Druhý týden festivalu přinesl silné umělecké zážitky strana 3
Apokalypsa - Zjevení sv. Jana moderní jazzová inspirace středověkým rukopisem trana 5
Objevíme-li nějaký vokální bonbonek, máme radost jako malé děti
mezinárodní hudební festival
rozhovor s tenoristou Klausem Wenkem z ansámblu Stimmwerck trana 9
20. září – 26. října 2013
Poznávame festivalová místa: kostel sv. Barbory v Zahrádkách strana 14
festivalový zpravodaj
4 / 2013
sou těž
Vyhrajte 2 vstupenky na koncert ansámblu Stimmwerck v Kravařích strana 13
|2
Vážení a milí příznivci Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica, mezinárodní hudební festival 20. září – 26. října
2013
letošní Lípa Musica je v plném proudu a už se pomalu dostává do své poloviny. Minulý týden takřka završil českolipský „gesamtkunstwerk“, kdy jsme Vám na samotném počátku festivalu zasazeném převážně do srdce festivalového dění – České Lípy – nabídli barvitou směsici hudebních i divadelních zážitků. Věříme, že Vám naše další koncerty a představení přinesly příjemné chvíle a rádi bychom Vás na stránkách čtvrtého čísla zpravodaje upozornili na zajímavé koncerty třetího týdne 12. ročníku festivalu. Pokud jste se hned druhý festivalový den nevypravili do Nového Oldřichova
na vystoupení proslulého dětského sboru Jitro z Hradce Králové, máte jedinečnou možnost vychutnat si průřez českou i světovou sborovou tvorbou v podání tohoto skvělého tělesa ještě tento čtvrtek v Großschönau. Podobně jako v programu tohoto koncertu se i u dalších tohoto týdne můžete setkat se zajímavým hudebním dialogem staré a moderní hudby. Hudba ze středověkého kodexu se stane podkladem pro jazzovou improvizaci v sobotu v Železném Brodě. Německý ansámbl Stimmwerck pak bude hledat obsahové paralely v písních renesance a moderny. Tradičně se pak můžete vypravit i na koncert při svíčkách
do zahrádecké sv. Barbory, o které si povíme něco více v našem festivalovém zastavení.
Podpořte sbírku na opravu varhan v Zahrádkách Varhany v kostele sv. Barbory v Zahrádkách pocházejí z roku 1765. V současné době jsou využívány pouze při bohoslužbách, nicméně jejich neutěšený technický stav neumožňuje koncertní využití. Farnost proto vypisuje sbírku na získání prostředků pro jejich opravu. Pomoci můžete i vy, pokud se zúčastníte pátečního koncertu při svíčkách v tomto kostele.
Vstupenky na koncerty Na koncerty tohoto týdne je aktuálně v prodeji ještě několik málo kusů vstupenek. Neváhejte! Vstupenky si můžete zakoupit online nebo ve festivalové kanceláři v Klášterní ulici 464/11 v České Lípě. Otevírací doba je každý den od 15.00 do 18.00 hodin.
A pokud máte chuť si s námi i tentokrát zasoutěžit, můžete vyhrát dvě vstupenky na vystoupení německého ansámblu Stimmwerck, který se uskuteční v neděli 6. října v Kravařích. Děkujeme Vám za Vaši přízeň, přejeme krásné hudební zážitky a těšíme se na setkání na dalších koncertech letošního ročníku festivalu!
Lucie Johanovská
aktuality Festivalový zpravodaj vydává MHF Lípa Musica, Klášterní 464/11, 470 01Česká Lípa Redakce: Ing. Lucie Johanovská, marketing a PR, lucie.johanovska@lipamusica.cz, tel.: + 420 608 823 973 grafické zpracování: DÍLNA.com foto: Lukáš Pelech Ateliér, kniha Českolipsko na dlani, a archiv festivalu www.lipamusica.cz www.facebook.com/lipamusica
zpět na obsah
Koncert 5. 10. 2013 v Železném Brodě zrušen! Vážení návštěvníci, s politováním si vás dovolujeme informovat o zrušení vystoupení souborů Tiburtina ensemble a Jazzového tria Davida Dorůžky plánovaného na sobotu 5. října do kostela sv. Jakuba v Železném Brodě z důvodu náhlého onemocnění umělecké vedoucí souboru Tiburtina ensemble paní Barbory Sojkové. O případném náhradním termínu vás budeme informovat. Vstupné za lístky zakoupené ve festivalové kanceláři v České Lípě budeme vracet tamtéž v otevíracích hodinách: pondělí až pátek od 15 do 18 hodin do konce festivalu. Děkujeme vám za pochopení.
pokračování
|3
Druhý týden festivalu přinesl silné umělecké zážitky Druhý týden festivalu střídal jeden večer nabitý emocemi druhý. O neobyčejné zahájení se postaralo éterické vystoupení Ivy Bittové, o den později exceloval v Jiráskově divadle Pražský komorní balet, klavír na žitavské radnici rozezpíval Michal Mašek a svatováclavský víkend ozdobil vynikající sopranista Robert Crowe. Pojďte si s námi připomenout tato vystoupení jedno po druhém… Pražský komorní balet exceloval na hranici krásy V úterý 24. září se v rámci 12. ročníku MHF Lípa Musica představil v České Lípě vůbec poprvé Pražský komorní balet. Největší profesionální nezávislý baletní soubor, který v příštím roce oslaví již 50 let své existence, je špičkovým reprezentantem baletního umění u nás i v zahraničí, a to potvrdil i na svém festivalovém debutu. Tři originální choreografie z dílny mladých českých choreografů výrazně obohatily umělecký rozlet festivalu a zaplněnému Jiráskovu divadlu nabídly možnost silného emocionálního zážitku jakoby z jiné světa. Večer otevřela choreografie člena souboru baletu Národního divadla v Praze Tomáše Rychetského nazvaná Nevyřčené ticho. Intimní niterná miniatura pro jednoho muže a tři ženy inspirovaná klavírní sonátou Leoše Janáčka „Z ulice“ na motivy studentské tragédie z roku 1905. Subtilní dílo zaujalo výtvarnou bohatostí, abstrakcí, prací s kulisou a skvělými tanečními výkony. Trýznivý příběh opuštěné ženy v rozhovoru s vnitřními hlasy podpořila sugestivní hudba Leoše Janáčka a dala vyniknout syrovému lidskému dramatu, pocitům zoufalství, zatracení, sebezničení končící až sebevraždou. zpět na obsah
V druhé části se divákům choreograficky představila nová umělecká vedoucí Pražského komorního baletu Hana Polanská Turečková s abstraktně pohybovými kreacemi Hádej kolik je hvězd a Mono No Aware. První z nich je volně inspirována knihou Jacka Londona Tulák po hvězdách, ve které hlavní hrdina uvězněný ve svěrací kazajce umrtvuje své tělo, aby oživil svou duši a putoval bez hranic životy lidí, a tím poznával duši lidstva. Je to příběh o svobodě a síle ducha, které překonají všechny ubohé stavy těla a rozletí se ke hvězdám. Turečková s tímto námětem pracuje velmi volně a náznakově. Scéna pokrytá kousky igelitu v nasvícení symbolizující spadané hvězdy je dějištěm tanečního dialogu muže a ženy, které coby odpoutané duše putují vesmírem. Silný emocionální zážitek z tanečního příběhu o poznávání hlubin, tajů a rozporů mysli a duše podtrhuje mystická klavírní hudba soudobého skladatele Arvo Pärta. Mono No Aware (Na hranici krásy) je projekt inspirovaný butó, zenovou filosofií, fyzickým pohybem, který choreografka předkládá od čisté podoby až k rozpadu a improvizaci. Název „mono no aware“ se objevuje v japonské literatuře a lze ho volně přeložit jako autentický povzdech bytosti,
schopnost velké citlivosti, uvědomění si krásy a pomíjivosti estetického předmětu nebo bytosti, jejímž ztělesněním je v japonské tradici například krátké trvání sakurového květu. Je to jakýsi „výkřik duše“, vyřčení úžasu nad pomíjivou křehkostí nádherných lidských snů, ale i nad prchavostí, bolestí, stárnutím a často zvrhlou, neodbytnou žádostivostí, i nad všudypřítomným zánikem a rozkladem. V zachycení této rozpadající se krásy v tanci se dotýká Hana Turečková kolektivní paměti lidstva. Myšlenku na toto téma vytvořit choreografii jí vnukl butó workshop s geniální japonskou butó tanečnicí Sumako Koseki a její výklad a ztvárnění krásy, která pomíjí. Hudba je založena na protikladu. Vášnivá barokní hudba Georga Friedricha Händela (operní árie v podání Magdaleny Kožené) kontrastují s moderní hudbou Štěpána Polanského zkomponovanou přímo pro tuto choreografii. A stejně tak oscilují i silné emoce života a smrti, zrodu a zániku, krásy a zmaru. Exprese, symbolika pohybu, hloubka myšlenky a celkové audiovizuální vyznění díla je v dokonalé rovnováze. Syrově existenciální výpověď fascinuje a silně dráždí, burcuje a rozeznívá estetické vnímání snad každého z diváků.
