MAGASINET
INDRET
Til Scandics nye hotel Bassin Seven i Aarhus har BIG i samarbejde med spa-ekspert Line Friis tegnet en spaindretning ud fra et holistisk greb, hvor ritualer, arkitektur og natur smelter sammen i en sanselig oplevelse.
Mellem byen og bugten – et sanseligt spaunivers tager form Til Scandics nye hotel Bassin Seven i Aarhus har BIG i samarbejde med spa-ekspert Line Friis tegnet en spaindretning ud fra et holistisk greb, hvor ritualer, arkitektur og natur smelter sammen i en sanselig oplevelse. Af Malene K. Holm. Visualiseringer: BIG – Bjarke Ingels Group
O
plægget fra bygherren til spafaciliteterne i hotellet Bassin Seven i Irmahus var fra begyndelsen ikke et traditionelt brief på skrift, for man ønskede at skabe noget anderledes, der ikke er set andre steder.
– Oplægget er formuleret igennem en vedvarende dialog og en række workshopmøder mellem Kilden & Hindby og de forskellige rådgivere og eksperter. Bygherregruppen har fra start været meget ambitiøs og i samarbejde med spa-ekspert Line Friis i forløbet formuleret en målsætning om et nordisk spa i et samlet univers, hvor arkitektur, natur, vand, varme, kulde og behandlinger indgår i én sammenhængende og sanse-
2
lig oplevelse, fortæller Finn Nørkjær, arkitekt og partner i BIG - Bjarke Ingels Group.
ET FLOW MELLEM RUM OG RITUALER
Arkitektonisk tager spaen afsæt i bygningens overordnede greb, som videreføres ind i spaens tre etager. Gennem materialer, detaljer, lys og bevægelse skabes en visuel og sanselig sammenhæng, forklarer Sascha Leth Rasmussen, projektleder og associate i Bjarke Ingels Group: – De tre etager bindes rumligt sammen via store atriumåbninger, som skaber visuelle forbindelser på tværs af etager og spaområder. De to INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
Annonce
største bassiner ligger som centrale elementer under atrierne og er med til at skabe den samlede forbindelse gennem lysindfald, vandets tilstedeværelse, beplantninger og interne trapper. På den måde bliver de vertikale forbindelser ikke blot en måde at bevæge sig fra én etage til en anden, men en integreret del af spaens arkitektur og oplevelse. – Arkitekturen understøtter et naturligt flow mellem de mange forskellige spaaktiviteter. Gæsten føres gennem skiftende rumlige oplevelser med varme og kulde, vand, damp, natur og hvile. De enkelte rum har hver deres karakter og atmosfære, men er bundet sammen af et gennemgående arkitektonisk greb og fælles materialitet. Netop bevægelsen gennem spaen og ritualers placering er central for spa-ekspert Line Friis‘ tilgang. Spaen byder på 20 ritualer, hvor rækkefølge, intensitet og pauser er tænkt som et samlet forløb, så gæsten gradvist bevæger sig mellem de mange forskellige påvirkninger. – Det har været en proces at tage ind i designet, hvordan vi kan påvirke vores nervesystem og hjerne helt bevidst. Både gennem materialevalg, men også gennem arkitekturen og det flow, man oplever. Det har været vigtigt for mig at skabe en rejse igennem spaen og vi har arbejdet nøje med, hvordan ritualerne ligger i forhold til hinanden, så både hoved og krop kan følge med, og der undervejs er steder til pauser. Man bliver ført rundt af arkitekturen og ethvert næste skridt vil føles naturligt, fortæller Friis. Et andet centralt greb har været at skabe balance mellem fællesskab og privathed, når spaen skal rumme mange mennesker. Derfor er overgange mellem lys og lyd integreret i indretningen. Der er både rum med stor udsigt og rum der skærmer den visuelle sans. – Vi har arbejdet ekstremt meget med, hvordan man kan være der sammen med andre mennesker, men samtidig føle sig i sit eget univers. Man kommer ikke til at opleve at sidde direkte over for et fremmed menneske og være tvunget til øjenkontakt, siger Line Friis.
MELLEM BYEN, BUGTEN OG HIMLEN
Som noget helt særligt er spaen placeret højt oppe i bygningen, lige under skybaren. – Placeringen giver spaen en helt unik relation til Aarhus og bugten, hvor udsigten bliver en meget nærværende del af oplevelsen. Herfra opleves Aarhusbugten næsten 360 grader rundt gennem de store vinduespartier, hvor man kan sætte sig direkte i vinduesnichen og nyde udsigten, fortæller Sascha Leth Rasmussen:
– På den måde bliver spaen ikke et lukket univers, der vender ryggen til byen, men et sted, hvor Aarhus og den omkringliggende natur trækkes aktivt ind i oplevelsen. Udsigten, lyset og årstidernes skiftende karakter bliver en stærk del af atmosfæren, som har inspireret til udvalget af sparitualer og materialer. For Line Friis har forbindelsen til naturen været afgørende. Naturen fungerer ikke alene som inspiration for farver og materialer, men trækkes flere steder fysisk ind i spaen. – Helt konkret i spaens skovbadningsrum med en levende skovbund med blandt andet mos, marksten, træ og beplantning. Og i urtesaunaen ligger man i formstøbte senge i træ og kigger op i et helt dækket urteloft, og urter til sin te kan man sanke ude på terrassen, fortæller Line Friis. Også på lydsiden er der gået i dybden med detaljerne. Et lyddesign lavet specielt til spaen kobler ritualerne til naturen og årstidernes skiften. Lyduniverset bygger på optagelser fra skov og landskab gennem forskellige årstider og kobles til en vejrstation, så oplevelsen kan følge de aktuelle forhold.
