Medalhão Persa VIP - ED 146

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EDITORIAL

“Nas flores, a terra sorri”, disse certa vez Ralph Waldo Emerson, o célebre filósofo e poeta americano, e nossa publicação começa com um artigo que traz a fragrância das rosas para as nossas páginas: Neyasar, uma pequena cidade frequentemente chamada de “cidade jardim” por seus pomares, cachoeiras e campos de rosas.

Nesta edição, você também vai conhecer um arquiteto cujo trabalho mescla formas modernas com a memória cultural e um cineasta vencedor de dois Oscars que trouxe histórias sutis do cotidiano para o público global. Também apresentamos uma exposição que mostra como a caligrafia tradicional influencia o design moderno.

A cor Pantone Cloud Dancer, um branco luminoso e etéreo, encontra suas contrapartes em pedras preciosas como pérola, topázio branco, pedra da lua e quartzo branco, que estão em nossas páginas ao lado de uma nova tendência: curvas fluidas, texturas irregulares e formas naturais que estão redefinindo a joalheria contemporânea.

Há também a história de uma empreendedora cuja liderança reflete uma nova era nos negócios, onde resiliência, empatia e visão estratégica coexistem. E, como sempre, dois tapetes que são representantes da magnífica artesania persa que perdura há séculos. Tudo isso e muito mais, na sua Revista Medalhão Persa Vip! Boa leitura a todos!

“The earth laughs in flowers”, once suggested Ralph Waldo Emerson, the celeb American philosopher and poet, and our issue starts with an article that brings the fragrance of roses to our pages; Neyasar, a small city often called the “garden city” for its orchards, waterfalls, and rose fields.

In this issue you’ll also get to know an architect whose work blends modern forms with cultural memory, and a filmmaker winner of two Academy Awards who has brought nuanced stories of everyday life to global audiences. We also bring to you an exhibition shows how traditional calligraphy influences modern design.

The Pantone shade Cloud Dancer, a luminous, ethereal white, finds its gemstone counterparts in natural treasures such as pearl, white topaz, moonstone, and white quartz, which are on our pages alongside a new tendency: Fluid curves, irregular textures, and natural shapes that are redefining contemporary jewelry.

There’s also the story of an entrepreneur whose leadership reflects a new era in business, where resilience, empathy, and strategic vision coexist. And, as usual, two rugs that are representatives of the Persian superb craftsmanship that has endured for centuries. All this and much more in your Medalhão Persa Vip Magazine! Happy reading everyone!

EXPEDIENTE:

Diretor Geral: Masoud Jafari

Jornalista Responsável (redação e tradução): Danilo Silveira 3053/11/146 VPR - silveiradanilo7@gmail.com

Projeto Gráfico (diagramação e tratamento de imagens): Medalhão Persa (41) 3331-6900 - mpvip@medalhaopersa.com.br

Fotografia (joias e tapetes): Medalhão Persa

Impressão: Optagraf gráfica e Editora

Contato MPV: televendas (41) 3331 6920

CULTURA

TURISMO | TOURISM

Jardim

CIDADE

GARDEN CITY

Fontes ancestrais e um festival que destila séculos de tradição são apenas algumas das atrações da pequena cidade de Neyasar, um verdadeiro jardim escondido nas colinas iranianas.

Ancient springs and a festival that distills centuries of tradition are just some fo the attractions of the small city of Neyasar, a true hidden garden in the Iranian hills.

Situada nas encostas da cordilheira Karkas, na província de Isfahan, Neyasar é uma pequena cidade com uma presença cultural e histórica extraordinária. Carinhosamente conhecida como a “cidade jardim”, Neyasar é celebrada há muito tempo por suas nascentes, terraços com pomares e a fragrância inebriante de rosas que perfuma suas estreitas ruelas a cada primavera.

Embora modesta em escala, Neyasar guarda camadas de história que remontam à Pérsia pré-islâmica. Evidências arqueológicas sugerem que a área foi habitada durante o período Sassânida, e o folclore local conecta a cidade a antigos rituais zoroastristas centrados na água e no fogo. No coração de Neyasar encontra-se a Cheshmeh-ye Eskandariyeh, ou Fonte de Alexandre, uma poderosa nascente natural que sustenta o povoado há séculos. A água, canalizada, nutre jardins e pomares em um sofisticado sistema de irrigação que reflete a engenhosidade da engenharia hidráulica tradicional persa.

Com vista para a cidade, encontram-se as ruínas do templo de fogo Sassânida, conhecido como Templo de Fogo de Neyasar, uma testemunha silenciosa do século III d.C. Nas proximidades, cavernas históricas reforçam a sensação de que Neyasar é um arquivo vivo da civilização persa.

Perched on the slopes of the Karkas mountain range, in Isfahan Province, Neyasar is a small city with an outsized cultural and historical presence. Known affectionately as the “garden city,” Neyasar has long been celebrated for its flowing springs, terraced orchards, and the intoxicating fragrance of roses that drifts through its narrow lanes each spring. Though modest in scale, Neyasar holds layers of history that stretch back to pre-Islamic Persia. Archaeological evidence suggests that the area was inhabited during the Sasanian era, and local lore connects the city to ancient Zoroastrian rituals centered around water and fire. At the heart of Neyasar stands the Cheshmeh-ye Eskandariyeh, or Alexander’s Spring, a powerful natural spring that has sustained the settlement for centuries. The water, channeled, nourishes gardens and orchards in a sophisticated irrigation system that reflects the ingenuity of traditional Persian hydraulic engineering. Overlooking the town are the remains of the Sasanian fire temple known as the Neyasar Fire Temple, a silent witness from the third century CE. Nearby, historical caves add to the sense that Neyasar is a living archive of Persian civilization.

CULTURA

Pequenas ruas em aldeia de Neyasar. Imagem: Wikimedia Commons, Mostafameraji.

No entanto, são os jardins que conferiram a Neyasar seu poético apelido. Alimentado por nascentes perenes, o microclima da cidade permite uma vegetação exuberante, rara na região semiárida circundante. Nogueiras, pomares de romãs e, principalmente, rosas damascenas florescem aqui. No final da primavera, geralmente em maio, as colinas ficam rosadas com o desabrochar dos roseirais. O ar fica impregnado de perfume e toda a comunidade volta sua atenção para uma de suas tradições mais queridas: o festival anual da água de rosas.

Conhecido localmente como “Golabgiri”, o festival celebra a destilação da água de rosas, uma prática com raízes profundas na cultura iraniana. Durante a época da colheita, as famílias se reúnem ao amanhecer para colher as delicadas pétalas, que são então levadas a alambiques de cobre. O processo é ao mesmo tempo comunitário e cerimonial: as pétalas são fervidas com água da nascente e o vapor perfumado se condensa em água de rosas pura, ou “golab”. Este líquido aromático tem sido usado há séculos na culinária persa, em rituais religiosos e na medicina tradicional.

Yet it is the gardens that have earned Neyasar its poetic nickname. Fed by perennial springs, the city’s microclimate allows for lush vegetation rare in the surrounding semi-arid region. Walnut trees, pomegranate groves, and especially Damask roses flourish here. In late spring, usually in May, the hills blush pink as rose fields come into bloom. The air grows heavy with scent, and the entire community turns its attention to one of its most cherished traditions: the annual flower-water festival.

Known locally as “Golabgiri”, the festival celebrates the distillation of rosewater, a practice with deep roots in Iranian culture. During the harvest season, families gather at dawn to pick delicate petals, which are then brought to copper stills. The process is both communal and ceremonial: petals are boiled with spring water, and fragrant vapor condenses into pure rosewater, or “golab”. This aromatic liquid has been used for centuries in Persian cuisine, religious rituals, and traditional medicine.

"(...)No final da primavera, geralmente em maio, as colinas ficam rosadas com o desabrochar dos roseirais. O ar fica impregnado de perfume e toda a comunidade volta sua atenção para uma de suas tradições mais queridas: o festival anual da água de rosas.(...)"

"(...) In late spring, usually in May, the hills blush pink as rose fields come into bloom. The air grows heavy with scent, and the entire community turns its attention to one of its most cherished traditions: the annual flower-water festival.(...)"

Embora a cidade vizinha de Kashan também realize famosas cerimônias da água de rosas, o festival de Neyasar mantém a autenticidade típica de uma aldeia. Música, culinária local e artesanato completam a celebração, transformando o trabalho agrícola em uma atividade cultural compartilhada.

A reputação de Neyasar como uma “cidade-jardim” reflete a sua coexistência com a natureza. Em uma região de paisagens desérticas, Neyasar demonstra como a gestão cuidadosa da água pode gerar abundância. Seus jardins não são luxos ornamentais, mas sim linhas de vida, uma prova de resiliência e harmonia entre a paisagem e a comunidade. Atualmente, à medida que mais viajantes buscam destinos menos conhecidos além dos principais centros urbanos, Neyasar oferece uma jornada sensorial e histórica. Aqui a história não se limita a monumentos, ela floresce em pétalas de rosas.

While the nearby city of Kashan also hosts famous rosewater ceremonies, Neyasar’s festival retains the typical village-like authenticity. Music, local cuisine, and handicrafts round out the celebration, turning agricultural labor into a shared cultural performance. The reputation of Neyasar as a “garden city” reflects its coexistence with nature. In a region of desert landscapes, Neyasar demonstrates how careful stewardship of water can yield abundance. Its gardens are not ornamental luxuries but lifelines, a proof of resilience and harmony between landscape and community.

Today, as more travelers seek out lesser-known destinations beyond major urban centers, Neyasar offers a sensory and historical journey. Here, history is not confined to monuments, it blooms in rose petals.

CULTURA

ARQUITETURA | ARCHITECTURE

PROJETANDO

Emoções

DESIGNING EMOTION

Peyman Kiani Falavarjani é um arquiteto e designer iraniano cujo trabalho explora a interseção entre hospitalidade, atmosfera, memória e identidade cultural.

