TV y Video + Radio 32-1

Medellín, hub de producción

Varios países y ciudades de América Latina están buscando atraer a la industria audiovisual y cinematográfica, para lo cual están ofreciendo beneficios económicos y tributarios.

El caso más reciente es México, con el anuncio del proyecto de Ley de cine, que busca darle un nuevo impulso al sector. Pero son varios países de la región que están en el mismo camino. Uno de ellos es Colombia, donde la industria cinematográfica ha tomado fuerza en los últimos años para realizar producciones a lo largo del país.

En Colombia, además de los beneficios nacionales, la ciudad de Medellín se ha destacado porque apunta a convertirse en un hub de producción cinematográfica, para lo cual está operando una alianza público privada entre el gobierno local y las empresas del sector, trabajando todos de manera articulada, lo que ha permitido un crecimiento importante en la ciudad.

Y es justo este positivo panorama el que quiere aprovechar Cinemotion Labs, un nuevo evento que conecta la tecnología y la capacitación para la producción y postproducción cinematográfica en América Latina.

Organizado por TVyVideo+Radio, Cinemotion Labs se realizará el 11 y 12 de agosto en el estudio 2 del canal Telemedellín, un escenario que es protagonista de la producción audiovisual en la ciudad.

Los invitamos a reservar desde ya su agenda para Cinemotion Labs.

RICHARD SANTA SÁNCHEZ

Editor

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Es una publicación periódica propiedad de Latin Press, Inc.

Producida y distribuida para Latin Press, Inc. por Latin Press Colombia y Latin Press USA

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Colabora en esta edición: Carlos Pantsios, Steve Reinolds.

Las opiniones expresadas por los autores de los artículos en esta revista no comprometen a la casa editora.

REGISTRO RM-DF 011 - 95 (081 - 95)

Impreso por Panamericana Formas e Impresos S.A. Quien solo actúa como impresor

Impreso en Colombia - Printed in Colombia

ISSN 0121-9235

06 CALENDARIO 2026

FERIAS Y EVENTOS

18 Cinemotion Labs: industria del cine se reunirá en Medellín

Cinemotion Labs es el nuevo evento que reunirá a la industria cinematográfica de Colombia y de América Latina, los próximos 11 y 12 de agosto en Medellín.

PRODUCCIÓN

22 La IA hace posible lo imposible

MEDCOM Panamá hoy produce varias de sus promos y campañas más importantes, con inteligencia artificial generativa.

28 Cambios que redefinen a medios en 2026

En 2026, el desafío para las emisoras de América

Latina, es convertir años de debate en una realidad operativa.

TECNOLOGÍA

44 Errores en razonamiento de modelos de IA

A medida que los modelos de AI pasan de simples herramientas a agentes, el “cómo” se hace cada vez más importante.

PROFESIONAL DEL MES

51 Luis Miguel se retira a disfrutar la vida

Tras 17 de años de estar viajando a América Latina, y más 45 de vida profesional, Luis Miguel Sánchez se dedicará a disfrutar de su familia y a ser feliz.

ÍNDICE DE ANUNCIANTES

CALENDARIO 2026

ABRIL

14 al 19

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI Cartagena, Colombia www.ficcifestival.com

19 – 22

NAB Show

Las Vegas, Nevada, EEUU www.nabshow.com

15 - 17

Cumbre ATPC Lima, Perú www.aptcperu.org

MAYO

13 - 15

Expop ComuTV Medellín, Colombia expocomutv.com/

13 -14

The Media Production & Technology Show Londres, Inglaterra www.mediaproductionshow.com

JUNIO

3 - 4

Convergencia Show Acapulco, Guerrero, México convergenciashow.com.mx

5 - 6

Cine Gear Expo Los Ángeles, California, EEUU www.cinegearexpo.com

17 - 19

InfoComm

Las Vegas, Nevada, EEUU www.infocommshow.org

MPTS

Internacional. MPTS, el evento más grande e influyente del Reino Unido para las comunidades de medios, producción y tecnología, anuncia que ya está abierta la inscripción para su versión 2026, que regresa al Grand Hall del Olympia de Londres los días 13 y 14 de mayo de 2026.

MPTS 2026 celebra su 10.º aniversario con su mayor edición hasta la fecha, que incluye una exposición ampliada, un extenso programa de seminarios gratuitos y una amplia gama de novedades que marcan una década de innovación, crecimiento y comunidad.

Reuniendo a creadores, tecnólogos, locutores y líderes de la industria, MPTS es el punto de referencia del Reino Unido para la colaboración, el aprendizaje y la conexión en los ámbitos de la radiodifusión, la producción, la posproducción y la tecnología.

Exposición ampliada impulsada por influencers de la industria

MPTS 2026 contará con más de 300 expositores que mostrarán las últimas innovaciones, tecnología práctica y flujos de trabajo

JULIO

27 -30

Expo Cine Video Televisión Ciudad de México, México www.revistapantalla.com/expo

reales que moldean el futuro de la producción, la posproducción y la transmisión.

La exposición reunirá una diversa selección de profesionales del ecosistema de medios y transmisión, incluyendo líderes recurrentes de la industria como Appear, EditShare, EVS, Imagine Communications, LucidLink, Sony, Videndum y Zixi, además de importantes novedades como Grass Valley, Philips y RedBee Media.

Red Bee Media anunciada como patrocinador oficial

MPTS 2026 se complace en anunciar a Red Bee Media como patrocinador oficial de la feria de este año. Como parte de esta colaboración, Red Bee Media patrocinará el nuevo pub de la planta superior, oficialmente llamado MPTS Pub Garden, patrocinado por Red Bee Media, que servirá como un centro clave para establecer contactos durante todo el evento.

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AGOSTO

17 - 20 SET

Sao Paulo, Brasil www.setexpo.com.br

NOTICIAS

Angel Ylisastigui, nuevo gerente de marketing de Ruckus Networks para Latam

Latinoamérica. Tras 16 años en Avid, Angel Ylisastigui acaba de asumir como nuevo gerente senior de marketing integrado para Ruckus Networks en América Latina y el Caribe.

Ruckus Networks ofrece soluciones de conectividad de alto rendimiento, gestionadas con inteligencia artificial para simplificar y optimizar redes empresariales.

En conversación con TVyVideo+Radio, Angel Ylisastigui, señaló que “estoy muy entusiasmado por este nuevo reto. Es una compañía sólida, con 20 años en el mercado, con reconocimiento en el sector. Además, tiene una fuerte presencia en América Latina y oportunidades de crecimiento en la industria broadcast”.

Con la migración hacia la nube en la industria broadcast, crecen las necesidades por soluciones de red escalables, fuertes y seguras, y esa es justo la apuesta de Ruckus Networks con sus soluciones, a lo que se suma la llegada de Angel Ylisastigui, quien conoce muy bien la industria en la región.

Telemedellín y Congo Films firman alianza para renta de equipos

En la foto, de izquierda a derecha: Daniela Cortés de Congo Films y Vanessa Palacio de Telemedellín.

Colombia. Aprovechando el crecimiento en producción audiovisual y cinematográfica que ha tenido la ciudad de Medellín en los últimos años, la compañía de rental Congo Films y el canal local Telemedellín, han decidido unir esfuerzos y recursos para facilitar las producciones que se realicen en la ciudad.

Con esta alianza, Congo Films tendrá equipos de manera permanente en Telemedellín, que se unen a las facilidades del estudio para la renta que ofrece el Canal, así como las diferentes locaciones de la ciudad.

En conversación con TVyVideo+Radio, Vanessa Palacio, gerenta de Telemedellín, destacó que “Telemedellín es más que un

canal. Hoy no solo generamos contenido y somos multiplataforma. También queremos ser gran aliado para las producciones, para las productoras, porque contamos con la capacidad física y humana para hacerlo. Tenemos capacidad instalada en cuanto a estudio de televisión y equipos, espacios en nuestro canal parque que está desarrollado para ser la gran sede de producciones en Medellín y personal capacitado”.

Agregó que “Hoy esta gran alianza con Congo Films, va a permitir que todas las producciones que se hagan en Medellín y requieran servicios, tecnología y equipos, sean facturados por Telemedellín y así puedan acceder a los incentivos que ofrece la Alcaldía de Medellín con devolución en la inversión que se hace. Esperamos que cada vez haya mayor oferta en la ciudad y más producciones sean filmadas en Medellín”.

Por su parte, Daniela Cortés, directora comercial de Congo Films, señaló a TVyVideo+Radio que esta alianza les abre un mercado que ha venido creciendo con los años. “Congo ya trabaja con clientes de Medellín y siempre toca traer los equipos desde Bogotá. Poder hacer que crezca la industria en Medellín nos pone muy contentos, sobre todo de la mano de un gran aliado como Telemedellín”.

En Medellín, Congo Films tendrá disponible de manera permanente en Telemedellín equipos como luces, grip y soporte, mientras que las cámaras y ópticas las traerán desde Bogotá para cada proyecto. También contará inicialmente con una base de dos camiones en la ciudad, que podrán suplir cierto tipo de proyectos.

Finalizó Vanessa Palacio que “Queremos ser protagonistas de ese clúster audiovisual de Medellín, donde no solamente generamos contenidos, también ayudamos a otros a que los hagan”.

NOTICIAS

Meca realizó su cuarto encuentro con la industria audiovisual

Colombia. El 4 marzo, la Asociación de Empresas Audiovisuales y Cinematográficas de Medellín y Antioquia, Meca, realizó su cuarto encuentro, el cual reunió a la industria local y a invitados internacionales, provenientes de Ecuador y Perú, quienes vinieron a conocer el modelo que está aplicando Medellín con interés de replicarlo en sus países.

Ana Ligia Jaramillo, directora de Meca, dio a TVyVideo+Radio un balance sobre lo ocurrido durante la jornada: “Es un excelente balance. Estamos mostrando todo lo que se está haciendo en la ciudad, que la convierte como un hub creativo. Cada vez logramos ser más una meca audiovisual para el mundo y trabajar de manera alineada es increíble. Esto no hubiera sido posible si no hubiéramos estado alineados lo público y lo privado”.

Agregó que” Tuvimos casi 600 personas inscritas. Invitados internacionales, que fue la promesa del año pasado, fue algo muy importante. Yo creo que estas conexiones, este networking, alinear el ecosistema, que todo el mundo escuchara las oportunidades de todo lo que tenemos acá, ese es un logro muy importante”.

En el marco del evento, por primera vez ofrecieron una capacitación virtual en alianza con la Universidad de Medellín y Blackmagic Design. Es esta capacitación participaron más de 60 per-

sonas en simultánea, con participantes no solo de Colombia, también de México, de España, de todos lados conectados.

Plataforma de talentos

Como parte del trabajo de Meca por la industria local, con sus más de 30 afiliados que tiene actualmente, durante su Encuentro 2026 se presentó la Plataforma de Talentos. Esta es una plataforma para conectar a los profesionales de la industria audiovisual y cinematográfica con las producciones que llegan a la ciudad.

Explicó Ana Ligia Jaramillo que “Mucha gente de otros lados, de otros países, me dicen, ¿yo cómo hago para estar en Meca? Nosotros solo vinculamos empresas legalmente constituidas en Medellín y Antioquia. Ese fue el sueño, ahí me tengo que regir. Pero hemos encontrado otras figuras y personas naturales que no pueden estar, pero aquí hay mucho talento y nuestras empresas necesitan ese talento. Entonces dijimos, vamos a hacer esta plataforma de talento con curaduría, porque hay una empresa Meca, Sigma, que tienen casting, ellos son los que se encargan de las afiliaciones, o sea, de hacer una curaduría y tener un trabajo con juicio del talento”.

Además, señaló que “Vamos a convocar, a organizar todo este talento y a ponerlo a disposición de todo este ecosistema, para poder unir las puntas, estar en Meca y participar de otro momento, de otra manera, donde sea un ganar - gana para todos. Está vez en una plataforma de donde los talentos pueden ofrecer sus servicios para las empresas que vengan a hacer producciones en la ciudad”.

Concluyó la Directora de Meca que “Nuestro trabajo es reunir y es sumar con todos los actores para que logremos cosas grandes, aquí no son egos, aquí no son egoísmos, aquí no es que esto se hace así. No, aquí fue una sumatoria de todo. Y entre lo público y lo privado. Esta es la cosecha de lo que estamos viviendo”.

Caper Show 2026 se realizará del 7 al 9 de octubre

Argentina. La Cámara Argentina de Fabricantes e Integradores de Equipamiento Audiovisual Profesional confirmó la realización de la 34 edición de Caper Show del miércoles 7 al viernes 9 de octubre en el nuevo Centro de Convenciones BA FERIAL (ex Centro Costa Salguero).

