Revista terminada Christian Machuca- Roberto nuñez - Jose ordoñez

La revista RETRO lanza su primer número donde tratamos temas de interés colectivo en el arte del diseño gráfico, centrándonos en cinco categorías: publicidad, ilustración, diseño, marketing y audiovisual. Nos hemos propuesto documentar y brindar información importante, actualizando constantemente las tendencias en nuestro campo, tratando de cubrir todos los aspectos del mundo del diseño que nos rodea. El diseño y los artículos divulgativos son nuestras principales armas para deleitar a nuestros lectores y despertar su espíritu creativo.

“La idea no es vivir para siempre: la idea es crear algo que sí lo haga”

Andy Warhol

EDITORIAL DIRECTORIO

La evolución de la publicidad.

Tendencia Retrofuturista. Tendencia Surrealista.

Ilustración psicodélica Ilustración digital.

Microsoft y sus estrategias de MKT.

Marvel VS Dc

Publicidad orientada al producto

Desde 1940, a medida que se desarrollaba la economía y crecía la competencia, surgió la necesidad de publicitar los productos y servicios de la empresa.

De esta forma, los clientes podrán elegir el que quieran entre muchos productos. Las campañas publicitarias implementadas en ese momento volvieron a estar enfocadas en el producto y no en el consumidor y sus necesidades. En la década de 1960, la oferta de productos y servicios superó a la demanda, y la segmentación del mercado y la diferenciación de productos se hicieron imprescindibles. Por ahora, los bienes no se producen en masa, sino que se fabrican a partir de lo que está disponible para la venta.

Fue entonces cuando comenzó a formarse la “filosofía de marketing”, que gradualmente reemplazó a la “filosofía de producción”. La publicidad se centra en la calidad y las características del producto. Esta tendencia seguirá creciendo hasta finales del siglo XX.

LA EVOLUCIÓN DE LA PUBLICIDAD

La industria publicitaria se ha ido adaptando a diferentes medios y etapas a lo largo del tiempo.

Hoy es muy diferente y estos cambios han ido de la mano de la revolución digital y se han integrado en el día a día de las personas. Además, las ideas publicitarias innovadoras, como los anuncios, permiten que el mensaje de la empresa se difunda de la forma más eficaz posible.

De esta manera, es posible llegar a más personas. Hoy en día, la idea de publicidad ha cambiado mucho desde sus inicios y ha beneficiado inmensamente a las marcas que ahora cuentan con herramientas y plataformas digitales para crear campañas.

Llegó el año 2000 y gracias a los ordenadores, la publicidad empieza a cambiar su enfoque.

Los publicistas se dieron cuenta que generar emociones en el espectador da mejores resultados que el dar a conocer las características de un producto.

Línea de Tiempo de la Publicidad

Las necesidad del consumidor han evolucionado y las marcas han lanzado sus productos de forma cada día más atractiva, la forma de plasmar un patrocinio ha ido transformándose con el tiempo. Al entrar en la era digital establecimos una comunicación nunca antes pensada y el mundo de la publicidad se transformó de manera instantánea.

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Volney B. Palmer se instaló como agente de publicidad, considerado el representante de la publicidad moderna, marca el comienzo de una industria creativa que ha transformado a muchas obras comerciales en iconos culturales.

El primer anuncio luminoso de la ciudad de Nueva York, y de todo Estados Unidos, fue instalado sobre la fachada norte del Hotel Cumberland.

Su función era promocionar la famosa compañía de salsas y productos alimentarios Heinz.

Hace 75 años, la empresa de relojes Bulova Watch Co marcó un hecho importante en la industria publicitaria, ese día se emitió el primer comercial televisivo pagado en el mundo. Este anuncio dura 09 segundos y fue lanzado por la televisora WNBT.

El nacimiento del jingle de televisión de más larga duración, el anuncio de Mr. Clean; a solo seis meses de su debut publicitario televisivo, Mr. Clean se convirtió en el detergente líquido más vendido del mercado y el primero envasado en botella de plástico.

El Super Bowl pertenece a los programas más observados en la televisión por lo cual es el escenario perfecto para que Pepsi en el 2002 haga la campaña más cara de publicidad en televisión la cual tuvo un precio de 5.7 millones de libras según Record Guiness.

Al principio solo a unos 200 anunciantes les hizo publicidad. Después de tres meses, permitió que cualquier empresa lo contratara para publicidad.

