Rock Werchter, Les Ardentes, Gent Jazz, Main Square, Lenny Kravitz, OLT Rivierenhof, Fêtes de Gayant, Les Nuits d’Été, Fêtons l’Été,
Cactusfestival, Rock Zottegem, LaSemo, Festival interculturel du conte de Chiny, Dour Festival, Rock en Stock, Lokerse Feesten, Rock Herk, Les Francofolies de Spa, Dekmantel Festival, Esperanzah!, Ronquières Festival, Festival international des Arts de la Rue de Chassepierre, Pukkelpop, Cabaret Vert, Les Rencontres inattendues, Touquet Music Beach, Bivouac Festival, Congolisation, En V(r)ille !, Raismes Fest, Tourcoing Jazz Festival, Dream Nation
76 – Expostion
Picture Perfect, Éclats de familles, Les Énergies de la Terre, Butor, Obsession, La Mine en lumière, La Mine dans l’objectif, Remonter au jour, Agenda…
98 – Le Mot de la fin
Camping
MAGAZINE
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LM magazine – France & Belgique
28 rue François de Badts
59110 La Madeleine - Ftél : +33 (0)3 62 64 80 09
Direction artistique
Graphisme
Cécile Fauré cecile.faure@lastrolab.com
Couverture
Juan Molinet, Daisy Cutter Flowers www.lebureau.tv c @molinetjuan
Réseaux sociaux
Cécile Fauré
Impression
Tanghe Printing (Comines)
Diffusion
C*RED (France / Belgique) Sophie (Lille)
BHS.media (Bruxelles / Hainaut)
Ont collaboré à ce numéro : Thibaut Allemand, Régis Cotentin, Juan Molinet, Camille Lombardo, Arnaud Stoerkler et plus si affinités.
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La bande son de la rédaction
LM magazine France & Belgique est édité par la Sarl L’astrolab* - info@lastrolab.com L’astrolab* Sarl au capital de 5 000 euros - RCS Lille 538 422 973 Dépôt légal à parution - ISSN : en cours
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Ne pas jeter sur la voie publique.
Papier issu de forêts gérées durablement
DIVINE COMÉDIE
Il photographiait le monde comme on épingle un papillon, avec une précision cruelle et une tendresse secrète. Martin Parr, disparu en 2025, laisse une œuvre que le Foam d'Amsterdam célèbre aujourd'hui. Cinq décennies à débusquer l'absurde dans le banal. En particulier le tourisme de masse et les rituels de la classe moyenne saisis au flash, en couleurs saturées, au plus près. Tout est là dans ce gros plan de Benidorm (1997) : une femme assoupie au soleil, lunettes de protection bleues vissées sur le visage. Elle ressemble à un insecte. Elle ressemble à nous tous. Amsterdam, jusqu'au 12.08, Foam, 10h-18h sf jeu & ven : 10h-21h, 16€ > gratuit (-12 ans), foam.org
FRIDAMANIA
À la Tate Modern, Frida Kahlo reprend vie dans une exposition événement qui dissèque la naissance d’une icône planétaire. Peintre mexicaine au destin incandescent, cette artiste a transformé la douleur intime en images universelles, de La Colonne brisée à Autoportrait au collier d’épines et colibri. Archives, bijoux, vêtements et œuvres dialoguent ici avec des centaines d’artistes qu’elle a inspirés.
FRIDA : THE MAKING OF AN ICON Londres, jusqu'au 03.01.2027, Tate Modern tate.org.uk
Il a allongé des passants sur la façade d'un immeuble à Paris, leur donnant l'illusion de grimper aux balcons. Vingt ans après, Leandro Erlich revient là où tout a commencé. Né à Buenos Aires en 1973, l'artiste argentin investit pour la première fois en France le Grand Palais avec quatorze installations monumentales. Miroirs, trompel'œil et faux-semblants : ses œuvres activées par les visiteurs font vaciller le réel avec une précision redoutable.
Paris, jusqu'au 06.09, Grand Palais lun > dim : 10h-20h (ven > 22h), 19 > 10€ grandpalais.fr
LES PETITS BONHEURS
Depuis dix ans, Les Petits Bonheurs transforment les communes de l’agglomération Béthune-Bruay en galerie à ciel ouvert. Ici, street art et inclusion se rejoignent sur les murs. Pour cette édition anniversaire, le festival convie quatorze artistes de renommée mondiale – parmi eux Mantra, Millo, Bublegum, Curtis Hylton – et 400 "Créateurs de Bonheurs", personnes en situation de handicap qui co-signent chaque œuvre. À Divion, un gecko signé Braga Last One surgit désormais sur un pignon de la rue Villebois-Mareuil.
À Calais, Patricia Cunha remet de la couleur dans le ciel. L'artiste portugaise – dont l'Umbrella Sky Project, né en 2012 à Águeda, a fait le tour du monde – retrouve cet été le centre-ville avec cinq installations suspendues à ciel ouvert. Rubans arc-en-ciel, feuilles translucides, bouées gonflables et ballons géants s'emparent des rues du pour les transformer en parcours poétique et gratuit. Parmi les pièces les plus saisissantes, Color Rain déroule rue Royale un plafond vibrant de couleurs en dégradé, tandis que Giant Ball fait surgir d'immenses ballons de plage place de l'Hôtel de Ville. calaisxxl.com
Chez Ruby Perman, une tranche de jambon devient David Beck-ham, un avocat se transforme en Billie Eilish et les robes de gala prennent des airs de mangue ou de papier de riz. Entre graphisme, culture pop et art culinaire, l’artiste américaine compose un univers aussi virtuose que joyeusement décalé.
Certaines personnes voient des légumes au supermarché. Ruby Perman, elle, y aperçoit des célébrités en puissance. Un concombre ?
Voilà déjà Benedict "Cucumberbatch". Une miche de pain ? "Bread Pitt", évidemment. Quant à Ed Sheeran, un simple œuf suffit à le transformer en "Egg Sheeran".
« Toujours un carnet de croquis à la main »
Depuis sa cuisine californienne, cette graphiste installée à Malibu métamorphose fruits, bonbons et herbes aromatiques en créations pop aussi drôles que bluffantes. Sur TikTok, où elle rassemble près de deux millions d’abonnés, ses vidéos séduisent par leur précision graphique autant que par leur humour. Rihanna apparaît drapée
de mangues, Lady Gaga renaît en robe de viande version charcuterie, tandis que Harry Styles se pare de papier de riz travaillé comme un tissu de haute couture.
Plan de travail
Derrière ces compositions ludiques se cache un parcours artistique solide. « Mon intérêt pour l’art remonte à mon plus jeune âge. En grandissant, j’avais toujours un carnet de croquis à la main », raconte-t-elle. Passionnée très tôt par les robes de princesses et les silhouettes de contes de fées, elle
« Inciter les gens à arrêter de scroller »
étudie le graphisme avant d’illustrer un livre pour enfants écrit par son mari, Wookiwoo, I Love You.
Egg Sheeran
Millie Bobby Brownie
Tiffany Radish
Justin Brie-Beurre
David Beck-ham
Le couple dirigera également une galerie d’art en Californie.
La main à la pâte
Le tournant arrive pendant la pandémie. Alors que tapis rouges et cérémonies disparaissent des écrans, Ruby imagine son propre défilé miniature dans sa cuisine. Jennifer Lawrence tout en graines de grenade devient virale. Très vite, BuzzFeed ou Good Morning America relaient son travail. Des studios comme Disney ou Pixar feront ensuite appel à elle. Ce qui distingue Ruby Perman, au-delà de la technique, c’est ce mélange de sophistication visuelle et d’autodérision.
« L’objectif est toujours le même : créer quelque chose qui incite les gens à arrêter de scroller », confiet-elle. Ses créations naissent souvent d’une intuition immédiate.
« Je vois un look et je me dis tout de suite : on pourrait faire ça avec des pâtes ». Au fil des années, son univers s’est élargi avec des assiettes décoratives personnalisées et des sculptures sur fruits et légumes. Toujours avec la même philosophie : rendre l’art joyeux, accessible et gourmand. Après ça, difficile de regarder un panier de courses de la même manière. Nicolas Pattou
À visiter / rubyperman.com c @rubyperman
Date Winslet
Bread Pitt
Berry Styles
CAMPING FLASH
Le goût des autres
Le photographe François Prost immortalise l’univers bigarré du camping dans son dernier livre, Camping Flash. Une ode touchante aux shorts trop courts, à la promiscuité choisie et à l'apéro. Le tout pris au flash et sans ironie, pour honorer cette « vie de dépouille » qui fait le bonheur de nombreux Français.
Après les Love hôtels au Japon ou les façades de discothèques, vous consacrez un livre de photographies aux campeurs. Pourquoi ce choix ?
Je pratique le camping depuis mon enfance. D’abord avec mes parents, puis avec des amis, aujourd’hui avec mes enfants. Cette manière de voyager, simple et en plein air, m’a toujours attiré.
Vous avez arpenté vingt campings en France. Comment les avez-vous choisis ?
J’ai commencé cette série pendant des vacances familiales, en Bretagne. J'ai continué au fil de mes voyages, qui sont toujours un prétexte à la photographie. Parfois, je profitais d’un déplacement professionnel pour explorer les campings qui se trouvaient
Propos recueillis par Arnaud Stoerkler
interview • François Prost
aux alentours. C’est en me rendant aux Rencontres photographiques d’Arles que j’ai découvert La Brise de Camargue, aux Saintes-Mariesde-la-Mer. J’ai aussi pris la route pour me rendre dans des campings précis, variant les types d'établissements. Ceux de Lyon ne ressemblent pas à ceux de Saint-Tropez.
Votre démarche est-elle avant tout sociologique ou esthétique ?
La démarche sociologique m’intéressait, mais l’objectif était vraiment de voyager dans ces campings de manière assez libre. C’est ma manière de concevoir l’activité photographique : il faut dédier du temps à un endroit. En flânant, on lève la tête et on se rend disponible pour capturer des choses.
Cet univers coloré m’a immédiatement rappelé ma jeunesse. C’était touchant de renouer avec cette image du camping, qui n’a pas vraiment changé avec le temps :
« Cet univers coloré me rappelle ma jeunesse »
les sanitaires communs, la vaisselle à plusieurs dans de grands lavabos, le montage des tentes.
Comment avez-vous été accueilli ?
Au camping, on entre assez vite dans l’espace privé des gens, il suffit d’un ou deux pas. Il faut montrer patte blanche, sentir s’ils sont prêts à nous accueillir ou non. Réaliser une image passe
toujours par une relation, un partage. C’est ce que j’aime, et j’ai trouvé qu’ils étaient tous ouverts au dialogue. Certains m’ont invité à l’apéro en refusant d’être photographiés, puis ont accepté après une après-midi passée ensemble, alors que je n’y pensais plus. On cueille les gens en vacances, dans un moment de détente où ils sont moins en contrôle. Mon idée, c’était de les immortaliser sans jugement, de décomplexer cette « vie de dépouille » pour montrer qu’au fond, c’est cette simplicité qui rend les gens heureux.
Comment définiriez-vous cet esprit camping ?
Je dirais qu’il s’agit de vivre plus librement, en claquettes et en
maillot de bain, durant quelques semaines par an. Il y a un monde entre le public très populaire et ceux qui habitent de grands campings-cars modernes ou des mobil-homes, mais tous recherchent la même chose : passer du bon temps. Quel que soit leur niveau d’équipement et cette carapace plastique, il y a le désir de parler aux voisins, de tirer une toile cirée à motif cerise pour partager l’apéro.
