Una semana para la cinematografía en Medellín
Medellín se prepara para vivir su primera Cinemotion Labs, un encuentro que nace para convertirse en cita anual de la industria cinematográfica latinoamericana. Del 10 al 12 de agosto, el estudio 2 de Telemedellín será sede de conferencias, talleres y experiencias tecnológicas de la mano de marcas como Sony, Blackmagic Design, Congo Films, Riedel y Zeiss.
La agenda académica abordará el impacto de la inteligencia artificial en el cine, con voces como el director de fotografía Daniel Blanco, el creativo Jorge Marín y un panel sobre los límites de la IA en la escritura audiovisual. El segundo día se centrará en nuevas soluciones técnicas para producción, con expertos de Zeiss y Blackmagic Design, además de un taller del fotógrafo español Alfonso Parra.
El evento cuenta con respaldo de la Alcaldía de Medellín y aliados del sector, e incluye un Tour de Locaciones gratuito el 10 de agosto. Como novedad, el Salón Internacional de la Luz realizará su programación oficial dentro de Cinemotion Labs, ampliando la oferta para fotógrafos e iluminadores.
Una oportunidad única para conectar con la industria, actualizarse en tecnología y ser parte del inicio de este nuevo capítulo del cine en la región.
Más información en cinemotionlabs.com.
¡Los esperamos!
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Colabora en esta edición: Alex Roris.
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RICHARD SANTA SÁNCHEZ
Editor
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ISSN 0121-9235
03 CARTA EDITORIAL
06 CALENDARIO 2026
FERIAS Y EVENTOS
22 Medellín tendrá una semana para la cinematografía
La primera versión de Cinemotion Labs marcará el inicio de una cita anual donde se reunirá la industria cinematográfica de América Latina.
PRODUCCIÓN
26 Colaboración, clave en el trabajo de Caffeine
El estudio de postproducción Caffeine, basado en México, ha hecho de la colaboración parte fundamental de su trabajo.
31 Negocio de música para producciones se transforma
El catálogo de Slipstream supera el millón de pistas, además de más de 300.000 efectos de sonido.
RADIO
41
De Internet a la Copa Mundial de la FIFA 2026
Una alianza entre tecnología, innovación y talento transforma un proyecto independiente de transmisiones deportivas en una operación internacional junto a Rede Ronaldo, ESPN y Disney+.
TECNOLOGÍA
45 Software-defined Media: resiliencia más allá del hardware
La adopción del cloud fue presentada como el destino natural de las infraestructuras de medios. La realidad ha demostrado ser más compleja.
ÍNDICE DE ANUNCIANTES
CALENDARIO 2026
AGOSTO
11 al 12
Cinemotion Labs Medellín, Colombia www.cinemotionlabs.com
17 al 20 SET Sao Paulo, Brasil www.setexpo.com.br
SEPTIEMBRE
1 al 4
Andicom Cartagena, Colombia andicom.co
11 al 14
IBC Amsterdam, Holanda show.ibc.org
Septiembre 29 al octubre 1
SCTE Tech Expo Atlanta, Georgia, EEUU techexpo.scte.org
OCTUBRE
1
NXT Media Days Latin America Ciudad de México, México dataxis.com/conferences
7 al 9
Caper Buenos Aires, Argentina www.caper.org.ar/capershow.php
27 al 28
Jornadas internacionales Buenos Aires, Argentina www.atvc.org.ar
Caper Show prepara su 34ª edición con marcas confirmadas
Argentina. El pasado 25 de junio se llevó a cabo el Acto de Adjudicación de Stands y Patrocinios para la 34ª edición de Caper Show. La exposición ya cuenta con la participación confirmada de las principales marcas del sector audiovisual profesional, y a partir de este momento continúa abierta la comercialización directa de los espacios disponibles.
El evento de adjudicación se realizó desde un estudio de televisión y se transmitió vía streaming para las empresas que habían realizado reservas previas, las cuales ya tienen sus espacios asignados.
Entre las compañías participantes se encuentran: 3WAY Solutions, ARS Technologies, Audiovisual Systems, AVS, Digital Zoom, Dinalight, DUO Technology, Equaphon, FS 24, Golden Sound, Hardata, Imodo, Infobit–Norlab, Livemedia, Luxtor, OM Systems, Sanyi Lights, SVC, Soundtec, Teletechnica, Tevelam, Todomusica, TV Group, Videoswitch, Viditec y XV Tech–Squid.
Estas empresas representan o distribuyen más de 400 marcas nacionales e internacionales.
NOVIEMBRE
17 al 20
MipCancún Cancún, MÉXICO www.mipcancun.com/es-mx.html
Fechas y nuevos horarios
La próxima edición de CAPER SHOW se realizará del miércoles 7 al viernes 9 de octubre en el Pabellón 5 de BA FERIAL (anteriormente Centro Costa Salguero).
Como novedad para este año, la exposición modificará su horario de apertura al público, comenzando todos los días a las 10:00 h. El cronograma queda de la siguiente manera: Miércoles 7 y jueves 8: De 10:00 a 19:00 h. Viernes 9: De 10:00 a 16:00 h.
Con una trayectoria de más de tres décadas, Caper Show se ha consolidado como el evento de referencia para las industrias Broadcast y AV PRO en Argentina y Latinoamérica. Ofrece un espacio único para la presentación de tecnologías, el intercambio de conocimientos y el networking, además de un amplio programa técnico-académico que se desarrollará de forma paralela en varios auditorios.
Para obtener más detalles sobre las formas de participación, puedes comunicarte con la organización a través del correo electrónico: consultas@caper.org.
DICIEMBRE 3
NXT Media Days Brasil Sao Paulo, Brasil dataxis.com/conferences
NOTICIAS
Utah Scientific apuesta por el mercado de Latam
Latinoamérica. El fabricante de Estados Unidos Utah Scientific, tiene los ojos puestos en América Latina para expandir el mercado con sus soluciones. Para ello, recientemente designó al ingeniero Alejandro Pasika, como Gerente de Área para América Latina.
En conversación con TVyVideo+Radio durante NAB Show, señaló que las soluciones de esta compañía son equipos y módulos o placas que complementan la línea de matrices híbridas o SDI que en su conjunto se presentan en tamaños desde 32x32 hasta 1056x1056.
“La primera es la placa que denominamos Passthrough que, una vez instalada dentro de las matrices híbridas de la línea Utah 400, la convierte en un Gateway; ya que convierte de SDI a IP (SMPTE 2110 o SMPTE 2022) y viceversa, permitiendo conmutar señales de ambos formatos y al mismo tiempo convertirlos de uno a otro”, señaló.
Para los usuarios que cuentan con productos de otros fabricantes, no tienen lugar para expansión en la Utah 400 o prefieren contar con un equipo autónomo para esa operatoria, crearon el ON RAMP que contiene dichas placas en un equipo independiente de 1 unidad de rack, que opcionalmente puede contener una matriz de 32x32. Además de otras prestaciones como embebido y desembebido, Frame Syncronizing y Clean Quiet, el ON RAMP encapsula y de encapsula a IP.
El orquestrador compatible con NMOS, denominado NBOSS, además de operar dentro del mundo IP permite controlar las sección SDI ya sea del ON RAMP o de la Utah 400 y, habilita a
los paneles remotos de las mismas (que naturalmente controlan a las señales SDI) a conmutar las señales IP.
“Presentamos también placas de conversión a y de DANTE, que permite interoperar entre todos los formatos de audio que conviven dentro de la Utah 400 con este reconocido y popular formato de transporte de audio por IP. Y demostramos la comunicación con la plataforma Buttons de Bitfocus, que permite controlar nuestras matrices desde las botoneras virtuales creadas por la misma”, agregó el ingeniero Pasika.
Por último, recordó que los todos sus productos cuentan con 10 años de garantía sin costo adicional.
Reunión con los resellers de Latam
Como parte de su enfoque en el mercado latino, Utah Scientific reunió en Las Vegas a los distribuidores de la marca en América Latina. A la cena, realizada en el Grand Lux Cafe del Palazzo, estuvieron distribuidores de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Honduras, Paraguay y Perú.
NOTICIAS
Netflix Ads lanza su publicidad interactiva en Latam
Latinoamérica. Netflix Ads anunció la expansión de su formato de publicidad interactiva a Latinoamérica. Disponible en los Estados Unidos y Canadá desde el 1 de julio, esta función entrará en fase de pruebas ese mismo mes en Brasil y México, países en los que el plan con anuncios supera los 28 millones de usuarios activos mensuales.
La idea es transformar el momento en que las personas ven Netflix —cuando su atención está sumergida en la pantalla— en un puente directo entre la marca y el consumidor.
Con el formato interactivo, un anuncio va más allá de la simple visualización: permite al espectador tomar acción bajo sus propios términos y en ese mismo instante, sin tener que abandonar lo que está viendo. Esa conexión con la marca puede convertirse en un clic, una visita o una compra; todo esto sin costo de producción adicional para las marcas, operando sobre las campañas ya existentes y cubriendo todo el recorrido del consumidor hasta la conversión.
En la práctica, funciona de la siguiente manera: durante un anuncio, aparece un botón en la pantalla. El espectador hace clic con el control remoto de su televisión y el enlace de la marca se envía automáticamente como una notificación al dispositivo móvil vinculado a la cuenta de Netflix, quedando guardado en la aplicación para que lo tenga disponible en el momento que prefiera.
Los espectadores que no tienen un dispositivo vinculado ven un código QR en la pantalla. Mientras que en los dispositivos móviles y computadoras de escritorio, el botón lleva a los usuarios directamente al destino elegido por la marca. La interacción es complementaria y no interrumpe la experiencia de visualización de Netflix.
“Brasil y México se encuentran entre los mercados de streaming con mayor nivel de interacción en el mundo, y Netflix ya desempeña un papel central en la vida diaria de millones de personas en toda la región. Con el formato de anuncios interactivos, potenciamos ese compromiso: cada interacción es una señal real de intención que las marcas pueden utilizar para identificar audiencias, optimizar campañas y medir resultados con un nivel de precisión que otros formatos no ofrecen. Es publicidad que comienza en el entretenimiento y termina en una acción medible", afirmó Leo Khede, Director Sr. de Publicidad de Netflix para América Latina.
BVS suma marcas de Chauvet a su portafolio
Argentina. BVS alcanzó una alianza estratégica con Chauvet, por medio de la cual se convierte en su Distribuidor Oficial y ampliando así su propuesta de valor para la industria Broadcast & Media.
A través de este acuerdo, BVS acercará al mercado el portafolio de marcas de Chauvet, incluyendo CHAUVET Professional, especializada en soluciones de iluminación para producciones profesionales, televisión, espectáculos y aplicaciones arquitectónicas; Chauvet DJ, enfocada en iluminación y efectos para entretenimiento y eventos; y ChamSys, reconocida mundialmente por sus consolas y plataformas de control de iluminación utilizadas en producciones de alta exigencia.
La incorporación de estas marcas fortalece la oferta tecnológica de BVS para la industria audiovisual, permitiendo a clientes y socios de negocio acceder a soluciones de iluminación, control y operación respaldadas por la experiencia de un fabricante con trayectoria internacional y por las capacidades de integración y soporte de BVS.
“Nos enorgullece convertirnos en Distribuidor Oficial de Chauvet. Esta alianza representa un paso importante para seguir fortaleciendo nuestra propuesta de valor para la industria Broadcast & Media, incorporando tecnologías reconocidas a nivel mundial por su calidad, confiabilidad e innovación. Estamos convencidos de que la combinación de las soluciones de Chauvet y la experiencia de BVS generará nuevas oportunidades para nuestros clientes y socios de negocio”, destacó Pía Favelukes, Sales Manager de BVS.
Como parte del lanzamiento de esta alianza, ambas compañías realizarán un encuentro exclusivo con clientes y profesionales de la industria, donde se presentarán las principales soluciones del portafolio de Chauvet y se compartirán tendencias y casos de uso para entornos de producción audiovisual, televisión, entretenimiento y eventos.
NOTICIAS
Easyrig trae
a Latam sus soluciones
con Shoot LatAm Partners
Latinoamérica. El Easyrig Boom Rig marca un nuevo capítulo en la historia de Easyrig. Durante más de 30 años, la empresa ha apoyado con éxito a los operadores de cámara con soluciones de soporte que se han vuelto indispensables en la industria.
Easyrig es ampliamente reconocida por modelos como Cinema 3, Vario y Minimax. Ahora, la compañía ha llevado su experiencia en distribución de peso y ergonomía a un nuevo mercado: microfonistas y profesionales de sonido.
Según Pontus Jonsson, Director de Operaciones de Easyrig en Suecia, “El Boom Rig está diseñado de manera que todo el peso de la pértiga descansa en las caderas, mientras mantienes control total. Sigues operando la pértiga con las manos como siem-
pre, pero ahora puedes hacerlo sin lastimar hombros, brazos o espalda. Durante horas.”
El Easyrig Boom Rig permite trabajar cómodamente en ángulos altos y bajos. Se puede colocar un mezclador en la parte frontal e incluso asegurar la pértiga al costado del chaleco para liberar ambas manos cuando sea necesario. Al igual que los modelos para cámara, el Boom Rig puede equiparse con un chaleco Flex, más adecuado para operadoras. Fue uno de los productos destacados de CineGear 2026 en Los Ángeles y ya está disponible en todo el mundo.
Para fortalecer la presencia en los mercados de América Latina y el Caribe, y promover activamente el Boom Rig en la región, Easyrig se ha asociado con Shoot LatAm Partners, con sede en Florida.
MVS Televisión fortalece la gestión de sus operaciones
México. MVS Televisión seleccionó la plataforma de gestión de operaciones de emisión de Phoenix7, para fortalecer y modernizar su infraestructura tecnológica.
La implementación de la solución Broadcast Management System (BMS) de Phoenix7, desplegada en un entorno onpremises, representa un paso relevante dentro de la evolución operativa de MVS Televisión, por una arquitectura más robusta, flexible y preparada para el futuro.
