Concept, Revista de Arte Digital

¡Encuentra a tu musa! ¡Encuentra a tu musa!

y déjate llevar... y déjate llevar...

Desde los bocetos iniciales hasta los diseños de personajes completamente realizados, el arte conceptual es el pilar fundamental sobre el que se construyen los videojuegos. Es el lenguaje visual que comunica la historia, el ambiente y la estética de un juego, transportándonos a reinos extraordinarios y sumergiéndonos en experiencias inolvidables.

En este número, tenemos el honor de presentar entrevistas exclusivas con dos maestros del arte conceptual de videojuegos: Nathan D. Hernandez y Liang Mark.

Sus profundos conocimientos y sus impresionantes portafolios nos brindan una visión invaluable del proceso creativo detrás de algunos de los videojuegos y series más icónicos de todos los tiempos.

En este número especial de nuestra revista, nos adentramos en el fascinante mundo del arte conceptual de videojuegos, donde las ideas y visiones cobran vida para dar forma a los cautivadores mundos virtuales que tanto amamos. Descubrimos cómo los artistas conceptuales traducen los conceptos de los guionistas y diseñadores en imágenes evocadoras que capturan la esencia de estos mundos de juego legendarios.

Tanto si eres un aspirante a artista conceptual, un entusiasta de los videojuegos o simplemente alguien interesado en el poder de la imaginación visual, te invitamos a unirte a nosotros en este viaje a través del arte conceptual de videojuegos. Prepárate para inspirarte, asombrarte y maravillarte con el talento y la creatividad que dan vida a tus mundos virtuales favoritos.

EDITORIAL SVIK

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Marina Jáuregui Martínez

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COLABORADORES: www.conceptmagazine.com.mx

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Marca Registrada Año 97 N° 09. Fecha de publicación 08-05-2023. Revista mensual editada y publicada por EDITORIAL SVIK SA DE CV, Av Río Zaunita N 294, Emberlift E. Col Janarem, CP 30294 Ciudad de México, tel 45-35-22-94, Editor responsable El innombrable con V Número de Certificado de Resena de derechos al uso exclusiva del Timo CONCEPT 04-2021-092409-441000-102 con fecha de vencimento 08 de mayo del 2023 ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor Certificado de Licitud de Titulo N° 5562, de fecha 26 de julio de 2009, Certificado de Licitud de Contenido N° 1142 de fecha 24 de julio de 2007, ambos con expediente N° CCPR/3/TC/07/17722, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y ATENCIÓN A CLIENTES a toda la República Mexicana Tel. 01 800 REVISTA (7584782) Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Editorial SVIK, SA de CV

Un artista conceptual de videojuegos de renombre internacional conocido por su extenso portafolio y su estilo único y efectivo. Su dominio del arte conceptual y el diseño de personajes ha dado vida a algunos de los mundos de juego más icónicos de la actualidad. El estilo de Mark se caracteriza por su atención al detalle, su uso vibrante del color y su capacidad para capturar la esencia de un personaje o escenario con solo unos pocos trazos. Su trabajo ha sido fundamental en el desarrollo de juegos como "League of Legends", "Call of Duty" y "Magic: The Gathering".

Actualmente, Mark trabaja como artista conceptual principal en Riot Games, donde contribuye a dar forma al universo visual de "League of Legends" y otros títulos muy esperados. Su pasión por los videojuegos y su compromiso con la excelencia artística lo convierten en una fuerza impulsora en la industria del arte conceptual.A través de su extenso portafolio y su influyente trabajo en empresas líderes, Liang Mark ha demostrado ser un maestro del arte conceptual de videojuegos, inspirando a aspirantes a artistas y cautivando a los jugadores de todo el mundo.

Además de su impresionante portafolio comercial, Mark también es un artista personal apasionado. Sus pinturas y dibujos digitales personales exploran temas de identidad, cultura y la naturaleza efímera de la vida. Su obra personal más icónica es la que se muestra en estas dos páginas, apenas unas cuantas obras de su proyecto personal más grande: CROW. Este proyecto parece ser una historia fantástica, sci-fi con bastante cultura de por medio. El diseño en estas obras lleva desde diseño de escenarios, de props, de personajes, de cultura, y un gran etcéters.