Entre les portraits, vous accordez aussi une place importante aux détails (linge qui sèche, chipolatas, produit vaisselle). Le camping, c'est aussi un univers graphique ? Généralement, mes séries sont assez monomaniaques. Les cadrages sont identiques,
c’est le cas ici avec des campeurs pris sur le pas de leur porte. Mais je suis fasciné par cet univers où on trouve autant de vacanciers que de types de tapettes à mouches. Je regrettais de passer à côté de tous ces détails charmants, alors j’ai accordé plus de liberté à ma déambulation, et donc dans ma sélection d'images. Le résultat peut paraître désordonné, mais il est surtout moins rigide, et c’est ce que je souhaitais expérimenter.
Vous expliquez en préambule de votre livre que l'évolution actuelle des campings ("habitat dur") n'a pas transformé ce milieu. Vraiment ?
Aujourd’hui, beaucoup de campings recherchent une rentabilité maximale en installant des
bungalows sur leurs emplacements. Ceux qui les louent ont peut-être moins accès à l’extérieur et à la vie communautaire, dans ces petits appartements avec sanitaires individuels.
« Le plaisir de la détente et d’une vie en tongs »
Pour mon livre, j'ai privilégié les campings qui laissent encore une place aux caravanes, tentes et camping-cars. Je trouvais cela plus riche. Et j’y ai retrouvé l'ambiance que je connais, ce plaisir de la détente et d’une vie en tongs.
À lire / Camping Flash, de François Prost (Flashlight Publishing), 176 p., 40€
À voir / Exposition à la Librairie du jour, Place Jean-Michel Basquiat - Paris, du 02 au 26.07
À visiter / francoisprost.com ; @francoisprost
JUAN MOLINET
L'aventure intérieure
Tout commence dans la banlieue de Buenos Aires, chez un grand-père grossiste en biscuits et confiseries. Le petit Juan Molinet grandit au milieu des emballages bariolés, des mascottes publicitaires aux contours rebondis. « À l'époque, j'avais l'impression qu'ils étaient mes amis », se souvient-il. Cette enfance peuplée de personnages va structurer toute une œuvre. Graphiste de formation, il bifurque vers l'illustration et découvre sa vocation de créateur de personnages dans des studios d'animation argentins. Installé à Berlin depuis 2012, il collabore avec Samsung, Nickelodeon, Unicef ou The Guardian, naviguant avec la même aisance entre commandes culturelles et publicitaires. L'énergie de Buenos Aires n'a jamais quitté ses images. Le calme berlinois, lui, a introduit l'épure. Son style repose sur des aplats francs, des couleurs vibrantes et des créatures qui semblent animées d'une vie intérieure. Chaque image porte une métaphore, chaque trait une intention. L’humour, jamais gratuit, y occupe une place essentielle. « J'ai appris à en dire plus avec moins d'éléments, en utilisant des lignes fortes, du mouvement ». Une économie de moyens qui n'exclut ni la chaleur ni l'émotion. Parmi ses créations les plus personnelles, All My Friends Are Here rassemble une foule de créatures familières et inconnues, comme une carte mentale rendue visible. L'image lui est apparue, a disparu faute de carnet, puis est revenue intacte. Il l'a considérée comme un signe. Chez Juan Molinet, les personnages semblent exister avant même d’être dessinés. Il ne fait que les libérer. Nicolas Pattou
À suivre / c @molinetjuan ; www.lebureau.tv
« En dire plus avec moins d'éléments »
Trippie Hippie
Book Club
Josman + La Mano 1.9
jeu. 09 jui. | Fest. de la Côte d’Opale - Boulogne-/s-Mer
Animals As Leaders
mar. 04 août | The Black Lab - Wasquehal
Bivouac Festival #4
Festival dans la Forêt
Cassius, Baxter Dury, Arma Jackson, Nina Uzan... → 28 au 30 août| Parc d'Olhain (62)
Soulfly
mar. 01 sept. | The Black Lab - Wasquehal CPLT
Allegaeon +
Gorod
mar. 15 sept. | The Black Lab - Wasquehal
The Bootleg Beatles
mar. 15 sept. | Théâtre Sébastopol - Lille
Carla de
mer. 23 sept. |
Coignac
Le Bulle Café - Lille Pact
Joachim Pastor, Joris Delacroix & Theo
sam 26 sept. | La Condition Publique - Roubaix Leman
jeu. 01 oct. | La Lune Des Pirates - - Amiens jeu. 05 nov. | Le Cargo - Caen ven. 06 nov. | L'Escale - L'Embarcadère - Boulogne-/s-Mer
Lalou
ven. 02 oct. | Théâtre Sébastopol - Lille
Zed
ven. 02 oct. |
Le Flow - Lille Nes
sam. 03 oct. | La Condition Publique - Roubaix
Médine
Enfants du Destin
Tournée Acoustique
sam. 03 oct. | Théâtre Sébastopol - Lille
Linh
mar. 06 oct. | Théâtre Sébastopol - Lille
Youngblood Brassband
mar. 06 oct. |
RÉSA:
agauchedelalune.tickandyou.com et dans les points de vente officiels habituels graphisme : hypothese-studio.com
Le Flow - Lille Cocoon mer. 07 oct. |
Apparat
dim. 11 oct. |
Dinaa
Théâtre Sébastopol - Lille
Le Nouveau Siècle - Lille
jeu. 15 oct. | Le Splendid - Lille
Meryl
jeu. 15 oct. |
Zinée
ven. 16 oct. |
Ebony
La Condition Publique - Roubaix
Le Flow - Lille
sam. 17 oct. | Le Splendid - Lille Fredz mar. 20 oct. | L'Aéronef - Lille
Carpenter Brut dim. 25 oct. |
La Condition Publique - Roubaix
The Watch Plays Genesis
mar. 27 oct. | The Black Lab - Wasquehal
Drag Race France LIVE 4
→ 28 au 30 oct. | Théâtre Sébastopol - Lille
Josman
jeu. 29 oct. | Le Zénith - Lille
Guilt
Trip
+ special guests sam. 31 oct. | The Black Lab - Wasquehal
Asaf Avidan
mer. 11 nov. | Le Nouveau Siècle - Lille
TRAP 2
DOSSIER FESTIVALS
Prêts pour un nouveau tour des festivals en France et en Belgique ? De Calais à Anvers, en passant par Lille, Bruges, Arras ou La Louvière, voici une sélection des rendez-vous immanquables cet été. Au programme ? Des concerts, des arts de la rue, des nuits suspendues dans les arbres, de la philosophie, des dancefloors à gogo... et surtout un maximum de moments inoubliables. Sur ce, bonnes vacances !
• OLT Rivierenhof (musique), 10.06 > 13.09, Anvers, p. 40
• Les Nuits d’été (musique), 02 & 03.07, Lille, p. 43
• Rock Werchter (musique), 02 > 05.07, Werchter, p. 34
• Les Ardentes (musique), 02 > 05.07, Liège, p. 36
• Gent Jazz Festival (musique), 02 > 18.07, Gand, p. 36
• Main Square (musique), 03 > 05.07, Arras, p. 38
• Fêtons l’été (théâtre et danse), 04.07, Villeneuve-d’Ascq, p. 43
• Lenny Kravitz (musique), 05.07, Tilloloy, p. 40
• Lasemo (pluridisciplinaire), 09 > 12.07, Enghien, p. 46
• Cactus Festival (musique), 10 > 12.07, Bruges, p. 44
• Rock Zottegem (musique), 10 > 12.07, Zottegem, p. 46
• Festival Interculturel du Conte de Chiny (pluridisciplinaire), 11 & 12.07, Chiny, p. 48
• Fêtes de Gayant (arts de rue), 12 > 14.07, Douai, p. 42
• Dour (musique), 15 > 19.07, Dour, p. 50
• Rock Herk (musique), 17 & 18.07, Herk-de-Stad, p. 55
• Les Francofolies de Spa (musique), 20 > 26.07, Spa, p. 55
• Rock en Stock (musique), 24 > 26.07, Étaples, p. 52
• Dekmantel (musique), 29.07 > 02.08, Amsterdam, p. 56
• Esperanzah! (musique), 31.07 > 02.08, Floreffe, p. 58
• Lokerse Feesten (musique), 31.07 > 09.08, Lokeren, p. 54
• Ronquières Festival (musique), 07 > 09.08, Ronquières, p. 58
• Festival international des arts de la rue de Chassepierre (arts de rue), 15 & 16.08, Chassepierre, p. 60
• Pukkelpop (musique), 20 > 23.08, Hasselt, p. 62
• Cabaret Vert (musique), 20 > 23.08, Charleville-Mézières, p. 64
• Les Rencontres inattendues(pluridisciplinaire), 27 > 30.08, Tournai, p. 66
• Touquet Music Beach (musique), 28 & 29.08, Le Touquet, p. 68
• Bivouac (musique), 28 > 30.08, Maisnil-lès-Ruitz, p. 70
• Raismes Fest (musique), 12 & 13.09, Raismes, p. 73
• En V(r)ille ! (théâtre & danse), 18 > 20.09, La Louvière, p. 73
• Congolisation (pluridisciplinaire), 24 > 26.09, La Louvière, p. 72
• Tourcoing Jazz (musique), 10 > 17.10, Tourcoing, p. 74
• Dream Nation (musique), 30 & 31.10, Paris, p. 74
« Meilleur festival du monde ». Rien que ça. C’est en tout cas la récompense maintes fois reçue par l’institution belge, qui ne s’est pas pour autant reposée sur ses lauriers. Mariant immensité et tranquillité, invitant figures installées et jeunes pousses, Rock Werchter a su trouver la formule gagnante. Qui aurait pu prédire, en 1975, que ce petit festival né dans la plaine brabançonne deviendrait un événement kolossal plus de cinquante ans plus tard ? Il en va de même pour le clou de ces quatre jours : qui aurait pu imaginer que The xx, trois post-ados mal fagotés, seraient têtes d’affiche pour un retour triomphal un peu plus de quinze ans après un premier LP ? Pas nous, mais quelle joie ! Cette année, on peut s’avancer sans crainte devant une programmation qui frappe fort dans tous les styles, des génies inclassables (Gorillaz, Elvis Costello) au hip-hop moderne (Loyle Carner, Kneecap), en passant par l’hybridation absolue (FKA twigs), la country revisitée (CMAT) ou la suspension du temps ( Agnes Obel ). Mais on sait qu’une fois encore, on naviguera à vue, entre les concerts prévus et les révélations. Des Irlandais de Cardinals aux Californiens de LA LOM, en passant par la noise lettrée de Man/Woman/Chainsaw, on va passer du temps au pied du spot des découvertes (The Slope)… et qui sait, croiser les têtes d’affiche de l’été prochain. Thibaut Allemand
Werchter, 02 > 05.07, Werchter Festivalpark, 13h • 1 j. : 140€ • 4 j. : 315€, rockwerchter.be
Sélection / 02.07 : Loyle Carner, Elvis Costello, Mumford & Sons, Yard Act, The Prodigy, The War on Drugs, Kasabian, LA LOM, Zwangere Guy... • 03.07 : The xx, Charlotte de Witte, Lewis Capaldi, FKA twigs, Franz Ferdinand, Viagra Boys, The Last Dinner Party, Wolf Alice, Agnes Obel, Kae Tempest, Cardinals... • 04.07 : Gorillaz, Pixies, CMAT, Kneecap, Beirut, Kokoroko, Twenty One Pilots, The Haunted Youth, Don West, Man/Woman/Chainsaw... 05.07 : The Cure, David Byrne, Paul Kalkbrenner, Moby, Mogwai, Joy Crookes...
