Revista Agenda Abril 2026.

agenda

MODA

RALPH LAUREN

Otoño 2026

PERFIL

PERFIL

CATHY BOLIVAR

Con los colores de la naturaleza

TRENDS TRENDS

Chanel

Gucci

Adidas

Pandora

Louis

Montblanc

CONTENIDO

16 22 20 24

ABRIL volumen 301 año 32

Del equipo de agenda

Tome Nota

Básicos con pastel...

Casual preppy

Sofá CONVERSATION de Roche Bobois....

Zoom Actualidad

Fashion

Coleccion Otoño 2026, Salvatore Ferragamo.

Música

Pal Agua,J Balvin y Ryan Castro. Heart in Need of a Hug,Snoop Dogg.

Autos

PORSCHE.Arte durante Pinta Panamá Art Week 2026.

AUDI. RS 5 alto rendimiento en un híbrido.

ROLLS-ROYCE COLLECTION. Una nueva propuesta en el superlujo.

LAMBORGHINI, Verde Scandal: el origen de un color.

Entrevista

Hilary Cerezo

Pese a que Panamá es un territorio muy diverso étnicamente, el país debe crecer en muchos aspectos relacionados con temas raciales.

Perfil

Cathy Bolívar

Trabajar con tintes naturales me ha enseñado a ir más lento, a observar, a escuchar los gestos de la naturaleza a través del agua, la luz y el aire que hacen que cada planta y cada resultado sea irrepetible.

Modas

Ralph Lauren

Colección Otoño 2026, está inspirada en ese carácter audaz y en la confianza de la mujer que la vestirá a su manera personal, para contar su propia historia.

Moda

Louis Vuitton

Edición Trunk Otoño-Invierno 2026

Belleza

El PIXIE ¿te atreves?

Si ya tienes el pelo corto y quieres algo diferente o deseas ir por ese increíble corte,que enmarque a la perfección tu rostro y resalte tus pómulos.

Trends CHANEL

Con su acabado mate aterciopelado y fórmula altamente pigmentada,ROUGE ALLURE VELVET ofrece confort, duración y un resultado sofisticado.

Gucci

Retratos que ponen en el centro la conexión entre cada persona y el bolso que lleva.

Adidas

Adidas revela las nuevas mallas Optimé con estampado de Leopardo.

PANDORA

Presenta una selección de joyería en forma de corazón dentro de sus colecciones permanentes, en plata esterlina y con acabados en baño de oro de 14k.

Louis Vuitton

Hiper-artesanía, una sublimación de la naturaleza, que fusiona tecnologías con el ingenio atemporal del trabajo artesanal humano.

Montblanc

Coleccion de piel Primavera/Verano 2026

Sportwatches2026

Los últimos relanzamientos de Rolex, Tudor y Herbelin.

Arte de Vivir CASABLANCA

ELIE SAAB y SAOTA presentan ELIE

SAAB Casablanca – Art of Living, una colaboración emblemática definida por la integridad arquitectónica y un estilo de vida refinado.

Escape Luxemburgo

Las fortificaciones de la ciudad son un auténtico ejemplo de la arquitectura militar europea. Ingenieros italianos, españoles, belgas, franceses, austriacos, holandeses y prusianos contribuyeron a la expansión gradual de esta fortaleza, otorgándole su carácter único.

Inagenda Perrier

Entre referentes y figuras clave del mundo gastronómico, Perrier presentó un encuentro excepcional entre Handshake - reconocido como el segundo mejor bar del mundo según The World’s 50 Best Bars - y Arcano, el enigmático speakeasy del Hotel Sofitel.

Últimamirada

CHANEL

Un bolso que se adapta a las múltiples versiones de una mujer en movimiento.

DIRECTORIO EJECUTIVO

CRISTINA NORDSTRÖM

Editor-in-Chief/Dirección Creativa

mcnagenda@cwpanama.net

ANDREE GOSNET

Editor-at-Large

PRODUCCIÓN agenda@cwpanama.net EQUIPO DE AGENDA

ANITA BONVINI

CORRESPONSAL MIAMI anitabonvini@yahoo.com

CORRESPONSAL NUEVA YORK LUBA MASON kimfreshwater@yahoo.com

CARL-FREDRIK NORDSTRÖM Fundador-Editor Emeritus cfredriknordstrom@gmail.com

CRISTINA NORDSTRÖM mcnagenda@cwpanama.net

Fundadora-Directora Editorial

MODA Editora de Moda AGENDA STYLING TEAM

Diseño Gráfico AIDA AMORES mcnagendas@cwpanama.net

REDACCIÓN agenda@cwpanama.net

ARTE arteparadise@cwpanama.net

TRÁFICO

AIDA AMORES

VALENTINA JIMENEZ cobrosagenda@cwpanama.net

FOTOGRAFÍA FEDERICO GALBRAITH

CARL-FREDRIK NORDSTRÖM

PHILIPPE ARNOUX

TROY CAMPBELL DARÍO MORENO ALEJANDRO ALBA

CORRECCIÓN DE ESTILO

ALICIA MONTÓRFANO

CONSEJO EDITORIAL

CONTABILIDAD agenda@cwpanama.net

VENTAS Y PUBLICIDAD arteparadise@cwpanama.net

SUSCRIPCIONES agenda@cwpanama.net

DISTRIBUCIÓN agenda@cwpanama.net

RUBÉN BLADES • CARLOS CUMMINGS

OLGA SINCLAIR • CARL-FREDRIK NORDSTRÖM • CRISTINA NORDSTRÖM

DERECHOS DE AUTOR

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¿CUÁL PREFIERES?

Del equipo de agenda

En la Entrevista , la historia de Hilary Cerezo no es solo la de una modelo panameña que conquista Nueva York; es la de una mujer afrodescendiente que, desde su experiencia, nos confronta con una verdad incómoda: pese a ser un territorio profundamente diverso, Panamá aún tiene mucho que crecer en temas raciales.

Sus palabras no buscan adornar la realidad, sino evidenciarla. Nos invitan a preguntarnos cómo, como sociedad, seguimos tolerando formas de racismo sistémico que limitan, silencian y excluyen. Pero también, su historia es una afirmación poderosa de resistencia: la de quienes han aprendido a abrirse camino incluso cuando las puertas se cierran.

¡Hilary Cerezo!

¡De Colón a las pasarelas de Nueva York!

Porque, como ella misma dice, hay una herencia de fortaleza que impulsa a seguir, a insistir, a no rendirse.

En el Perfil,Cathy Bolívar ha tejido una conexión con la tierra. Su trabajo con tintes naturales nos propone desacelerar, observar y entender que todo proceso requiere tiempo, respeto y conciencia.

A través de su arte nos recuerda que la naturaleza es bondadosa y nos regala las formas más puras de la belleza. Sus delicadas piezas textiles, que conocemos bajo la marca Índigo Tropical, representan un agradecimiento hacia la Madre Tierra de parte de quien las diseña y también de quienes las lucen.

En el Arte de Vivir, CASABLANCA, ELIE SAAB y SAOTA – Art of Living, una colaboración emblemática definida por la integridad arquitectónica y un estilo de vida refinado. Este nuevo complejo residencial ofrece una colección de villas exclusivas, cada una concebida como un santuario cuidadosamente diseñado.

En escape,Luxemburgo, las fortificaciones de la ciudad son un auténtico ejemplo de la arquitectura militar europea. Ingenieros italianos, españoles, belgas, franceses, austriacos, holandeses y prusianos contribuyeron a la expansión gradual de esta fortaleza, otorgándole su carácter único.

Cristina Nordström

look del editor

Presenta su campaña de primavera 2026 protagonizada por el futbolista internacionalmente reconocido Raphinha, con la ropa interior emblemática de la marca. Siluetas mejoradas y confecciones con tejidos avanzados están diseñadas para acompañar el movimiento del cuerpo, ofreciendo comodidad y control.

con accesorios en piel color natural como las bailarinas con cordones también de Kors, bolso de y juega con el hermo so collar y aretes de corazones de terminando con unas

Casual preppy.

El preppy look siempre es perfecto para el verano como nos los demuestra SuitSupply. Luce el tuyo con jean de Polo Ralph Lauren, camisa de rayas y saco blanco de SuitSupply, que puedes combinar con mocasines en piel marrón claro de Tommy Hilfiger, y para ese toque deportivo pero elegante no puede faltar el Submariner Date de Rolex, en acero y oro con bisel y esfera en azul real para combinar con el resto de tu atuendo. Unas gotas de Blue de CHANEL serán el detalle que te hará ser especial.

