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ATENÇÃO PARA NOSSA NOVA PROGRAMAÇÃO
TRAVEL - MUSIC BOX
NACIONAL
EDITORIAL
“Não tente resistir às mudanças da vida. Deixe a vida fluir através de você”, disse Rumi, poeta, erudito e místico sufi persa do século XIII. Do silêncio das antigas civilizações ao pulso luminoso do design contemporâneo, esta edição começa entre as ruínas de Shahr-e Sukhteh, a lendária Cidade Queimada, onde a arqueologia revela ecos de uma das primeiras civilizações urbanas do mundo. O diálogo entre passado e futuro continua através do trabalho visionário de uma dupla
TV APARECIDA
DIAS HORÁRIOS
Diariamente 15h às 19h.
DIAS
HORÁRIOS
NACIONAL Diariamente 23h30min às 3h.
O misticismo também encontra espaço nestas páginas através de uma exposição que explora a espiritualidade, a poesia, a música e a devoção, revelando a beleza duradoura da tradição sufi. Paralelamente, celebramos o universo expressivo de um artista multimídia cujas pinturas, músicas e experimentos visuais borram as fronteiras entre tradição e abstração. Nesta edição, também apresentamos três gemas que abraçam a intensidade e a sofisticação através de suas cores saturadas; O ônix preto traz mistério e força, a esmeralda irradia elegância atemporal e a safira evoca profundidade e serenidade. Juntas, essas pedras criam uma paleta refinada inspirada nas noites de inverno. E elas estão ao lado de uma tendência que mistura metais e acabamentos, resultando em uma expressão de luxo mais livre e pessoal.
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Ainda em nossas páginas, a geometria refinada e a arte intrincada de dois tapetes persas que preservam séculos de conhecimento em tecelagem; tudo isso e muito mais na sua Revista Medalhão Persa VIP! Boa leitura a todos!

TV APARECIDA
“Try not to resist life’s changes. Let life flow through you”, once said the 13th-century Persian poet, scholar, and Sufi mystic Rumi. From the silence of ancient civilizations to the luminous pulse of contemporary design, this issue begins among the ruins of Shahr-e Sukhteh, the legendary Burnt City, where archaeology reveals echoes of one of the world’s earliest urban civilizations. The dialogue between past and future continues through the visionary work of two architects. Mysticism also finds a place in these pages through an exhibition that explores spirituality, poetry, music, and devotion that reveals the enduring beauty of the Sufi tradition. Alongside it, we celebrate the expressive universe of multimedia artist whose paintings, music, and visual experiments blur the boundaries between tradition and abstraction.
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In this issue we also present you three gems that embrace intensity and sophistication through their saturated hues; Black onyx brings mystery and strength, emerald radiates timeless elegance, and sapphire evokes depth and serenity. Together, these stones create a refined palette inspired by winter nights. Alongside there’s a trend that mix metals and finishes resulting in a freer, more personal expression of luxury.
Good reading to all!
Diretor Geral: Masoud Jafari
Jornalista Responsável (redação e tradução): Danilo Silveira 3053/11/146 VPR - silveiradanilo7@gmail.com
Projeto Gráfico (diagramação e tratamento de imagens): Medalhão Persa (41) 3331-6900 - mpvip@medalhaopersa.com.br
Fotografia (joias e tapetes): Medalhão Persa
Impressão: Optagraf gráfica e Editora
Contato MPV: televendas (41) 3331 6920





Still on our pages, the refined geometry and the intricate artistry of two Persian rugs that preserve centuries of weaving knowledge; all these and much more in your Medalhão Persa VIP Magazine!










Nas paisagens desérticas e inóspitas do sudeste do Irã, jazem as ruínas assombrosas de Shahr-e Sukhteh, a “Cidade Queimada”, uma das descobertas arqueológicas mais extraordinárias do mundo antigo.
In the harsh desert landscapes of southeastern Iran lie the haunting remains of Shahr-e Sukhteh, the “Burnt City,” one of the most extraordinary archaeological discoveries of the ancient world.




Tendo florescido entre aproximadamente 3200 e 1800 a.C., este vasto assentamento da Idade do Bronze ficava na encruzilhada de rotas comerciais que ligavam a Mesopotâmia, a Ásia Central e o Vale do Indo. Hoje, suas ruínas oferecem um vislumbre raro da ascensão da civilização urbana primitiva e da engenhosidade de uma sociedade muito à frente de seu tempo.
Localizada na província de Sistão-Baluchistão, no sudeste do Irã, e espalhada pelas planícies áridas próximas ao rio Helmand, Shahr-e Sukhteh foi, em seu tempo, uma das maiores cidades de sua época. Arqueólogos descobriram evidências de um planejamento urbano sofisticado: distritos separados para residências, indústria, monumentos e cemitérios. O enorme cemitério da cidade, contendo dezenas de milhares de sepulturas, revelou detalhes notáveis sobre a vida cotidiana, a organização social, o artesanato e as práticas médicas antigas.
Vista panorâmica de Shahr-e Sukhteh. Imagem: Wikimedia Commons, Saeedrahdari.

Flourishing between roughly 3200 and 1800 BCE, this vast Bronze Age settlement stood at the crossroads of trade routes linking Mesopotamia, Central Asia, and the Indus Valley. Today, its ruins offer a rare glimpse into the rise of early urban civilization and the ingenuity of a society far ahead of its time.
Located in Sistan and Baluchistan Province, the southeastern part of Iran, and spread across the dry plains near the Helmand River, Shahr-e Sukhteh was once among the largest cities of its era. Archaeologists have uncovered evidence of sophisticated urban planning: separate districts for homes, industry, monuments, and burial grounds. The city’s enormous cemetery, containing tens of thousands of graves, has revealed remarkable details about daily life, social organization, craftsmanship, and ancient medical practices.

O que torna Shahr-e Sukhteh especialmente fascinante é a sofisticação surpreendente de seus artefatos. Escavadores descobriram o que pode ser o globo ocular artificial mais antigo do mundo, enterrado com uma mulher cujos restos mortais datam de quase 5.000 anos. Outras descobertas incluem um cálice de cerâmica decorado que parece representar movimento sequencial e evidências de cirurgia craniana realizada em um jovem paciente que sobreviveu ao procedimento. Essas descobertas sugerem uma sociedade com conhecimento artístico, científico e médico avançado. A cidade também era um próspero centro comercial. Artesãos produziam cerâmica, joias, vasos de pedra e artigos de metal que circulavam por antigas redes comerciais que se estendiam até o interior da Ásia. Evidências arqueológicas apontam para extensas trocas culturais com civilizações vizinhas, mas Shahr-e Sukhteh manteve uma identidade própria e distinta, levantando questões intrigantes sobre centros independentes de civilização no Irã préhistórico.

What makes Shahr-e Sukhteh especially fascinating is the astonishing sophistication of its artifacts. Excavators discovered what may be the world’s oldest known artificial eyeball, buried with a woman whose remains date back nearly 5,000 years. Other finds include a decorated pottery goblet that appears to depict sequential motion and evidence of cranial surgery performed on a young patient who survived the procedure. These discoveries suggest a society with advanced artistic, scientific, and medical knowledge. The city was also a thriving commercial hub. Craftsmen produced ceramics, jewelry, stone vessels, and metal goods that traveled across ancient trade networks stretching deep into Asia. Archaeological evidence points to extensive cultural exchanges with neighboring civilizations, yet Shahr-e Sukhteh retained a distinctive identity of its own, raising intriguing questions about independent centers of civilization in prehistoric Iran.





Apesar de seu sucesso, a cidade acabou desaparecendo. Mudanças climáticas e alterações nos cursos d'água locais provavelmente transformaram o ambiente outrora habitável no deserto árido que vemos hoje. No início do segundo milênio a.C., o assentamento foi abandonado, deixando para trás ruínas de tijolos de barro lentamente engolidas pela areia e pelo silêncio. Reconhecida como Patrimônio Mundial da UNESCO em 2014, Shahr-e Sukhteh continua a remodelar a compreensão dos historiadores sobre o mundo antigo. Cada escavação revela novas pistas sobre uma civilização que prosperou há mais de cinco milênios, um centro urbano esquecido cujas inovações ainda surpreendem os pesquisadores modernos. Sob a poeira do deserto do leste do Irã, a Cidade Queimada permanece viva, com perguntas sem resposta e ecos das primeiras experiências da humanidade com a vida urbana.
Despite its success, the city eventually vanished. Shifts in climate and changes in local watercourses likely transformed the once-habitable environment into the arid desert seen today. By the early second millennium BCE, the settlement had been abandoned, leaving behind mud brick ruins slowly swallowed by sand and silence.
Recognized as a UNESCO World Heritage Site in 2014, Shahr-e Sukhteh continues to reshape historians’ understanding of the ancient world. Each excavation uncovers new clues about a civilization that thrived more than five millennia ago, a forgotten urban center whose innovations still astonish modern researchers. Beneath the desert dust of eastern Iran, the Burnt City remains alive with unanswered questions and echoes of humanity’s earliest experiments in urban life.

Cidade Queimada. Imagem: Wikimedia Commons, Rasool abbasi17.

ARQUITETURA | ARCHITECTURE


Lida Almassian e Shahin Heidari são dois arquitetos iranianos que estão remodelando o design contemporâneo através da natureza, do movimento e da memória cultural.
Lida Almassian and Shahin Heidari are two Iranian architects who are reshaping contemporary design through nature, movement, and cultural memory.
No cenário em constante evolução da arquitetura contemporânea iraniana, poucas parcerias têm articulado uma visão tão fluida e contextualizada quanto a de Lida Almassian e Shahin Heidari. Como fundadores da New Wave Architecture, a dupla sediada em Teerã há quase duas décadas vem criando espaços que dissolvem as fronteiras entre a forma construída e o ambiente natural, forjando uma linguagem arquitetônica distintamente moderna, porém profundamente enraizada.
In the evolving landscape of contemporary Iranian architecture, few partnerships have articulated a vision as fluid and context-driven as that of Lida Almassian and Shahin Heidari. As founders of New Wave Architecture, the Tehran-based duo has spent nearly two decades crafting spaces that dissolve the boundaries between built form and natural environment, forging a distinctly modern yet deeply rooted architectural language.