GENT JAZZ
Ici on conjugue le passé au futur. Les centenaires de John Coltrane et Miles Davis sont célébrés par Ravi Coltrane (fils du premier) et Terence Blanchard. De son côté, le Sun Ra Arkestra qui a survécu à son fondateur propage la bonne parole cosmic jazz. Mais le Gent Jazz ne s’est jamais arrêté aux frontières du genre. Il accueille le folk moderne (Angus & Julia Stone, José González) ou l’afropop de Fatoumata Diawara. On attend aussi la nouvelle incarnation des inclassables Tindersticks. Sans oublier le patrimoine rock également mis à l’honneur avec la pythie Patti Smith. T.A
Vingt ans déjà pour Les Ardentes. L'occasion de dérouler un vaste panorama du rap actuel avec près de 180 artistes, d'Atlanta à Bruxelles ou Paris. Future et Playboi Carti côtoient Aya Nakamura , dont la pop transversale fédère un immense public. Même énergie avec le bouyon mutant de Theodora ou l’hyperpop chromée de Miki. De quoi bousculer l’image machiste du genre. À propos de virilité fragile, le spectacle sera sur scène, et peut-être en coulisses : notre ami Booba – le millionnaire le plus vénère de l’univers – partage l’affiche avec Rohff, La Fouine ou Kalash Criminel , soit certains de ses meilleurs ennemis. T.A
Liège, 02 > 05.07, Rocourt, 13h 1 j. : 110€ • 2 j. : 210€ • 4 j. : 299€ lesardentes.be
Sélection / 02.07 : Playboi Carti, Vald, Theodora, Rilès... • 03.07 : Black Eyed Peas, Aya Nakamura, Rohff... • 04.07 : Future, Booba, Kalash Criminel, Lala &ce...
05.07 : Charlotte de Witte, Bigflo & Oli, Josman, PLK, La Fouine, Camille Yembé...
Poids lourd de la saison, certes, Main Square ne vise cependant pas l’immensité quasi-exhaustive de Dour. L’événement arrageois s’est toujours présenté comme une fête à taille humaine, dont la programmation déjoue les pronostics et multiplie les surprises. Il faut plutôt voir ici un instantané des musiques actuelles. Un endroit qui offre l’occasion de rattraper des artistes manqués ailleurs et de faire de jolies découvertes. On se souvient par exemple des très confidentiels Gang Clouds, qui, en 2023, ont présenté leurs pop songs tombées du ciel à un public immense. Cette année, on mise sur l’introspection de la jeune rappeuse Bertox, et sur la synthpop de Nûr, parmi plusieurs de ces fameux "talents émergents" comme on dit dans les maisons de disques.
Du baume au cœur
Et puis il y a le cadre. La Citadelle d’Arras, ses remparts aménagés, son horizon dégagé quand le soleil est de la partie. Entre deux concerts, on flâne, on respire, on évite cette impression d’écrasement devenue la norme dans certains grands festivals. C’est loin d’être un détail. D’autant que le line-up a de quoi attirer les foules. Katy Perry débarque avec sa collection de tubes (Firework, Hot N Cold ou I Kissed a Girl), Luiza réveille son Soleil Bleu, sans oublier le Feel Good de Charlotte Cardin On compte aussi sur la puissance fédératrice de l’ex-slacker normand Orelsan, devenu en quelques années un incontournable du "hip pop", des magiciens electro (Cassius, Paul Kalkbrenner) ou encore d’une rencontre au sommet entre Vald, Vladimir Cauchemar et Todiefor Last but not least, on est heureux de retrouver l'exceptionnelle Miki, dans ce grand… Graou de l’été. Thibaut Allemand
Arras, 03 > 05.07, La Citadelle, ven : 16h • sam & dim : 14h30 1 j. : 69€ • 2 j. : 120€ • 3 j. : 169€, mainsquarefestival.fr
Sélection / 03.07 : Katy Perry, Paul Kalkbrenner, Charlotte Cardin, Cassius, Miki, Luiza, Nûr... • 04.07 : Orelsan, Marshmello, L2B, Asaf Avidan, Yamê, Bertox... • 05.07 : Twenty One Pilots, Vald x Vladimir Cauchemar x Todiefor, Reneé Rapp, Don West, Perceval...
OLT RIVIERENHOF
OLT, c'est l'abréviation d'Openluchttheater – théâtre en plein air, si vous préférez. Un théâtre ? Oui : il y a ici des décors improbables (des bois comme dans les contes, mais tout près d'Anvers), une mise en scène ad hoc (cette scène séparée des 1 200 spectateurs par un miroir d'eau) et, enfin, une distribution : citons la ballade crépusculaire du Sheffieldois Richard Hawley , la basse cosmique de Thundercat ou les mélodies lo-fi nonchalantes du Canadien Mac DeMarco. Avec une telle affiche, on se laisse prendre au jeu. Comme au théâtre, une fois de plus. T.A
Anvers, 10.06 > 13.09, Domaine provincial de Rivierenhof, divers horaires et tarifs, oltrivierenhof.be
Sélection / 03.08 : John Grant & Richard Hawley • 04.08 : Black Country, New Road 06.08 : Selah Sue & The Gallands … • 12 & 13.08 : Goose • 18.08 : Thundercat • 07 & 08.09 : Mac DeMarco • 11.09 : The Waterboys...
LENNY KRAVITZ
Du riff incendiaire d'Are You Gonna Go My Way aux volutes soul d'It Ain’t Over ’Til It’s Over, Lenny Kravitz traverse les décennies sans perdre une once de sa flamboyance. Icône rock aux influences funk et vintage assumées, le New-Yorkais pose ses guitares dans le parc du château de Tilloloy pour un concert anniversaire qui s'annonce électrique. Après Sting, Iggy Pop ou Scorpions, le festival frappe fort avec une star capable d’embraser chaque scène à coups de riffs irrésistibles. Une date unique dans le Nord, entre élégance seventies, énergie brute et communion rock. C.L.
Tilloloy, 05.07, Château de Tilloloy, 16h 149 > 69€, ginger.fr ; retroctrop.fr
Concerts Heure bleue de 18 h à 19 h → 24 sept. et 22 oct.
Concerts Sieste de 13 h à 13 h 45 → 13 oct. et 10 nov.
Concert Insomniaque de 21 h à 1 h → 7 nov.
Journée européenne du patrimoine → 20 sept.
De Materie
Opéra hors les murs à Anvers → 27 sept.
Soirée jeunes
Pour les 18-28 ans → 9 oct.
Happy Days des enfants
Zonzo Compagnie 21 → 22 nov.
Tsiah Thóo
Danse hors les murs à Courtrai → 22 nov.
XXL FÊTES DE GAYANT
Amour
À Douai, l’été commence vraiment quand Gayant sort de sa maison d’osier. Depuis près de cinq siècles, le géant et toute sa famille traversent la ville dans une ferveur populaire intacte. Classées au patrimoine immatériel de l’Unesco, les Fêtes de Gayant restent l’un des grands rendez-vous du nord de la France. Né en 1530 lors d’une procession dédiée à saint Maurand, Gayant symbolise l’âme douaisienne. Portés par des habitants passionnés, les célèbres personnages défilent au son des fanfares et des tambours, sous les regards des "vint’d’osier", ces Douaisiens attachés à leurs géants comme à des membres de la famille. Cette édition 2026 sème « de l’amour dans l’air » avec un grand cortège mêlant arts de rue, immenses créatures, fanfares et pluie de confettis.
Autre temps fort incontournable, le festival des Binbins transforme le Vieux-Douai en vaste terrain de jeu poétique avec marionnettes, spectacles déjantés, clowns et concerts à savourer en famille. Camille Lombardo
Douai, 12 > 14.07, Divers horaires et lieux en ville, douai.fr
Sélection / 12.07 : Sortie des Géants, Rigodon, Grand Cortège de Gayant
13.07 : Sortie des enfants de Gayant, Bal des Tiots Gayant • 14.07 : Rentrée des Géants
+ 08 > 10.07 : Festival de Binbins, Vieux-Douai, 14h30-21h
+ 10 > 20.07 : Fête foraine, Place du Barlet, lun > ven : 15h-1h, we et jours fériés : 15h-2h
FÊTONS L'ÉTÉ
LES NUITS D'ÉTÉ BROADWAY
BY NIGHT
Vous avez demandé des standards ? Ne quittez pas. L’ONL investit le STAB Vélodrome, pour son dernier tour de piste de la saison en forme de voyage vers l’âge d’or de Broadway. Au programme : George Gershwin ( Rhapsody in Blue ), Richard Rodgers ( You'll Never Walk Alone, My Favorite Things ), Harold Arlen ( Over the Rainbow ) et leur cadet Leonard Bernstein (West Side Story). Sous la baguette de Joshua Weilerstein, les sopranos LaKisha Jones et Aisha de Haas ramènent la Grosse Pomme à Roubaix. Un délice ! T.A
Le théâtre de La rose des vents, tout juste rénové, prête ses terrasses et son Forum Vert à la nouvelle formule de Fêtons l'été !, qui signe cette année sa quatrième édition. Le festival resserre le format mais garde l'esprit, une journée gratuite et festive pour petits et grands à Villeneuve d'Ascq. Visites espiègles du théâtre, lectures pour les tout-petits et surtout Primus, duel acrobatique sur patins de la compagnie belge 15Feet6. De quoi inviter la culture à prendre l'air, dès le début des vacances. C.L.
Villeneuve d'Ascq, 04.07, La Rose des vents, larose.fr
Sélection / Compagnie 15Feet6 - Primus (cirque dès 3 ans), Visite ludique du nouveau théâtre (3-7 ans), L’Heure du conte, Cartes postales textiles avec Chimène Berthe, Visite du théâtre sous forme de chasse au trésor (7-13 ans)...
Qui s’y frotte, s’y pique ? Quelle accroche inspirée, n’est-ce pas. Au rayon des phrases toutes faites, le Cactus, ce serait plutôt « j’y suis, j’y reste ». Depuis 1982, le festival n’a jamais quitté le Minnewaterpark et ses majestueux arbres centenaires. Un choix à la fois courageux et judicieux, avec une seule scène, une jauge maîtrisée et aucune course au gigantisme. On y goûte ainsi, dans une relative intimité au folk rock sans âge de Kevin Morby ou à celui, plus tarabiscoté, de la néo-zélandaise Aldous Harding, véritable phénomène scénique. Comme le centre de Bruges est à deux pas, on flânera du côté des canaux et des vieilles pierres avant de traverser un pont pour rejoindre cette scène unique, qui fait la part belle aux anciens. Le hip-hop d’Action Bronson mérite toute notre attention, tout comme le grunge-soul d’Afghan Whigs, la pop kinksienne et rudement bien écrite de Madness (certainement pas réductible au ska des débuts), ou les exercices de style expérimentaux d'Osees. À sa tête, John Dwyer continue d'empiler les projets avec une créativité qui force l'admiration. Un artiste qui a su séduire et passionner sans chercher à devenir maousse. À l’image du Cactus. Thibaut Allemand
Bruges, 10 > 12.07, Minnewaterpark, 15h, ven ou sam : 81€ • dim : complet ! 3 jours : 177€, cactusfestival.be
Sélection / 10.07 : The Afghan Whigs, Zwangere Guy, Action Bronson, Sons... 11.07 : Madness, Goose, Aldous Harding, Kevin Morby, Dry Cleaning... 12.07 : Editors, The Haunted Youth, Osees, Los Bitchos...
