Issuu

ANTECEDENTES:

El Festival Internacional Artes Escénicas Guayaquil denominado FIARTES-‐G, desde su primera edición se convirtió en un espacio de convocatoria de grupos locales e internacionales de artes escénicas, con énfasis en el teatro, generando así una plataforma de vital e indiscutible importancia tanto para los artistas como para la ciudad. El Fiartes, desde su creación puso al día a Guayaquil en la circulación y gira de grupos nacionales que no llegaban a la ciudad por falta de gestión y, su creación y sostenimiento cubrió con mucha rapidez esa carencia; así el beneficio de su permanente gestión se extendió a estudiantes de todos los medios y actualmente a los estudiantes de arte y a la comunidad en general, pues el FIARTES-‐G, es un consolidado evento de programación escénica desde hace 20 años, generando espacios académicos que han sido fundamentales en este ámbito como procesos críticos, que abrieron espacios importantes en la prensa local y nacional y la profundización de líneas teóricas fundamentales que se han generado a favor del teatro y sus hacedores, además se ha convertido en una plataforma cultural de intercambio de importancia internacional. La principal meta es contribuir al desarrollo de las artes de la representación con énfasis en el hecho teatral en y para la comunidad ecuatoriana, a través de la realización y promoción de producciones teatrales; favorecer el intercambio con instituciones culturales nacionales e internacionales y gestionar el apoyo de empresas públicas y privadas interesadas en aportar recursos para las artes escénicas. La prensa local da seguimiento a cada una de las presentaciones artísticas www.ze-‐ prensa.blogspot.com teniendo este festival por (19) años consecutivos la presencia de críticos de teatro que hacen sus publicaciones en diarios locales y lo que genera ya un público cautivo y crítico también. A lo largo de estos XIX años han llegado a la ciudad agrupaciones de artistas y compañías emblemáticas y con ella un importante rubro de críticos convocados por el FIARTES-‐G que con el interés y apoyo de los diarios locales se difundió desde sus columnas estas acertadas apreciaciones. Si bien es cierto que en la ciudad y el país existen instituciones dedicadas a fomentar e incrementar la actividad teatral, no hay otro evento en la provincia y en la ciudad dedicado a las artes escénicas y especialmente al teatro, que convoque a una gran cantidad de espectadores y oferte una gama de múltiples actividades en esa área artística, siendo generador de nuevos espacios escénicos y rector en la línea festivalera de la ciudad, abriendo espacios alternativos para los trabajos de pequeños formatos en danza, teatro, performance, a partir de esta iniciativa que arrancó en el 2014 con el proyecto PRIMER PISO www.primer-‐piso.blogspot.com espacio donde se generan trabajos apuntando al FIARTES-‐G, ha tenido eco y que hoy en la ciudad cuenta con una variedad de espacios como Micro Teatro, Pop Up, Casa Vicho, La Casa de mis Padres, El Altillo café-‐teatro, entre otras. Después de 2 décadas de gestión la ciudad y las artes escénicas celebran 20 años de una de las fiesta teatrales más importantes del país, por esta ruta han caminado sino todos, la mayoría de los más, importantes y emblemáticos grupos del mundo y sobre todo de América Latina: este año, un pequeño, pero sustancioso encuentro se dará cita en Guayaquil, cuenta pequeños apoyos de la M.I. Municipalidad de Guayaquil, el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador y el Teatro Sánchez Aguilar.

OBJETIVOS:

OBJETIVO GENERAL: •

Contribuir al desarrollo de las artes de la representación con énfasis en el hecho teatral en y para la comunidad ecuatoriana; favorecer el intercambio con instituciones culturales nacionales e internacionales y gestionar el apoyo de empresas públicas y privadas interesadas en aportar recursos para las artes escénicas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

R1. 1 RESIDENCIA ARTÍSTICA: PERFORMANCE DE LA URGENCIA Nelda Castillo –Cuba-‐ Entrenar, para qué? R2. 1 CLASE MAGISTRAL, 1 TALLER Y 1 COLOQUIO: ü EL CLASE MAGISTRAL diálogo con Nelda Castillo y Jaime Gómes Triana /Cuba; La formación del actor-‐investigados: Eliminar todos los clichés ü TALLER: APUNTES SOBRE CRÍTICA ESCÉNICA, con Jaime Gómez/Cuba La crítica participante vivir el teatro ü COLOQUIO: MESA DE DIALOGO, HACEMOS TEATRO: ESTAMOS VIVOS Encuentro internacional de directores R3.12 ESPECTÁCULOS DE SALA R4. 3 FUNCIONES PARA ESTUDIANTES 1 FUNCIÓN PARA ADULTOS MAYORES 1 FUNCIÓN EN BARRIOS MARGINALES

