Yulay casi pierde la vista tras el triunfo de México; le cayó espuma en los ojos
Durante los festejos tras la victoria de la Selección Mexicana ante Chequia, el creador de contenido Yulay vivió un momento de tensión luego de que le cayera espuma en los ojos.
México venció a Chequia con anotaciones de Mateo Chávez, Julián Quiñones y Álvaro Fidalgo, resultado que desató la celebración en distintos puntos del país.
A pesar de las lluvias registradas en distintos puntos de la Ciudad de México, la afición no dejó de salir a las calles y continuó con los festejos. Con impermeables, paraguas y banderas en mano, miles de personas se mantuvieron en ambiente festivo, mientras otros siguieron la celebración aun con las condiciones climatológicas adversas. Incluso las inundaciones en algunas vialidades no detuvieron el flujo de asistentes rumbo al Ángel de la Independencia, punto donde se concentró gran parte de la celebración.
El influencer se encontraba celebrando en el Ángel de la Independencia, en la Ciudad de México, uno de los puntos más con-
Las conmovedoras palabras de Jay de la Cueva a su papá previo a su show en Polyforum Siqueiros
AGENCIA EXCÉLSIOR CDMX
Cuando Jay de la Cueva era chiquito encontraba un lugar seguro y fascinante debajo del piano, pero no sólo porque a los niños les gusta explorar diferentes lugares, sino porque en ese sitio nacía música para cine mudo que su papá creaba con las teclas.
curridos tras triunfos deportivos importantes. Yulay explicó que la espuma que se utiliza durante las celebraciones le cayó directamente en los ojos, provocándole una fuerte irritación y pérdida momentánea de la visión.
Hay un riesgo inminente, me pasó el día de ayer, casi ando perdiendo la vista… tuve que ir de urgencia, porque literalmente estuve a nada de perderla”, relató. El creador de contenido agregó que intentó enjuagarse los ojos sin éxito, ya que la molestia y la visión borrosa persistieron.
Yulay pidió a los asistentes a este tipo de festejos tener precaución, especialmente con niños, ante el uso de espuma en espacios concurridos.
Así que niños, papás, tengan cuidado”, advirtió. El influencer también mostró imágenes de la receta médica que recibió tras acudir de urgencia al hospital.
Jay percibía todo eso que salía de las manos de su papá, Javier de la Cueva, a través del piano, y eso fue lo que comenzó a germinar la semilla del talento que le había heredado a quien es el rey del rock n’ roll en español.
“Lo lindo de esto es, de alguna manera, provocar un encuentro por medio de la música, que ha sido la forma en que yo tuve ese regalo de heredar. En un buen sentido, porque de alguna manera pues he trabajado yo todo lo que he hecho en la música con las bandas que he trabajado y que he tocado, pero el legado y la herencia natural del don de mi papá, no de alguna forma genéticamente también, pues pasó de generación y soy muy afortunado de tener este regalo que es la música.
Entonces, para mí es una forma de provocarlo y de compartir la música con mi papá, que además siento que es uno de los lugares donde él y yo podemos comulgar porque igual tenemos, como todas las relaciones padre e hijo o con nuestros padres, son relaciones, son lindas, pero no dejan de ser complejas, las relaciones humanas suelen ser muy difíciles, yo tengo ideas muy distintas a las que puede tener mi papá acerca de la vida, pero creo que el punto de encuentro y el puente para podernos unir en una comunión musical es el piano y es la
música”, compartió Jay en entrevista con Excélsior.
Jay es la máquina de chambeo musical por excelencia, eso es claro, pero ese amor por lo que hace tiene un origen, y como él dice, es algo que le heredó a su papá con quien, si bien puede diferir en distintas cosas, ese amor filial siempre está presente. Jay lo sabe, Javier también, por eso, a esta altura de la vida no quieren dejar pasar la oportunidad de compartir el escenario, uno frente al otro en un mano a mano con piano.
“Estamos ilusionados, yo entusiasmadísimo y agradecidísimo con mi hijo precioso que me está ofreciendo esta reivindicación para mi c arrera, que es muy larga y que no había tenido justicia social. Entonces estoy agradecido con ustedes también por apoyarnos. Nunca me he ido”, expresó Javier visiblemente emocionado durante la entrevista donde también estaba presente.
“Me pareció algo muy lindo poder compartir la música con mi papá, como él te decía, él tiene como ideas, por ejemplo, ahorita de que decía que es una justicia que él tiene, yo no, yo no veo, no comulgo nada de eso, pero para mí es muy lindo tratar de aceptar su forma como él ve las cosas, pero para nosotros, los músicos, tenemos un lenguaje
que es bellísimo, que es la música”, agregó Jay.
El domingo 28, el Polyforum Siqueiros se convertirá en el escenario donde dos generaciones de música se encontrarán frente a frente, y donde el talento que ebulle en ambos explote a dos pianos.