La organización de Caper Show informó que se prevé realizar el lanzamiento de la comercialización de superficies durante el mes de marzo.

En esa primera etapa de reservas, sólo podrán participar expositores históricos y empresas asociadas a la entidad. En las siguientes instancias, podrán incorporarte todas las empresas interesadas. Caper prevé realizar el Acto de Adjudicación de Stands en el mes de junio.

NOTICIAS

CNTV presenta estudio sobre confianza en TV abierta en Chile

Chile. El Departamento de Estudios del Consejo Nacional de Televisión, CNTV, en conjunto con Ipsos Chile, presentó los resultados del estudio “Confianza en la Televisión 2025”, una investigación de carácter mixto que analiza en profundidad los niveles de confianza en la televisión abierta, sus significados para las audiencias y los principales desafíos que enfrenta el medio en un ecosistema informativo en transformación.

El estudio está compuesto por cuatro informes complementarios: una revisión bibliográfica, una fase cualitativa, una fase cuantitativa y un análisis integrado de resultados.

Un marco conceptual para comprender la confianza

El primer informe presenta la revisión bibliográfica que sustenta el estudio, abordando las principales aproximaciones sobre la confianza en los medios, su vínculo con la legitimidad democrática y los factores que inciden en su fortalecimiento o deterioro. Asimismo, analiza el rol histórico de la televisión abierta en el sistema informativo chileno y su evolución hacia un entorno híbrido marcado por redes sociales y plataformas digitales. A partir de ello, define dimensiones clave como pluralismo, independencia, calidad periodística y transparencia.

La dimensión emocional de la confianza

El segundo informe expone los resultados de la fase cualitativa,

basada en ocho focus groups. Entre sus hallazgos, destaca que la confianza es entendida como un estado emocional asociado a honestidad, coherencia y cercanía. Si bien la televisión abierta mantiene relevancia informativa, enfrenta cuestionamientos por sensacionalismo y homogeneidad de contenidos. No obstante, se identifican “anclajes de confianza” vinculados a ciertos contenidos y figuras televisivas.

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Luma recibe reconocimiento de Telestream por ventas en 2025

México. Luma Media Solutions fue reconocida por Telestream con el premio “Top Performing Partner of the Year 2025 – America’s”, otorgado durante el America 's Sales s Partner Kickoff 2025, evento que reunió en Nueva Orleans a los principales socios estratégicos y directivos de la región.

El reconocimiento distingue al reseller y partner de Telestream con mayor volumen de ventas en toda América durante 2025, y posiciona a Luma Media Solutions como el socio comercial de mejor desempeño de Telestream en el continente. El premio valida el trabajo de integración, consultoría y soporte técnico realizado en proyectos de alto impacto para algunos de los grupos de medios públicos y privados más relevantes de la región.

Durante el último año, Luma Media Solutions consolidó proyectos estratégicos basados en tecnologías clave de Telestream para la industria broadcast, entre ellas monitores de forma de onda PRISM (antes Tektronix), flujos de ingesta SDI e IP hacia archivo con procesamiento simultáneo de múltiples códecs y resoluciones, edición simultánea a la captura, sincronía análoga y PTP (Precision Time Protocol), archivado avanzado con DIVA para partial transcode, automatización integral de flujos de trabajo con Vantage e ingesta global vía banda base y archivo. Estas implementaciones permitieron a los clientes optimizar operación, eficiencia y calidad técnica en entornos broadcast de alta exigencia.

Marco Rabadán, CEO de Luma Media Solutions, señaló que el premio representa un logro integral para toda la empresa. Explicó que la relación con Telestream ha sido un eje estratégico desde el origen de LUMA y un factor determinante en su crecimiento sostenido. Destacó que el reconocimiento refleja no solo resultados comerciales, sino una estructura sólida como integrador broadcast, que integra logística eficiente, estabilidad financiera, asesoría técnica previa a la venta y un soporte postventa especializado.

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NOTICIAS

Perú consolida una red de más de 6 mil emisoras

Perú. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones, MTC, entregó un balance de su trabajo con el fortalecimiento de la radiodifusión como servicio esencial para la integración, la información y el desarrollo del país.

A enero de 2026, el Perú cuenta con 6,135 estaciones de radio autorizadas, lo que evidencia la consolidación de una infraestructura comunicacional descentralizada y de amplio alcance territorial. Las regiones con mayor número de estaciones son Cusco (546), Cajamarca (491), Puno (459), Áncash (406) y Piura (401), mientras que Madre de Dios registra un crecimiento estratégico del 2.20 %.

“La radio es un medio de comunicación de valioso pasado y actual relevancia. En nuestro país sigue siendo uno de los medios más usados y de mayor acceso que nos hace sentir acompañados, incluso en zonas más alejadas”, señaló el ministro de Transportes y Comunicaciones, Aldo Prieto Barrera.

Actualmente, las emisoras cumplen finalidades comerciales, educativas y comunitarias, reflejando la pluralidad y diversidad del ecosistema radial peruano.

De acuerdo con el estudio del Consejo Consultivo de Radio y Televisión (CONCORTV), realizado entre junio y agosto de 2025, el 66 % de la población consume radio, siendo los programas musicales, noticieros, deportivos, entrevistas y espacios de orientación en salud y política los más escuchados.

Como parte de su rol rector, el MTC impulsa el desarrollo ordenado del sector mediante el otorgamiento y renovación de autorizaciones, así como la fiscalización del uso adecuado del espectro radioeléctrico.

Al cierre de 2025, se ejecutaron 139 medidas cautelares y se incautaron 206 equipos de telecomunicaciones a estaciones que operaban de manera ilegal. Estas acciones se concentraron principalmente en Lima, La Libertad, Junín y Cajamarca.

Christie venderá su negocio de broadcast y video profesional

Latinoamérica. Un importante negocio se anunció esta semana para la industria, con el principio de acuerdo para la venta del negocio de Broadcast y Video Profesional de Christie a Vista PHX, Corp., una nueva empresa creada por los antiguos propietarios de Vista Systems y veteranos del sector, Clark Williams y Jeff Wilson.

La nueva Vista PHX, Corp., que continuará operando desde Phoenix, Arizona, adquirirá la propiedad intelectual de Christie y la infraestructura operativa esencial de las líneas de producto Spyder, Terra, Phoenix y Mastering Gateway.

Esta transición devolverá estas plataformas de procesamiento de video a sus orígenes, donde fueron desarrolladas y fabricadas inicialmente. En particular, la operación contribuirá a asegurar el futuro de la marca Spyder, considerada un referente en rendimiento sin concesiones para eventos en directo, broadcast e instalaciones de alto nivel en todo el mundo. El sistema de gestión de contenidos distribuido Phoenix, la plataforma Terra SDVoE y la serie Mastering Gateway refuerzan además la capacidad de Vista PHX, Corp. para ofrecer soluciones de procesamiento de vídeo de misión crítica de extremo a extremo.

“Recuperar Spyder y el resto de líneas innovadoras de procesamiento de vídeo bajo una propiedad independiente es un paso significativo. Para nuestros clientes, esta adquisición supone continuidad en lo esencial y una mayor capacidad de evolución donde realmente importa. El mismo equipo, el mismo ADN de ingeniería, ahora con la claridad y la autonomía necesarias para avanzar con mayor agilidad e invertir más profundamente en las plataformas en las que confían nuestros clientes”, afirmó Clark Williams, CEO de Vista PHX, Corp.

Por su parte, Michael Phipps, presidente de Christie, se refirió a la transición: “La desinversión del grupo de Broadcast y Video Profesional responde a nuestro enfoque continuo en las prioridades estratégicas a largo plazo de la compañía. Consideramos que devolver esta familia de productos de procesamiento de vídeo a Clark Williams, Jeff Wilson y al equipo de Vista PHX es la mejor forma de posicionarlos para un crecimiento sostenido, bajo una propiedad cuyo objetivo principal está centrado en estas soluciones. Estamos comprometidos a garantizar una transición fluida y responsable para empleados, clientes y partners”.

Se espera que la operación se cierre a finales de febrero y supondrá el regreso de algunas de las tecnologías de procesamiento de vídeo más respetadas del sector a los innovadores que las diseñaron, desarrollaron y promovieron originalmente.

EVS lanzó su eShop con flujos de trabajo bajo demanda

Latinoamérica. EVS ha lanzado oficialmente EVS eShop, una plataforma en línea que permite a emisoras, proveedores de servicios e ingenieros de producción adquirir, configurar y gestionar al instante licencias de Activación Bajo Demanda (ODA).

Con EVS eShop, los clientes de EVS ahora pueden escalar su infraestructura de producción de forma autónoma según cambien las necesidades, lo que aumenta la agilidad, optimiza el uso de recursos y mantiene la rentabilidad sin comprometer el rendimiento.

“EVS eShop ofrece a nuestros clientes la capacidad de responder al instante a las cambiantes necesidades de producción, ya sea añadiendo canales de repetición con poca antelación, actualizando a UHD para una transmisión emblemática o habilitando herramientas avanzadas para un proyecto especial”,

afirmó Jean-Charles Drappier, vicepresidente sénior de Portafolio e Innovación Empresarial de EVS.

Hoy en día, las emisoras y las empresas de medios necesitan hacer más con menos, y la eShop es la respuesta directa a esta realidad. Elimina la necesidad de inversiones iniciales en funciones que no se utilizan continuamente, ofreciendo flexibilidad operativa y un control presupuestario más inteligente.

La eShop de EVS ofrece un espacio de trabajo seguro e intuitivo donde los usuarios pueden activar licencias temporales y supervisar el uso de su infraestructura. Las funciones de gestión integradas, que incluyen permisos basados en roles y flujos de trabajo de aprobación, ayudan a los equipos técnicos y financieros a mantenerse coordinados, manteniendo al mismo tiempo un control y una trazabilidad totales.

En su lanzamiento, la eShop es compatible con varios productos clave de EVS:

• Servidores de producción en directo XTVIA y XS-VIA: amplían el número de canales, actualizan la resolución de salida a UHD y activan paquetes que incluyen opciones de Super Motion, Super Motion avanzado y pantalla dividida.

Suplantan plataformas de streaming para robar datos

Latinoamérica. El streaming cada vez toma más fuerza en el mundo, no en vano Digital TV Research estima que en el mundo existen 1.850 millones de suscripciones y se espera que esa cifra alcance los 2.000 millones a finales de 2026.

Según reportes como DataReportal y The CIU, cerca del 22% de la población colombiana accede de manera directa a servicios como Netflix, HBO Max, Disney Plus, Apple TV, Prime Video, entre otros.

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Estas cifras hacen que los ciberdelincuentes se froten las manos y es por eso que en el marco del Día Mundial de la Protección de los Datos Personales, que se celebró el 28 de enero, se hace un llamado a ser más precavidos, teniendo en cuenta que, según los análisis de inteligencia de amenazas de Fortinet, los atacantes han perfeccionado su táctica de ingeniería social, mediante la cual diseñan correos electrónicos o mensajes de texto que imitan casi a la perfección la estética de marcas reconocidas para inducir al error.

“El engaño suele comenzar con mensajes que apelan a la urgencia, como supuestos errores de facturación, la suspensión inmediata de una cuenta o promociones demasiado buenas para ser reales. Su objetivo es generar presión y evitar la verificación, por lo que resulta clave desconfiar, validar siempre la fuente y acudir a canales oficiales para contrarrestar este tipo de fraudes”, explica Arturo Torres, Director de inteligencia contra amenazas para FortiGuard Labs de Fortinet en Latinoamérica y el Caribe.

Por lo general, este tipo de mensajes vienen con errores ortográficos y contienen enlaces que dirigen a sitios web fraudulentos, los cuales son réplicas casi exactas de las páginas oficiales, diseñadas meticulosamente para capturar credenciales de acceso y, lo más grave, datos financieros sensibles.

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NOTICIAS

Pinnacle Academy, nuevo espacio para la formación técnica

Brasil. El mercado audiovisual brasileño se encuentra en un período de consolidación y maduración técnica. En este contexto, surge Pinnacle Academy, una iniciativa del Grupo Pinnacle en colaboración con el fabricante Blackmagic Design, que propone un nuevo formato de evento: menos charla y más práctica, menos exhibición y más intercambio de conocimientos.

La primera edición, celebrada en 2026, reunió a profesionales experimentados, nuevos talentos y representantes de las marcas líderes del sector en un entorno preparado para producciones cinematográficas reales, con demostraciones en vivo y flujos de trabajo completos.

Y lo mejor: fue completamente gratuito, patrocinado por las fábricas asociadas del Grupo Pinnacle y entidades locales que apoyan este proyecto, como Full Cine y ESPC (Escuela de Cinematografía de São Paulo).