Peyman Kiani Falavarjani is an Iranian architect and designer whose work explores the intersection of hospitality, atmosphere, memory, and cultural identity.

Nascido em 1984 em Isfahan, Irã, Peyman cresceu em um ambiente intimamente ligado ao artesanato, à fabricação e à cultura material. O contato precoce com a oficina de seu pai lhe proporcionou uma compreensão prática da construção, dos detalhes e da lógica da produção; experiências que mais tarde moldariam sua mentalidade arquitetônica. Mesmo desde jovem, seu fascínio se estendia além de objetos e materiais, abrangendo a criação de espaços e ambientes.

Born in 1984 in Isfahan, Iran, Peyman grew up in an environment closely connected to craftsmanship, fabrication, and material culture. Early exposure to his father’s workshop gave him a hands-on understanding of construction, detail, and the logic of making; experiences that would later shape his architectural mindset. Even from a young age, his fascination extended beyond objects and materials toward the creation of spaces and environments.

Ele buscou esse interesse academicamente, concluindo seus bacharelados e mestrados em Arquitetura, e gradualmente começou a construir seu próprio caminho no design, atuando nas áreas de arquitetura, design de interiores, mobiliário e desenvolvimento de conceitos espaciais. Em 2008, ele fundou seu estúdio e começou a desenvolver projetos que mais tarde definiriam sua identidade profissional.

Ao longo dos anos, Peyman Kiani Falavarjani tornou-se particularmente reconhecido por seu trabalho em design de hospitalidade, com um portfólio que abrange hotéis, resorts, restaurantes, bares e ambientes imersivos centrados no hóspede.

Sua abordagem vai além da estética, concentrando-se em como a arquitetura pode moldar sentimentos, percepções, memórias e experiências emocionais.

O trabalho de seu estúdio recebeu 36 prêmios internacionais de design, refletindo um crescente reconhecimento internacional para projetos que combinam profundidade conceitual com precisão atmosférica. Em 2021, seu trabalho foi homenageado com o título de Designer do Ano no DNA Paris Design Awards, marcando um importante marco em sua carreira internacional.

He pursued this interest academically, completing both his Bachelor’s and Master’s degrees in Architecture, and gradually began building his own design path through architecture, interior design, furniture, and spatial concept development. In 2008, he established his studio and began developing projects that would later define his professional identity.

Over the years, Peyman Kiani Falavarjani has become particularly recognized for his work in hospitality design, with a portfolio spanning hotels, resorts, restaurants, bars, and immersive guest-centered environments. His approach goes beyond aesthetics, focusing instead on how architecture can shape feeling, perception, memory, and emotional experience.

His studio’s work has received 36 international design awards, reflecting a growing international recognition for projects that combine conceptual depth with atmospheric precision. In 2021, his work was honored with the title of Designer of the Year at the DNA Paris Design Awards, marking an important milestone in his international career.

CULTURA

ARQUITETURA | ARCHITECTURE

Além de sua prática de design, Peyman também tem contribuído para a comunidade global de design como membro do júri em respeitadas plataformas internacionais, incluindo o INSPIRELI Awards e o KIOSKEDIA, reforçando seu papel não apenas como designer atuante, mas também como uma voz crítica na arquitetura contemporânea e na cultura do design.

Uma qualidade definidora do trabalho de Peyman é sua capacidade de traduzir a memória cultural em experiências de hospitalidade contemporâneas. Em vez de usar o patrimônio como decoração, ele o trata como uma estrutura conceitual viva, algo que pode ser reinterpretado espacialmente por meio da luz, geometria, atmosfera, sequência e materialidade.

Essa filosofia pode ser vista em uma série de projetos de hospitalidade desenvolvidos por seu estúdio, incluindo o Hotel Mercury Kish, o Aseman Royal Hotel Kish, o Sib-o-Nar Hotel Yazd, o Jahan Hotel Isfahan, o Sharax Hotel Kish, o Lalim (Hyrcanian) Forest Resort e o Salalah Resort Omã. Cada projeto reflete uma resposta contextual distinta, mantendo, ao mesmo tempo, um fio condutor de design comum: a criação de espaços que sejam imersivos, emocionalmente ressonantes e memoráveis do ponto de vista da experiência.

In addition to his design practice, Peyman has also contributed to the global design community as a jury member in respected international platforms, including INSPIRELI Awards and KIOSKEDIA, reinforcing his role not only as a practicing designer, but also as a critical voice within contemporary architecture and design culture.

A defining quality of Peyman’s work is his ability to translate cultural memory into contemporary hospitality experiences. Rather than using heritage as decoration, he treats it as a living conceptual framework, something that can be reinterpreted spatially through light, geometry, atmosphere, sequence, and materiality.

This philosophy can be seen across a range of hospitality projects developed by his studio, including Hotel Mercury Kish, Aseman Royal Hotel Kish, Sib-o-Nar Hotel Yazd, Jahan Hotel Isfahan, Sharax Hotel Kish, Lalim (Hyrcanian) Forest Resort, and Salalah Resort Oman. Each project reflects a distinct contextual response while maintaining a common design thread: the creation of spaces that feel immersive, emotionally resonant, and experientially memorable.

Entre seus notáveis trabalhos conceituais está o Anfiteatro Lótus, um projeto que reflete seu pensamento arquitetônico mais amplo. Inspirado nas camadas da história arquitetônica persa, o projeto faz referência aos espaços cerimoniais com cúpulas da era Safávida, também evocando a linguagem simbólica do lótus na ornamentação persa antiga. Através da criação de formas contemporâneas e da luz natural controlada, o projeto demonstra como as referências históricas podem ser transformadas em experiências espaciais que parecem atemporais e atuais.

Em toda a sua obra, Peyman Kiani Falavarjani aborda consistentemente a arquitetura como algo além da construção física. Para ele, o design é um meio pelo qual a cultura, a psicologia e a experiência sensorial podem ser reunidas para moldar a maneira como as pessoas habitam e se lembram do espaço.

Numa época em que grande parte do design contemporâneo corre o risco de se tornar puramente visual, seu trabalho se destaca pelo compromisso com a emoção, a narrativa e a atmosfera, qualidades que continuam a definir sua contribuição para o futuro da arquitetura de hospitalidade.

Among his notable conceptual works is the Lotus Amphitheater, a project that reflects his broader architectural thinking. Inspired by layers of Persian architectural history, the design references ceremonial domed spaces of the Safavid era while also evoking the symbolic language of the lotus in ancient Persian ornamentation. Through contemporary form-making and controlled natural light, the project demonstrates how historical references can be transformed into spatial experiences that feel both timeless and current.

Across his work, Peyman Kiani Falavarjani consistently approaches architecture as more than physical construction. For him, design is a medium through which culture, psychology, and sensory experience can be brought together to shape the way people inhabit and remember space.

At a time when much of contemporary design risks becoming purely visual, his work stands out for its commitment to emotion, narrative, and atmosphere, qualities that continue to define his contribution to the future of hospitality architecture.

CULTURA

ARTE | ART

O SOM DO

Silêncio

THE SOUND OF SILENCE

Poucos diretores dissecam a consciência humana com tanta precisão quanto Asghar Farhadi, um cineasta iraniano que construiu uma reputação internacional ao retratar o cotidiano.

Few directors dissect the human conscience with as much precision as Asghar Farhadi, an Iranian filmmaker who’s built an international reputation through portraying the everyday life.

Nascido em 1972 na histórica cidade de Isfahan, Farhadi cresceu cercado por uma arquitetura que sussurrava séculos de história persa. No entanto, seu olhar artístico não se voltou para contos épicos do passado, mas para as complexidades morais do presente. Depois de estudar teatro e cinema, ele começou sua carreira escrevendo para a televisão antes de migrar para longas-metragens no início dos anos 2000.

A ascensão de Farhadi ao reconhecimento internacional veio com A Separação (2011), um drama doméstico tenso que explora o divórcio, as tensões de classe e a obrigação religiosa na Teerã contemporânea. O filme lhe rendeu o Oscar de Melhor Filme Internacional (o primeiro de dois Oscars que ele ganharia) e consolidou sua reputação como um mestre na arte de contar histórias de ambiguidade moral.

Os roteiros de Farhadi são construídos como quebra-cabeças complexos: as informações são reveladas gradualmente, as perspectivas mudam e o público se torna um participante ativo, reavaliando constantemente suas crenças.

Born in 1972 in the historic city of Isfahan, Farhadi grew up surrounded by architecture that whispered centuries of Persian history. Yet his artistic gaze turned not toward epic tales of the past, but toward the moral complexities of the present. After studying theater and film, he began his career writing for television before transitioning to feature films in the early 2000s.

Farhadi’s breakthrough on the global stage came with A Separation (2011), a tightly wound domestic drama that explores divorce, class tensions, and religious obligation in contemporary Tehran. The film earned him the Academy Award for Best International Feature Film (the first of two Oscars he would win) and cemented his reputation as a master storyteller of moral ambiguity.

Farhadi’s scripts are constructed like intricate puzzles: information is revealed gradually, perspectives shift, and the audience becomes an active participant, constantly reassessing what it believes.

"(...)Os roteiros de Farhadi são construídos como quebracabeças complexos: as informações são reveladas gradualmente, as perspectivas mudam e o público se torna um participante ativo, reavaliando constantemente suas crenças.(...)"

"(...)Farhadi’s scripts are constructed like intricate puzzles: information is revealed gradually, perspectives shift, and the audience becomes an active participant, constantly reassessing what it believes.(...)"