Con esta decisión, MVS Televisión busca consolidar una operación con mayor eficiencia, control tecnológico y capacidad de adaptación frente a las exigencias actuales del mercado. La nueva plataforma permite optimizar procesos clave dentro de
la operación de medios, al tiempo que brinda una base tecnológica más sólida para acompañar el crecimiento y la transformación del negocio.
Hitesh Vekaria, CEO de Phoenix7, comentó: “Nos honra que MVS Televisión haya seleccionado a Phoenix7 para acompañar esta evolución de sus operaciones de medios. La implementación y migración de más de 60 canales se completó en tiempo y forma, sin interrupciones operativas, lo que refleja tanto la solidez de nuestra plataforma como la capacidad de ejecución conjunta de ambos equipos. Estamos convencidos de que esta base tecnológica permitirá a MVS Televisión operar con mayor agilidad, eficiencia y control en un entorno cada vez más dinámico”.
Por su parte, Javier Ramos, CIO de Dish/MVS Comunicaciones, señaló: “Nuestro objetivo era contar con una solución que nos permitiera modernizar la operación, fortalecer el control sobre nuestra infraestructura y mejorar la eficiencia de nuestros procesos. La plataforma de Phoenix7 nos ofrece una base robusta, flexible y alineada con la evolución que buscamos para nuestras operaciones de medios”.
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MPTS 2026 celebró décimo aniversario con asistencia récord
Internacional. MPTS celebró su décimo aniversario por todo lo alto, dando la bienvenida a la cifra récord de 13.876 asistentes procedentes de 54 países en su edición más grande y vibrante hasta la fecha.
Celebrada en el Grand Hall del Olympia de Londres los días 13 y 14 de mayo, MPTS reunió una vez más a la industria británica de medios y entretenimiento, congregando a profesionales de los sectores de medios, producción y tecnología durante dos días excepcionales de colaboración, diálogo y networking.
El programa de este año, con un marcado enfoque editorial, incluyó más de 130 sesiones gratuitas distribuidas en ocho salas, donde más de 450 ponentes y oradores invitados compartieron su experiencia y conocimientos. La animada zona de exposiciones albergó a más de 300 expositores y patrocinadores, que pusieron de manifiesto la creatividad, la innovación y la excelencia técnica que impulsan el sector.
El epicentro del evento de este año fue el Teatro de Conferencias, que reunió a algunas de las voces más influyentes de la industria para entablar debates estimulantes sobre el futuro de los medios, la narrativa y el desarrollo del talento.
Uno de los debates más destacados de la conferencia fue el panel de ScreenSkills, titulado «Sobreviviendo a la presión del trabajo freelance», que exploró los retos a los que se enfrentan los profesionales independientes del cine y la televisión a pesar de la creciente demanda de contenido en plataformas de streaming, redes sociales, podcasts y canales FAST. La sesión puso de relieve la creciente presión sobre el talento freelance y la necesidad de un mayor apoyo por parte de la industria.
La edición del décimo aniversario marcó el exitoso lanzamiento del Creator Hub, un nuevo espacio diseñado para reunir a creadores digitales, equipos de producción e innovadores tecnológicos. En ambos eventos del Creator Hub, los asistentes exploraron las últimas herramientas, flujos de trabajo y tendencias para creadores a través de un completo programa de charlas, debates en vivo y oportunidades para establecer contactos.
La Post Production World Conference Europe (PPW Europe) también debutó en Londres durante MPTS, trayendo por primera vez a Europa formación de primer nivel en postproducción. Con más de 100 asistentes durante los dos días del programa, PPW Europe ofreció aprendizaje práctico, sesiones impartidas por expertos y conocimientos útiles para profesionales que trabajan en edición, color, audio, efectos visuales e inteligencia artificial.
La diversidad y la representación fueron un eje central del evento. MPTS sigue marcando un alto estándar en cuanto a la igualdad de representación en su programa de conferencias y en toda la comunidad de eventos, algo que se refleja tanto en el escenario como en la zona de exposiciones.
Este año, el número de ponentes femeninas aumentó al 48%, lo que supone un incremento del 11% con respecto al año anterior.
MPTS continúa consolidando su posición como el evento líder en el Reino Unido para profesionales de los medios y la producción: un espacio donde marcas, creativos y responsables de la toma de decisiones se reúnen para conectar, colaborar y crecer.
Charlotte Wheeler, Directora de Eventos de MPTS, comentó: “La edición de este año de MPTS fue la más grande y exitosa hasta la fecha, reuniendo a miles de profesionales de toda la industria. La energía en el recinto ferial fue increíble. Las conversaciones, las conexiones y el sentido de comunidad crearon un ambiente vibrante durante todo el evento. ¡Qué mejor manera de celebrar nuestro décimo aniversario!”.
Agregó que “La calidad y diversidad de los asistentes, provenientes de todos los sectores de la industria, fue excepcional: desde líderes tecnológicos y profesionales de la radiodifusión hasta equipos de producción, comisionados, creadores, profesionales independientes y quienes inician su carrera. Ya estamos planificando la edición de 2027 y esperamos con ansias dar la bienvenida a la industria nuevamente en Olympia London el próximo año”.
MPTS 2027 se celebrará en el Olympia Grand Hall de Londres del 12 al 13 de mayo de 2027.
NOTICIAS
ATSC, Brasil y Corea impulsarán los estándares broadcast
Brasil. Tres organizaciones clave en el desarrollo de estándares han firmado un histórico Memorando de Entendimiento para establecer un marco formal de cooperación en el desarrollo, la armonización y la promoción mundial de los estándares de radiodifusión terrestre de próxima generación.
El acuerdo entre ATSC, la Asociación de Estándares de Radiodifusión (Broadcast Standards Association), el Foro del Sistema Brasileño de Televisión Digital Terrestre (SBTVD), responsable de los estándares del sistema de televisión digital terrestre de Brasil, y la Asociación de Tecnología de Telecomunicaciones de Corea, refleja un compromiso compartido para fortalecer la interoperabilidad global de los servicios avanzados de radiodifusión y acelerar la colaboración internacional en torno a la evolución de ATSC 3.0 y tecnologías relacionadas. La colaboración se oficializó el 12 de mayo con una ceremonia de firma en Seúl, República de Corea.
En virtud del Memorando de Entendimiento, las tres organizaciones colaborarán en el desarrollo de estándares de radiodifusión y prácticas recomendadas, apoyarán las actividades de prueba y certificación, intercambiarán información técnica y estratégica, y coordinarán esfuerzos conjuntos de participación de la industria en los principales mercados globales.
Esta alianza es particularmente signifi-
cativa, ya que las emisoras de todo el mundo continúan su transición hacia sistemas de distribución de banda ancha integrados, definidos por software y basados en IP, gracias a ATSC 3.0 y los estándares de próxima generación relacionados.
Las tres organizaciones de estandarización acordaron celebrar reuniones de coordinación periódicas, coincidiendo con los principales eventos internacionales de la industria de la radiodifusión, como NAB Show en Las Vegas, KOBA Show en Seúl y SET Expo en São Paulo.
«Este acuerdo representa un hito importante para la industria global de la radiodifusión», declaró Madeleine Noland, presidenta de ATSC. «Al aunar esfuerzos en Norteamérica, Sudamérica y Asia, estamos creando una base más sólida para tecnologías de radiodifusión interoperables de próxima generación que beneficiarán a emisoras, fabricantes, desarrolladores y espectadores de todo el mundo».
«Este memorando de entendimiento refuerza la importancia de la cooperación internacional para dar forma al futuro de la radiodifusión», afirmó Raymundo Barros, presidente del Foro SBTVD. «Un ecosistema de estándares armonizado permite una mayor innovación y crea nuevas oportunidades para las emisoras y los proveedores de tecnología a nivel mundial».
El memorando de entendimiento establece varias áreas clave de cooperación, entre ellas:
• Colaboración en estándares y prácticas recomendadas para la radiodifusión de próxima generación;
• Promoción de la interoperabilidad mundial para los servicios y productos de radiodifusión terrestre;
• Coordinación en las pruebas y la certificación de equipos y servicios de radiodifusión;
• Apoyo a la referencia cruzada y la armonización de estándares técnicos;
• Intercambio de información técnica y estratégica entre organizaciones;
• Iniciativas de comunicación conjuntas, incluyendo el intercambio de comunicados de prensa y boletines informativos para miembros;
• Nombramiento de oficiales de enlace para coordinar las actividades de colaboración;
• Consideración de ampliar la participación a otras organizaciones de desarrollo de estándares que adopten ATSC 3.0 o tecnologías relacionadas.
Al fortalecer la coordinación entre las principales organizaciones de normalización de América y Asia, se espera que el acuerdo contribuya a reducir la fragmentación del mercado, fomente las economías de escala para los fabricantes de dispositivos y acelere la innovación en áreas como los medios inmersivos, la información de emergencia avanzada, los servicios dirigidos, la transmisión de datos y la recepción móvil.
El acuerdo también reconoce la importancia de mantener estructuras de colaboración flexibles que puedan incluir en el futuro a otras organizaciones de desarrollo de estándares, respetando las políticas de propiedad intelectual, los modelos de gobernanza y los marcos legales de cada organización.
El memorando de entendimiento entra en vigor de inmediato y refleja la intención mutua de las partes de profundizar la cooperación internacional en apoyo del futuro de la radiodifusión terrestre a nivel mundial.
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GatesAir apuesta por la eficiencia de sus equipos
Latinoamérica. Pensando en la necesidad de ahorro de los broadcasters, la compañía GatesAir ha concentrado sus esfuerzos de investigación en desarrollar soluciones que permitan brindar equipos más eficientes.
En conversación con TVyVideo+Radio, Carlos Lira Valdez, gerente de ventas CALA de GatesAir, destacó que el más reciente lanzamiento basado en este concepto es un nuevo transmisor que tiene 51 por ciento de eficiencia.
“Es un buen equipo y la verdad estamos muy contentos porque es muy compacto, es de 24 kilowatts en un solo rack. El equipo les ha gustado mucho los clientes por el tamaño de los amplificadores, el tamaño de las fuentes, están muy interesados”, señaló.
Al consultarle por el comportamiento del mercado en América Latina en los primeros meses de 2026, comentó que los
principales proyectos están enfocados en reemplazo de equipos antiguos. En ese sentido, han tenido proyectos interesantes tanto en Colombia como en México.
Y sobre la posibilidad de adoptar ATSC 3.0 en México, Carlos Lira Valdez mencionó que aún no hay una decisión del gobierno en ese sentido, pero GatesAir ha venido adelantando pruebas con broadcasters
“En México no creo que vaya a ir 3.0 todavía, pero hemos hecho pruebas satisfactorias con Televisa, con TV Azteca, les ha gustado mucho. Logramos tener una prueba de 4K en TV Azteca, la cual les ha agradado mucho, pero mientras no tengan una obligación por parte del ente regulador, no creo que se active el 3.0, además de que no hay receptores”, detalló.
Agregó que “TV Azteca hizo pruebas en la Ciudad de México, pero ellos me pi-
dieron hacer la prueba ya al aire en una ciudad que ellos van a determinar en el norte del país. Van a pedir permisos para poder hacer la prueba, porque no se puede hacer al aire cualquier cosa sin el permiso de la autoridad, y esperemos que pueda ser muy satisfactoria”.
Por último, mencionó que los nuevos transmisores vienen preparados para funcionar con ATSC 1.0 y con facilidades para migrar a ATSC 3.0 en cuanto sea necesario, fortaleciendo así su concepto de eficiencia.
Axxion Consulting, nuevo representante de Pelican en Latam
Latinoamérica. Pelican Products, Inc., fabricante de estuches protectores de alto rendimiento y sistemas de iluminación avanzados, ha firmado un acuerdo de representación de ventas y distribución con Axxion Consulting para gestionar y cubrir los mercados de América Latina y el Caribe.
Rick Fernández, director ejecutivo de Axxion Consulting, declaró: “Incorporar a nuestra cartera una marca con la trayectoria y la solidez de Pelican representa un paso muy importante, ya que significa que nuestros clientes de la industria audiovisual tendrán la oportunidad de acceder a las diversas líneas de productos de una marca reconocida por su robustez y calidad excepcional”.
Por su parte, Gustavo Pérez Salas Ojeda, Gerente de Ventas para América Latina en Pelican Products, afirmó que “Estamos muy entusiasmados con nuestro acuerdo con Axxion Consulting, que a partir de ahora representará el catálogo completo de Pelican en América Latina y el Caribe”.
Cabe destacar que, según los términos del acuerdo, Axxion Consulting se convierte en socio comercial de Pelican Products, Inc., asumiendo la responsabilidad de desarrollar canales de distribución y promover la marca en toda la región.
Pelican Products, Inc. es líder mundial en el diseño y la fabricación de estuches protectores de alto rendimiento, soluciones de embalaje con control de temperatura, sistemas de iluminación portátiles avanzados y equipos robustos para profesionales y entusiastas de las actividades al aire libre.
Sus productos son utilizados por profesionales en los mercados más exigentes, tales como extinción de incendios, fuerzas del orden, defensa/militar, aeroespacial, ciencias de la vida, la industria del entretenimiento y numerosos segmentos de actividades al aire libre. Sus productos están diseñados y fabricados para durar toda la vida. La empresa opera en 27 países, contando con 23 oficinas de ventas internacionales y 11 instalaciones de fabricación en todo el mundo.
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Medellín dará incentivos a 94 proyectos audiovisuales y de cine
Colombia. La Alcaldía de Medellín, a través de la Comisión Fílmica, anunció los resultados de la primera convocatoria 2026 del Incentivo Cinematográfico y Audiovisual de Medellín.
Esta es una estrategia que continúa fortaleciendo el ecosistema audiovisual local y posicionando a la ciudad como uno de los territorios más competitivos para la producción audiovisual en Colombia. La convocatoria recibió 133 postulaciones, 10 % más que las registradas durante todo 2025.