Contexto del mercado y liderazgo tecnológico

El evento fue impartido por Fabio Angelini, director comercial del Grupo Pinnacle y embajador oficial de Blackmagic Design en Brasil. Durante la inauguración, Angelini contextualizó el momento positivo que vive el cine brasileño y destacó el papel del acceso a la tecnología como motor de crecimiento para el sector.

“Tras ganar dos premios en los Globos de Oro de 2026 y ahora en camino a los Oscar con un nuevo récord de cinco nominaciones, esto demuestra que el mercado cinematográfico brasileño está más vibrante que nunca, y creo que, a partir de ahora, tendremos más producciones ganadoras, con nuevos nombres y nuevos talentos que podrán realizar sus producciones con equipos de alta calidad más accesibles. Este es el concepto de Blackmagic Design”, comentó Fabio Angelini.

La primera edición de la Academia Pinnacle estuvo dedicada exclusivamente a las cámaras de cine de Blackmagic Design. Los participantes tuvieron contacto directo con equipos

como la Pocket Cinema Camera 4K, la URSA Mini Pro 12K, las PYXIS 6K y 12K, así como las URSA Cine 12K LF y la URSA Cine 17K 65.

“El acceso a equipos de alta calidad es crucial para la formación de nuevos talentos y la competitividad del cine brasileño”, destacó Angelini durante su presentación.

Además de conocer las principales características y ventajas de las cámaras Blackmagic Design, los participantes conocieron la línea de lentes fijas MEIKE, la nueva marca que el Grupo Pinnacle está introduciendo en el mercado latinoamericano, y también las famosas baterías Anton Bauer, ¡que regresan al mercado con precios más competitivos!

Cinematografía, sensores y lenguaje visual Uno de los momentos más técnicos de la Academia Pinnacle fue la clase práctica impartida por el director de fotografía Alziro Barbosa. De forma didáctica, presentó las diferencias entre los sensores de 16 mm, Super 35, Full Frame y 65 mm, demostrando su impacto directo en la estética, la narrativa y las decisiones creativas de cada producción.

El mercado audiovisual brasileño se encuentra en un período de consolidación y maduración técnica. En este contexto, surge Pinnacle Academy, una iniciativa del Grupo Pinnacle en colaboración con el fabricante Blackmagic Design, que propone un nuevo formato de evento: menos charla y más práctica, menos exhibición y más intercambio de conocimientos.Otro punto destacado fue la participación de Saul Henrique, director y creador de contenido, quien presentó una perspectiva contemporánea de la producción audiovisual, conectando el cine tradicional, el streaming y la creación digital. Saul compartió su experiencia práctica con las cámaras PYXIS 6K y 12K y analizó la evolución tecnológica de Blackmagic Design.

Para conocerlos haga clic aquí.

Blackmagic fortalece educación cinematográfica en Guadalajara

México. Se realizó el Blackmagic Week Guadalajara 2026. Este evento tecnológico congregó a directores de fotografía, operadores de cámara, coloristas, creadores de contenido y estudiantes en una experiencia práctica centrada en flujos de trabajo cinematográficos profesionales.

A lo largo de tres días, los participantes se involucraron en sesiones hands-on diseñadas para simular condiciones reales de producción. Estas sesiones abarcaron procesos completos de captura, edición, corrección de color y finalización dentro del ecosistema tecnológico de Blackmagic Design.

El evento se concibió como un espacio formativo que permitió a los participantes interactuar directamente con herramientas de producción cinematográfica y comprender su integración

dentro de un flujo de trabajo integral, desde la captura hasta la entrega final del contenido.

La selección de Guadalajara como sede responde al crecimiento del ecosistema audiovisual en el occidente de México y al desarrollo de iniciativas relacionadas con la producción cinematográfica en la región.

“Guadalajara es un área que presenta un gran potencial en el ámbito de la producción cinematográfica. Numerosas compañías están optando por trasladar sus producciones a esta zona, y consideramos fundamental fortalecer la presencia de la marca en este mercado”, afirmó Víctor Flores, CEO de Flormartz.

Flores enfatizó la necesidad imperiosa de que la industria local acceda a tecnología de vanguardia y espacios de capacitación especializados, con el fin de elevar el nivel técnico de sus producciones y alcanzar estándares internacionales de calidad.

Flujo de trabajo integral en entornos de producción reales Blackmagic fortalece educación cinematográfica en GuadalajaraDurante el desarrollo del evento, los participantes se involucraron activamente en sets de grabación meticulosamente diseñados para simular una producción cinematográfica profesional.

Sony impulsa en Colombia su producción remota e híbrida

Colombia. Sony Professional Solutions Latin America realizó una nueva edición de Networked Live en Bogotá, un encuentro organizado en conjunto con La Curaçao y con ARISTA como patrocinante aliado. Esta jornada busca acelerar la adopción de flujos de trabajo IP, producción remota y operaciones distribuidas en el ecosistema broadcast colombiano.

El evento, que da continuidad a las iniciativas desarrolladas por Sony en la región durante el último año, reunió a profesionales de broadcast, telecomunicaciones, producción en vivo y medios para explorar cómo la conexión inteligente entre infraestructura, procesamiento y talento humano está redefiniendo la forma en que se produce contenido en vivo.

Para agendarse haga clic aquí.

Más que una tendencia tecnológica, la producción remota e híbrida se ha convertido en un modelo operativo estratégico para emisoras, productoras y operadores que buscan mayor eficiencia, escalabilidad y sustentabilidad.

“La evolución hacia producciones conectadas no es solamente una actualización tecnológica; es una transformación estructural en la manera en que la industria planifica, opera y escala sus contenidos en vivo. Con Networked Live buscamos acompañar a nuestros clientes en ese proceso, integrando conectividad, procesamiento y talento humano en un ecosistema flexible y preparado para el futuro”, afirmó Daniel Mc Donald, Sr. System Solutions Manager de Sony Professional Solutions Latin America.

Un ecosistema conectado, del estudio a la nube

Durante Networked Live Bogotá, Sony presentó su visión integral para entornos de producción conectados, combinando:

• Conectividad IP de alto rendimiento.

• Procesamiento local y en la nube.

• Orquestación y control centralizado.

• Integración con sistemas existentes y estándares abiertos.

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NOTICIAS

Globo adquiere transmisores Rohde & Schwarz para DTV+

Brasil. Rohde & Schwarz ha sido seleccionado como proveedor de los primeros transmisores comerciales para la tecnología DTV+ de Brasil. Esta alianza estratégica marca un punto de inflexión para la televisión abierta en Brasil.

Rohde & Schwarz suministrará transmisores desarrollados específicamente para satisfacer las necesidades de la tecnología DTV+, proporcionando una plataforma de alto rendimiento y preparada para el futuro para la próxima generación de radiodifusión.

DTV+ promete una nueva experiencia de visualización con una altísima calidad de imagen en 4K y, en el futuro, hasta 8K. Un factor diferenciador clave de DTV+ es su enfoque centrado en aplicaciones, que integra a la perfección la televisión abierta con la conectividad de banda ancha para mejorar la experiencia de la televisión inteligente.

A través de la aplicación DTV+/Globo, los espectadores disfrutarán de una experiencia unificada independientemente de la fuente del contenido y se beneficiarán de funciones avanzadas como publicidad dirigida y compras integradas, que se pueden controlar a distancia. Además, la mejora en la eficiencia del espectro garantizará una cobertura más amplia y flexible.

“Rohde & Schwarz se enorgullece de apoyar a Globo en el lanzamiento de esta tecnología revolucionaria”, afirma Steven Ed-

wards, Vicepresidente de Distribución de Radiodifusión de Rohde & Schwarz. “Nuestros transmisores son el resultado de una intensa investigación y desarrollo, que aprovecha nuestra exclusiva tecnología de excitadores definidos por software para ofrecer un mayor rendimiento y un conjunto de funciones mejorado, y ayudarán a combinar las ventajas de la radiodifusión terrestre con las del mundo digital”.

El acuerdo se formalizó en la Convención Internacional de Radiodifusión (IBC) 2025 en Ámsterdam. Está previsto que los transmisores se instalen a tiempo para la Copa Mundial de Fútbol de 2026, con entregas iniciales en las regiones metropolitanas de Río de Janeiro y São Paulo.

Datavideo lanzó nuevo estudio virtual con IA

Latinoamérica. Datavideo presentó su nuevo estudio portátil de seguimiento y transmisión con IA HS-1650T HDBaseT, diseñado para redefinir el concepto de "estudio en vivo en un maletín". Integra conmutación de video, transmisión, grabación, mezcla de audio y control avanzado de cámara con IA en una sola unidad del tamaño de un maletín.

Datavideo es conocido por su diseño innovador y fácil de usar, y el HS-1650T es la última encarnación de esta filosofía. Al combinar un monitor de 17,3 pulgadas para monitoreo multivista con una interfaz táctil dedicada de 14 pulgadas de rápida respuesta, Datavideo ha eliminado la tediosa curva de aprendizaje y la complejidad de la producción en vivo tradicional.

El intuitivo panel táctil permite a los operadores gestionar todo, desde el iris de la cámara y el balance de blancos hasta sofisticados parámetros de seguimiento con IA, con gestos sencillos, haciendo que la trans-

Para agendarse haga clic aquí.

misión profesional sea realmente accesible para usuarios de todos los niveles técnicos.

Gracias a la tecnología HDBaseT, el HS-1650T permite conectar hasta tres cámaras con un solo cable Ethernet Cat-6A. Este cable proporciona señales de video 1080p, alimentación, luz piloto y control hasta 100 metros, eliminando la necesidad de tomas de corriente locales o cableado desordenado.

Con su lógica de seguimiento con IA integrada, el HS-1650T permite a una sola persona producir transmisiones multicámara de alta calidad para eventos educativos, corporativos o religiosos

Esta solución incluye un mezclador de audio integrado con entradas XLR y RCA balanceadas, lo que garantiza un sonido de calidad profesional para acompañar el vídeo HD.

"El HS-1650T representa un gran avance para nuestra serie de transmisión móvil. La combinación de la pantalla táctil de 14 pulgadas y la tecnología HDBaseT permite a cualquiera configurar un estudio profesional en minutos y gestionar todo el espectáculo con solo pulsar un botón", afirmó Craig Moffat, director ejecutivo de Datavideo USA.

FERIAS Y CONGRESOS

industria del cine se reunirá en Medellín

Medellín está apuntando a convertirse en un hub de producción cinematográfica y audiovisual, para lo cual viene trabajando en una alianza público privada.

Cinemotion Labs, el evento especializado en producción y postproducción cinematográfica, anuncia su llegada a Medellín los días 11 y 12 de agosto de 2026 en el Estudio 2 del Canal Telemedellín.

Organizado por la revista TVyVideo+Radio, medio especializado en la industria audiovisual con 32 años de circulación en América Latina, el evento se consolida como un espacio de encuentro y colaboración para casas productoras, cineastas emergentes, técnicos, creativos, académicos, distribuidores y plataformas de streaming de toda la región.

El evento ofrecerá sesiones de capacitación y análisis del presente y futuro de la industria con ponentes nacionales e internacionales, laboratorios prácticos, una zona de exhibición comercial para fabricantes y distribuidores de tecnología cinematográfica, demostraciones en vivo, experiencias inmersivas y espacios de networking diseñados para impulsar nuevas alianzas.

Cinemotion Labs será mucho más que una exposición. Será un punto de encuentro donde la creatividad, la tecnología y la industria convergen para inspirar nuevas formas de contar historias”, afirmó Verónica Marín, Project Manager de Cinemotion Labs.

¿Por qué Medellín?

Durante los últimos años, diferentes gobiernos de Colombia han brindando un fuerte respaldo a la industria cinematográfica con el objetivo de convertir al país en un destino para filmaciones internacionales, así como para incentivar la producción nacional.

Para lograrlo, las producciones pueden beneficiarse de la Ley de Cine (Ley 814) y la Ley 1556, que incluyen el Fondo Fílmico Colombia (reembolso del 40% en servicios audiovisuales y 20% en logística) y los Certificados de Inversión Audiovisual (CINA), que otorgan un descuento tributario del 35%.

Y el objetivo se está logrando. De acuerdo del balance del sector presentado por Proimágenes Colombia, en 2025 se estrenaron 73 títulos realizados en Colombia. Los géneros predominantes fueron el documental y el drama.

Este crecimiento también ha jalonado un desarrollo del sector, como es el caso de la tecnología. Hoy en Colombia se cuenta con casas de rental con lo último en tecnología disponible de manera local, un ejemplo de ello es una de

las mejores pantalla LED para producción virtual disponibles en América Latina, la cual está ubicada en Bogotá. Y los profesionales del sector cada día están mejor preparados para asumir cualquier tipo de producción.