ARTE | ART

Ele deu sequência a esse sucesso com O Apartamento, que também ganhou o Oscar de Melhor Filme Internacional. Inspirado em parte pelo livro A Morte do Caixeiro Viajante, de Arthur Miller, o filme examina trauma, orgulho e vingança através da história de um casal cujo relacionamento se rompe após um incidente violento. O que distingue Farhadi é sua capacidade de criar histórias profundamente iranianas que ressoam universalmente. Embora enraizados nos códigos sociais, estruturas legais e nuances culturais do Irã, seus filmes exploram dilemas reconhecíveis em qualquer lugar; lealdade versus interesse próprio, verdade versus proteção, justiça versus misericórdia. Obras como Sobre Elly e Um Herói demonstram seu fascínio recorrente pela reputação e pelo julgamento público. Em Um Herói, a decisão moral singular de um homem se transforma em um espetáculo midiático, levantando questões sobre integridade em uma era de narrativas instantâneas, um tema surpreendentemente relevante muito além das fronteiras do Irã.

He followed this success with The Salesman, which also won the Academy Award for Best International Feature Film. Inspired in part by Arthur Miller’s Death of a Salesman, the film examines trauma, pride, and revenge through the story of a couple whose relationship fractures after a violent incident.

What distinguishes Farhadi is his ability to craft deeply Iranian stories that resonate universally. Though rooted in the social codes, legal structures, and cultural nuances of Iran, his films explore dilemmas recognizable anywhere; loyalty versus self-interest, truth versus protection, justice versus mercy.

Works such as About Elly and A Hero demonstrate his recurring fascination with reputation and public judgment. In A Hero, a man’s single moral decision spirals into a media spectacle, raising questions about integrity in an age of instant narratives, a theme strikingly relevant far beyond Iran’s borders.

O estilo cinematográfico de Farhadi evita o melodrama. Ele prefere câmeras na mão, atuações naturalistas e interiores claustrofóbicos que intensificam a pressão emocional. Os diálogos são incisivos, mas discretos; o silêncio muitas vezes fala mais alto do que o confronto. Em vez de resolver conflitos de forma simples, ele deixa os espectadores suspensos em incerteza ética, espelhando a própria vida.

Além do Irã, Farhadi dirigiu filmes na Europa, incluindo projetos na França e na Espanha, provando que sua narrativa transcende a geografia. Ainda assim, o cerne de sua obra permanece sendo o tecido social íntimo da vida iraniana, onde laços familiares, expectativas sociais e dignidade pessoal se entrelaçam de maneiras complexas. Em 2012, ele foi incluído na lista anual da Revista Time das 100 pessoas mais influentes do mundo.

Hoje, Asghar Farhadi se destaca como um dos cineastas mais influentes do século XXI. Por meio de dramas domésticos que se desenrolam como thrillers morais, ele tem mostrado que os conflitos mais envolventes não são travados em campos de batalha, mas sim em torno de mesas de cozinha e nos recônditos silenciosos da consciência humana.

Farhadi’s filmmaking style avoids melodrama. He favors handheld cameras, naturalistic performances, and claustrophobic interiors that heighten emotional pressure. Dialogue is sharp but understated; silence often speaks louder than confrontation. Rather than resolving conflicts neatly, he leaves viewers suspended in ethical uncertainty, mirroring life itself.

Beyond Iran, Farhadi has directed films in Europe, including projects in France and Spain, proving his storytelling transcends geography. Still, the heartbeat of his work remains the intimate social fabric of Iranian life, where family ties, social expectations, and personal dignity intertwine in complex ways. In 2012, he was included on the annual Time 100 list of the most influential people in the world.

Today, Asghar Farhadi stands as one of the most influential filmmakers of the 21st century. Through domestic dramas that unfold like moral thrillers, he has shown that the most gripping conflicts are not fought on battlefields, but across kitchen tables and within the quiet chambers of the human conscience.

"(...)O estilo cinematográfico de Farhadi evita o melodrama. Ele prefere câmeras na mão, atuações naturalistas e interiores claustrofóbicos que intensificam a pressão emocional.(...)"

"(...)Farhadi’s filmmaking style avoids melodrama. He favors handheld cameras, naturalistic performances, and claustrophobic interiors that heighten emotional pressure.(...)"

Evento da estreia do filme “Everybody Knows” no Festival de Cinema de Toronto. Imagem: Wikimedia Commons, GabboT.

CULTURA

EXPOSIÇÃO | EXHIBITION

Tradição

REIMAGINANDO A

REIMAGINING TRADITION

Realizada em Toronto, a exposição “Inner Structures – Outer Rhythms” oferece um vislumbre do dinâmico cenário do design gráfico, mostrando como a tipografia inovadora árabe e persa contribui para a cultura visual global.

Held in Toronto, the exhibition “Inner Structures – Outer Rhythms” offers a glimpse into the dynamic graphic design scene, showcasing how innovative Arabic and Persian typography contribute to global visual culture.

“Inner Structures – Outer Rhythms” (Estruturas Internas – Ritmos Externos), em exibição no Museu Aga Khan em Toronto, convida os visitantes a um mundo visual onde a escrita se torna som e a tipografia se transforma em ritmo. Abrangendo as galerias do museu, o átrio e sua fachada externa, esta fascinante mostra destaca as práticas ousadas de design gráfico que emergem da região do Sudoeste Asiático e Norte da África (SWANA, sigla em inglês). Seu foco é enganosamente simples, mas imensamente profundo: como as formas tipográficas árabes e persas (enraizadas em séculos de herança caligráfica) estão sendo reinventadas para a era visual contemporânea. A exposição destaca como os designers se inspiram em profundas tradições históricas de caligrafia, música e poesia, entrelaçandoas com estéticas modernas, ferramentas digitais e referências culturais globais.

“Inner Structures – Outer Rhythms”, on display at the Aga Khan Museum in Toronto, invites visitors into a visual world where script becomes sound and typography transforms into rhythm. Spanning the museum’s galleries, the atrium, and in tis exterior façade, this compelling show highlights the bold graphic design practices emerging from the Southwest Asia and North Africa (SWANA) region. Its focus is deceptively simple yet deeply profound: how Arabic and Persian typographic forms (rooted in centuries of calligraphic heritage) are being reimagined for the contemporary visual age.

The exhibition foregrounds how designers draw from deep historical traditions of calligraphy, music, and poetry, interweaving them with modern aesthetics, digital tools, and global cultural references.

CULTURA EXPOSIÇÃO | EXHIBITION

Aqui, as palavras não são meros símbolos em uma página; são entidades vivas moldadas por ritmo, melodia e forma. Através do uso inventivo da escrita, os artistas visualizam o pulso da música e a cadência da própria linguagem. Cada obra desafia as ideias preconcebidas ocidentais sobre tipografia, sugerindo que as letras árabes e persas não são objetos estáticos, mas sistemas dinâmicos de expressão.

De pôsteres gráficos e experimentos tipográficos a trabalhos de impressão experimentais, a exposição revela um cenário de design que é ao mesmo tempo enraizado na herança e estimulantemente voltado para o futuro. Coletivamente, as obras mostram como um sistema de escrita compartilhado, composto por 28 letras árabes e quatro caracteres persas adicionais, pode transcender fronteiras políticas e culturais, forjando uma linguagem visual compartilhada por comunidades de Beirute a Teerã, do Cairo a Dubai.

Esta edição de “Inner Structures – Outer Rhythms é uma versão condensada de apresentações exibidas anteriormente nos EUA, no Catar e na Alemanha, cada uma adaptada para cativar novos públicos, preservando, ao mesmo tempo, a essência da exposição. “Inner Structures” não celebra apenas o design; celebra o impulso humano de comunicar, criar e conectar.

Here, words aren’t merely symbols on a page; they are living entities shaped by rhythm, melody, and form. Through inventive use of script, artists visualize the pulse of music and the cadence of language itself. Each piece challenges Western preconceptions of typography, suggesting that Arabic and Persian lettering are not static objects but dynamic systems of expression.

From graphic posters and type experiments to experimental print works, the exhibition reveals a design scene that is both rooted in heritage and exhilaratingly forward-looking. Collectively, the works trace how a shared script system, comprising 28 Arabic letters and four additional Persian characters, can transcend political and cultural borders, forging a visual language shared across communities from Beirut to Tehran, Cairo to Dubai.

This iteration of Inner Structures – Outer Rhythms is a distilled version of presentations previously shown in the U.S., Qatar, and Germany, each adapted to resonate with new audiences while preserving the exhibition’s core spirit.

“Inner Structures – Outer Rhythms” doesn’t just celebrate design; it celebrates the human impulse to communicate, to create, and to connect.

A exposição “Inner Structures – Outer Rhythms" está sendo apresentada no Museu Aga Khan de Toronto, Canadá, de 24 de junho de 2025 a 19 de abril de 2026.

“Inner Structures – Outer Rhythms” has been held at the Aga Khan Museum Toronto, Canada, from June 24, 2025–April 19, 2026.

TAPETES

RUGS

Tapetes - Regiões - Características

Rugs – Regions – Features

Conheça

um pouco mais sobre os tapetes de cada região e suas características.

Get to know a little bit more about the rugs of each region and their features

ASTAN GHODS

A designação Astan Ghods não se refere a um padrão específico, mas sim aos tapetes persas produzidos sob os auspícios da oficina Astan Quds Razavi em Mashhad, Irã. Esses tapetes são tradicionalmente feitos à mão com altos padrões de qualidade, frequentemente assinados com o nome Astan Ghods, e utilizam materiais refinados com motivos clássicos de Mashhad e cores ricas. Podem ser peças grandes e duráveis, feitas para uso em espaços sagrados ou para venda, e alguns tapetes Astan Ghods históricos são mantidos em museus devido a sua alta artesania e valor histórico.

The Astan Ghods designation refers not to a specific pattern but to Persian rugs produced under the auspices of the Astan Quds Razavi workshop in Mashhad, Iran. These rugs are traditionally handknotted with high standards, often signed with the Astan Ghods name, and use quality refined materials with classic Mashad motifs and rich colors. They can be large, durable pieces made for use in the shrine’s spaces or for sale, and some historic Astan Ghods rugs are held in museums due to their craftsmanship and heritage.

