Indret #4 2026

MAGASINET IN D RET

Lars Vejen fik som møbelarkitektstuderende mulighed for at komme i praktik hos en virksomhed i Kyoto. Hans tætte tilknytning til landet har siden da været en integreret del af hans liv og arbejde.

Balance mellem poesi, form og funktion

Lars Vejen fik som møbelarkitektstuderende mulighed for at komme i praktik hos en virksomhed i Kyoto. Hans tætte tilknytning til landet har siden da været en integreret del af hans liv og arbejde.

At danske møbeldesignere kan noget ganske særligt og nyder stor respekt i udlandet, er den 55-årige møbelarkitekt Lars Vejen det levende bevis på. Han kan i år fejre sit 30-års jubilæum som arkitekt med et stærkt internationalt fundament. Men fødderne er så solidt placeret i den danske muld, at han formentlig aldrig kunne finde på at bosætte sig uden for landets grænser.

Helt konkret har han netop erhvervet en gård ved Horsens fjord, som han skal i gang med at transformere – og ejer derudover et hus i Kyoto, som er hans base, når han flere gange årligt opholder sig og arbejder i Japan. Indret. dk fanger ham til et Teams-møde fra hans hotelværelse i Tokyo, inden han skal til forretningsmiddag – til en snak om hans arbejdsproces, tanker og ideer samt perspektiver på det dansk-japanske designsamarbejde, fremtiden og gode råd til unge designere.

– Jeg er i Japan for at starte to nye samarbejder op, så det er i alt fem dages intensive møder med eksisterende og nye kunder. Det kan godt føles ret intensivt, så derfor inviterer jeg ind i mellem også kunderne hjem til huset i Kyoto.

Det kan japanerne godt lide, selv om det for dem er meget atypisk i forretningsmæssig sammenhæng, siger Lars Vejen, der beskriver sin designmæssige karriere som en stille og rolig udviklingsproces.

Fra den spæde begyndelse har han ikke haft tanker for, hvor det ville føre hen en dag. Derfor lyder hans råd også til unge arkitekt- og designstuderende, at de bare skal øve sig med helt små – og gerne banale – opgaver, da det alt sammen er med til at bygge viden og erfaring op – skridt for skridt.

– Jeg har aldrig vidst, hvor jeg ville ende efter endt uddannelse, men min karriere er heldigvis blevet til det, den er i dag. Jeg er formentligt kommet hertil, fordi jeg altid har været drevet af min nysgerrighed og åbenhed over for forskellige måder at arbejde bredt med design på, fortæller Lars Vejen og fortsætter:

– Siden jeg uddannede mig til møbelarkitekt på Arkitektskolen i Aarhus, har jeg ikke valgt en bestemt niche, men har arbejdet med alt fra møbel- og brugskunst til byrumsinventar, døre og byggekomponenter. Det har handlet om konteksten, æstetikken, og altid med mennesket og arkitekturen, formen og funktionen som udgangspunkt.

ORGANISK VÆKST

Lars Vejen har arbejdet ud fra antagelsen om, at alt, hvad vi omgiver os med, er design. >

Helt usynlig lyd

til arkitektur med rene linjer

I moderne byggeri skal lyd understøtte rummets atmosfære, komfort og nærvær – uden at forstyrre arkitekturens visuelle ro.

Med usynlige højttalere fra Sonance integreres lyden direkte i vægge og lofter. Højttalerne skjules bag overfladen og kan færdiggøres med maling, filt, akustikpuds eller tapet.

Resultatet er behagelig og diskret lyd til både private- og erhvervsmiljøer, uden synlige højttalergitre, kabler eller synlig teknik.

Luxtek rådgiver om Sonance-løsninger, hvor lydkvalitet, designfrihed og arkitektonisk integration tænkes sammen fra starten.

Fra T-shirten, vi har på, til bygningen vi bor i. Og med den tilgang har det ene projekt taget det andet, og invitationerne er løbende kommet fra forskellig side.

– Nogen har kigget på, hvad jeg har designet, og så er min designvirksomhed vokset stille og roligt. Det har været en organisk vækst, hvor det internationale sideløbende – stille og roligt – har spredt sig som ringe i vandet. Min palette er bred, fordi jeg foretrækker og har været åben overfor at samarbejde med mange forskellige typer mennesker med forskellige type virksomheder i forskellige kulturer og kontekster, siger Lars Vejen, som anbefaler unge designere ikke være bange for at prøve kræfter med noget, som måske kan virke ”stor og farligt”.

– Begynd i det små, afprøv designer/producent-relationen ved samarbejde med en ven eller et familiemedlem, som også mestrer et håndværk. I stedet for at drømme om at designe for en stor verdenskendt virksomhed fra dag 1 skal man måske bare se, om ens idé er realiserbar i det hele taget. Det gælder også for mit eget vedkommende, og jeg nyder lige så meget samarbejdet med en keramiker fra Kyoto, som med en stor industriel virksomhed. Udfordringen er ofte forskellig, men glæden ved at se en idé realiseres er for mig lige stor hver gang uanset skala.

Derfor er noget af det mest fascinerende for ham at indgå et samarbejde mellem formgiver og håndværker. Processen med udviklingen og tilblivelsen af et produkt, som kræver, at man kan holde mange bolde i luften, holder han også meget af.

– Faglig ”pingpong” med en enkelt eller flere håndværkere og virksomheder – om det er en lille keramiker i Japan eller en stor tysk producent – fordrer, at man kan navigere i forskellige systemer og hierarkier samt i forskellig skala. Nogle dage bliver det måske ikke vildere end at sidde ved siden af keramikeren på hans værksted. Andre dage arbejdes der med godkendelser og tests inden lancering hos en stor møbelproducent, fortæller Lars Vejen og fortsætter:

– Uanset skala elsker jeg det hele. At få ”knækket opgaven” for og sammen med en kunde – om det er stor corporate opgave eller et lille stykke brugskunst. Det er den samme spænding, når kassen med prototyper fra Japan kommer med posten eller produktionen hos en virksomhed besøges. Det er ligesom, da man som barn fik gaver til jul.