CONVERSTATION

El sofá CONVERSATION es un sofá en el que puede colocar y mover libremente los respaldos. Se compone de distintos elementos de asiento capitonés totalmente modulables entre sí y respaldos totalmente móviles para sentarse o tumbarse, leer o charlar. De ROCHE BOBOIS.

ZOOM,fashion...

Otoño-Invierno 2026

Ferragamo

Para Otoño-Invierno 2026, Maximilian Davis continúa explorando la década de 1920, el periodo del inicio de Ferragamo, a través del lenguaje que ha establecido en la casa. El speakeasy regresa como punto focal: un lugar de liberación; un espacio donde las convenciones de clase e identidad se ven alteradas, y la colección se nutre de los diversos personajes que se mezclarían y lo habitarían después de horas.

periodo: vestidos lenceros en terciopelo lamé metalizado y jacquard floral; drapeados decorados con volúmenes que remiten a la evolución de los volantes; prendas exteriores envolventes que evocan siluetas de alta costura superpuestas sobre vestidos de línea larga. En la colección, como en el speakeasy, ambos se entremezclan.

En calzado, aparece un nuevo stiletto de punta y un sling-back con un empeine profundo inspirados en el zapato plano diseñado por Salvatore Ferragamo en 1954, presentados en contrastes de color que evocan los uniformes náuticos o decorados con joyas.

Su vestuario se reconfigura igualmente a través de la fabricación: tejidos de punto náuticos perforados con aguja y gasa para estructurar su forma; parkas de trabajo realizadas en napa texturizada, con capuchas forradas de borrego. a

La ropa de los marineros ofrece un motivo fundacional: aquellos que se harían a la mar para construir vidas mejores para sus familias. “Es algo que tanto Salvatore como mi propia familia experimentaron: él dejó su hogar en Italia rumbo a América antes de regresar, y mi familia se mudó de Trinidad y Jamaica a Manchester”, explica Davis. “Todos cruzaron el agua para descubrir nuevos comienzos”. Su vestuario se reconfigura igualmente a través de la fabricación: tejidos de punto náuticos perforados con aguja y gasa para estructurar su forma; parkas de trabajo realizadas en napa texturizada, con capuchas forradas de borrego. Junto a la indumentaria utilitaria, emerge la elegancia liberada del eveningwear del

En menswear, los Oxfords formales son reconsiderados desde una perspectiva contemporánea - con proporciones alargadas y punteras cosidas tipo delantal - junto a un estilo monk cerrado con un cierre Hug y un botín limpio y minimalista. Se introduce una nueva silueta gráfica de bolso - delgada y estilizada y cerrada con una placa Gancini.

ZOOM,música...

Heart in Need of a Hug

J Balvin y Ryan Castro

Pal Agua es el último sencillo de J Balvin y Ryan Castro con un ritmo de reguetón paisa pegajoso, bailable y fresco con mucha química entre ambos artistas.

Pal Agua es calificada como una canción perfecta para el verano por su ritmo pegajoso y bailable donde se evoca la vibra del reguetón clásico con un sonido fresco con todos los elementos para convertirse en un hit.

La química entre Balvin y Castro es fantástica y suma ese reguetón paisa con la energía de sus cantantes que te atrapa desde sus inicios.

Ya los fans especulan sobre la creación de un posible álbum en conjunto que consolidaría la presencia ambos artistas en la música urbana del momento.

Snoop Dogg

Heart in Need of a Hug el último sencillo de Snoop Dogg no demuestra la constante evolución de esta leyenda del rap que en este caso se inclina hacia el R&B dejando el rap más agresivo que lo ha caracterizado en trabajos anteriores.

Snoop Dogg se enfoca en Heart in Need of a Hug en la madurez emocional que se destaca por su producción y energía .

El tema principal gira en torno a un corazón necesitado de un abrazo descubriéndonos un rapero que explora el lado mas sensible del artista.

a

Arte durante Pinta Panamá Art Week 2026 PORSCHE

La artista argentina Alexandra Izrastzoff transforma un Porsche Macan eléctrico en una obra única durante Pinta Panamá Art Week 2026, consolidando nuevamente la colaboración entre Porsche Panamá y el arte contemporáneo.

Como parte de la apertura oficial de Pinta Panamá Art Week 2026, Porsche presentó el Macan Eléctrico intervenido por la artista argentina Alexandra Izrastzoff, dando lugar a una auténtica obra en movimiento. A través de sus pinceladas y su estilo característico, la artista integró color, textura y trazo sobre el vehículo, fusionando el lenguaje del arte contemporáneo con la ingeniería eléctrica de la marca. La intervención propuso un diálogo entre la superficie del automóvil y el entorno natural de Panamá, estableciendo una relación visual con la luz, la humedad y las formas orgánicas presentes en el paisaje. De esta manera, el vehículo trascendió su función tradicional para convertirse en un lienzo dinámico, entendido no solo como un medio de transporte, sino como un cuerpo en tránsito donde convergen naturaleza, movimiento y tecnología. Esta obra refleja el trabajo de Alexandra,

explorando conceptos como el movimiento, la suspensión y esos estados intermedios donde las formas permanecen en constante transformación. Al intervenir un Porsche, la artista trasladó esta exploración a un objeto concebido para el desplazamiento, resaltando su carácter silencioso, contemporáneo y tecnológicamente avanzado, en una relación activa y fluida con su entorno.

El vehículo intervenido fue el Porsche Macan totalmente eléctrico, una nueva generación del modelo que combina su ADN deportivo con una movilidad de emisiones locales cero. Su diseño dinámico y conducción silenciosa representaron una evolución del movimiento contemporáneo, capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 3.3 segundos y ofrecer una autonomía de hasta 591 kilómetros, integrando así tecnología, precisión y conciencia ambiental.

El Porsche Macan convertido en una obra continúa recorriendo la ciudad, consolidándose como una expresión en movimiento más allá del festival.

RS 5 alto rendimiento en un híbrido

AUDI 2026

Ingolstadt, 19 de febrero de 2026 – El nuevo Audi RS 5* es el primer híbrido enchufable (PHEV) de alto rendimiento de Audi Sport, con auténtico ADN RS y la tecnología híbrida de vanguardia que lo acompaña. Ya sea recorriendo barrancos, corriendo maratones en autopista o deslizándose por la ciudad en eléctrico, el RS 5* domina cualquier situación con agilidad y precisión impresionantes. Abarca una amplia gama de dinámicas de conducción, desde un cómodo compañero de diario hasta un potente vehículo de alto rendimiento. Por primera vez en Audi Sport, el sistema de propulsión combina un V6 biturbo de 2.9 litros con 375 kW (510 CV) y un motor eléctrico de 130 kW. A estos se unen una suspensión deportiva RS a medida con amortiguadores de doble válvula y una tracción quattro completamente nueva con Control Dinámico de Par, que permite la vectorización electromecánica del par trasero como primicia mundial. El nuevo diferencial central cuenta con precarga para permanecer siempre parcialmente bloqueado, gestionando la distribución longitudinal del par. La distribución transversal del par en la parte trasera se realiza

mediante un nuevo diferencial que puede distribuir el par entre las ruedas en milisegundos. El resultado: una conducción excepcionalmente ágil, serena y sin esfuerzo.

“La nueva cúspide de la serie A5 es nuestro primer híbrido enchufable de alto rendimiento. Nuestro nuevo sistema de tracción quattro con Control Dinámico de Par es el primer sistema electromecánico de vectorización de par del mundo en un vehículo de producción. La sofisticada interacción técnica entre el motor de combustión y la energía eléctrica une rendimiento y eficiencia de una forma innovadora en Audi. Los clientes pueden experimentar tanto la máxima deportividad como el confort diario”, afirma Gernot Döllner, CEO de Audi. Rolf Michl, Director General de Audi Sport, añade:

“El RS 5* y su innovador concepto de propulsión marcan el inicio de una nueva era para nuestros modelos RS. Aportan un nuevo nivel de dinamismo a las características de conducción que tanto aprecian nuestros clientes y mejoran aún más su uso diario gracias a la conducción totalmente eléctrica y a las tecnologías

innovadoras. Una nueva interpretación de la auténtica experiencia RS”.