Aparência: O desenho do tapete é predominantemente curvilíneo, com um único medalhão central, desenhos florais nos cantos e motivos florais curvilíneos bastante elaborados no fundo.

Qualidade: Altíssima; esses tapetes estão entre os melhores do mundo.

Tamanho: Esses tapetes podem ser encontrados em diferentes tamanhos, mas a maioria é de tamanho grande.

Cor: Vermelho escuro, azul e cáqui são suas cores principais.

Textura: Lã macia; pelo fino e denso.

Base: A urdidura é principalmente de algodão; a trama é de algodão ou lã.

Nós: Os tecelões locais usam nós persas. A qualidade do tapete depende do número de nós, que varia, mas a média fica entre 120 e 475 nós por polegada quadrada (KPSI).

Appearance: The rug design is mostly curvilinear with a single central medallion, corner floral designs, and very busy curvilinear floral motifs in the background.

Quality: Very high; these rugs are among the best in the world.

Size: These rugs may be found in different sizes, but the majority of them are large.

Color: Dark red, blue, and khaki are its main colors.

Texture: Soft wool; thin, tight pile.

Foundation: Warp is mostly cotton; weft is either cotton or wool.

Knots: Weavers here use Persian knots. The quality of the rug depends upon the number of knots, which varies, but averages from around 120 up to 475 KPSI.

BIJAR

Bijar, localizada na Província do Curdistão iraniano, é internacionalmente reconhecida por produzir alguns dos tapetes feitos à mão mais duráveis do país, muitas vezes chamados de "Tapetes de Ferro do Irã", que se distinguem por sua técnica de tecelagem excepcionalmente densa.

Os artesãos compactam cada fileira de nós usando um pente de metal pesado, criando uma estrutura rígida e compacta que confere aos tapetes peso e longevidade notáveis. Ao contrário de muitos tapetes persas que são flexíveis, um tapete Bijar tem uma textura firme e quase rígida, um sinal de sua resistência.

Bijar, in Iran’s Kurdistan Province, is internationally renowned for producing some of the most durable hand-knotted rugs in the country, often called the “Iron Rugs of Iran”, distinguished by their exceptionally dense weaving technique. Artisans pack each row of knots tightly using a heavy metal comb, creating a rigid, compact structure that gives the rugs remarkable weight and longevity.

Unlike many Persian rugs that are supple, a Bijar rug feels firm and almost boardlike, a sign of its strength.

Cuidados:

Coloque seu tapete feito à mão de cabeça para baixo (com a felpa voltada para o chão e a base para cima) por um ou dois dias em um local limpo e seco. Isso alivia a pressão em longo prazo sobre os nós, permite que as fibras relaxem e ajuda a liberar a poeira incrustada que a aspiração normal pode não alcançar. Aspire delicadamente a parte de trás enquanto o tapete estiver virado para que as partículas finas se soltem naturalmente. É uma maneira simples de "redefinir" a estrutura do tapete e ajuda a preservar a integridade dos nós por décadas.

Care:

Place your hand-knotted rug upside down (pile facing the floor, foundation facing up) for a day or two in a clean, dry space. This relieves long-term pressure on the knots, allows the fibers to relax, and helps release deeply embedded dust that normal vacuuming may miss. Gently vacuum the back while it’s flipped to encourage fine particles to fall out naturally.

It’s a simple way of “resetting” the structure of the rug and helps preserve the integrity of the knots for decades to come.

Aparência: O design geralmente apresenta o padrão Herati (peixe), medalhões e motivos florais. Os tapetes Bijar combinam geometria arrojada com detalhes refinados, um equilíbrio que os tornou altamente valorizados entre colecionadores e designers de interiores do mundo todo.

Qualidade: Estes estão entre os melhores tapetes orientais para uso diário, pois são extremamente resistentes e rígidos.

Tamanho: Esses tapetes podem ser encontrados em diferentes tamanhos, e peças grandes com mais de 12 metros quadrados também são comuns.

Cor: Predominam o azul escuro e um vermelho intenso. Marrom e amarelo também são usados, mas o verde é raro. Algumas peças antigas são tecidas com combinações de azul claro e escuro.

Textura: Uma trama muito densa e firme, cortada de altura média a alta, embora peças antigas finamente tecidas tendam a ter a trama mais baixa.

Base: A urdidura é de algodão ou, menos frequentemente, lã de cabra. A trama é de algodão e tanto o fio da urdidura quanto o da trama são bem torcidos. Em peças antigas, a urdidura e a trama são de lã.

Nós: A maioria dos tapetes Bijar possui nós turcos. No entanto, também existem peças com nós persas.

Appearance: Designs typically feature the Herati (fish) pattern, medallions, and floral motifs in. Bijar rugs combine bold geometry with refined detail, a balance that has made them highly prized among collectors and interior designers worldwide.

Quality: These are among the best oriental rugs for everyday use because they are extremely tough and rigid.

Size: These rugs may be found in different sizes, and large pieces of over 12 square meters are also common.

Color: Dark blue and a strong red predominate. Brown and yellow are also used, but green is rare. Some old pieces are woven with combinations of light and dark blue.

Texture: A very dense hard pile, cut medium to high, though antique finely woven pieces tend to be clipped lower.

Foundation: Warp is of cotton or, less frequently, goat's wool. Weft is cotton and both warp and weft yarn is tightly spun. In antique pieces, warp and weft are of wool.

Knots: The majority of Bijar rugs have Turkish knots. However, Persian knotted pieces are also found.

DANÇANDO NAS

Nuvens

DANCING IN THE CLOUDS

Pérolas, topázio branco, pedra da lua e quartzo branco ecoam a luminosidade serena de Cloud Dancer, a cor Pantone 2026. How pearls, white topaz, moonstone and white quartz echo the serene luminosity of Cloud Dancer, Pantone color 2026.

A cada ano, os especialistas em cores da Pantone destilam um estado de espírito cultural em um único tom. Para 2026, esse tom é Cloud Dancer; um branco luminoso e arejado com um toque de suavidade, evocando a luz da manhã filtrada pela névoa. Elegante, porém discreta, a cor sugere calma, clareza e um refinamento sereno.

Each year, the color specialists at Pantone distill a cultural mood into a single shade. For 2026, that shade is Cloud Dancer; a luminous, airy white with a whisper of softness, evoking morning light filtered through mist. Elegant yet understated, the color suggests calmness, clarity, and quiet refinement.

No mundo da joalheria, diversas pedras capturam o mesmo caráter etéreo que Cloud Dancer celebra. Entre elas, quatro se destacam por sua brancura luminosa e sutil jogo de luz: a pérola, o topázio branco, a pedra da lua e o quartzo branco. Cada uma expressa a cor de uma maneira diferente, criando uma paleta mineral que espelha a serenidade do tom escolhido pela Pantone.

Nenhuma gema incorpora a elegância suave do branco com mais naturalidade do que a pérola. Formadas dentro de moluscos, as pérolas possuem um lustre nacarado único, um brilho suave que parece emanar do próprio interior da gema. Historicamente associadas ao refinamento e à pureza, as pérolas normalmente apresentam nuances delicadas, como creme, prata ou um rosa claro, que ecoam o calor sutil presente no branco moderno da Pantone. Nas joias, as pérolas expressam a cor Cloud Dancer por meio de uma luminosidade suave, em vez de brilho intenso, tornando-as a interpretação mais clássica dessa tonalidade.

In the jewelry world, several stones capture the same ethereal character that Cloud Dancer celebrates. Among them, four stand out for their luminous whiteness and subtle play of light: the pearl, white topaz, moonstone, and white quartz. Each expresses the color in a different way, creating a mineral palette that mirrors the serenity of Pantone’s chosen hue.

No gemstone embodies soft white elegance more naturally than the pearl. Formed within mollusks, pearls possess a unique nacreous luster, a gentle glow that seems to emanate from within the gem itself.

Historically associated with refinement and purity, pearls color often includes delicate undertones, such as cream, silver, or faint rose, that echo the subtle warmth embedded in Pantone’s modern white. In jewelry, pearls express Cloud Dancer through soft luminosity rather than brilliance, making them the most classical interpretation of the shade.

PEDRAS | GEMSTONE

O topázio branco representa a clareza cristalina do tom Cloud Dancer; transparente e com facetas nítidas, ele reflete a luz em flashes brilhantes que lembram a luz do sol sobre o gelo. Devido à sua limpidez e cor neutra, tornou-se popular no design de joias contemporâneas, sendo frequentemente escolhido para peças que buscam evocar minimalismo e elegância moderna, qualidades estéticas intimamente ligadas à tonalidade Pantone. A pedra da lua nos traz algo mágico: a adularescência, o fenômeno que faz com que uma luz azulada ou leitosa deslize sobre sua superfície. Em vez de um branco puro, a pedra da lua oferece uma translucidez semelhante a uma névoa, geralmente acompanhada por sutis reflexos prateados ou azul-claros.

White topaz represents the crystalline clarity of Cloud Dancer; transparent and sharply faceted, it reflects light in crisp flashes that resemble sunlight on ice. Because of its clarity and neutral color, it has become popular in contemporary jewelry design, often chosen for pieces meant to evoke minimalism and modern elegance, aesthetic qualities closely aligned with the Pantone shade.

Moonstone introduces something magical: adularescence, the phenomenon that causes a bluish or milky light to glide across its surface. Rather than pure whiteness, moonstone offers a mist-like translucency, often accompanied by subtle flashes of silver or pale blue.