Según eMarketer, para 2016 sus ingresos publicitarios alcanzarán los 1.500 millones de dólares.

Tendencia Retrofuturista en el Diseño

El retrofuturismo es una tendencia en las artes creativas que muestra la influencia de las representaciones del futuro producidas en una época anterior. Si el futurismo a veces se llama una ciencia decidida a anticipar lo que vendrá, el retrofuturismo es el recuerdo de esa anticipación. Caracterizado por una mezcla de estilos retro pasados de moda con tecnología futurista, el retrofuturismo explora los temas de la tensión entre el pasado y el futuro, y entre los efectos alienantes y de empoderamiento de la tecnología. Principalmente reflejado en creaciones artísticas y tecnologías modificadas que realizan los artefactos imaginarios de su realidad paralela, el retrofuturismo se puede ver como una perspectiva animadora del mundo. Pero también se ha manifestado en los mundos de la moda, la arquitectura, el diseño,

la música, la literatura, el cine y los videojuegos. La palabra retrofuturismo combina ideas más recientes de nostalgia y retro con antiguas tradiciones del futurismo. Un uso temprano del término estaba en el título del libro Pelican de TR Hinchcliffe Retrofuturismo (Penguin, 1967). Un neologismo reciente, el término actual retrofuturismo fue utilizado por el estadounidense Lloyd Dunn en 1983, según la revista de arte marginal Retrofuturism, que se publicó entre 1988 y 1993. La primera tendencia, el retrofuturismo real, está directamente inspirada en el futuro imaginado que existía en la mente de escritores, artistas y cineastas en la década de 1960 que intentaron predecir el futuro a través de predicciones serias de la tecnología existente o en novelas y cuentos de ciencia ficción. La segunda tendencia es lo contrario de la primera: retrofuturista. Un

término que se aplica tanto al regreso de la tecnología futurista a una era victoriana alternativa como a la aplicación de estilos neovictorianos a la tecnología moderna, Steampunk es una versión muy exitosa de esta última tendencia. En la práctica, las dos tendencias no se pueden distinguir claramente, ya que contribuyen mutuamente a visiones similares.

Esta tendencia utiliza mucho los tonos azules y violetas; líneas bien definidas, efectos cromados, neón y pixel art.

El estilo visual del retro futurismo es una tendencia de diseño gráfico donde todo gira alrededor de la tecnología y la ciencia como fuente de progreso.

Arquitectura Retrofuturista

El retrofuturismo ha aparecido en algunos ejemplos de arquitectura postmoderna. Para críticos como Niklas Maak, el término sugiere que el estilo futuro es una mera cita de su propia tradición iconográfica y el retrofuturismo es poco más que un ciclo de retroalimentación estética. En el ejemplo que se ve a la derecha, la parte superior del El edificio no está destinado a integrarse con el edificio, sino más bien a aparecer como un objeto separado: un gran barco espacial parecido a un platillo volante, incidentalmente unido a un edificio convencional. Parece que esto no pretende evocar un futuro ni remotamente posible, sino más bien una imaginación pasada de ese futuro, o un reembalaje de la visión futurista de la arquitectura de Googie.

El otrora futurista Los Angeles International Airport Theme Building se construyó en 1961 como una expresión de las nuevas eras del jet y del espacio, incorporando lo que más tarde se conocería como los elementos de diseño de Googie y Populuxe. Los planes revelados en 2008 para la expansión de LAX incluyeron temas retrofuturistas de platillo volante / nave espacial en propuestas para nuevas terminales y explanadas.

Dado que el retrofuturismo se basa en gran variedad de periodos históricos y de multitud de visiones del futuro de estos, es complicado unificar la temática general del retrofuturismo, aunque si se puede vislumbrar un tema común entre todos ellos, la disconformidad o despecho hacia el presente actual en contraste con la nostalgia del tiempo ya pasado.

Steampunk es una estética retro-futurista inspirada en la época victoriana, pero donde el desarrollo de la tecnología no está relacionado con el desarrollo de la ingeniería eléctrica.

Dieselpunk es una subcultura retrofuturista de estilo steampunk que fusiona la estética tecnológica basada en motores diesel desde el período de entreguerras hasta la década de 1950.

