C’était assez remarquable de dĂ©couvrir un monde sans patriarcat_ Les Glorieuses

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« C’était assez remarquable de dĂ©couvrir un monde sans patriarcat » Entretien de Carol Newhouse et Car men Winant par Rebecca Amsellem (pour me suivre sur Instagram c’est ici et sur Linkedin c’est lĂ ). https://lesglorieuses fr/carol-newhouse-car men-winant/ « Est-il possible de tout laisser derriĂšre soi ? De recommencer Ă  zĂ©ro, en dehors –et au-delĂ  – de tout systĂšme de vie que l’on ait jamais connu, en rĂ©inventant ce que cela signifie d’exister, en tant que corps et Ăąme, sur cette terre ? »

Cette question a donnĂ© for me Ă  l’exploration de la rĂ©invention radicale menĂ©e par Car men W inant, artiste et Ă©crivaine amĂ©ricaine dont le travail interroge les reprĂ©sentations du corps fĂ©minin, de la solidaritĂ© et des pratiques de soin Ă  travers la photographie, le collage et les archives fĂ©ministes

C’est dans ce cadre qu ’elle a rencontrĂ© Carol Newhouse, photographe et activiste, cofondatrice de WomanShare, une communautĂ© fĂ©ministe lesbienne nĂ©e sur la cĂŽte ouest des États-Unis dans les annĂ©es 1970 Cette communautĂ© a cherchĂ© Ă  inventer un nouveau langage et de nouvelles for mes de vie, allant jusqu’à renommer les « sĂ©minaires » en « ovinaires » afin d’éliminer toute trace masculine des existences de ses membres

Cette conversation fait partie d’un partenariat Ă©ditorial avec les Rencontres d’Arles – les deux artistes y ont exposĂ© lors de l’édition 2025, dans une exposition conçue par Nina Strand Vous pouvez en savoir davantage ici : rencontres-arles com

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Carol Newhouse Autoportrait rĂ©alisĂ© lors d’un workshop Art et photographie, WomanShare, Ă©tĂ© 1975 Avec l’aimable autorisation de Carol Newhouse

Rebecca Amsellem Il faut un immense courage pour imaginer d’autres maniĂšres de vivre Selon vous, quelles conditions ont rendu possible cette imagination radicale dans les annĂ©es 1970, et y avons-nous encore accĂšs aujourd’hui ?

Carol Newhouse Je suis un peu surprise de vous voir dire qu’il faut beaucoup de courage pour imaginer une autre façon de vivre, et peut-ĂȘtre aussi une autre façon d’aimer ?

La vision de Womanshare est nĂ©e de notre expĂ©rience de la deuxiĂšme vague du mouvement fĂ©ministe Pour beaucoup d’entre nous, ce fut un Ă©veil joyeux, et le rĂ©sultat quelque peu naturel de notre participation Ă  des groupes de sensibilisation fĂ©ministe. Cette introspection et cette remise en question de la rĂ©alitĂ© de notre oppression nous ont amenĂ©es Ă  la conclusion claire et logique que nous devions trouver des moyens de nous sĂ©parer du patriarcat et commencer ensemble Ă  construire une vie plus heureuse, plus sĂ»re et plus libre. Au dĂ©but, beaucoup d’entre nous n’imaginaient pas cela concrĂštement, mais nous savions que ce serait un lieu de guĂ©rison Un lieu rempli de joie et de sororitĂ© Nous savions que nous le mĂ©ritions et pensions que c’était possible Certaines pensaient mĂȘme qu’il Ă©tait de notre responsabilitĂ© de prendre soin de nousmĂȘmes, de la terre et des autres femmes de cette maniĂšre

Certaines d’entre nous ont commencĂ© Ă  crĂ©er des librairies, des restaurants et des cliniques de santĂ© pour femmes. TrĂšs vite, toutes sortes d’initiatives fĂ©ministes ont vu le jour Les arts, la musique, le théùtre se sont mis au diapason de cette vision fĂ©ministe radicale

Il est important de se rappeler que, dans la plupart des cas, il ne s ’agissait pas d’une prise de conscience ou d’un Ă©vĂ©nement isolĂ©. Le dĂ©sir d’avoir nos propres espaces, contrĂŽlĂ©s par des femmes pour des femmes, n’était pas un souhait, une aspiration ou une prise de conscience individuelle À chaque Ă©tape, nous avons

