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HAUS
BAU
Walter Gropius y su trayectoria hacia la Bauhaus Gropius vio el arte y la técnica, que en la discusión de entonces se equiparaban a menudo con “cultura y civilización”, el principal par de antagonismos de su tiempo; conciliarlos seria tarea de los arquitectos. Gropius dejó atrás todas las bases históricas para la arquitectura tal como eran enseñadas entonces y las reemplazo por “el arte y la técnica” Una segunda carcaterística relevante de Gropius era su orientación a la eficiencia económica. En 1910, redactó el escrito “Programa para la fundación de una empresa general de construcción de viviendas sobre una base artística uniformada“ en el que proponía la industrialización de la construcción de viviendas a través de una normalización. Este planteamiento lo desarrollaría a lo largo de su vida.
Los orígenes de la radicalidad artística Durante la guerra, Gropius llegó a la conclusión de que solo una posición directiva sería de interés para él. Por otra parte, desarrolló la convicción de que en un futuro se abstendría de participar en todo partido, pero sería un revolucionario en cuestiones artísticas.
A finales de enero de 1919, retomó las conversaciones para la sucesión de Van de Velde iniciadas en 1916. Además, la Escuela de Oficios del Gran Ducado, por cuyo puesto de director se había interesado Gropius, había sido clausurada en 1915. Sólo la Escuela Superior de Artes existía aún y debía ser provista de un departamento de arquitectura. En el caos de la posguerra, la exigencia de Gropius de unir a las dos escuelas y dirigirlas bajo la denominación de “Bauhaus” fue admitida por las dos instituciones. Este es el primer triunfo de la política de radicalidad artística de Gropius
El manifiesto de la Bauhaus de 1919 El manifiesto de la Bauhaus aglutinó numerosas ideas, configurando una reforma de la educación artística académica, que en aquel entonces ya se venía discutiendo en Alemania desde hacía veinte años. No existía ninguna denominación restablecida para una tal escuela unitaria, por esto en 1919 Gropius inventó la palabra Bauhaus. La exigencia más trascendental de Gropius, formulada en el manifiesto de la Bauhaus, fue la del trabajo conjunto de artistas y artesanos. Que ahora hablara de oficios y no de técnica era una consecuencia del increíble empobrecimiento de Alemania tras cuatro años de guerra, en cuyo transcurso se había desplomado la industria. En muchos aspectos, la Bauhaus, a pesar de los múltiples cambios que experimentó entre 1919 y 1933, siguió siendo el motor y el modelo ejemplar de la reforma de formación artística anti académica de la República de Weimar.
El curso preliminar Hasta hoy, el curso preliminar se considera una de las más destacadas innovaciones académicas de la Bauhaus. Al principio consistía en una formación básica obligatoria de uno y luego de dos semestres, después de la cual se decidía la admisión al estudio en un taller. El curso preliminar fue desarrollado en 1919 por el pintor y pedagogo de arte Johannes Itten.
Hannes Meyer director a partir del 1928 dudaba de la necesidad de este curso de modo que en 1930 empezó a reemplazarlo por cursos de psicología de la forma, sociología y socioeconomía. En 1930 estudiantes comunistas exigieron su eliminación.
La formación del maestro artesano y el diploma La formación de maestro artesano constituye una parte esencial del concepto de reformas de la Bauhaus. Después de una formación de taller en la Bauhaus durante tres años y de aprobar el examen de oficial artesano, se convertía en joven maestro. Gropius había adoptado este modelo de formación inspirándose en la de los artesanos.
El modelo de los maestros rigió casi hasta el cierre de la Bauhaus, pero no obstante, perdió significación de forma progresiva, todavía en enero de 1932, la estudiante Vera Meyer Waldeck aprobó el examen oficial de carpintería. A partir de 1926 se produjo una clara cesura por iniciativa de Gropius. A partir de entonces, fue posible obtener un diploma al final por el cual el valor del diploma de artesano quedaba el relativizado.