Né en 1974, au cœur de la riante bourgade de Zottegem, le festival fut rapidement déplacé vers le centre sportif Bevegemse Vijvers –rançon du succès. Normal : l’événement s’est fait une spécialité de convier la crème du rock (au sens large). En témoigne cette affiche qui juxtapose les papes de la techno-pop (Kraftwerk), leurs apôtres (OMD) et exégètes (Robag Wruhme), et une légende belge (dEUS). Du reste, Rock Zottegem est également l’occasion, outre les mythes précités, de découvrir une scène flamande assez méconnue. T.A.
Zottegem, 10 > 12.07, Bevegemse Vijvers ven : 14h • dim : 12h, 1 jour (ven ou sam) : 75€ dim : 65€ • 2 jours (ven & sam) : 125€ rock-zottegem.be
En espéranto, LaSemo signifie "la graine". Belle promesse pour ce festival qui, dans les jardins d'Enghien, à deux pas des vestiges du château, s'est mué en rendez-vous incontournable. Pionnier des événements écoresponsables, LaSemo recycle tout sauf ses idées. La programmation ne lésine pas sur la qualité, avec la légende disco funk Nile Rodgers, les sorcelleries folk-flamboyantes de Solann, le vétéran Youssoupha et, clou du spectacle, un set de 2manydjs dont eux seuls ont le secret. T.A.
Enghien, 09 > 12.07, Parc d'Enghien ven : 14h • sam & dim : 10h30 1 jour : 72,50€ • 3 jours : 170€, lasemo.be
Sélection / 09.07 : Oisôh - Cie Paris Bénarès, Gagarine Is Not Dead - Cies En corps En l'air & Les Sanglés… 10.07 : Julien Doré, Gaël Faye, Magic System, Hilight Tribe, Solann... 11.07 : Nile Rodgers & Chic, Vanessa Paradis, 2manydjs, Youssoupha, Mentissa... • 12.07 : Polo & Pan, Keny Arkana, Puggy, Alice on the Roof...
Voyager sans bouger grâce aux mots ? C’est le pari du Festival interculturel du conte de Chiny. Depuis 1990, la petite cité wallonne célèbre l’art du récit sous toutes ses formes, entre spectacles intimistes, balades insolites et veillées au coin du feu.
Il est toujours rageant de se faire avoir par quelqu’un qui nous raconte des histoires. Sauf à souhaiter y croire. Parce que laisser son esprit à la merci des mots, c’est s’envoler ailleurs. À Chiny, cette histoire dure depuis trois bonnes décennies, grâce à un festival qui n’a cessé de diversifier sa mise en récit au fil des éditions. Aventures partagées lors d’une veillée au coin du feu, balades contées en barque sur la Semois, art de rue revisitant le petit bourg... On compte une trentaine de propositions artistiques cette année.
Cyclo-guinguette
Certains convoquent la magie, comme Jean-Louis Hippert et sa conférence sur les fées. D’autres explorent des territoires plus mélancoliques, à l’image de Pascal Guéran et de son Voyageur sans valises . Sans oublier ceux qui murmurent à l’oreille des tout-petits (Le Sac à carabistouilles de Muriel Durant, dès 1 an) ou transportent les plus grands vers des contrées lointaines (Le Parfum de l’orange de Khaled El Naanaa, sur la mémoire palestinienne). Et puis il y a ces récits qui avancent vraiment en mouvement : en barque, en roulotte ou en cyclo-guinguette. Aussi intrigant qu’une histoire à dormir debout ! Arnaud Stoerkler
Sélection / 11.07 : Pascal Guéran – Le Voyageur sans valises / Khaled El Naanaa – Le Parfum de l’orange / Muriel Revollon – Pitis zozios / Veillée contée autour du feu
12.07 : Compagnie Renard Noire – Tchivå : Balade contée en musique aux côtés chevaux / Muriel Revollon - La Beauté du geste • 11 & 12.07 : Muriel Durant – Le Sac à carabistouilles / Françoise Danjoux – La cyclo-guinguette : contes ambulatoires…
DOUR FESTIVAL
Le Dour Festival, ce sont 37 ans d’existence, 11 scènes (soit 4 de plus que l’an passé), plus de 180 noms et 226 000 spectateurs en 5 jours. Des chiffres… et des artistes, aussi : dans tous les styles, même des sous-genres que Spotify ne connaît pas (encore). Et l’obligation de faire des choix drastiques. La preuve par quatre.
Thibaut Allemand
Dour, 15 > 19.07, Parc éolien, 12h, 1 j. : 80€ • pass we : 138€ • 5 j. : 220€, dourfestival.eu
Sélection / 15.07 : Boys Noize F2F SPFDJ...• 16.07 : Alonzo, Amelie Lens, Caribou, Vald x Vladimir Cauchemar x Todiefor, Ino Casablanca, Myd, YĪN YĪN... • 17.07 : Oklou, Orelsan, Buraka Som Sistema, HAAi, Peaches, Camille Yembe... • 18.07 : Boys Noize, Damso, Disiz, Perceval... 19.07 : Honey Dijon + Interpol, Quavo, Sean Paul, Odezenne, Sleaford Mods, Teki Latex...
OKLOU
Comment se porte la pop hexagonale ? Très bien, merci. Surtout quand elle ignore les frontières et les étiquettes. La preuve avec OKLOU. Formée au piano et au violoncelle, la Poitevine Marylou Mayniel a troqué les sentiers balisés pour un son aventureux et résolument contemporain. Forte d’une poignée d’EPs défricheurs, elle a franchi un cap l’an passé avec Choke Enough, premier album coproduit notamment par Danny L Harle, du label PC Music. Mêlant electropop, ambient, trance et alt-R&B avec une maestria qui impressionne, OKLOU est une figure de l’hyperpop. Elle s'autorise d'ailleurs une tournée mondiale et des collaborations avec FKA Twigs ou Pomme. Notre Charli XCX ?
La vie cabossée de Camille Yembe nourrit chacun de ses morceaux. Adolescente mise à la porte à 16 ans, ballottée de toit en toit… La Bruxelloise a fini par transformer ses failles en terrain d'expression. Inclassable : pas vraiment rap, malgré un chouette flow désabusé, ni totalement pop, malgré un sens certain de la mélodie, ni complètement rock, en dépit de guitares et synthés new-wave. Entre haine de soi, quartiers populaires et quête éperdue d’une chambre à soi, elle donne à des thèmes éternels une résonance moderne.
CARIBOU
Chantre des dancefloors liquides, Dan Snaith, alias Caribou, est devenu expert ès ritournelles mélancoliques rehaussées de BPM accrocheurs. De ses débuts électro nimbés de psychédélisme, le Canadien a conservé le sens de la synesthésie, ses sons pouvant évoquer des couleurs chaudes – ou froides, selon la saison. Bien qu’actif depuis plus de vingt ans, le grand échalas n’est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. La preuve, son dernier album en date s’adjoignait les services de l’IA. Pour un résultat… régénérant.
INO CASABLANCA
Ce Franco-marocain grandi en Espagne est incontestablement l’une des révélations hip-hop de ces dernières années : sa participation à la tournée de Theodora l’avait pas mal mis en lumière, le jeune homme enfonçait le clou avec TAMARA et EXTASIA, deux EPs où sa patte s’imprimait pleinement : rap, sonorités arabo-andalouses et sud-américaines, le tout nimbé d’un flow autotuné. Entouré de sept musiciens, Ino Casablanca donne véritablement de sa personne sur scène. À ne pas rater !
ROCK EN STOCK
Le goût du partage
Des concerts gratuits ?! Ça devient rare. Mais en 2026, si l’on songe aux coupes drastiques et parfois barbares que subissent les associations culturelles (voir les Pays de la Loire, véritable région crash-test, ou bien les mairies RN confondant l’art et le cochon), ces concerts gratuits, ce n’est pas rien. D’autant que la programmation n’est pas au rabais ici. Né à la fin des années 1990, le festival a depuis posé ses valises sur le port départemental d'Étaples, où il voit défiler son lot de têtes d'affiche et de francs-tireurs. Ainsi de Bertrand Belin. On peut avoir quelques réserves sur son systématisme, mais l’homme sait tenir une scène comme personne. Le reste de l'affiche donne envie de rêver à des rencontres improbables. On imagine volontiers Marcel et son Orchestre partager un verre – et quelques notes – avec l'Orchestre international du Vetex. Et puis, on enverrait cette joyeuse fanfare taper le bœuf avec les effluves latino de Sergent Garcia, troupe fondée par un ex-Ludwig von 88. Tiens, tiens. Mais alors, le Sergent s’entendrait comme larron en foire avec les Ramoneurs de Menhirs, menés par un ancien… Bérurier Noir. Ce n’est qu’un rêve, mais qui en dit long sur la cohérence d’une affiche qui n’omet pas les nouvelles têtes, à l'image de Nord//Noir ou de Yolande Bashing. Ça fait un moment qu’on les voit tourner, ce festival peut leur présenter un nouveau public. La gratuité s’avère toujours payante. Thibaut Allemand
Étaples, 24 > 26.07, Port départemental, 12 h, gratuit, rockenstock.fr
Sélection / 24.07 : Yolande Bashing, Sergent Garcia, Nord//Noir, Lysten, Jeune Lion... 25.07 : Bertrand Belin, Isidore, Ditter, The Initiativ, Malo'... • 26.07 : Orchestre International du Vetex, Marcel et son Orchestre, Les Ramoneurs de Menhirs, Les Turbulettes...
Souvenirs du futur LOKERSE FEESTEN
Depuis bien longtemps, on ne cherche plus à comprendre comment la petite ville de Lokeren parvient à accueillir, l’été venu et une semaine durant, autant de stars. Tant mieux, on préfère profiter du voyage. Car Lokerse Feesten ressemble à une formidable machine à remonter le temps. On mise, entre autres, sur des artistes ayant marqué les années 1990 : le rock frontal des Irlandais de Therapy? ou l'élégance britannique de Suede avant de retrouver le rap anglais du tournant du millénaire grâce à The Streets. Puis cap sur Detroit, où Diana Ross rappellera que la Motown demeure une source intarissable de classiques, dont le fameux Where Did Our Love Go, repris plus tard par… Soft Cell. De là, le fil se déroule naturellement. Soft Cell, The Human League, Gary Numan : autant d'artistes qui ont donné des reflets chromés à la grisaille thatchérienne. Une esthétique réinventée par une certaine (Miss) Kittin… et radicalisée par Factory Floor. En quelques concerts, voilà esquissée une passionnante traversée de plusieurs décennies de pop et d'électronique. Une odyssée qui ne se refuse pas. Thibaut Allemand
Lokeren, 31.07 > 09.08, Grote Kaai, divers tarifs, lokersefeesten.be Sélection / 31.07 : Diana Ross, Craig David presents TS5, Axelle Red, Dimitri From Paris... 02.08 : The Human League, Gary Numan, Soft Cell, Midge Ure, Vive La Fête, Cabaret Voltaire, Factory Floor... • 03.08 : Gogol Bordello, Therapy?... • 05.08 : Oscar and the Wolf, Tom Odell, The Kooks... • 06.08 : The Streets, Zwangere Guy... • 07.08 : Editors, Suede, Anna Calvi, Sons, Kittin... • 08.08 : Lenny Kravitz... • 09.08 : Lost Frequencies, Armand Van Helden...
On a souvent confondu Francofolies et francophonie. Si on retrouve des incontournables hexagonaux (Voulzy, Chamfort) et des vedettes du Plat Pays (Sttellla, DJ Daddy K, Axelle Red), on repère également la venue d’électroniciens peu bavards (Cassius, Étienne de Crécy) et des sujets du Royaume-Uni maîtrisant à peine la langue de Molière (Sting, Razorlight). Mais les Francos, ce sont aussi quelques dates immanquables, telles l’étoile montante Camille Yembe ou le rappeur Bekar. T.A.