“En esta edición, fueron asignados $1.453 millones a 94 proyectos pertenecientes a 46 empresas del sector audiovisual y creativos. Estos proyectos movilizan más de $14.600 millones en inversión y fortalecen industrias como el cine, las series, la animación y los videojuegos. En Medellín seguimos creyendo en el talento local, en la generación de empleo y en el poder transformador de las industrias creativas”, dijo la secretaria de Desarrollo Económico, María Fernanda Galeano Rojo.
Los proyectos postulados reportaron una inversión estimada superior a los $14.623 millones en la ciudad, de los cuales más de $11.565 millones fueron verificados como gastos válidos realizados en Medellín, lo que evidencia el impacto económico que genera esta industria en el territorio.
La convocatoria benefició proyectos de acción real, animación y videojuegos, así como largometrajes, series y procesos de fortalecimiento empresarial. Entre las principales novedades se destaca la creación de una nueva línea de incentivos automáticos orientada a la promoción de contenidos locales, doblaje, formación especializada, internacionalización, realización de eventos y fortalecimiento empresarial.
“Este es un incentivo que nos apoya para traer producciones de otras partes, tener un cash rebate con nuestros clientes y
con nosotros mismos para que la industria crezca. Esto facilita que tengamos una derrama económica en diferentes sectores, en los en la parte audiovisual, en transporte, en alimentación, inclusive en la gente del común que está alrededor de nuestras grabaciones también tenga beneficios, en el sentido de que muchas veces tomamos en alquiler los baños, las casas, todo”, señaló Jorge González, beneficiario del incentivo y director de Cala producciones.
Uno de los datos más relevantes de esta edición es el protagonismo de los sectores de animación y videojuegos. Ocho empresas de estos subsectores representan más de $7.254 millones en gastos reportados y cerca de 110 empleos formales generados en Medellín, lo que se consolida como una de las apuestas con mayor potencial de crecimiento para la economía creativa de la ciudad. Con este incentivo, Medellín fortalece su apuesta como un hub audiovisual y creativo en América Latina.
El beneficio no solo impulsa el talento local y el crecimiento del sector audiovisual, sino que también hace más atractiva a la ciudad para la realización de producciones nacionales e internacionales, lo cual dinamiza la inversión, el empleo y el desarrollo económico.
Ana María Londoño, nueva directora de contenido de Netflix
Colombia. Netflix anunció la incorporación de Ana María Londoño como directora de Contenido para Colombia, un movimiento que refuerza la apuesta de
largo plazo de la compañía por la industria audiovisual del país.
Con una sólida trayectoria de más de 15 años liderando la creación, desarrollo y producción de historias de éxito global en compañías clave de la región, Londoño asume el liderazgo local para potenciar el talento nacional, expandir las narrativas locales con impacto global y consolidar a Netflix como un aliado estratégico de la comunidad audiovisual colombiana.
"La llegada de Ana María confirma que nuestra apuesta por Colombia no hace más que acelerarse. Su visión estratégica y profundo entendimiento del país serán
fundamentales para llevar más allá la creatividad audiovisual en el país y dar voz al extraordinario talento colombiano", comentó Francisco Ramos, Vicepresidente de Contenido para Latinoamérica en Netflix.
La llegada de Londoño se da en un año especialmente relevante para Netflix en Colombia, marcado por grandes hitos de producción que consolidan el potencial de la industria local. —como Cien años de soledad Parte 2; Medusa; Palacio; En diciembre llegaban las brisas; Cómo perderlo todo; entre otras — y también marcando los 15 años desde que Netflix lanzó en Latinoamérica.
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Dan May explicó la visión de la IA en Blackmagic
Latinoamérica. Durante NAB Show 2026, TVyVideo+Radio tuvo oportunidad de hablar con Dan May, presidente de Blackmagic Design, quien, además de destacar los lanzamientos de la compañía en Las Vegas, dio detalles de cuál es la visión de la compañía de la IA y cómo se está usando actualmente en sus soluciones.
Destacó que los lanzamientos los agruparon en tres segmentos: nuevas capacidades de producción en directo; los nuevos desarrollos incluidos en Davinci Resolve 21 que agrega la edición de fotos; y Fairlight Live, la nueva aplicación de audio de la compañía, tanto virtual como física.
Davinci Resolve 21 y la IA Mencionó el presidente de Blackmagic que Davinci Resolve 21 es la gran novedad para el cine este año. “La actualización gratuita incluye un montón de nuevas funciones y herramientas, como la IA, siempre son algo emocionante que la gente observa, y están viendo nuestro CineFocus, que son nuevas herramientas centradas en la IA. Nuestro IntelliSearch, que permite buscar clips rápidamente usando IA, la generación de voz con IA, todas estas herramientas de IA son realmente útiles para la producción, para obtener resultados rápidamente y mantener la creatividad”.
Agregó que “lo importante es que mucha gente debe entender es que todas nuestras herramientas de IA funcionan en la máquina local. No enviamos ninguno de sus datos a internet ni extraemos nada de internet. Por lo tanto, es fundamental que la gente entienda que nuestra IA es local, lo que permite proteger el trabajo y saber exactamente qué se está haciendo y de dónde provienen las fuentes”.
Otra de las novedades de Davinci Resolve 21 es la incorporación de una página de fotos. De hecho, muchos ya utilizan DaVinci Resolve para la corrección de color de fotografías, importar fotos RAW y trabajar con ellas con un flujo de trabajo mejor que el que existía simplemente importando archivos RAW. Esa
página de fotos permite organizarlo todo, hacer pequeños ajustes y trabajar en colaboración con otras personas, porque ahora se puede tener fotógrafos y coloristas trabajando en Resolve al mismo tiempo usando Blackmagic Cloud.
Sobre la visión de Blackmagic y la inteligencia artificial, Dan May explicó que “no queremos reemplazar a nuestros clientes. Nunca queremos crear algo que vaya a eliminar los trabajos que existen. Lo que queremos hacer es hacer que las cosas sean aditivas. Queremos hacer cosas que ayuden a la gente a ser más creativa. Queremos que la gente pueda trabajar más rápido, así que cuando pensamos en las herramientas de IA que queremos desarrollar”.
Además, indicó que “siempre tenemos en mente lo siguiente: si soy usuario, no quiero que me excluyan por no poder trabajar, encontrar trabajo o usar Resolve para trabajar, sino cómo puedo permitirles ser más creativos, tener más flexibilidad y trabajar más rápido. Por eso, todos nuestros objetivos con las herramientas de IA giran en torno a esa posibilidad. Y como dije, nos aseguramos de que sepas que tu material y tu contenido están protegidos, porque toda la IA se ejecuta localmente y no estamos conectados a internet. Cuando pensamos en IA, pensamos en la protección de la IA y en cómo ayudar a los clientes, no en eliminarlos”.
Crecimiento en Latam
Por último, Dan May destacó que en el mercado latinoamericano les ha ido muy bien. Han crecido mucho en la región en los últimos años. “Tenemos socios fantásticos que nos ayudan a crecer y desarrollarnos allí. Y Blackmagic encaja muy bien porque, obviamente, la propuesta de valor es que obtienes mucho valor por lo que Blackmagic aporta. Y el mercado latinoamericano es muy importante porque intentan hacer todo lo que Hollywood haría o que otras producciones más grandes con mayores presupuestos. Es un momento muy emocionante para nosotros en Sudamérica y Latinoamérica”.
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Latina TV instala los nuevos multiplexores de VideoSwitch
Perú. Latina Televisión, uno de los broadcasters líderes del mercado peruano, incorporó dos multiplexores ISDB-Tb del fabricante argentino VideoSwitch, de referencia DMUX-3100 en configuración Main + Backup, para fortalecer la infraestructura de transmisión digital de su red.
La operación marca un nuevo hito en la relación tecnológica entre ambas compañías. Latina TV comenzó a utilizar multiplexores VideoSwitch en 2018 con la incorporación de dos unidades DMUX-2000. En 2022 renovó su plataforma con equipos DMUX-3000 y, este año, volvió a confiar en la tecnología de VideoSwitch al seleccionar la nueva generación DMUX-3100 para su operación principal.
Los nuevos equipos fueron configurados con interfaces de datos redundantes para el transporte de señales sobre IP, fuentes de alimentación Hot-Swap redundantes, salidas BTS adicionales y mecanismos de redundancia automática que permiten maximizar la disponibilidad del servicio y gestionar de manera flexible tanto flujos ASI como IP dentro de una misma plataforma.
“Valoramos especialmente la facilidad de uso de los equipos VideoSwitch y la calidad del soporte postventa que hemos recibido a lo largo de los años. Son soluciones robustas, confiables y muy sencillas de administrar, aspectos fundamentales para una operación de televisión que debe mantenerse al aire de manera continua”, señaló Orlando Ávila, Jefe del Departamento de Transmisiones de Cia. Latinoamericana de Radiodifusión.
“Que Latina Televisión vuelva a elegir VideoSwitch para una tercera generación de multiplexores es una enorme satisfacción para todo nuestro equipo. Esta continuidad demuestra la confiabilidad de nuestras plataformas en entornos de operación crítica y reafirma el compromiso que mantenemos con nuestros clientes mucho más allá de la entrega del equipamiento”, afirmó Marcelo Indarramendi, Development Engineering Manager de VideoSwitch.
El DMUX-3100 es la plataforma de multiplexación de mayor capacidad desarrollada por VideoSwitch para aplicaciones ISDB-Tb. Diseñado para entornos de misión crítica, combina procesamiento ASI e IP, generación nativa de tablas PSI/SI, redundancia automática por entradas y servicios, y soporte para arquitecturas MFN y SFN.
Google DeepMind y A24 desarrollarán flujos de trabajo para cine
Latinoamérica. Google DeepMind y A24 anuncian una colaboración pionera centrada en la investigación. La colaboración combina un laboratorio de investigación con el estudio más orientado al cineasta de la industria para ayudar a los artistas a desarrollar nuevos flujos de trabajo y técnicas con IA.
Esto asegura que las herramientas del futuro sean moldeadas por los creadores que las utilicen.
Esta alianza crea una profunda colaboración en investigación y desarrollo entre A24 y Google DeepMind que abarca múltiples proyectos a lo largo del tiempo. Al anclar las innovaciones de
Google DeepMind directamente dentro del proceso creativo, A24 y sus cineastas pueden ayudar a moldear nuevas tecnologías al servicio de su visión y ampliar sus posibilidades narrativas.
Esta colaboración práctica proporciona a Google DeepMind un feedback y orientación invaluables de artistas destacados. Además, Google ha invertido en A24.
Google DeepMind es una división de Google dedicada a la inteligencia artificial. Surgió después de que Google adquiriera DeepMind en enero de 2014.
De cara al futuro, la colaboración representa el inicio de un viaje colaborativo, basado en la investigación y la curiosidad compartida. Aunque el enfoque inicial está en cerrar la brecha entre la tecnología de vanguardia y el entretenimiento de próxima generación, los objetivos concretos, los resultados técnicos y los hitos creativos de esta iniciativa evolucionarán con el tiempo.
Mientras los investigadores de A24 y Google DeepMind trabajan codo con codo para probar, iterar y desarrollar, esta colaboración pretende ampliar lo posible en el futuro del entretenimiento.
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Dielectric desarrolló antena para la TV digital en Brasil
Latinoamérica. La compañía Dielectric ha tenido un importante crecimiento en el mercado brasileño, gracias a que adoptaron el nuevo modelo de TV digital en una banda particular, para lo cual requirieron condiciones técnicas particulares.
En conversación con TVyVideo+Radio durante NAB Show, Daniel Bizet, director de ventas internacionales de Dielectric, mencionó que “debido a que la banda de UHF ya está copada en Brasil, con la transmisión que ellos tienen actualmente, eligieron la banda que lo han denominado la de 300 MHz para este nuevo formato digital. Nosotros hemos diseñado una antena, porque en televisión esa banda no era utilizada anteriormente, pero eso de alguna manera nos forzó a nosotros a sacar un producto, una antena en particular, para cubrir la necesidad de Brasil en ese sentido”.
De la mano de su distribuidor en Brasil desde hace un año, Focus Digital, han logrado un importante crecimiento en el mercado local, gracias a que se conocen muy bien el mercado, con lo cual han podido promover con gran aceptación esta nueva antena. Hoy esta nueva antena de Dielectric ya está siendo usada por Globo en Sao Paulo como en Río de Janeiro.
Y sobre la posibilidad que el nuevo modelo de TV digital adoptado por Brasil sea tomado en el resto de países de la región, Daniel Bizet señaló que “Yo he estado tocando con, vamos a llamar los países vecinos de Brasil. Escuché que en Argentina había cierto interés por saber qué estaba haciendo Brasil. Y yo estoy seguro que otros países de la región están, me atrevo a decir, esperando qué va a pasar con este nuevo formato en los cuales yo personalmente no tengo duda de que va a ser exitoso”.
Agregó que “como todo formato cuando tú adoptas necesitas una transición, necesitas la implementación de la parte del radiodifusor en implementar esto y ponerlo al aire, pero también tiene que haber el interés del otro extremo, de los fabricantes de receptores de televisión en sacarlo con receptores que puedan ser compatibles con este formato. Entonces yo pienso que los países de la región están viendo cómo se mueven las piezas si lo podemos decir de esa manera para ir montando ese rompecabezas. Al final es una decisión de gobierno, es una decisión política para adoptar esto”.
Otras novedades presentadas
En cuanto a Radio FM, Dieletric comenzó a promocionar desde el año pasado un nuevo desarrollo técnico el cual permite reducir el número de elementos en una antena para un cliente que tiene la necesidad de combinar varias estaciones de radio FM.
“Esto se convierte para el cliente el beneficio de que menos peso en la torre y obviamente el costo es menor, conservando no solamente el ancho de banda de la antena como tal para combinar, como dije anteriormente, varias estaciones de radio, sino también para mantener un ángulo vertical apropiado dependiendo del punto de transmisión y ganancia que el cliente requiera. Ya tenemos en Estados Unidos 24 sistemas instalados, en una de ellas, hay 13 emisoras de FM en una sola antena, con un 33% de reducción del número de elementos”, agregó el representante de Dielectric.
Otro producto que lanzaron es Ring 360, una configuración que está diseñado para montarse en el tope de la torre. También está combinada con parte de la técnica explicada anteriormente.