Atompunk esta corriente, se superpone a la anterior, incluye la era atómica de la que se nombra el subgénero, así como la paranoia que existía en la era espacial y la existencia invisible del comunismo en las Naciones Unidas

Bitpunk es una corriente retrofuturista basada en el neón y la informática y que corresponde a la franja temporal comprendida entre el final de la década de 1970 y el principio de la década de 1990.

Seapunk hace alusión a la cultura popular de los principios de los noventa y finales de los ochenta. A menudo se asocia con un estilo de moda de temática acuática, 3D net art, iconografía, abusando de la estética 3D kistch.

Y2Kpunk la mayor parte de esta corriente se basa más o menos en la estética de los años 1998 hasta 2003. Se caracteriza por el optimismo y el tecno utopismo que fue el componente principal.

Tendencia Surrealista

Esurrealismo es un movimiento cultural que surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial y estuvo profundamente influenciado por el dadaísmo. La RAE lo describe como “un movimiento artístico y literario que pretende superar la expresión automática del pensamiento real o subconsciente fomentando la irracionalidad y los sueños”. El movimiento es conocido por su arte visual y escritura, así como por su extraordinaria imaginación. El artista pinta imágenes confusas e ilógicas, a menudo con precisión fotográfica, crea extrañas criaturas a partir de objetos cotidianos y desarrolla técnicas de dibujo que revelan el subconsciente. Según André Breton, el objetivo era “transformar la paradoja del sueño y la realidad en realidad absoluta, surrealismo”. Las composiciones surrealistas incluían elementos inesperados e ilógicos y otras posiciones, sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas caracterizaron su trabajo principalmente como una expresión de un movimiento filosófico y, lo que es más importante, como un artefacto. Breton sugirió que el surrealismo era

un movimiento revolucionario asociado con causas políticas como el comunismo y el anarquismo. El término “surrealismo” fue acuñado por primera vez por Guillaume Apolinaris en 1917. Sin embargo, el movimiento surrealista no despegó realmente hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó su “Manifiesto surrealista” en París. La ciudad se convirtió en la sede del movimiento. A partir de la década de 1920, el movimiento recorrió el mundo e influyó en las artes visuales, la literatura, el cine y la música en múltiples países e idiomas, así como en el pensamiento y la práctica política, la filosofía y la teoría social.

Los surrealistas señalan a varios pensadores y artistas como precedentes de la empresa surrealista, como el pensador presocrático Heráclito, el marqués de Sade y Charles Fourier. La teoría psicoanalítica de los sueños y el subconsciente de Sigmund Freud es sin duda uno de los pilares sobre los que surgió la idea del surrealismo. En cuanto al arte, la poesía surrealista se inspira en la dialéctica y encuentra sus antecesores en Arthur Rimbaud, Alfred Jarry o Lotreamont. En pintura, los precedentes más antiguos son Hieronymus Bosch “El

Bosco”, quien en los siglos XV y XVI creó obras como el Jardín de las delicias o el Carro de la pared; ya finales del siglo XIX, el más famoso, Georges de · Giorgio de Chirico y sus pinturas metafísicas. El surrealismo absorbió estos elementos y les dio una representación sistemática. Sin embargo, su predecesor más inmediato fue el dadaísmo, que tomó la tendencia desde una perspectiva diferente.

Ilustración Psicodélica

El arte psicodélico puede considerarse arte que intenta reflejar el estado alterado de conciencia producido a menudo por el uso de drogas psicodélicas, o arte que está influenciado estéticamente por estas drogas. Por ello, se debe tener en cuenta el uso de sustancias psicodélicas como los hongos alucinógenos, la tuna o la ayahuasca en diferentes culturas del mundo. Aún más claramente, el movimiento de arte modernista tuvo casos en los que los artistas usaron sustancias psicodélicas como fuente de inspiración. El antecesor obvio del arte psicodélico fue el movimiento surrealista, que buscaba reflejar y crear imágenes y experiencias oníricas y alucinantes. Por ello, los surrealistas también prestaron

especial atención a los sueños inspirados en el psicoanálisis de Freud.