Spa, 20 > 26.07, Place Royale, Village Francofou, Casino, 14h • 1 jour (ven ou dim) : 69/29 € • sam & 3 j. : complet !, francofolies.be
Sélection / 21.07 : Laurent Voulzy... • 22.07 : Alain Chamfort, Michel Jonasz... • 23.07 : Julien Clerc... • 24.07 : Gims, Soolking, Bekar, Magic System, Alice on the Roof... • 25.07 : Sting, Hooverphonic, Razorlight, Sttellla... 26.07 : Helena, Mosimann, Camille Yembe, Étienne de Crécy, Cassius, Axelle Red...
ROCK HERK
Cité natale de l’astronome Godefroid Wendelin (1580-1667), Herck-La-Ville possède un festival qui voit, lui aussi, très loin. Longtemps, ses programmateurs ont eu du flair (Godflesh, Add N to (X), Karate, Spiritualized…). Cependant, cette année, avouons que l’affiche mise sur la sécurité : les rescapés
The Libertines ou la machine
Basement Jaxx sont des valeurs sûres et rodées. On attend cependant de bonnes surprises avec une rencontre complice entre Tiga et Erol Alkan, et on mise beaucoup sur la pop précieuse et fragile de Dressed Like Boys. T.A.
Herk-de-Stad, 17 & 18.07, Sportterreinen Harlaz-Olmenhof, ven : 13h30 • sam : 13h 1 j. : 67€ • 2 j. : 109€, rockherk.be
Sélection / 17.07 : Dressed Like Boys, Sylvie Kreusch, Amenra, The Libertines, Fat Dog... • 18.07 : Manic Street Preachers, Channel Zero, Basement Jaxx, Tiga b2b Erol Alkan...
Le concept est d'une simplicité désarmante : fermez les yeux, et votre rave se réalise. Depuis une vingtaine d’années, le collectif Dekmantel a investi tout ce que les Pays-Bas comptaient de clubs et de lieux idoines pour faire résonner les BPM. Une activité clandestine ? En tout cas, ces gens agissaient dans l’ombre, voire sous couverture (Dekmantel, en VF). Puis, en 2013, la bande a monté son propre festival. Un pari audacieux porté par des activistes qui avaient engrangé assez d’expérience pour satisfaire public et artistes. Cette année, nouveauté de taille, l'aventure s'étend du Paradiso et du Melkweg jusqu'à l'Amsterdamse Bos, cette forêt à la lisière de la ville où se presse la crème techno. On y croise les pionniers Jeff Mills et Juan Atkins, Underground Resistance épaulé par le génie Saul Williams, leurs p’tits cousins kraftwerkiens Dopplereffekt, mais aussi le dubstep fuligineux de Kode9, le nouveau projet du mythe mancunien A Guy Called Gerald ou encore Marcel Dettmann, alias Monsieur Berghain… Pincez-vous, vous ne rêvez pas ! Thibaut Allemand
Dekmantel, Amsterdam, 29.07 > 02.08, Amsterdamse Bos, mer : 32 € • jeu : 59/49 € ven : 89 € • sam : 94 € • dim : complet !, dekmantelfestival.com
Sélection / 29.07 : Space Afrika... • 30.07 : Death in Vegas, Juan Atkins, Speedy J... • 31.07 : Actress & Carl Craig, Ellen Allien, Efdemin, François K & Suze Ijó, James Holden, RHR b2b Skrillex, Ron Trent, Underground Resistance featuring Saul Williams... • 01.08 : Brodinski & Slikback, Channel One... • 02.08 : A Guy Called Gerald, Dopplereffekt, Jeff Mills, Kode9 presents Hyperdub, Marcel Dettmann, Ricardo Villalobos, Sampha (DJ set)...
OUT OF HOME COMMUNICATION
Urban Posting
Display Racks
Visitor Information
Cultural Spots
Hotels, Bars & Restaurants
Universities
Libraries
Bicycle parkings
Bus Stops
Indoor Posting
Banners on Street Lamps
Amusement Parks
RONQUIÈRES FESTIVAL
Ah, Ronquières ! Son légendaire plan incliné (le plus long d’Europe, tout de même) et, surtout, son festival : trois scènes et des concerts rythmés par le passage des péniches. Au pied de l’ascenseur à bateaux, défile un beau casting. À commencer par Felix da Housecat, pionnier de l'electroclash. Ou le collectif Acid Arab et son fascinant dialogue entre musiques électroniques et traditions du monde arabe. Sans oublier les vétérans Suede ou l'artiste polymorphe Disiz... Un décor unique pour une affiche qui ne l'est pas moins.T.A
Elvis... • 08.08 : DJ Snake, Fatal Bazooka, Felix da Housecat, Rilès, Suede...
09.08 : Charlotte Cardin, Disiz, Iliona, Macklemore, Marguerite...
ESPERANZAH!
Marché artisanal, village associatif et militant, soutien à la Palestine, lutte contre les discriminations… On retrouve tous ces combats à Esperanzah!. Plus qu’un rassemblement d’altermondialistes, l’événement sis à l’Abbaye de Floreffe se veut, depuis sa création en 2002, un espace d’échanges et de fêtes. Les sept scènes accueillent des compagnons de route comme Rokia Traoré, les hérauts de l’afrofuturisme Ibibio Sound Machine ou Astéréotypie et son art brut punk… L'utopie a aussi le sens du rythme ! T.A
Floreffe, 31.07 > 02.08, Abbaye de Floreffe, ven : 14h30 • sam & dim : 13h 1 jour : 58€ • 3 j. : 130€, esperanzah.be
Sélection / 31.07 : 2L, Ino Casablanca... 01.08 : Luiza, Ibibio Sound Machine, Astéréotypie, Arthur Fu Bandini... 02.08 : La Niña, Rokia Traoré, Yoa...
DADDY K7, CIE FURINKAI & THÉÂTRE DE L’ENTROUVERT, CIE LA ROUILLE, CIE MISTER
FESTIVAL INTERNATIONAL DES
ARTS DE LA RUE DE CHASSEPIERRE
Souvenirs de fête
Depuis plus d’un demi-siècle, Chassepierre transforme ses prairies, ses ruelles et ses granges en vaste scène à ciel ouvert. Pour sa 52e édition, le festival poursuit sa mue sans perdre son âme : populaire, poétique et profondément ancré dans son village.
Tout commence en 1974, quand la poétesse Marie Fizaine transforme Chassepierre en scène improvisée sous le mot d'ordre « Poésie = Village ». Il n'en faut pas davantage pour que l'idée prenne racine, grossisse, déborde sur les pâtures de l'autre côté de la Semois et s'impose, en quelques décennies, parmi les grands rendez-vous européens des arts de la rue. Pour sa 52 e édition, le festival annonce un fil rouge qui tient presque du manifeste : « Se Ressouvenir ». Il n'est pas ici question de nostalgie mais de ramener quelque chose à la lumière – une figure oubliée, un récit collectif, un futur à rouvrir.
Trapèze, métal et chaises volantes
Chevâl, de la Cie Paris Bénarès, donne d'emblée le ton : une danseuse et une marionnette de trois mètres apprennent à coexister avec une certaine tendresse. La compagnie Jacqueline Cambouis, elle, embarque les résidents de la maison de retraite des Mots Bleus dans une échappée musicale à travers le village car les anciens ont toute leur place dans l'espace public. La B Side Company convoque trapèze et roue Cyr pour interroger l'effacement des femmes dans les mémoires collectives. Entre deux, l'esprit forain reprend ses droits, le temps d'un carrousel ou d'un chamboule-tout. Et quand la nuit tombe, Minuit Cie dresse sa volute de métal de douze mètres. Quatre funambules s'élancent dans le ciel wallon, entre pesanteur et légèreté, avec la certitude que la rue n'a rien oublié. Camille Lombardo
Chassepierre, 15 & 16.08, Divers lieux en ville, 11h, 1 jour : 33/27€ (enfants 8 > 12 ans : 10/8€) 2 jours : 44/40€ (enfants 8 > 12 ans : 15/12€) • gratuit -8 ans, chassepierre.be
Sélection / Le G. Bistaki, Fred Blin, Théâtre Magnétic, Cie Furinkai & Théâtre de l’Entrouvert, Collectif La Méandre, Marik&Co, Slagman Producties, Tall Tales Company, Naïma Triboulet, Muchmuche Company, Jacqueline Cambouis, B-Side Company, Minuit Cie…
La force tranquille PUKKELPOP
De saison en saison, les festivals, qui sont aussi des entreprises soumises aux lois du marché, cherchent à se démarquer de la concurrence. Pour cela, chacun revendique sa spécificité : une direction artistique particulière, des "valeurs" ou une expérience, comme on dit dans les écoles de commerce. Sans oublier le fameux storytelling, revenant souvent sur le projet initial d'une bande de copains... Et puis, il y a Pukkelpop. Ou la simple promesse tenue d’une centaine d’artistes répartis sur huit scènes entourées d’enceintes et suffisamment surélevées pour être vus de loin. Radical ? Novateur ? Absolument pas, mais l’on n’en demande pas plus à ce festival né en 1985 qui a su tenir son rang au fil des ans. Du haut de sa "bosse" (traduction approximative de pukkel), il offre un vaste panorama de tout ce que la pop moderne – au sens large – compte de légendes et de promesses. Ainsi des inoxydables The Hives (inégaux sur disque, magistraux sur les planches), de quelques trésors soul (Jalen Ngonda, la revenante Kelis), du déglingué Earl Sweatshirt – qui joue, hélas, deux jours avant son vieil ami Tyler, the Creator (mais qui sait ?). Enfin, on attend énormément de Blood Orange, dont Essex Honey marqua l’an passé. Quand la musique est bonne, on n'a pas besoin de storytelling. Thibaut Allemand
Hasselt, 20 > 23.08, Kempische Steenweg, complet ! sauf 23.08 Sélection / 21.08 : The Hives, Major Lazer, Kelis, Soulwax, Yungblud, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Earl Sweatshirt, Lambrini Girls, Jalen Ngonda, Camille Yembe, KI/KI... • 22.08 : Florence + The Machine, Deftones, Underworld, JPEGMAFIA, Wet Leg, Amyl and the Sniffers, Lous and the Yakuza, Selah Sue, Apparat, Dijon... • 23.08 : Tyler, the Creator, Denzel Curry, Blood Orange, Parcels, Kurt Vile & The Violators, Baxter Dury, Ravyn Lenae...
Le Cabaret Vert, sis à Charleville-Mézières, patrie de Rimbaud, est un festival écoresponsable. On aurait donc pu recycler quelques vers du poète aux semelles de vent. Ressortir une vieille intro. Sauf que la cité ardennaise compte d'autres figures de l'insoumission.
Drôle de ville, Charleville : elle enfanta un jeune homme réfractaire à l’autorité, vagabond, qui s’exila un temps à l’étranger avant de revenir mourir tragiquement, dans la trentaine. Rimbaud ? Non ! Auguste Vaillant. Contemporain du poète, l'anarchiste lança une bombe à la Chambre des députés après un séjour en Argentine, et termina sa course sous la guillotine. Qu’on se rassure, le Cabaret Vert n’est pas un rassemblement de jeunes souhaitant en découdre avec la police.
