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REINICIAR

MARIA CAMPOS • BELEN LOPEZ PEIRO • ROBERT PATTINSON

La moda dice Nº 25 SEPTIEMBRE 2020 $320 Interior $5

Vestir con discreción Saben de moda y de su comunidad. Sol Hammer y Melanie Levy asesoran a mujeres que siguen las reglas del recato de la ortodoxia judía. Desarrollar un estilo propio es el tema más frecuente de consulta. Foto N I CO L A S V E R A

elanie Levy es diseñadora de moda, trabajó para diferentes marcas y tiene un empredimiento de camisas. Sol Hammer siempre mostró interés por las tendencias y mucha habilidad para entender cuáles eran los diseños, los colores y las morfologías que mejor le quedan a cada cuerpo. A menudo, la familia, las amigas o las mamás del colegio de los hijos -cada una tiene cuatro- les pedían consejos para resolver algún tema de vestimenta. Entonces decidieron profesionalizarse: se capacitaron como consultoras de imagen y crearon su propia agencia, vravo. Pero además de lo que sabían y aprendieron, contaron con un capital enorme: la empatía con las mujeres de su entorno que, como ellas, visten según el principio de Tzniut (“recato”

en hebreo) que practica la ortodoxia judía. Cubrir codos, rodillas y clavícula, y desterrar los pantalones son las restricciones básicas. El uso de pelucas es también parte de las costumbres de comportamiento en algunas comunidades. “Hay muchas posiciones diferentes dentro del judaísmo. Yo elijo llevar pollera, mangas al codo y cuello cerrado”, dice Sol, fanática de los lentes. “Encontré equilibrio en lo que me pongo. Siempre trato de verme bien y potenciar mi imagen”, dice Melanie y agrega que le gustan los vestidos, jugar con los pañuelos y usar zapatillas. Su trabajo consiste en organizar el guardarropa de sus clientas con diferentes combinaciones. “Anotamos las faltantes para completar los equipos y, si quieren, las acompañamos a comprar”, dice Melanie. Ambas coinciden en que una de las mayores dificultades que ven en las mujeres que asesoran es que les cuesta encontrar un estilo propio. “Usan prendas que les parecen lindas, pero quizá no las favorecen”, explica Sol. Dar con marcas que cumplan sus expectativas –y las de sus clientas– no les parece difícil, como tampoco hacer que sus creencias religiosas convivan con la moda. Para ellas es importante identificarse y sentirse cómodas con la ropa porque, como dicen, “cubrir el cuerpo es una manera de cuidar el alma”. n

TEXTO: DORA BECHER.

CON V ER SACIONES

EXPERIENCIAS

Imágenes inclusivas

ara que los mensajes de una campaña publicitaria o de marketing se perciban como auténticos, necesitan reflejar sin retoques ni puestas en escena vida y aspiraciones del público al que se dirigen. Y hay que considerar que la gente hoy es más diversa que nunca”, dice Tristen Norman, gerente de Planificación Creativa de la agencia internacional Getty Images. Confirma sus palabras con un estudio de mercado hecho por la firma: “Las búsquedas de lugares y de grupos diferentes y multiculturales crecieron más de 160% de 2018 a 2019”. Parte del trabajo de Norman consiste en identificar las tendencias en el lenguaje visual que utilizan distintas disciplinas para comprender qué motiva esas imágenes y así poder desarrollar el contenido creativo a nivel mundial. Hace hincapié en que, a la hora de ampliar la mirada, es importante reflejar variedad en, por ejemplo, etnias. “Las campañas deberían abarcar una cantidad ilimitada de colores de piel, tradiciones culturales y orígenes. Incluir toda clase de mestizaje, así como a pueblos indígenas y otros grupos habitualmente infrarrepresentados”. Los temas de género y orientación sexual se visibilizan cada vez más. Norman recuerda el tiempo en que promover la inclusión significaba apenas incorporar fotos de mujeres independientes y fuertes. Hoy, dice esta especialista que vive en Nueva York, “la representación de personas LGBTIQ+ en profesiones no estereotipadas, disfrutando de la maternidad-paternidad,

Tristen Norman, gerente de Planificación Creativa de Getty Images.

“La gente hoy es más diversa que nunca”.

haciéndose mayores y en situaciones fuera del cliché es otra buena forma de aportar diversidad y autenticidad a una marca”. Como promotora de la defensa de las voces marginadas, sostiene que mostrar cuerpos que retraten personas de todas las complexiones, siluetas y talles también entra en la lista de gestos que conectan con la audiencia. “La misma idea se aplica a las imágenes de personas con discapacidad que llevan vidas plenas, complejas y reales, alejadas de los preconceptos y las miradas condescendientes”, dice. Otro argumento a tener en cuenta es la edad. “Los consumidores mayores son un poderoso y creciente grupo demográfico. Sin embargo, un estudio dirigido por la plataforma de investigación de mercado y sondeos de opinión YouGov detectó que el 79% de las personas de más de 50 años no se ven representadas de manera precisa en la publicidad”. Apoyar la diversidad y representarla no solo tiene un eco social positivo, también parece funcionar a la hora de hacer números. Norman explica que un estudio de la consultora Deloitte de 2019 reveló que las marcas con un casting más amplio en los anuncios experimentaron mayor crecimiento de las acciones, con un promedio de 44% de aumento en los últimos dos años. Un estudio de Google del mismo año va en esa dirección y señala que el 64% de los consumidores realizó algún tipo de acción después de ver un anuncio que consideraron inclusivo. Todos datos que deberían leer los segmentos creativos. En lo que a campañas se refiere, la diversidad hace la diferencia. n

Mostrar diversidad de cuerpos, edades, etnias, géneros y habilidades es cada vez más relevante en una campaña publicitaria. Estadísticas y datos de una especialista.