TRE ETAGER – TRE FORSKELLIGE OPLEVELSER
Når vi tages gennem spa-oplevelsen, begynder den på etage 17. Gæsten ankommer, tages imod, orienterer sig og bevæger sig ind i spaens univers. Etagen rummer spareception og butik, yogarum med vinterhave og behandlingsfaciliteter herunder et japansk onsen-område med en fantastisk udsigt over Aarhus, fortæller Sascha Leth Rasmussen. – På etage 16. er omklædningsområdet. På denne etage er oplevelsen social. Etagen er tænkt som et område hvor man kan være sammen med venner, familie og andre gæster. Her indgår blandt andet et varmtvandsbassin, nordisk hamam, infrarød sauna, fodbad, en spa-bar og forskellige opholdsområder. – På etage 15. er oplevelsen mere fokuseret og rolig. Ritualerne bygger på traditionelle spa-ritualer med blandt andet naturpool, dampbad, saunagus, urtesauna, kolde dyp, ildbad, isbad, skovbadning, massage og et afslappende loungeområde.
MATERIALER SKAL MÆRKES – IKKE KUN SES
Materialerne skal ikke kun opleves visuelt, men også gennem berøring, temperatur, lyd og duft. I udvælgelsen af materialer har der ud over egenskaber i forhold til det udfordrende indeklima i en spa været meget stor fokus på materialernes taktilitet og detaljering. – Alle materialer er valgt ud fra et ønske om at skabe en varm, naturlig og sanselig oplevelse. Træ, natursten, ler, glaserede fliser, vand og beplantninger er gennemgående elementer, og materialerne får lov til at være både synlige og mærkbare. Der er arbejdet med en række > INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
3
specieldesignede detaljer. Et godt eksempel på det unikke er saunagusen, som er udformet som en organisk hule i et stort sammenhængende element af træ, siger Sascha Leth Rasmussen og tilføjer: – Et eksempel på identitetsskabende gentagelse er det lodrette fliseforbandt, som er inspireret af bygningens facader og gentages på bl.a. spaens søjler og i udvalgte nicher.
NÅR DET KANTEDE MØDER DET ORGANISKE
Spaens størrelse og det store antal ritualer og oplevelser har betydet en høj grad af kompleksitet, hvor mange funktioner, tekniske krav og brugeroplevelser skulle gå op i en samlet helhed. – Samtidig har ambitionsniveauet været højt, hvilket har betydet mange forbedrende ændringer og justeringer undervejs i processen. Det har krævet, at vi hele tiden har været villige til at genbesøge løsningerne og
finde endnu bedre svar på opgaverne, er Sascha Leth Rasmussen og Line Friis enige om. BIG fremhæver, at der er skabt en tydelig arkitektonisk identitet på tværs af tre etager, samtidig med at hver etage har sin egen karakter. – Vi er stolte af, at det er lykkes at skabe en sammengæng mellem bygningens overordnede formsprog og spaens mere sanselige univers. Bygningens arkitektoniske temaer kredser om teglstenens kantede natur – hvordan den stables, forskydes og danner mønstre. Mens spaens arkitektur arbejder med et mere organisk flow og tættere kontakt med kroppen. I arbejdet med mødet mellem det kantede og det organiske opstår en særlig spænding, hvor bygningens arkitektur, kroppens bevægelse, vandet dynamik og naturens tilstedeværelse går op i en højere enhed. Netop denne sammenhæng, vi er stolte af. At spaen både er en naturlig forlængelse af den overordnede arkitektur og samtidig har fået sit eget stærke og sanselige udtryk. – En succes i sig selv har også været glæden ved at få lov at bruge så stor en del af ens faglige palet og få lov til at løse en så kompleks og ambitiøs opgave, runder Sascha Leth Rasmussen af. – Spaen er et eksempel på, hvordan spaindretning kan anskues bredere end summen af funktioner og behandlinger. Det holistiske perspektiv betyder, at både arkitekturen, materialer, den omgivende natur, lys, lyd, temperatur, bevægelse – men også driften skaber hele oplevelsen, slutter Line Friis.
Gør indgangen til en del af arkitekturen Glem den klassiske grå måtteløsning. Nutidens arkitektur søger mod en mere sanselig pallette. Hos Clean Carpet A/S oplever vi en markant efterspørgsel på måtter i varme jordfarver, der skaber et harmonisk samspil med træ, rå mure og moderne materialer. Vores smudsmåtter, nålefilt og kokosmåtter i beige, brun og terrakotta bløder de hårde linjer op. De camouflerer snavs effektivt og sikrer høj ydeevne til skandinavisk projektbyggeri. Se udvalget på cleancarpet.dk
4
Bassin Seven bliver Scandics første signaturhotel i Danmark, og for Thomas Oest, General Manager Bassin Seven by Scandic er det afgørende, at bygningens arkitektur og de tekniske løsninger i sidste ende fungerer i hverdagen – for både gæster og medarbejdere. Her kommer Scandics erfaring med hoteldrift og gæsteoplevelser i spil. – Vi ved, hvad der skal til for at skabe et velfungerende hotel, hvor flow, funktionalitet og gæstens oplevelse tænkes sammen fra starten. Vores ambition er, at Bassin Seven ikke bare bliver et markant hotel i Aarhus, men et sted hvor arkitekturen, atmosfæren og den måde, hotellet fungerer på, tilsammen giver gæsterne noget særligt, siger Thomas Oest. Bassin Seven by Scandic åbner i 2027. INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
Udendørslivet stopper ikke, når sommeren er slut. Outdoor by Damixa er bygget til at blive udenfor i regn, frost, vind og skiftende temperaturer.