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rĂ©alisĂ© que de nombreuses femmes souhaitaient nous aider et participer Ă  ce projet, afin de le construire ensemble et de vivre librement en s ’exprimant pleinement. Nous nous sommes tellement inspirĂ©es les unes les autres. Dans le cadre du mouvement Women’s Land, nous avons créé notre foyer et notre vie au fur et Ă  mesure Nous Ă©tions motivĂ©es par le dĂ©sir de nous dĂ©couvrir nousmĂȘmes et par le souhait d’accĂ©der Ă  cette libertĂ© pour toutes Il est difficile de penser que nous n ’ avons plus accĂšs Ă  ce type d’imaginaire radical aujourd’hui. La diffĂ©rence rĂ©side peut-ĂȘtre dans le fait qu ’aujourd’hui, nous faisons moins confiance aux « projets collectifs » Les femmes avec lesquelles je discute aujourd’hui et qui envisagent de s’installer Ă  la campagne, par exemple, ne sont souvent pas disposĂ©es Ă  adopter ce qu ’elles considĂšrent comme un mode de vie moins confortable Pour nous, c’était une joie et un soulagement De plus, beaucoup semblent se concentrer sur leurs rĂ©alisations individuelles Et aujourd’hui, les pressions Ă©conomiques sont plus fortes qu’il y a 40 ou 50 ans. Il existe de nombreuses façons d’analyser cela

Rebecca Amsellem Dans le livre qui accompagne l’exposition, on peut lire une citation de vous, tirĂ©e d’une confĂ©rence Ă  l’universitĂ© de l’Oregon. Vous dites que ces photos vous ont aidĂ©e Ă  exprimer « le dĂ©sir de trouver un monde extĂ©rieur et au-delĂ  » Pourriez-vous dĂ©velopper un peu cette idĂ©e ?

Car men Winant Oui, c’était assez remarquable de dĂ©couvrir un monde sans patriarcat ; cela semble tellement Ă©vident, mais je n ’avais jamais vu cela auparavant MĂȘme en photo, mĂȘme il y a 50 ans Je pense que nous ne rĂ©alisons pas Ă  quel point le fait de vivre dans un patriarcat, et d’ailleurs dans le capitalisme, nous nuit au quotidien Au niveau cellulaire C’est l’eau empoisonnĂ©e dans laquelle nous nageons, vous voyez ? Parfois, il faut voir une alter native radicalement diffĂ©rente pour nous rĂ©veiller et nous faire comprendre qu ’ un autre monde est possible

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Carol Newhouse et Car men W inant. 2024. Avec l’aimable autorisation des artistes

Rebecca Amsellem Il y a une certaine humilitĂ© dans l’affir mation « nous ne sommes que des ĂȘtres humains ; c ’est la nature qui dĂ©cide ». Comment cette prise de conscience a-t-elle influencĂ© votre pratique artistique ou votre rapport Ă  la communautĂ© et Ă  la crĂ©ation ? ConsidĂ©rez-vous cette prise de conscience comme quelque chose qui peut ĂȘtre partagĂ© ou transmis Ă  travers la photographie ? Ou est-ce quelque chose qui doit ĂȘtre vĂ©cu pour ĂȘtre compris ?

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Carol Newhouse Ces cinq premiĂšres annĂ©es passĂ©es Ă  crĂ©er un espace pour les femmes, Ă  prendre soin de la terre, Ă  faire de l’art et Ă  Ă©crire Ă  ce sujet nous ont aidĂ©es Ă  dĂ©velopper l’humilitĂ© nĂ©cessaire face aux dons de la nature et Ă  ses limites. On ressentait une certaine vulnĂ©rabilitĂ©. J’ai ressenti une humilitĂ© et une acceptation croissantes de ma propre humanitĂ©, et une relation plus Ă©troite avec elle Je me sentais plus proche de cela lorsque je vivais Ă  la campagne Le changement des saisons exigeait des changements dans nos pratiques quotidiennes Les routes pouvaient ĂȘtre emportĂ©es par les eaux Les jardins pouvaient ĂȘtre dĂ©truits