En concreto, está el caso del pionero del automatismo, el francés André Masson, que en ocasiones trabajaba bajo los efectos de las drogas alucinógenas. Por otro lado, Antonin Artaud (Viaje a la Tarahumara, 1937) y Henri Michaux (El milagro miserable, 1956) escribieron sobre sus experiencias con sustancias como Prominente en la prosa y la literatura, Aldous Huxley dejó un impacto duradero en la experiencia psicodélica. en obras como La puerta de la percepción y El cielo y el infierno. El psiquiatra de Los Ángeles, Oscar Jeniger, realizó experimentos psicodélicos artísticos inequívocos con LSD en entornos clínicos. En 1959, aconsejó

a 50 artistas gráficos que primero crearan una pintura libre de alucinógenos y luego una pintura afectada por LSD. Janiger y los artistas compararon las pinturas. Casi unánimemente informaron que el LSD había impulsado su creatividad.

Ilustración 3D

El 3D es una herramienta que puede representar la realidad, transformar la realidad, o imaginar nuevas realidades (construir mundos virtuales). Esta maleabilidad hace que la tecnología y sus resultados sean atractivos:

Permite la interpretación desde relatos hasta hechos históricos. Brinda la oportunidad de aprender el funcionamiento del dispositivo desde el interior del apartamento, la producción de bienes ficticios y Otras opciones 3D: Señal de vuelo, Animaciones con personajes animados, la formación del carácter, Animación de edificios, Integración completa de imágenes reales y sintéticas (3D) y Efectos especiales.

La ilustración 3D es un proceso complejo porque requiere la implementación previa de otros procesos, como el diseño y modelado de los objetos a animar. Esto implica deformar o mover objetos en un modelo 3D a lo largo del tiempo. Para la animación, esta deformación o movimiento debe cambiar de alguna manera con el tiempo: la iluminación y el cambio de forma, el movimiento de los objetos, etc.

Técnica Stop Motion: Esta nos permite animar objetos estáticos fusionando imágenes sin movimiento alguno.

Técnica de Motion Design: Esta técnica se utiliza para dar movimiento realista a objetos 3D.

Técnica Hiperrealista: Esta técnica pretende que los personajes y objetos animados sean tan reales que cueste trabajo diferenciarlos de la realidad.

Técnica de pixilación: No trabaja ni representa objetos, sino a personas. El proceso es el mismo que con la anterior técnica, se realiza mediante la captura de imágenes, ya sea usando una cámara de fotos o una de vídeo.

Técnica de caricatura: Esta técnica trata de simplificar la realidad para crear, por ejemplo, personajes y objetos que sean interesantes para los niños. Tecnología Rotoscopia: Disney utiliza esta tecnología ampliamente. Se caracteriza por registrar los movimientos de los personajes y luego rastrearlos para crear animaciones más realistas.

Microsoft y sus estrategias de Marketing

Todo comenzó en Estados Unidos cuando Bill Gates y Paul Allen decidieron iniciar una empresa de software en 1975, por lo que decidieron detener sus carreras universitarias para construirla. Microsoft, una compañía de software, recibe su nombre de una combinación de las palabras microcomputadora y software.

Según Interbrands, 2020, actualmente es la tercera marca más relevante y conocida del mundo. La empresa es conocida por su software avanzado, pero

al mismo tiempo es fácil de usar. En esencia, la empresa de $ 166 mil millones tiene como objetivo capacitar a las personas para que aprendan y usen las herramientas que brindan para progresar más en el mundo digital. Invirtieron más de 300 millones de dólares en marketing para Windows 95 cuando se fundaron y actualmente administran un presupuesto publicitario de 1500 millones de dólares.

Su comunidad digital está creciendo, por lo que actualmente cuenta con 3,3

millones de seguidores en Instagram y 14 millones en Facebook.

A continuación, se revelarán 3 campañas publicitarias diferentes realizadas por la empresa, que muestran su vigor en este campo. Uno de ellos fue un completo fracaso que serviría de modelo para el gremio.

The Better Choice

The Better Choice es una campaña de 2021 en la que Microsoft intenta superar a uno de sus mayores rivales con un anuncio que detalla

las fortalezas de Surface Pro 7 y las debilidades de MacBook Pro.

El objetivo: demostrar que las computadoras de Microsoft son mejores que las de Apple a un precio más asequible. Estrategias: con los videos, puedes ver principalmente comparaciones entre diferentes computadoras. De esta manera, el carácter del anuncio naturalmente elogia las computadoras de Microsoft, pero juzga directamente las diversas “limitaciones” de los productos de Apple. El anuncio se publicó durante un juego de la NFL porque Microsoft es un patrocinador y la mayoría de los estadounidenses son fanáticos del deporte.

