Inma Fierro— María Sánchez En femenino 20.04—02.06.2018
Galería Lucía Dueñas
002
03
EN FEMENINO Cuando leemos o escuchamos femenino, del latín femininus, siempre tendemos a asociarlo con aquello que resulta propio, relativo o perteneciente a las mujeres. Pero ¿qué es realmente propio de las mujeres? Con esta exposición quiero dar a conocer el verdadero papel de las mujeres en el arte, unas veces tan elogiado otras tan denostado. Para comenzar propongo un breve recorrido por la vida de cinco grandes mujeres artistas: SOFONISBA ANGUISSOLA Cremona, 1535 – Palermo, 1625 Pese a su gran talento su aprendizaje se vio limitado por ser mujer. Se le prohibió estudiar y dibujar el cuerpo humano desnudo –era inaceptable para una mujer- por lo que tuvo que buscar alternativas. Se centró en un nuevo estilo de retratos con poses informales. Fue admirada por Van Dyck, llegando incluso a retratarla. Después de su muerte la mayoría de sus obras fueron atribuidas a otros pintores de la época. Es considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento. ARTEMISIA GENTILESCHI Roma, 1593 – Nápoles, 1653 A los diecisiete años firma su primera obra que fue durante mucho tiempo atribuida a su padre. Violada por su maestro, Agostino Tassi, fue sometida a un humillante examen ginecológico y torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos —una tortura particularmente cruel para un pintor— simplemente para corroborar su historia. Su obra se interpretada en clave psicológica y psicoanalítica, como un deseo de venganza respecto a la violencia que ella había sufrido. Fue la primera mujer en ingresar en la Academia del Dibujo de Florencia. CAMILLE CLAUDEL Fère en Tardenois, 1864 – Montdevergues, 1943 Dio rienda suelta a su talento artístico gracias a su padre, quien contactó con el escultor Alfred Boucher para que aceptase a su hija en su academia parisina -la Colarossi- ya que en la Escuela de Bellas Artes de París no aceptaban mujeres entre sus alumnos. En 1883 conoció Camille a quien sería el hombre más importante de su vida, Auguste Rodin, alumna aventajada y no, sólo amante, de Rodin, cuya influencia fue mucho más recíproca de lo que el maestro quiso reconocer. Llegó a ser una de las mejores escultoras del siglo XX, pero su genialidad terminó convirtiéndose en locura. SUZANNE VALADON Bessines sur Gartempe, 1865 – París 1938 Creció en el barrio de Montmartre, dedicándose a la lavandería y al mundo del circo. Debido a una caída tuvo que abandonar el trapecio por lo que se dedicó a posar como modelo de artistas. Degas, Renoir, Zandomeneghi o Lautrec fueron algunos de los pintores que la retrataron en muchas de sus obras maestras. Practicó en secreto el manejo del pincel y fue Degas quién la animó a continuar pintando. En 1894, Suzanne Valadon fue la primera mujer en administrar la Société Nationale des Beaux-Arts. Los grandes artistas del momento reconocieron su obra y la honraron con su amistad. FRIDA KAHLO Coyoacán, 1907 – Ibidem, 1954 Su vida estuvo marcada por el sufrimiento físico y las enfermedades que padeció como la poliomielitis con tan sólo seis años. En 1925 sufre un grave accidente cuando el autobús en el que ella viajaba fue arrollado por un tranvía. Se fracturo la columna vertebral y la pelvis, además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones. Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. En 1929 contrae matrimonio con el muralista Diego Rivera. Aunque llegó a conocer el éxito en vida, Frida Kahlo tardó en lograr el reconocimiento como artista.
DESIGUALDAD Diferentes estudios demuestran que a pesar de que las mujeres son mayoría en las escuelas de Bellas Artes su presencia en galerías, ferias o museos es escasa. Un informe de la organización Mujeres en las Artes Visuales, MAV, explica como en el periodo 1999-2009 solo un 9,4% de artistas españolas han expuesto en alguna de las 22 instituciones oficiales más representativas. El total de mujeres expuesto, contando las extranjeras, fue del 20,5%.
04
Obra
INFORME MAV#18 Del total de artistas representados en la feria ARCO 2018, solamente el 6% son artistas mujeres españolas. Únicamente un 34% de las galerías presentes en ARCO están lideradas por mujeres. E l 71,4% de los Premios d e ARCO son asignados a artistas hombres.
Es evidente q ue las mujeres artistas tienen una falta de apoyo inexplicable. Isabel Durán, presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo.
Inma Fierro Inma Fierro Inma Fierro Inma Fierro Inma Fierro Inma Fierro
DIRAC Óleo sobre madera — 60x50 cm.
BRUSSELS IS YELLOW Óleo sobre lienzo — 140x150 cm.
Inma Fierro En femenino
06
07
Inma Fierro En femenino
I+T Óleo sobre lienzo — 100x100 cm.
Inma Fierro En femenino
ICEBERG Óleo sobre lienzo — 180x190 cm.
08
09
Inma Fierro En femenino
MAPA ESTELAR
METACRILATO Y SAL
Acrílico sobre lienzo — 30x40 cm.
Acrílico sobre madera — 70x40 cm.
Inma Fierro En femenino
10
11
Inma Fierro En femenino
PIRATA Óleo sobre madera — 50x60 cm.
Inma Fierro En femenino
NOCIVO Acrílico sobre lienzo — 30x40 cm.
