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Creare, e amare, la bellezza è essenziale all’esperienza della felicità. Un’epoca che non accetti questa primaria verità non articola un proprio discorso visibile; la sua immagine resta sfocata, le sue manifestazioni non giungono ad arrecare diletto. (Walter Gropius, prefazione al libro Architettura Integrata, Cambridge, Mass., Gennaio 1958) In che misura il costruire rientra nell’abitare? La risposta a questa domanda ci chiarisce che cosa il costruire propriamente sia, pensato in base all’essenza dell’abitare. Limitiamoci al “bauen”, al costruire, nel senso dell’edificare cose, e domandiamoci: che cos’è una cosa costruita, in che senso? Prendiamo come esempio per la nostra riflessione un ponte. Il ponte si slancia “leggero e possente” al di sopra del fiume. Esso non solo collega due rive già esistenti. Il collegamento stabilito dal ponte – anzitutto – fa si che le due rive appaiano come rive. È il ponte che le oppone propriamente l’una all’altra. L’una riva si distacca e si contrappone all’altra in virtù del ponte. Le rive, poi, non costeggiano semplicemente il fiume come indifferenziati bordi di terra ferma. Con le rive, il ponte porta di volta in volta al fiume l’una e l’altra distesa del paesaggio retrostante. Esso porta il fiume e le rive e la terra circostante in una reciproca vicinanza. ... Certo il ponte è una cosa di tipo “particolare”; esso infatti riunisce la Quadratura in questo senso, che le accorda un posto (eine Stätte verstattet). Ma solo ciò che è esso stesso un luogo (Ort) può accordare un posto. Il luogo non esiste già prima del ponte. Certo, anche prima che il ponte ci sia, esistono lungo il fiume numerosi spazi (Stellen) che possono essere occupati da qualcosa. Uno di essi diventa a un certo punto un luogo, e ciò in virtù del ponte. Sicché il ponte non viene a porsi in un luogo che c’è già, ma il luogo si origina solo a partire dal ponte. Il ponte è una cosa, riunisce la Quadratura, ma la riunisce Creating, and loving, beauty is essential to the experience of happiness. An age that doesn’t accept this primary truth doesn’t formulate its own visible speech; its image remains blurry, its manifestations don’t produce delight. (Walter Gropius, Preface to the book Integrated Architecture, Cambridge, Mass., January 1958) In what way does building belong to dwelling? The answer to this question clarifies what building actually is, understood by way of the nature of dwelling. Talking about the “bauen”, the construction meant as building things, let’s ask ourselves: what is a built thing? Let’s use a bridge as an example for our reflection. The bridge swings “light and strong” over the river. It doesn’t just connect two existing river banks: first of all, the banks emerge as banks only as the bridge crosses the stream. It’s the bridge that causes them to lie across from each other. One bank is detached and opposed to the other one thanks to the bridge. Furthermore, the two banks don’t simply run along the river as random border strips of dry land. Each time, through the two banks, the bridge brings to the river both expanses of the landscape lying behind them; it brings the river, the banks and the land around together. ... No doubt about the fact that the bridge is a “particular” thing; it actually gathers the fourfold in such a way that it allows a site for it (eine Statte verstattet). But only something that is itself a location (Ort) can make space for a site. The location is not already there before the bridge is. Before the bridge stands, there are of course many spots (Stellen) along the stream that can be occupied by something. One of them proves to be a location, and does so because of the bridge. Thus the bridge does not first come to a location to stand in it; rather, a location comes into existence only by virtue of the bridge. The bridge is a thing; it gathers the fourfold, but in such a way that it allows a site for the fourfold. Localities and streets (Platze und Wege) are determined by this site, by virtue of which a space is organized (einegeramt wird).