A pedra da lua tem sido associada há muito tempo à intuição, ao romance e ao simbolismo lunar em culturas que vão da Índia à Europa. Na joalheria, as pedras da lua lapidadas em cabochão revelam seu brilho interno flutuante, que muda conforme a pedra se move. O quartzo branco oferece uma brancura suave e opaca, semelhante a uma pedra coberta de neve. Sua suave difusão de luz confere-lhe uma presença visual calmante; menos brilho, mais serenidade. Como o quartzo é abundante e durável, ele tem sido esculpido e polido por milhares de anos em contas, talismãs e objetos decorativos. Em joias modernas, seu tom discreto proporciona uma estética minimalista alinhada às tendências do design contemporâneo.

Cada uma dessas gemas reflete uma faceta diferente do branco sereno incorporado pela Cloud Dancer, e podem ser encontradas na belíssima coleção do Medalhão Persa. Nessas pedras preciosas, a elegância discreta da Cloud Dancer não é apenas imaginada; ela pode ser sentida em cada uma delas.

Moonstone has long been associated with intuition, romance, and lunar symbolism in cultures from India to Europe. In jewelry, cabochon-cut moonstones reveal their floating inner glow, which shifts as the stone moves.

White quartz offers a soft, opaque whiteness, resembling snow-covered stone. Its gentle diffusion of light gives it a calming visual presence; less sparkle, more serenity. Because quartz is abundant and durable, it has been carved and polished for thousands of years into beads, talismans, and decorative objects. In modern jewelry, its quiet tone provides a minimalist aesthetic aligned with contemporary design trends.

Each of these gems reflects a different facet of the serene white embodied by Cloud Dancer, and they can be found in the beautiful Medalhão Persa collection. In these gemstones, the understated elegance of Cloud Dancer is not just imagined; it can be felt in each one.

JOIAS

MULHERES EM DESTAQUE | FEATURED WOMEN

FORÇAFeminina

De uma pequena loja familiar à liderança de uma das maiores redes de varejo do país, Luiza Trajano construiu um modelo de gestão baseado em inovação, inclusão e proximidade humana.

From a small family store to leading one of the largest retail chains in the country, Luiza Trajano has built a management model based on innovation, inclusion, and human connection.

FEMALE STRENGTH

Poucas figuras do mundo empresarial brasileiro se tornaram tão emblemáticas quanto

Luiza Helena Trajano Inácio Rodrigues, nascida em Franca em 9 de outubro de 1948. Formada em direito, conseguiu transformar uma rede de lojas localizadas em sua cidade natal no interior de São Paulo, em uma rede suficientemente forte para brigar com gigantes do segmento.

A história da empresa começa em 1957, quando seus tios fundaram uma pequena loja em Franca. O negócio cresceu ao longo das décadas, mas foi a partir da entrada de Luiza, ainda jovem, que o grupo iniciou uma fase de modernização e expansão. Após passar por praticamente todos os setores da empresa, ela assumiu a liderança e imprimiu uma cultura corporativa baseada na valorização das pessoas.

on October 9, 1948. A law graduate, she managed to transform a chain of stores located in her hometown in the São Paulo State countryside into a network strong enough to compete with giants in the sector.

The company's history begins in 1957, when her uncles founded a small store in Franca. The business grew over the decades, but it was with Luiza's entry, still young, that the group began a phase of modernization and expansion. After working in practically every sector of the company, she assumed leadership and instilled a corporate culture based on valuing people.

Durante os anos 1990 e 2000, Trajano ajudou a redefinir o varejo brasileiro ao apostar em modelos de loja inovadores e na digitalização precoce. O Magazine Luiza criou sistemas de vendas eletrônicas muito antes do boom do comércio online, conectando lojas físicas a plataformas digitais e ampliando o alcance da marca. Essa visão antecipou a transformação do varejo e permitiu que a empresa se posicionasse de forma competitiva no ambiente de e-commerce. Mais recentemente, o grupo passou por uma profunda transformação digital, consolidando-se como um marketplace robusto que reúne milhares de vendedores e serviços integrados. A estratégia incluiu aquisições de startups, desenvolvimento de tecnologia própria e a construção de uma empresa que vai muito além da venda de eletrodomésticos, abrangendo logística, conteúdo e soluções financeiras.

During the 1990s and 2000s, Trajano helped redefine Brazilian retail by betting on innovative store models and early digitalization. Magazine Luiza created electronic sales systems long before the boom in online commerce, connecting physical stores to digital platforms and expanding the brand's reach. This vision anticipated the transformation of retail and allowed the company to position itself competitively in the e-commerce environment.

More recently, the group underwent a profound digital transformation, consolidating itself as a robust marketplace that brings together thousands of sellers and integrated services. The strategy included acquisitions of startups, development of its own technology, and the construction of a company that goes far beyond the sale of home appliances, encompassing logistics, content, and financial solutions.

Além de sua atuação empresarial, Luiza Trajano também ganhou destaque no debate público. Ela é uma das principais vozes do empreendedorismo feminino no Brasil e fundou o Grupo Mulheres do Brasil, iniciativa que reúne milhares de participantes para promover educação, inclusão social e igualdade de oportunidades.

Seu estilo de liderança, frequentemente descrito como aberto, participativo e emocionalmente inteligente, contrasta com modelos corporativos mais rígidos. Ela defende que empresas devem ter propósito social e atuar como agentes de transformação. Para Luiza, lucro e responsabilidade social não são conceitos opostos, mas complementares. Em 2021 foi listada pela revista Time como uma das 100 mulheres mais influentes do mundo.

Hoje, mesmo após deixar a presidência executiva e assumir a presidência do conselho do Magazine Luiza, Luiza Helena Trajano continua sendo uma figura central no debate sobre inovação, diversidade e o futuro dos negócios no Brasil.

Sua trajetória demonstra como uma liderança visionária, aliada a valores humanos consistentes, pode redefinir não apenas uma empresa, mas todo um setor econômico.

Escritório Magalu – Franca. Imagem: Flickr, Magazine Luiza, Germano Lüders.

In addition to her business activities, Luiza Trajano has also gained prominence in the public debate. She is one of the leading voices of female entrepreneurship in Brazil and founded the Grupo Mulheres do Brasil (Women of Brazil Group), an initiative that brings together thousands of participants to promote education, social inclusion, and equal opportunities. Her leadership style, often described as open, participative, and emotionally intelligent, contrasts with more rigid corporate models. She argues that companies should have a social purpose and act as agents of transformation. For Luiza, profit and social responsibility are not opposing concepts, but complementary ones. In 2021, she was listed by Time magazine as one of the 100 most influential women in the world. Today, even after leaving the executive presidency and assuming the presidency of the board of Magazine Luiza, Luiza Helena Trajano continues to be a central figure in the debate about innovation, diversity, and the future of business in Brazil. Her trajectory demonstrates how visionary leadership, combined with consistent human values, can redefine not only a company, but an entire economic sector.

“Primeiro faça o necessário, depois faça o possível e, de repente, você vai perceber que pode fazer o impossível”.

Luiza Trajano

"First do what is necessary, then do what is possible, and suddenly you will realize that you can do the impossible."

Luiza Trajano

JOIAS

HORÓSCOPO | HOROSCOPE

HORÓSCOPO

DAS

AQUÁRIO

(21 DE JANEIRO A 19 DE FEVEREIRO)

Pedras

Planeta regente: Urano e Saturno

Elemento: Ar

Qualidade: Fixo

Pessoas nascidas sob o signo de Aquário são frequentemente vistas como as inovadoras e humanitárias do zodíaco, já que este signo está associado à originalidade, independência e a um forte desejo de melhorar o mundo.

Aquarianos são tipicamente intelectuais e visionários. Eles gostam de explorar ideias, questionar convenções e imaginar novas possibilidades para a sociedade. Muitos são atraídos por tecnologia, ciência, causas sociais ou áreas criativas onde a originalidade é valorizada.

No entanto, essa mesma independência às vezes pode se manifestar como distanciamento emocional ou imprevisibilidade, pois podem parecer distantes, teimosos em relação às suas ideias ou resistentes às expectativas tradicionais.

No amor e nos relacionamentos, Aquário valoriza a amizade e a conexão intelectual acima de tudo. Eles são atraídos por parcerias que respeitam sua liberdade e compartilham sua curiosidade sobre o mundo, e tendem a preferir relacionamentos baseados em respeito mútuo, conversas estimulantes e espaço pessoal. No lado negativo, podem ser emocionalmente distantes, teimosos, imprevisíveis e, muitas vezes, parecerem frios, indiferentes ou desapegados.

Compatibilidade: Gêmeos, Libra. Parceiro ideal: Leão.

GEAMSTONE

HOROSCOPE

AQUARIUS

(January 21 to February 19)

Ruling Planet: Uranus and Saturn Element: Air Quality: Fixed

People born under the sign of Aquarius are often seen as the innovators and humanitarians of the zodiac, as this sign is associated with originality, independence, and a strong desire to improve the world.

Aquarians are typically intellectual and forward-thinking. They enjoy exploring ideas, questioning conventions, and imagining new possibilities for society. Many are drawn to technology, science, social causes, or creative fields where originality is valued.

However, this same independence can sometimes appear as emotional distance or unpredictability, as they may seem detached, stubborn about their ideas, or resistant to traditional expectations.

In love and relationships, Aquarius values friendship and intellectual connection above all. They are attracted to partners who respect their freedom and share their curiosity about the world, and tend to prefer relationships based on mutual respect, stimulating conversation, and personal space. On the negative side, they can be emotionally distant, stubborn, unpredictable, and often appearing cold, aloof, or detached.

Compatibility: Gemini, Libra. Best partnership: Leo.

MITOLOGIA:

A mitologia de Aquário está repleta de temas de nutrição, renovação e iluminação. Embora Aquário seja um signo do ar na astrologia, sua imagem de água corrente reflete o ato mítico de derramar alimento divino sobre a humanidade, simbolizando conhecimento, renovação e o compartilhamento de ideias que dão vida.

PEDRA PRINCIPAL: TURQUESA

Os nascidos no período entre 21 e 30 de janeiro são influenciados por Vênus. Pedras da sorte: Jaspe, ametista, pérola, cristal de rocha, obsidiana.