A este panorama nacional, se suma que Medellín está apuntando a convertirse en un hub de producción cinematográfica y audiovisual, para lo cual viene ejecutando una alianza público privada que ha permitido trabajar en conjunto por ese objetivo.

Es así como a los beneficios económicos nacionales para la producción cinematográfica, se suman beneficios que el gobierno local entrega a las producciones que se realizan en la ciudad, a través de la Comisión Fílmica.

Pero esta no es el único beneficio que entrega Medellín. También cuenta con un fondo para financiar producciones locales y está en proyecto la construcción de la nueva cinemateca, la cual albergará todos los programas para la promoción del sector.

Desde la iniciativa privada, la Cámara de Comercio creó un Clúster de Industrias Creativas, en el cual promueve la formalización de la industria audiovisual local, entre otros beneficios; desde el programa Elpauer de Comfama, se apoya el desarrollo del sector y cuenta con un festival de animación.

Y hace unos años se conformó la Asociación de Empresas Audiovisuales y Cinematográficas de Medellín y Antioquia, Meca, la cual cuenta hoy con 30 empresas del sector afiliadas.

Todas estas entidades, tanto públicas como privadas, así como sus programas, trabajan de manera articulada para que el crecimiento que está teniendo el sector en la ciudad, sea de manera organizada y de largo plazo.

Sony se suma a Cinemotion Labs

CinemotionLabs contará con la presencia de importantes marcas que mostrarán su tecnología para la producción y postproducción cinematográfica operando. Una de ellas es Sony.

En conversación con TVyVideo+Radio, Gonzalo Gamio, señaló que “Desde Sony vemos a América Latina como una región en plena maduración creativa y técnica. Hoy existe una combinación muy potente entre talento, narrativa local con proyección global y una adopción cada vez más rápida de tecnologías de producción de alto nivel”.

Agregó que países como México, Brasil, Colombia, Argentina y Chile se destacan no solo por volumen de producción, sino por la sofisticación de sus flujos de trabajo, el crecimiento de estudios, y su capacidad para atraer proyectos internacionales.

“Lo interesante es que ya no hablamos solo de cantidad, sino de calidad cinematográfica, ambición visual y una clara intención de competir en estándares globales”, indicó.

Para Gonzalo Gamio, Colombia se ha consolidado como uno de los polos creativos más dinámicos de la región, con una industria que combina experiencia, nuevas generaciones de creadores y una fuerte vocación por la innovación.

En ese sentido, “vincularnos a CinemotionLabs desde la primera edición de este evento, es una forma natural de acompañar ese crecimiento, apoyando espacios donde convergen cineastas, técnicos, casas productoras y nuevas tecnologías. Creemos firmemente en estar cerca de la industria, no solo como proveedores de tecnología, sino como aliados estratégicos que impulsan la evolución del lenguaje audiovisual y los nuevos modelos de producción”.

Los asistentes a CinemotionLabs podrán conocer de primera mano cómo Sony está abordando la producción cinematográfica actual desde una visión integral: cámara, imagen, flujo de trabajo y nuevas formas de producción como la producción virtual.

“Más allá de mostrar tecnología, nuestra participación busca generar conversación, compartir aprendizajes reales de la industria y mostrar cómo un ecosistema bien integrado puede potenciar la creatividad, optimizar tiempos y elevar el estándar visual de las producciones. La idea es que quienes asistan salgan inspirados, con una visión más clara de hacia dónde va la industria y cómo estas herramientas pueden adaptarse a distintos tipos de proyectos, desde producciones independientes hasta contenidos de gran escala”, mencionó Gonzalo Gamio.

Riedel también estará presente

El fabricante alemán Riedel Communications, también se ha sumado a la primera versión de Cinemotion Labs. TVyVideo+Radio habló con su director de ventas para América Latina, Jason Barden, quien destacó que el cine es una de las verticales de interés de la compañía.

“La industria del cine para Riedel Communications es muy importante. Trabajamos en diferentes verticales, que tienen una necesidad en común: una comunicación fiable y sin ruido. La industria del cine usa intercom y nosotros tenemos la mejor solución”, mencionó.

Por último, Jason Barden dejó un mensaje para todos: “Vamos a estar presentes en Cinemotion Labs en Medellín para mostrar nuestras soluciones de intercom inalámbrico. Están invitados para vernos en Medellín en agosto de 2026”.

Cinemotion Labs busca convertirse en el referente latinoamericano que promueva la innovación tecnológica y el desarrollo creativo de la industria cinematográfica.

Conozca todos los detalles del evento en: https://www.cinemotionlabs.com

La IA hace posible lo imposible

por RICHARD SANTA

MEDCOM Panamá hoy produce varias de sus promos y campañas más importantes, con inteligencia artificial generativa.

La inteligencia artificial llegó para transformar la industria audiovisual. Hoy el reto fundamental es saber cómo adoptarla y adaptarla, para facilitar los procesos de producción y postproducción del día a día. Y eso es justamente lo que han logrado en MEDCOM Panamá.

Durante los últimos años, un grupo de profesionales se han dedicado a investigar y a aprender sobre esta tecnología, logrando producir un buen número de sus promociones de branding y contenidos más importantes, con esta herramienta. Para conocer todos los detalles de este proceso,

TVyVideo+Radio habló con Robert García, Gerente de Creatividad de MEDCOM Panamá.

Recordó que los primeros pasos se dieron, cuando enfrentaron un problema con el audio de un contenido grabado en un desierto de Qatar para el Mundial de Fútbol 2022. En ese momento encontraron una solución de Adobe, que les permitió corregir el audio a la primera, sin mayores traumas operativos. Así se despertó un interés mayor por investigar nuevas herramientas de machine learning.

Agregó que “Yo tengo más de 30 años en la industria y sé que un audio malo es un verdadero problema, muy difícil de reparar. En ese momento nuestro Coordinador de Proyectos Especiales Guido Ramírez - quien para mí ha sido una piedra angular y factor clave en todo este tema, porque él se ha apasionado por descubrir cosas nuevas e investigar soluciones - propuso arreglarlo con esta herramienta y quedó perfecto a la primera. Además, la reparación fue el tiempo real. Ahí pensé: el mundo y nuestra industria, acaban de cambiar”.

Las primeras herramientas fueron basadas en aplicaciones de machine learning. Luego llegó la inteligencia artificial generativa de imágenes y videos para nivel profesional, y eso nos cambió varias perspéctivas. En MEDCOM lo primero que activamos fueron temas de copywriting, usando ChatGPT y entrenándolo para escribir textos de promociones.

“Nosotros hacemos entre 80 y 120 promos on-air a la semana, que es un volumen enorme. Entonces dijimos, hay algunos copys que pueden ser hechos por esta herramienta. Me acuerdo que la primera vez que le entramos, usamos 30 copys míos y alimentamos con eso a la herramienta. Entonces le pedí un copy para una película y me sorprendió, pues escribió muy parecido a mí, con mi estilo. Al día de hoy, muchos copys de los que hacemos semana a semana los hace esta herramienta, curados y ajustados por nosotros”, recordó Robert García.

En MEDCOM generamos un GPT para promos de novelas, un GPT para películas, un GPT para piezas institucionales, con prompts construidos para respuestas a cada necesidad. Cada vez es menor el proceso de curado o ajuste, porque cada vez lo hace mejor.

Primera experiencia exitosa: Calle 7

Calle 7 es un programa de competencias - donde dos equipos se enfrentan a nivel físico - con gran reconocimiento en Panamá y líder de audiencia en su franja, transmitido de lunes a viernes. “Para su décimo aniversario, la idea era presentar a todos los ganadores, pero era una tarea casi imposible reunirlos, ya algunos ni siquiera estaban en el

país o habían cambiado radicalmente su look. Decidimos probar haciendo con IA la promo de aniversario, usando fotos históricas de cada uno de ellos, convirtiéndolos en superhéroes”.

“Queríamos hacer como una especie de Avengers, con superpoderes. Algunos volaban, otros eran musculosos, fuertes, otros tenían electricidad, rayos en las manos, cosas así. Usamos Midjourney y el resultado arrojó imágenes muy chéveres. Luego pensamos en animarlas con Runway y le dimos un prompt con la personalidad de cada uno, con detalles que los perfilaban individualmente. Esa fue nuestra primera pieza generando imágenes animándolas con IA” explicó.

Después de esta campaña aniversario, decidieron que todas las temporadas de Calle 7 las iban a hacer con IA,

porque Calle 7 es un programa joven, que lo ve el público joven, por eso su promo siempre tiene ese toque moderno e irreverente. Para la siguiente temporada, la producción dio un concepto llamado La Fábrica, para el cual pensaron en un tema industrial, que se enriquece con fuego, humo, tierra, hierro, calor y metal fundido, todo lo que la hostilidad de lo industrial tiene.

Resaltó que “A la IA le caemos bien, nos trata bien, porque para la campaña de la siguiente temporada de Calle 7 nos dio un resultado tremendo. ¿Qué hacemos nosotros? combinamos la técnica tradicional de montaje con las herramientas de IA. No dejamos que la IA edite, nosotros editamos la pieza. Entonces, la IA nos proporciona las escenas y contra esas escenas nosotros montamos. Además, nuestros prompts incluyen detalles como el tipo de

cámara, el tipo de lente, el encuadre, la iluminación y la óptica. Ahí también nos ha ayudado parte del equipo que está en producción y el área creativa, a decirnos métele tal lente, tal iluminación o tal tipo de cámara. Eso también nos ha ayudado mucho”.

Añadió que “Una de las claves, es que nosotros estamos trabajando con los criterios de siempre, pero con técnica moderna. O sea, la instrucción que le damos a la IA es como si se la estuviésemos dando a un director, a un director de fotografía, a un fotógrafo, a un guionista, un diseñador animador o un musicalizador, es un colaborador más dentro del equipo. Se reúne el equipo creativo a generar ideas, y esos criterios técnicos se los damos como instrucción”.

Gracias al resultado de la promo de Calle 7 La Fábrica, la inscribieron en los Open TV Awards, premios que entregan en Nueva York a la creatividad en televisión abierta para toda la región latinoamericana. La pieza quedó nominada en shortlist en las categorías reality, inteligencia artificial y

film. Y ganaron en la categoría film. Recordó Robert García que “Para mí fue una gran sorpresa, porque no se filmó ni una sola toma. Entonces uno piensa, los jueces tienen criterio de avanzada y adaptado a los nuevos escenarios. Me parece muy importante y muy interesante, porque no estás premiando el proceso de filmación, estás premiando el resultado de la filmación, y al final esto es una filmación, solo que es una filmación virtual”.

Y agregó que “no quiero ser mal malinterpretado, porque de pronto lo que estoy diciendo puede ofender a los directores de cámara, los directores de cine. Si tú me pones a mí entre la IA y la realización real, yo me quedo con la realización real. Pero, ¿dónde me parece que la IA funciona? ¿dónde me parece que la IA es potente, es dura, es power? Cuando tú haces con ella lo que no podrías hacer con filmación. Nosotros no podíamos filmar la pieza de Calle 7 La Fábrica tal como la ideamos, porque no teníamos los recursos ni el tiempo para eso. Entonces, ¿dónde entra la IA allí? A hacer posible lo que no es posible”.

PRODUCCIÓN

Robert García también resaltó que los factores éticos son importantísimos. “Siempre habrá quien trascienda el respeto y la ley, eso es inevitable. Pero mientras se regule correctamente, eso se va a restringir. Debe haber límites y se deben cumplir. Es delicado el proceso de generación de imágenes, porque yo puedo tomar una foto, hacer un video y poner la cara de alguien en ese video. Es algo que se debe cuidar y se deben respetar los derechos de la gente involucrada. Tiene que haber un escenario legal ocurriendo detrás de esto, regulaciones adaptadas a este nuevo escenario para proteger el talento humano, porque el mundo está cambiando tan rápido, que nadie lo ha visto venir”.

Un aprendizaje constante

Robert García es publicista de profesión, con 34 años en la industria. Sus inicios en Venezuela fueron en Radio Caracas Televisión, luego pasó por Venevisión, donde llegó a ser Vicepresidente de Imagen, y desde hace 11 años está como Gerente de Creatividad en Medcom en Panamá. En cada una de sus posiciones ha enfrentado retos importantes, tanto desde lo técnico como en lo creativo.

El equipo que hoy lidera como head creativo lo integran cerca de 20 personas, entre coordinadores, productores y diseñadores, quienes han logrado desarrollar un trabajo altamente competitivo, debido al volumen de promos que deben hacer semanalmente. Con el apoyo de la IA, han tenido un proceso de aprendizaje constante. Aprenden mucho con cada pieza realizada.