Fundado em 2006, seu escritório cresceu rapidamente, tornandose uma empresa multidisciplinar que combina arquitetura, engenharia e urbanismo em uma abordagem coesa. Com centenas de projetos que abrangem instalações residenciais, culturais, educacionais e esportivas, seu trabalho reflete tanto escala quanto versatilidade. No entanto, além da quantidade, reside uma filosofia consistente: a arquitetura como um diálogo vivo entre humanos, paisagem e identidade cultural.
Founded in 2006, their practice quickly grew into a multidisciplinary firm, blending architecture, engineering, and urban design into a cohesive approach. With hundreds of projects spanning residential, cultural, educational, and sports facilities, their work reflects both scale and versatility. Yet, beyond quantity lies a consistent philosophy: architecture as a living dialogue between humans, landscape, and cultural identity.
ARQUITETURA | ARCHITECTURE



Para Almassian e Heidari, a arquitetura não é imposta a um local; Ela emerge disso. Essa filosofia é vividamente expressa em projetos como a Casa Mosha, aninhada no sopé das Montanhas Alborz. Aqui, três volumes em balanço se estendem para fora, emoldurando vistas panorâmicas e minimizando a área ocupada pelo edifício. O projeto prioriza a paisagem em detrimento da massa, permitindo que o terreno permaneça como a presença dominante.
Essa sensibilidade à topografia se repete em toda a sua obra. No Centro de Cultura e Arte Iranshahr, uma rampa contínua serpenteia do nível do solo ao telhado, transformando a circulação em uma jornada experiencial. A configuração em forma de anel do edifício aprimora a ventilação natural, integrando-se perfeitamente às colinas circundantes e diluindo as distinções entre o espaço interior e exterior.
For Almassian and Heidari, architecture is not imposed upon a site; it emerges from it. This philosophy is vividly expressed in projects like the Mosha House, nestled in the foothills of the Alborz Mountains. Here, three cantilevered volumes extend outward, framing panoramic views while minimizing the building’s footprint. The design prioritizes landscape over mass, allowing the terrain to remain the dominant presence.
This sensitivity to topography recurs throughout their work. In the Iranshahr Culture and Art Center, a continuous ramp weaves from ground level to rooftop, transforming circulation into an experiential journey. The building’s ring-like configuration enhances natural ventilation while integrating seamlessly with the surrounding hills, blurring distinctions between interior and exterior space.




Uma característica definidora dos projetos da New Wave Architecture é a ênfase no movimento; tanto físico quanto perceptivo. Seus espaços raramente são estáticos; em vez disso, guiam os usuários por meio de transições graduais de luz, perspectiva e escala.
Embora inegavelmente contemporânea, a obra de Almassian e Heidari é profundamente influenciada pela herança arquitetônica iraniana. Sua proposta para o Pavilhão do Irã na Expo Milão 2015 reinventou o jardim persa como uma estrutura abstrata e paramétrica; um sistema orgânico de luz, água e vegetação traduzido em forma moderna. Inspirando-se em motivos históricos como arcos e cúpulas, o projeto conectou passado e futuro, transformando a memória cultural em experiência espacial.
Seja projetando uma residência particular, um centro cultural ou um edifício institucional de grande escala, Almassian e Heidari negociam consistentemente entre contexto e abstração, tradição e experimentação.
À medida que a arquitetura contemporânea no Irã continua a evoluir, o trabalho de Lida Almassian e Shahin Heidari se destaca como um exemplo convincente de como o design pode ser progressivo e, ao mesmo tempo, fundamentado. Seus projetos não se limitam a ocupar espaço; eles o transformam em um contínuo de paisagem, cultura e interação humana.
A defining feature of New Wave Architecture’s projects is the emphasis on movement; both physical and perceptual. Their spaces are rarely static; instead, they guide users through gradual transitions of light, perspective, and scale.
While unmistakably contemporary, the work of Almassian and Heidari is deeply informed by Iranian architectural heritage. Their proposal for the Iran Pavilion at Expo Milan 2015 reimagined the Persian garden as an abstract, parametric structure; an organic system of light, water, and vegetation translated into modern form. Drawing from historic motifs such as arches and domes, the design bridged past and future, transforming cultural memory into spatial experience.
Whether designing a private residence, a cultural hub, or a large-scale institutional building, Almassian and Heidari consistently negotiate between context and abstraction, tradition and experimentation. As contemporary architecture in Iran continues to evolve, the work of Lida Almassian and Shahin Heidari stands as a compelling example of how design can be both progressive and grounded. Their projects do not merely occupy space; they transform it into a continuum of landscape, culture, and human interaction.
ARTE | ART
Música, memória e mito convergem no universo expressivo de Reza Derakshani, um dos artistas contemporâneos mais celebrados do Irã.
Music, memory, and myth converge in the expressive universe of Reza Derakshani, one of Iran’s most celebrated contemporary artists.
Reza Derakshani construiu uma carreira que transita fluidamente entre pintura, música, caligrafia e performance, criando obras profundamente enraizadas na cultura persa, mas inegavelmente contemporâneas. Nascido em 1952 em Sangsar, Irã, Derakshani cresceu cercado por paisagens desérticas, tradições tribais e poesia persa clássica, influências que continuam a reverberar em sua linguagem artística.
Inicialmente formado pela Universidade de Teerã, Derakshani emergiu no cenário artístico iraniano durante a década de 1970. Após a Revolução Iraniana, passou anos vivendo e trabalhando no exterior, particularmente na Europa e nos Estados Unidos, experiências que expandiram seu vocabulário artístico e apresentaram seu trabalho a um público internacional. Mesmo com sua carreira se tornando cada vez mais global, o núcleo emocional de sua arte permaneceu profundamente ligado à identidade e à memória iranianas.

Reza Derakshani has built a career that moves fluidly between painting, music, calligraphy, and performance, creating works that are deeply rooted in Persian culture while remaining unmistakably contemporary. Born in 1952 in Sangsar, Iran, Derakshani grew up surrounded by desert landscapes, tribal traditions, and classical Persian poetry, influences that continue to echo throughout his artistic language.
Initially trained at the University of Tehran, Derakshani emerged in the Iranian art scene during the 1970s. Following the Iranian Revolution, he spent years living and working abroad, particularly in Europe and the United States, experiences that expanded his artistic vocabulary and introduced his work to an international audience. Yet even as his career became increasingly global, the emotional core of his art remained profoundly tied to Iranian identity and memory.



As pinturas de Derakshani são imediatamente reconhecíveis por suas ricas texturas, pinceladas gestuais e paletas de cores luminosas. Muitas de suas séries mais conhecidas incorporam caligrafia persa, paisagens abstratas, cavalos, cenas de caça e referências à mitologia antiga. Em vez de tratar a tradição como algo estático, ele a reinventa através de uma lente moderna, mesclando abstração com simbolismo narrativo. Suas telas frequentemente transmitem uma sensação musical; em camadas, rítmicas e improvisadas, refletindo sua carreira paralela como músico e compositor. A música ocupa um lugar central na vida criativa de Derakshani. Um habilidoso intérprete de música tradicional persa, ele com frequência explora a relação entre som e imagem, descrevendo a própria pintura como uma espécie de composição visual. Essa síntese de disciplinas confere à sua obra uma atmosfera emocional singular, equilibrando espontaneidade com reflexão espiritual.
Derakshani’s paintings are instantly recognizable for their rich textures, gestural brushwork, and luminous color palettes. Many of his best-known series incorporate Persian calligraphy, abstracted landscapes, horses, hunting scenes, and references to ancient mythology. Rather than treating tradition as something static, he reimagines it through a modern lens, blending abstraction with narrative symbolism. His canvases often feel musical; layered, rhythmic, and improvisational, reflecting his parallel career as a musician and composer. Music occupies a central place in Derakshani’s creative life. A skilled performer of traditional Persian music, he has frequently explored the relationship between sound and image, describing painting itself as a kind of visual composition. This synthesis of disciplines gives his work a distinctive emotional atmosphere, balancing spontaneity with spiritual reflection.
Derakshani, Tower of Memory. Piche e esmalte sobre papel kraft, 198 x 100 cm, 1998.
Imagem: cortesia do artista.

Ao longo das décadas, a arte de Derakshani tem sido exibida internacionalmente em galerias e museus no Irã, Estados Unidos, Itália e Emirados Árabes Unidos. Colecionadores e críticos têm elogiado sua capacidade de unir as tradições artísticas orientais e ocidentais sem sacrificar a autenticidade ou a especificidade cultural.
Reza Derakshani vive e trabalha atualmente entre Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, e Austin, nos EUA, e continua sendo uma das vozes mais influentes da arte iraniana contemporânea. Sua obra se apresenta como uma expressão pessoal e uma meditação sobre história, exílio, espiritualidade e beleza, um lembrete vívido de que a arte pode preservar a memória cultural enquanto se reinventa constantemente.
Over the decades, Derakshani’s art has been exhibited internationally in galleries and museums across Iran, United States, Italy, and United Arab Emirates. Collectors and critics alike have praised his ability to bridge Eastern and Western artistic traditions without sacrificing authenticity or cultural specificity. Reza Derakshani now lives and works between Dubai, UAE, and Austin, USA, and remains one of the most influential voices in contemporary Iranian art. His work stands as both a personal expression and a meditation on history, exile, spirituality, and beauty, a vivid reminder that art can preserve cultural memory while constantly reinventing itself.


EXPOSIÇÃO | EXHIBITION

“Sufi Life and Art” é uma exposição onde se convergem a devoção, a beleza e a busca pelo divino.
“Sufi Life and Art” is an exhibition where devotion, beauty, and the search for the divine converge.