Un artista con una sólida base en bellas artes, buena destreza pictórica y control de la estructura, las líneas, los colores, etc. Amplia visión, cierta altura de nivel estético; rica imaginación y capacidad de innovación, alta exigencia en sus propias obras.

Participó en el diseño de muchos proyectos de juegos de renombre.

ROTULISMO MEXICANO

En la ciudad de los palacios se manifiestan todo tipo de expresiones culturales, sinónimo la diversidad de la identidad nacional. No es sólo un sitio para el turismo, también recibe personas que van a surtirse de todo tipo de mercancías y materias primas para sus negocios.

La alcaldía Cuauhtémoc todo el tiempo está recibiendo visitantes, debido a la gran cantidad de gente que entra y sale de la alcaldía, es común que se ofrezcan todo tipo de alimentos en diversos establecimientos, que pueden ser restaurantes, mercados, fondas, locales, puestos ambulantes, bicicletas con tacos de canasta, taquerías, neverías y un largo etcétera. Estos negocios se anuncian de diversas maneras, una de ellas y la más tradicional es mediante rótulos coloridos que son parte del patrimonio cultural de la ciudad y una tradición de las artes gráficas tradicionales en las que se combina el dibujo de letras (caligrafía, tipografía o lettering), el diseño de personajes y la ilustración.

Algunos mercados y negocios ya no tienen sólo rótulos tradicionales sino que también cuentan con obras realizadas por artistas urbanos o grafiteros que fungen como neo rotulistas reemplazando la pintura acrílica por el aerógrafo o la pintura en aerosol.

Los rotulistas son pintores de barrio que se caracterizan por su humor, espontaneidad y picardía, les cuesta trabajo asumirse como artistas y consideran su trabajo un oficio; en contraposición los artistas urbanos insisten en denominar a sus obras como neo muralismo y están más influenciados por la publicidad, las tendencias globales y el arte oficial.

Recientemente se ha generado una polémica y descontento entre la población debido a que la actual alcaldesa, Sandra Cuevas, ha decidido enviar a trabajadores de la delegación a borrar parte de la gráfica que hay en los mercados y los rótulos de los puestos semifijos con el argumento de que es para mejorar la imagen urbana y combatir la contaminación visual. Ante las críticas de diversos sectores de la sociedad, la alcaldesa dio una conferencia de prensa el 20 de abril de 2022 para hablar sobre el tema de los rótulos borrados, en la que argumentó que era para dar una mejor imagen a los que viven en la alcaldía, y motivada por imponer limpieza y orden determinó retirar los rótulos, que según ella no son arte, “pueden ser usos y costum-

bres de la Ciudad de México, pero no es arte”.

Hay una serie de prejuicios culturales y de clase en el intento de la alcaldesa de poner en orden y disciplinar las expresiones de la gráfica vernácula de la alcaldía, ya que si dice que es para combatir la contaminación visual, ¿por qué no hace lo mismo con las franquicias de comida rápida como los son Mc Donalds, KFC o Starbucks? Sus juicios estéticos parten de la premisa de que ella puede discernir entre qué es arte y qué no lo es, así como también entre qué es o no contaminación visual. Se vuelve así necesario hacer unas precisiones en torno a algunas palabras de uso común que tienden a tener múltiples interpretaciones o significaciones. No es la intención conceptualizar lo que es o no el arte, pero al menos sí hablar de lo referente a la cultura, la gráfica popular y la noción de estética para entender de dónde vienen los prejuicios de la alcaldesa.

Los rótulos forman parte de la historia de las artes gráficas mexicanas. Sus imágenes están en nuestro inconsciente colectivo, ya que contribuyen a humanizar el entorno urbano provocando experiencias estéticas en nuestros trayectos y caminatas por la ciudad.

Si te interesa sobre el tema, puedes apoyar al grupo Mexicana de Rotulación, quienes buscan seguir dando luz y poner a la vista proyectos de rotulación en todo México, además de buscar que se siga esta bella tradición que da color a las calles de todo México.

Puedes encontrarlos en sus redes sociales con el siguiente código de barras:

“ ”

En

este lugar maldito donde reina la tristeza no se castiga el delito se castiga la pobreza.

-A.

Jiménez. Letreros, dibujos y grafitos groseros de la picardía mexicana.