SOCIOØKONOMISKE-

OG

KLIMAMÆSSIGE HENSYN

Når 3daysofdesign løber af stablen i København, er Lars Vejen naturligvis også med, og i anledning af hans 30-års jubilæum er han

af Rhanders (det der tidligere hed Randers Handsker, grundlagt i 1811 og for hvem han tidligere har designet en serie tasker), blevet tilbudt at udstille sine nyeste designs i deres nye flagshipstore i Pilestræde. Udstillingen viser hans nyheder for Seikado, Silkeborg Uldspinderi, LIK, Søuld, Gato Mikio, Birgitte Munck Ceramics og Hirata Gen Collection, som er et samarbejde mellem Lars Vejen, den japanske designer Taijiro Ishiko og den japanske møbelproducent Hirata Chair – et eksempel på synergien mellem design, moderne teknologiske løsninger og høj, klassisk håndværksmæssig kunnen og tradition.

– Jeg begyndte at designe for Hirata i år 2018 og har fået rollen som ’creative director’ for dem. Min nyhed er loungestolen, Glc 01, der er fremstillet af massivt asketræ med uld, kanvas og læder som valg til polstring. Jeg har designet den i samarbejde med Taijiro Ishiko – sammen kaldet StudioA27, fortæller Lars Vejen, som også har designet en jacquardvævet uldplaid som et samarbejde mellem ham selv, Silkeborg Uldspinderi og Hirata Gen Collection.

Under 3daysofdesign lancerer han bl.a. også to serier håndlavede krus, en af keramik og en af drejet træ samt et modulært akustikpanel for Søuld, indendørs og udendørs lamper for LIK samt en håndlavet sølv/tin-æske for japanske Seikado. Udstillingen danner forløber for hans jubilæumsudstilling, event og talk i Tokyo under DesignArt Tokyo fra den 30. oktober til den 8. november.

– Vægpanelerne ”Wooden Lines” bliver fremstillet med et socialøkonomisk perspektiv –på et værksted for mennesker med specielle behov for at være på en beskyttet del af arbejdsmarkedet. Jeg er rigtig glad for, at bæredygtighed inden for materialer og en social økonomisk bæredygtig tilgang rækker ud til mennesker, der har brug for hjælp. Ålegræsset kobles samen med fraskær af egetræ fra gulvindustrien, siger Lars Vejen, som glæder sig over, at det for mange producenter er en selvfølge, at nye produkter produceres bæredygtigt og med styr på værdikæden.

Han har altid selv haft en forkærlighed for naturlige materialer og har holdt sig til de klassiske formsprog. Det bæredygtige for ham ligger også i, at hans første designs fra 1999 stadig bliver produceret og holder i både design og fysisk kvalitet. Han har holdt sig væk fra ’fashion’, selv om han ikke vil kalde sig selv for hverken en bæredygtighedsprædikant eller pioner, så har det blot aldrig tiltalt ham at skulle designe produkter med kort levetid i hverken form, funktion eller kvalitet.

– Det glæder mig derimod meget, at klimahensynet i dag er italesættes inden for branchen.

Jeg har f.eks. lige afsluttet et møde med en kunde i Japan, hvor klassisk design og naturlige materialer adresseres, ligesom jeg altid gør det i alle mine nye projekter. Der er altid en åben dialog om disse hensyn, siger Lars Vejen, som glæder sig rigtig til at vise sin aktuelle udstilling – først i Danmark og så i Japan.

DANSK-JAPANSK FORSTÅELSE

Netop den tætte forbindelse i designsproget i både Danmark og Japan ligger ham også meget på sinde, da han vægter det faglige samarbejde meget højt. Modsat andre danske designere har Lars Vejen ikke haft vanskeligt ved at begå sig i et ellers svært tilgængeligt land som Japan. Men vejen dertil er gået gennem internationale samarbejder i Tyskland, England og Sverige samt med en stærk og langvarende relation, der begyndte da han boede i Kyoto tilbage i 1995.

– Jeg begyndte i det små med lokalt baserede kunder i trygge i Europa, hvor sprogene ikke er nogen udfordring Med årene er Japan blevet mit andet hjemland, som jeg nyder rigtig meget, da jeg har fået ganske mange samarbejdspartnere her. Det skyldes nok, at jeg som dansk designer er rundet af den meget klassiske form og funktion-skole med mange specifikke krav, forklarer Lars Vejen og fortsætter:

– Japanerne har efter min mening ofte en mere poetisk tilgang til design og arkitektur, som er baseret på naturen og dens kræfter og materia-

litet. Det er meget anderledes end i Danmark, hvor form følger funktion og er mere håndgribelig. Den japanske tilgang er mere poetisk, så det er utroligt spændende at arbejde med den balance og de to forskellige måder at arbejde på.

Han fortæller desuden, at der også er stor forskel på, hvordan japanerne – modsat danskerne – er meget diskrete omkring deres hjem. Japanske arkitektur sætter oftest et filter – en afskærmning – ved indgangspartiet fra gaden og ind til boligen. De japanere, som har

besøgt Lars Vejen i Danmark, har derfor været overraskede over, hvordan man fra det offentlige rum oftes kan kigge ind i hinandens stuer.

– Nogle af mine japanske gæster opfattede det sådan, at man måske gerne ville ses på – at man udstillede sig selv. Men det handler nok mere om, at vi ikke har noget at skjule og er ok med, om naboen ser os sidde i sofaen og se tv – iført joggingbukser. Japanerne har altid selv lameller, matterede ruder eller anden afskærmning foran vinduerne, ligesom man ikke træder direkte fra gaden ind i det private rum. Men det er ved at ændre sig med nye generationer af unge japanere rejser ud i verden, forklarer Lars Vejen, som ikke har kastet sig ud i at lære japansk, men kan en del til husbehov.