Hacemos teatro: estamos vivos

Entre todas las artes, el teatro es una de las pocas con la capacidad de probar que aún existe vida en la tierra. Su concreción, siempre aquí y ahora, solo es posible a partir del diálogo que se produce entre los creadores y sus audiencias. La obra no funciona si no es capaz de constituirse como un dispositivo que haga posible ese encuentro. La teatralidad depende de la habilidad de los creadores de hacerse presentes, pero solo es eficaz si los espectadores logran reconocerse en esa imagen dinámica del mundo que la obra intenta configurar y saberse presentes ellos mismos. Pensar el teatro hoy implica no solo dar testimonio de las estéticas diversas y las peculiares formas de producción sino también de las estrategias de relación. Si la escena habla de la vida es importante indagar cómo vivimos el teatro. En sus XX años de existencia el Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (FIARTES-‐ g) ha sabido sintonizar las energías diversas de la creación escénica internacional y ecuatoriana con la necesidad de un público que ha acompañado las puestas con la certeza de que cada una de ellas habrá de convertirse en una peculiar experiencia de vida. Los grupos y creadores que confluyen esta vez, en su mayoría, ya son parte de la historia de esta ciudad y de su gente, han contribuido a fijar su «idea del teatro». Los organizadores del evento saben eso. Para ellos el festival es mucho más que la programación de novedosas opciones para el esparcimiento, es ante todo un espacio de encuentro que permite la celebración de la vida, la conquista de una renovada esperanza. Quienes vienen a Guayaquil esta vez, algunos han estado antes en más de una ocasión, dan fe de que incluso en tiempos donde casi nada es estable y muy pocas cosas prevalecen es posible sobrevivir en el teatro. Ese compromiso con su oficio y con su tiempo es evidencia de una voluntad superior de reflexión en torno a la existencia misma, a los imponderables de la humanidad y es, sobre todo, expresión de esa necesidad de reconocernos en el otro, de afirmarnos en la vida. Más allá del encuentro con los espectadores, en su devenir, FIARTES-‐g ha activado también un espacio para el aprendizaje. Mesas de diálogo, desmontajes, encuentro con la crítica y talleres han propiciado la socialización de miradas y puntos de vistas diversos en torno al quehacer individual y a las realidades que sustentan el trabajo cotidiano. Está vez queremos indagar en las estrategias que sustentan la vida en el teatro. Qué necesidades, qué dinámicas, qué estrategias de diálogo nos han permitido sobrevivir y más que eso continuar viviendo el teatro. Las certezas y preguntas de estos artistas estarán también en los escenarios y muy bien podrían ser las suyas. Sin lugar a dudas lo importante es el dialogo, el intercambio, de modo que se abren los escenario. Vivamos el teatro, celebremos la vida. Jaime Gómez Triana Crítico e investigador Teatral CUBA

CONTENIDOS:

1 MESA DE DIÁLOGO: HACEMOS TEATRO, ESTAMOS VIVOS PARTICIPAN: JAIME GÓMEZ (Cuba), MIGUEL RUBIO (Perú), PATRICIO VALLEJO (Quito), NIXON GARCÍA (Manta-‐Ecuador) JUAN COBA (Guayaquil), ANIBAL PÁEZ (Guayaquil)NELDA CASTILLO (Cuba), SANTIAGO ROLDÓS (Guayaquil)