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ATSC moderniza la guía de Audio Loudness
Latinoamérica. ATSC ha completado una importante revisión de su práctica recomendada A/85, galardonada con el premio Emmy®: Técnicas para establecer y mantener el loudness de audio en la televisión digital. Esta es la primera actualización integral de la referencia de la industria desde 2013.
La revisión refleja más de una década de evolución tecnológica en la producción, distribución y entrega de contenido televisivo, proporcionando a las emisoras, fabricantes de equipos, creadores de contenido y proveedores de streaming una guía moderna para ofrecer una experiencia de audio consistente y de alta calidad.
Durante años, la norma ATSC A/85 ha sido la guía autorizada de la industria para medir y gestionar la loudness del audio en televisión y ha sido ampliamente utilizada por las emisoras para cumplir con la Ley de Mitigación de la loudness en la Publicidad Comercial (CALM) de EE. UU. Más recientemente, el estado de California promulgó una nueva ley sobre la loudness del audio comercial para diversos servicios de transmisión de medios por Internet, que exige prácticas "consistentes con las regulaciones
adoptadas por la FCC de conformidad con la Ley CALM".
La nueva Práctica Recomendada de ATSC moderniza el documento con numerosas aclaraciones técnicas e introduce dos nuevos anexos importantes:
Guía para establecer y mantener un nivel de loudness uniforme en servicios de transmisión de contenido multimedia, utilizando códecs de audio con y sin metadatos.
Una nueva Guía Rápida de loudness y Pico Real, diseñada para simplificar la implementación para ingenieros y proveedores de contenido.
LineUp y AEQ conectaron a SBT para cobertura del Mundial
Brasil. LineUp, socio de AEQ en Brasil, implementó una infraestructura de intercom basada en la tecnología Xpeak de AEQ para la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026 realizada por SBT (Sistema Brasileiro de Televisão), garantizando una comunicación fluida entre los equipos distribuidos en Brasil y Estados Unidos.
La solución permitió una comunicación continua entre la sede de SBT en Brasil, los equipos desplegados en Estados Unidos, el International Broadcast Center (IBC) en Dallas y el socio de transmisión NSports, lo que aseguró una coordinación eficiente durante las operaciones de cobertura del torneo.
Detalles de la infraestructura
La infraestructura se apoyó en la Matriz Virtual de AEQ para interconectar todos los puntos involucrados en la producción: Sede de SBT (Brasil): Las interfaces Xpeak IF conectaron el sis-
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tema de intercom DELEC (utilizado por la cadena brasileña) con la red de comunicación de AEQ.
Unidad móvil (Filadelfia): En Estados Unidos, esta misma tecnología permitió la integración con el sistema RTS instalado en la unidad móvil desplegada en el Lincoln Financial Field.
Centro de Transmisión (IBC Dallas): Los operadores utilizaron Xpeak Virtual (la solución de software de AEQ para comunicaciones profesionales), manteniendo un contacto permanente con la unidad móvil, la sede de SBT en Brasil y los equipos de NSports.
NSports Brasil: Se integró a la misma infraestructura mediante terminales Xpeak, lo que permitió una coordinación en tiempo real entre todos los participantes de la operación.
Un ecosistema de comunicación integrado Gracias a esta arquitectura, los distintos equipos pudieron trabajar como una sola red de comunicación, superando las distancias geográficas y facilitando la integración de diferentes tecnologías de intercom dentro de una misma operación broadcast.
La flexibilidad de la plataforma Xpeak y la capacidad de integración de la Matriz Virtual de AEQ permitieron construir un ecosistema de comunicaciones adaptado a las exigencias de uno de los eventos deportivos más grandes del mundo.
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Apple TV transmitió partido de la MLS con iPhone 17 Pro
Internacional. Apple TV presentó un partido especial de la Major League Soccer (MLS) grabado exclusivamente con el iPhone 17 Pro, marcando la primera vez que este teléfono se utilizó para capturar la totalidad de la transmisión de un gran evento deportivo profesional en vivo.
Desarrollada en colaboración con la MLS, esta transmisión histórica presentó el partido entre Los Angeles Galaxy y Houston Dynamo FC, transmitido en vivo por Apple TV desde el Dignity Health Sports Park en Carson, California, durante el último fin de semana de la MLS antes de la pausa de la temporada regular por la Copa Mundial de la FIFA 2026™ en Norteamérica.
El iPhone 17 Pro capturó imágenes en vivo durante todo el partido, incluyendo el calentamiento de los equipos en el campo, la presentación de los jugadores, los ángulos de los goles y el ambiente dentro del estadio.
Con cámaras ubicadas en todo el recinto, la transmisión ofreció la calidad de video impecable que los aficionados esperaban, junto con nuevas perspectivas dinámicas que acercan a los espectadores a la acción, gracias al tamaño compacto del iPhone.
Apple TV incorporó por primera vez el iPhone a la transmisión en vivo de eventos deportivos durante el partido de béisbol de los viernes por la noche de septiembre de 2025 entre los Boston Red Sox y los Detroit Tigers. Para ello, utilizó el iPhone 17 Pro para capturar momentos clave del partido y tomas cinematográficas desde el estadio.
Esta producción histórica recibió el reconocimiento del Salón de la Fama y Museo Nacional del Béisbol, que añadió un iPhone utilizado en la transmisión a su colección permanente.
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Zeiss lanzó lentes anamórficos con nueva plataforma tecnológica
Latinoamérica. Zeiss presentó la serie Horizon Anamorphic, una nueva línea de objetivos cinematográficos anamórficos 2x de fotograma completo diseñados para ofrecer una estética cinematográfica distintiva, junto con una nueva plataforma tecnológica que responde a la necesidad de velocidad y precisión que exigen los flujos de trabajo de producción actuales.
Con una gama de siete distancias focales que abarca desde 35 mm hasta 200 mm, los objetivos Horizon combinan su estética anamórfica —que incorpora un bokeh ovalado pronunciado y una mayor sensación de profundidad espacial— con un sistema motorizado ligero y totalmente integrado que elimina la necesidad de motores externos de enfoque o iris.
«Con Horizon Anamorphics, damos vida al siguiente capítulo de la óptica cinematográfica de ZEISS, combinando tecnología de vanguardia con una imagen refinada que conserva la esencia cinematográfica», explica Christophe Casenave, director de la unidad de negocio de cinematografía de ZEISS.
Un objetivo, múltiples estilos
La serie Horizon está diseñada con una estética neutra básica para fomentar la versatilidad, admitiendo filtros, LUTs y diversos enfoques de iluminación sin imponer una apariencia rígida. En su lugar, ZEISS presenta un elemento posterior patentado para el ajuste de la estética: una integración óptica que permite al equipo lograr una apariencia más matizada.
Montado mediante el Sistema de Montura Intercambiable (IMS) de ZEISS, modifica la nitidez, el contraste y el carácter general con un simple cambio de ocho tornillos, manteniendo la precisión de la escala y la calibración.
Integración perfecta Los motores de enfoque e iris, silenciosos y de gran fiabilidad, están integrados directamente en el cuerpo del objetivo, ofreciendo compatibilidad con los sistemas de control de objetivos ARRI y Preston mediante conexiones serie o LBUS. Los codificadores absolutos calibrados de fábrica almacenan todas las escalas del objetivo dentro del mismo.
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Alpha FM moderniza su estudio principal con nueva consola
Brasil. Alpha FM, emblema de la radiodifusión brasileña y parte del prestigioso Grupo ND, consolida su posición de liderazgo en la región de Florianópolis, Itapema y Vale do Rio Tijucas con una ambiciosa renovación tecnológica de su estudio principal de emisiones.
La emisora, que transmite en 91.3 FM y expande su alcance global a través de www.alphafloripa.com, ha apostado por equipamiento de última generación para reforzar su capacidad operativa y mantener los altos estándares de calidad que caracterizan a la cadena.
En el corazón de esta transformación tecnológica se sitúa la consola de mezcla digital AEQ CAPITOL IP, un mezclador ultracompacto que se convierte en el epicentro de todas las señales producidas en el estudio. Esta solución ha sido seleccionada como respuesta a las exigencias de una operativa dinámica e intensa, característica de una emisora con la envergadura y proyección de Alpha FM.
AEQ Capitol IP es una consola de configuración fija de 8 faders que despliega una arquitectura modular altamente flexible. Su fortaleza radica en una conectividad IP integrada en el core del equipo, basada en un módulo de 16 canales de entrada y 16 de salida que garantiza una gestión fluida de todas las señales.
La capacidad de entrada es excepcional: 4 canales micro/ línea, 12 analógicos, 4 digitales estéreo AES/EBU (AES3), 2 estéreo USB, 2 líneas telefónicas opcionales, y opciones de enlaces de audio multicanal digital que alcanzan hasta 64 canales MADI por fibra óptica o 16 canales AoIP a través de conectores ethernet.
Una apuesta de futuro en radiodifusión regional Alpha FM se suma a la creciente lista de estaciones regionales de prestigio que confían en las soluciones de AEQ para modernizar sus infraestructuras. La emisora brasileña prioriza una operativa robusta y accesible que no renuncie a las últimas prestaciones tecnológicas que demanda el mercado actual.
Con esta renovación, Alpha FM demuestra su compromiso con la excelencia y la innovación, permitiendo que su equipo continúe ofreciendo los divertidos programas de entretenimiento y la potente apuesta por la música nacional e internacional que han ganado la confianza de su audiencia.
La elección de AEQ CAPITOL IP no es casualidad. Esta consola representa el equilibrio perfecto entre potencia tecnológica y facilidad de uso, un factor crítico para estudios que operan bajo presión constante. Alpha FM cuenta ahora con herramientas que potencian la creatividad de sus profesionales, consolidando su posición como referente en la radiodifusión de la región.
Medellín tendrá una semana para la cinematografía
por TVYVIDEO+RADIO
La primera versión de Cinemotion Labs marcará el inicio de una cita anual donde se reunirá la industria cinematográfica de América Latina.
Durante la segunda semana de agosto, Medellín tendrá una semana dedicada cinematografía, con la primera edición de Cinemotion Labs. Este evento organizado por TVyVideo+Radio, brindará capacitación en tecnología para la producción y postproducción de cine, de la mano de expertos nacionales e internacionales.
Además, el estudio 2 del canal local Telemedellín, que servirá de sede a este evento el 11 y 12 de agosto, albergará tres experiencias con tecnología para producción cinematográfica, de la mano de los más importantes fabricantes de la industria, entre los que se encuentran
Sony, Blackmagic Design, Zeiss, Riedel, Vidiexco, Zeiss y Congo Films.
Este evento busca apoyar el impulso que se está dando a la industria cinematográfica en Colombia, tanto a nivel nacional como desde el gobierno local en Medellín, con una exitosa alianza público privada y beneficios tributarios, lo cual ha permitido un crecimiento importante del sector en los últimos años.
Capacitación de talla internacional
El evento cuenta con un destacado programa de capacitación, con una completa agenda sobre producción y la postproducción cinematográfica, de la mano de reconocidos expertos con amplia trayectoria en la industria.
El primer día, el 11 de agosto, se enfocará en analizar el impacto de la Inteligencia Artificial en la industria cinematografía. Hoy ya no hablamos de si la inteligencia artificial es un riesgo, es una realidad y la necesidad es aprender a usarla como una herramienta más que permite optimizar el trabajo. Las presentaciones en el marco del programa académico de Cinemotion Labs aportarán mayores herramientas para aprender a usarla de la mejor manera. La agenda incluye:
El Keynote de apertura será el director de fotografía mexicano Daniel Blanco, quien tendrá a su cargo la presentación: La tecnología al servicio de la creatividadCine en la era de la Inteligencia Artificial.
Luego, Jorge Marín, director Creativo de Vissua, tendrá la presentación: Criterio creativo frente a la IA: el storyteller del futuro. En esta charla, compartirá su visión como director creativo de Vissua sobre la integración de la inteligencia artificial en los procesos reales de producción. Explicará cómo aborda estas herramientas desde el criterio creativo, el diseño y el ritmo cinematográfico, manteniendo al humano como el eje de la narrativa.
En la tarde, Alexandra Cardona, presidenta de Redes SGC, y Juan David Gil, Socio fundador de Máquina Espía ciencia&ficción, participarán del panel ¿Quién escribe en el futuro? Oficio creativo, narrativa y los límites de la IA, el cual estará moderado por Carlos Henao, guionista y director académico de Cinefilia. En esta sesión se pone sobre la mesa el debate de los derechos de autor y la protección de la propiedad intelectual del escritor audiovisual frente a los algoritmos de entretenimiento.
La última sesión del día será Postproducción: entre creadores de contenido y plataformas, la cual estará a cargo del fundador
Cinemotion Labs, el encuentro de la industria cinematográfica que se realizará en Medellín el 11 y 12 de agosto, presentó su programa de capacitación, una completa agenda sobre producción y la postproducción.
FERIAS Y CONGRESOS
de Estudio Roco Post Diego Yhama, en la cual se analizarán aspectos relacionados a los retos y ventajas de la inteligencia artificial, el trabajo colaborativo, la nube y el cambio que propone donde la definición de calidad se transforma.
El segundo día, el 12 de agosto, expertos hablarán de nuevas soluciones para la producción cinematográfica. La jornada comienza con la presentación de Alejandro Alcocer, de ZEISS Cinema Solutions, quien hablará sobre ópticas cinematográficas y decisiones creativas.
Luego, Gonzalo Gamio, hablará sobre la nueva era de cinema line. Paso seguido, Alexander Rodríguez hablará sobre Fairligth Live, el nuevo mezclador de audio en directo de Blackmagic Design. El cierre de esta jornada estará a cargo del director de fotografía español Alfonso Parra, quien tendrá un taller denominado La materia de la penumbra, el ruido como textura de la imagen.