OUTDOOR BY DAMIX A
DANISH DESIGN. COME R AIN OR SHINE
SK ABT TIL ALLE ÅRSTIDER
Scan QR koden og læs mere om Damixa Outdoor.
Annonce
Når materialevalget skal kunne mærkes på totaløkonomien Svedbergs‘ nye badeværelsesserie STILLA kombinerer et konkurrencedygtigt prisniveau med en konstruktion udviklet til det krævende badeværelsesmiljø.
I
professionelle byggeprojekter er indkøbsprisen kun én del af regnestykket. Materialevalg, fugtbestandighed og forventet levetid har også betydning for den samlede økonomi. Det er udgangspunktet for Svedbergs‘ nye badeværelsesserie STILLA.
KVALITETEN LIGGER I KONSTRUKTIONEN
Centralt i STILLA er en fugtbestandig Pfleiderer DecoBoard V100Ä F ENF-spånplade. Pladen har meget lave emissionsværdier og reducerede opsvulmningsegenskaber ved fugtpåvirkning – egenskaber, der er væsentlige, når inventar skal fungere i et miljø med gentagne variationer i temperatur og luftfugtighed. Overfladen består af forstærket melamin, som giver en slidstærk og ridsefast overflade, der samtidig er nem at rengøre. Også kanterne er tænkt ind som en del af fugtbeskyttelsen. Synlige kanter afsluttes med 1,5 mm ABS-kantliste, limet med PUR-lim, hvilket skaber en robust og velafsluttet konstruktion. Det er detaljer, der næsten er usynlige på det færdige møbel – men som har stor betydning for, hvordan det klarer mange års daglig anvendelse.
FRA INDKØBSPRIS TIL TOTALØKONOMI
STILLA er udviklet til blandt andet boligbyggeri og renoveringsprojekter, hvor mange enheder skal leveres inden for en fast økonomisk ramme. Ambitionen har derfor ikke været den lavest mulige indkøbspris, men at skabe en at-
6
traktiv balance mellem pris, materialekvalitet og forventet levetid. For i et projekt med mange boliger kan selv relativt få udskiftninger få betydning for både driftsøkonomi, ressourceforbrug og administration. Holdbarhed bliver dermed ikke kun et spørgsmål om produktkvalitet, men også om projektets langsigtede økonomi.
PRODUCERET TÆT PÅ DET DANSKE MARKED
STILLA produceres hos Svedbergs i Dalstorp i Sverige, hvor produktion, produktudvikling og kvalitetskontrol ligger tæt på hinanden.
Den geografiske nærhed til Danmark bidrager samtidig til en effektiv forsyningskæde. Serien tilbydes i hvid, gråbeige, lys eg og mørk eg og i forskellige størrelser og kombinationer, så samme møbelkoncept kan anvendes på tværs af boligtyper. STILLA er dermed et bud på projektinventar, hvor en fornuftig anskaffelsespris ikke behøver ske på bekostning af de materialer og konstruktionsdetaljer, der skal sikre en lang levetid.
INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
ZegoWater Scandinavian Mood Office water by ZegoTech.dk
Koldt vand med og uden brus
Annonce
Irsk gæstfrihed møder dansk håndværk I udkanten af den irske by Abbeyleix ligger Ómós – et nænsomt restaureret victoriansk gæstehus med restaurant og 16 værelser med hver sit unikke udtryk – hvor TONI Copenhagen har udviklet en særlig børstet overflade til armaturerne på badeværelserne.
B
Fotos af Irina Boersma César Machado
ag Ómós står den irske kok Cúán Greene, som tidligere har arbejdet på både Noma og Geranium i København. Med stedet ønskede han at skabe et sted, hvor gæstfrihed, mad og omgivelser hænger naturligt sammen. For Cúán Greene, som er født i Dublin og opvokset i et irsktalende kunstnerhjem, har interessen for kunst og design fulgt ham siden barndommen. Årene som kok i København gav ham samtidig en stor interesse for skandinavisk design og den kompromisløse tilgang til
kvalitet og materialer. Derfor blev Cassandra Bradfield og Sofia Olsson fra det københavnsbaserede Asca Studio samt Rebecca Norberg fra Relief Gallery blandt de første samarbejdspartnere på projektet. Indretningen blev udviklet over tre år og tog form, samtidig med at bygningerne blev tegnet og opført. Materialer, specialinventar, belysning og møbler er derfor tænkt som en integreret del af arkitekturen frem for en afsluttende indretning. Det gælder også badeværelserne, hvor materialevalget viderefører den samme balance mellem det robuste og det raffinerede. I alle projektets badeværelser er der valgt Christiansborg-serien fra TONI Copenhagen, hvis karakteristiske femgrenede greb oprindeligt blev skabt til genopbygningen af Christiansborg Slot i 1918. Det historiske formsprog har en næsten romantisk kvalitet, men er samtidig præget af en soliditet, der gør det naturligt i et sted som Ómós, hvor interiøret er skabt til at blive brugt intensivt. Til projektet udviklede TONI Copenhagen en særlig børstet nikkeloverflade, som ikke indgår i den almindelige kollektion. Løsningen blev til gennem den tætte dialog mellem TONI Copenhagen, Asca Studio, Relief Gallery og Cúán selv, og understrege således hvordan detaljerne på Ómós er blevet til som en integreret del af helheden frem for som standardiserede tilføjelser. I de 16 gæsteværelsers badeværel-
8
ser, som alle har deres eget unikke udtryk, indgår armaturerne i rolige og sanselige rum med naturmaterialer, fliser og specialbyggede møbler. Andre steder bliver de udsat for en mere praktisk hverdag, blandt andet i husets “mudroom”, hvor armaturerne bruges til at rengøre redskaber og gummistøvler efter arbejdet på den næsten to hektar store grund, der omgiver huset. At det samme design fungerer i begge sammenhænge, understreger projektets tilgang til luksus, nemlig som kvalitet, der tåler at blive brugt, ikke som noget skrøbeligt eller poleret. INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
Akustik er usynlig Dens betydning er ikke
A SOUND EFFECT ON PEOPLE Lyd bør aldrig være en eftertanke.Lyd former, hvordan vi koncentrerer os, restituerer, lærer og skaber forbindelser – ofte uden at vi bemærker det. Med en kombination af akustisk ekspertise, videnskab og design gør vi lyd til en bevidst del af hvert rum. I samarbejde med dem, der udvikler og skaber vores bygninger, designer vi rum, der forbedrer menneskers hverdag. For en verden med bedre lyd er en bedre verden.