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TIM SIMPSON — @ UBISOFT MONTREAL

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Milan Nikolic

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NATHAN D HERNANDEZ NATHAN D HERNANDEZ

II

lustrador mexicano-salvadoreño que reside en Los Ángeles, California. El trabajo de Nathan se centra principalmente en la ilustración digital y la pintura digital.

Con 21 años empezó profesionalmente a los 18 años. «No me comparé con otros que tenían mi mismo sueño, sino que más bien eran mi inspiración. Quería hacer un buen trabajo y ése sigue siendo mi objetivo. Claro que hago pausas y me aburro, pero no he parado por más que esté tentado. Conozco artistas 10 años por delante de mí que piensan que están atrasados, que no son lo suficientemente buenos. Ese sentimiento podría siempre estar presente por más bueno que uno sea, es cuestión de uno cambiarlo.»

PERSONAJES ORIGINALES PERSONAJES ORIGINALES

Siempre me han obsesionado los críptidos, el folclore de los monstruos y su uso en los medios de comunicación. En la escuela secundaria, hice una carpeta de notas e informes mecanografiados sobre monstruos que investigaba y describía sus representaciones en películas de terror por diversión.

INSPIRACIONES INSPIRACIONES

La mayoría de sus piezas ambientales son de lugares que ha visitado en el sur de California. Si padre ha trabajado como albañil la mayor parte de su vida después de emigrar de México con sus padres y Nathan viajaba con él a los lugares de trabajo.

«Creo que mi aprecio por los lugareños vino de esto.»

De la misma manera, Nathan tiene una base de seguidores muy sólida, siendo la inspiración de muchos. Aún así, hay varios a quienes les preocupa que el estilo de Nathan sea replicado muchas veces y en demasiadas maneras, a lo que Nathan les respondió:

«Yo gano dinero de la gente que quiere que YO haga MI arte. Todo arte es derivado, el mío también, y mientras

sea gente la que lo dibuje, para mí no es un problema. Sólo he visto gente que estudia mi trabajo y eso es maravilloso. Quiero artistas haciendo buen arte que amen y si yo inspiro eso, genial.»

SMOLDER

SMOLDER

l nuevo campeón de League of Legends, Smolder, es definitivamente adorable, pero las preocupaciones sobre el diseño del joven dragón han llegado a Riot Games, desarrollador de LoL, y el equipo ha escuchado vuestros comentarios alto y claro. La productora principal del campeón, Lexi 'Lexical' Gao, ha tomado las redes sociales para compartir el cambio de imagen más dracónico del próximo campeón de la Liga, que ayuda a «resaltar sus rasgos de dragón».

Tras la revelación del nuevo campeón de LoL y el conjunto completo de habilidades de Smolder, el Reddit de League of Legends y la presencia del juego en otras plataformas sociales se han visto fuertemente dominados por una conversación sobre el aspecto del nuevo personaje que se une al MOBA. La principal crítica es lo «cursi» que es Smolder, con rasgos mucho más humanos que los de un dragón.

El artista conceptual Oussama ‘Riot Whiteleyth’ Agazzoum hizo algunas exploraciones de arte conceptual intensamente adorables para averiguar exactamente el tipo de mono que debería ser Smolder. Para el trasfondo de Smolder, el equipo se fijó en una parte más misteriosa de Runaterra: Camavor. Por suerte para el equipo de campeones, Legends of Runeterra ya tenía algo de inspiración preparada. A pesar de sus orígenes camavoranos, Smolder tiene algunas cosas en común con Shyvana y Aurelion Sol: al fin y al cabo, todos son dragones.

«Hola chicos», escribe Gao en un post en Twitter/X, «Hemos escuchado vuestros comentarios sobre la cara de Smolder y estamos haciendo algunos ajustes para resaltar sus rasgos de dragón. Muchas gracias a Gem, Jason Namgung y Oussama Agazzoum por hacer esto posible». Añade que el equipo también está trabajando en los ajustes del splash art de Smolder para que coincida con su nuevo diseño.

Muchos calificaron estos cambios como una gran victoria y una gran mejora, aunque otros estuvieron de acuerdo en que era necesario hacer algunos cambios más en el diseño general, ya que el campeón se sentía «plano» y apresurado para ellos.Sin embargo, en el post de seguimiento de Lexical, prometió que se harán más ajustes en el camino después del lanzamiento del Entorno Beta Público (PBE), con el equipo trabajando en el splash art para hacer algunos ajustes también.

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