pokračování
|4 Klavírní gala v podání Michala Maška První koncert saské části 12. ročníku Lípy Musicy nabídl v pátek 27. září setkání s renomovaným českým klavíristou mladší generace Michalem Maškem. Honosný sál žitavské radnice pod jeho prsty naplnily klavírní tóny pestré palety skladeb českých i světových autorů v pravdě mistrovském podání. Mašek má na svém kontě řadu zajímavých aktivit a projektů. A jedním z nich je i propagace klavírního díla Bohuslava Martinů, které úspěšně představil na svém albu v netradičním propojení s méně známým výtvarným dílem skladatele. Mašek / Martinů je ve světě klasické hudby již takřka zažitým pojmem. Bylo by proto chybou skladby Bohuslava Martinů v podání Michala Maška na jeho žitavský recitál nezařadit. Martinůovský blok složený z poetických, hravých a rytmicky důvtipných miniatur, známých stále bohužel více ve světě než u nás, doplnila ještě náladová skladba Motýli v květinách, první část jeho klavírního cyklu Motýli a rajky. Skladby Martinů proložil Mašek reprezentativním výběrem z tvorby polského básníka klavíru Fryderyka Chopina a nabídl po jedné ukázky z jeho slavných mazurek, scherz, nocturn i balad. V těchto vysoce virtuózních skladbách Mašek prokázal svůj neobyčejný talent, technickou výbavu a brilanci i výrazovou vyzrálost a dokonale rozehrál radniční Bechstein jemnocitem pianissim i přiměřenou razancí fortissim v citlivém tempovém odstínění. Paletu impresionistických barev Mašek měkce rozvinul v následující Debussyho snové Dívce s vlasy jako len. Večer uzavřela populární tečka opět z českého hudebního odkazu – oblíbená Dvořákova Humozpět na obsah
reska a Smetanův zemitý Furiant. Takřka zaplněná žitavská radnice pozorně poslouchala barvitý hudební tok, který Mašek jen střídmě přerušoval a nutil tak publikum k vysoké koncentraci bez možnosti děkovného potlesku. O to větší nadšení si mohl vychutnat na konci koncertu, kdy vřelé ovace publika odměnil tento vynikající klavírista živým ragtimovým přídavkem. Robert Crowe: Andělský zpěv dotýkající se nebes Svatováclavský víkend nabídl v rámci 12. ročníku Lípy Musicy netradiční hudební setkání. V kostele sv. Vavřince v Jezvé a bazilice Panny Marie ve Filipově u Rumburku vystoupil renomovaný mužský sopranista Robert Crowe za varhanního doprovodu Michaela Ebertha. Plnohodnotný návrat do doby baroka v programu i formě interpretace se dočkal nadšeného přijetí publika a ovací vstoje! Hlasový obor mužského sopránu je v současné době spíše vzácností, které se věnuje jen úzká skupina pěvců. V dobách baroka byli naopak mužští sopranisté ztělesněním ideálu krásy v operním repertoáru a byli obsazování do titulních rolí vládců a válečníků. V sakrální hudbě pak suplovali ženy, jejichž zpěv byl v chrámových prostorách zcela zapovězen. Zpěvu v této vysoké hlavové poloze hlasu se věnuje jen hrstka pěvců a jedním z nejvýznamnějších ve světovém měřítku je právě Robert Crowe. Pro svůj festivalový debut si tento pěvec vybral program dramaturgicky uceleně zasazený do raně barokní doby převážně italské provenience. Forma koncertantních motet s výraznou zpěvnou linkou v jednohlasu dala vyniknout všem krásám
Crowova sopránu. Překvapil pružností a ohebností hlasu, vykreslením drobných ozdob a fines do nejjemnějších detailů, zaujal silou hlasu v nejvyšších polohách i schopností závratných výšek a především okouzlil lehkostí skoro neslyšitelných pianissim a dokonalým legatem. Výrazově nezaostal za svými technickými dovednostmi a plasticky vymodeloval emociálně nabité texty převážně mariánských motet s přiměřenou dávkou afektu. Z Crowovy interpretace je na první poslech patrné, že není pěvcem paušálně přistupujícím k jednotlivým partům, ale do jeho výrazu se promítá znalost a pochopení nejen samotných skladeb, ale také širších dobových a společenských souvislostí a podstaty zpěvu barokních kastrátů. Role doprovazeče, ale i sólového hráče na varhany se se ctí zhostil proslulý německý varhaník Michael Eberth. Souhra obou umělců byla zcela přirozená a nenucená a s obdobnou nonšalancí a precizností se Eberth představil i v nelehkých partech sólových varhanních skladeb – volně koncipovaných toccát a skladeb pracujících s vokální předlohou. Oba večery svatováclavského víkendu přispěli k slavnostní atmosféře těchto dní. Niterný duchovní obsah i radostnější tóny ve skladbách obsažené dokonale rezonovaly s krásnými posvátnými prostory obou sakrálních památek a skvostné podání těchto výjimečných umělců vyšperkovalo celkový dojem z těchto koncertů, který publikum ohodnotilo na nejvyšší úrovni a odměnilo potleskem vstoje. Vystupení dua Crowe a Eberth se tak zařadilo k nejvýraznějším momentům nejen 12. ročníku, ale celé dosavadní historie festivalu. pokračování
|5
Apokalypsa – Zjevení sv. Jana aneb moderní jazzová inspirace středověkým rukopisem Další neotřelý program si své místo najde v sobotu 5. října v prostorách kostela sv. Jakuba v Železném Brodě. Připravili jsme pro vás netradiční spojení, které je příslibem nevšedního zážitku. S programem „Apokalypsa – Zjevení sv. Jana“ vystoupí společně ženský vokální soubor Tiburtina Ensemble, který se specializuje na interpretaci gregoriánského chorálu a středověkého vícehlasu, a jazzové trio Davida Dorůžky. Inspirativním a hlavním zdrojem programu jsou skladby z Codexu Las Huelgas, rukopisného hudebního pramene z 12. a 13. století. Témata konduktů a motet v interpretaci ženského ansámblu se stanou inspirací pro improvizaci hledající paralely mezi skladebnými druhy středověku a jazzovou skladbou 21. století. Soubory Tiburtina a Dorůžkovo jazzové trio sbírají v posledních době s touto osobitou fúzí středověké hudby s jazzem úspěchy po celé republice i v zahraničí. Nepropásněte proto nabídku