Annonce
Ny selvrensende toiletbørste gentænker hygiejnen i badeværelset Den danske virksomhed Xanibrush har udviklet en indbygget og selvrensende toiletbørste, der automatisk rengør både børsten og enhedens indvendige overflader efter brug. Af Astrid Helene Seier Ellemo
Ø
MATERIALER, OVERFLADER OG DOKUMENTATION
nsket om bedre hygiejne og mere gennemtænkte løsninger præger udviklingen af det moderne badeværelse. Toiletter uden skyllekant, rengøringsvenlige overflader og douchetoiletter er allerede en del af markedet. Nu er turen kommet til toiletbørsten. Den danske virksomhed Xanibrush har udviklet en indbygget og selvrensende toiletbørste, der automatisk rengør både børsten og enhedens indvendige overflader efter brug.
De udvendige dele er udført i aluminium, som er slidstærkt og rengøringsvenligt, mens børstehovedet er fremstillet i silikone. Xanibrush X1 fås i seks varianter, så løsningen kan tilpasses forskellige materialevalg og arkitektoniske udtryk.
AUTOMATISK RENGØRING I ET LUKKET SYSTEM
Når børsten sættes tilbage i holderen, starter renseprocessen automatisk. 15 højtydende dyser rengør børsten og de indvendige overflader med et kraftigt vandtryk, mens snavs, bakterier og øvrige urenheder føres væk gennem afløbet. Renseprocessen foregår i et lukket system og varer som standard cirka 10 sekunder. Et normalt renseprogram bruger omkring 1,5 liter vand.
Xanibrush monteres efter samme princip som en indbygget toiletcisterne. Enheden fastgøres mellem lodrette reglar i træ eller stål, mens der til massive vægkonstruktioner findes et separat montagesystem.
– Målet har været at løfte hygiejnen omkring toiletbørsten markant. Derfor har vi udviklet en løsning, der renser sig selv automatisk efter brug, og hvor funktion og design samtidig er tænkt ind, siger Claus Dyre, Founder/CTO i Xanibrush A/S.
Enheden måler 95 x 140 mm og har en samlet højde på 590 mm. De skjulte installationer er tilgængelige for inspektion og service. Løsningen kan dermed tænkes ind allerede i projekteringen af nye badeværelser og større renoveringer.
10
PROJEKTERES IND EFTER ET VELKENDT PRINCIP
Xanibrush er testet af Dansk Teknologisk Institut, VA-godkendt af ETA Danmark og CEmærket. Produktet har IP44-klassificering, og ved installation tages stilling til om den skal køre på AAA-batterier eller den medfølgende 230V-strømforsyning. Produktet har desuden fem års garanti. Claus Dyre står også bag udviklingen af linjeafløbet Unidrain. Med Xanibrush er fokus rettet mod en anden del af badeværelset, som i mange år stort set har været uændret. Ambitionen er at gøre den selvrensende toiletbørste til en naturlig del af det moderne badeværelse og sætte en ny standard for hygiejne i badeværelset.
INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
Fremtidssikring med Quooker armatur Med Quooker Future kan en Quooker tænkes ind allerede i projekteringsfasen og giver mulighed for senere opgradering med kogende vand og afkølet vand med eller uden brus.
Quooker Future Med Quooker Future kan en Quooker tænkes ind allerede i projekteringsfasen, som et stilrent blandingsbatteri, mens beholder og CUBE kan vælges til efterfølgende. En fleksibel løsning, der løfter boligstandarden i projektbyggerier uden store startomkostninger. Innovation, kvalitet og funktionalitet i én investering.
