Indice
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UN RACCONTO IN TRE ATTI A Tale in Three Acts
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ARTE NOVISSIMA Arte Novissima
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RITORNO IN GALLERIA Back to the Gallery
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LA METAMORFOSI DELLE METAMORFOSI The Metamorphosis of Metamorphoses
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UNA RESPONSABILITÀ SOCIALE Social Responsibility Claudia Tinazzi
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APPARATI Apparatus
— INDICE —
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Un racconto in tre atti
A Tale in Three Acts
Se si dovesse immaginare un percorso virtuoso per descrivere la successione delle occasioni che negli ultimi anni hanno impegnato questa nostra ricerca ancora in corso – alla scala minore – concentrata sulla definizione delle forme adeguate alla continuità culturale che auspichiamo come orizzonte del fare architettura all’interno della distinzione, della distanza compresa tra storia e contemporaneità, tra monumento e progetto, tra memoria e valori attuali, certamente la possibilità di lavorare – grazie ad alcune consulenze scientifiche – all’interno di affermati contesti culturali, di operare direttamente affacciati ad un patrimonio architettonico riconosciuto e ancora oggi attivo nel mondo intellettuale della produzione artistica italiana ci sembrerebbe certamente una necessaria scommessa da vincere quella di poter trasformare, in modo rispondente, lo spazio giunto fino a noi avendo in mente la prospettiva di una ri-fondazione di questi luoghi ereditati il cui valore certamente prescinde dall’uso specifico che oggi si dimostra. La scala minore in questo senso segna la virtuosa possibilità – nell’impegno che l’Università ha nei confronti dei luoghi della Cultura – di concentrare
If one were to imagine a virtuous path to describe the succession of opportunities that in recent years have engaged our ongoing research—on the minor scale—focused on defining forms suited to the cultural continuity we hope for as the horizon of architectural practice within the distinction, the distance between history and contemporaneity, between monument and project, between memory and current values, the possibility of working—thanks to some scientific consultancy—within established cultural contexts, of operating directly within a recognized architectural heritage that is still active today in the intellectual world of Italian artistic production, would certainly seem to us to be a necessary challenge to overcome: the ability to transform, in a responsive manner, the space that has come down to us, keeping in mind the prospect of a re -foundation of these inherited places, whose value certainly goes beyond the specific use they demonstrate today. The minor scale, in this sense, marks the virtuous possibility—within the University’s commitment to Cultural spaces—of focusing attention on the inherent qualities of the relationship between 7
— UN RACCONTO IN TRE ATTI —
Senza sapere gli spazi si avvicinano e trasformano l’un l’altro in un gioco delle parti che, come uno spettacolo teatrale, alterna prossimità e distanze – misurate metricamente per noi – in un racconto figurato che mai tradisce il canovaccio del tempo. Il carattere temporaneo, solo in un caso, di queste architetture comprese non attenua certamente la preoccupazione del confronto, l’ansia da prestazione che mai trascende in uno scontro altrimenti dirottato saggiamente in subalternità, in alternanza di affermazione. Sono infondo piccoli musei, essi stessi irresponsabili rispetto al tempo di permanenza, ovvero per meglio definirli Architettura per i Musei nella nota, e mai così centrata a nostro avviso, definizione di Aldo Rossi che riassumeva in questa lapidaria frase ogni strumento immaginato allo scopo di esporre la memoria, scala minore compresa. Dialoghi con la stimata tradizione italiana, senza nessuna captazio benevolentiae, che senza distinguere epoche e ragioni politico-sociali, quindi di riflesso architettoniche commedie, allinea nel nostro olimpo privato Giuseppe Piermarini, Giulio Ulisse Arata, Antonio Maria Viani, nel rigoroso nostro ordine d’incontro; figure che abbiamo prima di tutto cercato di comprendere attraverso scritti e documenti con i quali – prima della consistente realizzazione – gli architetti si esprimono, traduzioni sul campo che alla fine del lavoro di scavo garantiscono la qualità della conoscenza come maggior valore da trasmettere attraverso il progetto. Questo trittico d’occasione, organizzato come la struttura di una commedia in tre atti segue il classico paradigma narrativo aristotelico, diviso in:
that, like a theatrical performance, alternates proximity and distance—metrically measured for us—in a figurative narrative that never betrays the plot of time. The temporary nature, in only one case, of these contained architectures certainly does not alleviate the anxiety of comparison, the performance anxiety that never transcends into a conflict otherwise wisely diverted into subordination, into alternating affirmation. They are, after all, small museums, themselves irresponsible with respect to the duration of their presence or, to better define them, small “Architecture for Museums” in the well-known, and never so apt, definition by Aldo Rossi, who summed up in this lapidary phrase every instrument conceived for the purpose of exhibiting memory, even on a smaller scale. Dialogues with the esteemed Italian tradition, without any captazio benevolentiae, which, regardless of era or political-social context, and thus by extension architectural comedies, aligns Giuseppe Piermarini, Giulio Ulisse Arata, and Antonio Maria Viani in our private Olympus, in our strict order of encounter. These figures we have first sought to understand through the writings and documents with which the architects expressed themselves—prior to the actual construction—translations from the field that, at the end of the excavation, ensure the quality of knowledge as the greatest value to be conveyed through the project. This occasional triptych, organized like the structure of a three-act comedy, follows the classic Aristotelian narrative paradigm, divided into: Introduction and Debut, Confrontation/Development—conflict 12
