#8 Jardins Féériques, 27.04.2026, La Gazette du concert | l'Orchestre de Chambre de Genève
LA GAZETTE DU CONCERT
27.04.26 – 20h
Raphaël Merlin direction
Bertrand Chamayou piano
L’édito de Nico
De la féérie des jardins à celle des marionnettes, il n’y a qu’un pas, et c’est l’OCG qui vous permet de le franchir. C’est notre défi permanent : vous emmener d’une féérie à l’autre, d’un émerveillement à l’autre.
Comme ce soir, au BFM, avec l’un des pianistes les plus passionnants de cette période, dans des œuvres très connues et d’autres plus rares mais tout aussi surprenantes.
Mais dans quelques jours, à l’École Internationale, ce sont des marionnettes qui vont vous émouvoir, avec de jeunes chanteurs et chanteuses, et l’OCG
bien sûr, dans un opéra marionnettes de Haydn ! Quand, dans un mois exactement, c’est l’opéra d’une compositrice, Ethel Smith, qui vous entraînera dans une sombre forêt au milieu des chasseurs et des sorcières...
L’OCG, c’est le conte de fées permanent. Alors abonnez-vous dès maintenant pour les fééries de la saison prochaine !
— Nicolas Bucher Directeur général
AUJOURD’HUI NOUS FÊTONS LES ANNONCIATION
SIGNE DU ZODIAQUE : TAUREAU
LE 27 AVRIL EST LA JOURNÉE MONDIALE DU DESIGN GRAPHIQUE
DICTON DU JOUR
À LA SAINTE-ZITA, LE FROID NE DURE PAS.
Le pitch du maestro
La forêt a, de tout temps, abrité des oiseaux de toutes sortes. Leur chant est d’une variété qui recouvre tout l’éventail de la création, du plus exotique (et presque exhaustif !) chez Messiaen au plus familier (qui accompagne l’égarement du Petit Poucet chez Ravel). Figure éminemment pianistique, on entendra ce soir l’Oiseau-Prophète de Schumann : une fenêtre vers le fantastique et une soirée féerique, pour laquelle nous accueillons un oiseau-rare qui survole son art : Bertrand Chamayou.
– Raphaël Merlin directeur artistique et musical de l’OCG
« Plus que la forme, plus que les rythmes, plus que les timbres, il faut entendre et voir dans mon œuvre des sons-couleurs. Il y a dans les parties de cors du deuxième tutti de l’orangé mêlé d’or et de rouge ; dans la première et la dernière cadenzas du piano, du vert et de l’or. Le tutti central mélange en spirales colorées, en tournoiements d’arcs-en-ciel entremêlés, des bleus, des rouges, des orangés, des verts, des violets et des pourpres... »
Waldszenenop.82 de Robert Schumann (19101956) – arr. R. Breitenbach pour orchestre de chambre
Les cycles pour piano seul ont été l’étincelle initiale de la vie créatrice de Schumann, avant que les lieder, la musique de chambre puis la musique symphonique s’invitent à la danse. En 1849, alors à Dresde, lieu d’une forte poussée révolutionnaire à laquelle participe Richard Wagner, Schumann revient à cette forme dans laquelle sa poésie se distille si pleinement. Le discret compositeur et orchestrateur Ralph Breitenbach, né en 1956, a orchestré cette merveilleuse partition.
Œuvres contemporaines
• Le Prophète de Giacomo Meyerbeer est créé à l’Opéra de Paris
• Création de la Symphonie n°3 de Louise Farrenc
• Création du Requiem d’Anton Bruckner
Évènements contemporains
• 1848 Printemps des Peuples : soulèvements révolutionnaires en Italie, en France, en Allemagne, en Autriche, en Hongrie, en Pologne
• 1849 Mort de Frédéric Chopin
• 1849 Mort d’Edgar Allan Poe
Oiseaux exotiques d’Olivier Messiaen (1908-1992)
Deux ans après son Réveil des oiseaux, qui suivait avec piano et orchestre « la marche vivante des heures du jour et de la nuit » en évoquant les chants « des oiseaux chanteurs de même pays », Olivier Messiaen, fait entendre dans Oiseaux exotiques « des oiseaux de mœurs, de pays, de continents différents, des artistes qui s’ignorent et ne se rencontrent jamais ».