Realizada pelo Museu Britânico, em Londres, “Sufi Life and Art” (Vida e Arte Sufi) convida os visitantes a irem além da imagem familiar dos dervixes rodopiantes e a adentrarem o mundo mais profundo e muitas vezes invisível do Sufismo, apresentando uma seleção cuidadosamente escolhida de artefatos que iluminam as crenças, os rituais e as expressões artísticas das comunidades Sufis do Oriente Médio, da África e do Sul da Ásia. O Sufismo, a dimensão mística do Islã, é frequentemente descrito como um caminho para uma experiência pessoal de Deus. Surgido no século VIII, enfatiza a transformação interior, subjugando o ego, abraçando a humildade e cultivando o amor pelo divino.
Held at the British Museum, London, “Sufi Life and Art” invites visitors to step beyond the familiar imagery of whirling dervishes and into the deeper, often unseen world of Sufism, presenting a carefully curated selection of artefacts that illuminate the beliefs, rituals, and artistic expressions of Sufi communities spanning the Middle East, Africa, and South Asia. Sufism, the mystical dimension of Islam, is often described as a path toward a personal experience of God. Emerging in the 8th century, it emphasizes inner transformation, subduing the ego, embracing humility, and cultivating love for the divine.
EXPOSIÇÃO |

© The Trustees
A mostra captura essa filosofia não por meio de explicações abstratas, mas por meio da cultura material. Uma humilde tigela de esmola, por exemplo, torna-se um símbolo de dependência espiritual; Uma delicada pintura manuscrita revela alegorias de anseio e transcendência; uma flauta de junco evoca a música de cerimônias de lembrança. Esses objetos não são meramente históricos; são a personificação da devoção vivida.
Esta exposição busca traduzir ideias intangíveis em forma visual: caligrafia, cerâmica, têxteis e pinturas servem como uma linguagem de símbolos, cada um sugerindo significados mais profundos.
O tema central da exposição é o amor místico, a ideia de que o anseio humano reflete o desejo da alma pela união com Deus. Essa intensidade emocional encontra eco nas artes visuais. Figuras de santos e devotos aparecem absortas em contemplação, enquanto obras abstratas modernas reinterpretam conceitos sufis para o público contemporâneo. A mostra sugere que o sufismo não está congelado no passado; ele continua a inspirar artistas que hoje lidam com identidade, deslocamento e espiritualidade.

The exhibition captures this philosophy not through abstract explanation, but through material culture. A humble begging bowl, for instance, becomes a symbol of spiritual dependence; a delicate manuscript painting reveals allegories of longing and transcendence; a reed flute evokes the music of remembrance ceremonies. These objects are not merely historical; they are embodiments of lived devotion.
This exhibition seeks to translate intangible ideas into visual form. Calligraphy, ceramics, textiles, and paintings serve as a language of symbols, each hinting at deeper meanings.
Central to the exhibition is the theme of mystical love, the idea that human longing mirrors the soul’s desire for union with God. This emotional intensity is echoed in the visual arts. Figures of saints and seekers appear absorbed in contemplation, while abstract modern works reinterpret Sufi concepts for contemporary audiences. The exhibition suggests that Sufism is not frozen in the past; it continues to inspire artists grappling with identity, displacement, and spirituality today.
O Sufismo não é apenas uma jornada individual, mas uma jornada coletiva, frequentemente praticada em lugares conhecidos como tekkes. Aqui, rituais como dhikr (lembrança de Deus) e sama (cerimônias de escuta, às vezes envolvendo música e dança) unem indivíduos em devoção compartilhada. Através de gravuras e representações históricas, os visitantes vislumbram essas práticas comunitárias, momentos em que som, movimento e repetição dissolvem a fronteira entre o eu e o sagrado.
“Sufi Life and Art” apresenta o Sufismo não como uma curiosidade exótica, mas como uma tradição dinâmica e viva, revelando como suas ideias permearam as sociedades, influenciando tudo, da poesia e música à arquitetura e arte contemporânea.
“Sufi Life and Art” é mais do que uma exposição; é um encontro com o sagrado.

Tigela (com base). Desenho de inscrição pseudo-Naskhi, ônfalo central e inscrições na parte inferior. Feita de cerâmica azul, pintada de branco e vidrada.
Imagem: © The Trustees of the British Museum.
Sufism is not only a single journey but a collective one, often practiced in lodges known as tekkes. Here, rituals like dhikr (remembrance of God) and sama (listening ceremonies, sometimes involving music and dance) bring individuals together in shared devotion. Through prints and historical depictions, visitors glimpse these communal practices, moments where sound, movement, and repetition dissolve the boundary between the self and the sacred.
“Sufi Life and Art” presents Sufism not as an exotic curiosity, but as a dynamic, living tradition, revealing how its ideas have permeated societies, influencing everything from poetry and music to architecture and contemporary art. “Sufi Life and Art” is more than an exhibition; it is an encounter with the sacred.

“Sufi Life and Art” vem sendo realizada pelo Museu Britânico, Londres, de 27 de outubro de 2025 a 26 de julho de 2026.
“Sufi Life and Art” has been held at the British Museum, London, from 27 October 2025 to 26 July 2026.
TAPETES
RUGS

Tapetes - Regiões - Características
Rugs – Regions – Features
Conheça um pouco mais sobre os tapetes de cada região e suas características.
Get to know a little bit more about the rugs of each region and their features
Localizada no centro do Irã, Arak é um importante polo industrial e cultural, conhecida por sua posição estratégica entre Teerã e as regiões ocidentais do país. Fundada no início do século XIX, durante a era Qajar, a cidade foi originalmente projetada como um assentamento militar chamado Sultanabad, antes de se tornar um importante centro de manufatura, engenharia e educação.
Ainda assim, Arak preserva vestígios de sua herança histórica por meio de bazares tradicionais, antigos caravanserais e paisagens naturais próximas. Os tapetes de Arak estão entre os tapetes persas mais respeitados, admirados por sua refinada artesania, designs equilibrados e durabilidade excepcional.
Located in central Iran, Arak is an important industrial and cultural hub known for its strategic position between Tehran and the western regions of the country. Founded in the early 19th century during the Qajar era, the city was originally designed as a military settlement called Sultanabad before evolving into a major center for manufacturing, engineering, and education.
Nevertheless, Arak also retains traces of its historical heritage through traditional bazaars, old caravanserais, and nearby natural landscapes. Arak rugs are among the most respected Persian rugs, admired for their refined craftsmanship, balanced designs, and exceptional durability.
Aparência: Os tapetes de Arak são conhecidos por sua aparência elegante, frequentemente apresentando medalhões florais espaçosos, intrincados motivos de vinhas e padrões harmoniosos que cobrem toda a superfície.
Qualidade: Alta; os tapetes de Arak são valorizados por sua resistência e lã fina.
Cores: Vermelhos profundos, azuis suaves, marfim, rosa e tons terrosos discretos, embora algumas peças mais antigas também exibam ricos tons de índigo e terracota.
Tamanhos: Os tamanhos mais comuns incluem tapetes pequenos e passadeiras, mas a região tornou-se especialmente famosa pela produção de grandes tapetes para exportação.
Textura: A lã é tipicamente macia, porém densa, resultando em uma textura luxuosa com uma superfície levemente aveludada.
Fundação: Tanto a urdidura quanto a trama são geralmente feitas de algodão.
Nós: Os tecelões de Arak utilizam o nó persa assimétrico, também conhecido como nó Senneh. O número de nós varia de cerca de 150.000 a 250.000 nós por metro quadrado.

Appearance: Arak carpets are known for their elegant appearance, often featuring spacious floral medallions, intricate vine motifs, and harmonious all-over patterns.
Quality: High; Arak rugs are valued for their resilience and fine wool.
Color: Deep reds, soft blues, ivory, rose, and muted earthy tones, although some older pieces also display rich indigo and terracotta shades.
Size: Common sizes include small area rugs and runners, but the region became especially famous for producing large rugs for export.
Texture: The wool is typically soft yet dense, producing a luxurious texture with a slightly velvety surface.

Foundation: Both the warp and the weft are usually made of cotton.
Knots: Weavers in Arak use the Persian asymmetrical knot, also known as the Senneh knot. The number of knots varies from around 150,000 to 250,000 knots per square meter.
Localizada na província de Razavi Khorasan, Gonabad é um dos assentamentos continuamente habitados mais antigos do país. É especialmente famosa por seus antigos qanats, um sistema subterrâneo de gestão de água que remonta a mais de 2.500 anos e é reconhecido pela UNESCO por sua engenhosidade em engenharia.
Cercada por paisagens áridas, Gonabad há muito depende desses canais subterrâneos para sustentar a agricultura, os pomares e a vida cotidiana. A cidade também é conhecida pelo cultivo de açafrão, pela arquitetura tradicional de adobe e pela herança cultural persa profundamente enraizada, moldada por séculos de comércio de caravanas e resiliência no deserto.
"Sherkat" é a abreviação de "Sherkate Sahamie Farshe Iran", que significa "Corporação de Ações de Tapetes Persas". Essa corporação é parcialmente estatal e foi fundada para garantir uma produção constante de tapetes de alta qualidade.
"Sherkat" é garantia de qualidade e beleza, um pilar confiável no multifacetado mundo dos tapetes.
Located in Razavi Khorasan Province, Gonabad is one of the country’s oldest continuously inhabited settlements. It is especially famous for its ancient Qanats, an underground water-management system dating back more than 2,500 years that is recognized by UNESCO for its engineering ingenuity.
Surrounded by arid landscapes, Gonabad has long relied on these subterranean canals to sustain agriculture, orchards, and daily life. The city is also known for its saffron cultivation, traditional adobe architecture, and deep-rooted Persian cultural heritage shaped by centuries of caravan trade and desert resilience. "Sherkat" is the shorter term for "Sherkate Sahamie Farshe Iran", which means "Stock Corporation of Persian Carpets". This corporation is half state owned and has been founded in order to secure a constant rug production of higher quality. "Sherkat" is a guarantee for quality and beauty, a reliable pillar in the multifaceted world of rugs.