mimořádného uměleckého zážitku, jež umocní sugestivní prostředí železnobrodského sakrálního komplexu. Výchozím materiálem pro spojení vokální hudby s jazzem je muzikantům Codex Las Huelgas. Ten patří mezi nejdůležitější prameny vícehlasé duchovní hudby 12. a 13. století. Vznikl pro ženský cisterciácký klášter Las Huelgas ve španělském Burgos a obsahuje nejen skladby tzv. notterdamské školy, reprezentované například osobností Magistera Perotina, ale můžeme zde nalézt i skladby unikátní, které jasně prozrazují svůj původ na Iberském poloostrově. Pro koncertní program ansámbl Tiburtina vybral z obrovského bohatství tohoto rukopisu jednohlasé a vícehlasé kondukty, vícehlasá moteta a na základě textové inspirace doplnil i chorální lekce a antifony s apokalyptickými texty Zjevení sv. Jana a Daniela. Ženský vokální soubor, který se intenzivně věnuje studiu středověké hudby, se tak stává inspirací pro jazzové trio zpět na obsah
Davida Dorůžky, oscilující mezi interpretací původních melodií, popisným vyjadřováním zpívaného textu a volnou improvizací. Díky tomu nachází nečekané paralely mezi jazzem 21. století a hudebními útvary středověku. Slovo k programu Barbory Sojkové, umělecké vedoucí Tiburtina ensemble Ve 13. století dochází k důležitému zlomu v dějinách západoevropské hudby. Po tradici vokální vícehlasé, téměř improvizační praxi organa vycházející z gregoriánského chorálu, přichází druhá vlna důsledněji fxované vícehlasé hudby. I ta je však pro interpreta obrovskou výzvou k improvizaci. Melodický a rytmický průběh skladeb je v rukopisech sice určen notací, ale obsazení jednotlivých hlasů a práce s nimi je v určitých mezích otevřená
a plná možností. Proto jsme zvolili právě tento repertoár k propojení vokálního souboru interpretujícího středověkou hudbu s jazzovými nástroji. Jazzové trio se dostává jak do pozice zástupce středověkých nástrojů, tak i do pozice hudebního vypravěče příběhu, který v textech chorálních a vícehlasých skladeb přinášejí ženské hlasy. Vzniká tak syntéza určité “konzervativní” improvizační praxe středověku s jazzovou improvizací 21. století. Ve 13. století se v západní Evropě rozšiřují dva nové hudební druhy vokální hudby – tzv. conductus a moteto. První z nich – conductus - je jednohlasá či vícehlasá skladba, která vznikla na nově zkomponovaný poetický text. Druhým hudebním druhem je tzv. moteto. Název pochází z francouzského mot – slovo a označuje vícehlasou kompozici, pokračování
|6 kde horní hlas už není jen vokalízou jako v předcházející vícehlasé praxi organu, ale přináší již text, často nově zkomponovaný. Spodní hlas využívá citace gregoriánského chorálu. Mezi nejdůležitější rukopisy duchovní vokální hudby 13. století se svým repertoárem zařadil i španělský Codex Las Huelgas. Obsahuje nejen skladby tzv. notredamské školy, tedy západoevropské tradice jednohlasé a vícehlasé hudby počátku 13. století, ale i hudbu stejného období, však zcela specifckou pro Iberský poloostrov. Rukopis byl sepsán na počátku 14. století (ca 1300 - 1325) pro ženský cisterciáckýklášter Santa María in Real de las Huelgas nedaleko Burgos ve španělské Kastílii. Tento klášter byl úzce spjat s královskou rodinou, a možná právě proto, byl pro jeho potřeby vytvořen takto i na svou dobu vzácný a nákladný rukopis. O mnoho století dříve než byl vyhotoven Codex Las Huelgas, tedy v roce 784, napsal sv. Beatus z Liébany v klášteře Santo Toribio v severním Španělsku komentář k 76 dramatickým scénám z biblické Apokalypsy – Zjevení sv. Jana. Apokalypsa – úvahy o konci světa provázely naši kulturu již zhruba od 2. století před naším letopočtem, kdy vznikala rozsáhlá židovská literatura o příchodu krále a soudce světa. Prameny nacházíme v Bibli, jsou to některé prorocké starozákonní knihy (Daniel a Ezechiel), starozákonní apokryfy (např. Sibylina proroctví) a zejména novozákonní prorocky – apokalyptická kniha Zjevení sv. Jana zhruba z konce 1. století n.l. Však až dílo sv. Beata započalo na Iberském ostrově obrovskou vlnu fascinace textem Zjevení a ovlivnivňovalo “umělecké prostředí” téměř po celý středozpět na obsah
věk. Apokalyptické látce neunikla ani nová tvorba poetických duchovních textů, zhudebňovaných v nových, již zmíněných, hudebních formách. Codex Las Huelgas taktéž obsahuje takový repertoár. Příkladem je hned úvodní skladba dnešního koncertu – jednohlasý conductus Audi tellus, audi pontus jehož text poeticky zpracovává apokalyptické vidění sv. Jana o živelných katastrofách, které budou provázet konec našeho světa. Tento conductus patří mezi unikátní vrstvu repertoáru rukopisu komponovanou na Iberském poloostrově. Do stejné repertoárové vrstvy dále patří i tříhlasé moteto In seculum o Stvořiteli světa a vidění ženy v očekávání (opět variace na text Zjevení sv. Jana), moralizující dvouhlasé moteto Homo miserabilis či conductus Casta catholica provozovaný při uvedení novicek do kláštera. Španělského původu je i čtyřhlasý conductus Belial vocatur, který svůj vznik na Iberském ostrově prokazuje až téměř kuriózním využítím disonancí, které pro běžný repertoár 13. století v takové míře obvyklé nejsou. Jediná skladba dnešního koncertu, u které známe autora, je conductus Dum sigillum. Zkomponoval jej Magister Perotinus, kanovník katedrály Notre – Dame v Paříži, hlavní představitel tzv. notredamské školy. Jeho dílo je rozšířeno téměř ve všech západoevropských rukopisech 13. století a patří k tomu “nejvirtuóznějšímu” z repertoáru té doby. Chorální skladby, které dnes večer uslyšíte, pocházejí z tzv. starého fondu gregoriánského chorálu prvního tisíciletí našeho letopočtu. Jejich texty citují biblický text Janova Zjevení. Výjimkou jsou pouze dvě skladby – hymnus Benedictus es Dominus a sekvence Dies irae.
