Nuestro número de verano es también nuestro primer del año. Y viene con una reflexión. La industria de la moda apuesta por una nueva visión de los géneros más realista y más homogénea. No es androginia ni ambigüedad: es, simplemente, modernidad. El futuro del armario masculino (y femenino) pasa, según la industria, por salir precisamente del armario de los géneros. Las pasarelas se han hecho eco de una realidad social que va más allá de lo unisex; se trata de ir hacia un armario único, con prendas que todos podamos usar. No es tanto una tendencia como una necesidad: tanto los hombres como las mujeres queríamos una propuesta más realista; no se trata de que ellos lleven falda o ellas vistan como si acabasen de salir de una fábrica. Para nada. Lo que está detrás de este fenómeno es un deseo real de innovación, pero también de funcionalidad. No es una cuestión de marketing, sino de sociología: la moda ya no piensa en hombres o mujeres. Piensa en personas.
Javier Quesada
10
MODE
Por N ATA L I A S I LVA
22
MODE
interés en hacer mejoras en el interior de la casa, en nuevas piezas de ropa interior e incluso en hacerse nuevos tatuajes, es decir, en invertir a un nivel más íntimo. Esta vez esa intimidad y vida interior fueron más reales por los efectos del confinamiento, y el loungewear se convirtió en la tendencia que nadie predijo, pero que se está apoderando de la primavera y el verano. Sin duda, esta tendencia recibió un impulso de comportamientos recientes como la cultura de Netflix & Chill, el athleisure como el rey de lo cotidiano y, en general, de códigos de vestimenta más relajados. Entre los cuatro muros de nuestro hogar se anularon los códigos que la moda comunica afuera, como jerarquía, seducción o protocolo. El confort se convirtió en el rey y esto se ha reflejado en las decisiones de compra. En Estados Unidos la venta de pijamas se incrementó un 143% en abril, mientras que retailers de otros países como Italia, Alemania y China han contemplado un incremento de hasta un 49% en tops o blusas; frente a las partes de abajo, cuyas ventas han disminuido significativamente, a excepción de los pants y los leggings. Este comportamiento atípico responde sobre todo a un estilo de vida en el que nuestra poca conexión con el mundo exterior ha sido a través de videollamadas, con encuadres que no consideran ni pantalones ni zapatos.
«Vivimos un momento de introspección que nos obliga a invertir en lo esencial y no en lo excesivo»
L
os momentos de crisis en la historia han traído cambios importantes en la moda, como perenne reflejo de la sociedad. Sin embargo, crisis más recientes, como la del año 2008, mostraron que también son momentos que nos obligan a ir hacia adentro, a nuestro núcleo, a invertir en lo esencial y no en lo excesivo. Después de aquella depresión económica con la que cerró la primera década del siglo, los mercadólogos identificaron que la gente tenía
Entre las tendencias de venta de esta categoría de piezas que muchos llaman «sheets to streets» están los pants coordinados (sudadera y pantalón); las piezas de cashmere como suéteres, pants y calcetines; el velour, un tipo de terciopelo que se utiliza
23
MODE
HEGEMÓNICO
R
elegadas por la industria de la moda, las tallas plus size cuentan una historia entre líneas de exclusión. En piezas que, en lugar de ser una opción más dentro del retail sizing chart, se han convertido en una categoría aparte y poco visible, con siluetas y tejidos que rara vez tienen una propuesta similar en términos de diseño a la de una prenda ‘regular’. El impacto en la inclusión real y la latente necesidad de este segmento permeó a Lucas Zunz —nacido en Francia, pero establecido en la ciudad de Nueva York— durante su etapa laboral en Sachin & Babi, en la cual se percató de una demanda concurrente en las plataformas de venta en línea de la marca. «El 67% de las mujeres en los Estados Unidos usa una talla 14 o superiores, pero a las marcas de lujo todavía les cuesta crear más opciones; asumen que no hay garantía de éxito por hacerlo», comenta Zunz en exclusiva cuando se le pregunta sobre los inicios de su marca Coyan (palabra traducida del francés antiguo al español como «modesto»). La marca se centra en el mismo significado de la palabra: una línea de ropa que otorga
26
siluetas «modestas» regresando a la elegancia en la complexión en un solo corte, pues según Zunz la insdutria del plus size tiende a quitarle protagonismo al cuerpo. Con ello, Coyan se enfoca en piezas de lujo concebidas de manera sustentable en lamé de seda pura en siluetas fluidas y atemporales, otorgando así longevidad y versatilidad a la prenda. El desarrollo de la colección se doblega al convencional, desarrollando un nuevo patrón en talla 20 que les permite reducir hasta la talla 0, así como aumentarla hasta la talla 24; cada pieza es medida particularmente para conservar la misma caída y silueta sin importar la talla. Bajo el legado del American Made Luxury, la marca neoyorquina inspira su reciente colección en los colores cálidos de los desiertos de Estados Unidos equilibrándolos con tonos neutros materializados por fibras creadas bajo estrictos estándares de calidad, reafirmando el lujo en la elegancia de sus piezas. En un nuevo imaginario de consumo, Coyan define un nuevo mundo en el espectro del lujo donde todos los tipos de cuerpo son percibidos bajo el mismo cristal: la belleza real. coyanstudio.com
Su siguiente colección estará creada en fibras de cashmere reciclado.