Los talleres Para Walter Gropius, los talleres eran el corazón de la formación en la Bauhaus. Según la concepción inicial, el estudiante podía acceder a la arquitectura después de haber terminado exitosamente una formación de taller. En la Bauhaus de Weimar existían talleres de producción de vidrio, cerámica, textiles, metal carpintería, pintura mural y escultura en madera y piedra. A ello se sumaban un taller de escenografía, una imprenta de Artes Gráficas y un taller de encuadernación. En Dessau, a partir de 1925, estos talleres fueron fusionados, predefinidos o eliminados. Cuando finalmente en 1927 la Bauhaus ofreció estudios de arquitectura, se crearon otras tres carreras: publicidad, escenografía y arte libre. Simultáneamente se simplificó el ingreso al estudio de arquitectura, este ya era posible tras asistir un año a un curso de taller.
La teoría de la forma; la teoría del taller En el manifiesto de la Bauhaus se había proclamado una teoría tripartita: una relativa al dibujo, una artesanal y una científico-teórica. A partir de 1920 y tras las experiencias de los primeros semestres, Gropius tomó conciencia de la necesidad de estructurar el estudio como teoría del trabajo de taller y como teoría de la forma. Bajo la dirección de Gropius, esta teoría de la forma constituida junto a la del trabajo de taller, es decir, la clase artesanal que se dictaba en los talleres, la columna vertebral de los estudios. No obstante, la base del trabajo de diseño de Gropius en la Bauhaus era la teoría de las formas con una acentuada orientación hacia las figuras elementales y los colores primarios.
Maestros y jóvenes maestros Nueve artistas en total fueron llamados a la Bauhaus: un escultor Gerhard Marcks en 1919 y los restantes eran pintores: Lyonel Feininger y Johannes Itten en 1919, Oskar Schlemmer, Paul Klee y Lothar Schreyer en 1921, Vasili Kandinsky en 1922 y Lázló MoholyNagy en 1923. Sus áreas de influencia se desarrollaron de manera muy diversa.
En la Bauhaus y a través de su exitosa actividad docente. Los maestros se habían hecho prescindibles, puesto que el grupo de posteriores maestros jóvenes despojó las teorías de los maestros de su contenido artístico y añadió partes de estas a su propia oferta de clases.
Mujeres, hombres y parejas El rol de las mujeres apenas cambio en la Bauhaus. Aquí reinaba el modelo de género convencional que veía a las mujeres como seres naturales ya los hombres como seres culturales. En la Bauhaus de Weimar el Consejo de maestros ejercía una política de selección solapada que favorecía a los candidatos masculinos. Las mujeres fueron asignadas a los talleres de tejidos que eran dirigidos como un departamento femenino, solo conseguían plaza en otros talleres a través de un protectorado o superando una fuerte resistencia. Exitosamente, pero casi de forma inadvertida para la Bauhaus, actuaron Lucia Moholy e Ise Gropius. Ambas mujeres, purgaron su actividad a la sombra de sus influyentes maridos, con el hecho de que sus nombres desaparecieron tras el de sus parejas y su trabajo no fue percibido de forma autónoma.
Del expresionismo al constructivismo En sus descripciones tardías, Walter Gropius pasó por alto la primera fase expresionista de la Bauhaus de 1919 a 1921 y en gran parte, negó la influencia del movimiento de De Stjil. En 1923, introdujo una nueva concepción de la Bauhaus con el lema “arte y técnica- una nueva unidad”, que tendría validez hasta 1928. Sin embargo, el verdadero año de transformación de la Bauhaus fue 1922. Theo Doesburg se opuso a los oficios que hasta entonces habían sido altamente valorados en la Bauhaus y exigió el uso de la máquina en el diseño de la vida moderna. La máquina tendría la capacidad de llegar a la forma pura y definida como había declarado
Teorías de Diseño A partir de 1922 Gropius impuso diversas exigencias a los productos de los talleres, cada objeto diseñado solo podría constar de pocas sencillas piezas a fin de facilitar su producción industrial. Además, se concebirían como modelos tipo. De 1924 en adelante, la palabra funcionalismo conquistó la Bauhaus y desde entonces ha quedado íntimamente relacionada con ella. Los pocos objetos que verdaderamente obedecieron a las exigencias parcialmente contradictorias se consideran actualmente iconos de inestimable valor de diseño. Entre ellos, se destacan los diseños de lámpara de mesa de Karl Jacob, Jucker y Wilhelm Wagenfel, la jarra de cerámica de Theodor Bogler, la silla de listones de Marcel Breuer y la teterita de Marianne Brandt. Bajo Gropius y hasta 1928 se impuso una estética que hasta nuevos días es denominada “estilo Bauhaus”
Ideas para la construcción de viviendas Durante la planificación de la Bauhaus, Gropius desarrolló ideas para un barrio de artistas que fueron plasmadas por el estudiante Walter Determann en proyectos expresionistas inspirados en la morfología de los cristales. Tras la fundación de una cooperativa para la construcción de viviendas en 1922, el arquitecto Fred Forbat elaboró los primeros planos que se dieron a conocer en 1922 por Gropius como Wabenbau (nido de abeja). A un volumen elemental dado que contenía el salón, se le podían añadir 8 unidades de habitación prefabricadas.