GOD

JYSK OPDRAGELSE

Spørger man Lars Vejen, hvordan han er kommet så fint ind på de ellers lukkede japanere, lyder svaret med et glimt i øjet, at det nok skyldes hans gode jyske opdragelse! Han er i stand til at ”mærke et rum” og har en veludviklet intuition. Han ved, hvornår man skal sige noget, og hvornår man skal holde mund. Han understreger også sit gå-på-mod, ukuelighed og lysten til gerne at ville de mange forskellige samarbejder og tværkulturelle relationer.

– I Japan eksisterer der stadig et aldersmæssigt hierarki, hvor man udviser stor respekt for de ældre. Det oplevede allerede, da jeg besøgte landet for første gang for over 30 år >

siden. Jeg tror selv, at min åbenhed, nysgerrighed og fornemmelse for, hvordan man skal gebærde sig, har åbnet døre for mig. Jeg gjorde mig forståeligt med nogle skitser og tegninger, når jeg skulle kommunikere med dem, og det har gennem årene ført til mange helt fantastiske oplevelser, siger Lars Vejen og fortsætter:

– Man skal ikke være bange for, at det, man kommer med, ikke er godt nok. Jeg var så heldig at blive opdaget af den danske møbelsnedker, Søren Matz, på møbelmessen i København, hvor jeg var med på en udstilling med produktdesign på Arkitektskolen. Han var dengang direktør i virksomheden Kohseki og inviterede mig med til Kyoto, hvor jeg fik mit praktikophold og i en periode også arbejdede og boede hos et japanske arkitektpar.

I dag gør han gengæld ved at invitere japanske samarbejdspartnere hjem, selv om de er vant til at mødes på neutral grund uden for hjemme. De kan godt lide den tillid, som Lars Vejen viser dem, og den relation, som han har bygget op i Japan, betyder også, at han ser sig selv udbygge samarbejdet i fremtiden. For ham er bæredygtighed en selvfølgelighed, da han mener, at alle på kloden bør udvise ansvar overfor at forsøge at dreje verden over i bedst mulig retning i synergi med naturen.

– Mennesker og naturen er evigt forbundet, og hensynet til naturen er og kan kun være et ufravigeligt faktum. Det er noget, der aldrig kommer til at gå væk igen. Arkitekter, designere, formgivere, medier og forbrugere – ja alle andre har en aktie i at tage de rigtige beslutninger fra starten. Man kan diskutere, om det overhovedet er nødvendigt at designe flere ting, men mennesker har en iboende trang til at skabe – at skabe æstetik, siger Lars Vejen og fortsætter:

– Selv om man har både hovedet og i hjertet med, er vi nødt at forholde os til, at det man designer har en lang holdbarhed og funktion. Produktet er mindre vigtigt for mig, da jeg allerbedst kan lide at arbejde sammen med skønne søde mennesker om at udvikle den gode idé.

Lars Vejen kan godt lide den tanke, at man kan tro så meget på noget, at man kan realisere sin idé. Det er samarbejdet og den værdi, der kommer ud af det, som han sætter pris på. Når alle arbejder den samme vej og brænder lige så meget for processen og samarbejdet som for produktet og målet, beriger man hinanden.

– Det er rart, hvis man bagefter finder ud af at lave mere sammen. Med tiden har jeg opnået at kunne leve af mit design, og det skyldes samlingen af gode mennesker, professionelle venskaber, som stille og roligt har udvidet sig over tid. Jeg har tegnet over 100 forskellige produkter, og nogle af kunderne er kommet tættere på end andre, og nogle af dem er blevet også blevet gode venner, slutter Lars Vejen.

Velkommen til overfladernes verden...

Den bedste inspiration til inventar & indretning samlet på ét sted

FORBO FURNITURE

LINOLEUM

kan være svaret, hvis du søger et blødt & naturligt materiale til design af organisk inventar

• Mat overflade

• Naturlige råvarer

• 24 smukke farver

• Let at vedligeholde

Hos Riisfort forhandler vi branchens bedste brands og hjælper dig med at finde det bedste match til dit kommende projekt!

Farve, finish, format eller noget helt fjerde - vi omsætter dine idéer og ønsker til handling og leverer de rigtige overflader til dit projekt.

På udstillingen Object May Vary, et samarbejde mellem TAKT og Dinesen, kan man se Nawa Coat Stand af japanske Erina Caldeira

3daysofdesign:

Mere kultur end produkt

Når én af verdens mest “livable cities” danner en populær ramme om en fejring af design, skyldes det bl.a. kulturen, tilgængeligheden og et mindre fokus på produkter.

Designugen i København er vel overstået, og gader og stræder kunne man hurtigt spotte, at udlændinge er flokket til hovedstaden for at opleve, hvad der rører sig inden for dansk design. Det stigende antal besøgende gennem årene er det konkrete bevis på, at 3daysofdesign er kommet for at blive, og at populariteten er jævnt stigende. Antallet af besøgende er steget fra 60.000 i begyndelsen til over 100.000 i dag, så det er langt fra længere en lokal begivenhed, men en international smeltedigel af designinteresserede fra både ind- og udland. Europæerne fylder naturligt nok mest, men japanere møder man også overalt i byens design-venues. Italienerne, som jo har deres

Tekst og fotos af Astrid Helene Seier Ellemo.

egen enorme designuge, Design Week Milano, er også i byen, og de er tydeligvis begejstrede over for det, som København kan i designmæssig sammenhæng.