Cuidados:
Deixe seu tapete persa "descansar" ocasionalmente: se um tapete valioso estiver em uma área de grande circulação, enrolá-lo por algumas semanas a cada dois anos pode reduzir a compressão constante no pelo de lã.
Care:
Let your Persian rug “rest” occasionally: if a valuable rug is in a high-traffic area, rolling it up for a few weeks every couple of years can reduce constant compression on the wool pile.
Aparência: Assim como outros tapetes de cidades do Khorasan, os tapetes de Gonabad apresentam desenhos florais, geralmente com um belo medalhão central. Tapetes mais antigos do período Safávida são famosos por apresentarem desenhos como palmetas, ciprestes, Herati (peixes), treliças e arbustos.
Qualidade: Estes tapetes são de alta qualidade.
Tamanho: Os tapetes da região de Khorasan variam de pequenos itens tribais a grandes dimensões para salas inteiras.
Cor: Todas as cores tradicionais são aplicadas no fundo, nos elementos do desenho e nas bordas; o azul escuro e o vermelho predominam.
Textura: Lã de cordeiro densa sobre base de algodão.
Fundação: A urdidura é de algodão e o pelo é de lã.
Nós: O nó persa (assimétrico) é utilizado. O número de nós pode variar, mas a média é de cerca de 250.000 por metro quadrado.

Appearance: Just like other Khorasan city rugs, Gonabad rugs have floral designs, usually featuring a gorgeous central medallion. Older pieces from the Safavid period are famous for having designs such as palmettes, cypress trees, Herati (fish), Lattice, and Shrub.
Quality: These rugs feature high quality.
Size: Rugs from the Khorasan region range from small tribal items to large room dimensions.
Color: All traditional colors are applied for the background, design elements, and borders; deep blue and red predominate.
Texture: Dense lamb’s wool pile on cotton base.
Foundation: Warp is cotton, pile is wool.
Knots: The Persian (asymmetric) knot is used. The number of knots may vary, but averages around 250 000 per square meter.


Ônix preto, esmeralda e safira oferecem ao inverno sua elegância intensa e glamour discreto.
Black onyx, emerald, and sapphire bring intense elegance and understated glamour to winter.
Com a chegada do inverno, a paleta da moda se aprofunda, trocando a translucidez ensolarada pela riqueza, imponência e atmosfera. Nesta temporada, as joias seguem a mesma tendência, com pedras preciosas em tons profundos e saturados: o fascínio profundo do ônix preto, a intensidade verdejante da esmeralda e a profundidade majestosa da safira. Juntas, elas definem uma tendência que parece atemporal e, ao mesmo tempo, inegavelmente contemporânea.
As winter settles in, fashion’s palette deepens, trading sunlit translucence for richness, gravity, and mood. This season, jewelry follows suit, with gemstones in deep, saturated tones: the inky allure of black onyx, the verdant intensity of emerald, and the regal depth of sapphire. Together, they define a trend that feels both timeless and distinctly contemporary.
No cerne desse movimento está o desejo por substância. Após temporadas dominadas por sobreposições delicadas e peças minimalistas, o inverno convida ao retorno de joias que dão sustentação ao look. O ônix preto, com sua opacidade espelhada, oferece uma ousadia minimalista. Seja lapidada em formas geométricas precisas ou polida em cabochões suaves, ela absorve a luz em vez de refletir, criando um contraste marcante com tecidos de inverno como lã, cashmere e couro. É uma joia que não compete; ela comanda. A esmeralda, por outro lado, traz vida aos meses frios. Seu verde saturado, que varia das profundezas da floresta aos tons luminosos da grama, evoca resiliência e renovação. Em ambientes de inverno, a esmeralda torna-se quase simbólica: uma lembrança da vitalidade sob a superfície. Os designers estão explorando essa narrativa, combinando esmeraldas com ouro escovado ou acabamentos foscos que suavizam seu brilho, permitindo que a cor tenha precedência sobre o brilho intenso.

At the heart of this movement is a desire for substance. After seasons dominated by delicate layering and barely-there pieces, winter invites a return to jewelry that anchors an outfit. Black onyx, with its mirror-like opacity, offers a minimalist boldness. Whether cut into sharp geometric forms or polished into smooth cabochons, it absorbs light rather than reflecting it, creating a striking contrast against winter fabrics like wool, cashmere, and leather. It is jewelry that doesn’t compete; it commands. Emerald, by contrast, brings life into the cold months. Its saturated green, ranging from forest depths to luminous grass tones, evokes resilience and renewal. In winter settings, emerald becomes almost symbolic: a reminder of vitality beneath the surface. Designers are leaning into this narrative, pairing emeralds with brushed gold or matte finishes that soften their brilliance, allowing color to take precedence over shine.
PEDRAS | GEMSTONE
A safira talvez seja a mais versátil do trio. Embora tradicionalmente associada ao azul Royal e profundo, as interpretações contemporâneas abrangem tons de meia-noite e índigos aveludados. A força da safira reside em sua capacidade de parecer clássica e moderna ao mesmo tempo. Em designs esculturais e arquitetônicos, ela se torna discretamente futurista; Colocadas em cenários de inspiração vintage, elas carregam um ar de elegância herdada. Em ambos os casos, ressoam com o humor introspectivo do inverno. O que une essas pedras não é apenas a sua cor, mas a sua densidade: o seu peso visual. Numa estação definida por camadas e texturas, as joias deixam de ser um mero detalhe e tornam-se um elemento estrutural do estilo. Um único anel de ônix, um pingente de esmeralda ou brincos de safira podem definir um look completo, reduzindo a necessidade de excessos e amplificando o impacto.

Sapphire is perhaps the most versatile of the trio. While traditionally associated with deep royal blue, contemporary interpretations stretch across midnight hues and velvety indigos. Sapphire’s strength lies in its ability to feel both classic and modern. Set in sculptural, architectural designs, it becomes quietly futuristic; placed in vintage-inspired settings, it carries an air of inherited elegance. In either case, it resonates with winter’s introspective mood. What unites these stones is not only their color, but their density: their visual weight. In a season defined by layers and texture, jewelry is no longer an afterthought but a structural element of style. A single onyx ring, an emerald pendant, or sapphire earrings can define an entire look, reducing the need for excess while amplifying impact.
A tendência de joias para o inverno não se trata de enfeites, mas sim de atmosfera. Ônix preto, esmeralda e safira não são meros acessórios; eles criam atmosfera. Eles evocam as longas sombras da estação, suas noites tranquilas, sua complexidade multifacetada. E, ao fazer isso, nos lembram que, às vezes, a mensagem mais poderosa não se expressa na luz, mas na profundidade.
No Medalhão, o encanto das pedras preciosas mais desejadas deste inverno está ao seu alcance: a profundeza do ônix negro, a exuberância da esmeralda e o resplendor da safira fazem parte do nosso acervo cuidadosamente selecionado. Cada peça é escolhida para realçar a riqueza e a intensidade que definem as tendências de joias desta temporada, oferecendo elegância atemporal com um toque contemporâneo. Seja uma peça marcante ou um acessório refinado para o dia a dia, nós temos a joia perfeita para você; descubra a que mais lhe encanta e adicione este brilho aveludado ao seu inverno!

Winter's jewelry trend is not about embellishment, it is about atmosphere. Black onyx, emerald, and sapphire do not merely accessorize; they create mood. They echo the season’s long shadows, its quiet evenings, its layered complexity. And in doing so, they remind us that sometimes, the most powerful statement is not made in light, but in depth.
At Medalhão, the allure of this winter's most coveted gemstones is within your reach: the depth of black onyx, the exuberance of emerald, and the radiance of sapphire are part of our carefully selected collection. Each piece is chosen to highlight the richness and intensity that define this season's jewelry trends, offering timeless elegance with a contemporary touch. Whether you're looking for a statement piece or a refined everyday accessory, we have the perfect jewel for you; discover the one that captivates you most and add this velvety glow to your winter!
Física, cientista climática, acadêmica e ex-prefeita de uma das maiores cidades do mundo; conheça Claudia Sheinbaum, a atual presidente do México.
Physicist, climate scientist, academic, and former mayor of one of the world’s largest cities; get to know Claudia Sheinbaum, the current president of Mexico.

Quando Claudia Sheinbaum assumiu o cargo como a primeira mulher presidente do México, em outubro de 2024, isso marcou um dos momentos políticos mais históricos da história moderna do país. No entanto, sua ascensão ao poder não se baseou apenas em carisma político ou na estrutura partidária.
Nascida na Cidade do México em 1962, Sheinbaum cresceu em uma família judia laica e intelectualmente engajada. Seus avós imigraram para o México vindos da Europa Oriental, fugindo da perseguição e da guerra, enquanto seus pais seguiram carreiras na ciência. Esse ambiente acadêmico moldou profundamente sua visão de mundo, incentivando uma ênfase permanente na pesquisa, no racionalismo e no serviço público.
When Claudia Sheinbaum took office as Mexico’s first female president in October 2024, it marked one of the most historic political moments in the country’s modern history. Yet her rise to power was not built solely on political charisma or party machinery.
Born in Mexico City in 1962, Sheinbaum grew up in a secular, intellectually engaged Jewish family. Her grandparents immigrated to Mexico from Eastern Europe, fleeing persecution and war, while both of her parents pursued careers in science. That academic environment profoundly shaped her worldview, encouraging a lifelong emphasis on research, rationalism, and public service.



