JUNIO 2015
XIII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA FRAGMENTOS DE JUNIO Por Mario Suárez Cabrera Un festival internacional de danza en junio con trece fragmentos… y agárrence de sus empeines, contracciones y relevés porque llegamos a la celebración número TRECE y este número es y ha sido considerado de mala suerte o a estado ligado a asuntos sagrados o místicos. Si para los mayas este número era sagrado porque representaba a las trece fases lunares, para el judaísmo era considerado de mal augurio pues trece eran los espíritus del mal, para América Latina y España el viernes 13 y para los anglosajones es el martes 13; la formula 1,HOTELES y demás prefieren evitar este número, pero trece es el valor preferido de las brujas y el que prima en los aquelarres, en el tarot el número 13 se interpreta como muerte y en su sentido oculto representa al cambio, para los germanos el 13 esta vinculada a la diosa Freya que se identifica con el amor, belleza y fertilidad. En Fragmentos de Junio apostamos por las trece lunas y su permanente transición, por el paso de la muerte a la vida pero por sobre todo protegidos por el amor absoluto, hacia todas las manifestaciones y creaciones que los artistas podemos tener. Transición y cambio, desde aquella toma de la casa de la cultura en 1988 liderada y convocada por Jorge Parra Landázuri y con el “aquelarre” de brujos y hechiceros artistas que se sumaron a la convocatoria para empapelar el edificio entero con “arte” y desde donde nace esta convocatoria danzaria… transiciones necesarias de lugares, espacios, compañeros, amigos, épocas oscuras de demonios, de martes y viernes 13 nos respaldan en este aniversario. Aperturando espacios en la ciudad, bailando en los dormitorios, golpeando puertas con un festival itinerante pero nunca huérfano porque siempre ha encontrado un rincón donde interiorizar su creación y desde donde emerge con alas invencibles, este año, tomando la casona universitaria como nueva casa y en donde sus instalaciones todas se encuentran en movimiento, los teatros y la apertura para celebrar la fiesta, la sala José Martínez Quirolo tan cercana al corazón mismo de la ciudad y en la que ya hemos hecho cede de los festivales;el Municipio de la ciudad con su apoyo a la cultura, el Teatro Sánchez Aguilar que no solo tiene la apertura de sus instalaciones, sino que también es coproductor del festival… lo mejor de ser un festival itinerante, nómada es que podemos llegar a cualquier espacio y habitarlo con la danza, lo mejor de ser parte de este proyecto es que encontramos en cada sitio amigos y compañeros solidarios y sensibles con el arte. Fragmentos no solo es una plataforma para hacer y mostrar danza sino también un espacio de formación por medio de talleres temporales o permanentes desde donde surgirán nuevos generadores del movimiento. Bienvenidos!
MÉXICO/ECUADOR PRE-INAUGURACIÓN RESIDENCIA DANZA + NSTALACIÓN Mayo 21 a junio 5 Muestra junio 5 -19 H00 - Entrada Libre C.C. Casona Universitaria MAESTRA EN RESIDENCIA:
MAGDALENA BREZZO (Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA – CONACULTA - MÉXICO) PARTICIPANTES: Mario Suárez, Michelle Mena, Hilary Falcones, Clara López, Vanessa Guamán, Omar Aguirre, Jaime Pérez, Alejandro Yagual, Maribel Domínguez, Jenny Carvajal, Fiorella Ricaurte, Ana Belén Durán, Bryan Yugcha, Lisbeth Carvajal
BRASIL Junio 18 20H30 / JUNIO 19 10HOO (EXCLUSIVO ESTUDIANTES ) ENTRADA GENERAL $15,00 50% ESTUDIANTES, CAPACIDADES ESPECIALES Y ADULTOS MAYORES
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR SALA PRINCIPAL PETER PAN CÍA VIRTUAL Concepción y Dirección:
Marcelo Zamora
Video y Banda sonora:
Jef Telles
Vestuarios:
Elizete Motta
Intérpretes: Bailarina convidada:
Aislan de Moraes, Maykol Cruz Amanda Cunha
PETER PAN (2012)
Usando como lenguaje la danza y el audiovisual, esta obra direccionada para los niños de todas las edades estimula el espectador a recrear su propia historia de Peter Pan, con dramaturgia abierta, provocadora en su plasticidad y utilización lúdica de la coreografía que cuenta con acrobacias y danza aérea, todo esto rodeado por un video-escenario, proyectado durante todo el espectáculo en camadas al frente y atrás de los bailarines. La principal propuesta de la compañía es la de una danza que no se comprime en un único método o lenguaje, es un proceso dinámico de retro-alimentación y mutación que acompaña espacio, tiempo y lugar. La aparente ambigüedad marca la fuerte identidad de la compañía que absorbe y capitaliza para sus montajes materiales, elementos y personas de los lugares que visita, globalizando la creación y regionalizando el contenido, favoreciendo así la identificación recíproca con la platea. En sus 12 años de existencia la compañía realizo funciones en 12 provincias brasileñas y mas de 30 temporadas internacionales incluyendo Perú, Ecuador, México, Bolivia, Argentina y Francia. Con un lenguaje híbrido y quince producciones en repertorio la Virtual invierte en producciones de impacto visual y en la formación de plateas.