Os nascidos no período entre 31 de janeiro a 09 de fevereiro são influenciadas por Mercúrio. Pedras sorte: âmbar, citrino, ônix, turquesa, lápis-lazúli.

Os nascidos no período entre 10 e 19 de fevereiro são influenciados pela Lua. Pedras da sorte: Água-marinha, granada, alexandrita, turmalina e alexandrita.

CURIOSIDADE:

Famosos nascidos sob o signo de Aquário: Abraham Lincoln, Galileo Galilei, Charles Darwin, Wolfgang Amadeus Mozart, Grazi Massafera, Oprah Winfrey, Caetano Veloso, Jennifer Aniston, Shakira, Harry Styles, Cristiano Ronaldo, Neymar, Tom Jobim, Chico Buarque, Paulo Gustavo, Sandy, Bruna Marquezine, Maluma, Felipe Neto, Ísis Valverde, Justin Timberlake, Djavan, Christiane Torloni, Ed Sheeran.

MYTHOLOGY:

Aquarius' mythology is steeped in themes of nourishment, renewal, and enlightenment. Although Aquarius is an air sign in astrology, its imagery of flowing water reflects the mythic act of pouring divine nourishment to humanity, symbolizing knowledge, renewal, and the sharing of life-giving ideas.

MAIN GEMSTONE: TURQUOISE

People born in the period of January 21 to 30 are influenced by Venus. Lucky Stones: Jasper, amethyst, pearl, rock crystal, obsidian.

People born in the period of January 31 to February 09 are influenced by Mercury. Lucky stones: Amber, citrine, onyx, turquoise, lapis-lazuli.

People born in the period of February 10 to 19 are influenced by the Moon. Lucky stones: Aquamarine, garnet, alexandrite, tourmaline, and alexandrite.

CURIOSITY:

Famous people born under the sign of Aquarius: Abraham Lincoln, Galileo Galilei, Charles Darwin, Wolfgang Amadeus Mozart, Grazi Massafera, Oprah Winfrey, Caetano Veloso, Jennifer Aniston, Shakira, Harry Styles, Cristiano Ronaldo, Neymar, Tom Jobim, Chico Buarque, Paulo Gustavo, Sandy, Bruna Marquezine, Maluma, Felipe Neto, Ísis Valverde, Justin Timberlake, Djavan, Christiane Torloni, Ed Sheeran.

HORÓSCOPO | HOROSCOPE

PEIXES

(20 DE FEVEREIRO A 20 DE MARÇO)

Planeta regente: Netuno e Júpiter

Elemento: Água

Qualidade: Mutável

Último signo do zodíaco, Peixes está associado à imaginação, intuição e sensibilidade emocional. Piscianos são frequentemente conhecidos por sua compaixão, empatia, criatividade e forte intuição. Sua capacidade de sonhar e imaginar pode torná-los excelentes escritores, artistas, músicos ou curandeiros. No entanto, essas mesmas qualidades também podem trazer desafios. Piscianos podem, às vezes, ser excessivamente idealistas, indecisos ou propensos à fuga da realidade quando esta parece dura. Eles podem absorver facilmente as emoções de outras pessoas, o que pode levar à confusão ou sobrecarga emocional. No amor e nos relacionamentos, piscianos tendem a ser românticos e dedicados, mas sua tendência a idealizar um parceiro pode ocasionalmente levar à decepção se a realidade não corresponder aos seus sonhos. No lado negativo, eles podem ser excessivamente sensíveis, escapistas, indecisos e apresentar um complexo de mártir.

Compatibilidade: Gêmeos, Sagitário. Parceiro ideal: Virgem.

PISCES

(February 20 to March 20)

Ruling Planet: Neptune and Jupiter

Element: Water

Quality: Mutable

CThe final sign of the zodiac, Pisces is associated with imagination, intuition, and emotional sensitivity. Pisces individuals are often known for their compassion, empathy, creativity, and strong intuition. Their ability to dream and imagine can make them excellent writers, artists, musicians, or healers.

However, these same qualities can also bring challenges. Pisces may sometimes be overly idealistic, indecisive, or prone to escapism when reality feels harsh. They can absorb other people’s emotions easily, which may lead to confusion or emotional overwhelm. In love and relationships, Pisces tends to be romantic and devoted, yet their tendency to idealize a partner may occasionally lead to disappointment if reality does not match their dreams. On the negative side, they can be overly sensitive, escapist, indecisive, and present a martyr complex.

Compatibility: Gemini, Sagittarius. Best partnership: Virgo.

MITOLOGIA:

Na mitologia grega, Peixes representa o peixe no qual a deusa Afrodite e seu filho Eros se transformaram para escapar do monstro Tífon.

Este símbolo de peixe duplo de Peixes reflete a dualidade do signo e o movimento constante entre os reinos material e espiritual. Ele representa a natureza dualística de Peixes, dividido entre a realidade e a fantasia, entre o eu e os outros.

PEDRA PRINCIPAL: ÁGUA-MARINHA

Os nascidos no período entre 20 e 28 de fevereiro são influenciados por Saturno. Pedras da sorte: Hematita, ametista, pedra da lua, jaspe, olho de tigre.

Os nascidos no período entre 01 e 10 de março são influenciados por Júpiter. Pedras da sorte: Pérola, opala, coral, turmalina, safira. Os nascidos no período entre 11 e 20 de março são influenciados por Marte. Pedras da sorte: Água-marinha, diamante, alexandrita, esmeralda.

CURIOSIDADE:

Famosos nascidos sob o signo de Peixes: Albert Einstein, Michelangelo, Regina Casé, Victor Hugo, Elizabeth Taylor, Drew Barrymore, Bruce Willis, Rihanna, Shaquille O'Neal, Simone Biles, George Washington, Rihanna, Luan Santana, Lily Collins, Dakota Fanning, Camila Cabello, Olivia Rodrigo, Kurt Cobain, Renata Sorrah, Débora Falabella, Alexandre Borges, Domingos Montagner. John Travolta, Letícia Sabatella.

MYTHOLOGY:

In Greek mythology, Pisces represents the fish into which the goddess Aphrodite and her son Eros transformed in order to escape the monster Typhon.

This dual fish symbol of Pisces reflects the sign's duality and constant movement between the material and spiritual realms. It represents the dual nature of Pisces, torn between reality and fantasy, between self and others.

MAIN GEMSTONE: AQUAMARINE

People born in the period of February 20 to 28 are influenced by Saturn. Lucky Stones: Bloodstone, amethyst, moonstone, jasper, tiger’s eye.

People born in the period of March 01 to 10 are influenced by Jupiter. Lucky stones: Pearl, opal, coral, tourmaline, sapphire.

People born in the period of March 11 to 20 are influenced by Mars. Lucky stones: Aquamarine, diamond, alexandrite, emerald.

CURIOSITY:

Famous people born under the sign of Pisces: Albert Einstein, Michelangelo, Regina Casé, Victor Hugo, Elizabeth Taylor, Drew Barrymore, Bruce Willis, Rihanna, Shaquille O'Neal, Simone Biles, George Washington, Rihanna, Luan Santana, Lily Collins, Dakota Fanning, Camila Cabello, Olivia Rodrigo, Kurt Cobain, Renata Sorrah, Débora Falabella, Alexandre Borges, Domingos Montagner. John Travolta, Letícia Sabatella.

Cód.: 123704

NATUREZA

RADIANT NATURE

Tendência na joalheria adota linhas orgânicas, curvas fluidas e superfícies irregulares em uma estética que celebra a imperfeição natural.

A jewelry trend adopts organic lines, fluid curves, and irregular surfaces in an aesthetic that celebrates natural imperfection.

Na contemporaneidade, a geometria rígida cede espaço a uma linguagem mais livre e sensorial. Peças com formas orgânicas, inspiradas em conchas, folhas, gotas d’água e pedras moldadas pelo tempo tornaram-se uma das tendências mais marcantes do design atual de joias e acessórios. Anéis que lembram seixos, brincos com curvas sinuosas e colares com superfícies irregulares traduzem um novo olhar sobre a beleza: menos simetria perfeita, mais naturalidade. O resultado são peças que parecem ter sido esculpidas pela própria natureza, com volumes suaves, contornos assimétricos e texturas quase táteis.

In contemporary times, rigid geometry gives way to a freer and more sensory language. Pieces with organic shapes, inspired by shells, leaves, water droplets, and stones shaped by time, have become one of the most striking trends in current jewelry and accessory design. Rings reminiscent of pebbles, earrings with sinuous curves, and necklaces with irregular surfaces translate a new perspective on beauty: less perfect symmetry, more naturalness. The result is pieces that seem to have been sculpted by nature itself, with soft volumes, asymmetrical contours, and almost tactile textures.

Esse movimento dialoga com um desejo crescente de conexão com o mundo natural. Em tempos de estética minimalista e sustentável, a joalheria busca referências em formas encontradas no ambiente; da delicadeza de uma folha à estrutura espiral de uma concha. Materiais como ouro fosco, prata escovada e pedras com lapidações menos convencionais reforçam essa estética orgânica. Pérolas barrocas, por exemplo, tornaram-se protagonistas justamente por sua forma irregular, que transforma cada peça em algo único.

Mais do que um estilo, as joias de inspiração orgânica representam uma mudança de sensibilidade: uma valorização da fluidez, da imperfeição e da beleza espontânea das formas naturais.

E elas estão presentes na coleção do Medalhão, em peças que capturam, magnificamente, seu raro e surpreendente espírito: livre, irregular e profundamente elegante.

This movement dialogues with a growing desire for connection with the natural world. In times of minimalist and sustainable aesthetics, jewelry seeks references in forms found in the environment; from the delicacy of a leaf to the spiral structure of a shell.