El Audi RS 5* ofrece un rendimiento de competición en carretera. Con unos nueve centímetros más de ancho que el A5 base en ambos extremos y guardabarros ensanchados, posee una presencia robusta. La parrilla Singleframe tridimensional, con parrilla de panal y Air Curtains para controlar el flujo de aire, domina el frontal. En la zaga, el difusor aerodinámico y las salidas de escape ovaladas mate del sistema de escape deportivo RS garantizan un acabado deportivo. Tanto de día como de noche, los faros Matrix LED oscurecidos y su luz diurna digital con diseño de bandera a cuadros refuerzan la imagen decidida del coche. El PHEV de alto rendimiento es el primer modelo RS de producción en incorporar un sistema de propulsión electrificado modular: tracción quattro con Control Dinámico de Par. En su corazón se encuentran un V6 biturbo mejorado de 2.9 litros, un motor eléctrico de 130 kW, la caja de cambios híbrida de ocho velocidades y un transeje trasero completamente nuevo con vectorización electromecánica del par, una primicia mundial en un modelo de producción. Un actuador, engranajes de sobremarcha y un diferencial se combinan para transferir inteligentemente el par entre

las ruedas traseras. Lo hacen de forma casi totalmente variable y en función de la situación de conducción. Una unidad de control recalcula la distribución óptima del par entre las ruedas traseras cada 5 milisegundos, una frecuencia de 200 Hz. El sistema de vectorización del par la implementa de inmediato y con precisión. En pocas palabras, la vectorización electromecánica del par es el maestro invisible que dirige una orquesta de rendimiento y se asegura de que los clientes experimenten la diversión de conducir como nunca antes.

La precisa interacción entre todos los componentes de la suspensión define las características de conducción del Audi RS 5*. Destacan: ejes delantero y trasero optimizados y específicos de RS, suspensión deportiva RS con innovadores amortiguadores de doble válvula, dirección con ajuste RS, llantas de 20 y 21 pulgadas con neumáticos especialmente diseñados, y potentes frenos de acero o cerámicos. La tecnología de doble válvula permite que los amortiguadores proporcionen una conducción muy cómoda y una experiencia de conducción extremadamente deportiva. Reduce notablemente el cabeceo y el balanceo, y permite que los amortiguadores respondan con gran rapidez a las condiciones cambiantes de la carretera.

Una nueva propuesta en el superlujo

Una propuesta totalmente innovadora en el segmento del superlujo, donde un auténtico automóvil de carrocería artesanal y un extraordinario programa plurianual de experiencias se fusionan en una sola experiencia

Rolls-Royce presenta la Colección Coachbuild: una nueva propuesta de superlujo. En respuesta a la demanda global de sus clientes, Rolls-Royce Motor Cars anuncia la Colección: una propuesta totalmente innovadora en el segmento del superlujo, donde un auténtico automóvil de carrocería artesanal y un extraordinario programa plurianual de experiencias se fusionan en una sola experiencia. Cada Colección Coachbuild es diseñada íntegramente por Rolls-Royce y creada sobre una base completamente nueva, irrepetible. Los clientes con una afinidad especial por la marca están invitados a participar en el programa de Rolls-Royce Private Office. La fabricación de carrocerías ha sido fundamental para Rolls-Royce desde la fundación de la marca. En sus inicios, se entregaba un chasis rodante a carroceros especializados, quienes diseñaban y construían una carrocería de prácticamente cualquier forma según las especificaciones exactas del cliente, de forma similar a encargar un traje en Savile Row o un vestido a un diseñador de alta costura parisino. Charles Rolls y Henry Royce introdujeron una restricción crucial: las proporciones fijas alrededor del radiador garantizaban que

ROLLS-ROYCE COLLECTION a

cada automóvil fuera inconfundiblemente un Rolls-Royce. Esta disciplina perdura hasta hoy, permitiendo la libertad creativa a la vez que preserva una identidad forjada a lo largo de más de 120 años.

Rolls-Royce reconoció que los coleccionistas atraídos por esta propuesta también buscan experiencias únicas, y concibió un programa igualmente ambicioso para reflejarlo. Para la primera Colección Coachbuild, los clientes tendrán acceso exclusivo a instalaciones de prueba cerradas, donde presenciarán el desarrollo del automóvil en condiciones extremas de rendimiento y clima. Viajarán a lugares seleccionados por su profunda conexión con la historia de este automóvil. Tendrán acceso privilegiado a los estudios de diseño más recónditos de Rolls-Royce. Serán recibidos en los talleres de maestros artesanos de ámbitos afines al superlujo, cuya dedicación a la perfección refleja la de la propia Rolls-Royce. Los clientes también se reunirán en los destinos más exclusivos del mundo para disfrutar de eventos privados excepcionales, donde los diseñadores de cada Colección Coachbuild compartirán las inspiraciones y convicciones que la han moldeado.

www.rolls-roycemotorcars.com

Verde Scandal: el origen de un color

LAMBORGHINI

Sant’Agata Bolognese (Italia), primero de abril de 2026. – Sin duda, una de las características de Automobili Lamborghini más valoradas por sus clientes es la gran atención a la personalización. La Casa de Sant’Agata, gracias a su programa Ad Personam, puede satisfacer incluso las peticiones más particulares, incluido el color del vehículo. Actualmente, la paleta de colores de Automobili Lamborghini se compone de 400 tonos para que cada cliente configure su auto de manera única. Además, el fabricante de superautos deportivos cuenta con el potencial de producir colores especiales adaptados al requisito exacto de cada cliente. Dentro de la amplia gama de colores diseñados por Lamborghini, existen ciertas tonalidades que poseen una historia particular. En esta categoría se encuentra el Verde Scandal, un color envuelto en una historia legendaria. Para comprender la génesis de este adjetivo combinado con el color verde, hay que remontarse a finales de la década de 1960, cuando Automobili Lamborghini lanzó uno de los autos más icónicos en la historia de la marca: el Lamborghini Miura. Por aquellos días, Lamborghini vivía los albores de su gran éxito y marcaba el inicio del uso del color como parte de las

personalizaciones. Desde ese entonces, la empresa tuvo la visión de reconocer la importancia de personalizar sus autos, con el objetivo de satisfacer la variedad de peticiones de los clientes. Y, tanto entonces como ahora, toda la personalización se gestionaba íntegramente de forma interna en las instalaciones de Sant’Agata Bolognese, en un contexto sinónimo de Made in Italy y, por lo tanto, de calidad y valor reconocidos mundialmente.

Cuenta la historia que una mujer, al solicitar un color que aún no había sido desarrollado por Automobili Lamborghini, indicó que el tono deseado era el del vestido que llevaba puesto en ese momento. El representante de la compañía le pidió una muestra para poder trabajar en la solicitud, por lo que la mujer procedió a quitarse el vestido y lo entregó como ejemplo para crear dicha tonalidad. Este fue el origen del Verde Scandal, en memoria eterna de este singular y ‘escandaloso’ episodio.

Así, el pasado regresa para resaltar las iniciativas del presente, con la mirada puesta en el futuro. Una mezcla perfecta que demuestra cómo en Automobili Lamborghini, la tradición y la historia van de la mano con la innovación y la tecnología.

Cerezo Hilary

De Colón a las pasarelas de Nueva York entrevista

Pese a que Panamá es un territorio muy diverso étnicamente, el país debe crecer en muchos aspectos relacionados con temas raciales.

Por Lucía Domínguez Fotos cortesía Alejandro Poveda / Tal Abudi

Pero su historia va más allá del éxito en la industria. En cada paso, su narrativa también cuestiona los estándares de belleza y las estructuras sociales que históricamente han limitado la visibilidad de mujeres afrodescendientes en Panamá. Desde su experiencia, deja en evidencia una realidad que aún incomoda: la de un país diverso que sigue enfrentando retos profundos en torno al racismo y la representación.

Su llegada a Nueva York no solo significó una oportunidad profesional, sino también un contraste revelador. En una de las capitales más diversas del mundo, encontró un espacio donde su identidad no era cuestionada, sino parte del todo. Ese contraste le permitió mirar hacia su país con una nueva perspectiva, reafirmando la importancia de abrir conversaciones necesarias sobre inclusión, identidad y pertenencia.

Con disciplina, fe y una claridad firme sobre quién es y de dónde viene, ha logrado posicionarse en una industria altamente competitiva sin renunciar a su esencia. Su historia no responde a un molde tradicional: es orgánica, impulsada por la intuición, el apoyo familiar y una convicción profunda de que los sueños también se construyen desde la incertidumbre. Más que una modelo, es una voz que representa, incomoda y, sobre todo, inspira a una nueva generación a ocupar espacios, a redefinir narrativas y a reconocerse como parte de una belleza diversa, real y poderosa.

Desde Colón hasta las exigentes pasarelas de Nueva York, esta modelo panameña ha construido una historia marcada por la fe, la resiliencia y el orgullo de su identidad afrodescendiente. Criada en una comunidad donde la familia se extiende más allá de la sangre, su camino hacia la moda internacional no fue planeado, pero sí profundamente impulsado por quienes creyeron en su potencial incluso antes que ella misma. Hoy, su voz y su presencia trascienden la pasarela, convirtiéndose en un símbolo de representación, fortaleza y cambio para nuevas generaciones.