“La verdad no hemos ensayado nada, no tenemos planeado absolutamente nada. Realmente parte de lo bello que vamos a hacer es improvisar, porque sí te puedo compartir que durante mucha época mi papá musicalizaba cine mudo, siendo yo muy pequeño. Crecí abajo de un piano y para mí, curiosamente hasta incluso el estar abajo de un piano que medio te abraza, es una casa, es un referente.
“Tocar con mi papá, compartir la música, buscar el punto de encuentro, honrar su trabajo, agradecerle porque no nada más, obviamente vino esta herencia natural, sino también él tuvo la paciencia y el amor de un padre hacia un hijo. Eso es lo más bello que me ha dado, la herencia musical y el tiempo que me dedicó”, explicó Jay.
Para ambos es una aventura completamente nueva, es la primera vez que estarán juntos en un escenario haciendo lo que ha sido su vida por más de
60 años para Javier y más de 40 para Jay, por eso quieren que todo se vaya dando, sí estructurado, pero no con un guion, quieren vivir la libertad que también da la música.
“Gran parte de eso va a ser improvisación, canciones de las que yo escuché a mi papá tocar desde niño, tocar algunas canciones también de mi catálogo, del de él, o sea, es improvisar, y eso es lo que es bello.
Su legado no se contabiliza en una lista cerrada de composiciones propias, sino en el inmenso acervo de temas que grabó como tecladista y pianista en la época dorada del rock en español. La magnitud de su obra se distribuye entre Los Camisas Negras (1958-1961), considerado el primer grupo juvenil de rock and roll en México, y con quienes grabó versiones pioneras al español de éxitos como El Tigre y La Batalla de Jericó, además de su único LP oficial.
Yo la composición no se me ha dado porque me ha faltado dedicación, porque sí tengo el talento para hacerlo, y sí he compuesto. En el 66 hice unas canciones muy interesantes cuando el rock en español eran covers, e hicimos las primeras canciones originales con un grupo que se llamó Los Profetas, con Abraham Laboriel, y una de las rolas que yo no quisiera dejar fuera es una que hice en ese tiempo y que no se grabó y que se llama El Sol va girando. “Aparte tiene mucho sonido autóctono, es como música azteca, pero también es un huapango, lo interesante es que esa letra, ese poema, nos hizo el favor de hacerlo el señor, que ya era un director de teatro prestigiadísimo, todavía no hacía cine, el señor Alejandro Jodorowsky. Es bellísima”, recordó Javier.
¡Stitch cumple 24 años! Así pasó de experimento a ser un ícono de Disney
Descubre la evolución de Stitch: de animación a live action y de una apuesta a uno de los personajes más icónicos de Disney
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¿Sabías que cada 26 de junio se celebra el Día de Stitch? Este año el experimento 626 cumple 24 años desde el estreno de Lilo & Stitch, versión animada; desde entonces, ha evolucionado al grado de convertirse en uno de los favoritos de Disney.
Aunque el live action de 2025 acercó a Stitch a las nuevas generaciones, este personaje se ha mantenido en el corazón del público desde el 2002, cuando apareció por primera vez en los cines.
Por esa razón, cada 26 de junio millones de personas alrededor del mundo celebran su día. La fecha no es casualidad, hace referencia a su “nombre científico”: experimento 626, que en la forma de escribir la fecha en Estados Unidos sería 26 del 06.
En la historia original, el científico alienígena Jumba Jookiba creó a Stitch como una criatura prácticamente indestructible, con fuerza sobrehumana, inteligencia avanzada y una tendencia innata al caos.
Básicamente, era una máquina de destrucción. Sin embargo, su llegada a la tierra
despertó algo que no estaba planeado: sentimientos como el amor y la empatía.
La dualidad entre el caos y el amor y protección de los suyos ha llevado a muchas personas a identificarse con Stitch, quien además nos enseña que no necesitas ser perfecto ni encajar en la sociedad para ser amado.
Pero, ¿cómo pasó a convertirse en un ícono de Disney? Stitch rompió molde de los personajes de Disney de los 90: princesas y clásicos como Mickey y sus amigos.
Es más cercano a los que nacieron con Pixar, más humanos y cercanos. Además, su diseño reta lo común; la combinación de rasgos de diferentes animales lo hace visualmente atractivo, volviéndolo inolvidable.