. El único edificio que se puede considerar verdaderamente de la Bauhaus es la casa modelo Hous am Horn, construida con motivo de la exposición de 1923 con la ayuda de al Adolf Mayer sobre las bases de un proyecto del pintor Georg Muche.
La oficina del director en Weimar La habitación, construida en 1999 es un homenaje al cuadrado pues, por medio de divisiones y de un nuevo techo, Gropius transformó el espacio que originalmente era más amplio Y más alto en un cubo de 5 m de arista como han demostrado klaus-jürgen winkler y Gerhard Oschmann. El mobiliario desde la alfombra hasta la iluminación se ajustaba al cuadrado. Este rígido orden que también había sido fijado en una representación isométrica fue abandonado paulatinamente en los años siguientes en favor de una mayor flexibilidad interior. En 1922 Gropius había desarrollado una teoría jerárquica del espacio: primero debe abordarse el espacio sólido material y luego el espacio construido matemáticamente y finalmente el espacio trascendental. Para fundamentar esta teoría del espacio Gropius hizo referencia a Grunow, a Itten, pero también Le Corbusie
La oficina de la Bauhaus en Dessau El edificio de la Bauhaus no tiene una fachada tradicional, sino que se extiende especialmente en tres direcciones y está definido por cuerpos en L. Una sección de talleres, la casa estudio, el puente de con la administración y la oficina de construcción, así como un área destinada a los Institutos de Enseñanza Técnica, una escuela no adherida a la Bauhaus. Cada una de estas construcciones de diferente diseño procuraba evidenciar en el exterior su función interior; al mismo tiempo, los volúmenes horizontales y verticales dispuestos en cuidadosa armonía lograban un equilibrio dinámico y asimétrico
El edificio de la Bauhaus al igual que la fábrica Fagus se considera el edificio más convincente de Gropius mientras que menudo las casas de los maestros, erigidas algo más tarde, y el barrio Törten ha provocado críticas
Las casas de los maestros en Dessau En la República de Weimar, la carencia de viviendas constituye uno de los mayores desafíos. En el momento de tomar la decisión de acoger a la Bauhaus para la ciudad de Dessau jugó un papel importante la intención de encargar al instituto el proyecto y la realización de edificios de viviendas. Esto tuvo lugar en 1926. En la concreción de este encargo, Gropius aspiraba a demostrar las ventajas de una industrialización. Los habitantes que también eran propietarios acogieron la arquitectura moderna con más indiferencia; no obstante, reaccionaron, irritados ante defectos constructivos y costes adicionales.
Con la exposición de la casa Haus am Horn, en 1923, la Bauhaus pudo cumplir por primera vez con una de sus más importantes exigencias: la necesidad de que el arte transformara la vida cotidiana. En los talleres se había logrado literalmente una solución novedosa para cada detalle a través de una simbiosis de arte y técnica.
Nuevo habitar
Uno de los aspectos primordiales del Nuevo habitar era el novedoso modo de ordenar la organización de procesos vitales, según procesos funcionales. Con esto pretendía reducir la superficie de la vivienda, facilitar las tareas del ama de casa, así como racionalizar y estandarizar la vida en la vivienda.
Reforma y vanguardia en el mandato de Gropius
Desde un principio el propósito de Gropius de ser un artista radical se refería, evidentemente a la adopción de una postura revolucionaria y vanguardista, como las que había conocido en el círculo del Consejo para el arte. Numerosas iniciativas de la Bauhaus de Gropius correspondieron a la práctica de grupos de artistas de la vanguardia: tanto la edición de Carpetas de trabajos de la gráfica europea a partir de 1921, como la serie de libros de la Bauhaus a partir de 1925, cumplieron con las exigencias de reunir fuerzas modernas análogas bajo el estandarte de la institución.