Scan koden og se vores projekt /arkitektside
ATP Ejendomme projekt 21Ø. Foto: Loudliving
Snedker-upcycling af kvalitetstræ er vores DNA Loudliving bevarer og genanvender træ, som ellers ville have været blevet kasseret – man transformerer upcyclede materialer til nye produkter. Af Astrid Helene Seier Ellemo
H
Flere og flere virksomheder og offentlige projekter ønsker nemlig at genanvende deres egne materialer til nye produkter i forbindelse med renoverings- og transformationsprojekter. Roskilde Kommune har f.eks. fået Loudliving til at omdanne nogle små individuelle madvogne fra Skt. Hans Hospital til små mobile skabe til kontorbrug.
er er vores skattekammer, lyder det fra Rasmus Greve, direktør i Loudliving, da han viser Indret. dk rundt i lagerrummene i virksomhedens snedkerværksted i Helsingørs industriområde. Han peger hen på forskellige stabler af gammelt træ fra historiske bygninger, som Loudliving siden etableringen i 2014 har taget ned for at kunne genanvende det. Der ligger bl.a. gulvplanker fra Nyboder, som Christian den 4. byggede i 1631 i København. Området er i dag under restaurering og netop disse planker er blandt de absolutte klenodier for Loudliving, da flere af dem er håndhuggede med økse og stadig har de håndsmedede søn siddende. Men også en lille stak gulvplanker fra et af husene i Nyhavn, hvor den berømte forfatter H. C. Andersen boede på et tidspunkt, får Rasmus Greve til at smile ekstra stort. I skattekammeret har han også store skiver af tusinde år gammel eg liggende – samme type som Kongens eg. – Gulvplankerne er pommersk fyr, som er kvalitetstømmer importeret fra Østersøregionen, da man opførte Nyboder. Christian den 4. havde brugt al egetræ i Danmark til at bygge sin flåde op med. Pommersk fyr har – modsat nutidens
12
– Vi har beklædt metallet med tynd krydsfiner, så madvognene får et blødere ud tryk. At give nyt liv til produkter eller materialer, som ellers ville have være blevet smidt ud, er vores passion og nok lidt nørdede niche, fortæller Rasmus Greve og fortsætter:
Rasmus Greve. Foto: Astrid Ellemo
træ – meget tætte årringe, da det er meget langsomt voksende, siger Rasmus Greve, der ikke ved noget bedre end at give kvalitetstræ fra en svunden tid nyt liv – og helst ikke smider noget ud.
MADVOGNE FRA SKT. HANS HOSPITAL
Og han er heldigvis ikke længere en af de få, som har set lyset i at genanvende materialer fra tidligere tider, hvis det kan lade sig gøre.
– Et klart højdepunkt er en repos til klokketårnet af pommersk eg fra Trinitatis Kirke, som ligger fint i tråd med vores første B2B-projekt – det nummererede Børsen-bord lavet af de gamle gulvplanker fra Børsbygningen, før den brændte. Et af de første steder, det kom hen at stå, var hos GN Store Nord, grundlagt af C.F. Tietgen, så vi var meget stolte. Det første står på i Børsbygningen. For Københavns Kommune har de i samarbejde med Matters Arkitekter netop afsluttet et stort B2B-projekt, ”Nyt inventar af gamle maINDRET - en del af Byggeri+arkitektur
terialer” til Ørestadens nærgenbrugsstation. De har bl.a. omdannet bordplader til den ydre konstruktion på ombyggede reolskabe, og designudtrykket er moderne med brug af mange farver. Gamle LED-skærme er desuden upcyclet til lysinstallationer. – Det er en fuld butiksindretning udført med Københavns Kommunes egne materialer, som har givet anledning til, at vi også opgraderer nuværende nærgenbrugsstationer rundt omkring i København, siger Rasmus Greve.
KOMMUNER BLANDT KUNDER
I begyndelsen kunne Loudliving stort set aftage kasserede materialer, da ingen andre så mulighederne i at genanvende det. Men i dag har alt fået en pris, hvis det ikke indgår i et upcyclingsprojekt. De omdanner også afskær til nye materialer som f.eks. ved forbandt-limning af lameller af forskellig længde.
gulv taget op i Helmershus på Rådhuspladsen, som vi har renset og klargjort samt bygget vindueskarme og bænke ud af – og giver dermed nyt liv til UN17 Noli Residences i Ørestaden, fortæller Rasmus Greve og uddyber: – Vi genanvender også afskær af limtræ fra elementbyggeri, som limes sammen til vores Lines-serie af møbler og custom-inventar.
VILD IVÆRKSÆTTEREJSE
Et konkret eksempel på Loudlivings iværksætterånd er den kunstbænk, som de har stående foran værkstedet. Materialet var bjælker af porøst egetræ, som de har brændt for opnå holdbar bænk, der er samlet uden skruer eller søm.