Hymnus je modlitbou tří chlapců, kteří podle starozákonního proroka Daniela byli za vlády babylónského krále Nabukadnesara uvrženi pro svou víru do ohnivé pece. Hospodin však jejich modlitbu vyslyšel a sesla anděla, který nechal rozestoupit plameny a vysvobodil je od strašlivé smrti. Sekvence Dies irae je součástí liturgie za zemřelé. Pochází ze 13. století a její poetický text je prosbou za slitování při posledním soudu. Očekávání posledního soudu, mystika Apokalypsy a prorockých knih Starého zákona provází křesťanské myšlení od nepaměti. Vraťme se tedy o mnoho století zpět a pokusme se zamyslet nad odkazem předků, a proto slovy evangelisty Lukáše: “Říkám vám, radost je před Božími anděly na jedním hříšníkem, který činí pokání...” (Dico vobis, gaudim est angelis Dei super uno peccatore paenitentiam - Lukáš, 15, 10)
Přečtěte si originální latinský text nebo jeho překlad k tomuto programu. Můžete si ho stáhnout zde.
pokračování
|7
profil Tiburtina ensemble a Barbora Sojková Tiburtina Ensemble vznikl v roce 2008. Věnuje se interpretaci gregoriánského chorálu, středověkého vícehlasu a soudobé hudby. Hlavním interpretačním zájmem souboru je správná deklamace jazyka ve spojení s hudební složkou a vokální technikou, na základě znalosti dobové hudební praxe a teorie. Tiburtina Ensemble měl možnost vystoupit na předních českých a zahraničních festivalech. Svůj název si soubor vybral mezi historickými postavami středověku. Tiburtina (Sibylla Tiburtina, či Sibyla Tiburtská) byla věštkyně, která se stala nejznámější Sibylou středověku – především proto, že její věštby úzce souvisely s křesťanstvím. Barbora Sojková byla členkou a sólistkou Kühnova dětského sboru. Absolvovala obor Sbormistrovství chrámové hudby na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy a dokončuje studium hudební vědy na Filozofi cké fakultě Univerzity Karlovy. Zpěv studuje soukromě (I. Kusnjer, J. Jonášová, E. Toperczerová), intenzivně se zabývá interpretací staré hudby (kurzy M. van Alteny, P. Kooije, J. Hassler, H. Crooka a J. Frederiksena). Středověké hudbě se začala věnovat jako členka souboru Schola Benedicta (v letech 2004–2007). Hraje na gotickou harfu a psalterium. Uměleckou vedoucí souboru je zpěvačka a muzikoložka Barbora Sojková. Barbora Sojková se od dětství věnovala hře na klavír a zpěvu – od roku 1995 pak jako členka a sólist-
zpět na obsah
ka Kühnova dětského sboru. S tímto souborem absolvovala více než 300 koncertů, desítky operních představení v Národním divadle a Státní opeře, natáčení CD a koncertních turné po světových pódiích (např. Carnegie hall v New Yorku, National Theatre v Kuala Lumpur). Po dokončení gymnázia vystudovala obor Sbormistrovství chrámové hudby na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy v Praze. Nyní je studentkou posledního ročníku Hudební vědy na Filozofcké fakultě Univerzity Karlovy v Praze a specializuje se na gregoriánský chorál pod vedením Doc. PhDr. David Ebena, Ph.Dr. Od roku 2009 vyučuje teorii a dirigování gregoriánského chorálu na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy v Praze. Jako muzikoložka se specializuje na repertoár středověkých rukopisů ženského benediktinského kláštera sv. Jiří na Pražském hradě v rozmezí 12. - 15. století. Hlavním tématem její práce je původ svatojiřského repertoáru a spojení kláštera s dalšími institucemi v Praze, Čechách a především propojení s kláštery tzv. Hirsauské tradice jižního Německa. Svoje bádání a poznatky měla možnost prezentovat na mezinárodní muzikologické konferenci MedRen Utrecht 2009 v Nizozemsku. Studiu zpěvu se Barbora Sojková věnuje soukromě (I. Kusnjer, J. Jonášová, E. Toperczerová). Intenzivně se zabývá interpretací staré hudby v oboru sólové vokální hudby (interpretační kurzy pod vedením Maria van Alteny, Petera Kooije, Julie Hassler, Howarda Crooka a Joela Frederiksena). Interpretaci středověké hudby se začala
věnovat jako členka souboru Schola Benedicta (v letech 2004–2007), se kterým natočila cd Václav II., a dále pokračuje jako členka, umělecká vedoucí a dramaturgyně Tiburtina Ensemble. Hraje na gotickou harfu a psalterium. Barbora spolupracuje se soubory Collegium 1704, Musica Florea, Ensemble Inégal, Collegium Marianum, Ensemble Tourbillon, Doulce Memoire, Collegium Vocale Gent, Collegium Vocale 1704, Orchestr Berg, Ostravská banda ad. Barbora Sojková měla možnost vystoupit na předních českých a evropských festivalech (Pražské jaro, Concentus Moraviae, Svatováclavský hudební festival Ostrava, Lípa Musica, Letní slavnosti staré hudby, Resonazen Wien, Uckermärkische Musikwochen Templin, Festival de Sablé, Festival de la Chaise – Dieu, Festival de Sully et Loiret, Festival de Musique Ancienne de Ribeauvillé, Festival van Vlaanderen Brugge, Festival d‘Ambronnay, Muziekcenter De Bijloke Gent, Accademia delle Crete Senesi ad.) Věnuje se taktéž scénickým produkcím (2007 – Claudio Monteverdi: Orfeo, Národní divadlo, 2008 – Antonio Vivaldi: Argippo se souborem Hofmusici, od roku 2009 účinkuje v inscenaci Radúz a Mahulena v činohře Národního divadla, 2011 – Luis Andriessen: Dances s orchestrem Berg pod vedením Petera Vrábela).
pokračování
|8
sobota 5. října, 19.00 Železný Brod, kostel sv. Jakuba Tiburtina ensemble Jazzové trio Davida Dorůžky Apokalypsa – Zjevení sv. Jana
koncert zrušen
z důvodu onemocnění umělce
profil Jazzové trio Davida Dorůžky David Dorůžka od čtrnácti let účinkoval s předními hudebníky české jazzové scény. V letech 1999–2002 studoval skladbu a improvizaci na Berklee College of Music, mezi jeho učiteli byli Joe Lovano, Mick Goodrick a George Garzone. V roce 2000 se zúčastnil mistrovského kurzu v Aspenu v Coloradu s lektory Herbie Hancockem, Brianem Bladem, Joshuou Redmanem a Christianem McBridem. Dorůžka byl do tohoto kurzu vybrán jako jediný kytarista, na doporučení Pata Methenyho.
Marcel Bárta absolvoval Konzervatoř Plzeň. Spolupracoval s řadou známých jazzových hudebníků, jako je James Moody (USA), Tony Lakatos (Maďarsko) či Andrea Keller (Austrálie). Hrál mimo jiné s Orchestrem Gustava Broma, působí též v kapelách Vertigo kvintet, Zuzana Dumková band nebo Open sextet.
Martin Novák hrál na housle, na kytaru a od deseti let na bicí nástroje, jazzovému hraní se začal věnovat na letních jazzových dílnách, nejprve ve Frýdlantu v Čechách, poté v Praze. Od roku 2005 vystupuje s Najponk Triem, je členem Tria Davida Dorůžky, Tria Beaty Hlavenkové, dála pak kapel Jan Kořínek & Groove, Infnite Quintet, Petr Kalfus Trio, Jakub Doležal Quartet a Jan Tengler Trio.