“Con la inteligencia artificial la creatividad es clave. Hay que crear para la herramienta y conociéndola. El proceso creativo tiene que ser muy específico, esa es la clave. Hay que usar tiempo en el proceso de prompt. Querer apurar el proceso de prompt es tener de entrada un mal resultado. Es un proceso minucioso de ensayo y error. Cuando iniciamos no había cómo capacitarse, no había expertos que enseñaran. Era atreverse y probar. Aprovechamos dos grandes talentos

que tiene nuestro equipo, suerte y valentía. Hoy nos estamos capacitando formalmente, y hemos aprendido que las mismas herramientas tienen sus mejoradores de propmts, lo que permite que los procesos vayan mejorando constantemente. Siento que en MEDCOM, modestia aparte, hemos sido pioneros en este tema en Panamá, con resultados de alta calidad y competitividad”, resaltó.

Las herramientas de IA las usan para optimizar videos, reparar audio, alargar videos, optimizar procesos. Chat GPT lo usan para optimizar procesos de copywriting ya entrenados. Para la generación y animación de imágenes usan herramientas con muy buen estándar, entre ellas Midjourney y Runway, además, han incorporado otras como Freepik, KlingAI y NanoBanana.

Para contar con estas herramientas y capacitarnos en su uso, han contado con la ayuda y el apoyo de Lorena Sánchez la Directora de TV Abierta, del Director General de Medios Manuel Pico, del Director de Tecnología Javier Della Cella y del Gerente Senior de Gestión Humana Israel Barcos, quienes han confiado en el trabajo que están realizando y respaldan tanto procesos como inversiones. “Los directivos del grupo han sido muy abiertos al tema tecnológico, no tienen miedo a explorar cosas nuevas. Por eso estamos usando las mejores tecnologías disponibles actualmente, y el resultado se ve”.

Robert García concluyó esta entrevista con TVyVideo+Radio señalando que “Sin querer polemizar, puedo decir que a IA nos va a reemplazar, pero en las funciones específicas que hacemos ahora, y en el trabajo como lo vemos ahora. Nos vamos a transformar en otro tipo de profesionales, la televisión va a conservar su poder y su fuerza, pero los procesos de generación de contenidos van a cambiar. Estamos viviendo uno de los momentos de cambio más importantes de la humanidad, comparado con la revolución industrial, pero mucho más rápida. El proceso histórico de cambio y reemplazo de funciones ya ha ocurrido antes, yel ser humano ha demostrado la capacidad de reinventarse y adaptarse al nuevo escenario. Para mí la palabra reemplazar no es negativa, es la evolución del mundo. El productor de televisión y generador de contenidos no va a desaparecer, se debe actualizar y evolucionar interactuando con la IA, como una herramienta determinante en sus labores creativas y operativas”.

PRODUCCIÓN Cambios que redefinen operaciones de medios en Latam en 2026

por STEVE REYNOLDS, CEO DE IMAGINE COMMUNICATIONS

Con el inicio de 2026, la industria de los medios y el entretenimiento ya no debate hacia dónde se dirige. Esa dirección es clara. El desafío más difícil, especialmente para las emisoras de América Latina, es convertir años de debate en una realidad operativa.

En los últimos años, las emisoras han adoptado un enfoque gradual hacia el cambio. Se construyeron plataformas lineales y digitales en paralelo, y se incorporaron nuevos servicios junto con las infraestructuras existentes. Estos enfoques paralelos ayudaron a las organizaciones a gestionar los cambios en el comportamiento de la audiencia y la evolución de los modelos de ingresos, pero también introdujeron una mayor complejidad. En América Latina, esas decisiones rara vez fueron teóricas. Se vieron condicionadas por la presión económica, la desigual madurez de la infraestructura y la necesidad de avanzar sin abandonar las inversiones existentes.

La región no sigue un camino diferente al del resto del mundo, pero el ritmo y las prioridades son distintos. Las decisiones tienden a ser pragmáticas y están estrechamente vinculadas al impacto operativo. En 2026, esa mentalidad se convierte en una ventaja. A medida que aumentan los costos y la fragmentación se vuelve más difícil de gestionar, la industria comienza a alejarse de las estrategias paralelas y a adoptar modelos operativos más claros y disciplinados.

Este no es un año definido por nuevas ideas audaces. Se define por la ejecución. La consolidación, la monetización centrada en la audiencia, la originación unificada, la automatización impulsada por IA y la infraestructura IP ya no son iniciativas opcionales. Se están convirtiendo en la base para operar de forma eficiente y competitiva. Al mismo tiempo, los nuevos modelos de distribución, como FAST, impulsan a las emisoras a ser más deliberadas en cuanto a cómo se lanzan, operan y monetizan los servicios.

La consolidación se convierte en una estrategia operativa

La consolidación ha formado parte del debate de la industria durante años, pero en 2026 adquiere un significado más práctico. El enfoque se está alejando de la consolidación como un asunto financiero y se está centrando en lo que permite a nivel operativo.

En toda América Latina, las emisoras se preguntan cuánta duplicación pueden soportar de forma realista. Múltiples sistemas de emisión, plataformas de automatización paralelas y entornos de monitoreo desconectados añaden costos y riesgo operativo. Esta carga aumenta rápidamente para las organizaciones que operan en varios países. Como resultado, la consolidación se centra cada vez más en simplificar las operaciones diarias. Las emisoras buscan reducir la cantidad de sistemas de los que dependen y trabajar con socios que respalden flujos de trabajo integrados en lugar de funciones aisladas. La emisión, la publicidad, la monitorización y la orquestación se evalúan en conjunto, no de forma aislada.

El beneficio no se limita al ahorro de costos. Modelos operativos más claros reducen la fricción entre equipos, acortan los tiempos de respuesta y facilitan el lanzamiento de nuevos servicios sin tener que reconstruir la infraestructura cada vez. En 2026, la consolidación solo genera valor cuando conduce a ese nivel de claridad operativa.

La televisión total se convierte en una necesidad, no en un concepto

La televisión total se ha debatido durante años, pero en América Latina ahora está impulsada por la presión comercial directa.

Este no es un año definido por nuevas ideas audaces.

Se define por la ejecución. La consolidación, la monetización centrada en la audiencia, la originación unificada, la automatización impulsada por IA y la infraestructura IP ya no son iniciativas opcionales.

PRODUCCIÓN

Muchas emisoras de la región aún gestionan la televisión lineal, el streaming y el inventario digital como negocios separados, cada uno con sus propios procesos de venta y métricas. Esa estructura ya no refleja cómo las audiencias consumen el contenido ni cómo los anunciantes desean comprarlo.

Los compradores buscan mayor alcance en todas las pantallas, transacciones más sencillas y una rendición de cuentas más clara. Les importan menos las distinciones entre plataformas y más los resultados. Los servicios de streaming rápidos y gratuitos han ampliado el acceso de la audiencia, pero también introducen complejidad a menos que estén vinculados a un marco de monetización unificado.

Sin esa unificación, el inventario se fragmenta rápidamente. La ejecución de las campañas se vuelve inconsistente, la medición se vuelve más compleja y el valor es más difícil de defender. En 2026, más emisoras en Latinoamérica considerarán la TV Total como un requisito práctico en lugar de una ambición futura.

La adopción variará según el mercado, pero la dirección es consistente. La venta orientada a la audiencia se está volviendo esencial, no solo para cumplir con las expectativas de los anunciantes, sino también para simplificar las operaciones internas y reducir la fricción entre los equipos comerciales y técnicos.

La originación unificada se convierte en la opción práctica Para muchas emisoras, los servicios lineales y digitales aún se basan en infraestructuras separadas, respaldadas por diferentes equipos y herramientas. Ese modelo reflejaba la evolución de los servicios con el tiempo, pero cada vez es más difícil de mantener.

La originación unificada integra canales lineales y servicios de streaming en un único entorno operativo, con el respaldo de automatización, monitorización y orquestación compartidas. La tecnología está probada, y en 2026, su viabilidad será cada vez más difícil de ignorar.

Este cambio es particularmente relevante en Latinoamérica, donde las emisoras suelen operar en múltiples mercados, zonas horarias y entornos regulatorios. Operar sistemas separados para cada ruta de entrega incrementa los costos y ralentiza los tiempos de respuesta. También incrementa el riesgo operativo, ya que los problemas son más difíciles de detectar y gestionar en entornos fragmentados.

La originación unificada simplifica las operaciones a la vez que preserva la flexibilidad. Los equipos trabajan con datos compartidos y metadatos consistentes. Los flujos de trabajo se estandarizan, lo que mejora la confiabilidad y facilita la escalabilidad de los servicios sin agregar complejidad.

En 2026, la originación unificada se centra menos en la transformación y más en la sostenibilidad.

La IA comienza a ganarse su lugar en las operaciones

La inteligencia artificial ha atraído la atención durante años, pero en 2026 se juzgará por los resultados.

Las emisoras de Latinoamérica están utilizando la IA para gestionar volúmenes crecientes de contenido y señales sin expandir sus equipos. El control de calidad es uno de los ejemplos más claros. El control de calidad basado en IA puede revisar el contenido de forma más rápida y consistente que los procesos manuales, lo que permite a los operadores humanos centrarse en las excepciones en lugar de en las comprobaciones rutinarias.

La monitorización y la multivisualización están evolucionando de la misma manera. La IA puede analizar grandes cantidades de feeds simultáneamente y detectar aquellos que requieren atención. Esto mejora los tiempos de respuesta y reduce la fatiga del operador en entornos complejos.

Lo que ha cambiado es la sincronización. Años de inversión en flujos de trabajo basados en IP y controlados por software sentaron las bases que la IA necesita para operar eficazmente. En 2026, la adopción de la IA se acelera no por ser novedosa, sino porque sus beneficios operativos son claros, medibles y repetibles.

La migración a IP avanza hacia una implementación a gran escala

La transición a IP continúa, pero en 2026 la conversación cambia de nuevo. Ya no se trata de pilotos ni proyectos aislados. Se trata de escala.

Los entornos híbridos SDI/IP siguen siendo comunes en Latinoamérica, pero IP es cada vez más fundamental para nuevas versiones y actualizaciones importantes. Los flujos de trabajo basados en ST 2110 admiten producción distribuida, emisión centralizada y modelos híbridos en la nube que son difíciles de lograr solo con SDI.

A medida que estas migraciones se expanden, IP se convierte en algo más que una capa de transporte. Se convierte en la base que conecta la producción, la emisión, la publicidad y la distribución en un entorno operativo unificado. Mantener sistemas SDI aislados se vuelve más difícil de justificar a medida que aumentan los requisitos de flexibilidad, escalabilidad y resiliencia.

A medida que IP madura, también expone ineficiencias en otros ámbitos, especialmente en los modelos de distribución más nuevos, que a menudo se desarrollaban rápidamente y fuera de la infraestructura principal de transmisión.

FAST entra en una fase más disciplinada

Tras varios años de rápida expansión, FAST está entrando en una etapa más selectiva. En muchos mercados latinoamericanos, el crecimiento de los canales se está estabilizando, y la simple adición de más canales FAST ya no genera retornos claros.

Las emisoras están reevaluando el papel de FAST en sus carteras. En lugar de tratarlo como una iniciativa independiente, algunas están integrando los canales FAST en los flujos de trabajo existentes de emisión y publicidad. Este enfoque ofrece un mejor control sobre la calidad, la programación y la monetización, a la vez que reduce la expansión operativa que acompañó a las primeras implementaciones de FAST.

En 2026, FAST se centrará menos en el volumen y más en el rendimiento. El enfoque se centra en canales que puedan operarse eficientemente, medirse consistentemente y monetizarse eficazmente dentro de un marco unificado.

En conclusión: La ejecución es el verdadero diferenciador

Para las emisoras de América Latina, 2026 no se trata de perseguir la próxima gran idea. Se trata de poner en práctica las estrategias existentes.

La monetización centrada en la audiencia, la originación unificada, las operaciones basadas en IA, la infraestructura IP y un enfoque más disciplinado para FAST son respuestas a la presión operativa real. Lo que distingue el progreso del estancamiento no es el acceso a la tecnología, sino la voluntad de simplificar, integrar y comprometerse con la ejecución.

Las organizaciones que siguen dependiendo de sistemas paralelos, flujos de trabajo fragmentados y soluciones incrementales tendrán cada vez más dificultades para mantener el ritmo. Las herramientas están disponibles. El rumbo es claro. En 2026, la ejecución es lo que convierte la estrategia en resultados.

Para las emisoras de América

Latina, 2026 no se trata de perseguir la próxima gran idea.

Se

trata de poner en práctica las estrategias existentes.