Materials such as matte gold, brushed silver, and stones with less conventional cuts reinforce this organic aesthetic. Baroque pearls, for example, have become protagonists precisely because of their irregular shape, which transforms each piece into something unique.

More than a style, organically inspired jewelry represents a shift in sensibility: an appreciation for the fluidity, imperfection, and spontaneous beauty of natural forms. And they are present in the Medalhão collection, in pieces that magnificently capture its rare and surprising spirit: free, irregular, and profoundly elegant.

PALAVRAS CRUZADAS | CROSSWORD PUZZLE

PALAVRAS

Como anda sua memória? Se você leu esta edição por completo, já pode tentar fazer estas palavras cruzadas. Cultura persa, joias, tapeçaria, o que se passa no Medalhão. Tudo que você encontra nesta edição, pode estar nas cruzadas. Teste sua memória e aprenda um pouco mais sobre todos esses assuntos!

1. Nome da província iraniana onde se localiza a cidade de Neyasar:

2. Nome da cordilheira próxima a Neyasar:

3. Antigo período da história persa, quando Neyasar já era habitada:

4. Nome do festival que marca a destilação da água de rosas:

5. Tipo de vegetação circundante à Neyasar:

6. Outra cidade iraniana, além de Neyasar, que realiza o festival das rosas:

7. Nome do anfiteatro, projeto conceitual do arquiteto Peyman Kiani:

8. Filme que deu o primeiro Oscar ao diretor Asghar Farhadi:

9. Filme que deu o segundo Oscar ao diretor Asghar Farhadi:

10. Cidade onde se realizou a exposição “Inner Structures – Outer Rhythms”:

11. Cidade iraniana onde são produzidos os tapetes Astan Ghods:

12. Desenho predominante nos tapetes Astan Ghods:

13. Principal material usado na urdidura dos tapetes Astan Ghods:

14. Província iraniana onde se localiza a cidade de Bijar:

15. Padrão em forma de peixe, comum nos tapetes de Bijar:

16. Tipo de nó mais comum nos tapetes de Bijar:

17. Nome de tom Pantone para 2026:

18. Gema que é formada dentro de moluscos:

19. Pedra que evoca o minimalismo e a elegância moderna:

20. Fenômeno óptico visto na pedra da lua:

21. Gema que oferece uma brancura suave e opaca:

22. Cidade onde nasceu a empresária brasileira Luiza Trajano:

23. Cidade onde nasceu a empreendedora iraniana Nazanin Daneshvar:

24. Pedra principal do signo de Aquário:

25. Pedra principal do signo de Peixes:

| Torriton Pátio Batel

Avenida do Batel, 1868, Piso L2 Batel | Curitiba/PR – 80420-090

Segunda a sábado das 10h às 22h. Domingo das 14h às 20h.

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KUKU SABZI

(OMELETE PERSA COM ERVAS)

INGREDIENTES:

(SERVE 3–4 PESSOAS)

- 4 ovos grandes

- 1 xícara de salsa fresca picada finamente

- 1 xícara de coentro picado finamente

- ½ xícara de endro picado finamente

- 3–4 cebolinhas picadas finamente

- 1 dente de alho picado (opcional)

- 1 colher de chá de açafrão-daterra

- Sal e pimenta-do-reino a gosto

- 2 colheres de sopa de nozes picadas (opcional, mas tradicional)

- 1 colher de sopa de zimbro seco (opcional)

- 2–3 colheres de sopa de óleo vegetal

MODO DE PREPARO:

1. Pique finamente todas as ervas e as cebolinhas. As ervas devem ser abundantes, pois este prato é composto principalmente de ervas com um pouco de ovo para dar liga.

2. Em uma tigela, bata os ovos. Adicione o açafrãoda-terra, o sal, a pimenta, o alho, as nozes e o zimbro, se estiver usando. Adicione as ervas picadas aos ovos e misture bem.

3. Aqueça o óleo em uma frigideira média em fogo médio. Despeje a mistura na frigideira e espalhe uniformemente. Cozinhe por cerca de 7 a 10 minutos, até que a parte de baixo esteja dourada.

4. Com cuidado, vire o kuku (você pode usar um prato) e cozinhe o outro lado por mais 5 minutos. Corte em fatias e sirva quente ou em temperatura ambiente, acompanhado de pão pita e iogurte.

Este prato simples e aromático é tradicionalmente servido durante as celebrações do Nowruz (Ano Novo Persa).

KUKU SABZI (PERSIAN HERB OMELET)

INGREDIENTS: (SERVES 3–4)

-4 large eggs

- 1 cup finely chopped fresh parsley

- 1 cup finely chopped cilantro

- ½ cup finely chopped dill

- 3–4 green onions, finely chopped

- 1 clove garlic, minced (optional)

- 1 teaspoon turmeric

- Salt and black pepper to taste

- 2 tablespoons walnuts, chopped (optional but traditional)

- 1 tablespoon dried barberries (optional)

- 2–3 tablespoons vegetable oil

DIRECTIONS:

1. Finely chop all the herbs and green onions. The herbs should be abundant, this dish is mostly herbs with a little egg to bind them.

2. In a bowl, beat the eggs. Add turmeric, salt, pepper, garlic, walnuts, and barberries if using. Add the chopped herbs to the eggs and mix well.

3. Heat the oil in a medium frying pan over medium heat. Pour the mixture into the pan and spread evenly. Cook for about 7–10 minutes until the bottom is golden.

4. Carefully flip the kuku (you can use a plate) and cook the other side for 5 more minutes. Cut into wedges and serve warm or at room temperature, accompanied by pita bread and yougurt.

This simple and aromatic dish is traditionally served during Nowruz (Persian new Year) celebrations.

FERENI (PUDIM PERSA DE FARINHA DE ARROZ)

INGREDIENTES:

- 2 xícaras de leite

- 3 colheres de sopa de farinha de arroz

- 3 colheres de sopa de açúcar

- 1 colher de chá de água de rosas

- Cardamomo moído (opcional)

- Pistache ou canela para decorar

MODO DE PREPARO:

1. Em uma panela, misture o leite e a farinha de arroz até obter uma mistura homogênea. Aqueça em fogo baixo a médio, mexendo sempre.

2. Adicione o açúcar e cozinhe até engrossar e ficar cremoso. Incorpore a água de rosas e o cardamomo.

3. Despeje em pequenas tigelas e leve à geladeira. Decore com pistache ou canela antes de servir.

O fereni é uma sobremesa delicada, frequentemente servida durante as celebrações do Nowruz (Ano Novo Persa).

FERENI (PERSIAN RICE FLOUR PUDDING)

INGREDIENTS:

- 2 cups milk

- 3 tablespoons rice flour

- 3 tablespoons sugar

- 1 teaspoon rosewater

- Ground cardamom (optional)

- Pistachios or cinnamon for garnish

DIRECTIONS:

1. In a saucepan, whisk milk and rice flour until smooth. Heat over low–medium heat, stirring constantly.

2. Add sugar and cook until thick and creamy. Stir in rosewater and cardamom.

3. Pour into small bowls and chill. Garnish with pistachios or cinnamon before serving.

Fereni is a delicate dessert often served during Nowruz (Persian New Year). Celebrations.

IRANIANOS PELO MUNDO

Empreendedora e defensora ferrenha das mulheres na tecnologia, Nazanin Daneshvar emerge como um dos rostos mais reconhecidos da economia digital do Irã.

Nazanin Daneshvar nasceu em Teerã em 1983 e fez pósgraduação na mesma cidade. Depois disso, trabalhou como desenvolvedora e, posteriormente, em cargos técnicos de alto nível em Londres e Berlim, antes de fundar a Takhfifan, que a projetou para o estrelato em 2010. A Takhfifan é uma das plataformas pioneiras no Irã em compras coletivas e ofertas diárias.

Lançada em um momento em que o ecossistema de startups do Irã ainda estava em seus primórdios, a empresa rapidamente se tornou um nome familiar entre os consumidores urbanos. Em parceria com restaurantes, agências de viagens, centros de bem-estar e locais de entretenimento, a Takhfifan apresentou a milhões de iranianos a cultura dos descontos online e das compras digitais.

Sob sua liderança, a Takhfifan expandiu seus serviços e se adaptou às mudanças na realidade do mercado, ajudando a moldar os contornos do cenário de startups do Irã, juntamente com outras plataformas emergentes.

Seu trabalho lhe rendeu reconhecimento nos círculos de empreendedorismo regionais e a posicionou como um modelo para aspirantes a fundadores, principalmente mulheres que desejam ingressar nos negócios de tecnologia e digitais.

Hoje, Nazanin Daneshvar se destaca não apenas como uma empreendedora de sucesso na internet, mas também como um símbolo de como ambição, adaptabilidade e conhecimento digital podem redefinir as oportunidades no Irã contemporâneo.

IRANIANS AROUND THE WORLD

Entrepreneur and outspoken advocate for women in technology, Nazanin Daneshvar has emerged as one of the most recognizable faces of Iran’s digital economy.

Nazanin Daneshvar was born inTehran in 1983 and went to grad school inTehran. After that, she worked as a developer and later in senior technical roles in London and Berlin before founding Takhfifan, which rose her to prominence in 2010. Takhfifan is one of Iran’s pioneering group-buying and daily-deals platforms.

Launched at a time when Iran’s startup ecosystem was still in its infancy, the company quickly became a household name among urban consumers. Partnering with restaurants, travel agencies, wellness centers, and entertainment venues,Takhfifan introduced millions of Iranians to the culture of online discounts and digital purchasing.

Under her leadership, Takhfifan expanded its services and adapted to shifting market realities, helping shape the contours of Iran’s startup landscape alongside other emerging platforms.

Her work has earned her recognition in regional entrepreneurship circles and positioned her as a role model for aspiring founders, particularly women looking to enter technology and digital business.

Today, Nazanin Daneshvar stands not only as a successful internet entrepreneur, but as a symbol of how ambition, adaptability, and digital savvy can redefine opportunity in contemporary Iran.