¿Dónde naciste?

Nací en la provincia de Colón, me crié en Residencial Los lagos (La Feria), puedo decir que algo bendecida porque mi familia estaba muy bien, con trabajo estable y demás, llena de amor, del amor y cariño de mi familia. Algo que solo he visto en Colón es que los vecinos se vuelven familia, a veces más que la de sangre. Tengo personas que adoro y que siempre han estado conmigo.

¿Qué recuerdos guardas de tus primeros pasos en Panamá dentro de la industria de la moda?

Curioso, mi tío Pedro había mandado una foto mía a una agencia de modelos en Panamá por el antiguo Twitter y nadie le respondió. Luego conocí a Marcos, un chico de una agencia en Colón que

me estaba llevando a eventos de modelaje. Luego, mi tío Pedro volvió del extranjero y me vio de nuevo y me dijo: “eres esqueléticamente hermosa”, y ellos me llevaron a una agencia de modelos importante en Panamá, Physical, y ahí me firmaron e hice con ellos mis primeros desfiles.

¿Cómo descubriste tu vocación por el modelaje y qué te impulsó a dar el salto internacional?

Lo descubrieron por mí, ja, ja, ja; nunca me había visto como modelo, a pesar de que me llamaba la atención. Me inscribí en el Colón Next Top Model y gané. Hasta ahí no tenía ningún plan de irme para ninguna parte.

En ese lapso, mi tío Pedro, obsesionado conmigo, empezó a mandar fotos mías a todas las agencias del mundo; algunas respondieron que debía tener 16 años y yo tenía 14. A los años, conocí al que fue mi primer agente internacional en Panamá, quien me conectó en Nueva York con mi actual agencia, y ya lo demás es historia.

¿Hubo algún momento decisivo que marcó tu camino hacia Nueva York?

Sí, varios momentos, pero más que todo fue una acumulación de decisiones donde elegí creer en mí incluso cuando no todo era seguro. Recuerdo ese punto en el que entendí que, si quería crecer de verdad, tenía que salir de mi zona cómoda. Panamá siempre será mi casa, pero Nueva York representaba ese reto que me iba a transformar. También hubo un momento muy claro donde decidí dejar el miedo a un lado, el miedo a lo desconocido, a empezar de cero, a no saber qué iba a pasar y cambiarlo por fe y determinación. Nueva York no llegó por casualidad, llegó porque tomé la decisión de apostar por mi sueño, incluso sin tener todo resuelto.

¿Qué significa para ti ser una modelo afrodescendiente panameña en una ciudad tan diversa como Nueva York?

Creo que esta pregunta debe estar más enfocada

Debemos analizar como país cómo aún mantenemos y toleramos el racismo sistémico. Por eso, me siento tan orgullosa de poder levantar mi voz y ser un humilde referente de jóvenes.

en qué significa para mí ser una mujer afro y colonense que haya salido de Panamá cuando en el país nos ven como personas que no representamos lo que se entiende como lo bello.

Pese a que Panamá es un territorio muy diverso étnicamente, el país debe crecer en muchos aspectos relacionados con temas raciales y en este en particular, porque yo en Nueva York soy una más, pero en Panamá, en mi casa, el lugar de donde soy, observo que debemos seguir trabajando para romper estos estigmas. Es muy triste ver que en un país como Panamá aún se hable sobre lo “sano” que es llevar el pelo natural.

Entonces, considero que debemos analizar como país cómo aún mantenemos y toleramos el racismo sistémico.

Por eso, me siento tan orgullosa de poder levantar mi voz y ser un humilde referente de jóvenes a quienes les han dicho que no son bellas. Porque sí lo son y merecen verse y sentirse representadas en todos los espacios.

¿Has sentido que tu identidad cultural influye en la forma en que trabajas y te proyectas en la moda?

Por supuesto que sí, empezando por mi cabello. Soy una mujer negra, colonense, que disfruta el sol, que sonríe, que disfruta la música. Y eso se refleja en mi caminata; cuando hago un trabajo de fotos, mi sazón habla por mí. Claro que donde sea que vaya, llevo mi cultura colonense en mi corazón y en todo lo que soy. Porque no hay Hilary sin Colón y no hay Colón sin Hilary, ya que, al ser una mujer afrocaribeña y afrolatina, esto marca de forma fuerte mi identidad.

¿Cuáles han sido los mayores desafíos que enfrentaste al insertarte en la industria neoyorquina?

El vivir lejos de mi familia tan joven. Llevar a la

realidad todos los consejos que me dieron mi mamá y mi abuela, ya que uno se enfrenta a muchas cosas y debe tener su postura firme frente a ellas.

¿Qué aprendizajes te ha dejado trabajar en una de las capitales mundiales de la moda?

El ser yo misma. Me ha enseñado a ser resiliente, a ser paciente, a tragar saliva cuando las cosas no salen como quiero. Me ha aportado cultura, clase, por qué no decirlo. Siento que son personas distintas: la que llegó, la que vive aquí y la que se irá en algún momento. Pero siempre con Dios en mi corazón y la humildad que me enseñaron en mi casa.

¿Hay alguna pasarela, campaña o colaboración que consideres un hito en tu carrera?

Claro que sí: ver mi rostro en Fenty, ser la primera modelo negra en Macy’s en una campaña por los 150 años, la primera panameña en Dior.

Fue un trabajo súper especial en el que modelé una colección de joyas que pertenecían a una familia presidencial de Estados Unidos.

¿Cómo equilibras tu vida personal con las exigencias del modelaje?

Siendo yo misma. Teniendo mis esperanzas en Dios. Enfocada en lo que debo hacer. Siempre con la mente en dejar a Colón y a Panamá en el lugar que corresponde. Creo y considero que cuando tienes un objetivo claro, puedes llevar cualquier desafío adelante.

¿Qué valores o rutinas te ayudan a mantenerte enfocada y resiliente en un entorno tan competitivo?

Ser de Colón me ha hecho una mujer fuerte. Cuando naces con carencia de todo, en un entorno social en el cual no esperan nada de ti ni de tu gente, aprendes a ver toda oportunidad

Como mujer negra, naciste con una escalera que se llama la resistencia y fortaleza de nuestros ancestros para seguir luchando y que nadie te cierre la puerta, porque si lo hacen, te metes por la ventana.

como un trampolín que debes aprovechar. Por supuesto, el primer y gran valor que llevo siempre conmigo es la oración y, por supuesto, mi Biblia.

¿Qué papel juega tu familia y tu comunidad en tu éxito?¿Tú puedes imaginarte un equipo de fútbol?

Pues esa es mi familia en mi vida. Son la piedra angular de todo lo que hago. El recuerdo de mi abuela siempre está conmigo. Colón es todo para mí: mi cultura, mi esencia misma. Mi gente es mi éxito.

¿Para qué diseñadores has modelado? ¿Cómo han sido estas experiencias?

He modelado para muchos diseñadores, pero en esta oportunidad voy a hablar de los nuestros, de los míos: Tony Vergara, Pilar Sáez, mi primera pasarela de toda la vida; Ana Francesca, Alexandra Grau, Helen Breebaart, Jean Decort.

La experiencia es maravillosa y creo que la moda panameña está en disposición de poder competir con cualquier mercado. Tenemos textiles, diseños y arte en los que debemos confiar y explotar.

¿Hay alguna experiencia que te haya dejado especialmente marcada?

En realidad, las experiencias que me han dejado marcada son más bien choques culturales al inicio de mi carrera: el enfrentarme a otros idiomas, culturas, climas, comidas y horarios.

¿En qué consiste tu rutina de belleza, entrenamiento y alimentación?

Mi rutina de belleza es: dormir 8 horas, tomar mucha agua, colocarme aceite de coco. Yo personalmente no como nada con azúcar. Corro 10 kilómetros diarios y sonrío mucho. La sonri-

sa es el mejor embellecedor del rostro.

¿Qué metas profesionales te gustaría alcanzar en los próximos años?

Modelar en Victoria´s Secrets, hacer algunas revistas muy importantes, volver a Europa y volver a modelar en el Panamá Fashion Week.

¿Cómo imaginas que tu trabajo puede inspirar a nuevas generaciones de modelos afrodescendientes en Panamá y América Latina?

De muchas maneras, así como Naomi me inspiró a mí; Imán y todas las grandes modelos de mi raza. Yo creo que mi experiencia de vida, igual que la de otras hermanas negras como las modelos afrodominicanas, las afrobrasileñas, las afrocolombianas, en fin, todas las afrolatinas, en especial yo, al ser la única afropanameña, luchamos para que cada día se normalice la belleza afro. Creo que no solo debemos dejarle esa responsabilidad a la moda.