Resultado: Este es un ejemplo de una campaña

que fracasó porque no fue bien recibida por el público. Específicamente, se publicó un video en YouTube y tuvieron que retirarlo porque recibió 6100 no me gusta en comparación con 3500 me gusta. Esto demuestra que el público no aceptó o no gustó las tácticas de comparación utilizadas por la marca en esta campaña.

Find Your Joy

Dona con Bing

Find Your Joy es el anuncio de Navidad de Microsoft durante la pandemia. El anuncio presenta a un perro que se siente abandonado por su familia en vacaciones ya que pasa la mayor parte de su tiempo con sus dispositivos electrónicos. El objetivo: crear un movimiento para que las personas puedan descubrir nuevas formas de disfrutar juntos durante la pandemia.

Estrategia: La campaña tiene como objetivo resaltar diferentes formas de disfrutar el tiempo que pasamos “juntos” en esta nueva normalidad. Se esfuerzan por encarnar momentos de unión a través de la tecnología, la productividad y el ocio. La estrategia consiste en desplegar anuncios relacionados con el sistema emocional humano, “humanizando” diversas acciones de los perros, imitando a sus dueños. Podemos estar seguros de que el uso de perros en la publicidad es un recurso que encarna la felicidad y el amor asociados al neuromarketing. Cuando ves “mascotas” en la publicidad, normalmente activas los neurotransmisores del amor en tu cerebro medio. Este sentido de unión, amor y autorrealización dota a la marca de situaciones y momentos ricos y positivos.

Resultado: Según el blog la Criatura Creativa (2020), este video está catalogado como uno de los mejores videos del 2020. El video tiene más de 500.000 visitas en YouTube.

Dona con Bing es una iniciativa de bienestar comunitario lanzada durante el brote de 2020, con una naturaleza leal y caritativa. Su objetivo es permitir que las personas conectadas al motor de búsqueda Bing de Microsoft hagan donaciones a más de un millón de organizaciones sin fines de lucro simplemente buscando en la plataforma. Cada vez que una persona realiza una búsqueda en dicho navegador, se suman o acumulan puntos, que luego pueden convertirse en una donación a una organización a elección de cada usuario.

Objetivos: Retener clientes usando el motor de búsqueda de Microsoft y donar a organizaciones sin fines de lucro. Estrategia: Esta campaña utilizó la responsabilidad social como estrategia de fidelización de marca. Su objetivo es ampliar el sistema de usuarios activos en la plataforma Microsoft Rewards, promover la obtención de puntos acumulados para donar a los distintos fondos de su elección y en relación con la emergencia sanitaria mundial provocada por el Covid-19. Resultados: El movimiento social recaudó más de $3 millones en su primer año.

Microsoft Dynamics 365

No es de esperarse que para la gran compañía de Bill Gates, el manejo del marketing y publicidad lo tengan tan bien dominado, pero lo tienen tanto que incluso tienen desarrollado un software que puede ayudar a cualquiera en su emprendimiento: hablamos de Microsoft Dynamics 365.

Microsoft Dynamics 365 es una línea de productos de aplicaciones empresariales inteligentes de planificación de recursos empresariales

(ERP) y gestión de relaciones con los clientes (CRM) anunciada por Microsoft en julio de 2016 [1] y lanzada el 1 de noviembre de 2016.

Entre sus aplicaciones destacadas tenemos 12, las cuales son: Dynamics 365 Sales : líderes de ventas, operaciones de ventas.

Dynamics 365 Customer Service: líderes de servicio al cliente, operaciones de servicio al cliente.

Dynamics 365 Field Service: líderes de servicio de campo, operaciones de servicio de campo.

Dynamics 365 Human Resource: atraer, incorporar, Core HR.

Dynamics 365 Finance & Operations : líderes financieros, líderes operativos.

Dynamics 365 Supply Chain Management: optimice la planificación, la producción, el stock, el almacén y el transporte.

Comercio de Dinámica 365

Dynamics 365 Project

Service Automation: líderes de operaciones, líderes de proyectos

Dynamics 365 Marketing: Adobe Marketing Cloud, Dynamics 365 para marketing Inteligencia artificial de Dynamics 365: IA para ventas, IA para atención al cliente, IA para información del mercado

Realidad mixta de Dynamics 365: asistencia remota, diseño, guías

Dynamics 365 Business Central : ERP para pymes.