Respaldo institucional
La Alcaldía de Medellín, a través de la Comisión Fílmica y la Secretaría de Turismo y Entretenimiento, han dado el respaldo institucional desde el gobierno local a Cinemotion Labs, además de importantes asociaciones del sector que también se han sumado, como la Asociación de Directores de Fotografía de Colombia, ADFC, Editores Cinematográficos Colombianos Asociados, ECCA, Cinefilia, Fundación Cine Social, entre otros.
Como parte del respaldo de la Alcaldía de Medellín, un grupo de asistentes tendrá la oportunidad de conocer las diferentes locaciones en las que se puede filmar cualquier tipo de producción en la ciudad de Medellín, a través de un Tour de Locaciones, que se realizará el lunes 10 de agosto, previo al inicio de Cinemotion Labs.
La actividad contará con guías especializados, tanto en la ciudad como en la industria cinematográfica, quienes entregarán a los participantes información valiosa para todos los que desean realizar sus producciones en la ciudad. La actividad es gratuita y requiere inscripción previa, los cupos son limitados.
El Salón Internacional de la Luz, por primera vez en Medellín
Cinemotion Labs alcanzó una alianza estratégica con el Salón Internacional de la Luz, uno de los encuentros más reconocidos para profesionales de la iluminación, la dirección de fotografía y las tecnologías aplicadas a la creación de imágenes.
Como resultado de esta colaboración, el Salón Internacional de la Luz realizará su programación oficial dentro de Cinemotion Labs, integrándose a una plataforma que reúne a los principales actores de la producción y postproducción cinematográfica de la región.
La unión de ambos eventos busca generar un espacio de encuentro para profesionales, empresas, creadores, estudiantes y especialistas técnicos que participan en las distintas etapas de la creación cinematográfica, desde la concepción visual y el rodaje hasta los procesos de edición, efectos visuales, corrección de color, sonido y distribución de contenidos.
Durante los días del evento, los asistentes al programa académico tendrán acceso a conferencias, demostraciones tecnológicas, paneles de discusión, espacios de networking y actividades de formación orientadas a compartir conocimientos, tendencias y experiencias que están transformando la manera en que se producen y finalizan los proyectos audiovisuales en la actualidad.
La programación del Salón Internacional de la Luz se desarrollará dentro de Cinemotion Labs como un componente especializado enfocado en iluminación, cinematografía y narrativa visual. Los invitados acreditados directamente por el Salón Internacional de la Luz podrán acceder sin costo a las actividades organizadas por esta entidad.
Por su parte, el público general interesado en vivir la experiencia completa deberá adquirir el acceso al programa académico de Cinemotion Labs, que incluye conferencias, talleres, encuentros profesionales y contenidos exclusivos desarrollados durante el evento.
Esta alianza permitirá ampliar las oportunidades de capacitación y conexión para los profesionales del sector, creando un entorno donde convergen el talento creativo, la innovación tecnológica y las necesidades reales de una industria en constante evolución. La integración de ambas comunidades favorecerá el intercambio de experiencias entre expertos nacionales e internacionales, impulsará la actualización profesional y promoverá nuevas oportunidades de colaboración entre empresas, estudios, productores y creadores de contenido.
Sin duda, esta primera versión de Cinemotion Labs marcará el inicio de una cita anual donde la industria cinematográfica de América Latina se reunirá alrededor de la tecnología para la producción y postproducción cinematográfica. Los esperamos entre el 10 y el 12 de agosto en el estudio 2 de Telemedellín.
Conozca todos los detalles del evento en www.cinemotionlabs.com
Colaboración, clave en el trabajo de Caffeine
por RICHARD SANTA
El estudio de postproducción Caffeine, basado en México, ha hecho de la colaboración parte fundamental de su trabajo. La colaboración es uno de los ejes fundamentales del día a día del estudio de postproducción Caffeine. La colaboración vista desde el apoyo entre profesionales de la misma empresa desde cualquier lugar del mundo, con otras compañías y con las herramientas tecnológicas que hoy permiten facilitar y acelerar el trabajo en una postproducción.
Para conocer más de cerca cómo han logrado éxito y crecimiento con este concepto, TVyVideo+Radio habló con Adrián Geyer, CEO de Caffeine, quien recordó que enseñando a otras empresas a cómo colaborar
a través del programa de Blackmagic Design, lograron conseguir una fórmula que les permite compartir y trabajar, prácticamente en tiempo real, dentro del mismo proyecto con otras empresas, sin tener que hacer todos los procesos que antes se hacían y con una reducción significativa en tiempo.
“Tenemos un sistema colaborativo dentro de nuestro flujo de trabajo donde todo está en tiempo real online, con nuestra data, con nuestro colorista, con todos y todos manejamos el mismo proyecto en vivo sin interrupciones, porque ya tenemos una dinámica en la que aprendimos a hacerlo. Así hemos hecho series, entre otras, Como agua para chocolate, La Fiscal, que es una que estrenamos en Netflix”, mencionó.
Los inicios
Adrián Geyer recordó que los inicios de este proceso colaborativo se dieron en abril de 2022, cuando estaban finalizando su primera serie para Disney, la cual estaba inicialmente planeada para 10 capítulos, y así venían trabajando. Cuando iniciaban el capítulo 3, Disney realizó un focus group y tomó la decisión de pasarla a 20 capítulos, agregando solo mes y medio para terminar el proyecto.
“Cuando esto pasa, estaba a la vez sucediendo el NAB Show, donde Blackmagic Design sacó por el primer sistema colaborativo de color en Davinci Resolve, en su versión beta. Nuestra cabeza de color en ese momento, hoy en
día es de Gerardo Valencia, pero en ese momento era un entrenador de Davinci y acababa de llegar de NAB y nos llegó con esta información y dijo que no íbamos a llegar con el proyecto de la manera tradicional, así que me dijo: ¿Adrián, no te interesaría probar esto? Pero decide tú, porque es irnos a trabajar a una versión beta en algo que nadie ha hecho en el mundo. Y un proyecto de Disney, que no era una pendejada, creo que ahí mi ímpetu jugó a favor, y dije: vamos a entrarle”, recordó.
Así fue como terminaron armando un equipo de cuatro coloristas en un mismo espacio donde los cuatro trabajaron colaborativamente, donde tuvieron que tener una curva de aprendizaje para la cual no tenían mucho tiempo, pero la lograron hacer. Uno hacía las altas y bajas luces, el otro hacía las máscaras, el otro hacía el look general. Cada uno hacía una cosa para que no se pisaran los talones, porque estaban trabajando en el mismo proyecto al tiempo.
Gerardo Valencia comentó que “Yo venía de otro lugar, que eran bastante cuadrados, bastante rigurosos en temas de flujo de trabajo. Rigurosos en buen sentido. Pero no había mucho margen de moverse fuera. Cuando llegaron con la idea, a mí la verdad, y eso que yo siendo joven, dije: ¡es una locura! Al final, este conocimiento riguroso de alguna manera me ayudó a hacerlo funcionar, porque también sé los limitantes que tenían las plataformas. Entonces, era ¿cómo hacemos esto? cuidando que llevemos ciertos requerimientos de las plataformas. Y sí fue muy acarreado, fue como el rol de bueno, vamos a hacerlo, vamos a darle”.
“Lo que pasó es que fue un mes y medio más tarde, habíamos hecho el color de 20 episodios para Disney y habíamos logrado nuestra meta. Ahí, por eso te digo, el ímpetu sí ayudó y el riesgo que tomamos, salió muy bien y nos posicionó de una u otra manera a ser la primera empresa en el mundo que hizo una serie en color colaborativo, en un proyecto profesional. Entonces, a partir de ahí nos volvimos un poco como la punta de lanza con el todo lo que tiene que ver con colaborativo y fuimos y empezamos a hacer los primeros en muchas cosas de todo lo colaborativo”, destacó Adrián Geyer.
Tras este ejercicio, Blackmagic Design puso su mirada sobre lo que estaba haciendo una empresa nueva, pequeña, en América Latina, aprovechando al 100% de su solución. Por eso, hoy son aliados de la marca, prueban sus soluciones, envían feed back de lo que funciona y lo que no.
El poder de la juventud
Caffeine es una empresa nueva, con cinco años de operación y la integran 30 profesionales. Y el momento de ese proyecto, llevaba poco más de un año en el mercado. Es por eso, de acuerdo con Adrián Geyer, al ser una empresa pequeña y con espíritu innovador, lograron encontrar en la colaboración una herramienta fundamental para su negocio. Y, gracias a mucho trabajo que han hecho, han logrado posicionarse en México ya como de las empresas más importantes en producción en corto tiempo.
“Yo estaba llegando a un país nuevo para mí, México. Y en
el proyecto de Disney tendría un año y pico en México, con una empresa que estaba arrancando y que literalmente se me presentó un problema y se me presentó una solución, la cual no era una solución tradicional. Hay una cosa que también está dentro del ADN de la empresa, que es el mundo de la curiosidad, el de aprender, además de que tenemos un ADN como muy joven y ha sido la energía del equipo en sí mismo de probar cosas nuevas. Salgámonos un poco de la caja en el cómo funcionan los sistemas tradicionales. Yo vengo de la supervisión de postproducción, o sea, soy conocedor de la producción a profundidad Y literalmente lo que más me gusta son como estos procesos fuera de caja”, resaltó.
Tras este primer proyecto, Caffeine creó su propio laboratorio de pruebas, de cómo utilizar la herramienta del colaborativo cada vez mejor. Y mientras iban avanzando las versiones, empezaron a tomar ciertas decisiones de cómo funciona la empresa en sí misma y empezaron a volverse una empresa con flujo colaborativo al 100%. Primero con la media digital, este conectado con color. Después, se fue al otro lado y lograron llegar a la parte editorial. Incluso tuvieron un momento que empezaron a hacerlo con sonido. Y conectaron todo el sistema a través de Blackmagic, porque para ellos era el software de la oportunidad.
“Este software democratizó de alguna u otra manera la producción y nos dio herramientas para en el mundo mío, por ejemplo, que empecé una empresa con nada, con muy poco dinero y no había posibilidad de irte a los
softwares tradicionales que había usado la industria todo el tiempo. Davinci tenían un camino marcado que se notaba que iba volverse el líder en color, que hoy en día lo es. Pero en ese momento estaba todavía compitiendo mucho con otros. En ese momento eran era un software para color y ya, mientras lo empezábamos a transformar, a llevar a todo este mundo más de colaboración y terminó ya siendo un software que no solo era para vamos a conformar, vámonos a que ahorita lo usamos para editar, para color”, explicó.
Desarrollo poco usado
Desde la tecnología, las herramientas que permiten la colaboración en diferentes ámbitos existen hace varios años. Pero en la postproducción, su uso no era común. Según Adrián Geyer, “Las herramientas estaban ahí. Y solo faltaban las ganas de usarlo. Porque sí, porque no es fácil arrancar, pero en el momento que arrancas, ya se vuelve fácil. Y el tema de entender de que sí es un cambio importante a nivel de industria, de grupo, de tiempos y de precio también”.
Entre los sistemas colaborativos para postproducción más antiguos está Avid, que fue el pionero en ofrecer estas soluciones. Luego se sumó Premier. Por último, llegaría Davinci Resolve, sistema que tras ser adquirido por Blackmagic Design, agregó la opción colaborativa y muchas más herramientas, además de competir en materia de costos comparado con otros sistemas.
Y la experiencia de cada uno de quienes hacen parte de Caffeine, permitió que la visión colaborativa haga parte del ADN de la compañía. “Sí había una cosa que ya estaba ahí, pero esto lo potenció a decir, cuando nos dimos cuenta
que lo que estábamos haciendo y que veníamos haciendo en el pasado, era lo que queríamos seguir haciendo. Y no solo era lo que queríamos seguir haciendo, sino que sí podían hacerse a través de herramientas tecnológicas como Davinci Resolve”.
Concluyó Adrián Geyer que “La innovación dentro de la misma forma en que nos hemos armado como empresa. Pero va más allá de la necesidad nace de una cosa más natural para nosotros. O sea, hoy en día vamos a probar todo. Eso creo que también es lo que nos ha dado y nos ha llevado a donde estamos en este momento. Que si creo firmemente que dentro de lo que puede ser una industria latinoamericana con los recursos que obtienen las empresas latinoamericanas de postproducción, tenemos muchas cosas que nos han ayudado a crecer sin tener que gastar. Porque es una empresa que no nació con un socio inversionista. Es una empresa que nació de varios emprendedores que dijeron, vamos a ver aquí, yo traigo trabajo, yo invento esto, y se fondeó con su mismo trabajo”.
PRODUCCIÓN
Negocio de música para producciones se transforma
por RICHARD SANTA
El catálogo de Slipstream supera el millón de pistas, además de más de 300.000 efectos de sonido. Hace unas semanas, se anunció la compra de la compañía Megatrax, por parte de Slipstream, logrando un importante jugador en la industria musical para producciones, con un catálogo que suma más de 1 millón de pistas de diversas marcas y catálogos.
Para conocer un poco más sobre los alcances de este negocio, de la compañía y de los planes en la región, TVyVideo+Radio habló con los fundadores de Slipstream Dan Demole, quien hoy es su CEO y Jesse Korwin, quien actúa como Chief Revenue Officer.
Recordaron que Slipstream nació en 2021, reuniendo una larga trayectoria de ambos en la industria musical. Su idea fue desarrollar una plataforma de licencias moderna y tecnológicamente avanzada que pudiera servir a todos, desde creadores individuales hasta grandes empresas globales.
“La premisa era sencilla: la industria de la música de producción estaba fragmentada, su tecnología era obsoleta y no cubría las necesidades de todos los creadores de contenido actuales. Nos propusimos crear una plataforma única que gestionara las licencias musicales para todos,
desde un YouTuber con 10.000 suscriptores hasta una cadena de televisión global”, señalaron.
En 2024, con nuevos socios financieros, Pollen Street Capital, dieron su paso más importante hasta la fecha: la adquisición del portafolio de música de producción de Anthem Entertainment, que incluía la icónica biblioteca de Jingle Punks, 5 Alarm Music y Cavendish Music, con sede en el Reino Unido. Esta transacción añadió más de 650.000 pistas a su catálogo y los convirtió en la mayor plataforma independiente de licencias de música de producción del mundo. A esto se suma que, en marzo de 2026, cerraron la adquisición de Megatrax, superando así el millón de pistas en su catálogo.