— A TALE IN THREE ACTS —
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— UN RACCONTO IN TRE ATTI —
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Arte Novissima
Arte Novissima
«È una visione, un miracolo, un nido intrecciato nella pietra, una poesia incisa nel marmo». Mark Twain1
“It is a vision, a miracle, a nest woven into stone, a poem carved in marble.” Mark Twain1 “I hate the work of art. My metaphysical boxes are the tins that fed me. Art is not in sculptures; it is somewhere else.” Jorge Oteiza2
«Odio l’opera d’arte. Le mie scatole metafisiche sono le lattine che mi hanno nutrito. L’arte non è nelle sculture, è da qualche altra parte». Jorge Oteiza2
“The archive is all about dealing with the living dead. It is infused with the presence of what is absent and the absence of what is present.” Jacques Derrida3
«L’archivio è tutto un avere a che fare con i morti-viventi. È infuso dalla presenza di ciò che è assente e dall’assenza di ciò che è presente». Jacques Derrida3
Se si dovesse pensare come interpretare il senso profondo di un progetto di musealizzazione permanente – riferito alla nostra contemporaneità – capace, comunque, di esprimere il tema della temporaneità, capace di affiancarsi silenziosamente in un tempo discreto – ancora oggi presente e vivo, – ad elementi architettonici già esistenti per completare con identità rispettosa e ricercata coerenza il programma museale definito negli anni appena precedenti e inaugurato nel 2013 per
If one were to consider how to interpret the profound meaning of a permanent museographic project—one belonging to our own contemporaneity—yet capable of expressing the theme of temporariness, capable of silently accompanying, within a discreet time still present and alive today, pre-existing architectural elements, completing with respectful identity and sought coherence the museum programme defined in the preceding years and inaugurated in 2013 for the 17
— ARTE NOVISSIMA —
Dall’alto: l’ingresso alla mostra con il laboratorio di restauro del bozzetto in gesso.
From above: the entrance to the exhibition, including the plaster maquette restoration workshop.
Il Fiocinatore di Lucio Fontana (foto Marco Introini).
Lucio Fontana, Il Fiocinatore (photo by Marco Introini).
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— ARTE NOVISSIMA —
Il percorso espositivo tra le stanze aperte che dialogano con lo spazio restaurato della Sala Gian Galeazzo al Museo del Duomo di Milano (foto Marco Introini).
The exhibition path through the open rooms, in dialogue with the restored space of the Sala Galeazzo at the Museo del Duomo di Milano (photo by Marco Introini).
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— ARTE NOVISSIMA —
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— ARTE NOVISSIMA —
A fianco e sopra: le stanze del Museo del Duomo contaminate dall’esposizione “L’arte novissima. Lucio Fontana per il Duomo di Milano 19361956” (foto Marco Introini).
Beside and above: the rooms of the Museo del Duomo di Milano permeated by the exhibition “L’arte novissima. Lucio Fontana for the Duomo di Milano 1936–1956” (photo by Marco Introini).
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— FINAL NOTE —
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Ritorno in Galleria Back to the Gallery
«D’accordo, Piacenza non è Singapore; le differenze sono molte e non trascurabili». Giorgio Manganelli1
“All right, Piacenza is not Singapore; the differences are many and by no means negligible.” Giorgio Manganelli1
«In un fegato può esserci una voce, un’anima, un dio?» Cicerone2
“Can a liver contain a voice, a soul, a god?” Cicerone2
«Chi ha la fortuna di possedere un dipinto che assurga alla importanza di vera opera d’arte, assume l’obbligo morale della sua più accurata e riguardosa conservazione; poiché l’opera d’arte è retaggio della storia ed il detentore (quanto spesso indegno!) non ne è se non il custode temporaneo». Giuseppe Ricci Oddi3
“Those fortunate enough to own a painting that rises to the stature of a genuine work of art assumes the moral obligation to ensure its most careful and respectful preservation; for a work of art is part of humanity’s historical inheritance, and its possessor (how often unworthy of such a privilege!) is but its temporary custodian.” Giuseppe Ricci Oddi3
Se si dovesse riassumere in un unico temine il comune denominatore delle più significative trasformazioni di valore che la città di Piacenza ha accolto o avrebbe potuto ancor di più accogliere negli ultimi vent’anni, senz’altro dovremmo eleggere il termine cultura – nel suo significato più profondo che a partire dall’etimo, dal suo riferimento legato al mondo agricolo, ci riporta a “prendersi cura” – come reale
If one were to summarize in a single term the common denominator of the most significant transformations of value that the city of Piacenza has embraced, or could have embraced even more fully, over the past twenty years, we would certainly choose the term culture—in its deepest meaning, which, starting from its etymology and its agricultural reference, brings us back to “taking care”—as the real 45
— RITORNO IN GALLERIA —
Sopra: Progetto di allestimento per il Ritorno in Galleria del Ritratto di Signora di Gustav Klimt.