MARVEL DECAE PERO DC ¿PODRÍA EMPEZAR?

Respecto al universo de super héroes, se ha está hablando últimamente sobre si “Black Adam” significa por fin el rumbo definitivo que se utilizará para el difuso universo que ha intentado formar DC en el ámbito cinematográfico. Esa discusión nos hizo replantear de que si el cine de superhéroes está pasando por una extraña situación, de la que desde hace poco no se tiene una línea clara, es por ello que en este artículo nos gustaría hablar acerca de lo que ocurre del lado de Marvel y la forma en la que está intentando continuar con su universo, así como también revisaremos el verdadero problema que tiene DC con sus cintas y al final cerraremos con algo que podría verse como el prospecto del cine de superhéroes en general.

Empezemos con marvel...

¿Recuerdas el fenómeno que siempre se generaba alrededor del estreno de alguna nueva película de “Los Vengadores”? el fenómeno era tal que éstas películas hicieron algo complicado para sus años: hacerlas de cultura popular y ya fueras o no un fan de los cómics, seguramente estabas al tanto de lo que hacía Marvel en sus nuevas películas.

Concretamente lo que fueron haciendo es que tomaron algo que en su momento, podría pensarse para un público específico, y lo llevaron a gran escala para un sector ampliamente comercial. La clave original del éxito de Marvel fue precisamente hacer todo su universo con base en una hegemonía donde si tú te pones a ver cada una de las cintas, genuinamente se perciben y se sienten como parte de un mismo universo con personajes que perfectamente podrían coexistir el uno con el otro. No obstante, después de “Endgame” sentimos que no ha habido algún avance concreto en la historia.

Pues desde un tiempo para acá, cada producto de Marvel se siente completamente independiente uno del otro y no

da la impresión de que haya una coexistencia y un mismo punto con todas las historias que se están contando pues por ejemplo, para poder entender este fenómeno, hay que ver las primeras series como: “Wanda visión”, “Falcon y El Soldado del Invierno”, “Hawkeye” y “Loki”, siendo que la primera mencionada aún con esa propuesta extraña de shows de televisión antiguos se siguió sintiendo esa coexistencia sin problema gracias a todo lo que pasó fuera del pueblo y más aún con el final. Pero el detalle está en que una vez terminada la serie, no se siente como que hubiera una repercusión directa en la siguiente ocasión que vimos a Wanda en “Doctor strange 2”. Ni siquiera se siente necesaria que haya existido toda una serie, pues muy a grosso modo resumieron lo importante lo que usarían para la película y ya, dejando a un lado cosas importantes como White visión por ejemplo.

Económicamente se entiende que esto lo hace Disney para utilizar sus franquicias rentables y personajes más acreedores de Marvel para atraer público a su plataforma de streaming, pero más allá de esto, todo parece estar disperso. Ojo, NO ESTAMOS OPINANDO sobre si las series de Marvel son buenas o no, sino que las que hemos visto, no parecen generar nexos entre sí, ni con lo visto en las películas.

Ahora bien, por desgracia, esto no es un fenómeno que se limite solo al contenido de Disney Plus, sino que también ya no se ven esas conexiones entre las propias películas teniendo como el más claro ejemplo a “Shang

Chi” y con “Doctor strange 2” pues aunque al final de la primera mencionada se ve como es reclutado por Wong, el único cameo que era verdaderamente obligatorio no era el de ningún Spiderman, Ghost Rider ni nada de lo que se decía, sino que si alguien tendría todo el sentido del mundo que hubiera aparecido ese era Shang chi, pero no, fue tan solo otra oportunidad no bien aprovechada. Ya con eso, ni siquiera falta hablar de “Eternals” que a la fecha, sigue pareciendo un spinoff de personajes que están por ahí pero que ni siquiera se sienten dentro del UCM y que muy difícilmente veo coexistiendo con “She-Hulk”. Aunque “Moon Knight” fue bastante bien recibida, muy a diferencia de “She-Hulk”, el tema aquí es que parece ser que después de “Endgame” han ido saliendo varios productos que se sienten inconexos, teniendo éxito muy variable.

