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Principios Ordenadores del Diseño Gráfico
¿Qué es el balance?
El contraste
La proximidad
La repetición
Los patrones
El espacio
El color
La textura 9 10
El estampado
Las formas Los elementos gráficos
Imágenes en movimiento
ÍNDICE
principios ordenadores del diseño gráfico
Los principios ordenadores son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Estos ofrecen vías para organizarlas decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma.
Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptivos como conceptuales, dentro de un todo ordenado y unificado.
qué es el balance?
El principio de Balance o Equilibrio parte del peso visual de los elementos en una composición. Hacemos uso del balance para otorgar estabilidad y estructura, crear énfasis y dinamismo.
En el diseño, se intentará colocar los elementos visuales en una disposición estéticamente agradable o en una disposición particular para cumplir un propósito o apariencia particular.
El balance de una composición puede ser Simétrico o Asimétrico.
Balance Simétrico: se da cuando los elementos se disponen simétricamente a ambos lados de los ejes, horizontal o vertical.
Balance Asimétrico: se da cuando los elementos no mantienen simetría por forma, pero sí por peso visual.
el contraste
es un principio de diseño que se produce cuando dos elementos visuales son dramáticamente diferentes. Cuanto mayor sea la diferencia, mayor será el contraste. El contraste transmite el mensaje enfatizando lo que es importante y dirigiendo la mirada del lector, ayuda a la legibilidad haciendo que los encabezados de las secciones destaquen y atrae la atención del lector añadiendo interés a la página. Se puede crear un contraste de tamaño, valor, color, tipo y otros elementos.
Colocar dos elementos contiguos que son similares en todos los aspectos excepto en el tamaño es una forma de aportar contraste de tamaño. Pueden ser imágenes grandes y pequeñas o tipos de letra grandes y pequeños.
La claridad u oscuridad relativa de dos elementos puede crear un contraste de valor. Ya sea con tonos grises o con tintes y matices de un mismo color, cuanto más separados estén los valores, mayor será el contraste.
La proximidad
La Proximidad es la disposición de elementos dentro de nuestra composición. En diseño hacemos uso del principio de proximidad por dos razones:
Crear conexiones: La proximidad puede generar una relación entre dos objetos, generar relevancia, jerarquía, estructurar. Disipar conexiones: La proximidad también puede reflejar la carencia de relación entre elementos.
La repetición
La repeticiónes la reutilización de los mismos elementos o similares en todo el diseño. Ahora bien, esto no debe confundirse con la repetición de elementos visuales como un patrón. Los elementos visuales como patrón tienen más que ver con el estilo visual.
Una buena práctica de diseño busca repetir algunos aspectos de algún elemento a lo largo de un diseño. Debes utilizar la repetición para crear un sentido de unidad y consistencia a lo largo de tu diseño. La repetición crea un estilo particular, crea cohesión, crea énfasis, estructura jerárquica y fortalece tu diseño.
Los patrones
son formas o iconos repetitivos ordenados de una forma específica para crear un sentido de continuidad, textura e interés a nivel visual.
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el espacio
A diferencia de los otros elementos de diseño que se pueden usar en diferentes partes de una composición, el espacio existe en cada parte de su creación. Sin embargo, hay formas en las que puedes usar el espacio, manipulándolo para producir diferentes efectos visuales capaces de realzar lo que estás tratando de transmitir en tu trabajo. Echemos un vistazo a los diferentes tipos de espacio y cómo afectan a una composición.
El espacio positivo es cualquier parte de una composición que sirve como foco principal de atención. Básicamente, es cualquier cosa que agregue que no sea parte del fondo. El espacio negativo no se refiere a nada malo, solo significa el espacio vacío alrededor, y entre esos elementos positivos, agregaste a tu composición. El espacio negativo puede ser activo o pasivo, dependiendo de cómo se aplique.
el color
La mezcla del rojo y el amarillo crea el naranja; la del amarillo y el azul, verde; o la de azul y el rojo, morado. Si mezclamos estos colores, obtenemos aún más tonos, como el rojo anaranjado y el verde lima.
Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es sinónimo de color.
Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más sutil o más fuerte.
Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosado pastel.
la textura
La textura puede referirse a la superficie real de un diseño o a la apariencia visual de un diseño. En el primer caso, el público puede sentir la textura, haciéndola única entre los otros elementos del diseño. En el segundo caso, la textura está implícita a través del estilo de diseño. Los gráficos ricos y en capas pueden crear una textura visual que refleja la textura real.
Mientras que la mayoría de los elementos de diseño como el color y el tipo son simplemente vistos por la audiencia, la gente puede sentir la textura.
La textura también puede ser simulada a través del estilo de un diseño. Las capas de texto, formas y líneas pueden producir la sensación de textura en una página o en la pantalla. La fotografía, la ilustración y las bellas artes combinadas con elementos gráficos también pueden ayudar a lograr la apariencia de la textura.
el Estampado
El estampado gráfico es una técnica artística que utiliza patrones y diseños para comunicar emociones y mensajes de manera visualmente impactante. Los estampados pueden tener un fin literal o abstracto, y hay múltiples tipos de estampados, como los localizados y los de repetición general.
Las formas
Como bien sabrás, cada forma y cada color aporta una psicología propia la cual le otorga un significado a lo que buscamos transmitir con nuestro diseño, uniendo adecuadamente las formas, los colores y la tipografía conseguimos un diseño que triunfará en más del 90% de los casos, pero para ello debemos saber que significado tienen las diferentes formas que podemos aplicar.
Pero antes de continuar debes saber que existen diferentes formas que podemos aplicar en Diseño:
Formas geométricas: las cuales veremos con más detenimiento después. Son formas básicas como pueden ser un círculo, un cuadrado, un triángulo, las cuales están formadas por patrones regulares.
Formas orgánicas: suelen ser formas asimétricas e irregulares.
Formas abstractas: generalmente son una simplificación de las formas orgánicas, las cuales se utilizan cada vez más para crear diseños más “minimalistas”.
Los elementos gráficos
Los elementos gráficos son los aspectos fundamentales de la composición visual. Están relacionados con los significados y las expresiones culturales, por lo que los diseñadores son expertos en interpretarlos a fin de utilizarlos en sus creaciones.
Aunque el contenido es importante, estos elementos de diseño concentran el mensaje final de un producto. ¿Cuáles son los carteles en los que fijas tu atención cuando recorres un centro comercial?
Seguramente, aquellos que tienen colores impactantes o armónicos, los que usan el espacio de forma inteligente o que muestran dinamismo.
Verás que tu reacción no es producto de una casualidad, pues un gran diseño depende de la combinación de los aspectos que se mencionan a continuación.
Imágenes en movimiento
Las fotografías en movimiento son tendencia en 2022. Dan buenas vibraciones, están cargadas de emoción y son la receta perfecta para arrancar un nuevo año. Para capturar motivos en el aire, hay que aplicar ajustes, como mayor velocidad de obturación, abrir el diafragma o aumentar la velocidad ISO.
Si quieres que el motivo esté enfocado y el fondo borroso, tendrás que aprender a hacer un barrido con la cámara, una técnica en la que sigues y mantienes enfocado el motivo mientras se mueve.