nel senso che accorda alla Quadratura un posto. A partire da questo posto si determinano le località e le vie (Plätze und Wege) in virtù delle quali uno spazio si ordina e dispone (einegeräumt wird). Le cose che, in tal modo, sono dei luoghi, sono le sole che di volta in volta accordano degli spazi. Che cosa indichi questa parola Raum, spazio, ce lo dice un suo antico significato. Raum, Rum, significa un posto reso libero per un insediamento di coloni o per un accampamento. Un Raum è qualcosa di sgomberato (etwas Eingeräumtes), di liberato, e ciò entro determinati limiti,... Il limite non è un punto in cui una cosa finisce, ma, come sapevano i greci, ciò a partire da cui una cosa inizia la sua essenza (Wesen). ... Spazio è essenzialmente ciò che è sgombrato, ciò che è posto entro i suoi limiti. Ciò che così è sgombrato viene di volta in volta accordato (gestattet) e così viene disposto (gefügt), cioè raccolto da un luogo, cioè da una cosa del tipo del ponte. Di conseguenza, gli spazi ricevono la loro essenza non dallo spazio, ma da luoghi. Le cose che, in quanto luoghi, accordano un posto, le chiameremo ora – anticipando – edifici (Bauten). (Martin Heidegger, Costruire Abitare, Pensare, in: Saggi e Discorsi, Mursia, Milano 1991)

Only things that are locations in this matter allow for spaces. What the word for space, Raum, Rum, designates is said by its ancient meaning. Raum means a place cleared or freed for settlement and lodging. A space is something that has been cleared out (etwas Eingeraumtes) – but with boundaries. A boundary is not the point where something stops but, as the Greeks recognized, the boundary is the point where something begins its essence (Wesen). Space is in essence that for which room has been made, that which is let into its bounds. That for which room is made is always granted and hence is joined that is, gathered, by virtue if a location, that is, by such a thing as the bridge. Accordingly, spaces receive their being from locations, and not from space. Things which, as locations, allow a site we now in anticipation call buildings. (Martin Heidegger, Costruire Abitare, Pensare, in: Saggi e Discorsi, Mursia, Milano 1991)

La tecnica è un modo del disvelare. La tecnica dispiega il suo essere (west) nell’ambito in cui accadono disvelare e disvelatezza (Unverborgen heit), dove accade la verità. (Martin Heidegger, La questione della tecnica, in: Saggi e Discorsi, Mursia, Milano 1991) Io credo che in architettura, come in tutte le arti, l’artista conserva istintivamente i segni che rivelano come è fatta una cosa. (Louis Kahn) Il libro, partendo da capitoli che prendono spunto e avvio da “parole chiave” del progettare contemporaneo, sviluppa tematiche afferenti la progettazione dell’architettura con particolare riguardo alla tecnologia. I singoli capitoli spesso trattano tematiche sovrapponibili, e propongono questioni collegate e fortemente dipendenti; per semplicità sono stati organizzati separatamente, e nell’ordine con cui generalmente si tagliano le lezioni agli studenti, partendo da un tema per discutere, attraverso l’analisi di progetti che ritengo utili alla comprensione del tema stesso, la questione del progetto dall’ideazione alla sua costruzione. Il tentativo è quello non solo di rappresentare quel ponte ideale che lega e collega Architettura e “Tecnologia”, definito comunemente “Architettura Tecnica”, nell’intento di evidenziare come progetto e costruzione siano due momenti inscindibili del fare Architettura. Un contributo, quindi, costruttivo al concepire l’Architettura come un processo unitario che, a partire dall’idea si sviluppa fino a divenire forma compiuta, costruzione. È un libro sul progetto e sull’architettura, che, a partire da temi ricorrenti del contemporaneo, propone soluzioni “costruite” esemplari ricercandone ragioni e modalità. Technology is a mode of revealing. Technology comes to presence in the realm where revealing and unconcealment take place, where truth happens. (Martin Heidegger, La questione della tecnica, in: Saggi e Discorsi, Mursia, Milano 1991) I think that in architecture, like in every art, the artist instinctively keeps the marks that reveal how a thing is done. (Louis Kahn) The book, starting with chapters inspired by “key words” of the contemporary designing issue, expands themes concerning architectural project, with a special focus on technology. All the chapters often concern similar issues, and they propose matters which are linked and strongly dependent; they have been organized in a separate way for the sake of simplicity, and they have been put in the same order as they usually are exposed to students during lessons, starting from a theme to discuss, through the analysis of projects that I personally find useful for the theme itself, about the issue of the project, from its ideation to its construction. My aim is not just that of representing that ideal bridge that connects and links Architecture and “Technology”, usually called “Technological Architecture”, to highlight how project and construction are two indivisible moments of architecture itself. It’s meant to be a contribution to help reader conceive Architecture as a homogeneous process which, starting from the idea, grows into completed structure, building. It’s a book about project and architecture, which, starting from recurring themes, recommends few “built”