Creo y pienso que debemos empezar a transformar el sistema social en Panamá y dejar de lado el racismo sistémico que afecta y empobrece a las personas negras y racializadas. Esto nos condena a la violencia, pobreza y necesidad. Quiero que las chicas vean en mí un ejemplo y un referente. El cielo es el límite y, como mujer negra, naciste con una escalera que se llama la resistencia y fortaleza de nuestros ancestros para seguir luchando y que nadie te cierre la puerta, porque si lo hacen, te metes por la ventana.

Si pudieras dar un consejo a jóvenes que sueñan con seguir tus pasos, ¿cuál sería?

Que en el camino hay piedras y espinas, por lo que te debes poner un zapato nombrado fe para romper toda maldición y negatividad para salir adelante. Tú puedes con todo.

He modelado para muchos diseñadores, pero en esta oportunidad voy a hablar de los nuestros, de los míos: Tony Vergara, Pilar Sáez, mi primera pasarela de toda la vida; Ana Francesca, Alexandra Grau, Helen Breebaart, Jean Decort. a

Cathy Bolívar

Con los colores de la naturaleza

Trabajar con tintes naturales me ha enseñado a ir más lento, a observar, a escuchar los gestos de la naturaleza a través del agua, la luz y el aire que hacen que cada planta y cada resultado sea irrepetible.

Por Lucía Domínguez Fotos cortesía Cathy Bolívar

Desde la exploración consciente de los materiales hasta la revalorización de saberes ancestrales, Cathy Bolívar, creadora de Indigo Tropical, ha trazado un camino donde el diseño textil se entrelaza profundamente con la naturaleza y la identidad panameña. Su trabajo con plantas tintóreas no solo transforma telas, sino también la manera en que entendemos el color, el tiempo y la sostenibilidad.

Vi que empezaste en 2021 con este proceso, ¿cómo nació tu interés por trabajar con plantas tintóreas y técnicas naturales de estampado en textiles? Antes de los tintes naturales tuve una marca de accesorios con textiles reciclados y luego una línea de productos sostenibles para el hogar. En ese proceso entendí algo clave: aunque el producto final podía ser funcionalmente sostenible, los materiales y procesos que lo hacían posible no siempre lo eran. Esa contradicción despertó en mí una incomodidad, pero también despertó mi curiosidad y fue entonces cuando me hice la pregunta que transformó mi camino: ¿Cómo puedo hacer que mis textiles sean realmente sostenibles? Así descubrí el mundo de los tintes naturales y sus diversas técnicas. Entendí que el color

podía venir directamente de la tierra, de las plantas, y que existía un conocimiento ancestral detrás de ello. Así nace Tropical Indigo (*Indigo tropical o Indigofera sufrruticosa, planta que se da en nuestro territorio de la cual se extrae el color azul uno de los más difíciles de encontrar en la naturaleza) como una búsqueda por crear desde nuestra tierra, honrando lo que somos.

¿Cómo es el proceso desde la recolección de las plantas hasta el resultado final en el textil? ¿En qué consiste tu proceso creativo?

Lo primero siempre es preparar la tela, limpiarla y mordentarla y, dependiendo de la técnica, el proceso puede ser más o menos experimental. En el caso del estampado con tintas mordientes que es el que utilizo mayormente en mi trabajo, el proceso es más estructurado, en este me inspiro en motivos del legado pictórico de la cultura de “El Gran Coclé” y con estos símbolos creo estampas más contemporáneas. A partir de ahí desarrollo patrones, jugando entre lo simple y lo complejo, apoyándome también en herramientas digitales que me permiten visualizar la composición a escala.

Otras veces utilizo técnicas más libres como la pintura libre con pincel sobre la tela dejando que el tiempo, la oxidación y el color hagan su parte.

El estampado botánico tiene algo de alquimia: cada hoja y cada flor deja una huella irrepetible. ¿Qué te fascina más de ese diálogo entre naturaleza, tiempo y materia?

Lo que me parece más fascinante es lo que aprendo de los procesos naturales. Ver que desde hacer el semillero hasta poder recolectar el material tintoreo pueden pasar años y observar cómo el suelo, el agua y los ciclos invisibles que sostienen la vida pueden afectarnos tanto a nosotros como a una planta, son hechos que realmente han cambiado mi forma de ver el mundo.Trabajar con tintes naturales me ha enseñado a ir más lento, a observar, a escuchar los gestos de la naturaleza a través del agua, la luz y el aire que hacen que cada planta y cada resultado sea irrepetible.

¿Qué hace única a la técnica de estampado botánico o natural que utilizas?

Trabajo principalmente con tintas naturales y técnicas ancestrales, pero mi búsqueda siempre ha sido llevarlas a un lugar contemporáneo y rescatando nuestra identidad cultural. Por eso decidí incorporar los motivos de la cultura de “El Gran Coclé”, reinterpretándolos desde el diseño textil actual. No se trata de replicar, sino de dialogar con ese legado y darle una nueva vida.

Esa mezcla entre naturaleza tropical, ancestralidad, identidad istmeña y diseño contemporáneo es lo que le da a mi trabajo un carácter propio y una conexión con Panamá.

¿Hay alguna planta panameña que produzca resultados sorprendentes en tus diseños?

Como parte de mi investigación de “Plantas tintoreras de Panamá” he estado trabajando de cerca con la Chisná, la planta con la que se tiñen las fibras del “Sombrero Pintao”, su color un rojo intenso que se oscurece en el barro bajo la luz de la luna, es un proceso que parece casi mágico, pero en realidad es tradición y conocimiento ancestral.Mi mayor sorpresa a travez de la Chisná, fue entender que el color no solo se extrae, también se

transforma y que no lo hace por sí solo, sino que interactúa con otros elementos naturales como la tierra, la humedad y el tiempo, un ritual vivo.

¿Qué mensaje buscas transmitir sobre el cuidado del medio ambiente a través de tu trabajo?

Quiero hablar sobre la preservación de la naturaleza a través de los textiles, utilizando tintes naturales y plantas de Panamá como lenguaje vivo.A través de mi trabajo busco inspirar a otros a conectar con la naturaleza, a apreciar nuestra biodiversidad y así despertar una necesidad genuina por preservarla. No se trata solo de teñir sin contaminar, sino de cuestionar nuestros patrones de producción y consumo.

En un momento en que la moda y el diseño buscan ser más sostenibles, tu trabajo propone una vuelta a procesos más orgánicos. ¿Qué papel crees que pueden tener las técnicas naturales en el futuro del diseño textil?

Más que una tendencia, creo que las técnicas naturales son una necesidad, ya que abren la posibilidad de replantear la forma en que diseñamos, producimos y consumimos, invitándonos a valorar los tiempos, los recursos y los procesos.

No es solo mostrar diseño orgánico o natural, es intencionalmente generar una conversación y un cambio de pensamiento en cuanto a los recursos finitos y sostenibilidad real, inspirando a otros a crear desde lo local, desde lo consciente y desde el respeto por lo vivo.

¿Qué has aprendido de las plantas y de los procesos naturales desde que comenzaste a trabajar con ellas?

He aprendido a observar, a esperar y a documentar. Pero sobre todo he aprendido a maravillarme. A entender que todo está conectado: las plantas, el suelo, el agua, los ciclos que no vemos pero que sostienen la vida.

Mirando tu trayectoria, ¿qué descubrimientos -sobre las plantas, los colores o incluso sobre ti misma - te ha dejado este camino artístico?

Sumergirme en este mundo de plantas y colores de Panamá me ha llevado a apreciar aun más lo rica que es nuestra tierra, con una biodiversidad impresionante y una historia que merece ser contada desde lo que sí somos. Somos un puente natural que al emerger unió a un continente, separó los océanos y cambió el clima global y el mundo para siempre.

También me ha llevado a cuestionar narrativas dominantes, como la idea de que el extractivismo es desarrollo. Hoy creo firmemente que preservar es una forma más inteligente y consciente de avanzar.

¿De qué manera tu trabajo dialoga con la identidad cultural y la biodiversidad de Panamá?

A través de mi trabajo busco resaltar la identidad de nuestra tierra y promover una relación más consciente, ética y respetuosa con nuestros recursos naturales.Trabajo con motivos precolombinos de la cultura del Gran Coclé que nos acercan a su esplendido arte y cosmovisión centrada en la preservación de su entorno y su conexion con la naturaleza.

¿Consideras que estas técnicas ayudan a rescatar saberes tradicionales o ancestrales?