– Vi har efterhånden en masse metoder til at optimere træet, men vi shiner også hele produkter op igen, f.eks. en bar fra Scandic Hotel i Kgs. Lyngby. Den er flyttet hertil i et stykke, og vi sliber den ren for gammel lak, inden den forhåbentlig kan bruges et nyt sted, forklarer Rasmus Greve, som også har træ fra National Banken på lager. Loudliving arbejder også med upcycling et aktuelt samarbejde med Gladsaxe Kommune, hvor de får genanvendt deres gulvbrædder af eg til store vinduesnicher. For ATP Ejendomme har de netop afsluttet sidste del med genbrug af 1.000 m2, hvor et upcyclet gulv skal bruges til et nyt caféområde. På kundelisten ses også KMPG, som fik lavet en transformation af deres eksisterende inventar af reception og caféområde til et helt nyt design – tilført resttræ, som Loudliving havde på lager, så det nye udtryk blev nutidigt og mere varmt med egetræ. – Jeg kan godt lide tanken om, at træet bliver taget ud for at blive upcyclet og ende samme sted igen. Et eksempel er et helt massivt ege-
INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
rat kontor- og showroom, da de efterhånden er nået til det stadie, at de gerne vil være mere end et snedkeri. Men de bibeholder nichen med materialer fra historiske bygninger, da det er dna’en i deres ”story telling”. Blandt de mest sjældne senest tilkomne materialer er et stykke af Københavns bymur, som Rasmus Greve har udstillet på en piedestal inden for døren. – Stykket af bymuren har en vild historie bag, da jeg hørte, at man havde fundet denne mur nedenunder jorden ved en udgravning inde på Rådhuspladsen og Helmershus. Den var på vej til at blive knust til vejgrus. Det overraskede også arkæologerne, at man var stødt på bymuren, og man måtte grave efter et mere realistisk kort fra en svensk spion, da Christian den 4. tilsyneladende led af storhedsvanvid, da muren og København reelt slet ikke var så stor, som Kongens eget kort ellers gav udtryk for, fortæller Rasmus Greve og understreger, at han gør en dyd ud af kunne upcycle selv de mindste stumper.
– Vi har været på en vild rejse, hvor vi – modsat mange andre ikke er fondsstøttede organisationer inden for området – har gjort alt selv. Nu tilsmiler heldet os, og vi har for alvor fået vind i sejlene. Det begyndte med, at vi spottede en tendens, som i dag ikke bare er en god idé, men også en forretning, selv om vi nok var drevet af en vis form for naivitet i begyndelsen, siger Rasmus Greve, som understreger, at Loudlivings eksistens og passion særligt ligger i at arbejde med materialer fra historiske bygninger, da det giver en kreativ proces med design, storytelling og færdige produkt. – Vores vækst og forretning er baseret på denne viden og tilgang – dog mere udført i alle typer genbrug og resttræ, da mængderne er ændret, og efterspørgslen ligger på projektorienteret udførelser af et mere bredt område, siger han.
Loudliving har i samarbejde med Matters stået for indretning af Københavns Kommunes nærgenbrugsstation på Kay Fiskers Plads. Foto: Loudliving
Plankerne fra Nyboder er blandt de absolutte klenodier for Rasmus Greve. Foto: Astrid Ellemo
DANEFÆ ELLER VEJFYLD?
Modsat begyndelsen, hvor Loudliving primært renoverede gamle møbler til private, bruger man i dag 80 % af sin tid på B2B-projekter og 20 % på at renovere møbler. Men man vil i de komme år satse på at kunne upcycle kontormøbler- og inventar. Det skal være skræddersyet efter kundens behov og skalerbart. Det kan f.eks. være 20-30 borde fra en kantine, som skal have nyt liv, eller møbler skabt specielt til kunden ud fra resttræ. Da de har udviklet vores helt egen møbelserie-produktion til samarbejde med andre, så man kan indkøbe sine møbler i større mængder og stadig udført i resttræ. – Vi arbejder i øjeblikket på et nyt koncept, en webbaseret forretning, Loudliving & Friends, hvor vi har egne produkter side om side med co-labs med andre virksomheder, herunder arkitekter, slutter Rasmus Greve, der tror på, at man gerne venter i 2-3 uger på at få sin egen upcyclet skammel frem for at gå ud og købe nyt.
Siden opstarten er Loudliving vokset meget, og de har i begyndelsen af året fået et sepa-
13
Annonce
Restaurantstolen der forener design og god komfort Da Restaurant Struktur flyttede til nye lokaler i Aalborg faldt stolevalget på VL118 fra VERMUND, da den både skaber intim brasserie-stemning og funktionelt kan favne mange forskellige gæster.
D
har lyst til at blive. I denne her stol kan du roligt læne dig tilbage og nyde maden i timevis.
a Restaurant Struktur flyttede til nye lokaler i Aalborg, ønskede indehaver Dennis Juhl at skabe en mere intim restaurant med hyggelige kroge.
DETALJE LETTER DEN DAGLIGE DRIFT
Udover at Dennis Juhl fandt stolen æstetisk og flot, spiller dens funktionelle egenskaber også en væsentlig rolle. Restaurant Struktur valgte modellen med træryg på grund af en gummikant under armlænet.
– Vi ønskede at finde en balancegang mellem den hyggelige brasserie-stil og det lette, nordiske udtryk i træ. Derfor skulle vi naturligvis have stole, der passede perfekt ind i det univers, vi var ved at skabe, fortæller Dennis Juhl.
– Den gør, at vi nemt og stabilt kan hænge stolene op på bordet. Det sparer vores personale for utrolig meget tid, når der skal vaskes gulv. Samtidig er det en kæmpe fordel, at de er stabelbare, når vi skal gøre plads til større selskaber, fortæller Dennis Juhl.
Valget faldt på VL118 fra VERMUND med lyse ryglæn i træ, der står i kontrast til restaurantens mørke trægulv. Sæderne er polstret med cognacfarvet læder, som går igen i indretningen.
STOL MED GOD KOMFORT
Dennis Juhl blev så begejstret for VL118-stolen, at han også valgte at investere i den til sit eget hjem.