12 ESPECTÁCULOS DE SALA: 1.-‐ CONCIERTO EN CUATRO PARTES – LILIANA FELIPE / MÉXICO. 2.-‐ EL CORAZÓN DE LA CEBOLLA – MALAYERBA / QUITO -‐ECUADOR. 3.-‐ EL ZAGUÁN DE ALUMINIO – LA TRINCHERA /MANTA-‐ECUADOR. 4.-‐ LA VENADITA – JUANA GUARDERAS / QUITO-‐ECUADOR. 5.-‐ DIAMARA – DELIA PIN / GUAYAQUIL-‐ECUADOR. MÁQUINA HEDWING – MIGUEL PALACIOS / GUAYAQUIL-‐ECUADOR. 6.-‐ TRIUNFANDELA – EL CIERVO ENCANTADO / CUBA. 7.-‐ CONFESIONES – YUYACKANY /PERÚ. 8.-‐ ACROS DE UNA VERSUS – MUÉGANO TEATRO / GUAYAQUIL-‐ECUADOR. 9.-‐ MIRADAS OCULTAS – ZONA ESCENA / GUAYAQUIL-‐ECUADOR. 10.-‐ AGUARDIENTE – ZONA ESCENA / GUAYAQUIL-‐ECUADOR. 11.-‐ CELESTE – GRUPO ARAWA / GUAYAQUIL-‐ECUADOR. 12.-‐ MAR – TEATRO DE LOS ANDES / BOLIVIA

1 CLASE MAGISTRAL: •

ENTRENAR PARA QUÉ? Nelda Castillo/Cuba.

2 CONFERENCIAS: • •

LA FORMACIÓN DEL ACTOR INVESTIGADOR: ELIMINAR TODOS LOS CHICHES LA CRÍTICA PARTICIPANTE: VIVIR EL TEATRO. Jaime Gómez/Cuba

ASISTAMOS A LOS 20 AÑOS DEL FIARTES. Después de 2 décadas de gestión la ciudad y las artes escénicas celebran 20 años de una de las fiesta teatrales más importantes del país, por esta ruta han caminado sino todos, la mayoría de los más, importantes y emblemáticos grupos del mundo y sobre todo de América Latina: este año, un pequeño, pero sustancioso encuentro se dará cita en Guayaquil, y aspiramos su gentil apoyo para visibilizar el evento, que cuenta con el apoyo la M.I. Municipalidad de Guayaquil, el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador y el Teatro Sánchez Aguilar.

PARTICIPANTES: 1. LILIANA FEIPE – MÉXICO Lugar: Sala principal T. Sánchez Aguilar Fecha: 28 de agosto Hora: 20:30 Concierto en cuatro partes: Amor, Edad, Vaticano SA de CV y Animalismo. Dentro de estos ejes navego un rato y trataré de contar a la gente un poco de mi experiencia que creo les puede interesar: dejar de ser esclavos.

2. MALAYERBA – QUITO – ECUADOR

Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar Fecha: 29 de agosto Hora: 20:00 EL CORAZÓN DE LA CEBOLLA

La obra está basada en el cuento de Gunter Grass, "El Bodegón de las Cebollas"; en rigor se trata de un fragmento muy pequeño de la extraordinaria novela: El tambor de hojalata. Malayerba ha seguido el mismo procedimiento de un ejercicio plástico, es decir, las escenas son bocetos de aproximación a un bodegón y a la vez variaciones del cuento de Grass, conformando un universo estético propio del mundo de la pintura, donde la fuerza reside, en gran medida, en una estética dinámica dada por los cuerpos, la luz y una atmósfera de no progresión, como si los personajes estuvieran viviendo en un estado de inexplicable parálisis. En el campo de la dramaturgia la obra se divide en tres momentos, el primero toma como tema el mundo de la pareja, o la imposibilidad de un compromiso afectivo con alguien fuera del corazón de la cebolla, es decir donde los problemas emocionales no solo se reducen a un ámbito privado, sino que lo social y lo público también condicionan las relaciones familiares; por último hay una alusión directa al cuento de Grass, donde un grupo social que ha alcanzado cierto estado de bienestar, se confronta con su propia inoperancia y aburrimiento al intentar algo que lo saque de su inmovilidad, y descubrir que la seguridad material no implica una seguridad emocional. Dirección: Arístides Vargas Dramaturgia: Arístides Vargas. Basada en el cuento de Gunter Grass: "El Bodegón de las Cebollas", y en los textos creados por los actores y actrices que participan en la obra. Dirección actoral: María del Rosario Francés  Elenco: Javier Arcentales, Gerson Guerra, Cristina Marchán, Tamiana Naranjo, Manuela Romoleroux y Joselino Suntaxi. -‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐-‐

LA TRINCHERA – MANTA –ECUADOR

Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar Fecha: 30 de agosto Hora: 20:00 EL ZAGUAN DE ALUMINIO