Más allá de rescatar, creo que ayudan a reactivar y mantener vivos estos saberes que a su vez nos ayudan a reconectarnos con la naturaleza y nos acercan a otras formas más amables y consientes de cohabitar, dando valor a nuestra identidad cultural y a nuestra importancia como puente biológico. En cada taller, pieza o tinte mi intención siempre es la misma motivar a otros a conectar con su raíz y el entorno natural del que son parte.

¿Qué desafíos implica trabajar con tintes y procesos naturales en comparación con otros métodos?

Trabajar con tintes naturales no es solo una decisión estética, también es una postura ética que implica respetar los tiempos, soltar el control y comprobar la autenticidad de la materia. A diferencia de los métodos industriales, la elaboración textil con tintes naturales es un proceso vivo, en el que una misma planta no muestra exactamente el mismo color de una región a otra, en entornos o estaciones diferentes, e incluso el agua también puede afectar los resultados. Para mí el desafío más grande ha sido aceptarlo tal cual es no intentar ofrecer cualidades de un producto industrial en uno natural porque son cosas totalmente distintas. Sabemos que el poliéster es indestructible y que no se degrada por eso su color no cambia, sin embargo, una pieza natural puede cambiar su tono con el tiempo y siempre puede reavivar su color, es simplemente una forma diferente de ver el mundo y la forma en que consumimos.

Trabajar con tintes y procesos naturales no es solo una decisión estética, sino también ética. A diferencia de los métodos industriales, la elaboración textil con tintes naturales es un proceso “VIVO” en el que el resultado varía según la planta, la región, la estación e incluso el agua utilizada, por lo que no existen colores totalmente predecibles ni repetibles. Uno de los mayores desafíos es no intentar trasladar expectativas de la industria, como uniformidad o permanencia absoluta a lo natural, entendiendo que son lenguajes distintos: mientras materiales como el poliéster mantienen su color de forma casi inalterable, las fibras teñidas naturalmente pueden transformarse con el tiempo, lo que plantea otra manera de comprender el uso, la durabilidad y nuestra relación con lo que consumimos.

¿Qué proyectos o exploraciones te gustaría desarrollar próximamente con plantas tintóreas?

A corto plazo, estoy por lanzar un ciclo de talleres durante los meses de mayo y junio enfocados en técnicas de estampación textil con pinturas textiles naturales. Enseñaré lo técnico sobre cómo crear patrones textiles, cómo desarrollar sus propias estampas y cómo preparar las tintas naturales y la tela. Será un espacio de conexión donde los participantes podrán entender el origen del color y su composición y comportamiento.

A mediano plazo, uno de mis grandes objetivos es publicar un libro que recoja mi investigación sobre las plantas tintóreas de Panamá, no solo como un registro técnico, sino como una forma de visibilizar y dar valor a este conocimiento.

También estoy trabajando hacia la creación de un jardín de plantas tintóreas: un espacio vivo, educativo y comunitario, donde las personas puedan aprender directamente desde la experiencia, entendiendo los ciclos y el cultivo de cada planta.

A largo plazo, me interesa seguir explorando el uso de fibras locales como materia prima para el desarrollo de textiles, con la intención de construir propuestas cada vez más integrales, que nazcan completamente desde nuestro territorio.

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Ralph Lauren

Otoño 2026

Louis Vuitton

Si ya tienes el pelo corto y quieres algo diferente o deseas ir por ese increíble corte,que enmarque a la perfección tu rostro y resalte tus pómulos.

¿te atreves? El PIXIE

Por Giovanni Spirito

¿Sabías que este famoso corte de duendecillo coqueto y súper chic debe su nombre a un duende mitológico? Recuerdas a ¡Tinkerbell! ¿Hay algo más encantandor?

Si buscas un estilo versátil, el corte Pixie es tu mejor opción, especialmente si ya tienes el pelo corto y quieres algo diferente o deseas ir por ese increíble corte.

Quizás por lo atrevido del corte te preguntarás ¿Me veré bien con el corte Pixie? Voy a ayudarte a decidir si el Pixie es para ti.

1. Cualquiera puede verse realmente bien con un corte Pixie. Lo importante es que tengas confianza en tu apariencia.

2. El secreto es elegir el estilo que mejor se adapte a la forma de tu rostro.

3. El verdadero truco consiste en decidir la longitud.

4. Pero es importante tener en cuenta que tendrás que mantener el corte visitando el salón cada tres semanas para conservar la forma.

Adicional considera que el Pixie puede ser para ti si buscas un corte práctico que enmarque a la perfección tu rostro y resalte tus pómulos.

En contra de todos los mitos e historias, los cortes Pixie son realmente versátiles. Pues te permiten peinar tu cabello de diferentes maneras con el uso de geles, espumas y otros productos de cabello.

Sin embargo es importante destacar que si tienes dudas y piensas que el Pixie te hará lucir menos femenina o sientes que tu cabello largo es parte de tu personalidad, mi recomendación es que esperes hasta sentirte completamente segura.

No olvides que una vez que te cortes el cabello, este tardará por lo menos seis meses en crecer, y es probable que esa espera te haga sentirte incómoda y hasta infeliz pues a diario te enfrentarás a un rostro con un corte que sientes no es para ti.

Pero si las colas de caballo y las trenzas no son lo tuyo, y posees la personalidad que en primera instancia se define por tus acciones y, luego, por tu apariencia, si eres el tipo de mujer que no le teme a los cambios radicales, entonces sin duda alguna el corte Pixie es ¡todo tuyo!

Te recordamos nuevamente la importancia de encontrar el estilo de corte Pixie que mejor se adapte a la forma de tu rostro, para que resalte tus fortalezas en lugar de tus debilidades.

Una vez que decidas con la asesoría de tu estilista el corte Pixie que te favorece es tiempo de abordar otros problemas.

Por ejemplo, el peinado. Aunque el cabello corto es práctico y puede ahorrarte muchas horas de peinado, también existe otra realidad muy importante,

y esta es la textura del cabello que determinará el cuidado y mantenimiento que deberás realizar.

¿Tienes el cabello grueso, rizado o con tendencia al encresparse? Si la respuesta es sí, no te desanimes! Ello no significa que debes descartar el Pixie, pero so, debes estar preparada para tratar tu cabello para obtener el estilo que deseas.

Si tu cabello es rebelde o muy encrespado, es re -

comendable un tratamiento de queratina para que resulte más fácil de peinar.

Y nuevamente te recordamos preguntas importantes para decidirte por este corte: ¿Estás dispuesta a visitar el salón cada tres meses?

Si dentro de tus características tu personalidad no incluyen la paciencia, la disciplina y el compromiso, entonces el Pixie no es un corte recomendable para ti porque este requiere mantenimiento.

Podemos concluir entonces que el Pixie es una posibilidad para todos los rostros pero no para todas las personalidades. Todo depende de ti y el momento en que tomas la decisión. ¿Te atreves?

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En Tony & Giovanni contamos con más de 50 años de experiencia, nos caracterizamos por usar los mejores productos, estar actualizados con las nuevas tendencias y ofrecerte el mejor de los servicios, ¡Te esperamos!

Para citas llamar al 269-4170 o al 269-4236

CHANEL

ROUGE ALLURE VELVET

La colección reúne ocho tonos intensos y luminosos -desde rojos vibrantes hasta rosas delicados y marrones cálidos- diseñados para acompañar cada momento y transformar cualquier encuentro en una experiencia memorable. Con su acabado mate aterciopelado y fórmula altamente pigmentada,ROUGE ALLURE VELVET ofrece confort, duración y un resultado sofisticado.

La campaña presenta a Kate Moss con el Borsetto y a Emily Ratajkowski con el Giglio, en retratos que ponen en el centro la conexión entre cada persona y el bolso que lleva.

Adidas

Presenta sus nuevas leggins Optimé, con un diseño optimizado para sentadillas, creadas para ofrecer mayor comodidad y cobertura tanto dentro como fuera del gimnasio.

PANDORA trends

Presenta una selección de joyería en forma de corazón dentro de sus colecciones per manentes, en plata esterlina y con acaba dos en baño de oro de 14k. Las versiones más delicadas funcionan perfecto para un efecto layering suave; las más definidas, en cambio, se convierten en el centro absoluto del look.

Esta temporada, el collar con dije de corazón vuelve a ocupar el centro del styling. No como un gesto literal, sino como una silueta protagonista que equilibra nostalgia y modernidad. Minimalista o statement, en o como pieza única, el corazón se convierte en el detalle que transforma cualquier look

Vuitton Louis

Hiper-artesanía, una sublimación de la naturaleza, que fusiona tecnologías con el ingenio atemporal del trabajo artesanal humano. La impresión tridimensional y las resinas pueden aproximarse a materiales naturalistas.