For Restaurant Struktur handlede valget ikke kun om stolens udtryk. Siddekomforten hænger for Dennis Juhl tæt sammen med den oplevelse, restauranten ønsker at give sine gæster. – En restaurantstol skal kunne utrolig meget. Når man køber stole til sit eget hjem, tager man udgangspunkt i sine egne behov og kropsbygning. Men i en restaurant er det afgørende, at
14
stolen er funktionel og komfortabel for alle gæster, uanset højde og drøjde, siger Dennis Juhl. – Komforten er med til at få en gæst til at sidde i længere tid, og vi vil rigtig gerne have, at folk
– Det er en ufattelig god stol. Da vi først mærkede, hvor fantastisk man sidder i dem her i restauranten, var valget ret nemt, så jeg endte med også at købe dem til min egen spisestue. Den fungerer bare for de fleste, afslutter Dennis med et smil. INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
Sorø Møbler - Special Inventar Tel 70 100 750 mailbox@soroe.com www.soroe.com Fremstillet i Danmark Grundlagt 1974
I mere end 50 år har tradition, kreativitet og fleksibel produktion gjort os i stand til at levere helt unikke inventarløsninger. I et tæt samarbejde med vores kunder og landets dygtigste formgivere, søger vi hver dag at levere vores bedste. Vi hjælper gerne med i hele processen. Fra råd og vejledning vedrørende konstruktion og materialer til budget og færdig leverance. Følg os på instagram for inspiration instagram.com/soroefurniture
soroe
Arkitektoniske årsringe samles i Näringslivets Hus Näringslivets Hus i Stockholm er transformeret med respekt for bygningens forskellige tidslag af arkitektfirmaet Krook & Tjäder til en mere fleksibel helhed. Af Redaktionen. Fotos: Erik Lefvander
N
äringslivets Hus på Östermalm i Stockholm rummer flere tydelige arkitektoniske årsringe. De spænder fra 1800-tallets staldmiljø over 1960‘ernes stringente kontorstruktur til senere indslag af både postmodernisme og moderne arkitektur.
– Når grundstrukturen er konsekvent, bliver det enklere at foretage tilpasninger. Det betyder, at lokalerne kan forandres, uden at man behøver begynde forfra, og det er afgørende for ejendommens langsigtede værdi, siger Kajsa Holmström, arkitekt og kontorchef hos Krook & Tjäder Stockholm, i en pressemeddelelse.
I samarbejde med Svenskt Näringsliv har Krook & Tjäder arbejdet med at skabe en tydeligere sammenhæng i den 30.000 m² store bygning. Strukturen er blevet tydeliggjort, materialerne koordineret og de tekniske installationer opgraderet med henblik på både den nuværende anvendelse og fremtidige tilpasninger.
– Det er et hus, som er vokset over tid og rummer mange arkitektoniske udtryk. Vores arbejde sammen med Svenskt Näringsliv har handlet om at læse og forstå huset og skabe en helhed, hvor hver del kan træde frem med sin egen identitet og samtidig tydeliggøre sammenhængen, fortsætter hun.
16
Kajsa Holmström, arkitekt og kontorchef hos Krook & Tjäder Stockholm
INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
EKSISTERENDE MATERIALER BINDER HUSET SAMMEN
Et centralt udgangspunkt for arbejdet har været bygningens struktur fra 1960‘erne med dens repetitive vinduessætning og robuste materialitet. Eksisterende materialer som marmor, ædeltræ, sten og massiv egetræsparket er bevaret og fremhævet og suppleret med nye elementer efter samme principper. Farver og detaljer er justeret, så de forskellige materialer relaterer sig tydeligere til hinanden. – Meget af kvaliteten fandtes allerede i huset. Det, vi har gjort, er at få materialerne til at hænge sammen. Vi har justeret farver og detaljer, så de relaterer til hinanden, og snarere reduceret paletten end tilføjet noget helt nyt, siger Kajsa Holmström. Ved at lade gulve og materialer hænge sammen over større arealer er relationen mellem bygningens forskellige dele blevet styrket. Samtidig betyder grundstrukturen, at planløsninger fremover kan ændres med mindre indgreb. – I dag betyder grundstrukturen, at planløsninger kan ændres med mindre indgreb, uden at helheden brydes. Det lægger grunden til en bæredygtig og fleksibel udvikling fremover, siger Kajsa Holmström.
INSTALLATIONER TILPASSES FREMTIDIGE ÆNDRINGER
Parallelt med arbejdet med de eksisterende arkitektoniske lag er der tilføjet en ny årsring. De tekniske installationer er blevet moderniseret og samlet i tydeligere føringsveje. Det frigør loftshøjde, gør fremtidige tilpasninger enklere og hæver bygningens standard. De nye tilføjelser bygger videre på 1960‘ernes mere industrielle logik og er samtidig tilpasset nutidens krav til lyd, sikkerhed og funktion. – Det, vi har tilføjet, er et aftryk af vores tid, som samtidig tydeligt relaterer sig til det, der allerede findes. Tilføjelserne bygger videre på 60‘ernes mere industrielle logik, men møder nutidens krav til lyd, sikkerhed og funktion. Sammen skabes en sammenhængende helhed, som gør bygningen enklere at bruge, forandre og forvalte over tid, siger Kajsa Holmström. INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
17
18
INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
Når mode bliver til rum: Henrik Vibskovs scenografiske designpraksis I sin hidtil største soloudstilling viser designer Henrik Vibskov 25 års arbejde i krydsfeltet mellem mode, design, scenografi og installation på Designmuseum Danmark. Af Malene K. Holm.
Præsentationen samler projekter fra 25 års virke samt en lang række genstande, modeller og andet materiale, der ikke tidligere har været udstillet. Det giver mulighed for at følge forbindelserne mellem de forskellige dele af Vibskovs praksis og se, hvordan idéer og formmæssige greb genopstår i nye sammenhænge.