„Apokalypsa – Zjevení sv. Jana“ 20. 10. 2011 živě v kostele Nanebevzetí Panny Marie, Bruntál Conductus Audi, pontus, audi, tellus solo Kamila Mazalová
AUDIO zde
zpět na obsah
Kyrie eleison Tiburtina Ensemble David Dorůžka – kytara Luboš Soukup – saxofon Martin Novák – percuse AUDIO zde
pokračování
|9
Stimmwerck: Do Čech se rádi vracíme K propojení staré a soudobé hudby dojde v programu koncertu renomovaného německého vokálního ansámblu Stimmwerck. Ten v neděli 6. října v Kravařích zazpívá písně německé renesance i moderny Im Himmel frei. Tento úspěšný řezensko-mnichovský vokální ansámbl je známý hudebně badatelskou činností, jejímž výsledkem je celá řada cenných, znovu objevených skladeb. Kromě staré hudby se však toto vokální kvarteto nevyhýbá ani péči o odkaz hudby nové. A s oběma těmito stránkami se budete moci setkat i na koncertu v Kravařích, kde zazní skladby starých mistrů Leonharda Pamingera, Ludwiga Senfla nebo současníků Arvo Pärta či Maxe Beckschäfera. Při této příležitosti jsme souboru položili pár otázek, odpovídá tenorista Klaus Wenke.
V České republice nevystupujete s ansámblem Stimmwerck poprvé. Jak vzpomínáte na své předešlé koncerty u nás? Vracíte se do Čech rádi? Po pravdě řečeno se do Čech náš ansámbl vrací v poslední době takřka pravidelně. Našli jsme zde dobrou agentáž a příjemné prostředí. Vystoupili jsme v Brně, v Praze a na dalších místech a všude jsme se setkali se srdečným přijetím, což nás velmi těší. Češi jsou velmi muzikální a milí národ, což jsme poznali prakticky na všech místech a i to je důvod, proč se do Čech tak rádi vracíme. Můžete nám blíže představit program Im Himmel frei, se kterým budete debutovat v rámci 12. ročníku MHF Lípa Musica? Náš program „Im Himmel frei“ se pokouší spojit hudební světy, které od sebe leží vzdálené několik století. Chtěli bychom upozornit na to, jaké texty a obsahy působily na lidi v 16. století a jak jsou podobné těm, které nás oslovují a jsou zhudebňovány v dnešních dnech. To je velice napízpět na obsah
navé! Razíme rovněž mosty směrem k novověku. Milujeme experimenty, neznámé věci a kusy, které nebyly nikdy uvedeny. Náš program na festivalu prezentuje ty nejlepší kompozice, které jsou všechny v tomto smyslu spolu svázány. Ostatně i v názvu programu „Im Himmel frei“ jsme použili citát z moteta písně dnes zcela neznámého skladatele Caspara Othmayra, který zkomponoval v reakci na smrt svého skladatelského kolegy. Máte také nějakou zkušenost s českou hudbou? Doposud jsme bohužel měli jen málo příležitostí se s českou hudbou potkat. V několika písňových sbírkách z 15. století, které jsme studovali, jsme ovšem objevili kusy většinou anonymních komponistů, kteří pravděpodobně působili na území dnešní České republiky. A i tyto kusy jsme zařadili do našeho repertoáru a zpíváme je. Velice zajímavá je samozřejmě i soudobá česká tvorba, například díla Petra Ebena nebo Martina Smolky, který zkomponoval mnoho příjemné vokální hudby
pro jiný německý ansámbl, se kterým spolupracujeme. Je to opravdu velice zajímavý komponista. Váš ansámbl je proslulý rovněž intenzívní badatelskou činností a objevováním pozapomenutých hudebních kusů. Jakých úspěchů na tomto poli si nejvíce ceníte? Za dobu naší činnosti jsme zpívali už mnoho roztodivné staré hudby, zejména z období 15. a 16. století. Stále však zůstává neuvěřitelné množství hudby v knihovnách a archivech, která čeká na své objevení. Před téměř deseti lety jsme založili vlastní festival (Stimmwercktage), kde představujeme hudební extrémy, ohromné množství hudby povětšinou naprosto neznámých skladatelů. Je to velice vzrušující. Někdy jde o velice krátké kusy, které objevujeme jako vokální bonbonky a máme z toho radost jako malé děti. Také neznámé sbírky (kodexy) z konce středověku jsou bohatými prameny. Jaké jsou Vaše umělecké plány a cíle do budoucna? Rádi bychom pro hudební svět objevili pokračování
| 10
neděle 6. října, 17.00 Kravaře, kostel narození Panny Marie Stimmwerck Franz Vitzthum – kontratenor Klaus Wenk – tenor Gerhard Hölzle – tenor Marcus Schmidl – basbaryton IM HIMMEL FREI Písně německé renesance a moderny program: Anonym (Codex Apel, ca 1500): Nigra sum Leonhard Paminger (1495–1567): Descendi in hortum meum Arvo Pärt (*1935): Most Holy Mother of God (2003)
co nejvíce neznámých skladeb. V učednických dobách psala i řada komponistů dnešních dní nové kusy přímo pro náš ansámbl. A na tuto oblast bychom se také rádi postupně po krocích zaměřili a stavěli na tom náš další
Vokální kvarteto Stimmwerck bylo založeno v roce 2001 v Mnichově a jeho členy jsou tenoři Gerhard Hölzle a Klaus Wenk, basista Marcus Schmidl a kontratenor Franz Vitzthum. Název „Stimmwerck“ označuje skupinu stejných nebo podobných nástrojů, tento výraz používal například Michael Praetorius ve své učebnici „Syntagma Musicum“. Repertoár soubor čerpá převážně z tvorby skladatelů renesance, která skýtá téměř nevyčerpatelné bohatství vokální hudby. Programy vznikají
repertoár. Sámo zvukové jádro našeho vokálního ansámblu, bez instrumentálního doprovodu, je už tak kouzelné, že mu jeho účinek nikdo nemůže upřít. Je to jako magie. Rádi bychom poznali ještě mnoho dalších nových míst a naší
hudbou potěšili mnoho dalších lidí. Na naše hostování na festivalu Lípa Musica se už velmi těšíme!
ve spolupráci s muzikology pátráním v archivech a hudebních sbírkách a pravidelně zní nejen na koncertech, ale také na nahrávkách pro labely jako Aeolus nebo Cavalli. CD souboru Stimmwerck jsou ceněna odbornou kritikou, mezi nejúspěšnější nahrávky se řadí výběr ze slavného kodexu St. Emmeram, německé písně vydané pod titulem „gyri gyri gaga“, nebo hudební portréty skladatelů Heinricha Fincka (1445 - 1527), Adama von Fulda (1444 - 1505) a nejnověji Leonarda Pamingera (1495-1567).
Stimmwerck pravidelně vystupuje doma i v zahraničí a je hostem renomovaných festivalů, jako jsou Laus Polyphoniae v Antverpách, Dolnosaský hudební festival, Bachovský festival v Lipsku a festival Resonanzen ve Vídni. Od roku 2005 soubor pořádá poblíž Regensburgu tzv. „Dny Stimmwercku“, v jejichž rámci za pomoci moderních technologií prezentuje vybraného renesančního skladatele a jeho dílo.