Nueva cartografía de las audiencias

por THE CIU

En México, la ausencia de una medición que unifique datos de televisión, plataformas de streaming y contenido digital limita la comprensión de cómo han evolucionado las preferencias de consumo.

El consumo audiovisual global está en un punto de inflexión significativo. La medición tradicional de audiencias a través de medios y canales lineales tradicionales ya es insuficiente para capturar los hábitos y preferencias reales de los espectadores.

Prueba de ello es las estadísticas dadas a conocer por el organismo británico de medición de audiencias BARB (Broadcasters’ Audience Research Board), que muestran que en diciembre de 2025 YouTube registró un alcance de 51.9 millones de personas, superando a la BBC con 50.8 millones, con la métrica de al menos 3 minutos de visualización.

Este dato es relevante no solo por el despunte de la plataforma digital, sino porque el BARB integra en sus métricas audiencia de múltiples dispositivos (televisión, teléfonos, tabletas y computadoras) para reflejar el alcance real de los servicios en un entorno multiplataforma.

Migración de pantalla(s) y nuevas métricas de audiencia

Este fenómeno de migración de audiencias multipantalla también ha detonado el debate sobre cuál debería ser una métrica significativa de audiencia.

Al respecto, la BBC ha señalado que, si se utiliza una métrica más estricta, como es el umbral de 15 minutos de visualización continuada, que captura el consumo de contenido en formato largo, los resultados son distintos. Bajo esta medición, la BBC alcanzaría 47 millones de espectadores, frente a los 40.8 millones que tendría YouTube en el mismo periodo.

Esta diferencia pone de manifiesto que las métricas de alcance absoluto (como la de 3 minutos) favorecen plataformas con gran volumen de tráfico o consumo fragmentado, como YouTube, mientras que los umbrales más altos resaltan el engagement con contenidos de larga

duración, tradicionalmente asociados con la programación de emisoras como la BBC.

BBC y YouTube: de competidores a aliados

Más allá de que YouTube haya superado a la BBC en algunas métricas de alcance, la propia emisora pública ha reconocido este cambio de paradigma. Recientemente, la BBC anunció un acuerdo para producir y distribuir contenidos directamente en YouTube, buscando conectar con audiencias más jóvenes y fragmentadas.

Este acuerdo apunta a atraer audiencias que han disminuido su consumo lineal y han migrado hacia contenido digital más accesible e inmediato, y reconoce que estar presente en plataformas de creciente alcance es estratégico para mantener relevancia.

Videos cortos: nueva forma de descubrimiento de contenido

El consumo de videos cortos se ha convertido en la forma en que los usuarios exploran, descubren y consumen contenido audiovisual. YouTube Shorts registra una

contabilidad de más de 2 mil millones de usuarios activos mensuales, mientras que TikTok concentra una razón significativa del consumo de contenido en este formato.

Estos patrones han motivado incluso a plataformas de contenido de larga duración, como es el caso de Netflix, con un alcance potencial que excede un millardo de personas, a integrar videos cortos en su interfaz para facilitar el descubrimiento de títulos, adaptarse a los hábitos de consumo más inmediatos, así como capturar la atención y retención de las audiencias.

La centralidad del video corto no se limita al entretenimiento en general. Un ejemplo contundente es el acuerdo de exclusividad alcanzado por la FIFA con TikTok para la distribución de contenidos de la Copa Mundial de Fútbol. Ello, en pleno reconocimiento que el evento deportivo con mayor alcance del planeta genera conversación y relevancia a través de clips de pocos segundos consumidos en dispositivos móviles.

Millones de visualizaciones, interacciones y minutos de atención que no se reflejan en mediciones de ratings tradicionales, pero que concentran valor publicitario, influencia cultural y engagement. Este caso demuestra con claridad el límite de las métricas convencionales para capturar el verdadero alcance del contenido en la era digital.

Medir audiencias donde

realmente están los ojos

Los cambios en hábitos de consumo ponen de manifiesto la necesidad urgente de contar con una medición de audiencias que contemple todas las plataformas digitales y formatos de contenido. Los métodos tradicionales, centrados en televisión lineal o métricas de suscripción, ya no capturan la complejidad del ecosistema audiovisual actual.

El modelo del BARB en el Reino Unido es uno de los ejemplos más cercanos a esta medición integral, porque integra audiencia de televisión y plataformas digitales, permitiendo medir con mayor precisión la migración de la atención.

Asimismo, la comparación entre métricas de 3 minutos y 15 minutos demuestra cómo diferentes umbrales de atención pueden cambiar sustancialmente la lectura de los datos, especialmente cuando se trata de contenido de larga duración frente a formatos breves y fragmentados.

México: medición integral pendiente

En México, la ausencia de una medición que unifique datos de televisión, plataformas de streaming y contenido digital limita la comprensión de cómo han evolucionado las preferencias de consumo. Sin métricas comparables y transversales, las decisiones de inversión publicitaria, producción de contenido y políticas públicas se basan en fragmentos de información que no capturan los hábitos de las audiencias.

Avanzar hacia un esquema similar al del BARB permitiría dimensionar con mayor precisión la migración de las audiencias, el peso real del video corto y la redistribución del valor en la cadena audiovisual. No se trata solo de contar pantallas, plataformas y suscripciones, sino de entender dónde se está concentrando la atención.

El cruce de YouTube sobre la BBC en audiencias, la adopción del video corto por parte de Netflix y la apuesta de la FIFA por TikTok evidencian que la cartografía de las audiencias ya se modificó. Insistir en métricas diseñadas para un entorno que dejó de existir implica subestimar el alcance real del contenido y perder visibilidad sobre hacia dónde se mueve el mercado.

Para México, el reto es claro. Sin una medición integral y moderna, seguiremos analizando el ecosistema con mapas obsoletos. La adopción de una medición integral de audiencias como la que propone el BARB no es una simple sugerencia, sino una necesidad estratégica para entender dónde están realmente los ojos del público y cómo evoluciona la forma de ver contenido en la era digital.

AEQ es un fabricante con más de 40 años de trayectoria, que ofrece soluciones y equipos de software y hardware para aplicaciones de audio y video en radio y televisión.

Entre sus soluciones más destacadas se encuentran: sistemas de intercom con y sin matriz, consolas de audio, audiocódecs, sistemas para talk-shows, interfaces y routers de audio, sistemas de automatización y monitores de video.

La aplicación de tecnologías de última generación en sus productos garantiza siempre a los clientes las mejores soluciones para sus instalaciones.

AEQ comercializa sus productos y soluciones en 98 países. Actualmente, sus soluciones forman parte de más de 15.000 estudios de radio y 4.500 sets de televisión. Además, la tecnología de AEQ es reconocida por ser un actor clave en grandes eventos deportivos desde los Juegos Olímpicos de Verano de 1992.

Cine Gear Expo LA es un espacio donde creativos, técnicos y profesionales del sector pueden reunirse, intercambiar ideas, generar nuevas relaciones y construir colaboraciones duraderas. Ya sea que seas un cineasta en formación, un veterano de la industria o un entusiasta de la tecnología, este es un evento que celebra la pasión y el compromiso de la comunidad cinematográfica.

medios & broadcast

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Con más de 30 años de experiencia en broadcast, el equipo de deRadios.com liderado por María de los Angeles Rodríguez como Business Manager, se destaca por su profesionalismo y dedicación a la industria de medios, acompañando cada acción de sus clientes con sponsoreo, difusión y marketing especializado para fortalecer su posicionamiento y crecimiento en la región.

Con una trayectoria que se remonta a 1942, Dielectric fue uno de los pioneros de la era de la radiodifusión, y su compromiso con la innovación se ha mantenido firme desde entonces. Durante más de 80 años, la compañía ha construido una reputación basada en el desarrollo de las soluciones más avanzadas del mundo en antenas y transmisión de señales, atendiendo las necesidades de todo tipo de radiodifusores: televisión, HD y FM; operaciones de baja y alta potencia; tanto en mercados rurales como en grandes áreas metropolitanas, a nivel nacional e internacional.

Al celebrar su 84º aniversario en 2026, la empresa reafirmó su compromiso de liderar la industria en el acompañamiento a radiodifusores que implementan NextGen TV bajo el estándar ATSC 3.0 a nivel mundial.

En 1942, el Dr. Charles “Doc” Brown fundó Dielectric Products Corporation y comenzó a desarrollar líneas de transmisión para los primeros sistemas de radar utilizados durante la guerra.

Finalizado el conflicto, el equipo de Doc Brown aplicó su tecnología innovadora al emergente campo de la televisión, y pronto Dielectric suministraba equipos a las tres principales cadenas televisivas de la época.

En 1954, la compañía se trasladó a Raymond, Maine —ciudad natal de su fundador— donde mantiene su sede hasta el día de hoy.

En 1994, Dielectric instaló su primera antena digital y, quince años más tarde, completó la transición de más de 1.300 radiodifusores a la televisión digital (DTV). Posteriormente, el desarrollo de la antena

maestra HDFMVee abrió el camino para la radiodifusión en HD Radio.

Actualmente, Dielectric es el único fabricante que diseña y produce sistemas completos de radiodifusión bajo un mismo techo, abarcando todos los componentes desde la salida del transmisor hasta la parte superior de la torre. Esto le permite ofrecer un nivel de personalización y control de calidad inigualable en la industria.

Con un amplio portafolio de patentes y productos, además de archivos técnicos, tutoriales, documentos especializados y datos históricos de antenas que se remontan a la década de 1960, la compañía está plenamente preparada para brindar respuestas y soporte técnico de cara a las próximas décadas.

Dielectric ha sido reconocida durante años por sus sistemas completos de alta potencia, manteniendo relaciones de largo plazo con prácticamente todos los principales radiodifusores.

En la última década, la serie Dielectric Powerlite™ se ha consolidado como la solución de alto rendimiento preferida para presupuestos más ajustados y operadores de baja potencia, como estaciones públicas locales o instalaciones de retransmisión (translators).

Su reputación en tecnología de clase mundial y valor competitivo ha impulsado la expansión de sus productos desde América hacia distintos mercados en Asia.

La experiencia global de Dielectric en tecnología broadcast le permite ofrecer soluciones rápidas y efectivas ante cualquier desafío, en cualquier lugar del mundo.

GatesAir ofrece soluciones completas para la transmisión de radio y televisión por aire, aprovechando el espectro inalámbrico para maximizar el rendimiento de los servicios multicanal de misión crítica. Al alimentar las redes de aire en todo el mundo con una fiabilidad sin precedentes, las soluciones llave en mano de GatesAir permiten a las emisoras crear, transportar y transmitir contenidos de radio y televisión.

La presencia de GatesAir en el mercado CALA es amplia, con una gran base instalada de transmisores analógicos y digitales, así como socios en el país que trabajan directamente con las emisoras para instalar, poner en marcha y mantener sus sistemas de aire. GatesAir ha establecido nuevos socios de canal en varios países que ya han tenido un impacto significativo en nuestra visibilidad regional, con interesantes proyectos que están tomando forma en Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú, entre otros.

El mercado de CALA es particularmente interesante para GatesAir, ya que hay diferencias sustanciales en los planes de transición digital entre los países, así como una mezcla de estándares digitales que se están adoptando. Los principales estándares de televisión digital de hoy en día han alterado la infraestructura de entrega de la transmisión, y ha habido una evolución en el diseño del transmisor para alinearse con el enfoque de la red de transmisión modernizada de los estándares de DTV como DVB-T2, ATSC 3.0 y ISDB-Tb. GatesAir ofrece ahora una serie de sistemas de baja potencia, incluidos los rellenadores de huecos y los reemisores, que ayudan a los radiodifusores a completar de forma inteligente las modernas redes de televisión digital que requieren múltiples transmisores.

El año 2026 marca un paso más profundo para GatesAir en el desarrollo de servicios gestionados con el lanzamiento global de AirWatch365, una solución segura de valor agregado que ofrece a los radiodifusores una alternativa confiable para externalizar el soporte y mantenimiento, en un contexto donde los recursos especializados en ingeniería RF dentro de la industria son cada vez más limitados.

GatesAir AirWatch365 es un servicio basado en un NOC (Centro de Operaciones de Red) disponible

24/7. Va más allá del control remoto básico de un transmisor de radio o televisión, ya que permite la supervisión continua de telemetría, correlación de alarmas y análisis de datos en múltiples sitios. De esta manera, los equipos de soporte pueden detectar y atender problemas incluso antes de que la estación tenga conocimiento de ellos. Como parte del programa integral GatesAir Care, el servicio pone a disposición de los radiodifusores un equipo dedicado de especialistas en RF de GatesAir que monitorean el desempeño de los transmisores, analizan las condiciones de radiofrecuencia y responden de forma proactiva a cualquier situación que pueda afectar la calidad de transmisión o la disponibilidad del sistema.

