Avilés, 1981 Licenciada en la Bellas Artes en la Universidad Complutense continúa sus estudios de postgrado en Bolonia y en Belgrado. Escayo vive en Madrid y participa frecuentemente en exposiciones y proyectos internacionales. Colaboraciones con otros artistas e instituciones la han llevado a trabajar asiduamente en Singapur y en los Balcanes. En su pintura explora técnicas mixtas y nuevos medios para plasmar obras vibrantes en las que a menudo se distinguen referentes de la naturaleza y el paisaje. En su obra se produce una hibridación de símbolos naturales y culturales y encontramos un magma armonioso de iconos, trazos abstractos, palabras y grafismos. En 2020 presento su obra en el museo virtual MIA ART COLLECTION, participo en exposiciones colectivas como “14 DAYS STAY HOME NOTICE” organizada por Instinc Space Singapur y su última exposición individual, titulada “El viaje” fue en la Galería Lucía Dueñas de Oviedo.
Pacífico Utilizo la metáfora del Océano para reflexionar sobre lo inmenso y lo ínfimo y su complementariedad. Desde la nostalgia profunda del mar y la memoria parte mi experimentación con este tipo de materiales. Pacífico es una instalación compuesta de una pieza pictórica realizada en una vela de barco antigua y el sonido sutil del océano. Este proyecto es la consolidación de varios años trabajando sobre el tema del mar en una investigación a nivel matérico y conceptual. La intervención pictórica y el hecho de despojar al objeto de su función originaria crea infinitas posibilidades. La simbología y color están aun así ligados al mar, de manera que tanto el espectador como la obra se ven fuera de contexto reivindicando un mar y una memoria del oleaje. La poética del propio material y mi memoria fueron los hilos conductores para crear vínculos y relaciones a través del trazo pictórico. En la vela aparecen pigmentos, óxidos, pequeños trazos a modo de microorganismos y palabras. Lo inmenso vs lo ínfimo, me interesa la contraposición y el diálogo entre estos dos conceptos.
Pacífico 280 x 800 cm., pigmentos naturales, tinta y óleo sobre una vela de barco
Pacífico Detalle 01
Pacífico Detalle 02
Montevideo, Uruguay, 1972
Vive en Caracas, Venezuela desde 1974 hasta 1984 cuando regresa con su familia a Uruguay. Su contacto infantil con la obra de los artistas cinéticos venezolanos tendrá una posterior influencia en su obra. Con quince años publica su primer dibujo de prensa. Su labor como ilustrador de periódicos y revistas se extiende hasta el 2001. Dibujante, grabador, pintor y escultor; es en esta última disciplina donde incorpora el movimiento a sus piezas de sólido lenguaje constructivo. Si Cruz-Diez y Soto provocan la ilusión del movimiento, Calder se sirve del viento en sus móviles y Tinguely de motores y engranajes, Pablo Bruera necesita al espectador para mover y modificar sus esculturas. Sin la participación del espectador la obra queda incompleta. Al invitar a tocar, a modificar, invita también a pensar, a mirar con ojos de escultor la obra que se está alterando. Un juego donde roles, formas y planos se superponen.
Los collages y nuestro papel Las formas de papeles recortados se intersectan para formar nuevas formas. Con cada intersección aparecen cuatro formas nuevas además de las dos iniciales. La forma de la intersección, las partes no intersectadas de las dos formas iniciales y la suma de todas ellas. En resumen, de la conjunción de dos formas resultan seis formas que funcionan de manera armónica. El número de formas y relaciones crece de manera exponencial al introducir más papeles recortados. Si además se utilizan los “sobrantes” del papel recortado para crear nuevas formas, las relaciones visuales se multiplican. Para que esto suceda es indispensable la participación de la luz. Las cosas son una y muchas a la vez, como la propia luz que es onda y materia. La luz tiene un rol fundamental en la percepción de los objetos y determinante en los colores. En estos collages la dirección de la luz determina la realidad que vemos. Cuando la caja está apagada y la luz llega desde el exterior, se reflejan los colores de los papeles que están más adelante, dejando oculto lo que sucede más allá de la superficie.
Escultura y pájaro Collage y caja de luz 60 x 60 x 6,5 cm.
Nave Collage y caja de luz 60 x 60 x 6,5 cm.
Migración Collage y caja de luz 60 x 60 x 6,5 cm.
Escultura y luna Collage y caja de luz 60 x 60 x 6,5 cm.
Con De Andrés y Millares Collage y caja de luz 60 x 60 x 6,5 cm.
Bodegón Collage y caja de luz 60 x 60 x 6,5 cm.
Dos lunas Collage y caja de luz 60 x 120 x 7 cm.
Mundos posibles Mural interactivo que se proyecta en una pantalla gigante. El público con tablets y teléfonos, modifica el mural. La obra es un rompecabezas gigante, donde los módulos que los componen cambian de posición a través de la manipulación digital para crear una nueva pintura. La tecnología está redefiniendo el tiempo y cambiando la relación entre el tiempo y el arte. Las vanguardias del siglo XX estuvieron en constante diálogo con el tiempo. La preocupación en capturar el instante, en expresar la velocidad y el movimiento, fue un motor de extraordinarias innovaciones formales en la pintura. El tiempo es un elemento clave en el cine donde una serie de imágenes se unen para producir movimiento. Como escultor realizó obras interactivas que las personas manipulan, y modifican. Estas piezas incorporan también el tiempo, su naturaleza participativa hace que se modifiquen constantemente, que se desarrollen en el tiempo. Las esculturas están en constante proceso de creación, sin la energía humana mis obras estarían incompletas.
Las artes visuales tradicionales son el testimonio de un proceso pasado. Los cuadros o esculturas suelen ser la huella del camino transitado en solitario por el artista. La impronta de una batalla, el rastro de movimientos, de decisiones y arrepentimientos, de consideraciones cuidadosas. De ese proceso, sólo vemos la huella resultante, el campo al final de la contienda. Pretendo involucrar al espectador en esa lucha por organizar puntos, líneas y planos. La obra se desarrolla en el tiempo y lo incluye como un elemento plástico.
POR FAVOR CLICK: https://yergin.github.io/interactive-mural/public/index
Mundos posibles Detalle 01
Mundos posibles Detalle 02
Mundos posibles 250 x 500 cm., óleo sobre lienzo
Galería Lucía Dueñas D Calle Cervantes, 22 – 33004, Oviedo, Asturias C contacto@luciaduenasgaleria.com F +34 984 709 271 M +34 661 986 108 https://galeria-lucia-duenas.negocio.site/