Terrain fertile
Chez Cat Power, il est surtout question de blessures intimes. Les tandems sont à la fête, qu’ils soient techno (le retour d’Underworld, éternel sous-estimé de la scène galloise) ou pop et conceptuels (Sparks, enfin reconnus par un large public). Pour le reste, on ne sait où donner de la tête, entre le rap introspectif de Gringe, l’hyperpop hyperchouette de Miki, ou la grand-messe de Nick Cave. Gardez tout de même une place pour le set tendu de Marcel Dettmann, figure majeure des nuits berlinoises, et pour Noga Erez, dont la pop mutante mérite bien davantage de lumière. Enfin, n’oublions pas Ice-T : ce mastodonte du gangsta-rap initia le crossover metal hip-hop avec Body Count, et signa Cop Killer, LE classique censuré des années 1990. Un morceau qu’Auguste Vaillant aurait pu fredonner, le cœur léger. Thibaut Allemand
Charleville-Mézières, 20 > 23.08, Square Bayard, jeu > sam : 16h • dim : 15h 1 jour : 75 € • 2 jours : 135 € • 3 jours : 186 € • 4 jours : 238 €, cabaretvert.com
Sélection / 20.08 : Body Count ft. Ice-T, Ultra Vomit, Deftones, Turnstile, Big Red (Raggasonic)... 21.08 : Feu! Chatterton, Sébastien Tellier, Nick Cave & the Bad Seeds, 2L, Cat Power, Gringe, Underworld, Sparks... • 22.08 : Theodora, Disiz, MIKI, Charlotte Cardin, Marcel Dettmann... 23.08 : Noga Erez, Ofenbach, Todiefor, Gims, Josman, Perceval...
Des idées plein la ville RENCONTRES INATTENDUES
À Tournai, chaque premier week-end de septembre, la philosophie descend dans la rue. Les Rencontres Inattendues mêlent pensée, musique et débats dans les lieux patrimoniaux de la ville, pour un public curieux, dans une ambiance résolument conviviale. Seize éditions et 10 000 spectateurs plus tard, le rendez-vous s'est imposé comme un festival unique en Europe. Cette édition pose une question que l'époque impose : Qu'est-ce qui nous arrive ? Pour Pascal Chabot, commissaire du festival, les signes s'accumulent – populisme en hausse, climat qui déraille, intelligence artificielle omniprésente – autant de raisons de se retrouver pour penser ensemble. Le festival réunit des esprits aussi divers que complémentaires. Nancy Huston interroge les violences systémiques et les fragilités de nos sociétés. Étienne Klein apporte son regard de physicien-philosophe sur un monde en pleine accélération. Gérald Bronner, spécialiste des croyances collectives, décortique quant à lui les mécanismes de désinformation et la montée du populisme numérique. Et si réfléchir restait la plus belle des expériences collectives ? Camille Lombardo
Tournai, 27 > 30.08, Maison de la Culture, Place - Cour - Jardin de l'Évêché, Halle aux Draps, Musée des beaux-arts, Atrium du Carré Janson, Conservatoire, Maison de la Laïcité, divers horaires et tarifs, lesinattendues.be
Sélection / 28.08 : Adeline Dieudonné – Que se passe-t-il lorsqu'on se parle ?, Éric-Emmanuel Schmitt - Madame Pylinska et le secret de Chopin... • 29.08 : Gérald Bronner – Pourquoi croyons-nous ce que nous croyons ?, François Jullien – Dans quel monde on vit, Étienne Klein – Le Futur existe-t-il déjà dans l'avenir... • 30.08 : Nancy Huston – Les Indicibles, David Van Reybrouck – Démocratie en crise : que nous arrive-t-il ?, Thomas Gunzig – La Fiction face à l'avenir, Alexandre Lacroix – Les Philosophes et les machines...
Depuis 2018, le Touquet Music Beach Festival transforme la fin de l'été en électrochoc collectif. Au fil des éditions, il s'est taillé une réputation solide sur la scène électronique européenne – et cette année, il revient avec plus de 42 artistes, trois scènes et une ambition assumée : faire encore mieux.
Le décor joue ici autant que la programmation. Installé au cœur de la baie de Canche, le Touquet Music Beach cultive une identité à part, loin des grands festivals bétonnés. La nature sert d’écrin à des scénographies toujours plus immersives. Sur la Mainstage, plus de 300 m² d’écrans diffusent des univers 3D inspirés du littoral, tandis que l’Orbit Stage plonge le public dans une configuration circulaire au plus près des DJs.
Electrons libres
Côté line-up, cette neuvième édition ne déçoit pas. Bob Sinclar en b2b avec Paloma, Peggy Gou et Purple Disco Machine promettent un groove solaire – car oui, Bob Sinclar s'est associé à sa fille pour un b2b inédit. Le vendredi, Armin van Buuren et Lost Frequencies tiennent la grande scène, le premier grâce à une trance épique, le second avec une deep house mélancolique et lumineuse. Entre hard techno, UK garage et house, le spectre est large, les ponts entre générations assumés. Fort d'une édition 2025 record à 60 000 festivaliers, le TMB vise au-delà cette année – et avec une telle affiche, le pari semble déjà gagné. Dernier grand soir de l'été, premier souvenir de l'automne. N.P.
Le Touquet, 28 & 29.08, Orangerie de la Baie, ven : 15h • sam : 14h ven : 79€ • sam : 75€ • 2 jours : 129€, touquetmusicbeach.com
Sélection / 28.08 : Armin van Buuren, Bob Sinclar b2b Paloma, Lost Frequencies, Nico Moreno, Novah, Todiefor, Alex Wann, Upsilone... • 29.08 : Peggy Gou, Purple Disco Machine, Chris Stussy, John Summit, Malugi, Carlita, Dabeull...
TER DURY, BLANDINE, CASSIUS, MAO CORMONTREUIL, MICHEL HUBERT, NINA UZAN, OFÉ, RAIMUNDAAAAAA, TIA GORDON, YOUMAN ARMA JACKSON, ARTHUR FU BANDINI, BAXTER DURY, BLANDINE, CASSIUS, MAO CORMONTREUIL, MICHEL HUBERT, NINA UZAN, OFÉ, RAIMUNDAAAAAA, TIA GOR-
DON, YOUMAN ARMA JACKSON, ARTHUR FU BANDINI, BAXTER DURY, BLANDINE, CASSIUS, MAO CORMONTREUIL, MICHEL HUBERT, NINA UZAN, OFÉ, RAIMUNDAAAAAA, TIA GORDON, YOUMAN ARMA JACKSON, ARTHUR FU BANDINI, BAXTER DURY, BLANDINE, CASSIUS, MAO CORMONTREUIL, MICHEL HUBERT, NINA UZAN, OFÉ, RAIMUNDAAAAAA, TIA GORDON, YOUMAN ARMA JACKSON, ARTHUR FU BANDINI, BAXTER TSEF
BIVOUAC
Le Grand vert
Un festival ne se limite pas à son line-up. Les à-côtés sont importants, qu’ils soient ludiques (et ici, on est servis) ou plus problématiques : déplacements carbonés, déchets, surconsommation électrique... Le Bivouac, lui, nous prouve qu’une autre formule existe.
Deux récents épisodes de canicule nous l’ont rappelé : le réchauffement climatique est réel et, à moins d’accuser les multivers (comme Michel Onfray, philosophe astrophysicien free-lance), la pollution liée aux activités humaines y joue un rôle déterminant. Même les événements a priori innofensifs, comme un festival d'été, ont donc leur part de responsabilité. De ce constat est né Bivouac, un rendez-vous où la musique s'accorde avec une certaine idée de la sobriété. Depuis 2022, l'édition prend ses quartiers au cœur du vaste parc d'Olhain, un écrin boisé qui invite à ralentir et à renouer avec la nature. Au programme : camping en pleine forêt, et une foule d'activités, du yoga à l'accrobranche en passant par la luge quatre saisons.
La forêt buissonnière
Côté musique, l’affiche pense global mais agit local : seuls Tia Gordon et Baxter Dury ont traversé la Manche. Pour le reste, les artistes français se partagent la vedette. Autour de Cassius (incarné par Boombass), figure majeure de l'electro hexagonale, on distingue deux tendances. D’un côté, la pop lettrée d’Arthur Fu Bandini ou les romances synthétiques façon Fishbach de Nina Uzan. De l’autre, des électrons libres aux poches remplies de comptines, tel Michel Hubert et les fantaisies étranges de Raimundaaaaaa – oui, avec six A. Une plongée dans une scène française en surchauffe – mais sans danger pour la planète. Thibaut Allemand
Sélection / 28.08 : Baxter Dury, Arma Jackson, Michel Hubert, Nina Uzan, Raimundaaaaaa, Tia Gordon • 29.08 : Blandine, Cassius, M.A.O Cormontreuil, Arthur Fu Bandini, Ofé, You Man
FESTIVALS
À SUIVRE…
Et voilà, la saison des festivals s’achève avec les grandes vacances... Sûr ? Pas tout à fait. De Tourcoing à Paris, de Raismes à La Louvière, entre jazz, electro, metal et voix du Congo, l’automne s’annonce tout aussi passionnant. La preuve par cinq !
CONGOLISATION
Depuis 2015, Congolisation donne voix aux cultures congolaises et afrodescendantes, entre musique, danse, théâtre et parole, porté par l'artiste Pitcho. Cette édition pose ses valises à La Louvière, en partenariat avec Central. Ancien pilier du mythique Viva La Musica de Papa Wemba, Reddy Amisi y célèbre la rumba congolaise dans un hommage vibrant au "roi de la Sape". De son côté, le chorégraphe Lukah Katangila puise dans les traditions africaines avec Imprisoned God, création intense et habitée. Ici, les récits se vivent de l’intérieur, loin des regards convenus.
La Louvière, 24 > 26.09, Central, Théâtre de La Louvière, Louvexpo infos et tarifs : central-lalouviere.be
Sélection / 24.09 : Congo Square (conférences et performance)…
En résonance avec Congolisation mais pleinement autonome, En V(r)ille investit chaque année les espaces publics de La Louvière, gratuitement et en famille. Cette édition s'installe à la friche Boch et met à l'honneur des communautés trop souvent restées en marge des scènes culturelles. En ouverture, Pitcho met en scène Yaya Na Leki, adaptation théâtrale d'une correspondance entre deux voix afro-belges sur l'identité et la mémoire coloniale. Nadine Baboy y présente Désintégration Culturelle, qui se referme par une danse partagée avec le public. La Louvière, 18 > 20.09, friche Boch, gratuit, central-lalouviere.be
Depuis 1998, ce festival fait vibrer le parc du château de la Princesse d’Arenberg au son du hard rock, du blues rock et du heavy metal. Un rendez-vous réputé autant pour la qualité de son affiche que pour son ambiance chaleureuse et intergénérationnelle. Cette édition 2026 aligne encore de belles secousses. Michael Monroe, ex-chanteur des mythiques Hanoi Rocks, débarque avec son glam rock furieusement électrique tandis que les Suédois de Dynazty apportent leurs refrains metal ultra fédérateurs. Ici, pas de gigantisme : juste des guitares, des passionnés et une fidélité au rock vécu sans filtre.
Raismes, 12 & 13.09, Parc du château de la princesse d'Arenberg, sam : 11h30 • dim : 12h30 1 jour : 50€ • 2 jours : 90€, raismesfest.fr
Sélection / 12.09 : Michael Monroe, Manu Lanvin, Guitar Night Project, Wytch Hazel... 13.09 : Dynazty, Préfabriké, High Fade, Eric Steckel, Kickin Valentina, Silveroller...