La visión de negocio
Explicaron los ejecutivos de Slipstream que hoy el negocio “se centra en tres segmentos principales de clientes: Medios de Comunicación (cadenas de televisión, estudios, productoras de cine y televisión, y distribuidoras de tráileres), Empresas (agencias de publicidad y marketing, editores digitales, plataformas de redes sociales, pequeñas y medianas empresas, y marcas globales) y el mercado de creadores, que incluye creadores de contenido digital en YouTube, TikTok, Instagram, podcasts y más”.
Dan Demole y Jesse Korwin.
Además, en el ámbito tecnológico, están invirtiendo fuertemente en herramientas de búsqueda y descubrimiento basadas en IA que permiten a los clientes encontrar la música adecuada de forma más rápida y sencilla, incluso bajo presión. La plataforma está diseñada para escalar, ofreciendo licencias ilimitadas, gestión global de derechos e integración perfecta en los flujos de trabajo empresariales.
“Estratégicamente, estamos consolidando activamente el sector de la música para producción. Creemos que la industria está lista para que un actor independiente, con capital y tecnología de vanguardia, reúna los mejores catálogos y atienda al mercado global de forma más eficiente que el modelo anterior. La adquisición de Megatrax es el último paso en esta estrategia”, señalaron.
Megatrax y la expansión en Latam
Megatrax ha sido una institución en la música de producción desde que Ron Mendelsohn y JC Dwyer la fundaron en Los Ángeles en 1991. Durante más de tres décadas, crearon un catálogo de gran prestigio, liderado por compositores, con sólidas relaciones con clientes en televisión, cine, publicidad y, fundamentalmente, Latinoamérica y Brasil. Y ese trabajo se alinea con los planes de expansión de Slipstream en América Latina.
Explicaron que “La adquisición de Megatrax impulsa nuestra estrategia en varios frentes simultáneamente. Primero,
amplía nuestro catálogo a más de un millón de pistas, un hito significativo tanto simbólica como prácticamente, ya que refuerza nuestra posición como la plataforma de música de producción independiente más grande del mundo”. En segundo lugar, les brinda su primera operación de ventas directas significativa en Latinoamérica y Brasil. Megatrax ha mantenido personal y relaciones con clientes en diversos mercados latinoamericanos durante años, y
PRODUCCIÓN
esa infraestructura es invaluable. “No se puede generar confianza en esos mercados de la noche a la mañana; Megatrax ha trabajado en ello durante décadas y estamos asumiendo esas relaciones con cuidado”.
Y, en tercer lugar, fortalece la oferta para el mercado de imágenes de radio y televisión en Norteamérica, donde Megatrax ha sido un recurso de referencia durante décadas.
Agregaron que “Latinoamérica es una de las regiones de mayor crecimiento en medios y marketing de marca a nivel mundial, y ha estado desatendida por la industria de la música de producción. Las plataformas de streaming se están expandiendo rápidamente en toda la región, la inversión publicitaria está creciendo y existe una creciente demanda por parte de emisoras y productoras locales de música de alta calidad y culturalmente específica”.
Lo que Megatrax les aporta no es solo un catálogo, sino música auténtica y regional que refleja la diversidad de la cultura latinoamericana, combinada con relaciones directas con clientes en mercados como Brasil, México, Argentina, Colombia y otros. Esa es una base que habría tomado años construir desde cero.
“Nuestra expectativa es que el negocio latinoamericano sea un importante motor de crecimiento para Slipstream en los próximos años. Planeamos invertir en la región —en personal, catálogo y alianzas locales— para brindarle el servicio que se merece. Brasil, en particular, es un mercado en el que estamos muy enfocados, dada su magnitud y la riqueza de su cultura musical”, mencionaron.
Un catálogo amplio
El catálogo de Slipstream abarca todos los géneros, estados de ánimo, ritmos y usos: desde bandas sonoras orquestales cinematográficas hasta hip-hop, desde ritmos latinos hasta indie folk, desde música deportiva de alta energía hasta piezas acústicas íntimas.
Dentro del catálogo, cuentan con varias marcas distintivas con identidades e historias propias: Jingle Punks, conocida por sus profundas raíces en la televisión sin guion y la publicidad; 5 Alarm Music, con una sólida trayectoria en programas de acción, drama y telerrealidad; Cavendish Music, su sello discográfico con sede en el Reino Unido y uno de los más antiguos del sector.
Dan Demole y Jesse Korwin, mencionaron que “Nuestra música es creada por un elenco global de compositores, letristas y músicos profesionales, del mismo calibre que crean éxitos que encabezan las listas, bandas sonoras para grandes películas y producen contenido viral. Trabajamos con más de 1000 artistas en nuestras diversas marcas y catálogos”.
Y aquí Latinoamérica sigue jugando un papel importante. A través de Megatrax, no tienen un catálogo único, por eso seguirán produciendo música latina por país. La visión es clara: La música brasileña suena diferente a la colombiana, que suena diferente a la mexicana, que suena diferente a la argentina. Esa especificidad cultural es lo que los clientes de la región valoran y a lo que responde su público.
Una plataforma matriz
Slipstream opera como la plataforma matriz y la infraestructura de licencias, con varias marcas distintas integradas. Su portafolio actual incluye:
Jingle Punks: marca insignia de música de producción en EE. UU., con una sólida trayectoria en televisión, publicidad y programas sin guion.
5 Alarm Music: una biblioteca con sede en EE. UU. con una fuerte presencia en programas de acción, drama, deportes y telerrealidad.
Cavendish Music: sello con sede en el Reino Unido, con sólidas relaciones con emisoras europeas, un catálogo de alta calidad, álbumes de archivo que datan de la década de 1920 y su propio equipo de producción que encarga álbumes originales.
Megatrax: la biblioteca recientemente adquirida con sede en Hollywood, con tres décadas de trayectoria en televisión, cine y publicidad, y una sólida base de clientes en Latinoamérica.
Slipstream: la plataforma digital para creadores y empresas, que presta servicios a negocios, marcas y creadores de contenido a nivel global.
Resaltaron que “Cada marca conserva su identidad creativa y sus relaciones con los clientes, a la vez que se beneficia de una infraestructura tecnológica compartida, gestión de derechos y soporte operativo. Megatrax seguirá operando de forma independiente mientras se integra a la plataforma Slipstream en los próximos meses. Pollen Street Capital continúa siendo nuestro socio financiero y proporcionó la financiación para la transacción de Megatrax”.
La música y la inteligencia artificial
Sin duda, la inteligencia artificial también irrumpió en la industria musical. Al respecto, los fundadores de Slipstream mencionaron que “La IA está transformando la industria musical, y somos conscientes de ello. La tecnología avanza rápidamente y seguirá haciéndolo. Creemos que la IA es más poderosa como herramienta en manos de creadores humanos, ayudando a los compositores a trabajar más rápido, explorar más ideas y producir más y de forma eficiente. En ese contexto, lo acogemos con entusiasmo”.
Lo que les preocupa más es la música generada por IA que prescinde por completo de la creatividad humana, sobre todo cuando se utiliza para perjudicar a los compositores y artistas que han dedicado sus carreras a este oficio. La industria de la música de producción se basa en la confianza tanto de clientes como de creadores: los clientes necesitan saber que la música que licencian está
debidamente autorizada y gestionada, y los creadores necesitan saber que su trabajo es valorado y remunerado.
Por eso, su compromiso es mantener el arte como eje central de su trabajo. Creen que la música creada por humanos, con todos sus matices, especificidad cultural y profundidad emocional, seguirá teniendo una importante ventaja competitiva en el mercado de licencias de sincronización, incluso a medida que las herramientas de IA se generalicen.
Concluyeron Dan Demole y Jesse Korwin que “La industria de la música de producción dentro de cinco años será sustancialmente diferente a la actual. El volumen de contenido seguirá creciendo exponencialmente. Las plataformas de streaming, las redes sociales, los videojuegos, los podcasts y la publicidad digital generan más contenido que nunca, y todo ello requiere música. La IA transformará los flujos de trabajo de producción, pero creemos que la música de mayor valor —la que realmente realza un contenido— seguirá siendo creada por humanos. Es probable que el mercado se bifurque: por un lado, las pistas generadas por IA, de bajo coste y estandarizadas, y por otro, la música de sincronización premium creada por humanos”.
PRODUCCIÓN Transporte de datos confiable
por AVTECH LTDA
Cómo los convertidores de medios están transformando la infraestructura de señal en producciones AV de alto nivel.
A medida que la producción audiovisual adopta flujos de trabajo cada vez más exigentes, la industria enfrenta un desafío técnico que muchas veces pasa desapercibido para el público: cómo transportar grandes cantidades de datos de video de forma confiable.
Hoy, el estándar para transportar video 4K sin compresión en entornos profesionales es 12G-SDI, una tecnología capaz de transmitir cerca de 12 gigabits por segundo a través de una sola conexión. Sin embargo, cuando las distancias aumentan —como ocurre en estadios, centros de convenciones o grandes
producciones corporativas— el cable coaxial tradicional comienza a mostrar sus limitaciones.
Es en este escenario donde la fibra óptica se convierte en la alternativa natural.
Durante los últimos años, el fabricante canadiense Theatrixx Technologies ha concentrado gran parte de su desarrollo tecnológico en soluciones que permitan integrar el ecosistema SDI tradicional con infraestructuras de transmisión basadas en fibra.
Con más de dos décadas en el mercado AV profesional, la compañía ha construido una reputación basada en un principio simple pero fundamental para la industria: equipos diseñados para funcionar de manera confiable en entornos reales de producción.
Simplificando la arquitectura de señal
Uno de los desarrollos más interesantes dentro de esta categoría es el convertidor bidireccional de 12G-SDI sobre fibra, una solución que simplifica considerable -
mente la infraestructura de transporte de video.
Tradicionalmente, las soluciones de conversión entre SDI y fibra requerían dos dispositivos independientes: un transmisor y un receptor. La arquitectura bidireccional cambia este enfoque.
En este caso, un solo dispositivo es capaz de enviar y recibir señales de video simultáneamente a través de un enlace de fibra monomodo, reduciendo el número de equipos necesarios y simplificando la instalación dentro de sistemas de producción complejos.
El resultado es una infraestructura más eficiente, con menos puntos potenciales de fallo y mayor flexibilidad en el diseño de flujos de señal.
Fibra diseñada para producción en vivo
La transmisión óptica en entornos AV requiere más que simplemente cambiar de cable. La conectividad debe estar preparada para el uso intensivo propio de la industria de eventos.
Durante los últimos años, el fabricante canadiense
Theatrixx
Technologies ha concentrado gran parte de su desarrollo tecnológico en soluciones que permitan integrar el ecosistema SDI tradicional con infraestructuras de transmisión basadas en fibra.
PRODUCCIÓN
Por esta razón, muchas de estas soluciones utilizan conectores OpticalCON Duo, un estándar desarrollado específicamente para aplicaciones de touring y producción en vivo.
Este tipo de conectividad protege físicamente la interfaz óptica y proporciona un sistema de bloqueo robusto, permitiendo desplegar infraestructura de fibra de forma segura incluso en entornos donde los cables se manipulan constantemente durante montajes y desmontajes.
Combinados con ensambles de fibra táctica monomodo de 150 y 300 metros, estos sistemas permiten transportar señales de video de alta capacidad a través de grandes recintos sin necesidad de regeneradores intermedios ni riesgo de interferencias electromagnéticas.
Sin embargo el fabricante canadiense, tiene la opción de fabricarlos en monomodo multimodo, y con los diferentes conectores de fibra disponibles en el mercado para ajustarse a la infraestructura ya existentes en las diferentes casas de renta.
Ingeniería pensada para el uso intensivo
Además de la tecnología óptica, los convertidores de medios modernos también destacan por su construcción mecánica y eléctrica.
En el caso de Theatrixx, los equipos están fabricados en aluminio de 6 milímetros de espesor, proporcionando
una estructura extremadamente robusta diseñada para entornos de touring.
La electrónica se complementa con una fuente de poder interna auto-conmutable de 100 a 240 voltios, lo que permite operar de manera estable en diferentes entornos eléctricos alrededor del mundo. La conectividad de alimentación mediante powerCON True1 añade un nivel adicional de seguridad y confiabilidad en aplicaciones profesionales.
Esta combinación de diseño industrial, ingeniería electrónica y transmisión óptica ha llevado a que estos equipos se conviertan en herramientas habituales dentro de compañías de producción y casas de renta especializadas.
Empresas como AV Soluciones en México, Apple Producciones en Brasil y Show Solutions en Costa Rica, entre otros ya utilizan este tipo de infraestructura para transportar señales de video críticas en producciones de alto nivel.
La infraestructura invisible del video moderno
En muchas producciones audiovisuales, el público ve pantallas, cámaras y contenido espectacular. Pero detrás de cada imagen estable existe una infraestructura diseñada para transportar enormes cantidades de datos con total confiabilidad.
A medida que los flujos de trabajo continúan evolucionando hacia resoluciones más altas y producciones más
complejas, la transmisión de video sobre fibra óptica está dejando de ser una opción especializada para convertirse en una parte fundamental de la infraestructura AV moderna.
Y en ese proceso, los convertidores de medios están desempeñando un papel clave al conectar dos mundos: el ecosistema tradicional de SDI y la capacidad prácticamente ilimitada de la fibra óptica profesional.
La satisfacción con el uso de los equipos de Theatrixx Technologies, ya se puede sentir en Latinoamérica, varios de los usuarios nos cuentan sus experiencias:
Algunos casos de éxito en la región
Apple Producciones, Brasil
Wesley Almeida ha estado trabajando durante más de una década en el área y hoy es responsable del área de video de Apple Produções, participando en la operación técnica de grandes festivales, eventos corporativos y proyectos en todo el país.