CLIENTE FELIZ | HAPPY COSTUMER

SEJA VOCÊ TAMBÉM UMA CLIENTE FELIZ!

Mais uma cliente feliz nos escreveu, compartilhando com todos nossos leitores a emoção e alegria de ser uma cliente do Medalhão Persa.

Seja você a próxima cliente feliz, nos enviando foto e depoimento via e-mail para mpvip@medalhaopersa.com.br, via carta para Rua Fernando Simas, 1456, Mercês, CEP 80710-660 ou através de nossa página no Facebook (facebook.com/MedalhaoPersa) ou Instagram (https://www.instagram.com/medalhaopersa/). Conte-nos sua experiência!

BE A HAPPY COSTUMER!

Another happy costumer has written to us, sharing with our readers the emotion and joy of being a costumer of MedalhãoPersa.

Be yourself the next costumer, by sending a picture and a testimony by email to mpvip@medalhaopersa.com.br, by mail to 1456 Fernando Simas Street, Mercês, CEP 80710-660 or through our Facebook page (facebook.com/MedalhaoPersa) or Istagram (https://www.instagram.com/medalhaopersa/).

Tell us your experience!

Sou cliente há 23 anos e tenho muito orgulho de fazer parte dessa história. Sempre fui apaixonada por joias, pois acredito que cada peça tem o poder de marcar momentos especiais da nossa vida. Ao longo desses anos, encontrei aqui joias lindas, de muita qualidade, que sempre me encantaram. Mas o que realmente faz toda a diferença é o atendimento. Minha consultora de vendas, Suele Sampaio, sempre me atendeu com muito carinho, atenção e profissionalismo. Ela entende meu gosto, meu estilo e sempre me ajuda a escolher as joias perfeitas para cada ocasião.

Mais do que vender joias, ela proporciona uma experiência única para o cliente. Cada atendimento é feito com dedicação, cuidado e um olhar especial, algo que hoje em dia é raro encontrar. Hoje continuo cliente com muito orgulho, porque sei que além de joias maravilhosas, sempre encontrarei um atendimento humano, sincero e cheio de dedicação.

Sou muito grata por todos esses anos de parceria e por fazer parte dessa história tão bonita.

KATIA ANTONIOLLI

Abraços

I've been a customer for 23 years and I'm very proud to be a part of this story. I've always been passionate about jewelry, because I believe that each piece has the power to mark special moments in our lives. Over these years, I've found beautiful, high-quality jewelry here that has always enchanted me.

But what really makes all the difference is the service. My sales consultant, Suele Sampaio, has always served me with great care, attention, and professionalism. She understands my taste, my style, and always helps me choose the perfect jewelry for each occasion.

More than just selling jewelry, she provides a unique experience for the customer. Each interaction is done with dedication, care, and a special touch, something that is rare to find these days.

Today I remain a very proud customer because I know that in addition to wonderful jewelry, I will always find a human, sincere, and dedicated service.

I am very grateful for all these years of partnership and for being part of this beautiful story.

KATIA ANTONIOLLI Hugs

BASTIDORES | BACKSTAGE

Os rostos do Medalhão

Para que tudo funcione com perfeição, um verdadeiro exército de pessoas trabalha incansavelmente nos bastidores do Medalhão Persa para manter nosso padrão de qualidade. Seja no canal de televisão, na loja, no site ou na administração, nossa equipe faz o possível para que você tenha sempre o melhor.

A cada revista algum de nossos colaboradores aparece em nossas páginas, e nesta edição temos o orgulho de lhes apresentar Fabíula Araújo Castella, do nosso departamento de vendas.

Conhecedora da vasta gama de produtos da nossa empresa, Fabíula compreende as necessidades dos nossos clientes, com os quais vem construindo uma relação de confiança ao longo do tempo. Sempre empática e ativa, Fabíula é mais uma querida integrante da grande família Medalhão Persa!

THE FACES OF MEDALHÃO

To make everything working properly, an army of people works continuously at the backstage of Medalhão Persa to keep our high standards. Either on the TV channel, at the store, in the website or at the headquarters, our team does whatever possible in order to provide you the best, always. In each issue, one of our staff is shown in our pages, and in this edition we are proud to introduce you to Fabiula Araújo Castella, from our sales dept.

With extensive knowledge of our company's wide range of products, Fabíula understands the needs of our costumers, with whom she has built a relationship of trust over time. Always empathetic and proactive, Fabíula is another beloved member of the great Medalhão Persa family!

CATÁLOGO

TRADIÇÃO, QUALIDADE E PROCEDÊNCIA

TRADITION, QUALITY AND ORIGIN

CATÁLOGO DE

Produtos

*As dimensões dos produtos descritos nas páginas a seguir são medidas aproximadas.

- CONCERTO FRANCÊS | Lã e Seda sobre Algodão | 1,45 m x 1,03 m | Cód.: 199652

AKABARI | Lã e Seda sobre Seda | 900 Mil Nós por m² | 0,60 m x 0,91 m | Cód.: 21111000407

- MERCADO PERSA | Lã e Seda sobre Seda | 900 Mil Nós por m² | 1,26 m x 0,90 m | Cód.: 21111000885

TABRIZ - ALCORÃO | Lã e Seda sobre Seda | 750 Mil Nós por m² | 0,93 m x 1,27 m | Cód.: 21111000903

TABRIZ – MOISÉS | Lã sobre Algodão | 750 Mil Nós por m² | 1,64 m x 1,10 m | Cód.: 21111001281

TABRIZ - CIDADE | Lã sobre Algodão | 850 Mil Nós por m² | 1,83 m x 1,16 m | Cód.: 21111001392

– GIRASSOL | Lã sobre Algodão | 750 Mil Nós por m² | 0,51 m x 0,70 m | Cód.: 21111002289

TABRIZ - FLORES E PÁSSAROS | Lã e Seda sobre Algodão | 750 Mil Nós por m² | 0,28 m x 0,54 m | Cód.: 21111002317

- POETA DO AMOR | Lã e Seda sobre Seda | 850 Mil Nós por m² | 1,17 m x 1,50 m | Cód.: 21111002341

- CAVALO | Lã e Seda sobre Seda | 800 Mil Nós por m² | 0,67 m x 0,92 m | Cód.: 21111002342

- CAVALO | Lã e Seda sobre Seda | 850 Mil Nós por m² | 0,61 m x 0,68 m | Cód.: 21111002346

COM MOLDURA - ANIMAIS | Lã e Seda sobre Algodão | 750 Mil Nós por m² | 0,50 m x 0,80 m | Cód.: 21111003148

- LOJA DE TECIDOS | Lã sobre Algodão | 0,93 m x 1,39 m | Cód.: 21111003369

TABRIZ - FLORAL | Lã sobre Algodão | 1 Milhão de Nós por m² | 0,40 m x 0,56 m | Cód.: 21111003372

- CAVALO | Lã sobre Seda | 650 Mil Nós por m² | 0,48 m x 0,68 m | Cód.: 21111002546

TABRIZ - VASO FLORAL | Lã e Seda sobre Algodão | 750 Mil Nós por m² | 0,53 m x 0,67 m | Cód.: 21111002304

ISFAHAN - MESQUITA AL-HARAM EM MECA | Lã e Seda sobre Seda | 2 Milhões de Nós por m² | 0,98 m x 0,95 m | Cód.: 199630

Convidamos você para uma incrível viagem à Grécia Antiga.

Antigamente, usada no serviço doméstico e em cerimônias religiosas, a cerâmica grega possuía uma enorme variedade de formatos. Suas peças documentaram a evolução do mundo grego, com pinturas geométricas que progrediram para cenas com homens, deuses e guerras. E como valorizamos a cultura e a arte, importamos diretamente da Grécia, réplicas certificadas feitas à mão, com muita fidelidade à antiga tradição grega. E já que objetos antigos são muito apreciados em decoração, aproveite mais esta exclusividade que temos o prazer em lhe oferecer.

Função: transporte e armazenamento de líquidos e alimentos. 20 cm 30

ÂNFORA (AMPHOREUS)

Formato: ovóide e com duas alças.

Formato: prato fundo com pés e alças. Função: recipiente para se beber vinho nos simpósios (reuniões/festas).

CRATERA (KRATER)

Formato: canônico e com alças enroladas.

Função: misturar o vinho com água (os gregos não bebiam vinho puro).

PRATO (PINAKION)

Formato: prato com grande variedade de formatos. Função: servir comida.

ENÓCOA (OENOCHOE)

Formato: espécie de jarra.

Função: servir vinho (misturado com água).

A revista Medalhão Persa VIP é a única publicação especializada em cultura iraniana do Brasil. A cada edição, você fica conhecendo um pouco mais sobre a cultura, os costumes, a culinária, a história e, é claro, a tapeçaria desta fascinante civilização. Além disso, você também tem acesso a preciosas informações sobre o maravilhoso mundo da joalheria: suas pedras, seus designers, sua história e suas últimas tendências.

Você também fica a par, por meio de nossa revista, de tudo o que acontece no Medalhão: festas, eventos, promoções, sorteios, exclusividades e as últimas notícias do site, loja e canal de televisão.

E ainda mais: a cada edição, um belíssimo catálogo de joias e tapetes, mais uma exclusividade Medalhão Persa.

Contato: Tel (41) 3331-6900

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Programação

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TV APARECIDA

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CTBC - IMAGE TELECOM: 133 VIA CABO/MINAS, CABO/VCB/STV: 100

TV A CABO SÃO BENTO (SSTV): 60 VIVO CABO(SÃO PAULO E CURITIBA): 92

TV SP2, CABO NATAL: 324 SIM TV (TV CIDADE, CABLE BAHIA, MULTICABO): 99

TV APARECIDA

NET - 195

SKY - 11 VIVO - 231

OI - 16 ou 27

CLARO - 18 GVT - 242

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