ECUADOR/ GUAYAQUIL JUNIO 19 20HOO ADHESIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA $5,00 TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS COLECTIVOS DE DANZA Y CREADORES INDEPENDIENTES ECUATORIANOS Y EXTRANJEROS. 1 CAROLINA PEPPER, ECUADOR- ARGENTINA QUESEMUEVE VIDEODANZA Duración: 8 minutos. Laila Sanz, Melanie Dobrinin y Carolina Pepper (danza) j
Leandro Quiroga (idea original y cámara). Buenos Aires, 2015 Sinopsis ¿Espacio de percepción, obra de arte dinámica o simplemente un poema, un poema referido al sujeto, como dijo Barthes? Obra de arte que se habita, camina y experimenta a través del movimiento... QUESEMuEVE son cinco proyectos cortos y a la vez es uno solo, son fragmentos de ciudad a veces encajada, danzada y habitada, como a veces, simplemente desolada. Creaciones rizomáticas, las ciudades.
2 Obra: Confi’danse. Intérprete: Omar Aguirre Duración: 25 minutos. Coreógrafo: Hervé Maigret. Música: varios autores. Fotografía: Amaury Martínez Sinopsis: Confi'danse es una conferencia bailada por Omar Aguirre. En una expresión, a la vez teatral y coreográfica, nos confiará la cronología de la danza. Con habilidad y sentido del humor, esta conferencia "improvisada" nos dará las referencias esenciales para una buena comprensión de su arte. Mediante la exploración de las diferentes corrientes de la danza, algunas anécdotas y demostraciones coloridas, Omar no dudará en ilustrar con talento lo anteriormente mencionado.
3 Obra: AL-KHEMIA (performance) Intérprete: Tamara Ortega (Princhesa de Ají) Duración: 10 minutos. Dirección: Mauro Rojas. Asistencia de dirección: Yelena Intriago Diseño/producción de arte, vestuario y creación sonora: Eonminu diseño Fotografía: Amaury Martínez Sinopsis: Al-khemia es una creación metafórica sobre la transformación de la materia, un ir y venir cargado de experiencias que nos deconstruye constantemente; el concepto alquimista de la vida, donde todo se transforma infinitamente. Transmutación. La obra es una intervención en lenguaje de performance, combinada con coreografía en técnica mixta (danza contemporánea, butoh, improvisación). 4 Obra: Oooh-Maarr Coreógrafo: Omar Aguirre Duración: 3:57 minutos Música: Charles Trenet - La mer Fotografía: Amaury Martínez Sinopsis: "La mer ha adormecido a una canción de amor, qué ha acunado mi corazón para la vida" 5 Après moi, le déluge (Después de mí, el diluvio)”. Coreógrafa / intérprete: Jenny Carvajal Duración: 5:10 minutos Música: Regina Specktor- Après moi Fotografía: Amaury Martínez. Sinopsis: Teme a los cojos…Heredarán tus piernas. Teme a los viejos…Heredarán vuestras almas. Teme a los fríos…Heredarán tu sangre. Después de mí, que suceda lo que suceda. Boris Pasternak. Poeta ruso. (Al rey de Francia Luis XV (1710-1774) se atribuye la frase Après moi, le déluge (“Después de mí, el diluvio”) hace alusión a hechos proféticos tras su reinado
ECUADOR/ QUITO JUNIO 20 19HOO TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR (LOBBY)
GRUPO TALVEZ CUERPO INTUITIVO CONCEPCIÓN Y DIRECCIÓN :
Marcela Correa
DIRECCIÓN MUSICAL:
Pablo Molina
INTERPRETES ñeiros y Alejandra Saavedra
Daniela Cevallos, Xavier Delgado, Fausto Espinosa, Gabriela Pi-