Un niño está en el muelle de Manta a principio del siglo veinte. Espera un barco que lo lleve a Guayaquil, donde vivirá con sus tías a causa de la muerte de sus padres. Mientras espera recorre su vida futura y juega a ser poeta, estudiante universitario, a ser anciano y hasta se enfrenta a su propia muerte. Autor y dirección: Arístides Vargas. (BASADA EN LA VIDA Y POESÍA DEL POETA DADAISTA ECUATORIANO HUGO MAYO -‐ MIGUEL AUGUSTO EGAS-‐ NACIDO EN MANTA EN 1898 Y MURIÓ EN GUAYAQUIL EN 1988) AUTOR Y DIRECTOR: ARÍSTIDES VARGAS. INTÉRPRETE: ROCÍO REYES MACÍAS ASISTENTE DE DIRECCIÓN: NIXON GARCÍA SABANDO. APOYO TÉCNICO: FREDDY REYES MACIAS Y PABLO CHÁVEZ

4. EL PATIO DE COMEDIAS – QUITO – ECUADOR Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar Fecha: 31 de agosto Hora: 20:00 LA VENADITA un poema a la memoria” ACTÚA JUANA GUARDERAS ESCRITA Y DIRIGIDA POR SUSANA PAUTASSO Es la historia de una anciana curandera que espera la llegada de su nieta para entregarle el legado de su sabiduría y su conocimiento, LA VENADITA sabe que pronto tiene que partir de este mundo y no quiere hacerlo antes de asegurarse que la memoria de los abuelos continuará… LA VENADITA nos enseña sobre la fuerza del espíritu y su importancia para la vida. Verdad que hemos olvidado, desconectando nuestra armonía con la naturaleza y con nosotros mismos. Nos cuenta sobre el espíritu del maíz, del agua, del fuego, de la montaña… nos revela verdades ocultas y nos pide conservar esta memoria para las futuras generaciones y la preservación de la vida en esta tierra. LA VENADITA fue escrita, puesta en escena e interpretada hace 15 años por Susana Pautasso, conocida actriz de nacionalidad argentina radicada en nuestro país desde 1976. Hoy, en este

nuevo montaje Susana pasa a ser la directora escénica y La Venadita es interpretada por Juana Guarderas, conocida actriz del teatro contemporáneo del Ecuador. La obra es un homenaje a nuestro país, sus raíces, su identidad, su cosmovisión y a todas nuestras abuelas guardadoras de la memoria. El hecho de que Susana transfiera su obra a Juana tiene justamente el mismo sentido: GUARDAR LA MEMORIA

DELIA PIN GUAYAQUIL -‐ ECUADOR Lugar: El Altillo Fecha: agosto 31 de septiembre Hora: 21:00 DIAMARA Delia Pin Lavayen Diamara, hija del Santo Padre, mujer muy educada, conoce de aberraciones y delirios placenteros y a buena hora, benditos y puros. Dramaturgia: Delia Pin Lavayen. Dirección: Dirección Hugo Avilés Espinoza. MIGUEL PALACIOS Lugar: El Altillo Fecha: agosto 31 de septiembre Hora: 22:00 Nombre: Máquina Hedwig Duración: 15 min aprox. Creación: Miguel Alejandro Textos: Máquina Hamlet de Heiner Müller, Acto de Medea de Heiner Müller, Medea de Séneca, La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca de William Shakespeare, Hedwig and the Angry Inch de John Cameron Mitchell y Stephen Trask. Sinopsis: Primer cuadro: La caída de todos los muros Un actor desnudo intenta vender el prototipo de una obra, un híbrido degenerado de sus historias favoritas, una excusa para hablar de su propia tragedia adolescente, el amor, la venganza, el estoicismo y la identidad.

6. El CIERVO ENCANTADO – CUBA Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar

Fecha: 01 de septiembre Hora: 20:00

TRIUNFADELA Mariela Brito Triunfadela es un performance en escena que, conectado con las más recientes obras de El Ciervo Encantado, presenta un análisis de imaginarios y comportamientos que singularizan la existencia del cubano a partir de la década del 60’ y hasta el presente. La mirada se concentra en la respuesta psicosocial frente la retórica oficial del progreso y la victoria. Desde la escena se busca confrontar el sentido común del espectador y evidenciar sus reacciones frente a polémicos temas, así como activar un espacio de debate en torno al presente nacional donde todos seamos protagonistas. Equipo de realización: En escena: Mariela Brito, actriz Patafísico invitado:Artista Audiovisual Nicolás Guillen Landrián (1938-‐2003) Público asistente Asistencia técnica: Jaime Gomez Triana Dramaturgia, selección musical y diseños: Nelda Castillo Dirección: Nelda Castillo Producción: El Ciervo Encantado 7. YUYACHKANI – PERÚ Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar Fecha: 02 de septiembre Hora: 20:00 CONFESIONES Ana Correa