J’ai regardĂ© autour de moi et j’ai commencĂ© Ă  prendre des photos de ce qui m ’attirait Ce que je voyais et ressentais, la beautĂ© de la terre et la beautĂ© des femmes dans ce cadre naturel Les bĂątiments, la beautĂ© des femmes et leurs relations Tout cela me semblait si important, si beau Vivre en Ă©troite relation avec la nature et les femmes collectivement a changĂ© ce que je photographiais et ma maniĂšre de le faire Nous nous photographions souvent les unes les autres Collectivement et individuellement Nous tendions nos appareils photo Ă  d’autres femmes en leur demandant de nous photographier. Seules, en groupe, avec nos amantes, dans la nature

J’ai commencĂ© Ă  rĂ©aliser l’importance des images que je crĂ©ais Je voulais que les femmes se voient elles-mĂȘmes et se voient les unes les autres. Je voulais qu ’elles prennent du recul et prennent conscience de leur beautĂ© et de la beautĂ© de notre crĂ©ation Et trĂšs vite, j’ai compris l’importance de partager mes images avec le monde entier Ă  travers des flyers, puis des livres, des jour naux et des ateliers Je les ai vues s ’envoler vers le monde fĂ©ministe en pleine expansion, et au-delĂ .

Lorsque nous nous sommes vues, tout ce que nous pouvions faire, le monde que nous étions en train de créer, nous avons commencé à prendre conscience de ce dont nous étions capables lorsque nous étions seules et en sécurité pour créer.

Nous nous inspirions tellement les unes les autres

À l’époque, nous ne parlions pas du regard fĂ©minin ou queer Mais c’était notre regard, et il Ă©tait rĂ©ciproque Je me voyais souvent dans le miroir de l’appareil photo d’une autre femme, et certainement pas dans les yeux des hommes !

Les femmes ont intuitivement rĂ©sonnĂ© avec les images, les ont apprĂ©ciĂ©es Mais pour intĂ©rioriser pleinement l’expĂ©rience de la libertĂ© crĂ©ative que nous vivions, il me semble qu’il fallait la vivre. Et beaucoup sont venues pour en faire l’expĂ©rience complĂšte

Rebecca Amsellem Vous travaillez Ă©galement avec d’autres mĂ©diums : le collage, l’installation. Est-ce parce que vous trouvez des limites dans la rĂ©alitĂ©, intrinsĂšquement liĂ©es Ă  la prise de photo ?

Car men Winant C’est une question dĂ©licate, ou du moins qui mĂ©rite une rĂ©ponse dĂ©licate. J’aime tous les types de photographie. J’ai suivi une for mation dans ce domaine et j’enseigne dĂ©sor mais cette discipline Ă  des Ă©tudiant e s dans le cadre de mon travail Je ne trouve pas que la photographie soit intrinsĂšquement limitative. Cependant, dans ma vie personnelle et professionnelle, je ne me suis tout simplement pas orientĂ©e vers la crĂ©ation de mes propres images Je l’ai fait pendant des annĂ©es quand j’étais jeune, mais cela m ’ a toujours laissĂ© un sentiment d’insatisfaction que je ne pouvais pas nommer. Aujourd’hui, je fais principalement des recherches dans des archives ou j’utilise des photographies trouvĂ©es comme une sorte de juste milieu : cela me per met de continuer Ă  puiser

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dans le monde des images, tout en leur donnant un sens en tant qu ’objets matĂ©riels qui circulent dans le monde et qui ont une base et une empreinte historiques.

Rebecca Amsellem Vous avez publiĂ© en 2019 un livre intitulĂ© Notes on Fundamental Joy (Notes sur la joie fondamentale), qui vise Ă  Ă©liminer l’oppression par la transfor mation sociale et politique du patriarcat qui, sans cela, menace de nous ensevelir Je sais que vous n’ĂȘtes peut-ĂȘtre pas historienne de l’art, mais il semble Ă©vident que vous essayez de construire des segments de l’Histoire qui manquent dans celle qui nous est enseignĂ©e À ce propos, vous avez dit que « les images ont Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©es, de maniĂšre dĂ©cisive et dĂ©libĂ©rĂ©e, pour en apporter la preuve » Quel type de rĂ©imagination visiez-vous ? Essayez-vous de recadrer l’histoire, la reprĂ©sentation ou peut-ĂȘtre la relation du spectateur ou de la spectatrice Ă  l’image elle-mĂȘme ?