I progetti presentati nei singoli capitoli tematici sono spesso rappresentativi di altri temi/capitoli trattati nel libro che li utilizza, tuttavia, quali casi esemplari in uno di essi, per meglio argomentare le ragioni che sottendono gli stessi e il tema trattato. L’idea di questa ricerca è nata in due precisi momenti: durante il Corso di Architettura Tecnica da me tenuto nel coordinamento del Laboratorio di Costruzioni dell’Architettura III nel corso di laurea specialistico in Architettura all’Università di Trieste e dopo l’Abilitazione scientifica a professore di prima fascia nel settore concorsuale del Design e della Progettazione Tecnologica dell’Architettura. Provenendo da un’esperienza più che ventennale di insegnamento nella Facoltà di Ingegneria, dove il progetto architettonico viene affrontato in maniera “analitica”, come un qualsiasi problema di natura scientifica e porta, nella sintesi del progetto, a risultati sempre corretti ma solo a volte eccellenti, mi ero trovato in una situazione in qualche modo rovesciata: a risultati “progettuali” formalmente e superficialmente (forse preliminarmente) accattivanti, tipici di una formazione “analogica”, corrispondeva solo in pochi casi una correttezza e completezza progettuale. Rileggendo, per le mie lezioni, l’ottimo testo di Architettura Tecnica di Enzo Bandelloni, ritrovavo analoghe considerazioni nella sua stessa prefazione. Da qui l’idea di questo testo, che non vuole e non può essere esaustivo, che non vuole poi, assolutamente, essere né un manuale, né tanto meno un riferimento univoco, ma che rappresenta una sorta di compendio metodologico dei corsi, delle lezioni che tengo nell’Università. Maurizio Bradaschia solutions as an example, looking for the reasons and modalities. Projects introduced in the single chapters often represent other themes/chapters debated in the book, which, however, treats them as prime examples in one of them, with the aim of better arguing the reasons that subtend the same ones and the theme. The idea of this research was born in two defined moments: during the Technical Architecture lessons taught by myself in the coordination of the Laboratory III of Architecture Constructions, part of the Second Level Italian Degree in Architecture, at the University of Trieste, and after the scientific Habilitation to professor in the competition sector of Design and Architectural Technological Project. Having behind me an experience of more than 20 years at the Faculty of Engineering, where the architectural project is faced in an “analytical” way, as every other scientific problem, and always leads to results which are correct but not always excellent, I had found myself in a upturned situation: accuracy and thoroughness of the project hardly ever matched the results of it, as they were formally and superficially (maybe at first) engaging, inherent of an “analogical” education. I was reading the excellent book of Technical Architecture by Enzo Bandelloni for my lessons, and I found similar considerations in his own preface. From that the idea of this book was born: it can’t be exhaustive (and doesn’t want to) and doesn’t want to be a manual or an univocal reference at all either, but which represents a kind of methodological summary of the classes and lessons that I give at the university. Maurizio Bradaschia

Questa pubblicazione è stata realizzata su carta ecologica certificata FSC Printed on environmentally friendly FSC certified paper

ISBN 978-88-6242-146-1 Prima edizione Dicembre 2014 First edition December 2014 © 2014 LetteraVentidue Edizioni © 2014 Maurizio Bradaschia Stampato con il contributo del Dipartimento di Ingegneria e Architettura dell’Università di Trieste, Corso di Studi in Architettura. Publication of this book was supported by the Department of Engineering and Architecture of the University of Trieste, Architecture degree. È vietata la riproduzione, anche parziale, effettuata con qualsiasi mezzo, compresa la fotocopia, anche ad uso interno o didattico. Per la legge italiana la fotocopia è lecita solo per uso personale purché non danneggi l’autore. Quindi ogni fotocopia che eviti l’acquisto di un libro è illecita e minaccia la sopravvivenza di un modo di trasmettere la conoscenza. Chi fotocopia un libro, chi mette a disposizione i mezzi per fotocopiare, chi comunque favorisce questa pratica commette un furto e opera ai danni della cultura. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, including photocopying, even for internal or educational use. Italian legislation only allows reproduction for personal use and provided it does not damage the author. Therefore, reproduction is illegal when it replaces the actual purchase of a book as it threatens the survival of a way of transmitting knowledge. Photocopying a book, providing the means to photocopy, or facilitating this practice by any means is like committing theft and damaging culture. L'autore è a disposizione degli aventi diritto con i quali non è stato possibile comunicare. Per eventuali chiarimenti in merito ai diritti sulle illustrazioni scrivere al seguente indirizzo: redazione@ilprogetto.it Author and publisher apologise for any unintentional omission. For further information about the image rights, write to redazione@ilprogetto.it Traduzioni / Translations: Veronica Costantino Book design: Francesco Trovato, Martina Distefano LetteraVentidue Edizioni S.r.l. Via Luigi Spagna, 50 L 96100 Siracusa, Italy www.letteraventidue.com