Cuerpo Intuitivo tiene como estructura base la interacción del público que sigue el echo escénico para encontrar un final. Los espectadores deben seguir el desarrollo de cada momento ejecutado desde la improvisación, hasta, intuitivamente, sentir un posible final. Cuerpo Intuitivo es una propuesta que estudia la estructuración de la improvisación pura para la escena. La improvisación en vivo necesita del dominio de principios coreográficos que produzcan imágenes visuales y un desarrollo en escena que genere interés en el espectador. Por eso, Cuerpo Intuitivo se plantea como el manejo en escena de principios como el uso correcto del espacio, manejo de ritmos, dinámica, direcciones y relaciones entre bailarines durante la improvisación misma. Este manejo además se va organizando a través de movimientos que surjan con un sentido interno capaz de dar algún tipo de lectura al espectador. (Grupo de Danza Contemporánea Universidad San Francisco de Quito) El grupo de danza contemporánea Talvez de la USFQ, creado en el 2008, viene desarrollando dos líneas de trabajo para sus proyectos. La primera línea se conecta con la práctica de la danza terapia, entendida ésta como la posibilidad real de vivir la emoción y la experiencia del mundo cotidiano y en general desde y a través del cuerpo. La segunda línea surge después de años de presentar trabajos ante un público cada vez más alejado de las artes escénicas: cómodo, crítico y por último apático. Proponemos propuestas interactivas que integren al público en el juego escénico volviéndolo un miembro más participativo del momento de la escena, hacerlo, desde lo lúdico, un ente más responsable de este proceso.
ECUADOR/ QUITO JUNIO 21 19HOO C.C CASONA UNIVERSITARIA ADHESIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA $5,00 GRUPO TALVEZ EL ABRAZO CONCEPCIÓN Y DIRECCIÓN : DIRECCIÓN MUSICAL:
Marcela Correa Pablo Molina
INTERPRETES Daniela Cevallos, Juan Fernando León, Fausto Espinosa, Gabriela Piñeiros y Alejandra Saavedra El Abrazo es una obra construída, no desde la formabailada sino desde la sensación. Usamos la sensación corporal como motor inicial que luego el bailarín transforma en movimiento. El lenguaje que surge en escena es muy directo y cargado de significado emotivo.El Abrazo es una vivencia de realidades humanas expuestas con una sensibilidad directa, relaciones que se presentan como suelen ser en la realidad: con deseo, apego y una constante de incomunicación. La música está siendo creada para El Abrazo como una pieza sonora original y será interpretada por los músicos, en vivo.
ECUADOR/ GUAYAQUIL JUNIO 22 20HOO CASA ZONA ESCENA
ADHESIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA $5,00 ZONA ESCENA PRIMER PISO VOCABULARIO DOMÉSTICO Llevado a la escena contiene elementos muy básicos, como el lenguaje verbal y físico que utilizan para transmitir sus diálogos a través de los medios que consideran necesarios. Las ideas que ponen en la palestra no son nuevas pero sí pueden llegar a serlo, la forma de fusionarlas y hacerlas claras huyen en cierto modo de lo académico. Otra característica importante de “Primer Piso” es poner al performer en conexión directa con el espectador alejándolo de la práctica teatral convencional. Vocabulario doméstico, una ruta en la casa de todos los días, la danza en un lugar otro!
INTÉRPRETES Y CREADORES: MARIBEL DÓMINGUEZ: ALEJANDRO YAGUAL: VANESSA GUAMÁN:
IMPERSONAL BITÁCORA QUE ME ESTOY METIENDO A LA BOCA
MICHELLE MENA:
YO Y YO
ABEL RODRÍGUEZ:
EL VIAJE
OMAR AGUIRRE
Coreografía: PIENSO CON LOS OJOS Y LOS OÍDOS. Coreógrafo: Omar Aguirre. Intérprete: Jaime Pérez Duración: 6 minutos. Música: Varios autores. Fotografía: Alfredo Villamarín.
Sinopsis: Todo lo que veo es nítido como girasol. Tengo la costumbre de andar por los caminos, mirando para la derecha y para la izquierda. Y lo que en cada momento es aquello que nunca antes tenía visto.