Car men Winant Bonne question Grande question Mon frĂšre est historien du travail du XXe siĂšcle ; ce genre de questions nous est souvent posĂ©, ou du moins notre travail se recoupe sur ce point. Je ne suis toutefois absolument pas historienne de l’art ni historienne Je n ’ai pas vraiment de bonnes pratiques Ă  ce sujet Et heureusement, car cela me per met d’expĂ©rimenter comme je le souhaite ! Comme vous le soulignez, je m’intĂ©resse beaucoup Ă  la rĂ©interprĂ©tation de l’histoire, ce qui signifie non seulement la revisiter sous un angle idĂ©ologique diffĂ©rent, mais aussi souvent dans un ordre diffĂ©rent Je peux raconter l’histoire dans le dĂ©sordre, vous voyez ? Je peux prendre des libertĂ©s, faire des suppositions, projeter mes idĂ©es. Elle devient Ă  la fois historique et trĂšs personnelle, comme un miroir et un portail C’est cette qualitĂ© qui diffĂ©rencie vraiment mon travail de celui des universitaires C’est le projet auquel vous faites rĂ©fĂ©rence, Notes on fundamental joy, qui m ’ a vraiment aidĂ©e Ă  clarifier cette façon de travailler

Rebecca Amsellem Certaines images ont-elles résisté à leur inclusion dans ce récit, et si oui, comment avez-vous géré cette tension ?

Car men Winant Sur notes sur la joie fondamentale en particulier ? Si c ’est le cas, je dirais que j’y pense moins en ter mes d’images, en rĂ©sistant Ă  l’inclusion ou Ă  l’exclusion, et davantage en ter mes de dialogue avec les archives au fur et Ă  mesure que j’avance Je ne me lance jamais dans un projet avec une idĂ©e complĂštement for mĂ©e et figĂ©e de ce que je veux qu’il soit J’essaie de me laisser guider. Dans ce cas prĂ©cis, je m’intĂ©ressais Ă  l’histoire des terres de ces femmes et j’étais curieuse de savoir ce que les photographies allaient rĂ©vĂ©ler J’ai trouvĂ© de nombreuses photos de femmes en train de prendre des photos et de s ’enseigner mutuellement l’utilisation d’un appareil photo. J’ai donc suivi cette piste. J’essaie de prĂȘter attention Ă  ce qui me semble le plus curieux au fur et Ă  mesure, et je fais confiance Ă  mon instinct Parfois, cela mĂšne Ă  des impasses, parfois Ă  des explosions Il s ’agit donc moins de savoir ce qui correspond ou non Ă  ce cadre que de suivre les fils qui existent dĂ©jĂ .

Rebecca Amsellem Dans le livre/l’exposition, vous dĂ©crivez les photographies comme « un rĂ©cit du potentiel et de la rĂ©imagination ». Comment avez-vous

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abordĂ© l’idĂ©e de potentiel ? Était-ce une approche politique, Ă©motionnelle ou artistique ?

Car men Winant Oh, j’y pense beaucoup. À la relation entre le potentiel, l’imagination et l’optimisme En tant qu ’artistes et activistes, nous avons vraiment besoin de ces qualitĂ©s Nos pratiques les exigent Je dis souvent Ă  mes Ă©tudiant e s en art que l’imagination est la qualitĂ© que nous partageons avec le monde, les bĂątisseurs et les visionnaires : c ’est la capacitĂ© d’imaginer ce qui n ’existe pas encore Sans cette capacitĂ©, nous n ’ avons rien

Rebecca Amsellem Vous utilisez les mots « optimisme radical » lorsque vous parlez de ces archives Pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

Car men Winant Oui, j’ai beaucoup rĂ©flĂ©chi Ă  l’optimisme lorsque j’ai rĂ©alisĂ© ce projet À ce que l’on ressentait dans le monde entre le milieu et la fin du XXe siĂšcle aux États-Unis, oĂč je vis Il y avait tellement de mouvements en cours Ils Ă©taient tellement dĂ©ter minĂ©s Ă  changer les conditions de leur monde : le mouvement Ă©tudiant, le mouvement anti-guerre, la contre-culture, le fĂ©minisme, la gay pride, la libĂ©ration des Noirs Je ne veux pas ĂȘtre trop pessimiste, mais ce n ’est plus le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui Tant de possibilitĂ©s ont Ă©tĂ© perdues une ou deux gĂ©nĂ©rations plus tard. Ce n ’est pas seulement que les conditions de notre monde sont plus difficiles aujourd’hui, c ’est aussi, je pense, qu’il y a peu d’optimisme quant Ă  notre capacitĂ© Ă  le changer Ce projet Ă©tait donc pour moi un moyen de prendre conscience de ce changement, de rebondir en avant et en arriĂšre dans le temps pour trouver des indices sur notre prĂ©sent