FOTOS: COYAN / CORTESÍA.
Por DANIEL ZEPEDA
MODE
LE SAVIEZ VOUS
EL NUEVO CELINE Después de diez años al frente de la dirección creativa de Celine, Phoebe Philo abandona la casa en 2018. Hedi Slimane, su sucesor, crea sorpresa en todo el mundo ya que cuenta con una estética muy característica.
Céline y Richard Vapiana, un matrimonio francés, abren las puertas de su tienda de zapatos para niños. Céline diseñaba y Richard llevaba las cuentas.
REVOLUCIÓN El primer gran cambio de la casa bajo Slimane fue anunciar el rediseño de su logo, eliminando el acento de la primera e y acercando las letras. Esta estética se remonta a uno de los primero logos de la firma en los años 60.
Primera fragancia, llamada Vent Fou.
La primera colección de Slimane causó una enorme controversia, ya que presentó un look bourgeois, inspirado en los años 70 y 80, con toques rockeros. Todo lo contrario al trabajo de su predecesora.
Se diseñan las primeras bolsas, cinturones y guantes de piel de la firma.
El grupo LVMH compra la firma. Muere Céline Vapiana y Michael Kors se convierte en el director creativo de la marca. Phoebe Philo abre una nueva etapa como directora creativa.
L' i n ation
spir
«CELINE ES LA VISIÓN DE LO QUE SIGNIFICA PARÍS: UNA FORMA DE VIVIR Y VESTIR. EN ESTA NUEVA ERA NO HAY RESTRICCIONES,L' i n LO IMPORTANTE n s p i r a t i o ES EL AHORA».
s
Hedi Slimane, su sucesor, es nombrado director artístico, creativo y de imagen.
L' in
El legado de la casa han sido sus accesorios. Por lo que en esta nueva era, Slimane se ha encargado de indagar en los archivos de la maison para diseñar bolsas con acentos históricos, pero que han resultado un éxito entre nuevos consumidores.
F O T O : C O RT E S Í A
CELINE
Se presenta la primera colección de .
Céline se inspira en el Arco del Triunfo de París para la creación de su logo.
pi
rat
ion PARA TODOS: Una de las decisiones más recientes de la marca ha sido el lanzamiento de en sus colecciones. Esto ha sido aclamado por los seguidores de Slimane y ha supuesto un éxito total para la firma, ya que las prendas son básicos atemporales, como chamarras de cuero ceñidas al cuerpo, entubados y mocasines de piel.
27
ANATOMÍA DE UN COLLAR
BIJOUX
58
La marca se inspira en su larga historia para celebrar y develar piezas como este collar que brilla en oro esculpido enriquecido con pavé de diamantes artesanal.
Las clásicas cadenas de Pomellato convierten al collar en la pieza ideal para ser portada en la noche con un vestido minimalista que lo eleve a la máxima potencia.
La pieza está elaborada con una técnica artesanal que emplea oro rosa de 18 quilates y oro blanco bañado en rodio. Además cuenta con 1.544 diamantes de 28 quilates.
Las cadenas se exponen con tres largos diferentes, los eslabones de oro son tersos y ofrecen una musicalidad en el movimiento, como el leitmotiv de una sinfonía.
¿Cómo es el consumo de productos de moda & lujo? ¿Cómo evoluciona el comportamiento del consumidor? ¿Cuál es la situación de la moda y el lujo en el ámbito digital?
L’OFFICIEL y la consultora internacional GOOD REBELS lanzan el primer estudio en México que refleja la visión del consumidor nacional y analiza el impacto en ventas así como el marketing de las firmas de moda & lujo en el contexto post COVID-19. Además, revelamos las claves que cimientan la super digitalización del futuro.
UN NUEVO COMIENZO POR
Por JAVIER Q UESA DA Fotografía DO RIA N ULISES LÓ P EZ MACÍA S Realización DA NIEL ZEP EDA Y J.J. RIZO Estilismo RICA RDO A RENA S Maquillaje y pelo ISRA EL Q UIRO Z
ALEJANDRO
86
87
110
El domingo 21 de junio es el Día del Padre, y por ello una guía de los mejores regalos para celebrar al hombre al que le llamas papá.
Desde bloqueadores y autobronceadores hasta un primer con SPF, la idea central es proteger la piel de los rayos solares en tus vacaciones de verano.
LOFFICIELMEXICO.COM
Conquista el día con una selección de canciones feel good para despertar de buenas, y escápate de la rutina mundana de la cuarentena.
Canción: «Treat People With Kindness», por Harry Styles.
BEAUTÉ P.111