Œuvres contemporaines
• 1955 Première publication du Livre Guinness des records
• 1955 Tristes Tropiques de Claude Lévi-Strauss
• 1955 Le Marteau sans maître de Pierre Boulez
• 1955 Parution du dernier tome du Seigneur des Anneaux de J. R. R. Tolkien
• 1956 La Chute d’Albert Camus
• 1956 L’obsolescence de l’homme de Günther Anders, ouvrage fondateur de la critique de la technologie
Évènements contemporains
• 1954-1962 Guerre d’indépendance algérienne
• 1955 L’arrestation de Rosa Parks provoque le boycott des bus de Montgomery
• 1955 Décès d’Albert Einstein
• 1956 La Cour suprême des États-Unis déclare anticonstitutionnelles les lois ségrégationnistes dans les bus
• 1956 Indépendance du Maroc et de la Tunisie, admis à l’ONU
Concerto pour piano en sol majeur de Maurice Ravel (1875-1937)
Alors qu’il a donné à l’orchestre des sonorités foisonnantes et au piano un éclat étincelant tout au long de sa vie créatrice, ce n’est que dans ses dernières années d’activité que Ravel entreprend de faire se rencontrer piano et orchestre. Cela lui pose les plus grandes difficultés. Une fois le Concerto en sol achevé, il affirme : «mon concerto est fini, mais je ne suis pas loin de l’être moi-même». Il résulte néanmoins de ces trois ans d’intense labeur deux œuvres majeures du répertoire concertant : le Concerto pour la main gauche et le Concerto en sol.
Première audition 14 janvier 1932, Paris, salle Pleyel Sous la direction du compositeur et Marguerite Long, dédicataire de l’œuvre, au piano.
Œuvres contemporaines
• 1929-1932 Le fameux Bolero et le Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel
• 1930 La Symphonie n°3 et Le Nez de Dimitri Chostakovitch
• 1930 La Symphonie n°4 de Prokofiev
• 1931 Le Concerto pour violon d’Igor Stravinsky
Évènements contemporains
• 1929 Krach boursier, début de la Grande Dépression
• 1929 Tintin au pays des Soviets, premier album d’Hergé
• 1929 Naissance de la télévision publique au Royaume-Uni
• 1931 Création de la République soviétique chinoise
Ma Mère l’Oye de Maurice Ravel (11875-1937)
L’Europe musicale vit un rare bouillonnement, pendant que Gustav Mahler compose ses dernières œuvres, et Debussy explore un pianisme nouveau, Stravinsky devient immédiatement célèbre avec ses deux premiers ballets, et Arnold Schoenberg compose ses premières pièces atonales. Ravel, relativement à l’écart de ces chocs artistiques, explore le monde de l’enfance en s’inspirant des contes avec Ma Mère l’Oye.
Œuvres contemporaines
• 1908-09 Premières pièces atonales d’Arnold Schoenberg
• 1910 et 1911 L’oiseau de feu et Petrouchka d’Igor Stravinsky
• 1912 Daphnis et Chloé de Maurice Ravel
• 1912 Le Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg
• 1908-12 Deux livres de Préludes de Claude Debussy
Évènements contemporains
• 1908 Les femmes danoises obtiennent le droit de vote aux élections communales
• 1909 Fondation de Tel Aviv, première ville juive en Palestine
• 1908 Naissance d’Olivier Messiaen
«Ma Mère l’Oye, pièces enfantines pour piano à quatre mains, date de 1908. Le dessein d’évoquer dans ces pièces la poésie de l’enfance m’a naturellement conduit à simplifier ma manière et à dépouiller mon écriture. J’ai tiré de cet ouvrage un ballet qui fut monté par le Théâtre des Arts. »
– Maurice Ravel
Nos derniers arrivants à l’orchestre
Liselotte Schricke
1RE FLÛTE SOLO
Originaire d’Angoulême, Liselotte Schricke débute la flûte auprès de Didier Nicolle avant d’intégrer, dès 2006, la Maîtrise de Radio France, où elle reçoit une formation musicale complète. Elle poursuit ses études au Pôle Supérieur Paris-Boulogne dans la classe de Céline Nessi, puis se perfectionne auprès de Frédéric Chatoux. Elle obtient ensuite un master au Conservatoire d’Amsterdam dans la classe de Vincent Cortvrint. Son parcours orchestral la conduit à se produire avec des ensembles de renom tels que le London Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Rotterdam Philharmonisch Orkest ou encore l’Opéra national de Paris.