TOURCOING JAZZ FESTIVAL
À Tourcoing, le jazz évolue en toute liberté. Depuis 1986, le festival qui porte le nom de la ville explore toutes ses ramifications, de la soul aux musiques du monde, sans jamais céder à la nostalgie. Pour ses quarante ans, la programmation voit large. Le saxophoniste Kenny Garrett, ancien compagnon de route de Miles Davis, y croise le trompettiste poète Erik Truffaz, tandis que Yael Naim prête sa voix solaire à une affiche qui refuse les frontières. Et la fête, elle, continue bien après l'automne.
Ternoy... • 13.10 : Erik Truffaz & Antonio Lizana, Amaro Freitas Trio... • 14.10 : Vincent Peirani
Quintet, Emile Parisien, Yaron Herman, Linda May Han Oh, Prabhu Edouard ... • 15.10 : Kenny Garrett, Orchestre Baobab... • 16.10 : Thomas Dutronc • 17.10 : Selah Sue and The Gallands…
DREAM NATION
Pour Halloween, le nord parisien change de visage. Le Parc des Expositions Paris Nord accueille la treizième édition de Dream Nation, avec plus de soixante artistes sur six scènes. La techno la plus radicale porte la signature de Novah, figure montante du genre, quand Pendulum électrise les foules avec sa fusion légendaire entre drum and bass et énergie rock. De quoi faire basculer 40 000 festivaliers dans un autre monde, deux nuits durant.
Villepinte, 30 & 31.10, Parc des expositions Paris-Nord, 20h30 1 jour : 61,90 > 52,90€ • 2 jours : 103,90 > 88,90€, dreamnation.fr
Et si la beauté n’était plus une norme, mais un territoire de résistance ? À Bozar, Picture Perfect réunit 65 artistes internationaux qui déconstruisent les canons esthétiques hérités de l’histoire de l’art et des médias. Une exposition dense, stimulante et furieusement actuelle.
L’affiche donne le ton. L’image extraite d’une vidéo de Pipilotti Rist montre l’artiste suisse presser violemment son visage contre une vitre — un geste dérangeant, qui souligne la pression exercée sur les corps féminins. Dans le prolongement de Bellezza e Bruttezza, consacrée à la beauté et à la laideur à la Renaissance, Picture Perfect explore la manière dont les images façonnent notre regard depuis les années 1960 jusqu’à aujourd’hui. Cette exposition rappelle que les critères esthétiques demeurent liés à des rapports de pouvoir culturels, sociaux ou politiques. La représentation des corps n’a ainsi jamais
été neutre. Dans l’histoire de l’art, le beau idéal se confond avec le respectable, tandis que les corps jugés hors norme restent relégués à la marge.
Défaire les modèles
Le parcours remet justement au centre celles et ceux que l’histoire
J.D. ‘Okhai Oijekere, Abebe, Serie Hairstyles, 1975 Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris
Woo-Man, 1999/2025
de l’art a souvent invisibilisés. Le Japonais Ryūdai Takano détourne ainsi les codes de La Grande Odalisque d’Ingres en représentant un homme massif vu de dos, dans une image aussi troublante qu’inattendue. La Japonaise-samoane Yuki Kihara questionne quant à elle les classifications héritées de la photographie anthropométrique du XIX e siècle, qui contribuèrent à hiérarchiser les peuples au détriment des non-Occidentaux – édifiant. Plus loin, les coiffures monumentales photographiées par J.D. ’Okhai Ojeikere s'apparentent à de véritables sculptures, célébrant une mémoire et un savoir-faire profondément nigérians. Les portraits de Kristina Varaksina prolongent
cette réflexion en rendant toute leur dignité à des visages anonymes et singuliers à la fois.
À contre-courant
De Cindy Sherman à Zanele Muholi, les artistes donnent à voir des corps qui résistent aux cadres imposés et démontrent que la beauté est multiple, mouvante et inclusive. En confrontant le public à cette diversité, l’exposition invite à questionner son propre regard. Le titre prend alors tout son sens : l’image parfaite n’est plus celle qui correspond aux normes, mais celle qui affirme une identité singulière, voire à contre-courant. Un manifeste pour la dignité et la pluralité des genres et des cultures.
Depuis les premiers daguerréotypes, la famille s'invite devant l'objectif. Mais aujourd'hui, que cherche-t-on vraiment à capturer des siens ? Le Musée de la Photographie de Charleroi pose la question avec onze photographes belges réunis sous le commissariat d'Adeline Rossion.
En 1888, Kodak inventait le geste : permettre à chacun de devenir le gardien de ses propres instants. Plus d'un siècle plus tard, l'image de famille n'a plus grand-chose à voir avec l'album souvenir rangé dans un tiroir. Onze photographes belges ou établis en Belgique, tous membres de la famille qu'ils photographient, multiplient les angles. Ils saisissent la tendresse et le deuil, la mémoire et ses failles.
À l'épreuve du regard
Chrystel Mukeba travaille en argentique et explore les questions de transmission et d'identité à travers des récits intimes. Elle photographie ses enfants au fil des jours avec une attention particulière aux gestes ordinaires, ces petits riens qui font tenir le monde. Tout autre registre pour Philippe Herbet dont l'écriture délicate parvient à ressusciter la magie d'un quotidien banal. C'est la fin de vie de ses deux parents, décédés à neuf mois d'intervalle, qui lui a inspiré cette exploration avec la photographie comme seul moyen de compenser l'absence. Nick Hannes, connu pour ses documentaires de grande ampleur sur la Méditerranée ou Dubaï, présente quant à lui le journal visuel de sa vie de famille durant la pandémie – deux filles, la campagne, une lumière domestique qu'on n'attendait pas de sa part. La commissaire Adeline Rossion ne pouvait pas trouver titre plus juste qu'Éclats de familles pour évoquer cette réalité éparse épinglée aux murs. Nicolas Pattou
Charleroi, jusqu’au 27.09, Musée de la photographie, mar > ven : 9h-17h • sam & dim : 10h-18h 8 > 4€ (gratuit -12 ans), museephoto.be
LES ÉNERGIES DE LA TERRE
Au cœur de la matière
À Keramis, la céramique ne parle pas seulement de formes ou de couleurs. Elle raconte aussi le feu, la chaleur, les secousses de la terre et l’énergie nécessaire pour transformer la matière. Le musée de La Louvière compose un fascinant dialogue entre arts et sciences autour d’une question devenue brûlante, autant sur le plan écologique qu’industriel. Argiles et oxydes métalliques naissent des mouvements géologiques, les fours rejouent à leur échelle les transformations de la croûte terrestre, et le potier lui-même est une énergie en action. Créée par le Musée national Adrien Dubouché de Limoges et adaptée au contexte louviérois, le parcours s'articule en trois temps. D'abord, les forces naturelles (volcans, séismes, failles tectoniques), que les céramistes observent toujours avec fascination. Puis l'histoire technique, de la maîtrise préhistorique du feu jusqu'aux technologies spatiales, en passant par le geste du potier et l'ingéniosité du tour. Enfin, l'exposition s'aventure du côté des énergies moins mesurables : la charge affective, spirituelle ou symbolique que les cultures projettent sur les objets céramiques depuis l'Antiquité. Œuvres des cinq continents, dispositifs multimédias, regards croisés de scientifiques et d'artistes contemporains, la céramique se révèle ici bien plus qu'un art du feu. Une force en action. Nicolas Pattou
La Louvière, jusqu’au 01.11.2026, Keramis, mar : 9h-17h • mer > dim : 10h-18h 9 > 3€ (gratuit -18 ans), keramis.be
Avec le soutien de l’ambassade de France en Belgique et de l’Institut français. Dans le cadre d’EXTRA, programme de soutien à la création contemporaine française en Belgique.
Entre champs, chapelle et terrain de football, la biennale BUTOR invite l’art contemporain au coeur du paysage rural de Molenbaix.
Une promenade à ciel ouvert où installations, vidéos et sculptures brouillent subtilement les frontières entre quotidien et imaginaire. Il faut parfois quitter les musées pour retrouver le goût de la surprise. À Molenbaix, BUTOR prend justement le pari de déplacer l’art contemporain là où on ne l’attend pas. Ici, la visite ressemble davantage à une balade qu’à un parcours d’exposition classique. Trois à quatre kilomètres à travers huit hectares de nature et de patrimoine, entre la Ferme Écavée du XVIIe siècle et les rues du hameau. Née de l’initiative du collectionneur Bernard Adins et imaginée avec les historiens de l’art Robin Legge et Julien Foucart, cette première biennale s’inspire d’événements comme Watou ou Sint-Denijs City, tout en revendiquant un ancrage en Wallonie picarde.
Le créateur est dans le pré
Le principe ? Inviter une vingtaine d'artistes belges et internationaux à dialoguer avec les lieux plutôt qu’à s’y imposer. Jacques Charlier, figure majeure de l'art belge depuis les années 1960, y côtoie ainsi David Claerbout, dont les œuvres explorent les perceptions du temps et de l’image. Le résultat intrigue autant qu’il déroute. Une sculpture surgit au milieu d’un pré, une vidéo habite une chapelle, une installation semble avoir toujours fait partie du décor. Plusieurs oeuvres ont d’ailleurs été conçues spécialement pour le site. Sous l’apparente tranquillité des environs, les artistes révèlent des récits plus contemporains. En somme, pour BUTOR, le territoire devient lui-même matière à création.
Nicolas Pattou
Molenbaix (Celles), 22.08 > 04.10, Ferme Ecavée, jeu > dim : 10h30-18h, 10/5€ (gratuit -12 ans) butor-biennale.be
OBSESSION Échos artistiques
Depuis sa réouverture en février dernier, le musée de Villeneuve d’Ascq déploie Obsession, un nouveau parcours thématique pensé comme une constellation d’idées, de gestes et de manies créatrices. Ce deuxième volet, présenté cet été, enrichit cette traversée sensible avec de nouvelles œuvres venues notamment du Centre national des arts plastiques.
Dès les premières salles, le visiteur est happé par un accrochage qui préfère les résonances aux chronologies sages. Dans l’espace consacré à Amedeo Modigliani, les lignes étirées et les regards absents semblent suspendre le temps. Le LaM, qui conserve la deuxième plus importante collection de l’artiste en France, y dévoile aussi une récente acquisition intrigante : une aquarelle représentant une séance de spiritisme, pont inattendu entre art moderne et fascination pour l’invisible. Plus loin, les salles dédiées au cubisme bousculent le regard. Chez Georges Braque, Pablo Picasso ou Fernand Léger, les formes éclatent, se recomposent, s’imbriquent comme des mécaniques visuelles. On avance entre fragments, angles et signes, avec l’impression grisante de voir la peinture penser à voix haute. Autre temps fort, la salle consacrée à Bernard Buffet. Ses grands nus pâles, ses natures mortes austères et ses lignes acérées traduisent une sensation d’enfermement et le malaise d’aprèsguerre. Et ce n’est là qu’une partie du voyage. Jardin, Vision, Rituel, Automatisme ou encore Créature composent un parcours dense, parfois déroutant, mais toujours stimulant. Camille Lombardo Villeneuve d'Ascq, jusqu’au 31.12.2027, LaM, mar > dim : 11h-19h 11/9€ (gratuit -26 ans), musee-lam.fr
28 avril - 30 août 2026
LA MINE EN LUMIÈRE
Noirs éclats
À Liège, les photographies de Gustave Marissiaux réveillent un monde englouti sous la poussière du charbon. Pour ce pionnier du pictorialisme belge, la mine n’est jamais un simple décor industriel. Elle devient un territoire irréel, peuplé de silhouettes fragiles et de lumières diffuses. Avec La Mine en lumière, le Musée de la Vie wallonne replonge dans La Houillère, série photographique réalisée entre 1904 et 1905 au cœur des charbonnages liégeois. Plus d’un siècle après leur création, ces images conservent une puissance intacte. Dès les premières salles, le noir et blanc impose sa matière dense, presque poudreuse. Les cheminées surgissent dans des ciels laiteux, les chevalements découpent l’horizon comme des cathédrales industrielles, les rails filent dans le brouillard. Marissiaux ne documente pas seulement la mine : il la transforme en paysage monumental, traversé d’ombres, de brume et de silence. Mais derrière la puissance graphique des charbonnages affleurent surtout des présences. Des ouvriers au visage mangé de suie, des enfants alignés devant les façades de briques, des femmes saisies dans des gestes du quotidien. Toute une humanité apparaît en filigrane, fragile et digne, loin d’une glorification industrielle. Présentée à l’Exposition universelle de Liège en 1905 avant de sombrer dans l’oubli, La Houillère est aujourd’hui reconnue comme une œuvre essentielle de la photographie belge. N.P.