– Jeg bor i Milano og er til designugen i København for første gang. 3daysofdesign er en langt bedre oplevelse end vores designuge, da byen for det første er meget nemmere at overskue og komme rundt. For det andet ligger de forskellig designevents inden for en fin rækkevidde, og for det tredje føles det langt mere som en kulturel oplevelse end en uendelig række af produktnyheder, siger Elena Sommariva, redaktør på det italienske arkitektur- og designmagasin

Domus, da Indret.dk møder hende hos Vitra og Kvadrat i Nordhavn.

LYS SKABER FØLELSER

Som altid åbner flere ambassader døren for et nøje kurateret udvalg af design fra deres respektive lande – og som en friskt og anderledes pust udefra kan man opleve en spændende udstilling af den polske designdelegation fra Warszawa, under navnet Polish Redesign. Ud over at være utrolig Instagramvenlig byder udstillingen på en kreativ og lidt skæv vinkel på velkendt design, bl.a. i form af en skulpturel, håndlavet lysekrone af messing og matteret glas.

– Lys er aldrig bare en funktion – det bliver til et materiale, der kan skabe følelser, dybde og underbygge, hvordan arkitektur opleves, fortæller Justin Oboladze, som grundlagde sit designstudie i 2014 og arbejder i krydsfeltet mellem design, arkitektur og funktionel kunst.

ELEGANT OG ROBUST

På udstillingen Objects May Vary præsenteret i samarbejde med TAKT og Dinesen kan man bl.a. se den nye stol Forma Chair, designet af Michael Lysemose og Nicolai de Gier. Deres designsamarbejde er kendetegnet af, at de skaber produkter til hverdagsbrug ud fra en kærlighed til godt håndværk. Forma Chair er derfor helt bevidst genkendelig i sit funktionelle udtryk, men forener på samme tid elegance og robusthed.

– Vi formgav Forma Chair i spændingsfeltet mellem lethed og robusthed – et kompakt udtryk, hvor hver en linje og detalje tjener et formål. Med et fokus på et minimalt ressourceforbrug har vi ønsket at skabe en stol, som forener komfort, stabelbarhed og fleksibilitet med et roligt, men også karakterfuldt udtryk, udtaler Michael Lysemose om deres nye stol. Ud over stolen kan man se en række bud på

gaden foran butikken

knagerækker og stumtjenere, som også hører under de helt lavpraktiske hverdagsdesign som stole. En af de blandt mange opsigtsvækkende bud på den moderne stumtjener er Nawa Coat Stand designet af japanske Erina Caldeira. Den er så skarptskåret i sit design, at den tydeligvis er oplagt til mennesker, der bor småt. Det er nemlig blot en rundstok, hvorpå ringe af reb er monteret i fire huller.

– Nawa betyder reb på japansk, og rebets fleksibilitet har inspireret mig til at forme det som en slags bløde løkker eller kroge, hvor på man hænge tøj, tasker, hatte osv. Stangen og den cirkulær plade som fod er fremstillet af pulver-

lakeret metal, der er en materialemæssig kontrast, som giver mig mulighed for forskellige farvekombinationer, fortæller Erina Caldeira, som viste den første gang i 2025 som en del af Salone Satellite-talentprogrammet.

FRA MUSIK TIL VINYL

De danske designbrands holder fanen højt, og man vil som altid finde design fra øverste hylde – og innovative designsamarbejder – hos de store navne som Fritz Hansen, Carl Hansen & Søn, Magnus Olsen, Finn Juhl, Bolia osv. Fritz Hansen har i tre sammenhængende rum sat lytteoplevelsen i fokus via deres “Sound Club - 3 Days of Design 2026.

Her kan man i hhv. en ‘listening lounge’, gårdhave og og butik få et indtryk af, hvordan “lyd former måden, vi oplever møbler, lys og materialer i et rum”. Gårdhavestemningen med bl.a. DJ-sessions er nok det, der kommer tættest på det, som er det store hit i Milano – at invitere publikum ind i unikke oplevelsesrum. En af de helt store oplevelser for undertegnede var at mærke komforten i den nye lænestol, Bascule, designet af den tyske designduo, Studio OE, som består af Lisa Ertel og Anne-Sophie Oberkrome.

Stole til forskellige kroppe

Danskerne bliver bredere, men mange møbler følger ikke med. Vermund Larsens VL118 stol viser, hvordan rummelighed, komfort og klassisk design kan tænkes sammen.

Fotos: VERMUND

Danskernes kroppe har stille og roligt ændret sig gennem de seneste årtier. Flere er blevet bredere, og andelen af personer med svær overvægt er vokset betydeligt. Alligevel er mange stole fortsat udviklet ud fra standardmål, der ikke nødvendigvis afspejler den variation, som præger brugerne i dag.

I praksis betyder for smalle sæder og tæt placerede armlæn, at mange brugere oplever, at hofter og lår bliver klemt, eller at det kræver besvær at sætte sig og rejse sig. Det er især en udfordring i mødelokaler, konferencerum, kantiner og andre fællesmiljøer, hvor ét møbel ofte skal fungere for mange forskellige kroppe.

ET DESIGN FRA 1964 MED

NUTIDIG RELEVANS

Allerede i 1964 tegnede Vermund Larsen stolen VL118. Stolen blev ikke udviklet som et specialmøbel til én bestemt kropstype, men med en ambition om at skabe et møbel, hvor kroppen kunne finde ro og bevægelsesfrihed. Det gør VL118 relevant i en nutidig sammenhæng, hvor diversitet i kroppe i stigende grad bliver en del af samtalen om indretning, brugeroplevelse og inkluderende design.

– Vermund Larsen havde blik for, at mennesker er forskellige – og at komfort ikke handler om taljemål, men om at føle sig tilpas. Med VL118 skabte han en stol, der giver plads, hvor det er nødvendigt, uden at gå på kompromis med det

lette, tidløse formsprog, fortæller Anders Hauerberg Hansen, Sales & Product Manager hos VERMUND.