Hasta hoy, Stitch ha protagonizado tres películas animadas y un live action, además de una serie, una adaptación para Japón y crossovers con diferentes películas de Disney. Así se conforma este universo:
Lilo & Stitch (2002). El inicio de todo; se estrenó en 2002 bajo la producción de Disney. Cuenta la historia de Lilo, la solitaria niña hawaiana que adopta a este
experimento alienígena, enseñándole el verdadero significado de la familia y el “Ohana”. La Película de Stitch (2003). El universo alienígena se expande al presentar a los otros 625 experimentos creados por el Dr. Jumba. Además, Stitch y Lilo deben salvar a su familia de las fuerzas galácticas. Lilo & Stitch, la serie (2003). Se estrenó después de la segunda entrega de este personaje y tuvo solo dos temporadas. Aquí Lilo y Stitch deben buscar los experimentos extraviados de Jumba, intentando cambiar su comportamiento destructivo por uno más amigable. Lilo & Stitch 2: Stitch en Corto Circuito (2005). Pese a haber salido después de “La Película de Stitch”, es la continuación de la primera entrega. En ella Stitch debe lidiar fallos en su programación genética mientras Lilo se prepa-
¿La voz de Dios ahora canta? El inesperado
debut musical de Morgan Freeman
Durantedécadas,lavozdeMorgan Freeman ha acompañado algunas de las historias más memorables del cine. Ha sido narrador, presidente, detective, mentor e incluso Dios en la pantalla grande. Pero ahora, a los 89 años, el actor decidió sorprender al mundo con un proyecto que pocos imaginaban: su debut oficial en la música.
¿Cuándo se estrena el disco de Morgan Freeman? Lejos de tratarse de una ocu-
rrencia pasajera, el ganador del Óscar prepara el lanzamiento de Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience, un disco que mezcla blues tradicional del Delta del Mississippi, arreglos sinfónicos y la narración de su inconfundible voz.
El álbum verá la luz el próximo 7 de agosto bajo el sello Decca Records y promete convertirse en uno de los proyectos más personales de toda su carrera.
Freeman no se presenta como un cantante convencional. Su papel es
el de guía y narrador de una experiencia sonora que recorre cerca de cien años de historia del blues y de la cultura afroamericana.
Además de prestar su voz, el actor participó como productor ejecutivo del proyecto, concebido como un homenaje a la música que escuchó por primera vez en el porche de la casa de su abuela en Mississippi.
Es la historia envuelta en ritmo”, ha dicho el actor sobre las doce canciones que integran el álbum. El repertorio incluye clásicos del
dad de productos que ofrecen.
Su imagen va más allá de peluches y juguetes, se extiende a ropa, accesorios, tazas, termos, bolsas, carcasas para celulares y una infinidad de opciones que mantiene cautiva a los adultos.
De esta popularidad han nacido grandes colaboraciones. Una de las más reconocidas es con Primark, la cadena de tiendas originaria de Irlanda que vende ropa, calzado, accesorios y hasta elementos decorativos de Stitch desde 2016.
También marcas como Claire’s, Pandora, Adidas, LEGO y hasta McDonalds se han unido a este alienígena para atraer a los consumidores.
ra para un concurso de hula. Lilo & Stitch live action (2025). Es la versión con personajes de carne y hueso, y un animatrónico, que dan vida a la película original, pero con algunas adaptaciones. Ha sido uno de los live actions más exitosos de Disney hasta el momento. Sumado a estas, en 2008 Disney produjo una serie anime titulada Stitch!, para Japón, en respuesta a la enorme popularidad del personaje. Asimismo, el Experimento 626 ha aparecido en videojuegos y promocionales donde interactúa con otros personajes de Disney.
Si en algo ha triunfado Stitch más allá de la taquilla, es en el merchandising. Stitch es uno de los personajes más comercializados de Disney actualmente; basta darte una vuelta por las tiendas oficiales para darte cuenta la canti-
género como Crossroads, The Thrill Is Gone, Dust My Broom, Traveling Riverside Blues y Death Letter Blues, este último ya presentado como adelanto oficial.
Precisamente ‘Death Letter Blues’ fue el primer vistazo al proyecto y dejóclaroqueFreemanvaenserio.
Una que ha ganado popularidad entre los amantes de los peluches es la colaboración entre Squishmallows y Disney. Con su enorme abanico de opciones hay un Stitch suave y esponjoso para todos los gustos.
Desde los Clip-On para colgar en tus bolsas y mochilas, hasta tamaños más grandes de diferentes diseños, perfectos para abrazar.
Finalmente, Stitch también ha invadido el mundo de la comida. Para el estreno del live action, diferentes restaurantes y cines lanzaron menús especiales, además de otros productos brandeados con este personaje.
Definitivamente, Stitch es uno de los personajes más icónicos de Disney, por su carisma y la facilidad con la que nos identificamos con él. ¿Cuándo conociste al Experimento 626?
En el video promocional aparece rodeado de músicos en un ambiente íntimo, mientras su voz acompaña una versión sinfónica del clásico de Son House. La escena recordó a muchos el espíritu de Soul, la película que celebra la importancia de encontrar aquello que realmente da sentido a la vida. Como parte del lanzamiento, Freeman llevará el proyecto a escenarios profundamente ligados a la historia del género. Las presentaciones especiales están programadas para Houston el 7 de agosto, Memphis el 26 de septiembreyGulfportel17deoctubre, ciudades que ayudaron a construir el legado del blues moderno.