Ludwig Senfl (ca 1489–1543): Non usitata Max Beckschäfer (*1952): Wie got kumet in die sele (2011 pro Stimmwerck), Ze sexte zit, Ich gruesse dich vrowe Conrad Rupsch (1475–1530): Maria salve virginum Arvo Pärt:And one of the Pharisees (1990)
Stimmwerck a jeho festival Stimmwercktage
Anonym (Codex St. Emmeram, ca 1430): Credo
Leonhard Senfl (um 1490 – 1543): Es hett ein Biedermann ein Weib
Caspar Othmayr (1515–1553): Non secus atque olim Sylvano Bussotti (*1931): Lachrimae (1978) Anonym (Codex Guatemala, ca 1500): Ave sanktissima
vstupenky k zakoupení zde >>>
video zde
zpět na obsah
video zde
pokračování
| 11
Pozvánka na nejbližší koncerty čtvrtek, 3. října 2013 - 19:00 Großschönau, Evangelische Kirche
Slavný sbor ze Smetanovy opery Prodaná nevěsta zazní
Jitro
a Césara Francka. Jitro podruhé na festivalu Lípa Musica.
ve společnosti Moravských dvojzpěvů Antonína Dvořáka, Liturgických zpěvů Petra Ebena či skaldeb Otakara Jeremiáš
vstupenky k zakoupení zde >>>
TRADIČNÍ KONCERT PŘI SVÍČKÁCH pátek, 4. října 2013 - 20:00 Zahrádky, kostel sv. Barobory Dolcissimi sospiri
Díky programu Dolcissimi sospiri – Nejsladší vzdechy – zavítáme do Itálie počátku 17. století. Do prostředí, ve kterém vznikl nový styl plný emocí, technických fines a jemných detailů – baroko. vstupenky k zakoupení zde >>>
Tomáš Král – baryton Jan Krejča – theorba
sobota, 5. října 2013 – 19:00 Železný Brod, kostel sv. Jakuba Většího
Duchovní hudba středověkého rukopisu španělského klášte-
Tiburtina Ensemble & Jazzové trio Davida Dorůžky
ru – a rozdíl epoch zde nehraje žádnou roli.
ra Las Huelgas pocházejícího z počátku 14. století je v tomto pořadu inspirací pro jazzovou improvizaci 21. století. Ženský vokální soubor s mužským jazzovým triem v jednom prosto-
koncert zrušen z důvodu onemocnění umělce
zpět na obsah
pokračování
| 12
Pozvánka na nejbližší koncerty neděle, 6. října 2013 – 17:00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie
Znáte Leonharda Pamingera, Maxe Beckschäfera,
Stimmwerck
německý vokální ansámbl.
Conrada Rupsche nebo Caspara Othmayara? Někteří z nich žili v 16. století, jiní žijí dnes. Tvorbu neznámých skladatelů vám časově zařadí a především skvěle představí přední
vstupenky k zakoupení zde >>>
pátek, 11. října 2013 – 19:30 Maria und Martha Kirche, Bautzen
Spojení dvou hudebních světů, které jsou sice časově vzdálené, zároveň ale velmi blízké svým liturgickým posláním. Gregoriánský chorál a raná polyfonie a vedle nich skladba z poloviny 20. století chorálem inspirovaná – Suita liturgica
Schola Gregoriana Pragensis
Petra Ebena. vstupenky k zakoupení zde >>>
zpět na obsah
sobota, 12. října 2013 – 19:00 Liberec, Divadlo F. X. Šaldy
Dagmar Pecková se předvedev celé škále operních rolí – od
Dagmar Pecková Severočeská filharmonie Teplice Martin Doubravský – dirigent
tituly: Čajkovského Pannu Orleánskou a Samsona a Dalilu
Cherubína z Mozartovy Figarovy svatby až po Waltrautu z Wagnerova Soumraku bohů – a představí i méně známé od Saint-Saënse. vstupenky k zakoupení zde >>>
pokračování
| 13
so ut ěž zpět na obsah
Vyhrajte dvě vstupenky na vystoupení německého ansámblu Stimmwerck, které se uskuteční dne 6. října 2013 od 19:00 hodin v Kravařích. Soutěžní otázka: Co znamená v překladu název souboru Stimmwerck? Své tipy zasílejte na e-mailovou adresu: soutez@lipamusica.cz do pátku 4. října.
pokračování
| 14
Poznáváme festivalová místa: kostel sv. Barbory v Zahrádkách Jednou z tradic, kterou festival bude ctít i v letošním roce, jsou koncerty při svíčkách v malebném barokním kostele sv. Barbory v Zahrádkách, který je chráněnou kulturní památkou. Pojďme si dnes tuto sakrální památku stojící na místě, kde původně byla dnes již zaniklá středověká ves Mnichov s původním kostelem, blíže představit. První kostel na skalnaté plošině na okraji močálů údajně stával již v polovině 14. století. A to se ještě uvádí hypotéza, že zde stávala již dávno před tím pohanská svatyně. První kostelík byl zřejmě dřevěný a tak po něm také zhola nic nezbylo. Ani žádný písemný odkaz. Jen mlhavý zápis, že další, renesanční kostel, postavený okolo roku 1500, stával na místě kostela bývalého. Pár keramických střepů, nalezených v okolí, určili odborníci právě na 14. století. Vedou se dohady, že kostel stával v dávno zaniklé vsi Mnichov. Kde se přesně tato vesnice nacházela, kdy vznikla, komu náležela a proč a kdy úplně zanikla, nikdo s jistotou nemůže určit. S největší pravděpodobnosti bychom při troše štěstí narazili na zbytky Mnichova někde v hustém rákosí u nedaleké Mnichovské průrvy. Z druhého renesančního kostelíka se snad zachoval presbytář a postranní kaple. Další přestavba se týkala kostela v době raně barokní. Stavitel je, jak jinak opět neznámý. Kostel je situován k východu, zatím co věž zvonice je k němu otočená o 45 stupňů, zřejmě původní kostel byl situován kolmo k věži. Na vnější zdi před vchodem lze najít tabulku s letopočtem 1582, což zřejmě byl rok výstavby kostela a nebo zpět na obsah
alespoň zdi. Uvnitř zvonice nad portálem byla ještě nedávno znatelná tabulka s letopočtem 1609. Kostel sám je jednolodní stavba křížového půdorysu. Přístavek, kde se nachází pohřební krypta rodiny Kouniců pochází z pozdější doby, z roku 1803. Je zde pohřbeno 14 členů rodiny Kouniců a jedna jejich společnice. Vchod do krypty je od hřbitova. Na hřbitově nás zaujmou tři kříže se zašlými náhrobky v těsné blízkosti kostela. Ty patří rodu Hohenlohe. Traduje se, že z jednoho hrobu vede podzemní chodba až na zámek Vřísek v oboře u Holan. Dnes v kostele nenajdeme již prakticky žádnou cennou památku, kostel ležící o samotě, v poslední době několikrát přilákal zloděje, takže mimo pár kopií obrázků a sošek najdeme z původního inventáře jen náhrobní desku majitele panství z roku 1591, s kterou se pobertové nechtěli tahat, a varhany. Od kostela vede barokní schodiště se sochami sv. Václava a sv. Tadeáše.