GUSTAVE MARISSIAUX. LA MINE EN LUMIÈRE
Liège, jusqu’au 03.01.2027, Musée de la Vie wallonne, mar > dim : 9h30-18h, 7/5€ (gratuit -3 ans), viewallonne.be
Faire dialoguer l’art contemporain avec un ancien vestiaire de mineurs : le pari semblait risqué, il s’impose pourtant avec évidence au 9-9bis. Dans la salle des douches du site minier, l’exposition explore la notion de risque, indissociable du travail au fond, entre accidents redoutés et vigilance quotidienne. Œuvres et archives se répondent avec pudeur pour évoquer le courage, la fatigue, mais aussi les traces laissées dans les vies et les familles. C.L.
Oignies, jusqu'au 06.12, 9-9 Bis, mer > dim : 14h-18h gratuit, 9-9bis.com
LA MINE DANS L'OBJECTIF
Dans le Nord de la France, la mine a façonné les paysages, les villes et toute une mémoire ouvrière. Le Centre Historique Minier retrace cette aventure humaine et industrielle à travers 310 photographies signées par treize grands noms de l’image. De l’atelier Nadar à Michel Séméniako, l’exposition traverse près de 150 ans d’histoire minière. On y découvre des chevalements dressés comme des cathédrales d’acier mais surtout des visages. Chez Willy Ronis, les mineurs apparaissent au plus près de leur quotidien. Une réunion syndicale, un intérieur modeste : l’humain reste au centre du cadre. Plus loin, les clichés de l’atelier Nadar montrent des femmes du triage et ingénieurs posant avec une gravité presque théâtrale. Une plongée saisissante dans la mémoire du charbon. C.L.
Lewarde, jusqu’au 23.05.2027, Centre historique minier 9h-17h, 14,50/8,70€, chm-lewarde.com
Haute couture, design et art — ces créateurs n'ont jamais choisi entre les trois, et c'est tant mieux. Magiciens des matières, ils investissent Calais avec une œuvre aussi précieuse qu'espiègle, déployée dans deux musées complices. Un même projet, riche de 160 pièces : robes, meubles et objets d'art ou de design. Leur univers foisonnant croise les disciplines avec une liberté rare. Bienvenue dans un fascinant cabinet de curiosités contemporain. Calais, jusqu'au 03.01.2027, Cité de la dentelle et de la mode + Musée des Beaux-arts mer > lun : 10h-18h (Cité de la dentelle et de la mode) • mar > ven : 9h30-18h sam & dim : 12h30-18h (Musée des Beaux-arts), 7/4€ cite-dentelle.fr et mba.calais.fr
AUGUSTIN LESAGE
Explorer l’invisible sans quitter le territoire. La Biennale de BéthuneBruay déploie un parcours en quatre volets consacré à Augustin Lesage. Initiée au spiritisme, cette figure majeure de l’art brut s'est mise à peindre sous "guidance", élaborant des toiles monumentales, rigoureusement symétriques, où motifs géométriques et figures miniatures composent de vertigineux systèmes visuels. Une invitation à regarder au-delà du visible.
Agglo Béthune-Bruay, jusqu'au 15.11 Labanque (Béthune), Cité des électriciens (Bruay-La-Buissière), Chapelle Saint-Pry (Béthune), Auchel, Burbure et Ferfay... bethunebruay.fr
DESIGNING CHILDHOOD
MARIE-JO LAFONTAINE
Elle a marqué la Documenta de Kassel, séduit le Guggenheim, bousculé la Tate. Marie-Jo Lafontaine, disparue le 28 mai à 75 ans aura passé 50 ans à scruter le corps (ses désirs, ses failles). Elle tenait à rendre visibles les forces invisibles qui le traversent.
Des nageuses en apnée de Dark Pool jusqu’aux danses fiévreuses de Dance the World, son œuvre déploie une troublante intensité. Le Musée de Flandre lui consacre une monographie immersive. Cassel, jusqu'au 27.09, Musée départemental de Flandre, mar > ven : 10h-12h30 & 14h-18h • sam & dim : 10h-18h 8/6€ (gratuit -18 ans) museedeflandre.fr
Et si le design s’apprenait d’abord en jouant ? Avec cette exposition, un siècle de création se raconte à hauteur d’enfant, des premières chambres modernistes aux matières recyclées d'aujourd'hui. Imaginée avec le Centre Pompidou et enrichie des collections belges, Designing Childhood montre comment le mobilier accompagne l’évolution du statut des plus jeunes et, à travers lui, les transformations sociales. Bruxelles, jusqu'au 20.09, Design Museum Brussels, lun > dim : 11h-19h 8,50 > 2€ (gratuit -12 ans), designmuseum.brussels
Une soirée diapos, ça vous tente ? Cette exposition en projette des milliers pour raconter, hors de Chine pour la première fois, l’histoire méconnue des images projetées dans l’éveil artistique du pays. Du temps de la lanterne magique aux carrousels des années 1980, le parcours montre comment la diapositive a nourri l’essor de l’art chinois contemporain, ouvrant une fenêtre sur des références venues d’ailleurs. Un voyage lumineux où la technique devient aussi un outil d’émancipation artistique. Dunkerque, jusqu’au 30.08, Frac Grand Large – Hauts-de-France mer > dim : 14h-18h, 8/4€ (gratuit -18 ans), fracgrandlarge-hdf.fr
TRAVERSÉES
lille3000 rebaptise la Gare SaintSauveur en Gare Méditerranée et en fait le port d'attache d'une programmation pluridisciplinaire qui célèbre les cultures du Maghreb et du bassin méditerranéen. Le cœur de cette saison repose sur l'exposition Traversées. Celle-ci regroupe 18 artistes marocains, tunisiens, algériens et français issus des diasporas, réunis en binômes partagés de part et d'autre de la Méditerranée. À quatre mains, ils font surgir oeuvres monumentales et installations immersives qui sondent les territoires et identités en mouvement.
Lille, jusqu'au 27.09, Gare Saint Sauveur mer > dim : 12h-19h, gratuit
DAMIEN GERNAY
REGARDS PLURIELS
Première du genre en Belgique, on explore ici les liens entre art et communisme de la Révolution russe à la chute du Mur de Berlin.
Au CAP – Centre d'art de Mons, une soixantaine d’artistes belges dévoilent un siècle d’engagements, de tensions et de contradictions.
De Frans Masereel au groupe MAKA, peintures, affiches et sculptures montrent surtout qu’il n’a jamais existé un art communiste unique, mais une mosaïque de positions, entre militantisme, liberté formelle et regard critique.
Mons, jusqu'au 16.08, CAP mar > dim : 10h-18h, 17 > 3€ (gratuit -3 ans) cap.mons.be
Verre ondulé comme une mer, cuir tendu sur du plâtre, métal brûlé aux motifs minéraux, à première vue on croit reconnaître. Puis le doute s'installe. C'est précisément là que commence le travail de Damien Gernay. Le designer belge, installé à Bruxelles, présente à Hornu un parcours couvrant deux décennies de création, entre nature, matière et perception troublée. Un univers où chaque pièce cherche moins à tromper le regard qu’à le déplacer. Hornu, jusqu'au 15.11, CID, mar > dim : 10h-18h, 10/6€ (gratuit -6ans), cid-grand-hornu.be
Le musée puise dans son fonds photographique pour raconter la ville et l'histoire d'un médium devenu art à part entière. Ses archives comptent 3 774 clichés, des négatifs sur verre et quelques daguerréotypes. On y croise les regards humanistes de Jean-Philippe Charbonnier et Robert Doisneau. On y découvre aussi Anouk Desury, dont les clichés contemporains suivent les jeunes boxeurs de la ville. Une photographie ne documente jamais seulement le réel, elle révèle une manière de regarder le monde. Roubaix, jusqu'au 06.09, La Piscine, mar > jeu : 11h-18h • ven : 11h-20h • sam & dim : 13h-18h 11/9€ (gratuit -18 ans), roubaix-lapiscine.com
ENCHANTÉ
Dans le bocage avesnois, le MusVerre souffle ses dix bougies en convoquant ce qui fait l’âme du lieu : le pouvoir d’émerveillement du verre. Ici, contes, mythes et légendes prennent forme à travers une vingtaine d’œuvres et une scénographie pensée comme un voyage. Dans la pénombre, sous un ciel étoilé, les repères s’effacent, les murs tombent avant de nous entraîner de l’autre côté du miroir. Une exposition immersive qui rappelle combien le merveilleux tient à un simple regard.
Sars-Poteries, jusqu'au 03.01.2027, MusVerre mar > ven : 10h-12h & 13h30-18h, sam & dim : 10h-18h, 8/6€ (grat. -18 ans) musverre.fr
TÊTE À TÊTE
Voici une exposition où chaque œuvre semble vous regarder.Dans la galerie, Rembrandt croise JeanBaptiste-Camille Corot, tandis que les noirs profonds de Pierre Soulages résonnent avec les strates d'Eugène Leroy. À l'étage, le dessin mural de Sol LeWitt structure l’espace. D’un siècle à l’autre, peintures, estampes et sculptures dialoguent ainsi librement. On déambule sans mode d’emploi, happé par cette collection née vers 1860, foisonnante et vivante, qui préfère la conversation aux certitudes.
Tourcoing, jusqu'en 30.08, MUba tous les jours (sauf mardi) : 13h-18h, 6/4€ (gratuit -18 ans), muba-tourcoing.fr
AU-DELÀ DE TOUTES LES MERS
Empruntée à un roman d'Amin Maalouf, la formule qui donne son titre à l'exposition invite déjà au voyage. La Condition Publique et Le Cube de Rabat y réunissent douze artistes liés au Maroc. Les migrations y deviennent des flux vivants, une créolisation au sens de Glissant. Sarah Van Melick exhume la mémoire des mineurs amazighs du Nord, quand Mohammed Laouli et Katrin Ströbel recueillent des récits dans des abris bâtis sur leurs embarcations. La mer, ici, ne sépare jamais tout à fait. Roubaix, jusqu'au 01.11, La Condition publique, mer & sam : 14h-19h • 1er dim du mois : 12h-19h, tarif libre, visite guidée "Méditerranée" chaque samedi : 16h30-17h30, laconditionpublique.com
Alfred Fauvarque-Omez, Viens-tu ?, vers 1955
Bienvenue au LaM
Lille Métropole Musée d’art moderne d’art contemporain d’art brut
Le CID est une asbl de la Province de Hainaut. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles secteur des arts plastiques.