RUMMELIGHED UDEN TUNGT FORMSPROG

VL118 adskiller sig ved at kombinere et let visuelt udtryk med en mere åben og rummelig siddeoplevelse. Armlænene er placeret ved taljen, så hofter og lår får mere frihed. Den buede rygstøtte giver plads omkring lænd, hofter og bagdel, og den åbne adgang mellem armlænene gør det lettere at sætte sig uden akavede bevægelser.

For brugere med bredere hofter eller større krop kan stolen opleves som imødekommende og mindre begrænsende end traditionelle mødestole. Samtidig er VL118 ikke målrettet én

bestemt brugergruppe. For normalvægtige brugere fremstår stolen stadig let, elegant og afslappet med et åbent sæde og afrundede kanter under lårene. Det er netop denne balance, der gør stolen interessant i en professionel indretningskontekst: Den tilgodeser flere kropstyper uden at signalere specialløsning.

TRE UDGAVER AF VL118

VL118 findes, ligesom VERMUNDs øvrige stole, i tre udgaver:

• Classic hylder Vermund Larsens originale design og er udført i klassiske, tidløse materialer.

• Modern har et mere nutidigt udtryk, hvor farver og materialer giver stolen en friskere karakter til moderne interiører.

• Vision er den mest eksperimenterende version med innovative tekstiler og materialer, der giver mulighed for mere bæredygtige materialevalg.

Lys og akustik tænkt sammen i Progetto

CMR’s hovedkontor

Eggboard pendellampen fra Artemide viser i indretningen af Progetto CMR’s hovedkontor, hvordan innovation opstår, når forskning, teknologi og designekspertise mødes omkring reelle menneskelige behov.

Pendlen Eggboard er udviklet gennem et samarbejde mellem lysproducent Artemide og designvirksomheden Progetto CMR til at imødekomme behovene på en moderne arbejdsplads.

Fokus i designprocessen har været på medarbejdertrivsel og høj kvalitet i arbejdsmiljøet. Løsningen kombinerer Progetto CMR’s evne til at forstå og forudse udviklingen af kontormiljøer med Artemides ekspertise inden for lysdesign, belysningsperformance og teknologisk innovation.

I løbet af det seneste årti har kontormiljøer gennemgået en markant transformation. Fra primært at være et sted for individuelt arbejde er det blevet et dynamisk miljø med fokus på samarbejde, interaktion og trivsel. Progetto CMR har gennemført omfattende undersøgelser af denne udvikling og analyseret relationen mellem mennesker, arkitektur og nye arbejdsformer. Analysen viste et stigende behov for arbejdsmiljøer, der kan tilbyde komfort, fleksibilitet og en brugeroplevelse af høj kvalitet.

Pendellampen Eggboard blev udviklet som et direkte svar på en af de største udfordringer i moderne arbejdsmiljøer: At skabe åbne og samarbejdsorienterede omgivelser uden at gå på kompromis med fordybelse og individuel trivsel. Den lydabsorberende konstruktion

kombineret med et nøje kontrolleret og jævnt fordelt lys forbedrer både den akustiske og visuelle kvalitet i rummet og skaber optimale arbejdsforhold.

Den første version, Eggboard Matrix, blev lanceret i 2014 og var designet til mere traditionelle arbejdsstationer. Løsningen introducerede muligheden for at tilpasse lysfordelingen ved blot at dreje de enkelte optiske enheder, så armaturet effektivt kunne understøtte både enkelt- og dobbeltarbejdspladser.

VISUEL KOMFORT I

KONTORINDRETNINGEN

Gennem årene er Eggboard-familien blevet videreudviklet i takt med ændrede krav til arbejdspladsdesign. Med introduktionen af Eggboard Baffle, der har en ekstremt lav UGRværdi (Unified Glare Rating), blev behovene i arbejdsstationstunge miljøer imødekommet gennem forbedret visuel komfort og øget akustisk ydeevne.

Senest er Eggboard Circle blevet udviklet til et stigende antal mødeområder, sociale zoner og uformelle arbejdsrum. Med sine bløde former og behagelige lys er løsningen designet til at fremme interaktion, dialog og relationer.

Eggboard er mere end blot et armatur – det er et samlet system til forbedring af miljøkvaliteten. Produktet repræsenterer en holistisk til-

gang til arbejdspladsdesign, hvor lys, akustik, arkitektur og trivsel tænkes sammen som en integreret helhed frem for som separate discipliner.

Denne vision kommer tydeligt til udtryk i Progetto CMR’s nye hovedkontor, hvor de forskellige Eggboard-løsninger anvendes til at skabe et sammenhængende akustisk og lysmæssigt miljø, der understøtter alle aktiviteter i virksomheden.

Konceptet omkring ”smart working” gennemsyrer hele projektet. Selvom de seks halvplan er indrettet til forskellige funktioner og aktiviteter, er hvert område designet med fleksibilitet for øje, så det kan tilpasses skiftende arbejdsopgaver og mål.

Alle områder nyder godt af en nøje afstemt balance mellem visuel og akustisk komfort, hvilket understøtter både individuel fordybelse og effektivt samarbejde.

Projektet udmærker sig desuden ved en stærk æstetisk identitet. Specialtilpassede overflader og finishes gør det muligt for Eggboard at harmonere med designkonceptet på hver etage, hvor markante farver og levende farvepaletter skaber et energisk, engagerende og inspirerende arbejdsmiljø.