Når Henrik Vibskov: The Exhibition åbner på Designmuseum Danmark den 18. september, bliver det med et omfattende tilbageblik på en praksis, hvor grænserne mellem mode, kunst, scenografi, musik og rumlige installationer konsekvent bliver udfordret. Designeren har gennem mere end 25 år udviklet et formsprog, hvor modekollektioner, kostumer, objekter og installationer ikke optræder som adskilte discipliner, men løbende påvirker hinanden. Udstillingen samler både markante projekter fra karrieren og materiale, som ikke tidligere har været vist.
Vibskov arbejder grundlæggende i krydsfeltet mellem kunst og design. Siden sin afgang fra Central Saint Martins i London i 2001 har han skabt mere end 50 modekollektioner og deltaget på internationale designmesser, festivaler og museumsudstillinger. Hans arbejder har blandt andet været vist på MoMA i New York og Palais de Tokyo i Paris.
Inspirationen henter Vibskov blandt andet i kulturelle, samfundsmæssige og politiske emner, men også i hverdagens rutiner og bevægelser. Søvn, morgenbadet eller opvasken kan blive afsæt for værker, hvor genkendelige situationer forskydes gennem skala, materialitet, farver og iscenesættelse.
Henrik Vibskov, Observations of Humans. Foto: Josefina Eikenaar.
FRA PROTOTYPER TIL RUMLIGE INSTALLATIONER
NI METER HØJ INSTALLATION I MUSEUMSHAVEN
Udstillingen spænder fra 44 montrer med genstande, prototyper og værker fra Henrik Vibskovs studio til nedslag i hans modekollektioner og større installationer, som publikum fysisk kan bevæge sig igennem.
En del af udstillingen er allerede synlig uden for museet. I Designmuseum Danmarks grønne museumshave står The Umbrico Spiral, som Henrik Vibskov skabte til museets program under designfestivalen 3daysofdesign i juni.
Dermed bliver udstillingen ikke alene et retrospektivt blik på Vibskovs produktion, men også en undersøgelse af hans arbejdsmetode. Leg, improvisation og samarbejde går igen som drivkræfter, mens projekter fra forskellige perioder forbindes på tværs af medier og tematikker.
Den næsten ni meter høje installation består af røde og hvide dobbelte spiraler, der bevæger sig med vinden. Med sin markante skala, grafiske farvesætning og kinetiske karakter fungerer værket som et rumligt element i haven og som optakt til den kommende udstilling.
Det rumlige aspekt har gennem en stor del af Vibskovs karriere været tæt knyttet til hans mode. Kollektionerne præsenteres ofte i omfattende scenografiske universer, hvor beklædning, objekter, bevægelse og arkitektoniske greb tilsammen danner en midlertidig helhed. På Designmuseum Danmark trækkes denne tværfaglige arbejdsform frem gennem både modeller, genstande og installationer i stor skala. INDRET - en del af Byggeri+arkitektur
I måneden frem mod åbningen vil museet desuden vise udvalgte værker indenfor som en introduktion til den større præsentation.
25 ÅRS ARBEJDE SAMLET PÅ DESIGNMUSEUM DANMARK
Henrik Vibskov har tidligere udstillet på museer og designinstitutioner verden over, men ifølge Designmuseum Danmark bliver Henrik Vibskov: The Exhibition hans hidtil største soloudstilling.
Ved siden af arbejdet i eget studio er Henrik Vibskov professor ved Designskolen Kolding. Han deltager desuden i juryarbejde og har holdt forelæsninger på institutioner som Central Saint Martins og Parsons School of Design i New York.
FRA MODE TIL OPERA OG BALLET
Vibskovs arbejde med beklædning rækker også ind i scenekunsten. Ud over de halvårlige modekollektioner har han skabt kostumer til en række operaer og scenekunstproduktioner. Senest har han stået for kostumerne til Alexander Ekmans ballet Hammer på GöteborgsOperan i Sverige. Gennem karrieren har han modtaget blandt andet Torsten och Wanja Söderbergs Designpris, Thorvald Bindesbøll Medaljen og Kronprinsparrets Kulturpris. I 2025 modtog han Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse. Musikken udgør endnu et spor i den tværfaglige praksis. Som trommeslager har Henrik Vibskov blandt andet spillet med Hess Is More, Mikael Simpson og Trentemøller.
HENRIK VIBSKOV: THE EXHIBITION
Henrik Vibskov: The Exhibition vises på Designmuseum Danmark fra den 18. september 2026 til den 21. februar 2027.
19
MAGASINET
INDRET Chefredaktør Mikkel Weber Sandahl ms@mediaxpress.dk Tlf: +45 31 40 75 03
Skribenter Malene K. Holm Astrid Helene Seier Ellemo Key Account Manager Joe Tobias Henningsen joe@boaa.dk Tlf.: +45 28 73 33 12 Mediekonsulent Uffe Keller-Eriksen uffe@byggeri-arkitektur.dk Tlf.: +45 31 49 41 38 Koordinator Andrejs Visockis andrejs@mxi.dk Art Director Benny Leick bl@mediaxpress.dk For- og bagside Visualiseringer: BIG – Bjarke Ingels Group Scandics nye hotel Bassin Seven i Aarhus Udgiver MEDIAXPRESS A/S Bredgade 36, 1.sal, forhuset 1260 København K Tlf.: 33 44 55 55 byggeri-arkitektur.dk info@byggeri-arkitektur.dk