El mandato de Hannes Meyer Con Hannes Meyer como director, se produjo una profunda censura en la historia de la Bauhaus. En 1924, se unió al grupo de arquitectos radicales suizos en torno a la revista ABC que despertó su interés por el movimiento internacional de la nueva construcción.
Elevaba la vivienda a la categoría de máquinas de vivir que aliviaba al ama de casa y le dejaba tiempo para la vida familiar. “La nueva infiltración científica de nuestro entorno enriquecería la vida y llevaría a un planeamiento más consciente de ella”. Esta era la postura de Meyer al asumir el cargo de director en la Bauhaus en abril de 1928.
Cambios en la rueda de maestros En 1928 casi al mismo tiempo que Gropius, dimitieron Marcel Breuer, Herbert Bayer y László Moholy-Nagy. Feininger impartía clases en Halle desde 1929, pero seguía viviendo en su casa de maestro. En julio de 1929 Schlemmer abandonó la Bauhaus. Este éxodo de maestros viejos y jóvenes le abrió a Meyer la posibilidad de realizar nuevos nombramientos. Los más destacados fueron Ludwig, Hilberseimer y Walter Peterhans.
Diseño científico El amplio espectro de ideas que había poblado la Bauhaus de Gropius fue sustituido por tres tendencias que pretendían ser científicas. Entre ellas, la que tuvo consecuencias históricas más significativas fue sin duda el comunismo, que se atribuya una visión científica del mundo. El grupo suizo ABC también calificó de científica su propia forma de actuar. Rechazaba el arte reemplazándolo por una definición formal, supuestamente impersonal. El punto de partida del grupo ABC eran los constructivistas rusos, cuyas ideas fueron dadas a conocer en Alemania por el Lissitzky.
Productos estándar como meta Con el nuevo lema del producto estándar, Meyer transformó la producción de los talleres. A primera vista, esto se asemeja al tipo de Gropius, no obstante, su origen y concreción práctica eran diferentes. Se imponía desarrollar nuevos productos accesibles a amplios estratos sociales. Meyers hablaba de un servicio al pueblo. La estipulación de las necesidades debería realizarse con rigor científico y no formalista, con lo cual se expresa un rechazo a la estética de Gropius. El taller de metales, en cooperación con la industria de las lámparas alcanzó logros significativos. La producción se concentró en pocos modelos que fueron realizados a gran escala.
lA ESCUELA FEDERAL DE BERNAU Poco después de asumir la dirección en abril de 1928 Mayer y Wittwer obtuvieron el encargo de construcción de una escuela para la Confederación General de Sindicatos Alemanes, donde los funcionarios asistirían a cursillos de cuatro semanas. Como el edificio de la Bauhaus de Gropius, la escuela Federal de Hannes Meyer es legible como conjunto sólo desde una vista aérea. Los volúmenes constructivos independientes y claramente separados entre sí serpentean en el paisaje, dispuestos en forma de Z.
Allí, la flexibilidad habría sido tanto un principio humano como constructivo. En esta construcción Meyer pretendía negar toda composición, sin embargo, los volúmenes prolijamente separados entre sí estaban en realidad articulado según el espíritu de la nueva construcción.
Priorizar los requerimientos populares y no el lujo Con el encargo de la colonia Törten, Meyer tuvo la oportunidad de integrar en los estudios la práctica como aspecto esencial. Las cinco casas en galería que formaban parte de la colonia fueron el segundo y último proyecto después de la Escuela Federal que Mayer realizó como director de la Bauhaus.
A pesar de no haber obtenido nunca un encargo público de planificación, su metodología sería extraordinariamente influyente, ya que después de 1945, muchos de sus alumnos aplicaron sus principios en el planeamiento urbano de la República Federal alemana
Despido de Meyer en 1930 En un aspecto Meyer conservó la herencia de Gropius. Meyer, no obstante, quería eliminar el carácter subliminal elitista de la escuela. El distanciamiento de Meyer con respecto a ideas elitistas, burguesas y vanguardistas, se manifestó en otros aspectos, planeaba una cooperación con la editorial de izquierdas Malik y con la revista Stein, Holz, Eisen, que no formaban parte de los órganos de la vanguardia. En 1928, Meyer no poseía un poder que le apoyara en el seno del Consejo de maestros. A este le fue pedida su conformidad por carta para el despido del viejo y la nominación del nuevo director Mies van der Rohe a modo de golpe de estado durante las vacaciones. Si bien ni siquiera llego a dirigir la Bauhaus dos años, logró dejar una notable huella en una parte de los alumnos
El mandato de mies van der rohe Mies van der Rohe se contaba entre los arquitectos modernos más destacados de la República de Weimar, y era considerado apolítico. Mies era descendiente de una familia de talladores de piedra y en pocos años, dejó de ser un artesano dibujante de ornamentos para calificarse como arquitecto. Mies declaró la técnica y la industria del propio presente como punto de partida de la arquitectura y para reconocer su carácter era necesario compararlas con el pasado. El objetivo de arte constructivo es más que una simple función, formuló Mies en 1930. Fue calificado de inabordable y autoritario. Como persona, cultivaba una imagen elitista.