Branding - Content Factory THE-COLLECTIVE.CL

Camisa de seda con corbata, Chanel vintage en Boycapel. Pantalones de seda, Ralph Lauren vintage en El almacén de Lulú. Cinturón, Vintage. Guillerminas, Miu Miu vintage en Boycapel.

L A V IDA EN CA NCIONES Fotos M A R C E LO S E T TO N E s tilism o G A B R I E L A S E T TO N Con voz arrabalera y fuerza resiliente, María Campos logró su lugar

en los escenarios porteños. Foto s S O L A B A D I E s tili s m o J O R G E L EO N

DESAY UNO

Obra del proyecto L.A. Sessions n.2.

“EN MI MUNDO M A N DA EL COLOR” Lucrecia Píttaro logró conciliar dos horizontes: el diseño textil y su obra artística. Radicada en París, colabora con Jazmín Chebar y marcas internacionales de lujo mientras desarrolla su trabajo más personal. P o r F E D E R I CO F E R R A R I SA N C H E Z

i hay un puente que une al diseñador textil con el artista, ahí es fácil encontrar a Lucrecia Píttaro. Es el color lo que la identifica en los dos mundos. “Entre uno y otro hay un territorio donde pasan muchas cosas y, en general, las más interesantes”, dice desde París, donde se mudó hace doce años. Lucrecia nació en Buenos Aires en 1982, se crió en el barrio de Palermo y estudió Diseño de Indumentaria y Textil en la Universidad Argentina de la Empresa. “No es que la cursé porque me gustaba la moda y miraba revistas, sino que me parecía una carrera plástica, con muchas posibilidades

de poner en práctica la creatividad”, explica. En el tercer año de la carrera entró a Jazmín Chebar, gracias a una amiga del colegio que trabajaba allí como administrativa y le consiguió una entrevista. Cumplió distintas tareas, hasta que Chebar vio sus dibujos y le ofreció comenzar a desarrollar estampas. “Lo primero que hicimos fueron estrellas, algo abstracto. Cuando vino la muestra yo casi colapso de la emoción. Estábamos todos abrazándonos”. Siempre supo que quería irse a vivir al extranjero, pero su salida se fue dando de a poco. Primero fueron cursos en las vacaciones de invierno, en Central Saint Martins, la escuela de arte en Londres, o en Istituto Marangoni en Milán.

OF ICIOS

Lecciรณn de botรกnica

Benoit Pierre Emery, director creativo de Vajilla de Hermès, nos presenta la colección Passifolia. Una celebración a la naturaleza absoluta. Por CELESTE NASIMBERA

n 1875 Pierre-Auguste Renoir pinta “Mujer con sombrilla en un jardín” y, con cada pincelada, nos traslada a ese espacio. El arte, la literatura e incluso la perfumería nos conectan con la naturaleza, aun en tiempos de cuarentena. En un nuevo acercamiento a los oficios de Hermès, L’Officiel conversó en exclusiva con Benoit Pierre Emery, director creativo de Vajilla. Revisamos el proceso de producción de Passifolia, la colección que contó con el diseño de la creativa Nathalie Rolland Huckel, en la que cada pieza es una expresión de botánica y arte. ¿Cómo comenzó a trabajar con Hermès?

Yo ya había diseñado una primera colección de vajilla para la casa (Mosaïque au 24) y con un diseñador amigo estábamos trabajando en una segunda (Rallye 24). Entonces, en 2010, Pierre-Alexis Dumas, el director artístico, me ofreció hacerme cargo de la dirección creativa de Vajilla. ¿Qué significa tener este puesto?

Conocer la historia de la maison es importante, pero también es necesario crear con mucha libertad: explorar nuevos territorios, armonizar expresiones gráficas diversas, las figurativas y las que son más abstractas. Cuando creé mi primer pañuelo de seda para Hermès, Dumas me alentó a ir más allá, a superar los límites invisibles del estilo. ¿Cómo es un día de trabajo?

Cualquiera sea la historia que se quiera expresar, el enfoque siempre está centrado en la idea del dibujo personalizado, adaptado a cada forma, hecho a medida. Lo que me mueve es encontrar la nota exacta y el equilibrio perfecto. Para cada colección, también recurrimos a talentos únicos que estén en consonancia con Hermès. Son diferentes, pero tienen en común una integridad y una sinceridad que a menudo se combinan con una gran humildad. Esta es una cualidad esencial para que el intercambio sea productivo y así llegar a una creación que refleje el espíritu de la etiqueta. ¿Cuál fue el origen de Passifolia?

Hace tiempo que estábamos pensando en desarrollar una colección de vajilla con el tema de la naturaleza tropical, con su abundancia y su riqueza de color y formas. Es una presencia fundamental en mi vida y en mi trabajo, un