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INDICE / INDEX 11 29 61 83 101 123 149 185 229 245 263 277 297 321 339 359 375 395 403 415 435 451 462

PROGRAMMA / PROGRAMME PROCESSO / PROCESS PROGETTO / PROJECT COSTRUZIONE / CONSTRUCTION SOSTENIBILITÀ / SUSTAINABILITY RECUPERO E RIUSO / RECOVERY AND REUSE PAESAGGIO / LANDSCAPE CONTESTO / CONTEXT TOPOGRAFIA / TOPOGRAPHY SUOLO / GROUND SEDIMENTAZIONE / SEDIMENTATION STRATIFICAZIONE / STRATIFICATION SPAZIO / SPACE LUCE / LIGHT STRUTTURA / STRUCTURE INTEGRAZIONE / INTEGRATION SOGLIA / THRESHOLD ORIZZONTE / HORIZON SCALA / SCALE COMPLESSITÀ / COMPLEXITY MODULARITÀ / MODULARITY TEMPORANEO / TEMPORARY BIBLIOGRAFIA / BIBLIOGRAPHY

L’Idea è il Che si vuole fare. Dando risposte alle domande del contesto, della Storia, della funzione. Con l’uomo come centro. La Costruzione è il Come materializzare le idee. Geometricamente tramite la Composizione, con gli spazi proporzionati in scala. Fisicamente tramite la Costruzione, con i materiali in funzione della struttura. PENSARE: ideare costruzioni. COSTRUIRE: erigere idee. L’ARCHITETTURA è sempre IDEA COSTRUITA. (Alberto Campo Baeza, L’Idea costruita, LetteraVentidue Edizioni, Siracusa 2012)

a definizione di un programma, nell’elaborazione di un progetto architettonico, è il primo passo che un progettista compie per la soluzione di un problema complesso, dando risposte multiple e molteplici, per giungere ad una delle possibili sintesi: il progetto. Diversi i modi e i possibili approcci. E difficile riassumere e/o sintetizzare un metodo. Generalmente, prima di impostare un programma, è necessario conoscere il tema progettuale e il contesto nel quale realizzare il proprio progetto. Conoscenza che viene acquisita e implementata anche mediante indagini dirette (sopralluoghi, rilievi, ecc.) e indirette (indagini documentali, indagini d’archivio, biblioteca, ecc.) e analisi morfologiche e tipologiche sul contesto oggetto di trasformazione. Contesto, come ha ricordato Ludovico Quaroni in Analisi e progetto in Progettare un edificio. Otto lezioni di architettura, riferito alla realtà fisica e umana (anche politica) dell’ambiente. The idea is What you want to do. Answering the questions of context, history and function, with man as centre of everything. Construction is how to give shape to ideas. Geometrically through the Composition, with scale - proportioned spaces. Physically through Construction, with materials in function of the structure. THINKING: create constructions. CONSTRUCING: building up ideas. ARCHITECTURE is always a BUILT UP IDEA. (Alberto Campo Baeza, L’Idea costruita, LetteraVentidue Edizioni, Siracusa 2012)

he definition of a programme, elaborating an architectonical project, is the first step that a designer takes to solve a complicated problem, giving multiple and many answers, to reach one of the possible synthesis: the project. There are many ways and possible methods. It’s not easy to summarize a method. Usually, before the installation of a program, you have to know the project theme and the context in which it will be realized. The acquisition and implementation of this knowledge can be obtained through direct researches (surveys, evaluations, etc.) or indirect researches (documentary researches, archive surveys, library, etc.) and morphological and typological analysis of the context being transformed. Context, as reminded by Ludovico Quaroni in Analysis and project of his A building project. Eight lessons of architecture., referred to physical and human reality (but political as well) of the environment. Part of the programme are also, of course, all those preliminary data, inferable from the superior regulation Programma