Antes de entrar para a política, Sheinbaum construiu uma carreira acadêmica impressionante. Ela estudou física e, posteriormente, obteve um doutorado em engenharia de energia pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Sua pesquisa focou em eficiência energética, sustentabilidade e política climática, temas que mais tarde definiriam grande parte de sua identidade política. Ela contribuiu para o trabalho do Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas (IPCC), organização premiada com o Nobel da Paz de 2007 por seus esforços em pesquisa climática. Sua transição para a política começou ao lado do influente líder de esquerda Andrés Manuel López Obrador. Ela ganhou destaque inicialmente como secretária do meio ambiente da Cidade do México no início dos anos 2000, onde ajudou a implementar projetos de transporte e sustentabilidade com o objetivo de reduzir a poluição em um dos centros urbanos mais congestionados do mundo. Mais tarde, tornou-se prefeita do distrito de Tlalpan antes de vencer a eleição para Chefe de Governo da Cidade do México em 2018; efetivamente a prefeitura da capital e um dos cargos políticos mais poderosos do país.
Before entering politics, Sheinbaum built an impressive academic career. She studied physics and later earned a doctorate in energy engineering from the National Autonomous University of Mexico (UNAM). Her research focused on energy efficiency, sustainability, and climate policy, subjects that would later define much of her political identity. She contributed to the work of the Intergovernmental Panel on Climate Change, the organization awarded the 2007 Nobel Peace Prize for its climate research efforts.
Her transition into politics began alongside the influential leftist leader Andrés Manuel López Obrador. She first gained prominence as Mexico City’s environmental secretary in the early 2000s, where she helped implement transportation and sustainability projects aimed at reducing pollution in one of the world’s most congested urban centers. Later, she became mayor of the borough of Tlalpan before winning the race for Head of Government of Mexico City in 2018; effectively the capital’s mayoralty and one of the country’s most powerful political offices.

Como prefeita, Sheinbaum construiu uma reputação de administração disciplinada e governança tecnocrática. Seu mandato enfatizou a expansão do transporte público, iniciativas de energia renovável, programas de bem-estar social e modernização urbana. Em 2024, Sheinbaum venceu a eleição presidencial com uma vitória esmagadora, tornando-se a primeira mulher a liderar o México. Sua vitória teve um enorme significado simbólico em um país onde a política tem sido historicamente dominada por homens. Em toda a América Latina e além, comentaristas descreveram sua eleição como um marco para as mulheres na liderança e para a crescente presença de cientistas em altos cargos políticos.
Sheinbaum herdou uma nação que enfrenta desafios profundos: crime organizado, desigualdade econômica, pressões migratórias, estresse ambiental e tensões em torno da política energética. A ascensão de Sheinbaum reflete uma transformação mais ampla na política moderna, na qual a expertise, a consciência climática e a credibilidade acadêmica se cruzam cada vez mais com a liderança nacional.
Reservada, analítica e frequentemente descrita como intensamente focada, Claudia Sheinbaum representa um novo arquétipo político: a presidente-cientista que navega pelas demandas de uma nação profundamente complexa.
Claudia Sheinbaum no começo de campanha. Imagem: Flickr, Eneas de Troya.
As mayor, Sheinbaum developed a reputation for disciplined administration and technocratic governance. Her tenure emphasized public transportation expansion, renewable energy initiatives, social welfare programs, and urban modernization.
In 2024, Sheinbaum won the presidency in a landslide election, becoming the first woman to lead Mexico. Her victory carried enormous symbolic significance in a country where politics has historically been dominated by men. Across Latin America and beyond, commentators described her election as a milestone for women in leadership and for the growing presence of scientists in high political office.
Sheinbaum inherited a nation facing profound challenges: organized crime, economic inequality, migration pressures, environmental stress, and tensions surrounding energy policy. Sheinbaum’s ascent reflects a broader transformation in modern politics, one in which expertise, climate awareness, and academic credibility increasingly intersect with national leadership.
Reserved, analytical, and often described as intensely focused, Claudia Sheinbaum represents a new political archetype: the scientist-president navigating the demands of a deeply complex nation.
“É hora de transformação, e é hora das mulheres.”
Claudia Sheinbaum
“It is time for transformation, and it is time for women.”
Claudia Sheinbaum
HORÓSCOPO | HOROSCOPE

ÁRIES
(21 DE MARÇO A 20 DE ABRIL)
Planeta regente: Marte
Elemento: Fogo
Qualidade: Cardinal
ARIES
(March 21 to April 20)
Ruling Planet: Mars Element: Fire Quality: Cardinal
Arianos são frequentemente vistos como líderes natos que apreciam desafios e aventuras; este é um signo associado à energia, coragem, paixão e iniciativa. Tendem a ser confiantes, entusiasmados, independentes e muito determinados, com um forte desejo de avançar e alcançar seus objetivos. No entanto, a natureza competitiva de Áries pode levá-los a agir antes de pensar cuidadosamente, e eles podem ocasionalmente ter dificuldade em ouvir os outros ou em desacelerar. No amor, Áries é apaixonado, intenso e direto. Geralmente apreciam a emoção e a espontaneidade nos relacionamentos e são atraídos por parceiros confiantes e dinâmicos. Lealdade e honestidade são muito importantes para eles, embora sua personalidade ardente às vezes possa criar momentos dramáticos no romance. No lado negativo, podem ser impacientes, impulsivos, teimosos e de temperamento explosivo.
Compatibilidade: Leão, Sagitário.
Parceiro ideal: Libra.
Aries individuals are often seen as natural leaders who enjoy challenges and adventure; this is a sign associated with energy, courage, passion, and initiative. They tend to be confident, enthusiastic, independent, and highly determined, with a strong desire to move forward and achieve their goals. However, Aries' competitive nature may lead them to act before thinking carefully, and they can occasionally struggle with listening to others or slowing down.
In love, Aries is passionate, intense, and direct. They usually enjoy excitement and spontaneity in relationships and are attracted to partners who are confident and dynamic. Loyalty and honesty are very important to them, though their fiery personality can sometimes create dramatic moments in romance. On the negative side, they can be impatient, impulsive, stubborn, and quick-tempered.
Compatibility: Leo, Sagittarius. Best partnership: Libra.
Cód.: 191473
MITOLOGIA:
Na mitologia grega, Áries é associado ao carneiro dourado enviado pelos deuses para resgatar do perigo os irmãos Frixo e Hele. O carneiro os carregou através do mar, embora Hele tenha caído nas águas que mais tarde seriam chamadas de Helesponto. Após chegarem em segurança, Frixo sacrificou o carneiro aos deuses, e seu mágico Velocino de Ouro tornou-se um dos tesouros mais famosos da lenda grega, posteriormente cobiçado por Jasão e os Argonautas.
PEDRA PRINCIPAL: RUBI
Os nascidos no período entre 21 e 30 de março são influenciados por Marte. Pedras da sorte: Ágata, quartzo, lápis-lazúli, jaspe, cristal de rocha.
Os nascidos no período entre 31 de março e 09 de abril são influenciados pelo Sol. Pedras da sorte: Pérola, âmbar, coral, sardônica, olho de gato.
Os nascidos no período entre 10 e 20 de abril são influenciados por Vênus. Pedras da sorte: diamante, granada, rubi, safira, zircônia.
CURIOSIDADE:
Famosos nascidos sob o signo de Áries: Roberto Carlos, Leonardo da Vinci, Lady Gaga, Pedro Pascal, Eddie Murphy, Ronaldinho Gaúcho, Nathalia Dill, Keira Knightley, Ana Maria Braga, Padre Fábio de Melo, Antônio Fagundes, Mariah Carey, Elton John, Diana Ross, Chaka Khan, Eric Clapton, Carlos Magno, Thomas Jefferson, Quentin Tarantino, Ayrton Senna, Garry Kasparov, Anitta, Xuxa Meneghel, Juliana Paes, Paolla Oliveira, Vladimir Brichta.

MYTHOLOGY:
In Greek mythology, Aries is associated with the golden ram sent by the gods to rescue the siblings Phrixus and Helle from danger. The ram carried them across the sea, though Helle fell into the waters later named the Hellespont. After reaching safety, Phrixus sacrificed the ram to the gods, and its magical Golden Fleece became one of the most famous treasures in Greek legend, later sought by Jason and the Argonauts.
MAIN GEMSTONE: RUBY
People born in the period of March 21 to 30 are influenced by Mars. Lucky Stones: Agate, quartz, lapis-lazuli, jasper, rock crystal. People born in the period of March 31 to April 09 are influenced by the Sun. Lucky stones: Pearl, amber, coral, sardonyx, cat’s eye. People born in the period of April 10 to 20 are influenced by Venus. Lucky stones: Diamond, garnet, ruby, sapphire, zircon.
CURIOSITY:
Famous people born under the sign of Aries: Roberto Carlos, Leonardo da Vinci, Lady Gaga, Pedro Pascal, Eddie Murphy, Ronaldinho Gaúcho, Nathalia Dill, Keira Knightley, Ana Maria Braga, Father Fábio de Melo, Antônio Fagundes, Mariah Carey, Elton John, Diana Ross, Chaka Khan, Eric Clapton, Charlemagne, Thomas Jefferson, Quentin Tarantino, Ayrton Senna, Garry Kasparov, Anitta, Xuxa Meneghel, Juliana Paes, Paolla Oliveira, Vladimir Brichta.
HORÓSCOPO | HOROSCOPE