Quentin Chartier
2E CLARINETTE SOLO
Clarinettiste, Quentin Chartier se forme à Paris puis à la Haute École de Musique de Genève. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il mène une activité de soliste et de musicien de chambre.
Membre de l’Ensemble Symphonique de Genève depuis 2024, il rejoint en 2026 l’Orchestre de Chambre de Genève.
En 2024 il fonde avec sa partenaire de musique de chambre Eva Viegas le festival Musicimes.
En 2016, elle est flûtiste co-soliste au Malmö Symfoniorkester, avant d’intégrer la prestigieuse académie du Royal Concertgebouw Orchestra. Elle occupe ensuite le poste de flûte solo à l’Orchestre de l’Opéra de Zurich durant la saison 2018–2019. Depuis septembre 2020, elle est flûtiste co-soliste à l’Orchestre de chambre de Paris. Titulaire du diplôme d’État, elle enseigne également au conservatoire du 12e arrondissement de Paris.
En 2021, pris dans l'agitation de la pandémie, l'OCG testait de nouvelles choses : associer un·e bédéiste et un·e musicologue pour parler des œuvres de façon originale. L’un des concerts abordait le thème des oiseaux. Il y avait du Haydn, du Respighi, du Zimmerman, et les Oiseaux exotiques de Messiaen. Cette pièce sortait du lot par l'importance qu’elle accorde aux chants des oiseaux, non pas en tant qu’agréments, mais en tant que matière essentielle de l’œuvre.
Voici donc ce qu'en disaient à l'époque Barbara Meuli et Sassoun Arapian, au terme d’un week-end de discussions. Aujourd'hui que nous reprenons cette pièce, même dans un contexte différent, le propos reste valable : quelle vitalité dans cette œuvre, vitalité des oiseaux qui nous est transmise par cette musique joyeuse. « L’exaltation des oiseaux, cet enthousiasme du corps », tout cela demeure en cette musique !
Souvenir de notre opéra « Le Prophète»
Illustration de Barbara Meuli | Textes de Barbara Meuli et Sassoun Arapian
Comment remonter un classique oublié avec des marionnettes ? Opéra marionnettique composé par Joseph Haydn en 1773, Philémon et Baucis n’a rien perdu de son actualité. Rencontre avec la metteuse en scène Kim Crofts, qui revient sur ce projet d’adaptation réunissant le Théâtre des Marionettes de Genève et l’Orchestre de Chambre de Genève.
MAGMA Philémon et Baucis est un mythe grec. De quoi parle-t-il ?
Kim Crofts Le mythe nous est parvenu grâce aux Métamorphoses d’Ovide.
Il raconte comment Jupiter, déguisé en pèlerin, descend sur terre pour tester la générosité humaine. Lorsqu’il demande l’asile, personne ne l’accueille – sauf un vieux couple, Philémon et Baucis.
Pour les récompenser, il leur accorde un souhait: mourir en même temps, quand leur jour viendra. Les autres villageois·es sont englouti·es sous l’eau. L’histoire fait écho au mythe du déluge. On pense à l’arche de Noé, dans la Genèse. Mais avant, il y a le mythe acadien d’Atrahasis (1800 av. J.-C.). Un schéma narratif identique existe chez les Aztèques et les Mayas, en Inde, en Afrique centrale, en Chine... C’est un mythe fondateur qui touche quelque chose d’ancestral.
Dans toutes les versions, une question est fondamentale: y a-t-il encore quelque chose à sauver de l’humanité ?
Cette interrogation me touche particulièrement, à l’heure du réchauffement climatique et de l’hyper-capitalisme.
MAGMA Philémon et Baucis est aussi un opéra marionnettique composé par Haydn...
KC C’est même le premier opéra marionnettique qu’il compose. La pièce, créée en l’honneur de Marie-Thérèse d’Autriche, inaugure le théâtre de marionnettes du palais Esterházy, en Hongrie. Dans la version de Haydn, Philémon et Baucis ont un fils, foudroyé par Jupiter le jour de son mariage. Quand le dieu s’aperçoit à quel point le couple est généreux, il ressuscite le fils et sa fiancée. Chez Haydn, Jupiter est un dieu sévère, mais juste, qui représente l’idéal du souverain éclairé. Sans sa conduite, le chaos règnerait. Ça n’a rien d’étonnant, puisque le livret se devait de flatter la monarchie...