Above: Exhibition design project for the return of Gustav Klimt’s Portrait of a Lady to the Gallery.
A fianco: Il Salone d’Onore con il nuovo allestimento (foto Fausto Mazza).
Beside: The Salone d’Onore with the new exhibition layout (photo by Fausto Mazza).
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— BACK TO THE GALLERY —
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— RITORNO IN GALLERIA —
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La metamorfosi The Metamorphosis delle metamorfosi of Metamorphoses
«Senza difficoltà non c’è nulla che abbia valore». Ovidio1
“Without difficulty, there is nothing of value.” Ovidio1
«In una buona scultura non è la figura che prende vita, ma la pietra attraverso la figura». Henry Moore2
“In a good sculpture, it is not the figure that comes to life, but the stone through the figure.” Henry Moore2
«Fu una vittoria per contrasto, quella di Moore sull’ambiente, o piuttosto il raggiungimento di un’inaspettata armonia tra parti tanto diverse?». Giovanni Carandente3
“Was Moore’s victory over the environment a victory by contrast, or rather the achievement of an unexpected harmony between such different parties?” Giovanni Carandente3
Se si dovesse decidere in anticipo un filo conduttore, logico ed emozionale, che dapprima e nei risultati ultimi avesse previsto e guidato il progetto per il nuovo allestimento permanente nato per rievocare la Wunderkammer dei Gonzaga all’interno della Galleria Metamorfosi in Palazzo Ducale a Mantova4, sicuramente lo avremmo riferito idealmente alla grande esperienza che la modernità ha stabilito nei confronti con il passato prossimo tanto in architettura quanto nelle arti. Ci saremmo lasciati guidare, come di fatto è avvenuto inconsciamente, da
If we could have imagined in advance a guiding thread, logical and emotional, that first and in its ultimate results would have foreseen and guided the project for the new permanent exhibition to recreate the Gonzagas’ Wunderkammer within the Galleria Metamorfosi in Palazzo Ducale in Mantova,4 we would certainly have referred ideally to the great experience that modernity has established in confronting the recent past, as much in architecture as in the arts. We would have allowed ourselves to be guided, as indeed happened 73
— LA METAMORFOSI DELLE METAMORFOSI —
Sopra: Studi per La Wunderkammer dei Gonzaga (collage) 2023.
Above: Studies for The Wunderkammer of the Gonzagas (collage) 2023.
A fianco: Tavola da Benedetto Ceruti e Andrea Chiocco, Museaum Francisci Calceolarii, Verona 1622.
Beside: From Benedetto Ceruti and Andrea Chiocco, Musaeum Francisci Calceolari, Verona 1622.
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— THE METAMORPHOSIS OF METAMORPHOSES —
preciso ma anche un possibile sguardo maturo alla storia sostanziato nell’altrettanto noto monito di Bernardo di Chartres, quell’essere nani sulle spalle di giganti che sottende un senso di appropriazione critica del nostro passato senza l’arroganza di considerarsi meglio di ciò che ci ha preceduto ma la possibilità – all’opposto – di vedere più lontano “dei maestri” da quella posizione indiscutibilmente privilegiata8. Architettura del “proprio tempo” e architettura “senza tempo” diventano così in qualche modo alleati di una strada possibile guidata da quella successione culturale che nei secoli ha saputo scrivere e riscrivere brani di città, monumenti sovrapposti, stratigrafie fisiche, materiali e immateriali. Lo stesso Palazzo Ducale di Mantova – Città in forma di Palazzo9 – non rappresenta forse in architettura quel continuo e lento mutarsi dello spazio fisico della città tra interno ed esterno?
the equally known warning of Bernard of Chartres, that being dwarfs on the shoulders of giants that implies a sense of critical appropriation of our past without the arrogance of considering oneself better than what preceded us but the possibility—on the contrary—to see further “than the masters” from that indisputably privileged position.8 Architecture of “one’s own time” and “timeless” architecture thus become somehow allies of a possible road guided by that cultural succession that over the centuries has been able to write and rewrite pieces of cities, overlying monuments, physical, material and immaterial stratigraphies. Does the Palazzo Ducale of Mantua itself—a city in the form of a Palace9— not perhaps represent in architecture that continuous and slow mutating of the physical space of the city between inside and outside? 77