Programma

PROGRAMMA / PROGRAMME PROCESSO Processo / PROCESS Progetto Costruzione COSTRUZIONE Sostenibilità / CONSTRUCTION SOSTENIBILITÀ Recupero e riuso / SUSTAINABILITY RECUPERO Paesaggio E RIUSO / RECOVERY AND REUSE PAESAGGIO Contesto / LANDSCAPE CONTESTO Topografia / CONTEXT TOPOGRAFIA / TOPOGRAPHY Suolo SUOLO / GROUND Sedimentazione SEDIMENTAZIONE / SEDIMENTATION Stratificazione STRATIFICAZIONE / STRATIFICATION Spazio SPAZIO Luce / SPACE LUCE / LIGHT Struttura STRUTTURA Integrazione / STRUCTURE INTEGRAZIONE / INTEGRATION Soglia SOGLIA Orizzonte/ THRESHOLD ORIZZONTE / HORIZON Scala SCALA / SCALE Complessità COMPLESSITÀ / COMPLEXITY Modularità MODULARITÀ Temporaneo / MODULARITY TEMPORANEO / TEMPORARY

PROGETTO / PROJECT

L’ESSENZA In un’antica parabola di origine cinese si narra di un pittore che l’imperatore incaricò di disegnare un granchio. Il pittore accettò, chiedendo però una villa, dodici servitori e cinque anni di tempo. Trascorsi che furono quest’ultimi, l’imperatore gli fece visita e domandò il disegno promesso. Ebbe come risposta che non era ancora pronto e che occorrevano altri cinque anni. Passarono anche questi e l’imperatore, ormai impaziente, tornò e chiese il disegno. Il pittore si fece portare da un domestico un foglio bianco e un pennello. E in un istante, d’un sol gesto, disegnò sotto gli occhi stupefatti dell’imperatore il granchio più bello e perfetto che si fosse mai visto. Il disegno del granchio, si può ben supporre, risultò elementare. Non per ciò, e anche questo è facilmente deducibile dal racconto, il pittore aveva trascorso in ozio gli anni agiati concessigli dall’imperatore. Al contrario: aveva, evidentemente, pensato, studiato, lavorato. Si era esercitato, allenato nel suo mestiere. Aveva accumulato conoscenza. Tanto da essere in grado, dopo dieci anni, di portare il problema che gli era stato posto alla sua sintesi. È a una tale sintesi elementare, a una tale essenziale concisione che pensiamo quando chiediamo, per il progetto, la banalità. Non è sufficiente, lo abbiamo visto, che un’opera sia triviale. Non basta che lo sia come risultato di un processo di distillazione di una complessità iniziale. Il lavoro di sfrondamento e purificazione deve essere teso a far risaltare quegli elementi originari del tema che rappresentano la sua unicità, riconducendolo così alla sua qualità archetipica. Il granchio del pittore cinese è il più bello e perfetto che si sia mai visto perché è un granchio-tipo. La città, l’edificio, l’arredo, l’oggetto d’uso che noi pensiamo belli e perfetti devono diventare una città-tipo, un edificio-tipo, un arredo-tipo, un oggetto-tipo. Non aspiriamo con ciò alla risoluzione definitiva di tutti i problemi del progetto in un agile catalogo di risposte preconfezionate e ottimizzate una volta per tutte. Il mito di un numero finito di “ideali”, di punti di arrivo dell’evoluzione della città, dell’architettura, dell’arredo e dell’oggetto d’uso non ci tenta e tantomeno ci convince. Chiediamo unicità, non THE ESSENCE An old Chinese parable tells us about a painter, commissioned by the emperor to draw a crab. The painter accepted, but he asked for a villa, twelve servants and five years time. Once these years passed, the emperor asked for his work. The painter answered that it wasn’t ready yet and that he needed five more years. After these other five years, the emperor, impatient, asked for his drawing again. The painter asked a servant to bring him a piece of paper and a paintbrush. And in a moment, with a single act, he designed, in front of the speechless emperor, the most beautiful and perfect crab ever designed. The design was elementary: but that doesn’t mean that the painter spent years given by the emperor idling; on the contrary, he had thought, studied, worked. He had exercised, trained himself. He had been gathering experience, so much to be able, after ten years time, to bring the problem to its synthesis. When we ask for banality, for the project, we mean exactly the same elementary synthesis, the same essential concision. A work can’t just be trivial: that’s not enough. It can’t be just the result of a distillation process of an initial complexity. The work of simplifying and purifying has to highlight the original elements that represent its uniqueness, leading it back to its archetypical quality. Painter’s crab is the most beautiful and perfect because it’s a type-crab. The city, the building, the furniture, the objects that we consider beautiful and perfect have to become type-city, type-building , type-furniture and type-object. Our aim is not the definitive resolution of every problem through an easy catalogue of pre-packaged and optimized answers. The myth of a definite number of “ideals”, of points of arrival of the city evolution, of architecture, of furniture and objects doesn’t tempt us nor convince us. We ask for uniqueness, not universality. We are sure that every project theme can be reduced, through various steps of clarifying and refinement, to its essence. That means, the point where it Progetto