Tensiones políticas En parte a causa de la crisis económica mundial de 1929, en parte a causa de la creciente atmósfera de discordia con respecto a la Bauhaus en Dessau, Mies, como director de su institución, se vio confrontado con una avalancha de problemas. La ciudad redujo notablemente la financiación de gastos de la Bauhaus. Los presupuestos de 1931-1932 estaban muy por debajo de los gastos que Meyer había estimado. El último número de la revista de Bauhaus apareció en 1932 en la Bauhaus de Berlín. A raíz de la clausura en 1933, se presentaron dando informaciones a instituciones políticas, a fin de lograr la reapertura de la escuela.
Nuevas estructuras Mies definía la Bauhaus partiendo de la arquitectura, mientras que Gropius había interpretado la arquitectura como lo objetivo final de un largo camino, según esto Mies concebía una Bauhaus que se oponía considerablemente a la de Gropius. Si bien las carreras de formación ofrecidas a partir de 1927 se fueron independizando progresivamente, se mantuvieron en el programa de estudios de la Bauhaus de Berlín de hasta 1933. En su cuarto mandato, fijó las bases para una nueva Bauhaus y si bien sus rasgos eran claramente perceptibles nunca los definió en público programáticamente.
Enseñanza de la arquitectura bajo la dirección de mies van der rohe La carrera de arquitectura reducida a seis semestres por Mies resultó ser la más demandada y en ella se complementaban la oferta de Mies y la de Hilberseimer. Mies enseñaba que después de solucionar la función había una categoría superior a esta, el espacio y la luz por ejemplo deberían adecuarse a la función requerida, pero al mismo tiempo deberían provocar una nueva experiencia estética con su cualidad. Hasta hoy Mies Vander Road es considerado uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Reforma y vanguardia en el mandato de mies van der rohe La oferta de enseñanza de la Bauhaus era escasa en comparación con la de otras escuelas superiores, pues en sus estudios avanzados el estudiante no podía escoger entre diversas cátedras de diseño, sino solo entre Mies van der Rohe y Hilberseimer. Descalificar la conducción de la Bauhaus de Mies omo “académica”, tal como sucede a menudo en la literatura más reciente no hace justicia a su concepción de la escuela. Bajo la dirección de Mies, la escuela volvió a ganar aquella conciencia de valor propio y difícilmente definible que se había generado en la Bauhaus de Weimar.
LA HOSTILIDAD NAZI CONTRA LA BAUHAUS La Bauhaus fue catalogada como fuerza de izquierdas. En consecuencia, en 1924, cuando el gobierno de izquierdas de Turingia fue sucedido por una coalición derechista, la clausura de la escuela de Weimar fue inevitable en el Land Anhalt y en Dessau Con la toma del poder el 31 de enero de 1933 se inició el control coordinado de todas las instituciones culturales. Fueron varias las circunstancias que indujeron al cuerpo docente a declarar la disolución del instituto que ya había sido clausurado por los nazis el 11 de abril de 1933, ni las cartas abiertas, ni las tácticas estratégicas sufrieron efecto, la ciudad de Dessau había dejado de pagar los sueldos prometidos y las licencias.
EL MITO BAUHAUS Cuando la Bauhaus fue cerrada en 1933, la palabra Bauhausstil era ya desde hacía años un concepto afianzado en la prensa especializada y en los periódicos. La resonancia pública importante en 1923 fue sobrepasada en 1926 con la inauguración del edificio de la Bauhaus. Incluso después de 1928, Walther Gropius siguió considerando la Bauhaus como su hijo espiritual y trabajó incansablemente hasta el final para lograr su fama casi mundial.