Rebecca Amsellem Carol parle d’une connexion « instantanĂ©e » entre l’audience, vous et elle-mĂȘme. Comment comprenez-vous ce regard partagĂ© ? Pouvez-vous dĂ©velopper l’idĂ©e du « regard fĂ©ministe » ? En quoi se distingue-t-il des autres façons de voir, et comment avez-vous essayĂ© de le matĂ©rialiser dans ce projet ?

Car men Winant J’ai rencontrĂ© Carol trĂšs tĂŽt, alors que je prenais des notes sur la joie fondamentale Nous nous sommes immĂ©diatement comprises et sommes restĂ©es proches depuis lors. L’une des choses dont nous avons beaucoup parlĂ© lors de ces premiĂšres rencontres, et depuis lors, est la question que vous soulevez Existe-t-il un regard fĂ©ministe ? Qu’est-ce que le regard fĂ©ministe ? Quel est le potentiel de la photographie fĂ©ministe ? Je ne parle pas seulement de prendre des photos de communautĂ©s lesbiennes ou de sujets fĂ©minins, ou quoi que ce soit d’autre Mais en fait, quelque chose de plus profond, de plus ontologique La photographe JEB a par exemple expliquĂ© qu ’elle incluait souvent plusieurs sujets dans ses photos, afin d’éviter la figure du « hĂ©ros » ou de l' »hĂ©roĂŻne ». En parcourant les archives de Lesbian Land, j’ai Ă©galement dĂ©couvert de nombreux modes et mĂ©thodes crĂ©atifs diffĂ©rents faire des doubles expositions, par exemple, sur la mĂȘme pellicule, se passer l’appareil photo pendant un combat, ĂȘtre aussi nue que son sujet lorsqu’on le photographie, etc Ces femmes ont fait preuve d’une grande ingĂ©niositĂ© en imaginant ces stratĂ©gies, qui ont toutes remises en question les systĂšmes patriarcaux au sein de la photographie. Des façons de voir qui sont tellement ancrĂ©es que nous ne les voyons plus.

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Rebecca Amsellem Imaginez que vous vous rĂ©veillez un jour dans un monde oĂč un petit dĂ©tail dans votre façon de crĂ©er, de ressentir ou d’agir vous fait rĂ©aliser que vous vivez dans une sociĂ©tĂ© utopique. Quel serait ce dĂ©tail pour vous ?

Carol Newhouse Je ne vois pas de dĂ©tail particulier qui m ’ait fait rĂ©aliser que j’avais contribuĂ© Ă  crĂ©er un lieu sĂ»r, libre et ouvert (J’ai remarquĂ© des changements dans ma façon de photographier, comme je l’ai mentionnĂ© plus haut ) Mais ce n’était pas un petit changement Je me sentais diffĂ©rente, plus ouverte et plus respectueuse envers moi-mĂȘme, mes amis et mon environnement naturel Je me sentais en sĂ©curitĂ© et intĂ©grĂ©e Ă  un mouvement plus large et Ă  ma famille choisie de femmes/lesbiennes. Je me sentais joyeuse et libre. 
 Libre de montrer mon corps De porter ce que je voulais, de manger ce que je voulais, d’aimer comme je voulais -Le fait de partager le pouvoir avec les autres de maniĂšre Ă©gale m ’ a donnĂ© les bases nĂ©cessaires pour exister dans un esprit de propriĂ©tĂ© partagĂ©e et d’égalitĂ© avec les autres Ce n’était pas un dĂ©tail mineur, car pour Womanshare, c’était un principe fondateur Je ne pense pas que nous aurions rĂ©ussi de la mĂȘme maniĂšre sans cela.

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C’était assez remarquable de dĂ©couvrir un monde sans patriarcat_ Les Glorieuses by Les Rencontres de la photographie, Arles - Issuu