Ahora, después de un largo camino recorrido, ha habido un mutuo aprendizaje: de mi hacia mis personajes y de mis personajes a mi, y en este trayecto tendría que preguntarme, quién acompañó a quien? En todo caso, como siempre, una vez más la realidad y la ficción se volvieron a mezclar, en esa zona donde se cruzan el arte con la vida. A menudo hablo, pero quisiera callar porque la palabra no puede seguir mi pensamiento. Dirección: Miguel Rubio Zapata.

8. MUÉGANO TEATRO GUAYAQUIL – ECUADOR

Lugar: Espacio Muégano Teatro Fecha: 03 de septiembre Hora: 19:00 ACROSS DE UNA VERSUS Bárbara Aranda

Tentativa teatral surgida de algunos márgenes: la errancia no solo territorial, la enfermedad y su enfrentamiento, la ambigüedad de las diversas identidades que nos constituyen.

Texto: Bárbara Aranda y Santiago Roldós Interpretación: Bárbara Aranda Dirección: Santiago Roldós y Pilar Aranda Duración: 40 minutos Sinopsis A veces una se siente dos, a veces espejo y otras veces bifurcación. Intentando hacer una obra de denuncia contra la violencia afectiva, Fucking Little Nigger y Negrita Cucurumbé terminan confrontándose a sí mismas, explorando identidades familiares convulsas y estereotipos de nuestro entrañable fascinante fascismo. Dramaturgia de la enfermedad como catapulta más allá de sus límites, la obra es un elogio al teatro como fuente de soberanía y reconciliación con la precariedad y el fracaso. Dirección: Pilar Aranda y Santiago Roldós.

9. ZONA ESCENA – GUAYAQUIL – ECUADOR Lugar: Casa Zona Escena Fecha: 04 de septiembre Hora: 20:00 MIRADAS OCULTAS Vanessa Guamán y Michelle Mena. Dos cuerpos deformados en estado de acción: la sangre corre, el corazón se agita, el aliento falta y el grito... el grito llora libre. Creadoras: Michelle Mena y Vanessa Guamán Dirección: Jorge Parra.

10. ZONA ESCENA – GUAYAQUIL – ECUADOR Lugar: Casa Zona Escena

Fecha: 04 de septiembre Hora: 20:00 AGUARDIENTE Mario Suárez Una despedida inevitable… Más allá de la muerte solo cuentas con la única certeza de abrazar tus propios recuerdos.

11. ARAWA – GUAYAQUIL – ECUADOR Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar Fecha: 05 de septiembre Hora: 20:00 CELESTE Sinopsis Enceguecido por una luciérnaga -‐o una luz amable que raya en el oriente-‐ un guerrero de madera con el don de la ubicuidad, ejecuta un viaje hacia el pasado presente. Junto con su copiloto, afamado superhéroe local, recorren los eslabones perdidos de una historia que no existe pero que ellos protagonizan con el pudor de un asesino, un patriota, o un carnicero: profesionales todos que encuentran en la sangre, el germen fecundo del porvenir. La acción transcurre (transcurrió y transcurrirá) en una ciudad puerto. Ficha Técnica: Dramaturgia y dirección: Aníbal Páez Elenco: Juan Coba, J. Antonio Coba, Marcelo Leyton, y Aníbal Páez. Escenografía: Luis Rosado “Tío Lucho” Diseño de iluminación y técnico: Jorge Gutiérrez Diseño de vestuario: Teatro ARAWA Elaboración de Caretas: Pilar Cepeda Diseño de afiche: Juan Caguana

Arreglos y edición musical: J. Antonio Coba Producción General: Teatro ARAWA Duración: 60 minutos