SorøMøbler-SpecialInventar

Tel70100750 mailbox@soroe.com www.soroe.com

FremstilletiDanmark Grundlagt1974

Imereend 50 å r h a r tr ad i t i o n , k r e a t iv i t e t

o gfl e ks i b e l p r o d u k t i o n gj o r t o si s ta n d t il

atl e v e r e he l t u ni k k e i n v e n t ar l ø s n i n g e r

I e t t æ t s a m a r b ej d e m e d v o r e s k un d e r o g

l an d e t s d y g ti g s t e f or m g iv e r e , s øg e r v i

h v e r d a g a t l e v e r e v o r e s b e ds te

V i h j æ l pe r g e r n e m e di h e l e p r o c e ss en

F r a r å d o g v e jl ed ni n g v ed r ø r e n d e

k on s t r u k t i o n o g m at er i a l e r ti l bu d g e t o g

f ær d i g l e v e r a nc e .

F ølg o s p å i n s t a g r a m f o r i n s p ir at i o n

i n s ta gr a m c o m / soroefurniture

soroe

Autenticitet og resonans

I en tid præget af hastighed og udskiftelighed peger kreativ direktør i TONI Copenhagen Bjarke Vind Normann på design, der skaber varig resonans og kan holde i generationer.

Indlæg af Bjarke Vind Normann, kreativ direktør, TONI Copenhagen. Fotos: David Zarzoso

Imodsætning til det meste af det, der kæmper om vores opmærksomhed i dag, gør autenticitet sjældent noget større væsen af sig. Den stræber ikke efter en plads i rampelyset, men opererer på et dybere plan. I materialer, i proportioner, i beslutninger truffet langt før vores tid.

Vi taler ofte om fremtiden som noget, der skal opfindes. Men måske formes den oftere i spændet mellem det nye og det, der allerede har bevist sit værd. Autenticitet bliver ikke til gennem ambition alene, det kræver en bevidst beslutning om at bygge videre på noget, fremfor at begynde forfra.

For at vi beholder noget hele livet, kræver det, at vi knytter os følelsesmæssigt til det. Jeg ser det som en reel forbindelse der opstår mellem mennesker og verdenen omkring os. Man mærker det i steder, i objekter og øjeblikke, der ikke kan erstattes med noget andet. Det er ikke en passiv beundring, men en form for dialog. Autenticitet holder din opmærksomhed, fordi der er noget der svarer dig tilbage.

Det er netop her kvalitet får en ny betydning.

Det handler ikke længere om en specifikation på et datablad, men om selve betingelsen for resonans. Når noget er skabt med omtanke, fungerer med klar intention og holder over tid, inviterer det helt naturligt til en relation.

Det bliver familiært fordi det samler spor af brug og minder. Man vender tilbage til det, ikke af nødvendighed, men fordi der er etableret en fortrolighed.

I en verden, der bliver hurtigere og mere udskiftelig for hver dag der går, er autenticitet blevet en aktiv beslutning — en luksusvare, endda. Det er et bevidst fravalg af det midlertidige og et tilvalg af det der udholder, det der kan forstås, det der kan gives videre til næste generation.

OM TONI COPENHAGEN

TONI Copenhagen er Danmarks ældste producent af armaturer til badeværelser og køkken. Siden 1918 har virksomheden produceret ikoniske designserier fra værkstedet i København. Hos TONI Copenhagen tror man på, at kvalitet skabes med tid, præcision og respekt for håndværket. Hvert armatur bliver derfor testet, inden det forlader værkstedet. Et løfte om holdbarhed i generationer.

Så natten bliver mørk igen

BEGA-parkarmatur med Dark Sky-teknologi styrer lyset effektivt derhen, hvor der er brug for det. En oplysning af nattehimlen undgås. bega.com/darksky

Hvorfor baderums totaløkonomi bør veje

tungere end indkøbspris

Svedbergs peger på, at kvalitet, dokumentation og levetid i stigende grad bliver afgørende parametre, når der vælges badeværelsesløsninger til større byggeprojekter.

Når badeværelser projekteres til boligbyggeri, hoteller, plejeboliger eller erhvervsejendomme, er fokus ofte rettet mod anlægsbudgettet. Men den laveste indkøbspris er ikke nødvendigvis den bedste investering.

Badeværelset er blandt byggeriets mest komplekse rum. Installationer, fugt, daglig belastning og høje forventninger til funktion og æstetik stiller store krav til både materialer og løsninger. Samtidig er det et af de rum, hvor fejl og kvalitetsproblemer ofte bliver både synlige og dyre at udbedre.

Derfor oplever mange bygherrer og rådgivere, at totaløkonomi i stigende grad bliver et vigtigere beslutningsparameter end den umiddelbare anskaffelsespris.

– Hvis et produkt holder længere, kræver mindre vedligeholdelse og reducerer risikoen for reklamationer, kan det have stor betydning for byggeriets samlede økonomi, fortæller Nicolaj Ahlström, Country Manager Danmark hos Svedbergs.

Særligt i projekter med mange ens boliger eller værelser kan selv mindre kvalitetsforskelle få

stor økonomisk betydning over tid. En løsning, der fungerer problemfrit år efter år, er ofte mere værdifuld end en billigere løsning, der kræver udskiftning eller service efter få år.

NÅR BADEVÆRELSETS LEVETID

BLIVER AFGØRENDE

Udviklingen hænger også sammen med branchens stigende fokus på bæredygtighed og

ressourceforbrug. Produkter med længere levetid bidrager til at reducere både materialeforbrug og miljøbelastning gennem bygningens levetid.

Hos Svedbergs arbejdes der derfor målrettet med fugtbestandige materialer, robuste konstruktioner og produktdata, der gør det lettere for rådgivere at træffe de rigtige valg allerede i projekteringsfasen.

Digitale produktdata og BIM-objekter spiller en stadig større rolle i denne proces. Jo tidligere kvalitet, funktion og dokumentation tænkes ind i projektet, desto bedre forudsætninger skabes der for at minimere fejl, reducere omprojektering og sikre en effektiv byggeproces.

– Vi oplever, at arkitekter og rådgivere i stigende grad efterspørger løsninger, hvor kvalitet, dokumentation og totaløkonomi går hånd i hånd. Det er en udvikling, vi kun forventer vil fortsætte i de kommende år, siger Nicolaj Ahlström.