Franco Purini, La casa romana, dalla serieÂ Around the shadow line-Beyond urban architechture, 1984. Franco Purini, Sezione prospettica del Progetto di sistemazione dei resti del Porto di Testaccio, Roma, 1983.

PROGRAMMA / PROGRAMME PROCESSO / PROCESS PROGETTO / PROJECT

COSTRUZIONE / CONSTRUCTION SOSTENIBILITÀ / SUSTAINABILITY RECUPERO E RIUSO / RECOVERY AND REUSE PAESAGGIO / LANDSCAPE CONTESTO / CONTEXT TOPOGRAFIA / TOPOGRAPHY SUOLO / GROUND SEDIMENTAZIONE / SEDIMENTATION STRATIFICAZIONE / STRATIFICATION SPAZIO / SPACE LUCE / LIGHT STRUTTURA / STRUCTURE INTEGRAZIONE / INTEGRATION SOGLIA / THRESHOLD ORIZZONTE / HORIZON SCALA / SCALE COMPLESSITÀ / COMPLEXITY MODULARITÀ / MODULARITY TEMPORANEO / TEMPORARY

Il modo di eseguire una costruzione consiste tutto nel ricavare da diversi materiali, disposti in un certo ordine e congiunti ad arte, una struttura compatta e – nei limiti del possibile – integra e unitaria. Si dirà integro e unitario quel complesso che non contenga parti scisse o separate dalle altre o fuori del loro posto, bensì in tutta l’estensione delle sue linee dimostri coerenza e necessità. Bisogna quindi ricercare, nella struttura, quali siano le parti fondamentali, quale il loro ordinamento, quali le linee di cui si compongono. (Leon Battista Alberti, L’Architettura, Il Polifilo, Milano 1966) Nella seconda metà del XIX secolo sono andati perduti i caratteri più specificamente spirituali della nostra architettura. È venuta a mancare la volontà creativa ed è rimasto soltanto il dato più immediato: gli architetti tedeschi hanno perduto la capacità di cogliere con sicurezza istintiva i rapporti armonici e di dare alle costruzioni un significato che andasse oltre il dato meramente funzionale. È andata perduta nella nostra architettura quella forza vitale e incisiva che ci fa giudicare esemplari le semplici case borghesi delle nostre città, che ci siamo abituati a chiamare col nome un po’ altisonante di “architettura civile”. Le vecchie case mercantili, le abitazioni dei nostri nonni solo raramente erano opera di architetti famosi; in genere venivano costruite senza alcuna pretesa da semplici muratori e carpentieri, sorretti da una solida tradizione artigianale. A quel tempo i laboratori artigiani custodivano le regole dei rapporti fra i volumi, le norme delle giuste proporzioni, che venivano applicate con la massima naturalezza in ogni tipo di lavoro: perché esse riflettevano esattamente ciò che era ritenuto da tutti razionale, necessario e bello. Nelle vecchie case non c’è nulla che risalti in modo particolare: dei muri lisci d’intonaco, un tetto a falde coperto di tegole, delle finestre e delle porte rettangolari e poi semplici cornicioni appena marcati e, a volte, un timido ornamento. Eppure queste case hanno un’anima; il loro aspetto tranquillo esprime The only way to build something is to gather, from different materials, combined in a specific order and a deliberately linked, a compact structure and – when possible – complete and uniform. And by “complete and uniform” we mean a complex without any split or separated parts from the others or not in their place, a complex that shows, in all his lines’ extension, coherence and necessity. We have to find, then, which are the structure’s fundamental parts, what is their system, which are the lines that assemble it. (Leon Battista Alberti, L’Architettura, Il Polifilo, Milan 1966) In the second half of the XIX century we lost all the most spiritual characteristics of our architecture. The creative will disappeared, leaving just the most immediate fact: German architects lost their capacity to catch, with instinctive security, harmonic relationships, and to give buildings a meaning that goes beyond the purely functional fact. We lost, in our architecture, that vital and incisive power that makes us consider simple civil houses of our cities as an example, that we are used to call, in a kind of ranting way, “civil architecture”. Old mercantile houses, our grandparents’ homes were rarely a work of famous architects; they were generally built without any presumption, by simple bricklayer and carpenters, guided by a strong artisan tradition. In those ages artisan laboratories kept the rules of the relationships between the volumes, the right proportions’ regulations, which were adopted in the most natural way in every kind of work, because they perfectly indicated what was generally considered rational, necessary and beautiful. Nothing stands out in old houses: walls smoothed with plaster, pitched roofs covered in shingles, rectangular windows and doors and then simple cornices slightly marked, and, sometimes, a shy decoration. Nevertheless, these houses have a soul; their calm aspect expresses endless virtues and the sense itself of continuity; the harmony of their shapes arouses a feeling in us, that simply makes us think: “it has to be like that”. ... “Tessenow can well Costruzione