12. TEATRO DE LOS ANDES – BOLIVIA Lugar: Sala Zaruma T. Sánchez Aguilar Fecha: 06 de septiembre Hora: 20:00 MAR Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes, Giampaolo Nalli, Alejandro Bustamante La obra nace de la necesidad de hablar de un tema muy presente en el alma boliviana: el dolor de haber perdido su "mar". “MAR” cuenta la historia de tres hermanos (Juana, Miguel y Segundo) que deciden emprender un viaje para cumplir el último deseo de su madre moribunda: ser abandonada en las olas del mar, desconocido para ella. Los hermanos parten cargando a la madre atada a una puerta. Cuando golpean la puerta esta se abre, misteriosamente, y aparecen personajes que hablan, desde sus diferencias, sobre el mar perdido. Creación Colectiva Del Teatro De Los Andes Y Arístides Vargas Creación Colectiva Del Teatro De Los Andes Y Arístides Vargas.

ACTIVIDADES PARALELAS:

1 Mesa de diálogo: hacemos teatro, estamos vivos.

Moderador: Jaime Gómez Triana

Lugar: Teatro Sánchez Aguilar Hora: 10HOO Fecha: Agosto 31 Invitados: -‐ Miguel Rubio (Yuyachkani Perú) -‐ Nelda Castillo (El Ciervo encantado Cuba) -‐ Santiago Roldós (Muégano Teatro Ecuador) -‐ Patricio Vallejo Aristizabal (Teatro Contra el Viento Quito) -‐ Juan Coba, Aníbal Páez (Teatro Arawa Guayaquil) -‐ Nixon García (Grupo de teatro La Trinchera – Manta)

1 Residencia artística, Clase Magistral: Entrenar, ¿para qué? Docente: Nelda Castillo y Mariela Brito Grupo de Ciervo encantado – Cuba. Lugar: Universidad de las Artes Fecha: 2 septiembre Clase Magistral práctica. Cupo limitado: inscripciones a: zonaescena.ec@gmail.com CC suarezcabrera@gmail.com

2 CONFERENCIAS:

• Docente:

Conferencia: La formación del actor investigador: eliminar todos los chiches Jaime Gómez Triana Crítico e investigador teatral – Cuba Lugar: Universidad de las Artes Fecha: 5 septiembre Hora: 10:00 Cupo limitado: inscripciones a: zonaescena.ec@gmail.com CC suarezcabrera@gmail.com • Conferencia: La crítica participante: vivir el teatro. Lugar: Café Teatro “El Altillo” Fecha: 6 septiembre Clase teórica. Hora: 10:00 Cupo limitado: inscripciones a: zonaescena.ec@gmail.com CC suarezcabrera@gmail.com

SEDES: TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR EL ALTILLO CAFÉ CULTURAL ESPACIO MUEGANO CASA ZONA ESCENA zonaescena.ec@gmail.com, 0993937273/ 0998697700 www.fiartes-‐g.blogspot.com/ https://www.facebook.com/zonaescena/ @zona_escena https://www.facebook.com/zonaescena.ec/ https://www.facebook.com/fiartesg/

TALLERES, RESIDENCIAS Y MESA DE DIÁLOGO.

MESA DE DIÁLOGO HACEMOS TEATRO, ESTAMOS VIVOS. Moderador: Jaime Gómes Triana. Participantes: -‐ Nelda Castillo (El Ciervo Encantado Cuba) -‐ Nixon García Sabando (Teatro “La Trinchera” Manta) -‐ Miguel Rubio Zapata (Yuyachkani Perú) -‐ Santiago Roldós Aguilera (El Muégano Teatro, Guayaquil) -‐ Patricio Vallejo Aristizábal (Teatro Contra el viento, Quito) -‐ Juan Coba Caiza (Teatro Arawa, Guayaquil) -‐ Aníbal Páez (Teatro Arawa, Guayaquil)

-‐

Asistentes:

Residencia Artística, Clase Magistral: Entrenar, ¿para qué? Docente: Nelda Castillo y Mariela Brito Grupo de Ciervo encantado – Cuba. Lugar: Universidad de las Artes Fecha: 2 septiembre

Clase Magistral práctica.

Lista de inscritos al taller: -‐ Andrés Andrade -‐ Maria Aleman Dyer -‐ Alicia Macias -‐ Fiorella Ricaurte Campodonico -‐ Malena Goya -‐ Itzel Cuevas -‐ Michelle Mena -‐ Vanessa Guamán -‐ Mary Pacheco -‐ Maribel Domínguez -‐ Alejandro Yagual -‐ Marcelo Layton -‐ Andrés Andrade -‐ Tayron Cantos -‐ Giullia Sarmiento Meza -‐ Jorge Peñaherrera Compoverde -‐ Fernando Ortiz Siguencia -‐ Mary Pacheco. -‐ Andi Guillen -‐ Miguel Palacios -‐ Delia Pin -‐ Nicole Loor

Conferencia:

La formación del actor investigador: eliminar todos los chiches.