“A lo largo de este tiempo, hemos comenzado a utilizar soluciones de Teatrixx Technologies en nuestras operaciones y actualmente contamos con los convertidores de HDMI a Fibra con su conexión de potencia en True one dentro de nuestro setup de transmisión y distribución. En eventos de gran porte, donde trabajamos con largas distancias y una infraestructura técnica compleja, la conversión de señal a través de fibra debe ser extremadamente confiable”, señaló.
El equipo ha demostrado un rendimiento excelente en este escenario, garantizando estabilidad, integridad de la señal y seguridad para la operación. Recientemente utilizamos el equipo en proyectos como The Town, Web Summit, CCXP y Libbs. En estas aplicaciones, el conversor se utilizó dentro de la infraestructura, manteniendo calidad y consistencia incluso en ambientes con alto volumen de equipos y múltiples puntos de transmisión.
AV Soluciones, México
Antonio García, gerente general de la compañía mexicana, comentó que en la empresa siempre busca invertir en equipos confiables, sólidos y que realmente sean una inversión a futuro. Desde que incorporaron varias unidades de los convertidores de Theatrixx Technologies, dejaron de tener fallas en la transmisión de video.
“El nivel de exigencia de nuestros clientes no nos permite tomar decisiones a la ligera cuando se trata de tecnología AV. Hemos trabajado en convenciones de alto nivel en diferentes ciudades de la República Mexicana, donde la estabilidad de la señal es fundamental”, mencionó.
La solución de convertidores sobre fibra les da la tranquilidad de llegar, conectar y transmitir. No hay que estar ajustando resoluciones ni peleando con configuraciones complicadas.
“En nuestro negocio eso vale muchísimo, porque cuando todo funciona como debe, uno puede concentrarse en lo importante: que el evento salga perfecto”, concluyó.
Show Solutions Latam, Costa Rica
Jairo Barrantes León, CTS, representante de la compañía costarricense, mencionó que para ellos es fundamental trabajar con equipos de alta calidad. Cuando tomaron la decisión de invertir en convertidores para transmisión de video sobre fibra, eligieron Theatrixx Technologies principalmente por la confianza que les da la marca y por su garantía de cinco años, algo que pocos fabricantes ofrecen en este tipo de equipos.
“En la producción de eventos, los equipos están expuestos a un uso muy exigente: montajes, desmontajes, transporte y operación continua. La construcción robusta de los convertidores xVision nos da la tranquilidad de que pueden soportar el ritmo real del trabajo en la industria”, comentó.
Además, la estabilidad de la señal es crítica. En un evento en vivo, una pérdida de señal puede convertirse en un problema serio frente al cliente. Por experiencia sabemos que intentar ahorrar con convertidores económicos puede terminar siendo mucho más caro.
Agregó que “Por eso preferimos invertir en tecnología confiable que nos permita garantizar la estabilidad de la señal y proteger la calidad del servicio que ofrecemos”.
Las compañías que se toman en serio la producción buscan siempre tener un equilibrio entre presupuesto y duración de los equipos, las inversiones a largo plazo son la mejor opción en un entorno que es cada vez más competitivo.
La representación de la marca Theatrixx para la región está a cargo de la firma AVTech Ltda.
De Internet a la Copa Mundial de la FIFA 2026
por GRUPO PINNACLE
Una alianza entre tecnología, innovación y talento transforma un proyecto independiente de transmisiones deportivas en una operación internacional junto a Rede Ronaldo, ESPN y Disney+.
Lo que comenzó como una transmisión deportiva interactiva por Internet hoy forma parte de la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en Estados Unidos. La trayectoria de Rádio Exclusiva, impulsada por una alianza tecnológica con Grupo Pinnacle, llevó al proyecto a colaborar con Rede Ronaldo y a suministrar contenido para plataformas como ESPN y Disney+.
Mucho antes de llegar al mayor evento deportivo del planeta, Rádio Exclusiva apostó por un formato diferente al de las transmisiones tradicionales. Mientras gran parte del mercado reproducía el modelo convencional
de la televisión y la radio, su fundador, Fabio Stefanini, identificó una oportunidad en la interacción directa con el público.
Durante las transmisiones, los espectadores participaban activamente de la experiencia mediante mensajes, comentarios y dinámicas en vivo, creando una conexión más cercana entre la audiencia y el presentador. Este formato, conocido actualmente como “react”, ayudó a construir una comunidad fiel y altamente comprometida.
Con el crecimiento de la audiencia surgieron nuevos desafíos. Era necesario elevar la calidad técnica de las transmisiones y crear una estructura capaz de acompañar la evolución del proyecto.
El primer paso de la transformación
Fue en ese momento cuando se produjo el primer contacto con Grupo Pinnacle.
Al conocer el trabajo desarrollado por Fabio Stefanini, la empresa identificó un proyecto con gran potencial de crecimiento y comenzó a contribuir a su evolución tecnológica.
El primer cambio llegó con la implementación de cámaras PTZ profesionales, elevando significativamente la calidad visual de las transmisiones. El resultado fue inmediato: una mejor experiencia para la audiencia, mayor atractivo para los patrocinadores y un aumento de la credibilidad frente al mercado.
A partir de entonces, Rádio Exclusiva amplió su presencia en eventos deportivos y coberturas realizadas directamente desde los estadios, transmitiendo simultáneamente a través de diferentes plataformas digitales.
La evolución hacia una operación profesional
Con la expansión de la audiencia y de las exigencias de producción, nuevas soluciones comenzaron a formar parte de la operación.
A lo largo de esta evolución, Rádio Exclusiva incorporó tecnologías distribuidas por Grupo Pinnacle, incluyendo cámaras profesionales, sistemas de producción en vivo de Blackmagic Design, equipos de audio, accesorios y soluciones orientadas al streaming multicámara.
Una de las principales transformaciones llegó con la adopción de una plataforma integrada de producción y transmisión, que permitió centralizar video, audio e interacciones de la audiencia en un único entorno operativo.
Además de simplificar la operación, esta nueva estructura aportó mayor calidad, estabilidad y recursos de interacción, permitiendo que los mensajes de los espectadores aparecieran en tiempo real durante las transmisiones.
El resultado fue una experiencia más profesional para la audiencia y una operación más eficiente para el equipo.
Cuando el mercado tomó nota
El crecimiento de Rádio Exclusiva llamó la atención del mercado. Mientras diversas empresas y medios tradicionales intentaban adaptar sus formatos al universo digital, Rádio Exclusiva ya contaba con algo difícil de construir: una audiencia comprometida y una fuerte conexión con su comunidad.
Esa credibilidad abrió las puertas a nuevos proyectos y oportunidades.
Fue entonces cuando surgió una invitación especial: participar en una iniciativa liderada por Ronaldo Fenómeno y su hijo Ronald, con el objetivo de crear una nueva forma de producir contenido deportivo para el entorno digital.
Así nació Rede Ronaldo.
Natalia Lopez durante una visita a la Fan Fest de la Casa Rede Ronaldo en Miami.
De Internet al mundo
La combinación entre la experiencia de Rádio Exclusiva en comunicación digital y el soporte tecnológico de Grupo Pinnacle contribuyó a llevar el proyecto a su mayor desafío hasta el momento: la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026.
Durante el torneo, el equipo se encuentra en Miami produciendo contenido directamente desde la Casa Rede Ronaldo, una de las principales Fan Fests de la competición en Estados Unidos.
El espacio reúne transmisiones en vivo, entrevistas, invitados especiales, espectáculos y experiencias exclusivas para los aficionados durante todo el torneo.
La calidad de la operación y de los contenidos producidos permitió que la iniciativa comenzara a suministrar material para grandes plataformas internacionales, entre ellas ESPN y Disney+.
Fabio Stefanini y Ronaldo Fenómeno en la “Casa Rede Ronaldo” durante la Copa Mundial de la FIFA 2026.
RADIO
Para Fabio Stefanini, fundador de Rádio Exclusiva, este momento representa la realización de un sueño: “Siempre soñé en grande y esperaba que la Rádio creciera con el paso de los años, pero estar hoy en Estados Unidos transmitiendo una Copa del Mundo, junto a mi mayor ídolo, Ronaldo Fenómeno, formando parte de toda una estructura televisiva al lado de su hijo Ronald, es un sueño hecho realidad. Todo esto solo fue posible gracias a la alianza y a la confianza que depositaron en mi proyecto desde el principio”.
Una alianza que sigue creciendo
Para apoyar la operación en Miami, Grupo Pinnacle envió nuevos equipos a la Casa Rede Ronaldo, incluyendo trípodes de fibra de carbono y paneles LED de E-Image, switchers de video Blackmagic Design y diversos accesorios utilizados en la producción diaria de contenidos.
Según Ricardo Lopez, CEO de Grupo Pinnacle, apoyar a nuevos talentos siempre ha sido parte de la esencia de la empresa.
“Seguiremos apoyando a profesionales y proyectos en los que vemos potencial de crecimiento. La trayectoria de Rádio Exclusiva es un ejemplo de dedicación, talento y perseverancia. Desde el principio acompañamos esta
evolución y buscamos ofrecer el soporte necesario para que el proyecto alcanzara nuevos niveles. Ver esta historia llegar a una Copa del Mundo refuerza nuestra convicción de que invertir en personas e innovación siempre vale la pena.”
La CTO de Grupo Pinnacle, Natalia Lopez, también estuvo en Miami acompañando de cerca toda la operación.
“Poder conocer la Fan Fest aquí en Miami fue muy importante para entender cómo Grupo Pinnacle está participando de este momento histórico. Formar parte del mayor evento deportivo del planeta y acompañar de cerca toda esta estructura nos demuestra que estamos en el camino correcto.”
El próximo capítulo
La trayectoria de Rádio Exclusiva demuestra cómo la tecnología, la innovación y el talento pueden transformar proyectos independientes en operaciones de alcance internacional.
Lo que comenzó con una transmisión deportiva por Internet y una conversación directa con la audiencia hoy está presente en el mayor evento deportivo del planeta.
Una historia construida con pasión, dedicación y confianza.
Software-defined Media: resiliencia más allá del hardware
por ALEX RORIZ*
La adopción del cloud fue presentada como el destino natural de las infraestructuras de medios. La realidad ha demostrado ser más compleja.
Las operaciones tradicionales de broadcast fueron diseñadas en torno a señales, hardware dedicado y entornos altamente controlados. Estos sistemas fueron concebidos para ejecutar funciones específicas con altos niveles de fiabilidad, muchas veces a través de cadenas técnicas cuidadosamente estructuradas y basadas en equipamiento especializado.
Las operaciones modernas de media responden hoy a una lógica diferente. Las señales se están convirtiendo en streams. Infraestructuras especializadas coexisten con plataformas de cómputo de uso gene-
Los workflows críticos de producción en vivo siguen exigiendo baja latencia, control operativo, desempeño predecible y visibilidad de costos. Las infraestructuras on-premises existentes no siempre pueden reemplazarse de forma rápida o económicamente viable.
ral. Redes, APIs, software y herramientas de orquestación asumen un papel central en la forma en que el contenido se gestiona y distribuye a lo largo de toda la cadena de media.
Esto no significa que el hardware esté perdiendo importancia. Cámaras, servidores, tarjetas de video, monitores, redes y salas de control siguen siendo indispensables. Lo que está cambiando es el papel que desempeñan dentro de la arquitectura de los sistemas. Cada vez más, es el software el que asume una función central, conectando plataformas, coordinando operaciones y adaptando los workflows a las necesidades específicas de cada entorno. El hardware dejó de ser el único elemento estructurante. Pasó a formar parte de una arquitectura más amplia y flexible, concebida para unir producción, gráficos, almacenamiento, playout, monitoreo y distribución en un ecosistema cohesivo y resiliente.
La transición hacia entornos basados en IP ilustra claramente este cambio. Estándares como SMPTE ST 2110 no se limitan a sustituir una capa de transporte por otra. Están transformando la forma en que los entornos de medios se diseñan, monitorizan, sincronizan y operan. Como resultado, los equipos deben considerar
un conjunto más amplio de factores en la gestión y operación de estos entornos. Ya no basta con saber si la señal está presente. También es necesario comprender dónde se encuentra el stream, si la latencia está bajo control, si la sincronización es correcta y si el sistema puede adaptarse cuando cambian los requisitos de producción.
Estas son preguntas técnicas, pero también son preguntas de resiliencia.
La realidad híbrida
Durante varios años, la adopción de la cloud fue presentada como el destino natural de las infraestructuras de medios. La realidad ha demostrado ser más compleja.
Los workflows críticos de producción en vivo siguen exigiendo baja latencia, control operativo, desempeño predecible y visibilidad de costos. Las infraestructuras on-premises existentes no siempre pueden reemplazarse de forma rápida o económicamente viable. Al mismo tiempo, los recursos basados en la cloud ofrecen beneficios claros cuando mejoran el acceso remoto, la colaboración, la recuperación ante desastres, la escalabilidad o la distribución digital.
Por eso, la estrategia más eficaz no se basa en un único modelo de implementación. Se basa en elegir la arquitectura adecuada para cada workflow y para cada caso de negocio.
Para algunas operaciones, los sistemas on-premises siguen siendo la opción más adecuada. Para otras, la infraestructura cloud permite mayor flexibilidad. En muchos casos, los modelos híbridos ofrecen el mejor equilibrio, combinando la fiabilidad de los sistemas locales con la capacidad de adaptación de los entornos distribuidos.
La infraestructura COTS también desempeña un papel cada vez más importante en esta transición. El hardware estándar puede reducir la dependencia de sistemas propietarios, simplificar los procesos de adquisición y facilitar el aumento de capacidad cuando los requisitos evolucionan. Sin embargo, la estandarización por sí sola no es suficiente. Su valor depende del software, la integración, el soporte y los procesos operativos construidos a su alrededor.
Interoperabilidad como salvaguarda operativa
La interoperabilidad suele discutirse como una capacidad técnica. En la práctica, se ha convertido en una salvaguarda importante para la continuidad del negocio.
Los workflows de medios rara vez se construyen a partir de un único stack tecnológico. Involucran múltiples proveedores, plataformas, fuentes de datos, entornos de almacenamiento y destinos de publicación. Cuando estos componentes funcionan como islas aisladas, el cambio se vuelve más difícil. Las actualizaciones llevan más tiempo, las integraciones se vuelven más frágiles y los equipos pierden flexibilidad cuando cambian los requisitos del negocio.