Montblanc

Colecciones de Piel Primavera/Verano 2026

Montblanc realza los básicos de viaje con una línea de bolsos y accesorios en un tejido técnico tan ligero como lujoso, que se adorna con detalles en piel a contraste.

ROLEX

Cosmograph Daytona

TUDOR

Black Bay

Un cronógrafo legendario. Un diseño emblemático. Un aliado fiable para empezar de cero.

Diámetro 40mm.

Lanzado en 1963 y perfeccionado continuamente a lo largo de los años, el Cosmograph Daytona ha trascendido su condición de reloj para convertirse en un auténtico icono.

El cronógrafo definitivo: el instrumento ideal para medir intervalos de tiempo y determinar velocidades medias. El Cosmograph Daytona sigue siendo único entre los cronógrafos deportivos. Estilo atemporal. Amplia gama de funciones.

El Rolex Cosmograph Daytona (lanzado en 1963) es un cronógrafo de lujo icónico diseñado para el automovilismo, reconocible por su bisel con escala taquimétrica, tres subesferas y caja de 40 mm. Equipado con el calibre 4131 automático (manufactura propia), ofrece una reserva de marcha de 72 horas y certificación de cronómetro superlativo (-2/+2 seg/día).

www.mercuriojoyeros.com

La certificación Master Chronometer del METAS es integral y cubre las principales características funcionales de los relojes, como la precisión, la resistencia a campos magnéticos, la hermeticidad y la reserva de marcha. Sus normas son increíblemente exigentes, empezando por la precisión.

Hay dos requisitos que cumplir para optar a la certificación: la manufactura suiza debe cumplir los criterios Swiss Made y el movimiento debe estar certificado por el Control Oficial Suizo de Cronómetros (COSC). Certificación por el Control Oficial Suizo de Cronómetros (COSC). Precisión a dos temperaturas, en seis posiciones y con dos niveles distintos de reserva de marcha: 100 % y 33 %. Hermeticidad a 200 m con arreglo a la norma ISO. Funcionamiento correcto bajo un campo magnético de 15 000 Gauss y sin variación de la precisión tras esta exposición. Reserva de marcha de 70 horas. Caja de acero de 41 mm, acabado pulido y satinado,ancho entre asas: 21 mm,grosor de la caja: 13.6 mm.

HERBELIN

Newport Rehaut Bleu

La máxima expresión de ello. Inspirado en las grandes expediciones marítimas, combina el refinado diseño de la colección NEWPORT con las exigencias de los buceadores profesionales.

Su caja de acero inoxidable 316L, corona atornillada y bisel de cerámica negra grabado garantizan una resistencia óptima hasta una profundidad de 300 metros. La esfera negra texturizada, realzada por un bisel azul, realza la originalidad de este modelo a la vez que garantiza una legibilidad perfecta. Impulsado por un movimiento automático suizo Sellita SW220, el NEWPORT Diver Automatic Blue Rehaut ofrece una reserva de marcha de 41 horas y una precisión impecable. El fondo transparente de la caja permite admirar el mecanismo, añadiendo un toque de relojería excepcional a un reloj de buceo. Diámetro 42mm. La correa textil negra con costuras azules es resistente a la corrosión y al agua, y se ajusta perfectamente a la muñeca gracias a su cierre.

Casablanca Marruecos

el arte de vivir

el arte de vivir

el arte de vivir

el arte de vivir

el arte de vivir

ELIE SAAB y SAOTA presentan ELIE SAAB Casablanca – Art of Living, una colaboración emblemática definida por la integridad arquitectónica y un estilo de vida refinado. Este nuevo complejo residencial ofrece una colección de villas exclusivas, cada una concebida como un santuario cuidadosamente diseñado, que brinda a sus residentes un refugio de tranquilidad que enriquece su vida diaria.

Esta alianza combina el diseño contextual de SAOTA con la elegancia característica de ELIE SAAB para crear hogares que transmiten amplitud e intimidad, precisión y serenidad.

Mediante la redistribución de los niveles en todo el complejo, cada villa, ya sea ubicada en primera línea o en el interior, ha sido cuidadosamente orientada para capturar las vistas al Atlántico y la abundante

luz natural. Esta estrategia de terreno cuidadosamente planificada se extiende a través de una distribución espacial que integra las áreas de estar con jardines y terrazas, difuminando la frontera entre el interior y el exterior.

En el corazón de cada villa se encuentra un atrio central que se extiende desde la planta superior hasta el sótano, permitiendo que la luz natural penetre profundamente en el interior de cada vivienda y reduciendo la necesidad de iluminación artificial.

Haciendo eco de la tradición de los riads, con sus imponentes muros exteriores que encierran un santuario aislado, la planta baja está ajardinada con esmero para evocar la sensación de un amplio jardín. Libre de coches y dedicado exclusivamente a los peatones, este espacio tranquilo

prioriza la privacidad y la conexión con la naturaleza, con la circulación de vehículos discretamente ubicada bajo tierra.

La interpretación de SAOTA de la Alta Costura de ELIE SAAB se expresa a través de detalles arquitectónicos elaborados y un lenguaje material sobrio. Los paneles de hormigón estriado introducen un ritmo de alta costura; el yeso pigmentado y la piedra aportan textura y profundidad. Dos paletas distintas dan forma a los interiores: la colección Otoño/Invierno, con yeso rosa inspirado en la tradición marroquí, y la colección Primavera/Verano, con tonos más claros que evocan frescura y renovación. No hay dos villas iguales; cada una está adaptada a su entorno, microclima y vistas, ofreciendo una experiencia verdaderamente única.

La casa club constituye el eje de la comunidad con una fachada escultórica que evoca el lenguaje de las villas; más que un simple servicio, se convierte en un punto de encuentro singular y un refugio bienvenido del ritmo frenético de la vida urbana. Roxanne Kaye, directora de SAOTA, comenta: “Desde el principio, nuestra visión fue crear un entorno habitable que se sintiera a la vez amplio y profundamente personal. Cada decisión de diseño se tomó para garantizar una sensación de refugio, luminosidad y conexión con el lugar. La colaboración con Art of Living fue fundamental para materializar esta visión; su compromiso con la calidad y la experiencia de vida nos permitió ir más allá de los límites de lo que el diseño residencial contemporáneo puede lograr en Casablanca, Marruecos”. a

escape LUXEMBURGO

Las fortificaciones de la ciudad de Luxemburgo son un auténtico ejemplo de la arquitectura militar europea. Ingenieros italianos, españoles, belgas, franceses, austriacos, holandeses y prusianos contribuyeron a la expansión gradual de esta fortaleza, otorgándole su carácter único.

Edición: Carl-Fredrik Nordström

El Gran Ducado de Luxemburgo es un pequeño país soberano de Europa occidental, sin litoral, rodeado por Alemania, Francia y Bélgica. Es conocido por ser una de las naciones más ricas del mundo, con un altísimo PIB per cápita, un sector bancario robusto, el uso de tres idiomas oficiales (luxemburgués, francés, alemán) y transporte público gratuito.

Fundado como condado en el siglo XI, ha evolucionado hasta ser miembro fundador de la Unión Europea y de la OTAN. Es un destino europeo seguro y con un rico patrimonio histórico.

Sumérgete en el encanto pintoresco de la ciudad de Luxemburgo, un centro cosmopolita en el corazón de Europa. Déjate cautivar por las leyendas de sus calles medievales y descubre los tesoros artísticos y culturales que se esconden tras sus imponentes fortificaciones. Testigos de un pasado turbulento, las fortificaciones de la ciudad de Luxemburgo son un auténtico ejemplo de la arquitectura militar europea. Ingenieros italianos, españoles, belgas, franceses, austriacos, holandeses y prusianos contribuyeron a la expansión gradual de esta fortaleza, otorgándole su carácter único. Declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, estas fortificaciones y el casco antiguo te invitan a un fascinante viaje a través de siglos de historia.Pero la ciudad de Luxemburgo es mucho más que historia. Es también una ciudad moderna y dinámica, compuesta por 24 distritos, que ofrece multitud de actividades

LUXEMBURGO

y entretenimiento. Visita museos de arte e historia modernos, asiste a conciertos y espectáculos, pasea por encantadoras boutiques y saborea la gastronomía local. ¡Bienvenido al corazón de Europa y disfruta explorando la ciudad de Luxemburgo!