12
POETA Óleo sobre madera — 25x25 cm.
Inma Fierro En femenino
SIMPLICY Óleo sobre madera — 25x25 cm.
14
15
Inma Fierro En femenino
STARS Acrílico sobre lienzo — 30x40 cm.
TIERRA DE NADIE Óleo sobre lienzo — 140x150 cm.
Inma Fierro En femenino
16
17
Inma Fierro En femenino
VER CREER Óleo sobre madera — 20x20 cm.
UTOPIA Óleo sobre lienzo — 100x100 cm.
Inma Fierro En femenino
18
19
Inma Fierro En femenino
ZAHARA Óleo sobre madera — 50x60 cm.
Inma Fierro En femenino
BLACK 1 Técnica mixta sobre madera — 40x40,5 cm.
20
21
Inma Fierro En femenino
BLACK 2 Técnica mixta sobre madera — 40x40,5 cm.
23
Inma Fierro En femenino
BLACK 3 Técnica mixta sobre madera — 40x40,5 cm.
Inma Fierro En femenino
BLACK 4 Técnica mixta sobre madera — 40x40,5 cm.
24
25
Inma Fierro En femenino
BLACK 5 Técnica mixta sobre madera — 40x40,5 cm.
Inma Fierro En femenino
BLACK 6 Técnica mixta sobre madera — 40x40,5 cm.
26
27
Inma Fierro En femenino
María Sanchez María Sanchez María Sanchez María Sanchez María Sanchez María Sanchez BONAPARTE Óleo sobre madera — 20x20 cm.
Inma Fierro En femenino
28
Obra
BAILARINA Bronce y marmol — 34x12x15 cm.
CASI PERFECTA Bronce y acero — 45x27x7 cm.
María Sánchez En femenino
30
31
María Sánchez En femenino
DECONSTRUIDA Bronce y madera — 20x38x11 cm.
DECONSTRUIDA Bronce y madera — 57x38x4 cm.
María Sánchez En femenino
32
33
María Sánchez En femenino
EN MIS SUEÑOS Bronce y acero — 150x60x9 cm.
HAY UNA SALIDA Bronce y acero — 60x30x10 cm.
María Sánchez En femenino
34
35
María Sánchez En femenino
MUJER SENTADA Madera de Cedro — 60x60x30 cm.
María Sánchez En femenino
SERENA EN EL VACÍO Bronce y acero — 170x60x20 cm.
36
37
María Sánchez En femenino
SIEMPRE PERFECTA Bronce y acero — 160x67x18 cm.
María Sánchez En femenino
SUPERARSE ES LLEGAR Bronce y acero — 130x20x7 cm.
38
39
María Sánchez En femenino
SUSPENDIDA Bronce y acero — 180x67x18 cm.
SUSPENDIDA III Bronce, madera y acero — 160x40x20 cm.
María Sánchez En femenino
40
41
María Sánchez En femenino
SUSPENDIDA II Bronce, madera, acero y tanza 160x35x16 cm.
MUJER DUNA Madera de Cedro 60x60x30 cm.
UN TOQUE COQUETA Bronce y acero — 25x14x9,5 cm.
María Sánchez En femenino
42
43
María Sánchez En femenino
Notas
Inma Fierro — María Sánchez En femenino
Notas
44
45
Inma Fierro/María Sánchez En femenino
Bio #002A Inma Fierro
Bio #002B María Sánchez
Nacida en Sevilla, esta joven artista ganadora del primer Premio Art Nalón 2013, galardonada con la mención de honor en el XVI Premio de Pintura Joven de Granada 2014 y el premio arte joven por la Junta de Andalucía entre otros, es una persona reflexiva con su entorno, con los objetos que la rodean, obsesiva con el tiempo y lo efímero de la vida.
Jaén, 1971. Artista multidisciplinar e inquieta, trabaja el dibujo, la pintura y la escultura, donde encuentra su mayor desarrollo expresivo. Aunque el cuerpo humano es el motivo central de su obra, tanto su anatomía como el movimiento que genera, sus obras representan también una reflexión personal en torno a la mujer de hoy, sus inquietudes, reflexiones y deseos a través de marcadas líneas, volúmenes y vacíos contundentes, así como la propia elección del material y la composición.
Formada en Bellas Artes y Máster de Creación Artística por la Universidad de Barcelona, amplía posteriormente su formación en ciudades como Berlín, Florencia o Bruselas y ha participado en diferentes becas artísticas en ciudades como Lisboa (colectivo Tempus de Vista) y Eslovenia (Art Cicle Club). Su discurso creativo se desarrolla en la línea del expresionismo abstracto enfocado desde un carácter de búsqueda personal. El color, la frescura, la espontaneidad, el simbolismo, la intimidad y actualmente el acercamiento a lo geométrico son algunos de los adjetivos que definen el trabajo de Inma, siempre reflejo de su ser más profundo y arraigado.
Galería Lucía Dueñas
F 984 709 271 M 661 986 108 C contacto@luciaduenasgaleria.com D Cervantes 22, 33004 Oviedo
Cuenta con un amplio currículum de concursos, certámenes y cursos de especialización en torno a la escultura. Ha participado en numerosas exposiciones y ferias a nivel nacional e internacional en países como Portugal, Francia, Italia, Reino Unido, Estados Unidos y China. Actualmente vive y trabaja en Sevilla.
Galería Lucía Dueñas
002