03. Jacques Tati, Mon oncle, 110 min, Francia, 1956-1957. 03. Jacques Tati, Playtime, 126 min, Francia, 1964-67. 04. Margarete Sch端tteLihotzky, Frankfurt kitchen, Francoforte, 1926.

PROGRAMMA / PROGRAMME PROCESSO / PROCESS PROGETTO / PROJECT COSTRUZIONE / CONSTRUCTION

SOSTENIBILITÀ / SUSTAINABILITY RECUPERO E RIUSO / RECOVERY AND REUSE PAESAGGIO / LANDSCAPE CONTESTO / CONTEXT TOPOGRAFIA / TOPOGRAPHY SUOLO / GROUND SEDIMENTAZIONE / SEDIMENTATION STRATIFICAZIONE / STRATIFICATION SPAZIO / SPACE LUCE / LIGHT STRUTTURA / STRUCTURE INTEGRAZIONE / INTEGRATION SOGLIA / THRESHOLD ORIZZONTE / HORIZON SCALA / SCALE COMPLESSITÀ / COMPLEXITY MODULARITÀ / MODULARITY TEMPORANEO / TEMPORARY

Lo sviluppo sostenibile è uno sviluppo che soddisfi i bisogni del presente senza compromettere la possibilità delle generazioni future di soddisfare i propri. (WCED, 1987)

l rapporto Brundtland (conosciuto anche come Our Common Future) è un documento rilasciato nel 1987 dalla Commissione mondiale sull’ambiente e lo sviluppo (WCED) in cui, per la prima volta, viene introdotto il concetto di sviluppo sostenibile. Il nome viene dato dalla coordinatrice Gro Harlem Brundtland che in quell’anno era presidente del WCED ed aveva commissionato il rapporto. La sua definizione era la seguente: «lo sviluppo sostenibile è uno sviluppo che soddisfi i bisogni del presente senza compromettere la possibilità delle generazioni future di soddisfare i propri». (WCED, 1987) In tale definizione, come si può vedere, non si parla propriamente dell’ambiente in quanto tale, quanto più ci si riferisce al benessere delle persone, e quindi anche la qualità ambientale; il rapporto mette in luce quindi un principale principio etico: la responsabilità da parte delle generazioni d’oggi nei confronti delle generazioni future, toccando quindi almeno due aspetti dell’ecosostenibilità: ovvero il mantenimento delle risorse e dell’equilibrio ambientale del nostro pianeta. Si tratta di questioni portanti e importanti nel campo dell’Architettura e del progetto. Progetto che, negli ultimi anni, si è posto sempre più il problema del suo rapporto con tali istanze producendo risultati straordinari in un arco temporale effettivamente limitato. The sustainable development meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs. (WCED, 1987)

he Brundtland report (also known as Our Common Future) is a document published in 1987 from the United Nations World Commission on Environment and Development (WCED) in which the concept of sustainable development is introduced for the first time. The coordinator Gro Harlem Brundtland, who was WCED President in that year, and who commissioned the report, gave it that name. Its definition was: «the sustainable development meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs». (WCED, 1987) As we can see, in this definition the environment is not explicitly mentioned as such, but we refer more to people wellbeing, and, as a consequence, the environmental quality; the report highlights, then, a main ethic principle: the responsibility of the nowadays generations towards the future generations, talking at least about two aspects of eco-sustainability: the maintenance of the resources and the environmental equilibrium of our planet. These are all important and fundamental questions in architecture and project fields. Project which, in the last years, considered more the issue of its relationship with these instances, producing extraordinary results in a relatively limited period of time. All this following two research branches that we could define as “technologic” and “analogic” (formal). Sostenibilità

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10. Boeri Studio, Bosco Verticale, Milano, 2009-2014.