Varhany u svaté Barbory
Původně renesanční skladba byla barokizována v 18. století. Nové varhany se šesti rejstříky postavil ještě ve starém kostele v letech 1692 až 1693
hostíkovický varhanář Melzer za 91 zlatých. Pomáhal mu místní kantor, který obdržel 20 zlatých. Následujícího roku byl nástroj splacen, jeho autor jej opravil 1697. Jeho měchy byly uzpůsobeny na obsluhu provazy. Roku 1704 sem přišel varhanář z Kamenického Šenova (zřejmě T. F. Fleck), jemuž byly za opravu vyplaceny 2 zlaté. Téhož roku zde pracoval bratr hostíkovického varhanáře, který je zde připomínán v roce 1705 a 1706. Nejmenovaný mistr je zmiňován v letech 1710 a 1711. Při přestavbě kostela byly varhany roku 1716 rozebrány, měchy přepracovány, dodáno šest nových soustružených manubrií (původně se tedy rejstříky ovládaly kovovými páčkami) a následujícího roku byl nástroj opraven již na novém kůru. Práci provedl židovský varhanář Wöhle, celkový náklad činil 50 zlatých a 30 krejcarů. Wöhle poté spravoval měchy a ladil rejstříky v letech 1719 a 1722. Přeladění do francouzského tónu bylo roku 1726 svěřeno libereckému varhanáři Richterovi. V listopadu 1756 opravil již dosti poškozené varhany pravděpodobně pražský mistr Spiegel. 29. ledna 1756 byla uzavřena smlouva s cvikovským varhanářem Johannem Ruschem na postavení nových varpokračování
| 15 han za 300 zlatých. Rusch starší Melzerův nástroj, prodaný za 20 zlatých, opravil a přenesl do Holan. Nové dílo bylo v Zahrádkách dokončeno dne 15. října 1765. Jeho autor jej v r. 1789 za 12 zlatých přeladil. Měchy udržovali zdejší truhláři (Vincenc Schneider, 1821, Wenzel Zacke, 1827). Rauschovy varhany opravil r. 1821 Josef Tauschmann ze Štětí, renovaci roku 1830 uskutečnil neznámý mistr (164 zl. k. m.), v roce 1848 zde pracovali libouchečtí bratři Fellerové (70 zl.
k. m.). Ve druhé polovině minulého století se při opravách uplatnil varhanář Franz Müller (1880, 1883) se synem Antonem. V roce 1900 byl dodán nový měch. Prospektový principál 4, rekvírovaný v roce 1918, byl později nahrazen zinkovou gambou 8z dílny teplického varhanáře Hausera. Roku 1970 nástroj opravili zaměstnanci státního podniku Hudební nástroje v České Lípě. Ruschovy varhany v Zahrádkách i přes někte-
ré nestylové změny patří k cenným barokním dílům, která se z tvorby cvikovské varhanářské dílny dochovala. Hrací stůl je postaven na podstavci, klaviatura se zdobenými čely spodních tast je původní, taktéž manubria, ozdobně soustružená. Kvinta je dnes v poloze 2 2/3. Na místě Ruschem navržené fugary 4 stojí starý olověný krytý čtyřstopý hlas. Ten je patrně jedinou památkou na tvorbu hostíkovického varhanáře Tobiase Melzera, z jehož předchozích varhan byl převzatý. Fugaru
disponoval Rusch asi do varhan přenesených do kostela v Holanech. Skříň zahrádeckých varhan má běžné třívěžové schéma prospektu. Na kráse jí ubírá nepůvodní krémový nátěr. Manuál (C-C3) i pedál (C-A0)má krátkou spodní oktávu. zdroj: ze záznamů zahrádecké farnosti
POMOZTE OPRAVIT VARHANY KOSTELA SV. BARBORY ZAHRÁDKY U ČESKÉ LÍPY Dovolujeme si Vás informovat o probíhající sbírce na opravu varhan v kostele sv. Barbory. Varhany byly dokončeny 15. října 1765. V současné době jsou ve velmi špatném stavu. Varhany jsou pravidelně využívány při bohoslužbách. Ke koncertním účelům je v současné době nelze použít. Farnost proto vyhlásila sbírku na jejich opravu, do níž se budete moci zapojit na festivalovém koncertu v pátek 4. října. Více informací Vám poskytne: Mgr Markéta Kirschnerová, 776 572 676
fotografie z knihy
Českolipsko na dlani
zpět na obsah
pokračování
| 16
Koncert při svíčkách Letos se v kostele sv. Barbory setkáte opět s žánrem vokálního recitálu, který 4. října představí úspěšný barytonista Tomáš Král za doprovodu theorby a barokní kytary, které rozezní Jan Krejča. V programu Dolcissimi sospiri – Nejsladší vzdechy – s nimi zavítáme v písních Cacciniho, Castaldiho a Corbetty do Itálie počátku 17. století.
PÁTEK 4. října, 20.00 Zahrádky, kostel sv. Barbory Tomáš Král – baryton Jan Krejča – theorba Dolcissimi sospiri vstupenky k zakoupení zde >>>
zpět na obsah
„Dolcissimi sospiri“ – „Nejsladší vzdechy“ – pozměněný název jedné ze sólových skladeb Giulia Cacciniho přesně vystihuje barokní rozervanost, oblibu v kontrastech, svár lásky a radosti s bolestí a smrtí. Zároveň charakterizuje umělecké ovzduší v Itálii na počátku 17. století. Nově vznikající hudební styl tehdy přinesl silné afekty obsažené v textu a vyjádřené stejně emocionálně vypjatými hudebními prostředky. Kolébkou nového stylu byla Florencie, kde vznikl umělecký spolek nazvaný „florentská camerata“, zabývající se nastavením pravidel barokní hudby. Jeho členem byl i Giulio Caccini, který celou svoji kariéru zpěváka, loutnisty, violisty, harfenisty a skladatele prožil ve službách rodu Medicejů. Díky své pěvecké zkušenosti se stal určujícím tvůrcem recitativního stylu, který byl svým deklamativním charakterem blízký mluvené řeči. Všechna vokální čísla dnešního programu pocházejí z Cacciniho tvorby. Skladby pro drnkací nástroje ochutnáme z tvorby dvou méně známých autorů – Bellerofonta Castaldiho a Francesca Corbetty.
