Notas al programa El Cuarteto de Cuerdas Op. 76, No. 3 de Joseph Haydn, apodado "El Emperador", y el Cuarteto para Cuerdas de Claude Debussy, representan dos obras emblemáticas en el repertorio de cuartetos de cuerda, cada una con su propia estética, historia y concepciones. La obra de Haydn, compuesta hacia finales del siglo XVIII, es un ejemplo magistral del estilo clásico. En sus cuatro movimientos, Haydn exhibe una perfecta fusión entre la forma sonata y el desarrollo temático. La profundidad emocional, como se exhibe en las variaciones sobre su propia composición previa “Dios salve al Emperador Francisco” que luego sería adoptada como himno nacional de Alemania, se funde con la complejidad estructural explorando una interesante concepción de temas y sonoridades. Su estética refleja la elegancia y la sofisticación propias del clasicismo vienés, con un énfasis en la claridad formal y la expresión equilibrada. Por otro lado, el Cuarteto para Cuerdas del francés Debussy, compuesto a fines del siglo XIX, marca un hito en la evolución del lenguaje musical y su estructuración, con un uso temático libre de carácter cíclico que une el primer movimiento con el cuarto de una manera sorpresiva y atrevida. Debussy rompe con las convenciones tonales tradicionales y explora nuevas armonías y colores tímbricos. Cualquiera creería que toma inspiración de la corriente pictórica impresionista que dominaba la época, con su énfasis en la luz y el color, pero, considerando inclusive que Debussy detestaba ser asociado con el término, sus razones para hacer un cuarteto que se basara en la tradición germánica pero con elementos “exóticos” y novedosas atmósferas parecen ser más ideológicas que estéticas; en ese momento en la historia, el mundo miraba hacia Richard Wagner y su concepto totalitario del arte. Debussy miró hacia una dirección más espontánea e íntima, y este cuarteto es un perfecto punto de partida para entender su obra y propósito. Haydn sentó las bases para el desarrollo posterior del género, influyendo en compositores posteriores como Mozart y Beethoven, mientras Debussy abrió nuevas fronteras en la exploración del sonido y la textura en la música de cámara, anticipando el camino hacia la experimentación del siglo XX. Estas dos obras son testimonios de la creatividad y la innovación de dos compositores influyentes, cada quien de su era, que nos ayudan a entender cuánto cambió la música en cien años y darnos ideas de cuánto más puede llegar a cambiar. Notas por Guillermo Esquivel
Haydn y Debussy
Cuarteto Sharberg Lunes 20 de mayo Museo MARTE Salón Ernesto Álvarez Córdova Costo de la entrada 7.00 USD Incluye acceso y visita a las exposiciones Inicio del concierto a las 7:30 p.m. Entradas a la venta en www.museomarte.org y en la taquilla del museo