LUCE / LIGHT

STRUTTURA / STRUCTURE INTEGRAZIONE / INTEGRATION SOGLIA / THRESHOLD ORIZZONTE / HORIZON SCALA / SCALE COMPLESSITÀ / COMPLEXITY MODULARITÀ / MODULARITY TEMPORANEO / TEMPORARY

L’architettura è il gioco sapiente, corretto e magnifico dei volumi raggruppati sotto la luce. (Le Corbusier) La Luce è la componente essenziale per tutta la possibile comprensione della qualità dello Spazio. ... La Luce è il materiale fondamentale, imprescindibile, dell’Architettura. Con la misteriosa ma reale capacità, magica, di porre lo Spazio in tensione per l’uomo. Con la capacità di dotare di Qualità quello spazio, che riesce a muovere, a commuovere gli uomini. La Luce è materia e materiale (della materialità della Luce). Quando, infine, un architetto scopre che la luce è il tema centrale dell’Architettura, in quel momento inizia a capire qualcosa, inizia ad essere un vero architetto. (Alberto Campo Baeza, L’Idea costruita, LetteraVentidue Edizioni, Siracusa 2012)

all’antichità, a Le Corbusier, ad Alberto Campo Baeza l’uomo ha compreso quale straordinario bagaglio di emozionalità, quanta potenza si può racchiudere nella luce. Quanto, a seconda del tipo di luce, l’architettura possa esprimersi in modi diversissimi, e quanto, la stessa, sia fondamentale nel suo potenziale espressivo rispetto al rapporto tra pieni e vuoti, tra spazi e volumi. «Il termine “luce” ha origine – come riportato in molte voci enciclopediche – dal latino lux (gen. lucis), dalla radice indoeuropea leuk- con il significato di luce, brillantezza; la stessa del greco leukòs, bianco, e che si ritrova in “luna”. È una voce vastamente attestata, che va confrontata con il tedesco licht, l’inglese light, il lituano laukas (ossia pallido) e addirittura l’ittita lukezi. Il termine luce si riferisce alla porzione dello spettro elettromagnetico visibile dall’occhio umano, Architecture is the masterly, correct and magnificent play of masses brought together in light. (Le Corbusier) Light is the essential component for the whole possible comprehension of the quality of the space. Light is the fundamental, essential material of Architecture. With the mysterious but real and magic ability to put the space in tension with the man; with the capacity of giving that space quality, and make it move, touch men. Light is matter and material (of the materiality of the Light). When, finally, an architect discovers that light is the central issue of architecture, in that moment he starts understanding something , he starts being a real architect. (Alberto Campo Baeza, L’Idea costruita, LetteraVentidue Edizioni, Siracusa 2012)

rom ancient times to Le Corbusier, to Alberto Campo Baeza, man has understood what an extraordinary power light has. How, depending on the light, architecture can express itself in so many different ways, and how light is fundamental in its expressive potential regarding the relationship between empty and full spaces, between spaces and volumes. «The term “light” has its origin – as reported by many encyclopaedias – from the Latin word lux (gen. lucis), from the Indo-European root leuk- meaning light, brightness; from the Greek leukòs, white, and that’s found in “moon”. It’s a widely recognized term, that has to be compared to the German licht, the Lithuanian laukas (pale) and even the Hittite luzeki. The term light is referred to the portion of electromagnetic spectrum that can be seen by human eye, with a wavelength approximately between 400 and 700 nanometres, that means between 790 and 435 THz of Luce

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12. Alberto Campo Baeza, Casa Asencio, Chiclana, Spagna, 2000. 13. Alberto Campo Baeza, Casa Guerrero, Cadiz, Spagna, 2005.

14. Manuel Aires Mateus, Casa em Leiria, Leiria, Portogallo, 2008 -2010. 15. Norman Foster, Reichstag Dome, Berlino, 1993.