Docente: Jaime Gómez Triana Crítico e investigador teatral – Cuba Lugar: Universidad de las Artes Fecha: 5 septiembre Hora: 10:00 Lista de inscritos al taller: -‐ Malena Goya -‐ Itzel Cuevas -‐ Michelle Mena -‐ Vanessa Guamán -‐ Maribel Domínguez -‐ Alejandro Yagual -‐ Andrés Andrade -‐ Giullia Sarmiento Meza -‐ Nicole Loor -‐ Santiago Roldós -‐ Pilar Aranda -‐ Barbara Aranda

-‐

Estefanía Rodríguez

Conferencia: Crítica participante, vivir el teatro Docente: Jaime Gómez Triana Crítico e investigador teatral – Cuba Lugar: Café Cultural “El Altillo” Fecha: 6 septiembre Hora: 10:00 Lista de inscritos al taller. -‐ Santiago Roldós -‐ Pilar Aranda -‐ Barbara Aranda -‐ Estefanía Rodríguez -‐ Malena Goya -‐ Itzel Cuevas -‐ Michelle Mena -‐ Vanessa Guamán -‐ Maribel Domínguez -‐ Alejandro Yagual -‐ Andrés Andrade -‐ Giullia Sarmiento Meza -‐ Nicole Loor -‐ Ana Belén Durán Mosquera -‐ -‐Carlos Silva koppel

RESEÑAS

POR: JAIME GOMEZ TRIANA

TEATROLOGO E INVESTIGADOR TEATRAL CUBANO

limpio, coreográﬁco, ayuda a consolidar un conjunto de arquetipos de la contemporaneidad, a medio camino entre los personajes de Kantor y las estatuas en un museo de cera. Amores contrariados, violencia intrafamiliar y una indiferencia impúdica por la existencia ajena –a veces incluso por la propia– son quizás los temas fundamentales de este esperpento minimal. No obstante, lo verdaderamente notable es la capacidad de pintar del natural, de ironizar a partir de la contradicción entre lo que se dice y lo que se hace, entre lo que se siente y lo que se expresa. Comprometidos con su tiempo los creadores de Malayerba no hablan solo de un país, sino de toda una época e incluso de un imperio en el que prevalecen la falta de comunicación real entre los seres humanos, la violencia, la banalidad, la estupidez. Como un exorcismo esta puesta aspira a que tomemos conciencia de ello e intenta salvar el corazón, devolviéndonos la capacidad de horrorizarnos y llorar. (O) ENLACE CORTO

añoranzas del escritor. En escena, el personaje, niño y viejo a un tiempo, juega y convoca a sus fantasmas. Al fondo, un péndulo gigantesco nos recuerda que el indiscutible protagonista de la obra es el tiempo que fluye y confronta al poeta, con las múltiples estrategias que le permiten escapar y permanecer. Filosófica y vanguardista, la poesía de Hugo Mayo consigue hacerse tangible en la voz de Rocío Reyes, al tiempo que nos permite adentrarnos vivamente en la historia de vida de este autor. Con más de 20 años en el repertorio de La Trinchera, El zaguán de aluminio hace parte de la identidad de este colectivo, radicado en Manta, y da fe de la vocación cultural y el compromiso intelectual de estos creadores con legado de figuras imprescindibles del panorama artístico-literario en el país. (O) Etiquetas:

N O T A S DE P R E N S A

OPINIONES DEL PÚBLICO ASISTENTE AL FESTIVAL

DIFUSIÓN DEL FESTIVAL EN RADIOS

ANEXOS REDES: REDES: https://www.facebook.com/zonaescena/ https://www.facebook.com/fiartesg/notifications/ www.fiartes-‐g.blogspot.com

1 DVD: • • • • •

Fotografías de registro -‐DVD-‐ Piezas graficas digitales -‐DVD-‐ Notas de prensa y reseñas -‐DVD-‐ Ayuda memoria: digital / impresa Material grafico Impreso: afiche y programa de mano