I takt med at kravene til bygningers levetid, bæredygtighed og driftsøkonomi vokser, bliver spørgsmålet derfor ikke, hvad badeværelset koster at købe – men hvad det koster at eje.

SKABT

TIL ALLE ÅRSTIDER

Udendørslivet stopper ikke, når sommeren er slut.

Outdoor by Damixa er bygget til at blive udenfor i regn, frost, vind og skiftende temperaturer.

Arkitektur indefra og ud: Mennesket, maskinen og materialet

Hos Archival formes arkitektur indefra og ud gennem materialer, produktion og menneskets oplevelse af rummet. Med udstillingen Dette er ikke en skov i DAC peger tegnestuen samtidig på, hvordan værkstedets logikker kan bringes videre ind i større arkitektoniske projekter.

Af Rebecca Rohde-Frisk

Mange bygger og designer udefra og ind. Vi er interesserede i det modsatte. At arbejde indefra og ud, fortæller Emil Roman Frøge, grundlægger af Archival. I de tidlige år tegnede Archival udelukkende det, de selv kunne bygge. Med eget værksted, CNC-fræsere og 1:1 eksperimenter udviklede tegnestuen en praksis, hvor idéer undersøges gennem materialer, samlinger og fysisk produktion i spændingsfeltet mellem menneske og maskine.

Denne tilgang udfolder sig netop nu i installationen Dette er ikke en skov i Dansk Arkitektur Center, hvor Archival undersøger træets rejse fra skov til arkitektur gennem lyd, lys, duft og rumlige greb. Men projektet peger også på noget større: hvordan erfaringerne fra værkstedet og arbejdet med materialernes logikker kan bringes videre ind i større arkitektoniske projekter.

DETTE ER ARKITEKTUR, DER KAN SANSES

I DACs velkomstområde folder der sig en “skov” af træstammer ud i rummet. Lyset filtre-

res som gennem trækroner, mens lyd og duft er placeret i forskellige zoner, der guider hele kroppen snarere end blot blikket. Overfladerne er levende med årer, splinter og struktur.

– Jeg ønskede ikke, at det skulle handle om at sælge flere objekter. Vi har jo nok stole. Nok

ting. Så spørgsmålet blev: hvad er det modsatte af et kommercielt objekt? Måske er det en gratis oplevelse, forklarer Emil. Installationen arbejder ikke kun visuelt, men aktiverer hele kroppens sanseapparat. De siddemøbler og rumlige elementer, som udvikles permanent til DACs nye velkomstområde, er produceret af resttræ fra Dinesen og designet med fokus på taktilitet, holdbarhed og lang levetid. Store dele af projektet er udført i endetræ, som både giver en markant tekstur og høj slidstyrke.

– Hvis det bliver slidt eller får mærker, kan man bare slibe det og give det nyt liv, fortæller Emil. Samtidig er materialernes livscyklus tænkt ind fra begyndelsen. Træstammerne fra installationen er designet som moduler, der efterfølgende kan skilles ad og transformeres til møbler og inventar.

– Der er ikke noget i udstillingen, der ikke kan genbruges. Materialerne skal videre bagefter, siger Emil.

MATERIALERNES LOGIKKER

For Archival handler bæredygtighed ikke om at tilføje et grønt lag til sidst i processen, men >

Ecophon

SoundCircularity™

- mindre spild, mere genbrug og et markant lavere klimaaftryk

Genanvender du dine gamle akustikplader?

SoundCircularity™ er vores cirkulære forretningsmodel til at inspirere og lede bæredygtighedstransformationen af vores branche.

Vi udvider løbende vores cirkularitetsprogram. Og involverer alle vores partnere og interessenter i rejsen mod klimaneutral akustik.

Så nemt er det!

Med vores service er det enkelt at genanvende akustikpaneler og afskær. Ring eller e-mail for afhentning og overlad resten til os. Så nemt er det - og vi udsteder et certifikat som dokumentation på dit bidrag til grønt byggeri.

Tlf.: 3677 0909

Email: soundcircularity.danmark@ecophon.dk

om at forstå materialernes og produktionens logikker fra begyndelsen.

– Når vi arbejder med træ fra Dinesen, tager vi ned på savværket og kigger på deres produktionssystemer. Hvad giver mening? Hvor opstår overskudsmaterialerne? Alle de spørgsmål bliver en del af vores design, fortæller Emil.

Det er også her, deres arbejde med digital fabrikation bliver centralt. Hos Archival står mennesket og maskinen ikke i opposition til hinanden. Tværtimod.

– CNC-fræseren er jo bare et værktøj. Ligesom øksen også er det. Teknologien er ikke noget, der fjerner os fra materialet, den gør det muligt at arbejde tættere på det, siger han. Digital fabrikation gør det muligt at arbejde mere præcist, med mindre spild og større fleksibilitet. Samtidig åbner det for design for adskillelse. Et princip, Archival har arbejdet med siden begyndelsen.

SKALA OG SKIFT

Archival er i dag i bevægelse fra mindre interiør- og inventarprojekter mod større transformationer og infrastrukturelle samarbejder. Det rejser spørgsmålet: Kan en håndværksbaseret og sanselig tilgang bevares, når skalaen vokser?

– Det handler ikke om at gøre det samme i større størrelse. Det handler om at oversætte

principperne, siger Emil. Tegnestuen arbejder blandt andet som “critical friend” for COBE på Metroselskabets M4-udvidelse i Nordhavn, hvor de bidrager med perspektiver på materialer, menneskelig skala, sanselighed og biogene løsninger. Her bringes erfaringerne fra værkstedet og interiørarkitekturen ind i en helt anden kontekst.