El servicio se lanzará en la región CALA durante esta primavera. En esta arquitectura, el servidor en la nube funciona como la capa central de agregación de datos, mientras que los dispositivos AirWatch365 Edge Gateway, instalados en los sitios RF, se encargan de recopilar y estandarizar la información proveniente de excitadores, transmisores y sistemas ambientales. Esto permite que los equipos de ingeniería administren alarmas, métricas de rendimiento, versiones de firmware, configuraciones base y reportes a lo largo de toda su red de transmisión, manteniendo al mismo tiempo la autonomía local y la operación segura incluso si algún sitio queda temporalmente aislado.

GatesAir presentará por primera vez AirWatch365 Edge Gateway durante el NAB Show 2026 (Stand 1046). Además, la compañía exhibirá su línea completa de transmisores de radio FM Flexiva GX de alta eficiencia y la segunda generación de códecs Intraplex Audio over IP, así como un adelanto de una nueva interfaz gráfica (GUI) diseñada para la configuración local de transmisores, ajustes de parámetros y tareas de mantenimiento.

Con tantas opciones nuevas para el diseño de redes de televisión digital y radio, las emisoras y los operadores de redes necesitan nuevas innovaciones que les ayuden a construir las redes más eficientes, versátiles y de mayor rendimiento. Estas y otras soluciones en el camino de GatesAir están seguros de ayudar a los organismos de radiodifusión a través de CALA y lograr estos objetivos.

Lawo: Infraestructura de medios, nube y soluciones de flujo de trabajo de nueva generación

Lawo impulsa la innovación en soluciones de video, audio, control, redes y monitoreo para televisión y radio, artes escénicas, espacios de culto, estadios y entornos corporativos. Su portafolio abarca infraestructura de medios basada en IP, sistemas de control y supervisión, consolas digitales de mezcla de audio, software de procesamiento en servidores y herramientas avanzadas de procesamiento de video.

Las Lawo HOME Apps constituyen una familia de aplicaciones de procesamiento de alto rendimiento —entre ellas HOME Multiviewer, UDX Converter, Stream Transcoder, Graphic Inserter y HOME mc² DSP— desarrolladas bajo una arquitectura flexible de microservicios. Ofrecen gran capacidad de procesamiento con un consumo energético reducido. Compatibles con estándares como ST2110, SRT, JPEG XS, NDI y H.264/H.265, se integran fácilmente en entornos tecnológicos híbridos y pueden ejecutarse en servidores estándar, tanto locales como en centros de datos remotos o en la nube.

La plataforma de gestión Lawo HOME proporciona un entorno cloud-native para infraestructuras de medios seguras y escalables. Basada en estándares abiertos como ST2110, NMOS, IEEE802.1X y RADIUS, facilita la integración de dispositivos y ofrece una API unificada que permite la interoperabilidad con soluciones de terceros.

Para el control integral de operaciones broadcast, Virtual Studio Manager (VSM) permite flujos de trabajo basados en IP en unidades móviles (OB vans), estudios y centros maestros de control (MCR). Como plataforma independiente del fabricante, gestiona routers de audio y video, consolas, intercomunicadores, multiviewers y otros sistemas. .edge, la plataforma de gateway y procesamiento

SDI/IP de alta densidad de Lawo, admite hasta 192 conexiones SDI en solo 2RU. Su arquitectura definida por software permite añadir funciones opcionales —como reordenamiento avanzado de audio (.amshuff) y corrección de color por módulo (.colcor)— sin necesidad de inversión adicional en hardware.

El A__UHD Core es el motor DSP IP de última generación que potencia las consolas de audio mc², incluyendo mc²96, mc²56 y mc²36 xp. Con capacidad de hasta 1.024 canales DSP, este núcleo energéticamente eficiente permite una asignación flexible de recursos. La consola compacta mc²36 MkII All-in-One integra la tecnología A__UHD Core en su propio chasis y ofrece 384 canales DSP. Por su parte, las interfaces A__line posibilitan transporte de audio vía WAN mediante ST2110-30/-31, AES67 y RAVENNA.

La consola broadcast crystal es un mezclador nativo AES67/RAVENNA compatible con ST2110-30/-31 y ST2022-7. En combinación con Lawo Power Core —motor DSP de mezcla de alta densidad definido por software y dispositivo modular de entradas/ salidas— crystal admite múltiples opciones de I/O, incluyendo MADI, analógico, AES3 y Dante®. En modo Controller, crystal funciona como superficie de expansión para las consolas mc². La consola radial diamond, también impulsada por Power Core, ofrece configuraciones de 2 a 60 faders para instalaciones independientes o en red.

Con un firme enfoque en la innovación, Lawo continúa redefiniendo la tecnología de medios a través de soluciones flexibles, escalables y basadas en software, diseñadas para los flujos de trabajo modernos.

18–22 de abril de 2026

Las Vegas Convention Center, Las Vegas, Nevada, EE. UU.

Conferencias y talleres: 18–22 de abril de 2026

Área de exhibición / show floor: 19–22 de abril de 2026

NAB Show es el evento global líder para las industrias de radiodifusión, medios y entretenimiento, producido por la Asociación Nacional de Radiodifusores. Reúne a creadores, tecnólogos, broadcasters, productores de contenido, propietarios de plataformas y tomadores de decisiones de todo el mundo para explorar tecnologías innovadoras, analizar tendencias emergentes y generar alianzas interindustriales que dan forma al futuro del storytelling y la distribución de contenidos.

Sony Professional Solutions Latin America (PSLA) es el aliado estratégico líder en el desarrollo e implementación de tecnologías de vanguardia para los sectores de medios, entretenimiento, educación y corporativo en toda la región. Con una herencia inigualable en innovación audiovisual, nuestra misión trasciende la venta de equipos: nos dedicamos a co-crear experiencias que inspiran y soluciones que optimizan el flujo de trabajo de nuestros socios.

Entendemos que el mercado latinoamericano posee desafíos y oportunidades únicas. Por ello, nuestra presencia en la región no solo se define por la excelencia de nuestros productos, sino por un ecosistema de soporte técnico local, consultoría especializada y una red de distribución robusta. Desde las selvas del Amazonas hasta los centros urbanos más densos, las soluciones de Sony están diseñadas para operar con la máxima confiabilidad bajo cualquier condición.

Nuestra oferta abarca un espectro completo de soluciones diseñadas para la era digital: Producción de Medios y Broadcast: Ofrecemos desde cámaras cinematográficas de formato completo hasta sistemas de producción en vivo 4K/IP y soluciones en la nube, permitiendo que las emisoras y creadores de contenido cuenten historias con una calidad visual sin precedentes.

Sector Corporativo y Educación: Transformamos aulas y salas de juntas en entornos colaborativos mediante proyectores de alta gama, pantallas profesionales BRAVIA y sistemas de gestión de contenido que facilitan la comunicación remota y presencial.

Salud y Seguridad: Implementamos tecnologías de visualización médica de alta precisión y sistemas de seguridad por video que protegen activos y, lo más importante, vidas humanas.

Nuestro compromiso es claro: dar rienda suelta al poder de la imagen y el sonido para conectar a las personas y enriquecer la cultura latinoamericana. Con Sony Professional Solutions, el futuro de la comunicación ya está aquí.

Contáctanos: Info.PSLA@sony.com

Nuestra empresa trabaja por definición con la más alta tecnología de audio, ofrecemos soluciones innovadoras e intuitivas. Somos líderes en Audio sobre IP ( AoIP ) y tenemos la patente en el desarrollo que lo demuestra.

Trabajamos con el mejor nivel de AUDIO en Radio, Televisión y producción en vivo para brindar soluciones de movimientos de audios, mezclas, consolas, procesamiento, software, AI, virtual, streaming, interfaces, intercom, códec, híbridos telefónicos, IP, redes, en la nube, FM/AM, Livewire+, SMPTE2110, AES67, MPEG-H, Dolby® Atmos, switchers, ruteamiento, etc. Podemos ofrecer soluciones en proyectos de gran envergadura y pequeños conforme necesiten soluciones Broadcast.

Nuestro grupo selecto de ventas lleva un alto nivel de ingeniería para apoyar con sus preguntas y dudas, así como colaborar en soluciones con dife-

rentes marcas y protocolos. Diseño e ingeniería en nuestra sede desde Cleveland, Ohio USA con más de 40 años de experiencia generando soluciones innovadoras y disruptivas en el mercado de audio profesional.

Nuestras marcas profesionales incluyen: Telos®, Axia®, Omnia®, Telos Infinity, Linear Acoustic®, Jünger Audio™, Minnetonka Audio® y 25-Seven® como respuestas a las diferentes necesidades del mercado profesional. Con un soporte técnico mundial 24/7 muy reconocido y con oficinas en diferentes ubicaciones del hemisferio brindamos la ayuda a nuestros cliente y socios para mantenerse a la vanguardia.

¡Somos Audio!

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Errores en razonamiento de modelos de IA

por PH.D, IEEE CARLOS PANTSIOS MARKANSER

A medida que los modelos de AI pasan de simples herramientas a agentes, el “cómo” se hace cada vez más importante.

A medida que los modelos de AI de hoy en día aumentan en complejidad y se integran a aplicaciones más críticas, se hace más difícil entender sus formas de razonamiento, en principio, debido a que sus arquitecturas son muy sofisticadas. Esto resulta especialmente cierto en los modelos de “Deep Learning” y de LLM (Long Language Model).

La exactitud de las respuestas de los modelos recientes de AI ha mejorado sensiblemente, impulsando el interés en el potencial tecnológico para ayudar a sectores como el de diagnósticos médicos, definición de terapias, o actuando como tutores virtuales.

Dado que muchos modelos de AI se utilizan cada vez más frecuentemente como asistentes, en vez de herramientas, varios estudios recientes sugieren que la forma en que estos modelos razonan, podría tener serias implicaciones en áreas críticas como el cuidado de la salud, el área legal, la educación, seguridad, y la electrónica de consumo.

Los modelos de razonamiento de AI presentan principalmente tres limitaciones: 1) falta de un verdadero entendimiento, 2) dependencia de la calidad de los datos para su entrenamiento, y 3) retos en el manejo de contexto y ambigüedad.

En primer lugar, los modelos de AI carecen de una comprensión cabal de los conceptos. Ellos son buenos en detectar y procesar patrones en los datos, pero no entienden el contexto ni el significado. Ellos malinterpretan sarcasmo, por ejemplo, a pesar de haber sido entrenados con oraciones con estructuras similares.

En segundo lugar, el razonamiento en AI depende fundamentalmente de la calidad de los datos y su alcance. Polarizaciones, vacíos o ruido en los datos para entrenamiento impactan directamente en su razonamiento. Por ejemplo, modelos entrenados con información obsoleta no pueden razonar sobre eventos recientes, como es el caso de chatbot, ignorante de los cambios políticos posteriores al 2021. En forma similar, sistemas de vehículos sin

conductor entrenados para climas soleados podrían tener problemas en caso de calles con nieve o hielo.

En tercer lugar, modelos de AI presentan problemas con ambigüedades o contextos dinámicos. El razonamiento humano se adapta a situaciones evolutivas al incorporar realimentación de tiempo-real y conocimiento externo. Pero muchos modelos de AI operan con parámetros fijos. Por ejemplo, el chatbot puede fallar al presentarse un cambio brusco de dirección en la conversación iniciada.

Estas limitaciones afectan notoriamente la habilidad que poseen los modelos de AI para replicar el razonamiento humano y limitan su aplicación práctica en escenarios complicados.

Nuevas investigaciones sobre el razonamiento en modelos de AI sugiere que el problema que ellos afrontan es que razonan en forma fundamentalmente diferente a los humanos, lo que hace que sean menos adecuados para resolver problemas sutiles. Un reciente trabajo de investigación aparecido en Nature Machine Intelligence destaco que los modelos tienen dificultades en distinguir entre creencias y hechos facticos, y que sistemas multiagente, diseñados para proveer concejos médicos, están sujetos a errores en el razonamiento, que puede desembocar en diagnósticos inapropiados.

A medida que los modelos de AI pasan de simples herramientas a agentes, el “cómo” se hace cada vez más importante, dice James Zou, profesor asociado de ciencia de datos médicos del Stanford School of Medicine y autor del trabajo de Nature Machine Intelligence.

La distinción entre hechos facticos y creencias es una capacidad particularmente importante en áreas como, la legal, terapia, y la educación, dice Zou.