MAGMA Parlons du livret. Votre adaptation est-elle fidèle à celui de 1773 ?
KC Je l’ai adapté pour qu’il résonne avec nos préoccupations en renouant avec l’essence de l’histoire. Jupiter devient un dieu orgueilleux, capricieux, à l’instar de ces dirigeants ou ultra-riches qui possèdent un pouvoir immense, et dont l’impulsivité inquiète. J’ai aussi souligné la générosité de Philémon et Baucis, prêts à accueillir sous leur toit de parfaits inconnus. À l’heure où les réfugiés cognent à nos portes, c’est un modèle qui fait du bien. Ce sont des figures optimistes - et je trouve important
de montrer cela à des enfants. Dans la version de Haydn, ils gardent foi en leur dieu malgré les malheurs; dans ma version, ils gardent foi en l’humanité.
MAGMA En quoi est-ce particulier de monter un opéra marionnettique ?
KC Lorsque je dirige un chanteur ou une chanteuse, je fais presque de la chorégraphie. Les gestes sont dessinés, trouvent leur appui dans la musique. C’est un travail qui s’apparente à la marionnette, où chaque mouvement est découpé, stylisé.
En revanche, un·e chanteur·euse lyrique a une force, une présence scénique lorsqu’il-elle chante... tandis qu’une marionnette qui chante, c’est vite ennuyant. Ce qui m’intéresse, c’est d’utiliser la marionnette pour la faire danser, voler, glisser: là où le corps de l’acteur·rice est limité, la marionnette peut bouger de manière irréelle.
C’est onirique, très expressif. Le rapport à la musique change aussi. À l’opéra, si un·e chanteur·euse chante avec émotion, ça marche. Ici, ça ne suffit pas : il faut comprendre ce qu’on raconte avec chaque air pour que la marionnette puisse bouger avec la musique sans être didactique ou tomber dans un réalisme plat. Ce qu’on raconte en musique n’a pas la même saveur que ce qu’on raconte en texte –comme si on basculait dans une autre dimension.
Il faut donc construire un vocabulaire de manipulation différent des moments parlés.
Sur scène, il y a trois marionnettistes et quatre chanteur·euses. Le texte est dit par les marionnettistes, les airs sont interprétés par les chanteur·euses... mais tout le monde va manipuler, parfois à deux : un·e chanteur·euse et un·e marionnettiste ensemble.
Propos recueillis par Magali Bossi Extraits parus dans le numéro 8 de MAGMA – Le Magazine Marionnettes du TMG
Dans cet épisode, on remonte le fil de nos racines : qu’estce que cela signifie, d’un point-de-vue musical, d’avoir des racines ? Pourquoi certaines mélodies que l’on associe à des régions ou des cultures particulières nous touchent tant ?
Pour ce faire, on s’intéresse aux oiseaux et à leur façon de faire territoire en chantant, en échangeant des sons avec leur milieu pour finir par l’inscrire en eux. On passe ensuite par le chant grégorien, né dans des bâtiments qui résonnent, et par conséquent invitent à un certain type de vocalité.
On dessine pour finir une façon de considérer nos racines qui n’implique pas de repli identitaire, mais invite à un accroissement de notre sensibilité à l’acoustique du monde et à ce qui le compose.
À retrouver sur locg.ch/explorer
Réalisé par Sassoun Arapian
Produit par l'Orchestre de Chambre de Genève
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Prochains rendez-vous
Philémon et Baucis
Opéra marionnettes
SAM 9 ET DIM 10 MAI 2026 – À 11h et à 16h
Centre des Arts, Écolint
Pop & Plug
En collaboration avec le PopChœur du CPM et le chœur d’enfants et adolescents de l’IJD, LOCO-Motion et le Chœur du CO de Drize
JEU 30 AVR 2026 – 19h30
Salle des fêtes de Thônex
Plus d’infos sur locg.ch
PROCHAIN CONCERT À L’ABO
DER WALD
Opéra en un acte, version de concert
Raphaël Merlin, direction Chelsea Zurflüh, soprano
MER 27 MAI 2026 – 20H
Bâtiment des Forces Motrices
IMPRESSUM
Jane Carton, conception
TWKS et Andréa Uldry, mise en page
Imprimerie Chapuis, impression
Partenaires
L'Orchestre de Chambre de Genève remercie chaleureusement l'ensemble de ses partenaires pour leur confiance, leur soutien et leur précieuse collaboration.