– Metrostationer skal holde i en menneskealder og er derfor designet i hårde overflader i en modernistisk ramme. Vi er interesserede i, hvordan lys, materialer og rumlige kvaliteter kan gøre rummene mere menneskelige, siger Emil. Parallelt arbejder tegnestuen med transformationer af eksisterende bygninger, hvor fokus ikke nødvendigvis er at ændre bygningens ydre markant, men at skabe nye rumlige kvaliteter indefra.

– Fremtidens arkitektur handler mindre om at bygge nyt og mere om at gøre det eksisterende bedre. At arbejde mere præcist med lys, lyd, materialer og stemninger, fortsætter han. For Archival peger det samtidig på et nyt potentiale for interiørarkitekturen. Ikke som styling eller overflade, men som en disciplin, der arbejder direkte med menneskets oplevelse af rummet.

– Der ligger et kæmpe potentiale i at arbejde indefra og ud. Og i sidste ende er det jo mennesker, der skal være i arkitekturen, afslutter Emil.

Måske er det netop her, Archival finder sin styrke: i evnen til at begynde tæt på materialet, sanserne og kroppen, og derfra arbejde sig længere og længere ud. Dette er ikke en skov er udviklet af Archival i samarbejde med Dinesen Lab og Dansk Arkitektur Center. Installationen kan opleves gratis fra d. 10. juni som en del af 3daysofdesign og frem til 27. september.

New Elmonordic Colours by Teklan

Choosing Elmo means embracing sustainable, high-quality leather that celebrates authentic craftsmanship and Scandinavian heritage. Explore the full Elmonordic collection by Teklan online. elmoleather.com @elmoleather

Når kunst skræddersyes til et arkitektonisk rum

I foyeren i CPH Pulse er alle velkommen til at gå ind i foyeren og opleve det enorme Sci-Fi-inspirerede vægtæppe af Ditte Ejlerskov. Kunst understreges nemlig af det arkitektoniske rum.

Arkitektur og kunst har været tæt forbundet gennem menneskets historie. Tænk blot på museer rundt omkring i verden, hvor de mest interessante oftest befinder sig i de mest spektakulære bygninger – tegnet til formålet. Kunst understreger et rum, og et rum løftes af skræddersyet kunst.

Den oplevelse fik billedkunstner Ditte Ejlerskov et særlig indblik for, da hun brød igennem i 2022 med sine store udstilling i Nikolaj Kunsthal i København. Hun fik for alvor forståelse for, hvad store vægge i rum med meget højt til loftet kan gøre for den visuelle effekt og stemningen i et rum.

– I modsætning til andre kunsthaller var rummet med til at lave konceptet. Jeg blev inspireret af, hvad man kunne bruge det sakrale rums lokaler til, når arkitekturen er så overbevisende. Hvorfor bliver man stille og lytter, når man går ind i et sådan et rum? Hvad kan man tilføje, spurgte jeg mig selv? siger Ditte Ejlerskov og fortsætter:

– Min vægudsmykning i foyeren i CPH Pulse er et aktuelt eksempel på, hvordan man kan bruge et moderne arkitektonisk rum aktivt til at formidle et kunstnerisk budskab. I foyeren, som er åben for alle, håber jeg, at folk vil have lyst til at slå sig ned og finde ro. Det er interessant, hvordan man kan påvirke folk med arkitektur ligesom med kunst.

Ditte Ejlerskovs projekt i Nikolaj Kunsthal, The Cult of Oxytocin, var et samarbejde med

Dansk Wilton, hvor hendes billeder af gudinder blev materialiseret i vævede vægtæpper.

ULD GIVER GOD AKUSTIK

Projektet inspirerede Ditte Ejlerskov til at fortsætte arbejdet med vævede tæpper af uld – i forskellige formater – da det giver en stoflighed til et rum. Vægtæpperne sikrer en god akustik, hvilket er en fordel, hvis der er meget højt til loftet som f.eks. med casen hos CPH Pulse.

– Det er spændende at oversætte billeder til tråd i et site-specifikt rum. Ud over den akustikmæssige kvalitet er det taktisk lækkert med uld. Da jeg havde lavet skitserne til Skan-

ska, spurgte jeg Dansk Wilton, om de ville være med i et projekt, som denne gang mere rimede på gamle gobeliner, fortæller Ditte Ejlerskov, som er inspireret af et lidt fantasyagtigt univers – en fiktiv skov eller jungle.

Og det er netop jungle-motivet, en rød tråd i hendes virke, som blev inspiration til den stemning, som hun ønsker at skabe i foyeren. Den skal være en oase – midt i den urbane kontekst – hvor man bare kan gå ind fra gaden og opleve den.

– Det kæmpe vægtæppe og de mange grønne planter gør noget ved arkitekturen. Der er en god atmosfære i foyeren – det er et godt rum at være i, slutter Ditte Ejlerskov, der foruden tekstil arbejder på tværs af medier som maleri, skulptur og grafik samt lyd- og virtuel-skulptur.

MAGASINET INDRET

Chefredaktør

Mikkel Weber Sandahl

ms@mediaxpress.dk

Tlf: +45 31 40 75 03

Skribenter

Astrid Helene Seier Ellemo

Rebecca Rohde-Frisk

Key Account Manager

Joe Tobias Henningsen joe@boaa.dk

Tlf.: +45 28 73 33 12

Mediekonsulent

Uffe Keller-Eriksen uffe@byggeri-arkitektur.dk

Tlf.: +45 31 49 41 38

Koordinator

Andrejs Visockis andrejs@mxi.dk

Art Director

Benny Leick bl@mediaxpress.dk

For- og bagsidefoto Foto: Lars Vejen

Udgiver

MEDIAXPRESS A/S Bredgade 36, 1.sal, forhuset 1260 København K Tlf.: 33 44 55 55 byggeri-arkitektur.dk info@byggeri-arkitektur.dk