(21
Planeta regente: Vênus
Elemento: Terra
Qualidade: Fixo
Os nascidos sob o signo de Touro são frequentemente conhecidos por sua estabilidade, paciência e forte ligação com o conforto e a beleza. Geralmente apreciam arte, boa comida, natureza e segurança emocional. Tendem a ser confiáveis, práticos e persistentes, preferindo um estilo de vida estável e previsível.
Taurinos costumam ser calmos sob pressão e podem ser amigos e parceiros muito solidários. No entanto, também podem ser muito teimosos, pois resistem à mudança e se apegam a rotinas e crenças, mesmo quando a flexibilidade poderia ser benéfica.
No amor, Touro é afetuoso, dedicado e profundamente romântico. Valoriza relacionamentos de longo prazo construídos sobre confiança, estabilidade e afeto físico. Embora possam levar tempo para se abrir emocionalmente, uma vez comprometidos, geralmente são parceiros fiéis e protetores. No lado negativo, podem ser possessivos, resistentes à mudança, teimosos, preguiçosos ou indulgentes demais.
Compatibilidade: Virgem, Capricórnio. Parceiro ideal: Escorpião.
136930
TAURUS
(April 21 to May 20)
Ruling Planet: Venus
Element: Earth
Quality: Fixed
People born under the sign of Taurus are often known for their stability, patience, and strong connection to comfort and beauty. They usually appreciate art, good food, nature, and emotional security. They tend to be dependable, practical, and persistent, preferring a steady and predictable lifestyle.
Taurus people are often calm under pressure and can be very supportive friends and partners. However, they can also be very stubborn, as they resist change and hold onto routines and beliefs, even when flexibility might be beneficial.
In love, Taurus is affectionate, devoted, and deeply romantic. They value long-term relationships built on trust, stability, and physical affection. Although they may take time to open up emotionally, once committed they are usually faithful and protective partners. On the negative side they can be possessive, resistant to change, stubborn, lazy or overindulgence.
Compatibility: Virgo, Capricorn.
Best-partnership: Scorpio.
MITOLOGIA:
Na mitologia grega, Touro é frequentemente associado ao mito de Zeus e Europa; Zeus se transformou em um magnífico touro branco para seduzir Europa, uma princesa fenícia. Encantada pela beleza e gentileza do touro, Europa subiu em suas costas, e Zeus a carregou através do mar até Creta. Lá, ele revelou sua verdadeira forma e conquistou seu amor. A constelação de Touro foi então colocada no céu para homenagear essa história mitológica.
PEDRA PRINCIPAL: ESMERALDA
Os nascidos no período entre 21 e 30 de abril são influenciados por Mercúrio. Pedras da sorte: Ágata, quartzo, ametista, jaspe.
Os nascidos no período entre 01 e 10 de maio são influenciados por Saturno. Pedras da sorte: Jade, coral, opala, turquesa.
Os nascidos no período entre 11 e 20 de maio são influenciados pela Lua. Pedras da sorte: Safira, Rubi, esmeralda, topázio.
CURIOSIDADE:
Famosos nascidos sob o signo de Touro: Adele, Cher, Janet Jackson, Stevie Wonder, Billy Joel, Sabrina Carpenter, Enya, George Clooney, Betty Faria, Robert Pattinson, Megan Fox, Jessica Alba, Tina Fey, Al Pacino, Ludmilla, Jet Li, Nicolau Maquiavel, Sigmund Freud, Florence Nightingale, David Beckham, David Attenborough, Rodrigo Hilbert, Mariana Ximenes, Sophie Charlotte, Mel Maia, Lulu Santos, Faustão, Kaká, Mano Brown.

Cód.: 137022
115694
MYTHOLOGY:
In Greek mythology, Taurus is often associated with the myth of Zeus and Europa. Zeus transformed himself into a magnificent white bull to seduce Europa, a Phoenician princess. Enchanted by the bull's beauty and gentleness, Europa climbed onto its back, and Zeus carried her across the sea to Crete. There, he revealed his true form and won her love. The constellation of Taurus was then placed in the sky to honor this mythological story.
MAIN GEMSTONE: EMERALD
People born in the period of April 21 to 30 are influenced by Mercury. Lucky stones: Agate, quartz, amethyst, jasper.
People born in the period of May 01 to 10 are influenced by Saturn. Lucky stones: Jade, coral, opal, turquoise. People born in the period of May 11 to 20 are influenced by the Moon. Lucky stones: Sapphire, Ruby, emerald, topaz.
CURIOSITY:
Famous people born under the sign of Taurus: Adele, Cher, Janet Jackson, Stevie Wonder, Billy Joel, Sabrina Carpenter, Enya, George Clooney, Betty Faria, Robert Pattinson, Megan Fox, Jessica Alba, Tina Fey, Al Pacino, Ludmilla, Jet Li, Niccolò Machiavelli, Sigmund Freud, Florence Nightingale, David Beckham, David Attenborough, Rodrigo Hilbert, Mariana Ximenes, Sophie Charlotte, Mel Maia, Lulu Santos, Faustão, Kaká, Mano Brown.
MODA | FASHION
Misturar metais é a tendência da joalheria que está quebrando todas as antigas regras.
Mixing metals is the jewelry trend that’s breaking all the old rules.
Por anos, as fashionistas seguiram uma regra não escrita no mundo das joias: nunca misturar metais. Hoje, essa ideia mudou completamente. Uma das tendências mais fortes do momento é a mistura de acabamentos: combinar peças de ouro, prata, ródio e ouro rosa em um mesmo look, criando um estilo moderno, descomplicado e altamente pessoal. De colares em camadas e anéis sobrepostos a brincos e pulseiras contrastantes, o estilo com metais misturados cria profundidade e versatilidade. O ouro amarelo traz calor, a prata e o ródio adicionam um toque contemporâneo e elegante, enquanto o ouro rosa introduz suavidade e romantismo. Juntos, esses acabamentos criam uma estética equilibrada que funciona igualmente bem para looks minimalistas ou ousadas declarações de moda.

For years, fashion lovers followed one unwritten jewelry rule: never mix metals. Today, that idea has completely changed. One of the strongest jewelry trends of the moment is the mix of finishes: combining gold, silver, rhodium, and rose gold pieces in the same look for a style that feels modern, effortless, and highly personal. From layered necklaces and stacked rings to contrasting earrings and bracelets, mixed-metal styling creates depth and versatility. Yellow gold brings warmth, silver and rhodium add a sleek contemporary touch, while rose gold introduces softness and romance. Together, these finishes create a balanced aesthetic that works equally well for minimalist outfits or bold fashion statements.
Designers e estilistas estão abraçando a tendência porque ela permite maior liberdade e individualidade. Em vez de combinar cada peça perfeitamente, as joias agora refletem uma abordagem mais descontraída e criativa ao luxo, provando que a elegância hoje em dia tem tudo a ver com contraste, personalidade e confiança.
É claro que você encontra as mais belas peças para compor essa sofisticada tendência no Medalhão; conheça os nossos últimos lançamentos e descubra como acabamentos sobrepostos podem transformar joias do dia a dia em ousadas composições contemporâneas!

Designers and stylists are embracing the trend because it allows greater freedom and individuality. Instead of matching every piece perfectly, jewelry now reflects a more relaxed and creative approach to luxury, proving that elegance today is all about contrast, personality, and confidence.
Of course, you'll find the most beautiful pieces to compose this sophisticated trend at Medalhão; check out our latest releases and discover how layered finishes can transform everyday jewelry into bold, contemporary pieces!
PALAVRAS CRUZADAS | CROSSWORD PUZZLE

Como anda sua memória? Se você leu esta edição por completo, já pode tentar fazer estas palavras cruzadas. Cultura persa, joias, tapeçaria, o que se passa no Medalhão. Tudo que você encontra nesta edição, pode estar nas cruzadas. Teste sua memória e aprenda um pouco mais sobre todos esses assuntos!
1. Uma das antigas regiões ligadas pelas rotas comerciais que passavam por Shahr-e Sukhteh:
2. Região iraniana onde se encontra o assentamento de Shahr-e Sukhteh:
3. Nome do rio próximo ao assentamento de Shahr-e Sukhteh:
4. Organização das Nações Unidas dedicada a proteção do patrimônio:
5. Nome pelo qual também é conhecido o assentamento de Shahr-e Sukhteh:
6. Cidade iraniana onde nasceu o artista Reza Derakshani:
7. Animal presente nas séries mais conhecidas de Reza Derakshani:
8. Um dos países onde a arte de Reza Derakshani tem sido exibida:
9. Cidade norte-americana onde vive Reza Derakshani:
10. Cidade onde foi realizada a exposição “Sufi Life and Art”:
11. Dimensão mística do Islã, descrita como um caminho para uma experiência pessoal de Deus:
12. Cerimônia de escuta, às vezes envolvendo música e dança:
13. Cor encontrada em antigos tapetes Arak:
14. Material encontrado na urdidura e trama dos tapetes Arak:
15. Nó utilizado pelos tecelões de Arak:
16. Sistema subterrâneo de gestão de água, encontrado na cidade de Gonabad:
17. Abreviação que significa "Corporação de Ações de Tapetes Persas":
18. Padrão de design encontrado nos tapetes Gonabad, que representa peixes:
19. Pedra que apresenta uma opacidade espelhada:
20. Pedra que apresenta um tom verde saturado:
21. Pedra tradicionalmente associada ao azul, mas também encontrada em outros tons:
22. País que é presidido por Claudia Sheinbaum:
23. Metal precioso que introduz suavidade e romantismo às peças:
24. Metal que adiciona um toque contemporâneo e elegante:
25. Pedra principal do signo Áries:


| Torriton Pátio Batel
Avenida do Batel, 1868, Piso L2 Batel | Curitiba/PR – 80420-090
Segunda a sábado das 10h às 22h. Domingo das 14h às 20h.
+55 (41) 3030-7676

www.torriton.com.br
@torriton / @torriton.men
INGREDIENTES:
(SERVE 3–4 PESSOAS)
- 1 xícara de grão-de-bico (cozido)
- 1 xícara de lentilhas
- 1 xícara de feijão branco (cozido)
- 1 cebola grande, fatiada
- 3 dentes de alho, picados
- 1 maço de salsa, picada
- 1 maço de coentro, picado
- 1 maço de espinafre, picado
- 2 colheres de sopa de hortelã seca
- 200 g de macarrão linguine
- 2 colheres de sopa de azeite
- 1 colher de chá de açafrão-daterra
- Sal e pimenta-do-reino
- Creme de leite para servir

MODO DE PREPARO:
1. Aqueça o azeite em uma panela grande e refogue a cebola até dourar. Reserve um pouco para decorar. Adicione o alho e o açafrão-da-terra, mexendo por um minuto.
2. Adicione as lentilhas e cerca de 6 xícaras de água. Cozinhe em fogo baixo por 20 minutos. Adicione o grão-de-bico, o feijão branco e todas as ervas picadas. Cozinhe por mais 20 minutos.
3. Quebre o macarrão em pedaços menores e adicione à sopa. Tempere com sal e pimenta e cozinhe em fogo baixo até o macarrão amolecer e a sopa engrossar.
4. Refogue a hortelã seca rapidamente em um pouco de óleo. Sirva quente, com cebola frita por cima, óleo de hortelã e creme de leite.
INGREDIENTS: (SERVES 3–4)
-1 cup chickpeas (cooked)
- 1 cup lentils
- 1 cup white beans (cooked)
- 1 large onion, sliced
- 3 cloves garlic, minced
- 1 bunch parsley, chopped
- 1 bunch cilantro, chopped
- 1 bunch spinach, chopped
- 2 tablespoons dried mint
- 200 g linguine
- 2 tablespoons olive oil
- 1 teaspoon turmeric
- Salt and black pepper
- Sour cream for serving