AHORA CON DC…

Curiosamente DC tiene exactamente el mismo problema que ahora tiene Marvel, solo que a diferencia de este otro, DC jamás pudo tener un orden desde un inicio y es de ahí el origen del título del artículo, donde Marvel está decayendo pero DC ni siquiera puede empezar.

Nos guste o no, hay que decir que Black Adam es una película que representa una vez más el nuevo estilo de esta industria cinematográfica y dice que seguirá siéndolo. Tienes mucho camino por recorrer, pero veamos qué está pasando aquí: no creo que tengan una visión clara para este proyecto, y ese es su mayor error, y eso es si Marvel se siente fuera de contacto en este momento, la verdad es que DC nunca dejó de hacer. Bueno, por ejemplo: cuando la segunda película en su universo planeado fue tan apresurada que metieron a Batman, Wonder Woman, Lex Lute y Doomsday en una película que no debería haber sido, ya tenía una secuela de The Wrong Foot. Desde “El hombre de acero”, su primer Batman, todo se cuenta en el mismo tono que seguirá Zack Snyder en sus otras películas. De ahí salieron otros proyectos

como Escuadrón Suicida, que siempre pareció salir de otra historia completamente aislada, que también acabó en Aves de Presa, y con la serie Peacemaker, no. Nota. para tener lo mismo, se les debe decir que convivan con otros enlaces, pero aún así lo hacen. Incluso cuando ya nos dieron lo que se suponía que era

embargo tenía mucho que ver con lo que vimos en Joker por su cuenta. Incluso este Batman de la historia nos presentó a otro Joker. Si has visto películas como Aquaman, Shazam, Black Adam y The Expendables, puedes ver lo extraño que es pensar que todos están en el mismo universo en el que se encuentra Marvel actualmente. Lo que quieren lograr con todo es que están tratando de dar vida a un universo interconectado a través de este caos, lo único que se logra es ni siquiera saber qué esperar de su producto a estas alturas. Sí, algunos continúan con la esperanza de que el curso más oscuro de Snyder pueda sostenerse, otros están satisfechos con el drama y el ritmo extraño de la segunda entrega de “Suicide Squad” o “Peacemaker”, y aún otros quisieran mantenerlo despierto. Batman de Pattinson y Joker de Phoenix. Ahora, por supuesto, con “Black Adam” es una propuesta completamente diferente, donde el eje central ya no es la historia, sino simplemente la acción.

mucho menos en The Eternals o She-Hulk; el Hulk original era principalmente un personaje secundario, mientras que personajes como Thor y los Guardianes de la Galaxia que interpretan esos papeles están en camino. Sin mencionar que Spider-Man no tiene una afiliación del todo, pero con DC, es tan simple como darle a todo Snyder una pizarra realmente limpia: abordar las historias de Suicide Squad y Peacemakers, casi dejándolas

Joker, anunciaron otra película con el mismo personaje en un tono completamente diferente, que creemos que es una de las mejores películas que hemos visto en años, pero The It oficialmente terminó con un película independiente completa, por lo que cuando se anunció otra película de Batman, resultó ser una película independiente que no tenía nada que ver con el universo cinematográfico, pero que sin

En última instancia, desde nuestra perspectiva, creemos que es más fácil mantener a DC que a Marvel porque DC, que es muy diferente de Marvel, técnicamente aún no ha quemado a sus mejores personajes. Esto quiere decir que Marvel ya tuvo una época dorada con los primeros Vengadores y demás, pero ahora les toca a ellos intentar inundar el universo con personajes completamente desconocidos. Pero eso es algo que no hacen bien en la mayoría de los casos, y

como historias completamente independientes y, en última instancia, Decidiendo esta nueva propuesta de Black Adam, eso sí, se pierde mucho en cuanto a desarrollo de personajes y profundidad de dramatismo, pero se redondea económicamente a la narrativa para que no se convierta en una película, y

ciertamente es lenta, porque así dar Espectáculo Cine, y ahora se pueden utilizar todos los personajes del amplio catálogo. Porque a diferencia de Marvel, DC no tiene ningún problema en hacer que la gente quiera personajes que no conocen, como Peacekeeper,

Doctor Fate y el mismo Black Adam, y luego genera tramas simples para que las sigan mientras la producción en otra división puede continuar con las películas. buenos efectos, como las historias de Joker y Batman, para no afectar el ritmo que necesita este universo.