HUNGRÍA Junio 23 20H30 ENTRADA GENERAL $15,00 50% ESTUDIANTES, CAPACIDADES ESPECIALES Y ADULTOS MAYORES TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR SALA PRINCIPAL INVERSEDANCE | ZOLTAN FODOR COMPANY ESTHER Intérpretes: Balkányi gatito Dobrovics , Reka, Lendvay Zsoka, silla Sophia, Peter Bodor, Andrew Fodor, Zoltán Fodor Coreógrafo: Zoltán Fodor Asistente Coreógrafo: Kitty Balkányi Música: Attila Gergely Diseño de iluminación: Franz Stadler Diseño de vestuario: Arpad Ivanyi La obra Esther del libro omónimo, cuenta cómo Esther vivió como miembro del pueblo judío, conquistados por los persas y más tarde el gran gobernante mundial, Jerjes kiválasztottjaként, de origen letagadva, la nombra reina en un país extranjero. En la obra Ester, Amán, Mordejai y Asuero, son los símbolos de la humildad, el amor, el poder, la posesión, la venganza, el deseo, el desinterés y la personificación de la verdad. La vida de Esther es una lucha psicológica entre la libertad y la esclavitud, extraña dualidad y el equilibrio de la fe y el amor.
JUNIO 24 10HOO (EXCLUSIVO ESTUDIANTES )
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR SALA PRINCIPAL EL LIBRO ENCANTADO Realizado por:
Inversedance | Zoltan Fodor Company e invitados
Coreografía:
Zoltán Fodor
Coreógrafa asistente: Música: Diseño de iluminación:
Kitty Balkányi Attila Gergely, montaje Ferenc Stadler
Establecer y diseño de vestuario: Árpád Iványi EL LIBRO ENCANTADO Es la historia de un niño travieso, Gede, que goza de sí mismo burlándose y haciendo bromas a otros y creando constantemente problemas para los adultos. Un día algo maravilloso sucede; él encuentra un libro en la calle y al abrirlo, dos duendes aparecen, con quienes comparten numerosas aventuras emocionantes y divertidas, uno tras otro, por el cual descubre la bondad dentro de sí mismo y se convierten en verdaderos amigos y en residentes de su propio mundo de fantasía
JUNIO 24 12HOO: MASTER CLASS ESPAÑA/ECUADOR TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR SALA PRINCIPAL DANI PANNULLO BREAK PEOPLE Y TALENTO URBANO GUAYAQUIL 16HOO ESPAÑA/HUNGRÍA /MÉXICO/ECUADOR ENCUENTRO DE COREÓGRAFOS LA ESCENA EXPANDIDA EN LA CREACIÓN COREOGRÁFICA DANI PANNULLO, ZOLTAN FODOR MAGDALENA BREZZO, JORGE PARRA MODERADORA- EXPOSITORA: BERTHA DÍAZ ENTRADA LIBRE
AVALANCHE DANI PANNULLO DANCETHEATER CO.
ESPAÑA Junio 25 20H30 ENTRADA GENERAL $15,00 50% ESTUDIANTES, CAPACIDADES ESPECIALES Y ADULTOS MAYORES TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR SALA PRINCIPAL AVALANCHE DANI PANNULLO DANCETHEATER CO. Dirección General y coreografía: Dani Pannullo Bailarines (B-boys): Alejandro Moya (b-boy Lilkuest), Julián Gómez (B-boy Hu-lee), Miguel Ballabriga (B-boy Zomas), Rubén Martín (B-boy Chino) Football free-styler:
Javier Sanz Aguilar
Técnico de iluminación:
Victor Cadenas
Diseño de gobo:
Jaro
Vestuario:
Carlos Diez, Adidas y Martin Waschbär
Diseño gráfico:
Pablo Herrero (ZETA)
Fotografía:
Borja Suárez Lázaro-Galdiano (BSLG)
Producción:
Claudia Morgana (Danzas del Mundo)
Agradecimientos: y Bruno Galán.