Oba byli virtuosy na teorbu a barokní kytaru a spoluvytvářeli nový, čistě instrumentální skladatelský i interpretační styl. Tomáš Král vystudoval zpěv na JAMU u Adriany Hlavsové a dále se zdokonaloval na kurzech u Julie Hasler, Howarda Crooka, Petera Schreiera či Joela Frederiksena a formou konzultací u Ivana Kusnjera. Od roku 2005 pravidelně spolupracuje se soubory Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, Capella Regia, Ensemble Inégal, Ensemble Tourbillon, Ensemble Baroque a je zakládajícím členem souboru Collegium Vocale 1704, s nímž se představil v projektu Bach – Praha – 2005 a opakovaně na festivalech Pražské Jaro, Dresdner Festspiele, Festival de La Chaise Dieu, Festival de Sablé, Festival d´Ambronay, Tage Alte Music Regensburg, Oude Muziek Utrecht, MA Brugge aj. Příležitostně spolupracuje také se soubory Collegium Vocale Gent, Doulce Mémoire, Wroclawský Barokní Orchestr, Musica Aeterna, Red Herring, L’Aura Soave di Cremona a Cinquecento. Tomáš Král se věnuje také opeře, představil se jako Uberto v komickém intermezzu La Serva Padrona od G. B. Pergolesiho s Collegiem Marianum (ČR, Francie, Finsko), Lisingo v Le Cinesi Ch. W. Glucka s Collegiem 1704, Ernesto v Il mondo della Luna J. Haydna s Ensemble Baroque či jako host v Moravském divadle Olomouc v operetní inscenaci Boccaccio (titulní role) a v Mo
zartově opeře Cosi fan tutte (role Guglielma). Tomáš Král se podílel na řadě vysoce ceněných nahrávek především s díly Jana Dismase Zelenky (Missa Votiva, Requiem & Officium defunctorum, Responsoria pro hebdomada sancta, Sepolcri aj.). Pravidělně spolupracuje s rozhlasem (ČRO, France Musique, Radio Clara) a televizí (Mezzo, Arte, Česká televize). Jan Krejča - studoval nejprve hru na renesanční loutnu pod vedením Rudolfa Měřinského a poté svůj zájem, již jako samouk, rozšířil i o teorbu a barokní kytaru. Zúčastnil se četných interpretačních kurzů pod vedením E. Mascardi, H. Smithe, L. Sayce, J. Lindberga a dalších. Zejména jako vyhledávaný hráč bassa continua spolupracuje s mnoha domácími a zahraničními soubory (Collegium Marianum, Collegium 1704, Ensemble tourbillon, Capella Regia, Societas incognitorum, Verba Chordis, Musica Flora, Harmonologia aj.), ale vystupuje též sólově a věnuje se i pedagogické činnosti. Opakovaně koncertuje na festivalech jako je Pražské Jaro, Pražský podzim, Concentus Moraviae, Svatováclavské slavnosti, Haydnova Lukavice, Letní slavnosti staré hudby apod. Zúčastnil se četných nahrávek pro ČT, ČR, Arta records, Supraphon, Rosa aj. Nahrál sólové album Intavolatura di Tiorba pro firmu Arta records.
pokračování
| 17
Zahajovací koncert pátek 20. září, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Václav Hudeček – housle Barocco sempre giovane Houslové koncerty slavných mistrů baroka
mezinárodní hudební festival 20. září – 26. října
2013
sobota 21. září, 19.00 Nový Oldřichov, kostel sv. Kříže Královéhradecký dětský sbor Jitro Jiří Skopal – sbormistr Michal Chrobák – klavír V dobrým sme se sešli neděle 22. září 18.00 Česká Lípa, kino Crystal Georges Bizet: Carmen Záznam přenosu z Metropolitní opery v New Yorku pondělí 23. září, 8.30 a 11.00 Česká Lípa, kino Crystal Louskáček 3D Záznam z Mariinského divadla v Petrohradu pondělí 23. září, 19.00 Česká Lípa, bazilika Všech svatých Iva Bittová Fragments úterý 24. září, 19.00 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo Pražský komorní balet Nevyřčené ticho, Hádej kolik je hvězd, Mono No Aware středa 25. září, 8.30 a 10.30 Česká Lípa, Jiráskovo divadlo Divadlo Krapet Kocour Modroočko pátek 27. září, 19.30 Zittau, radnice – Bürgersaal Michal Mašek – klavír B. Martinů, B. Smetana, F. Chopin, C. Debussy, A. Dvořák
zpět na obsah
Svatováclavský koncert sobota 28. září, 19.00 Jezvé, kostel sv. Vavřince neděle 29. září, 17.00 Filipov u Rumburka, bazilika Panny Marie Robert Crowe (USA) – mužský soprán Michael Eberth (Německo) – varhany C. Monteverdi, A. Grandi, G. Carissimi – sólová mariánská moteta pro virtuózní soprán s doprovodem continua čtvrtek 3. října, 19.00 Großschönau, Evangelische Kirche Královéhradecký dětský sbor Jitro Jiří Skopal – sbormistr Michal Chrobák – klavír Proč bychom se netěšili Tradiční koncert při svíčkách pátek 4. října, 20.00 Zahrádky, kostel sv. Barbory Tomáš Král – baryton Jan Krejča – theorba Dolcissimi sospiri sobota 5. října, 19.00 Železný Brod, kostel sv. Jakuba Tiburtina ensemble Jazzové trio Davida Dorůžky Apokalypsa – Zjevení sv. Jana neděle 6. října, 17.00 Kravaře, kostel Narození Panny Marie Stimmwerck (Německo) Im Himmel frei – písně německé renesance a moderny pátek 11. října, 19.30 Bautzen, Maria und Martha Kirche Schola Gregoriana Pragensis David Eben – umělecký vedoucí Tomáš Thon – varhany Antica e moderna – Gregoriánský chorál a Suita liturgica Petra Ebena
sobota 12. října, 19.00 Liberec, divadlo F. X. Šaldy Severočeská filharmonie Teplice Dagmar Pecková – soprán Martin Doubravský – dirigent „Operní gala“ – W. A. Mozart, P. I. Čajkovskij, C. Saint-Saëns, R. Wagner pátek 18. října, 19.00 Stráž pod Ralskem, kostel sv. Zikmunda Capella Collegium Marianum „Budiž požehnáno rodiště mé“ – koncert věnovaný strážskému rodákovi F. I. Biberovi sobota 19. října, 19.00 Nový Bor, Městské divadlo Ntjam Rosie (Holandsko) Úspěšná, původem kamerunská, soulová zpěvačka s kapelou úterý 22. října, 19.00 Česká Lípa, Kulturní dům Crystal Swingový a jazzový orchestr Melody Makers s Ondřejem Havelkou ...Hází perly swingu... pátek 25. října, 17.00 Česká Lípa, Biberova kaple Slavnostní koncert vítězů celokrajské pěvecké soutěže ZUŠ vyhlášené festivalem Lípa Cantantes Závěrečný koncert festivalu sobota 26. října, 19.00 Děčín, Zámek – Knihovní sál Severočeská filharmonie Teplice Josef Špaček ml. – housle Ondřej Kukal – dirigent W. A. Mozart – Kouzelná flétna (předehra) W. A. Mozart – Symfonie č. 38 D dur „Pražská“ A. Dvořák – Houslový koncert a moll
pokračování
Generální partner
Za poskytnuté dary děkujeme
Festival se koná díky laskavé podpoře
zástupci Radim a Rostislav Hoffmanovi
JUDr. Jarmila Holovčáková
Hlavní partner
Liberec Nový Bor
Děčín
Zittau
Bautzen
Großschönau
Zahrádky
Stružnice
Kravaře
Nový Oldřichov
Stráž pod Ralskem
Mediální partneři
Základní partneři
Oficiální partneři
www.kdykde.cz
Festival podpořili
100 95 75
25 5 0
®
Hlavní mediální partner
Spolupořadatel
Město Česká Lípa za podpory
zpět na obsah
Sanamus musica MUDr. Věra Pokorná, MUDr. Anna Nováková, MUDr. Alena Sellnerová, MUDr. Tomáš Kočí, MUDr. Pavla Vránová, MUDr. Gruntorádová s.r.o., GP Špičák s.r.o., MUDr. Jana Kostolná, MUDr. Dagmar Schneebergerová, MUDr. Břetislav Ulrich, MUDr. Zina Ropková, MUDr. Lenka Šepsová, MUDr. Zina Synáková - Gynekologie - s.r.o., MUDr. Martina Křivánková, MUDr. Hana Čerbáková