Una arquitectura resiliente requiere componentes modulares, interfaces claras, conectividad basada en estándares y visibilidad operativa. Debe permitir que los sistemas evolucionen sin obligar a las organizaciones a rediseñar workflows completos cada vez que cambia un componente.
Esto es especialmente relevante en las capas Connect, Store y Support de la cadena de medios. Mover y entregar contenido, gestionar assets a lo largo de su ciclo de vida, monitorear infraestructuras y dar soporte a instalaciones distribuidas ya no puede tratarse como actividades separadas. Son partes interconectadas de un mismo modelo operativo.
El objetivo no es eliminar la complejidad. Las operaciones de medios seguirán siendo complejas por naturaleza. El objetivo es gestionar esa complejidad de forma más eficaz, con suficiente claridad y flexibilidad para responder cuando cambian las circunstancias.
Resiliencia a través de la adaptabilidad
La industria de medios no avanza hacia una arquitectura universal. Avanza hacia arquitecturas capaces de adaptarse.
Esto es importante porque el contenido ya no se entrega a un único destino principal. Debe circular por canales lineales, plataformas OTT, entornos digitales, plataformas sociales y workflows de eventos en vivo con mayor velocidad y consistencia.
Un workflow resiliente debe poder escalar cuando aumenta la demanda, integrar nuevas herramientas cuando se introducen, recuperarse ante interrupciones o disrupciones y evolucionar a medida que cambia el comportamiento de las audiencias. Debe soportar diferentes modelos de implementación sin crear dependencias innecesarias.
También debe permitir que los equipos modernicen progresivamente sus operaciones, en lugar de obligarlos a reemplazos abruptos de infraestructura.
Ahí reside el significado más amplio de software-defined media. El valor no se limita a la modernización técnica. Está en la creación de opcionalidad operativa.
La perspectiva de wTVision
En wTVision, vemos software-defined media como una base práctica para flujos de trabajo de producción en vivo más resilientes. El objetivo no es promover una única arqui-
tectura, sino ayudar a las empresas de medios a conectar los componentes adecuados para su realidad operativa.
Esto significa soportar entornos on-premises, cloud, híbridos y basados en IP, priorizando la interoperabilidad, la modularidad y el control. También significa diseñar workflows que sigan siendo fiables mientras se vuelven más fáciles de escalar, integrar y evolucionar. En la producción en vivo, esto es especialmente relevante porque gráficos, datos, automatización, control y distribución forman cada vez más parte de una misma cadena operativa.
El futuro de la infraestructura de media no estará definido únicamente por el hardware. Estará definido por la capacidad de conectar sistemas, equipos y operaciones con la flexibilidad suficiente para responder a lo que viene.
*Alex Roriz, SVP, Solution-Market Strategy & Global Partnerships en wTVision.
TV paga: caída y razones de desconexión
por RADAMÉS CAMARGO
La TV de paga en México profundiza su contracción al registrar 15.1 millones de suscripciones al 4T25, equivalente a una caída anual de (-)9.3%, la más pronunciada en su trayectoria reciente.
La TV de paga en México atraviesa una fase de contracción estructural que se ha intensificado al cierre de 2025. Ello reflejado en la pérdida sostenida de suscriptores, el debilitamiento de su propuesta de valor y una creciente desconexión por parte de las audiencias que han migrado hacia otras alternativas de acceso.
Aceleración de la Caída en Suscripciones
Al cuarto trimestre de 2025, el número de suscripciones se ubicó en 15.1 millo-
nes, lo que representa una caída anual de (-)9.3%, la más pronunciada en el último lustro.
Este desempeño confirma la consolidación de una tendencia descendente que se ha acentuado de manera progresiva en trimestres recientes, que evidencia un cambio irreversible en la dinámica del mercado.
La contracción del mercado no sólo es sostenida, sino también generalizada entre operadores.
Prácticamente todos los jugadores, tanto de cable como satelitales, registran pérdidas de suscriptores, con excepción de aquellos que han logrado amortiguar parcialmente la caída mediante estrategias atractivas de empaquetamiento de servicios.
A lo largo del último lustro, el mercado ha transitado desde las 19.8 millones de suscripciones al finalizar 2020 hasta el nivel actual de 15.1 millones, lo que implica una reducción acumulada significativa, de alrededor de 5 millones o casi una cuarta parte menos, y confirma el agotamiento del modelo tradicional de televisión restringida, particularmente en su componente de programación lineal.
Desconexión y Falta de Retención de la Base de Usuarios
Este deterioro en la base de suscriptores responde a un fenómeno dual que combina la cancelación del servicio con la falta de incorporación de nuevos usuarios.
Por un lado, 46% de los usuarios ha decidido cancelar su suscripción, mientras que 54% nunca ha contratado el servicio, lo que revela un problema estructural tanto de retención como de atracción.
Más aún, únicamente 9.6% de los usuarios manifiesta disposición a volver a contratar el servicio, reflejando un deterioro significativo en la intención de recontratación.
Detonantes de Cancelación: Costo y Valor Percibido
Las razones detrás de la cancelación se concentran en factores económicos y en una pérdida de valor percibido.
Por
un lado, 46% de los usuarios ha decidido cancelar su suscripción, mientras que 54% nunca ha contratado el servicio, lo que revela un problema estructural tanto de retención como de atracción.
El costo elevado del servicio se posiciona como el principal detonante de desconexión, al concentrar 37% del total de los usuarios que cancelaron el servicio, seguido de la falta de afinidad con la programación, que alcanza 27%.
A ello, se suman elementos como la percepción de gasto innecesario (9%), la insatisfacción con el servicio (8%) y las restricciones de tiempo para consumir contenidos (6%), así como los incrementos en precios (6%).
En conjunto, estos factores reflejan un desbalance creciente entre el precio del servicio y los beneficios percibidos por los usuarios.
Factores Estructurales de la Contracción
Más allá de las razones declaradas, la caída de la contratación de servicios de TV de paga responde a factores estructurales que han reconfigurado el mercado.
El encarecimiento sostenido del servicio, derivado del aumento en los costos de los contenidos y operación, ha obligado a los operadores a realizar ajustes tarifarios recurrentes que ha erosinado su accesibilidad y asequibilidad para los hogares.
Al mismo tiempo, la rigidez en los modelos de contratación, basada en paquetes con plazos obligatorios, limita la capacidad de los usuarios para personalizar su consumo, lo que reduce la optimización del gasto en contenidos audiovisuales.
Asimismo, se registra una fatiga en el modelo lineal de consumo, que resulta cada vez menos compatible con los hábitos actuales de las audiencias que buscan contenido reciente, afin a sus preferencias y bajo demanda.
A ello se suma la reconfiguración de los paquetes convergentes, en los que el acceso a internet se consolida como el servicio central, desplazando a la TV de paga a un rol prácticamente secundario o incluso prescindible dentro de la oferta comercial.
Finalmente, la mayor fragmentación, la exclusividad de contenidos en plataformas digitales y de streaming y la menor diferenciación de contenidos ha debilitado los incentivos para mantener o contratar el servicio.
En este contexto, la TV de paga en México enfrenta una etapa de la que parece no haber retorno. La magnitud e intensificación de la caída registrada al cierre de 2025 confirma que no se trata de un ajuste coyuntural, sino de una transformación estructural del mercado.
La viabilidad del mercado dependerá de la capacidad de los operadores para replantear su propuesta de valor, flexibilizar sus esquemas comerciales y vías de acceso, así como redefinir el papel del servicio dentro de un ecosistema convergente en el que la conectividad se consolida como el eje central de contratación.
*Análisis escrito por Radamés Camargo de The Competitive Intelligence Unit, The CIU.
VR inmersiva ayuda a prevenir el acoso sexual
Un nuevo proyecto de investigación de la UOC estudiará el uso de la realidad virtual para promover la empatía y el cambio de actitud alrededor del acoso
Experimentar una situación de acoso desde la perspectiva de una persona muy cercana puede generar cambios más profundos que observarla desde fuera o recibir información sobre ella. Esta es la hipótesis principal con la que se ha planteado REVISE, un nuevo proyecto de investigación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) que busca analizar cómo la realidad virtual inmersiva puede contribuir a la prevención del acoso y promover la empatía, el cambio actitudinal y las conductas prosociales.
"Muchas personas reconocen que el acoso sexual es un problema grave, pero les cuesta
"Cuando un participante experimenta una situación de acoso desde la identidad de su pareja, la experiencia puede dejar de percibirse
como algo abstracto o lejano y convertirse en algo emocionalmente relevante y personalmente significativo"
comprender el impacto subjetivo y relacional que puede tener sobre quien lo vive, especialmente en relación con los hombres. Por eso queremos explorar herramientas que permitan generar experiencias más inmersivas y emocionalmente significativas", señala Alejandro Saavedra-Roa, estudiante de doctorado e investigador del proyecto del grupo Clinical Psychology Innovation and Relational Care for Life Enhancement (CIRCLE Lab), adscrito al eHealth Centre: Centro de Investigación en Salud Humana y Planetaria de la UOC.
REVISE no plantea el uso de la realidad virtual inmersiva como una herramienta de formación o de sensibilización tradicional, sino como un instrumento de intervención psicológica basado en la toma de perspectiva. El proyecto, cuyo protocolo de investigación ya ha sido publicado, trabajará con noventa parejas heterosexuales voluntarias para estudiar cómo las diferentes experiencias influyen en variables relacionadas con la empatía, las actitudes hacia la violencia sexual y las respuestas prosociales. El reclutamiento de voluntarios se hará a través de la página web del proyecto.
Realidad virtual para fomentar la empatía
El proyecto REVISE se basa en el objetivo de que los participantes experimentan una situación desde la identidad de su pareja. Este intercambio de perspectiva gracias a la realidad virtual inmersiva permitirá a los investigadores medir si la experiencia cambia cuando la persona no solo adopta el punto de vista de una mujer, sino el de alguien con quien mantiene un vínculo afectivo significativo.
"Nuestra hipótesis es que las personas procesan de forma diferente una experiencia cuando esta está vinculada a alguien importante en sus vidas", explica Saavedra-Roa. "Cuando un participante experimenta una situación de acoso desde la identidad de su pareja, la experiencia puede dejar de percibirse como algo abstracto o lejano y convertirse en algo emocionalmente relevante y personalmente significativo", añade el investigador.
Esta hipótesis nace de un estudio preliminar, cuyos resultados todavía no han sido publicados, en el que se midieron las respuestas de sujetos de estudio que asumían un avatar virtual genérico y de sujetos que interactuaban a través de un avatar basado en su pareja. Las diferencias observadas en relación con la empatía y la intensidad de la respuesta emocional sentaron las bases para diseñar la investigación que ahora se pone en marcha.
"Hemos propuesto el concepto de efecto de anclaje relacional, basado en que la realidad virtual puede generar cambios no solo porque permite adoptar la perspectiva de otra persona, sino también porque esa perspectiva puede estar anclada a una relación significativa. En lugar de pensar en una mujer desconocida, los participantes imaginan a alguien a quien quieren, cuidan y conocen. Esto puede transformar una reacción moral general en una experiencia profundamente relacional y emocional", subraya el investigador.
El protocolo de investigación publicado establece que las noventa parejas heterosexuales voluntarias seleccionadas serán asignadas aleatoriamente a una de estas tres condiciones experimentales: realidad virtual inmersiva (RVI) con intercambio de identidad de pareja en un escenario de acoso sexual, RVI con intercambio de identidad de pareja en un escenario neutral y observación de un escenario de
acoso sexual. La intervención consiste en una única sesión de RVI, con evaluaciones realizadas al inicio de la intervención, justo después y al cabo de tres meses.
Un campo de estudio prometedor a largo plazo
El estudio REVISE pretende medir si la intervención mediante realidad virtual inmersiva consigue reducir creencias asociadas a la agresión sexual, incrementar la empatía, modificar actitudes relacionadas con los roles de género, favorecer conductas prosociales y mejorar determinadas dinámicas relacionales dentro de la pareja. Para ello, los participantes responderán a cuestionarios psicológicos y a entrevistas cualitativas después de las experiencias inmersivas, y se analizarán variables fisiológicas mediante seguimiento de la mirada (eye-tracking) y pupilometría.
A través de estas pruebas, los investigadores esperan observar cambios relacionados con una mayor empatía, una mayor sensibilidad frente al impacto del acoso sexual y una mayor disposición hacia respuestas prosociales y de apoyo. Además, explorarán posibles cambios en las actitudes relacionadas con mitos o creencias normalizadas sobre la violencia sexual, así como en la forma como las personas interpretan este tipo de situaciones y reaccionan ante ellas.
OTROS ENFOQUES
"También nos interesa comprender los mecanismos implicados en estos procesos. Por ejemplo, queremos analizar cómo las personas narran la experiencia, qué elementos recuerdan, cómo reaccionan fisiológicamente y qué tipo de conversaciones emergen posteriormente con sus parejas. También esperamos generar conocimiento metodológico sobre el uso de la realidad virtual inmersiva en investigación psicológica y prevención de violencia de género", detalla Saavedra-Roa.
Además, el proyecto de investigación espera contribuir al debate ético y científico sobre cómo utilizar las tecnologías inmersivas de forma responsable y centrada en el bienestar de las personas. "A largo plazo, este tipo de herramientas podría complementar programas educativos, universitarios y comunitarios orientados a la prevención de la violencia sexual y a la promoción de relaciones más empáticas y respetuosas", concluye el investigador. "Más a largo plazo, y siempre que las investigaciones respalden su efectividad, sería interesante explorar su posible aplicación en contextos como programas de intervención con personas que han ejercido violencia o en entornos penitenciarios", señala Saavedra-Roa.
"A largo plazo, este tipo de herramientas podría complementar programas educativos, universitarios y comunitarios orientados a la prevención de la violencia sexual y a la promoción de relaciones más empáticas y respetuosas"