Centro de Danza Canal, Martin Waschbär Artes Escénicas, Gorka Postigo, Nicolás Santos
Con el apoyo de: AECID, INAEM y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid. PRESENTACIÓN "AVALANCHE" Avalanche nos lleva a un mundo de confrontaciones dancísticas y nos habla sobre todo del inexorable paso del tiempo. Dani Pannullo busca y explora sobre la escena los puntos de encuentro de un mundo en el que esperamos que la tecnología pueda desvelarnos todo, pero que, no obstante, sigue siendo “ese desconocido” en lo que a las relaciones humanas se refiere. Presenta este espectáculo la belleza “deforme” de nuestro siglo y recoge diferentes momentos en la vida de un director ávido por ver y reconocerse en mundos diversos; que acepta esa diversidad y se centra ante todo en mostrarnos -desde el lenguaje físico- cómo y por qué se mueve la gente: desde los más atávicos rituales de los pueblos a la compleja presencia de la danza en las urbes de millones de habitantes. El simple movimiento de manos o piernas convive con el estudio en profundidad de la coreografía más actual. Como un hecho natural dentro del ideal de esta compañía, Pannullo, interesado en las nuevas formas de deporte urbano que florece hoy en las ciudades, incluye en AVALANCHE, aparte del elenco de bailarines habitual en sus espectáculos, una novísima modalidad que se sitúa entre el control, la práctica del deporte y cierto virtuosismo; trucos, creatividad y estilo convertidos en el escenario en poesía. Esa "forma más de danza", según su director, que es el football free-style. Como ya hiciese anteriormente con b-boys, skaters, parkour, traceurs, beat bóxers, la compañía intenta elevar estos lenguajes a los escenarios cultos buscando la aceptación de nuevas audiencias que observen cómo los bailarines persiguen como autómatas con un objeto inanimado -el balón- los upper , sit , lower del propio freestyler creando así dos visiones del movimiento en escena, como si descifraran ciertos códigos corporales que regalan belleza en cualquiera de sus formas. +INFO: http://danipannullo.com/espanol/avalanche.htm
ECUADOR/GUAYAQUIL Junio 26 19H00 ADHESIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA $5,00 C.C. CASONA UNIVERSITARIA SINERGIA COLECTIVO ESPACIO TIEMPO Dirección: Peter Ronquillo Montaje Escenografía (Instalación Arquitectónica): Colectivo Espacio Tiempo Técnica de iluminación y sonido: Johanna Castillo Diseño Grafico: Richard San Lucas Arreglos y edición musical: Peter Ronquillo Asistencia de producción: Jennifer Cabezas, Johanna Castillo, Carlos Endara Coreografía: Jennifer Cabezas, Peter Ronquillo Video:
Victor Villacis
Fotografía:
Freddy Magdama, Kandy Velastegui, Patricio Elizalde
Maquillaje: Interpretes:
Martha Robles, Enrique Gallardo Jennifer Cabezas, Peter Ronquillo
Producción General: Colectivo Espacio Tiempo SINOPSIS: Colectivo Espacio Tiempo crea Sinergia a partir de la experimentación y la transformación de los espacios por medio del movimiento, la necesidad de vincular los espacios no convencionales con el área escénica y en este caso muy particular la danza contemporánea nos permite sumergirnos en esta estructura de luz y líneas que logran esclarecer como el cuerpo se adapta y se mimetiza con respecto a su entorno espacial y medio. Espacios y cuerpos que se vibran, que se seducen a las mil posibilidades, reflejando en las relaciones que todo es mejor cuando decidimos dar lo mejor de nosotros.
CUADOR/MÉXICO -ESTRENOJunio 27 19H00 ADHESIÓN VOLUNTARIA SUGERIDA $5,00
TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS HUÉSPED DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: MAGDALENA BREZZO *MIEMBRO SISTEMA NACIONAL DE CREADORES FONCA ZONA ESCENA INTÉRPRETES: MICHELLE MENA, ALEJANDRO YAGUAL, VANESSA GUAMÁN, MARIBEL DOMÍNGUEZ, MARIO SUÁREZ FOTOGRAFÍA Y VIDEO: LIZBETH CARVAJAL, RUTH CRUZ MUSICA ORIGINAL: LUIS CORTÉS MAYA PRODUCCIÓN:
JORGE PARRA LANDÁZURI Sinopsis
Es una pieza que aborda al cuerpo como un espacio para hospedar a otras disciplinas, el hospedaje del otro, hospedajes múltiples que conforman una idea del propio cuerpo que se hospeda a si mismo. Huésped es un cuerpo intervenido que hospeda al cuerpo doméstico , al cuerpo narrado , al cuerpo como registro, al cuerpo como objeto , caja, mueble , foto , y al cuerpo como cuerpo.
TALLERES Y CLASES MAESTRAS