DIRECTIONS:
1. Heat oil in a large pot and fry the onions until golden. Reserve some for garnish. Add garlic and turmeric, stirring for one minute.
2. Add lentils and about 6 cups of water. Simmer for 20 minutes. Add chickpeas, white beans, and all chopped herbs. Cook for another 20 minutes.
3. Break the noodles into smaller pieces and add them to the soup. Season with salt and pepper and simmer until the noodles soften and the soup thickens.
4. Fry the dried mint briefly in a little oil. Serve hot, topped with fried onions, mint oil, and sour cream.
INGREDIENTES:
- 500 g de coxas ou peitos de frango
- 2 xícaras de nozes moídas finamente
- 1 xícara de melaço de romã
- 1 cebola picada finamente
- 2 colheres de sopa de óleo vegetal
- 2 xícaras de água
- 1 colher de chá de açafrão
- Sal e pimenta-do-reino

MODO DE PREPARO:
1. Refogue a cebola no óleo até ficar macia e dourada. Adicione o açafrão e os pedaços de frango, dourando-os levemente.
2. Em uma panela separada, toste as nozes moídas por 2 a 3 minutos. Adicione as nozes à panela junto com a água. Cozinhe em fogo baixo por cerca de 45 minutos.
3. Adicione o melaço de romã e tempere com sal e pimenta. Continue cozinhando em fogo baixo até o ensopado engrossar e ficar brilhante.
4. Sirva com arroz basmati (tipo tailandês) cozido no vapor. Para um toque autêntico, decore o prato com sementes de romã frescas antes de servir.
Este ensopado rico, agridoce, é um dos pratos mais emblemáticos do Irã para os dias frios, tradicionalmente servido com arroz.
INGREDIENTS:
- 500 g chicken thighs or breasts
- 2 cups walnuts, finely ground
- 1 cup pomegranate molasses
- 1 onion, finely chopped
- 2 tablespoons vegetable oil
- 2 cups water
- 1 teaspoon turmeric
- Salt and black pepper

DIRECTIONS:
1. Sauté the onion in oil until soft and golden. Add turmeric and the chicken pieces, browning them lightly.
2. In a separate pan, toast the ground walnuts for 2–3 minutes. Add walnuts to the pot along with water. Simmer gently for about 45 minutes.
3. Stir in the pomegranate molasses and season with salt and pepper. Continue cooking on low heat until the stew becomes thick and glossy.
4. Serve with steamed basmati rice. For an authentic touch, garnish the dish with fresh pomegranate seeds before serving.
This rich sweet-and-sour stew is one of the most iconic cold-weather dishes from Iran, traditionally served with rice.
Maryam Sadeghi é uma cientista da computação, empreendedora e especialista em análise de imagens médicas.

Maryam Sadeghi nasceu em 1980 em Mianeh, Azerbaijão Oriental, Irã. Ela concluiu a graduação em engenharia de hardware de computadores na Universidade de Ciência e Tecnologia do Irã antes de se mudar para o Canadá em 2007, para cursar doutorado em ciência da computação na Universidade Simon Fraser. Sua pesquisa de doutorado focou na análise computadorizada de imagens de dermatoscopia para a detecção precoce do câncer de pele.
Em 2012, Sadeghi cofundou a empresa de saúde digital MetaOptima Technology, onde atua como CEO. A empresa desenvolveu tecnologias como MoleScope e DermEngine, que utilizam imagens e inteligência artificial para ajudar pacientes e dermatologistas a monitorar e analisar lesões de pele e detectar possíveis cânceres de pele precocemente. Seu trabalho lhe rendeu reconhecimento nos setores de tecnologia e saúde por promover a dermatologia orientada por IA e soluções de saúde digital centradas no paciente.
Premiada diversas vezes, Sadeghi também fez parte da equipe que desenvolveu o UVCanada, um aplicativo gratuito de educação em saúde pública sobre proteção solar.

Maryam Sadeghi is a computer scientist, entrepreneur, and expert in medical image analysis.
Maryam Sadeghi was born in 1980 in Mianeh, East Azerbaijan, Iran. She completed an undergraduate degree in computer hardware engineering at the Iran University of Science and Technology before moving to Canada in 2007, to pursue a PhD in computing science at Simon Fraser University. Her doctoral research focused on computer-aided analysis of dermoscopy images for the early detection of skin cancer.
In 2012, Sadeghi co-founded the digital health company MetaOptimaTechnology, where she serves as CEO.The company developed technologies such as MoleScope and DermEngine, which use imaging and artificial intelligence to help patients and dermatologists monitor and analyze skin lesions and detect potential skin cancers earlier. Her work has earned recognition in both the technology and healthcare sectors for advancing AIdriven dermatology and patient-centered digital health solutions. Recipient of several awards, Sadeghi was also part of a team that developed UVCanada, a free public health education app for sun protection.
CLIENTE FELIZ | HAPPY CUSTOMER

Mais uma cliente feliz nos escreveu, compartilhando com todos nossos leitores a emoção e alegria de ser uma cliente do Medalhão Persa.
Seja você a próxima cliente feliz, nos enviando foto e depoimento via e-mail para mpvip@medalhaopersa.com.br, via carta para Rua Fernando Simas, 1456, Mercês, CEP 80710-660 ou através de nossa página no Facebook (facebook.com/MedalhaoPersa) ou Instagram (https://www.instagram.com/medalhaopersa/). Conte-nos sua experiência!
Another customer who has written to us, sharing with our readers the emotion and joy of being a customer of Medalhão Persa.
Be yourself the next customer, by sending a picture and a testimony by email to mpvip@medalhaopersa.com.br, by mail to 1456 Fernando Simas Street, Mercês, CEP 80710-660 or through our Facebook page (facebook.com/MedalhaoPersa) or Instagram (https://www.instagram.com/medalhaopersa/).
Tell us your experience!

É com alegria que venho compartilhar com vocês a nossa história; minha e do Medalhão Persa. Na década de 90, estava eu com o controle da TV na mão procurando alguma coisa que valesse a pena assistir... Fiquei maravilhada e surpresa ao ver obras de arte que estavam sendo vendidas; afinal sempre amei o belo e as artes! Na época vendiam tapetes e quadros de tapeçaria que eu jamais havia visto igual! Quanta arte e perfeição... Foi amor à primeira vista! Mais apaixonada ainda fiquei quando conheci a bela Gorghi que desfilava entre os tapetes... Que programa maravilhoso! Tem alma! Depois veio outra arte: as joias únicas feitas com esmero e beleza, e foi então que me tornei uma cliente assídua... O tempo passou e em 2015 tive o prazer de conhecer o Sr. Masoud e sua equipe quando fizeram um evento aqui em São Paulo. Eu estava curiosa para conhecer essa pessoa que fazia do seu "pet" mais uma maravilha para o programa... Alma generosa... E assim minha paixão transformou-se em amor pelo Medalhão.
Todos muito eficientes e prestativos... Além de ter encontrado uma verdadeira amiga na Camila Almeida que me atende com a “paciência de um monge”... Espero ter colocado em palavras tudo o que o meu coração ditou.
Com respeito e admiração, agradeço por tudo, além de ter encontrado, como anteriormente mencionado, uma verdadeira amiga na Camila Almeida!
Lenita Câmera Prestes / José Roque Muller.

I’m happy to share our history with you; Medalhão Persa and I. In the 90s, I was holding the remote control looking for something worth watching... I was amazed and surprised to see works of art being sold; after all, I have always loved beauty and art!
At the time, they were selling rugs and tapestries that I had never seen the likes of before! So much art and perfection... It was love at first sight! I fell even more in love when I met the beautiful Gorghi who paraded among the rugs... What a wonderful TV show! It has soul! Then another art came: the unique jewels made with care and beauty, and that's when I became a regular customer... Time passed and in 2015 I had the pleasure of meeting Mr. Masoud and his team when they held an event here in São Paulo. I was curious to meet this person who made their "pet" yet another marvel for the TV show... A generous soul... And so my passion transformed into love for Medalhão.
Everyone is very efficient and helpful... In addition to having found a true friend in Camila Almeida, who serves me with the "patience of a monk"... I hope I have put into words everything that my heart dictated.
With respect and admiration, I thank you for everything, and as previously mentioned, I found a true friend in Camila Almeida!
Lenita Câmera Prestes / José Roque Muller.

Para que tudo funcione com perfeição, um verdadeiro exército de pessoas trabalha incansavelmente nos bastidores do Medalhão Persa para manter nosso padrão de qualidade. Seja no canal de televisão, na loja, no site ou na administração, nossa equipe faz o possível para que você tenha sempre o melhor.
A cada revista, algum de nossos colaboradores aparece em nossas páginas, e nesta edição temos o prazer de lhes apresentar Maria Leticia Schutze Hack, nossa assistente de vendas.
Com simpatia, dedicação e profundo conhecimento dos nossos produtos, Maria Leticia se destaca pelo seu atendimento atencioso e personalizado. Sempre pronta para compreender as necessidades de cada cliente, Maria Leticia é também mais uma estimada integrante da família Medalhão Persa!
To make everything work properly, an army of people works continuously at the backstage of Medalhão Persa to keep our high standards. Either on the TV channel, at the store, in the website or at the headquarters, our team does whatever possible in order to provide you the best, always. In each issue, one of our collaborators appears in our pages, and in this edition we are pleased to introduce you to Maria Leticia Schutze Hack, our sales assistant.
With friendliness, dedication, and in-depth knowledge of our products, Maria Leticia stands out for her attentive and personalized service. Always ready to understand the needs of each client, Maria Leticia is also another valued member of the Medalhão Persa family!