Catedral de Notre-Dame de Luxemburgo

La Catedral de la Santísima Virgen fue originalmente una iglesia jesuita, cuya primera piedra se colocó en 1613. Es un notable ejemplo del estilo gótico tardío, que revela diversos elementos y ornamentos inspirados en el estilo renacentista. A finales del siglo XVIII, se adoptó la imagen de la Virgen Consoladora de los Afligidos, a quien se le atribuía el poder de obrar milagros y que es la patrona de la ciudad y del país.

Cincuenta años después, fue consagrada como iglesia de Santa María y en 1870 el Papa Pío IX la dedicó a la Catedral de la Santísima Virgen.

Filarmónica de Luxemburgo

Diseñada por el arquitecto francés Christian de Portzamparc, la Filarmónica (Salón de Conciertos Gran Duquesa Josefina-Charlotte) es el nuevo símbolo de la Plaza de Europa.

Sus columnas albergan tres salas de conciertos con una capacidad que varía entre 120 y 1500 personas. La programación artística de la sala abarca un amplio espectro de música clásica y contemporánea, incluyendo jazz, músicas del mundo y conciertos infantiles. Además, esta institución cultural es la sede de la Filarmónica de

escape

Luxemburgo. ¡Únase a una de las visitas guiadas a la Filarmónica!

Promontorio de Bock

En 963, Sigfrido, conde de Ardenas, adquirió este imponente promontorio rocoso, cuna de la ciudad de Luxemburgo, mediante un trueque con la abadía de San Maximino en Tréveris. La roca sobre la que Sigfrido construyó su castillo desempeñó un papel estratégico crucial.

Rodeada por tres lados por el valle del Alzette y accesible solo desde el oeste, la fortaleza resultó fácil de defender. En el interior de la roca, el visitante encontrará otros monumentos históricos, como la cripta arqueológica y las casamatas del Bock, que antiguamente servían como galerías de defensa subterráneas.

¡Visite las casamatas del Bock!

Palacio Gran Ducal

El Palacio Gran Ducal, situado en el centro del casco antiguo, es la residencia oficial de la familia gran ducal.

El emplazamiento del actual palacio albergó en su día el primer ayuntamiento de la ciudad de Luxemburgo, cuyos orígenes se remontan a 1418. Tras ser destruido por una explosión de pólvora en 1554, el ayuntamiento fue reconstruido 20 años después. En 1741, la balaustrada de piedra fue sustituida por una balaustrada de hierro forjado que aún se conserva. A mediados del siglo XVIII, el ayuntamiento se amplió en el lateral derecho con un edificio barroco llamado «Salle

www.agendalatam.com

de la Balance». En 1860, se construyó la Cámara de Diputados en el lateral derecho del edificio. Desde 1890, el edificio principal ha servido como Palacio Gran Ducal. Entre 1992 y 1995, el palacio fue objeto de una extensa renovación.

Durante los meses de verano, la Oficina de Turismo de la Ciudad de Luxemburgo tiene el honor de organizar visitas guiadas exclusivas al Palacio Gran Ducal. En este recorrido de 75 minutos, los visitantes pueden descubrir los entresijos del palacio, incluyendo el despacho del Gran Duque, el comedor y el Salón de los Reyes, entre otros. Con la venta de entradas, la Oficina de Turismo de la Ciudad de Luxemburgo apoya a la Fundación del Gran Duque y la Gran Duquesa, una fundación que respalda iniciativas humanitarias y solidarias para ayudar a personas vulnerables y en situación de necesidad, tanto en el Gran Ducado como en países en desarrollo.

¡Únase a una de nuestras visitas guiadas para vivir una experiencia “granducal” y aprenda más sobre la historia de la familia gran ducal!

Chemin de la Corniche También conocido como «el balcón más bello de Europa» (según el escritor luxemburgués Batty Weber), discurre a lo largo del valle del Alzette sobre las murallas -construidas por españoles y franceses en el siglo XVII- desde el promontorio de Bock hasta la parte baja de la Ciudadela del Espíritu Santo, conocida como «Rondellen». Hasta 1870, la Corniche contaba con escaleras

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en los tramos más empinados, que fueron niveladas tras el desmantelamiento de la fortaleza. Además, se eliminó la mayor parte de la muralla protectora con sus aspilleras, dejando al descubierto una magnífica panorámica del valle del Alzette, el barrio de Grund y la meseta del Rham.

Tribunal de Justicia de la Unión Europea Luxemburgo es la sede del Tribunal de Justicia, cuya función es garantizar que el Derecho de la UE se interprete y aplique de forma uniforme en todos los Estados miembros. Para ello, los tribunales nacionales también pueden remitir cuestiones al Tribunal de Justicia. Este dictamina, a petición de parte, si los Estados miembros y los órganos de la UE cumplen con sus obligaciones.

El edificio original, con su estructura de acero Corten, resultaba muy llamativo en el momento de su construcción (1973, Jean-Paul Conzemius, Francis Jamagne y Michel van der Elste).

Tras ser desmantelado, limpiado y reconstruido por completo, ahora constituye el núcleo del edificio. Las tres primeras ampliaciones (1978-1988, 19891992 y 1991-1993, a cargo de Paul Fritsch, Jean Herr, Gilbert Huyberecht y Bohdan Paczowski, con Isabelle van Driessche para la tercera) constituyen ahora la base de la cuarta ampliación del Palacio de Justicia (Dominique Perrault architectes en colaboración con Paczowski & Fritsch y m3 architectes), construida en forma de anillo alrededor del edificio original.

El Palacio de Justicia también incluye dos torres de 24 plantas que albergan las oficinas de los traductores. Las torres son de bronce con fachadas de malla metálica y están conectadas al resto del

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edificio mediante una galería de servicio que bordea la plaza principal de acceso.

La ampliación de mayor envergadura se completó en 2006. Está prevista una quinta ampliación que consistirá en una tercera torre y un edificio con fachada al Boulevard Konrad Adenauer. Esta ampliación se ubicará alrededor de la explanada ampliada, que será accesible al público y constituirá un espacio público.

Ascensor panorámico de Pfaffenthal

El nuevo ascensor de cristal conecta el parque “Pescatore”, situado en el centro de la ciudad, con la zona de Pfaffenthal, al pie del valle del Alzette. El trayecto en el ascensor ofrece vistas panorámicas (a 71 metros de altura) tanto para peatones como para ciclistas. El uso del ascensor es gratuito.

El ascensor funciona todos los días desde las 5:45 de la mañana hasta la 1 de la madrugada. El primer lunes de cada mes, el ascensor permanece fuera de servicio por mantenimiento (desde las 9:00 hasta las 5:45 de la mañana del día siguiente).

El barrio de Grund: Una joya encantadora en el corazón de la ciudad de Luxemburgo

Con vestigios históricos que se remontan al siglo XIV, este pintoresco e idílico barrio es uno de los más antiguos de Luxemburgo.

Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1994, se encuentra en la parte baja de la ciudad, en pleno centro de la antigua fortaleza, construida a lo largo de nueve siglos y demolida en 1867 como parte del Tratado de Londres.

Ascensor panorámico de Pfaffenthal

Descrito por muchos como «un pueblo dentro de la ciudad», Grund ofrece una atmósfera mucho más tranquila y apacible que el cercano centro, al que se puede acceder fácilmente a pie o en ascensor. Su ubicación, enclavada en un valle y rodeada por el hermoso río Alzette, le confiere un carácter único e inolvidable.

Venga a descubrir este singular barrio de la ciudad de Luxemburgo, lleno de encanto e historia, ideal para un tranquilo paseo.

NUESTRO AGRADECIMIENTO:

E. touristinfo@lcto.lu / www.luxembourg-city.com

Entre referentes y figuras clave del mundo gastronómico, Perrier presentó un encuentro excepcional entre Handshake - reconocido como el segundo mejor bar del mundo según The World’s 50 Best Barsy Arcano, el enigmático speakeasy del Hotel Sofitel.

La velada tuvo a las burbujas como protagonistas, en una fusión de sabores mexicanos y sazón panameña que dio lugar a una experiencia elegante y audaz. Técnica, creatividad y carácter se entrelazaron en una propuesta que reflejó el savoir-faire de la marca y su manera única de celebrar el talento.

CHANEL

Pop y dinámica, la campaña pone en valor un bolso que se adapta a las múltiples versiones de una mujer en movimiento. La campaña celebra el CHANEL 25 Mini, disponible en una rica paleta de colores (negro, blanco, beige, naranja oscuro, marrón, rosa, caqui oscuro, verde claro, marrón oscuro, burdeos intenso, azul oscuro, crudo y camel, crudo y negro, así como negro y blanco) y en múltiples materiales (piel de becerro lisa, granulada o arrugada, piel de becerro brillante, lona y denim).