TRADIÇÃO, QUALIDADE E PROCEDÊNCIA
TRADITION, QUALITY AND ORIGIN

*As dimensões dos produtos descritos nas páginas a seguir são medidas aproximadas. PAR DE BRINCOS ARGOLA COM DIAMANTES
ESMERALDA E DIAMANTES COM CORRENTE





PINGENTE POLVO COM DIAMANTES
PAR DE BRINCOS POLVOS COM DIAMANTES






Ametista Retangular aprox. 75 cts 32,5 g | 51 cm
ANEL AMETISTA RETANGULAR E DIAMANTES
Ouro Amarelo
Ametista Retangular aprox. 35 cts Diamantes aprox. 42 pts | 13,4 g Cód.: MJ17
PAR DE BRINCOS AMETISTAS CABUCHON E 28 DIAMANTES
Ouro Rosé | Ametistas Cabuchon tot. 28,69 cts | 28 Diamantes aprox. 14 pts | 9,2 g
130793






E DIAMANTES Ouro Branco | Esmeralda aprox. 4,5 cts Turmalina aprox. 3,32 cts







ANEL OPALA DE FOGO, SAFIRAS ROSA E DIAMANTES
104 Safiras Rosa tot. 2,27 cts | 35 Diamantes tot. 40 pts | 8,9 g | Cód.: 133130 1
Ouro Rosé | Opala de Fogo tot. 20,76 cts

PAR DE BRINCOS FLORZINHA COM DIAMANTES
Ouro Rosé | 88 Diamantes aprox. 66 pts 1,8 g Cód.: 193262
PINGENTE BORBOLETA COM DIAMANTE E SAFIRAS ROSA
Ouro Amarelo | Diamante aprox. 1,64 cts Safiras Rosa aprox. 40,5 pts 10,7 g

















PAR DE BRINCOS AMETISTAS
Ouro Branco
Ametistas Losango tot. 18,51 cts | 10,8 g
Cód.: 131522

PINGENTE AMETISTA CORAÇÃO E DIAMANTES COM CORRENTE DIAMANTE
Ouro Branco | 1 Ametista Coração aprox. 35 cts | 3 Gotas Diamantes Brilhantes e Rosé
Diamantes 17 pts | 17,7 g | 40–45 cm
Cód.: 126444
ANEL AMETISTA E DIAMANTES Ouro Branco | Ametista tot. 9,98 cts 60 Diamantes tot. 43 pts | 8,9 g Cód.: 120710
PINGENTE PONTO DE LUZ COM DIAMANTE E CORRENTE
Ouro Amarelo | Diamante com Cravação Inglesa aprox. 17 pts | 2 g | 45 cm

PAR DE BRINCOS SOLITÁRIO COM DIAMANTES
Ouro Amarelo | Diamantes com Cravação Inglesa aprox. 40 pts | 3,1 g
ANEL SOLITÁRIO COM DIAMANTE
Ouro Amarelo | Diamante com Cravação Inglesa aprox. 17 pts | 3 g




ANEL TURQUESA QUADRADO
Ouro Branco
Turquesa Quadrado

PINGENTE TURQUESA GOTA E DIAMANTES COM CORRENTE
Ouro Branco | Turquesa Gota Diamantes aprox. 2,73 cts
Corrente com Diamantes 1,3 m | 18 g
PAR DE BRINCOS TURQUESAS E DIAMANTES Ouro Branco | Turquesas Retangular Diamantes 18 pts 9,5 g
Cód.: 133790






ANEL TOPÁZIO AZUL E DIAMANTES
PINGENTE TOPÁZIO AZUL E DIAMANTES
aprox. 12 pts

PAR DE BRINCOS TOPÁZIOS AZUL E DIAMANTES







aprox. 4 cts
Diamantes Delta aprox. 60 pts | 4,9 g

Diamante Gota Chocolate aprox. 2 cts Diamantes aprox. 2,72 cts | 10,3 g
PINGENTE ÁGUA-MARINHA E DIAMANTES COM CORRENTE
Ouro Branco | Água-Marinha Retangular aprox. 62 cts | Diamantes aprox. 1,40 cts 22,5 g | 44 cm 1

PAR DE BRINCOS SOLITÁRIO COM DIAMANTE
Ouro Branco Diamantes aprox. 2 cts 4,4 g
ANEL SOLITÁRIO COM DIAMANTE
Ouro Branco
aprox. 2,84 cts 9,6 g






aprox. 9 pts | 10,4 g













código: 11111012082
4,00 x 2,95 = 11,80 m²
borda: marinho
campo: vermelho
desenho: geométrico
450.000 nós aprox. lã / algodão


código: 21111001907
2,73 x 2,06 = 5,62 m²
borda: marfim
campo: azul
desenho: floral
700.000 nós aprox. lã / seda / algodão


código: 21111003154
1,60 x 1,00 = 1,60 m²
borda: colorido
campo: colorido
desenho: floral
1.200.000 nós aprox. lã / seda / seda


código: 21111001215
1,59 x 1,07 = 1,70 m²
borda: colorido
campo: marfim
desenho: floral
1.000.000 nós aprox. lã / seda / seda


código: 21111001244
1,60 x 1,00 = 1,60 m²
borda: vermelho
campo: marinho
desenho: floral
1.000.000 nós aprox. lã / seda


código: 21111001949
2,00 x 3,02 = 6,04 m²
borda: marfim
campo: ferrugem
desenho: floral
500.000 nós aprox. lã / algodão


código: 21111002030
2,10 x 3,40 = 7,14 m²
borda: vermelho
campo: marinho
desenho: paisagem
900.000 nós aprox. lã / seda / algodão


código: 21111003467
3,50 x 2,50 = 8,75 m²
borda: salmão
campo: marfim
desenho: mahi
800.000 nós aprox. lã / algodão


código: 11111012816
3,42 x 2,46 = 8,41 m²
borda: marfim campo: colorido
desenho: garden
500.000 nós aprox. lã / seda / algodão


código: 11111022401
3,12 x 2,17 = 6,77 m²
borda: marinho
campo: vermelho
desenho: floral
800.000 nós aprox. lã / seda / algodão


código: 11111010170
3,11 x 2,11 = 6,56 m²
borda: marfim
campo: vermelho
desenho: floral
450.000 nós aprox. lã / seda / algodão


código: 11111020999
2,75 x 2,09 = 5,75 m²
borda: azul
campo: bordô
desenho: tribal
600.000 nós aprox. lã / algodão


MOOD ESPECIAL
código: 11111019963
3,55 x 2,50 = 8,88 m²
borda: preto campo: marinho
desenho: floral
600.000 nós aprox. lã / algodão


código: 11111022947
3,04 x 3,10 = 9,42 m²
borda: vermelho
campo: marfim
desenho: floral
600.000 nós aprox. lã / seda / algodão


código: 21111003468
3,45 x 2,56 = 8,80 m²
borda: marinho
campo: marinho
desenho: mahi
800.000 nós aprox. lã / seda / algodão


código: 11111010433
3,42 x 2,49 = 8,52 m²
borda: vermelho
campo: marfim
desenho: floral
450.000 nós aprox. lã / algodão


ISFAHAN
código: 21111003422
2,36 x 1,60 = 3,78 m²
borda: vermelho
campo: marfim
desenho: floral
1.200.000 nós aprox. lã / seda / seda


código: 21111003248
2,28 x 1,45 = 3,31 m²
borda: vermelho
campo: marfim
desenho: mahi
600.000 nós aprox. lã / algodão



ÂNFORA (AMPHOREUS)
Formato: ovóide e com duas alças. Função: transporte e armazenamento de líquidos e alimentos.
CÁLICE (KYLIX)
Formato: prato fundo com pés e alças. Função: recipiente para se beber vinho nos simpósios (reuniões/festas).




CRATERA (KRATER)
Formato: canônico e com alças enroladas. Função: misturar o vinho com água (os gregos não bebiam vinho puro).
Convidamos você para uma incrível viagem à Grécia Antiga. Antigamente, usada no serviço doméstico e em cerimônias religiosas, a cerâmica grega possuía uma enorme variedade de formatos. Suas peças documentaram a evolução do mundo grego, com pinturas geométricas que progrediram para cenas com homens, deuses e guerras. E como valorizamos a cultura e a arte, importamos diretamente da Grécia, réplicas certificadas feitas à mão, com muita fidelidade à antiga tradição grega. E já que objetos antigos são muito apreciados em decoração, aproveite mais esta exclusividade que temos o prazer em lhe oferecer.



ENÓCOA (OENOCHOE)
Formato: espécie de jarra.
Função: servir vinho (misturado com água).



PRATO (PINAKION)
Formato: prato com grande variedade de formatos.
Função: servir comida.

A revista Medalhão Persa VIP é a única publicação especializada em cultura iraniana do Brasil. A cada edição, você fica conhecendo um pouco mais sobre a cultura, os costumes, a culinária, a história e, é claro, a tapeçaria desta fascinante civilização. Além disso, você também tem acesso a preciosas informações sobre o maravilhoso mundo da joalheria: suas pedras, seus designers, sua história e suas últimas tendências.
Você também fica a par, por meio de nossa revista, de tudo o que acontece no Medalhão: festas, eventos, promoções, sorteios, exclusividades e as últimas notícias do site, loja e canal de televisão.
E ainda mais: a cada edição, um belíssimo catálogo de joias e tapetes, mais uma exclusividade Medalhão Persa.
Contato: Tel (41) 3331-6900
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*Endereço para entrega:
*Bairro:__________________________________________________*Complemento:___________________
*Bairro:
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*Cidade:__________________________________________*Estado:_____________CEP:________________
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*Telefone residencial: *E-mail:
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(*)preenchimento obrigatório
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SHAHDAD OCoraçãodoDeserto Shahdad:Thedesertheart































Negro,Marrom&Amarelo Fancy-coloreddiamonds: TENDÊNCIA PratacomOuro AmareloTrend:Silver&yellowgold LUXOATEMPORALMahallat&Kashan SherkatTimelessluxury:Mahallat& KashanSherkat



























































BABOLSAR AJoiadoCáspio Babolsar:TheCaspiangem JOIAMAXIMALISTA































SupremeAstanGhods&BijarQuality:AstanGhods&Bijar







































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