Experimentos realizados en nuevos modelos de razonamiento, tales como OpenAI’s01 o DeepSeek’sR1, mostraron buenos resultados en verificaciones fácticas, alcanzando consistentemente resultados correctos por encima del 90%. En cambio, los nuevos modelos presentaron problemas en casos en que se procesaran falsas creencias reportadas en primera persona (esto es, “Yo creo que …x”, cuando x es incorrecto), mostraron desaciertos en 52% a 62% de los casos.

Fallas en la forma en que los modelos de AI alcanzan decisiones podrían ser particularmente problemáticos en discusiones médicas en grupos. Aquí, sistemas multiagente basadas en AI trabajan colaborativamente discutiendo problemas, con la esperanza de reemplazar al grupo de médicos que diagnostican complicadas condiciones médicas, dice Lequan Ty, profesor asistente del medical AI de la Universidad de Hong Kong. Los mejores sistemas multiagente resolvían problemas simples en forma correcta llegando al 90% de exactitud.

Sin embargo, con problemas complejos que requerían de especialistas, los sistemas colapsaron alcanzando tan solo 27% de exactitud. Parte del problema se debió a que muchos de estos sistemas multiagente se basaban

en el mismo LLM, para todos los agentes involucrados en la discusión, dice Yinghao Zhu, uno de los estudiantes de Ph.D co-autor del trabajo de investigación. Aquí, la falla en conocimiento del modelo conduce a que todos los agentes acordaron dar la misma respuesta errada.

En conclusión, el reto de un razonamiento robusto y genuino en la AI, en particular en los modelos de LLM constituye un reto no resuelto. Mientras LLMs destacan en la generación de texto fluido de tipo humano basado en patrones estadísticos, ellos frecuentemente presentan problemas con deducciones genuinas, sistemáticas y de lógica de multinivel, una debilidad frecuentemente expuesta por el asunto de las alucinaciones. Los modelos de LLM se muestran débiles al afrontar problemas de lógica sistemática y verificación.

Los modelos de AI que razonan se encuentran limitados por su habilidad de entender conceptos, su alta dependencia de datos de entrenamiento imperfectos, y sus dificultades en el manejo de contextos ambiguos y de cambios rápidos en el tiempo. Para ello, sigue siendo necesaria la incorporación de expertos humanos para la supervisión de los procesos y la rigurosa validación de los datos que se suministran continuamente a los modelos, y aproximaciones de AI híbridos-simbólicos.

*Texto escrito por Carlos Pantsios Markhauser, PhD, IEEE. es Ingeniero en Telecomunicaciones, doctor en electrónica de telecomunicaciones, Magister en Comunicaciones de la Universidad Simón Bolívar, con Especialización en Telecomunicaciones en satélite y redes The George Washington University - School of Engineering & Applied Science, Especialización en Telecomunicaciones Digitales University of Colorado Boulder. Se desempeña como profesor titular de postgrado en las escuelas de telecomunicaciones en la Universidades Simón Bolívar y Universidad Católica Andrés Bello. Además de consultor profesional en proyectos de TV basado en Argentina.

México tendrá nueva ley de cine

por TVYVIDEO+RADIO

La propuesta del gobierno mexicano incluye dar incentivos del 30% para las producciones que se hagan en el país, así como protección a los derechos de autor con la IA.

La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, presentó las iniciativas de la Ley Federal de Cine y el Audiovisual, que tiene como objetivo promocionar y fomentar a la industria nacional, así como de la Reforma a la Ley Federal del Trabajo y a la Ley Federal de Derecho de Autor, que protege el trabajo de los actores de doblaje ante el uso de la Inteligencia Artificial (IA).

“Se trabajó con muchísimos productores, actores, actrices, cineastas, no solamente directores, sino trabajadores y trabajadoras del cine y el audiovisual. Entonces, es una iniciativa de promoción del cine nacional. Y

por otro lado, está el tema del doblaje. ¿Se acuerdan que muchas personas que se dedican al doblaje se quejaron de la Inteligencia Artificial porque se estaban utilizando sus voces a través de la Inteligencia Artificial? Entonces, la ley protege sus voces, protege su trabajo, de eso se trata”, destacó.

La Jefa del Ejecutivo Federal puntualizó que con dichas iniciativas se fomenta el cine mexicano, particularmente el independiente, lo que diversifica la producción, impulsa las obras en lenguas originarias y garantiza un uso más transparente de los recursos.

Impactos del proyecto

De acuerdo a lo que explicó la Presidenta de México, las nuevas leyes incluyen: Primero, aumentar el presupuesto de fomento al cine. Señaló que “Durante un tiempo ese recurso se utilizó para las películas comerciales que de por sí ya tenían su propio presupuesto, esas no requieren un presupuesto público, sino para muchas otras producciones independientes que no tienen el dinero para poder producir sus películas y entonces se ha abierto también a lenguas originarias, que antes ¿Cuándo habíamos visto en una película hablar en maya o en cualquier otra lengua? Además de la creatividad que hay ahí, entonces de diversificar muchísimo”.

La primera mandataria recordó que en México hay una creatividad excepcional; por ello se trabaja en el fortalecimiento de las escuelas y la enseñanza del cine en el país.

El segundo punto es un nuevo incentivo fiscal del 30 por ciento del Impuesto sobre la Renta (ISR) a proyectos que se realicen en territorio nacional, en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), para fortalecer la producción cinematográfica y audiovisual en el país.

“Este incentivo tiene una comisión del gobierno que busca realmente apoyar, que se desarrollen aquellas producciones que de otra manera a lo mejor no tendrían la oportunidad. Y al mismo tiempo, atraer producciones internacionales, pero garantizando que se contrate a las y a los mexicanos en todos los oficios que tienen que ver con la cinematografía, desde actrices, actores, pero también todos los oficios vinculados con el cine. Que garanticemos que realmente una producción internacional no llega con todo y se va, sino que aquí se desarrolla todo este talento que tenemos en México”, destacó.

La actriz nominada al Oscar, productora y directora mexicana, Salma Hayek Pinault, participó en el evento en el cual se hizo el anuncio y reconoció la visión de la Presidenta para apoyar al cine mexicano y con ello generar orgullo a México a través de narrativas auténticas y reales.

Además, señaló que con estos incentivos se promueve el turismo y se genera una inyección económica, artística, gastronómica y cultural. “A partir de este apoyo no tenemos comparación, no hay país en el mundo, que tenga la diversidad ecológica, la belleza, aquí lo hay todo. No existe otro país que tenga lo que tenemos”, aseguró.

El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, ha impulsado una política pública integral para fortalecer el sector: en el primer año de gobierno, se incrementó en 18 por ciento el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica (EFICINE).

Cómo acceder al incentivo

La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, detalló que el incentivo equivale hasta al 30 por ciento del ISR del gasto del proyecto realizado en territorio nacional y tiene un tope máximo de 40 millones de pesos (mdp) por proyecto o proceso y cuyo requisito consiste en que los proyectos deberán contar con al menos el 70 por ciento de proveeduría nacional, para atraer producciones internacionales de alto valor productivo y, al mismo tiempo, propiciar que las producciones nacionales permanezcan en México, fortaleciendo así la economía creativa del país, la soberanía cultural y la diversidad de historias que se producen desde el territorio mexicano.

Explicó que al incentivo podrán acceder personas físicas y morales mexicanas, personas extranjeras con establecimiento permanente en el país, y personas extranjeras sin establecimiento permanente en territorio nacional que realicen la producción a través de una persona física o moral residente en México.

Además, podrán participar largometrajes de ficción o animación y capítulos de series con un gasto mínimo comprobable de 40 mdp; largometrajes y series documentales con un gasto mínimo de 20 mdp; así como procesos específicos de animación, efectos visuales o post-

producción con un gasto mínimo de 5 mdp por proceso.

La productora de cine, Inna Payán, resaltó que este anuncio es importante para la cinematografía nacional, ya que el incentivo da una plataforma para fortalecer la producción en México, estimula la inversión privada nacional y extranjera con un efecto multiplicador al generar entre tres y nueve unidades de actividad económica agregada, genera empleos e impulsa la infraestructura. Por ello, agradeció a la Presidenta de México y a su equipo en nombre de toda la comunidad del cine mexicano.

El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, ha impulsado una política pública integral para fortalecer el sector: en el primer año de gobierno, se incrementó en 18 por ciento el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica (EFICINE); se fortaleció al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) con nuevo equipamiento y se eliminaron las cuotas de inscripción.

Además, este año abrió el CCC Chapultepec y con ello se incrementa la matrícula y la formación en oficios cinematográficos, con una capacidad de atención cercana a los 2 mil estudiantes. Asimismo, el presupuesto 2026 del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) creció 25 por ciento y el pasado viernes se presentó la iniciativa para la nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual.

PROFESIONAL DEL MES

Luis Miguel se retira a disfrutar la vida

por RICHARD SANTA

Tras 17 de años de estar viajando a América Latina, y más 45 de vida profesional, Luis Miguel Sánchez se dedicará a disfrutar de su familia y a ser feliz.

Sus colegas nunca fueron una competencia, fueron sus amigos. Igual piensa de sus clientes. Y en general, para todo aquel que conoce siempre hay un comentario amable, una charla. Es por eso que ahora que anuncia su retiro de la vida laboral, Luis Miguel Sánchez-Migallón, deja una larga lista de amigos en todos los países de América por donde anduvo las últimas dos décadas, ofreciendo soluciones para la industria broadcast.

En su última conversación con TVyVideo+Radio antes de comenzar a disfrutar de su retiro, Luis Miguel hizo un recuento de lo que ha sido su vida profesional durante

más de 45 años, asimismo, recordó sus múltiples viajes entre su España natal y América y los sacrificios que esto conllevó, principalmente con su familia.

De los libros a la tecnología

Su vida profesional inició muy lejos de la tecnología y de la industria broadcast. A sus 19 años se desempeñaba como bibliotecario en la caja de ahorros de Monte de Piedra de Madrid. De allí dio el salto a Eurotrónica, un fabricante europeo de electrónica, donde comenzó haciendo mantenimiento a teleimpresores, y debió hacer un urso de especialización de electromecánica.

“Estando allí, alguien de arriba se fijó y dijo, oye, pues mira, este chiquito, yo tendría en el entonces unos 20 años, podríamos iniciarle en el tema de comercial de ventas, técnico comercial de ventas. Y así inició, yo estuve allí 16 años siendo comercial, técnico comercial. Piensa que en aquellos momentos Eurotrónica era una gran empresa, una grandísima empresa con un gran prestigio, involucrada en muchos contratos gubernamentales”, mencionó Luis Miguel.

Agregó que fueron distribuidores de lo que luego fue Harris, que antes era GatesAir. Y luego, en el año 93, Eurotrónica cerró sin avisar. El 17 de noviembre del 92, pasó de estar contento el 16 a estar despedido el 18.

En ese momento, aconsejado por un gran amigo, ya fallecido, Vicente Sales, fundó su empresa, Ayudas a Pro-

yectos Especiales, APE. Aprovechando sus contactos con los distribuidores, con las marcas que distribuía, logró ser distribuidor de varias marcas importantes.

“Fueron seis años en los cuales, creo, tuve dos días de vacaciones. Era una pequeñísima empresa que era yo y mis circunstancias, nada más. Yo era la señora de la limpieza, yo era la de esto. Bueno, estuve a punto de denunciarme tres veces porque me tocaba la pierna y digo, mira, el director gerente está tocando la pierna de la señora de la limpieza. O sea, aquello era solo, solo, solo. Fue agobiante y a los seis años, en el 2001, decidí que el primer tren que pasara por mi puerta deshacía aquello y me iba. Seguía

teniendo pedidos. Mis clientes eran Radio Nacional de España, COPE, SER, Onda Acero, Empresa Nacional Bazán, o sea, tenía clientes de lujo”, señaló.

De ahí pasó a Ibérica de Componentes, aprovechando en ese momento el surgimiento de la videoconferencia. La empresa también distribuía Harris.

Llegada a América Latina

Seis años después, Luis Miguel llegó a AEQ, lo cual fue un reto para su vida profesional, porque, aunque era broadcast, estaba más enfocado en el audio y su experiencia era en la parte de transmisión.

“Rogelio de la Fuente me llamó para contratarme en AEQ. Pasar al audio era algo muy caótico para mí, pero bueno, gracias a Dios lo he podido hacer bien. Llevaba parte del mercado de España, pero en la crisis de 2008 me propusieron llevar Latinoamérica, más concretamente Sudamérica y bueno, ¿quién dijo miedo? Dije que sí y nada, me echaron a los leones allí y gracias a Dios fue muy bien, me ha ido muy bien, me sigue yendo muy bien, con un montón de gente que me ha enseñado. He aprendido social, profesional, humanamente de todos ellos y hasta aquí hemos llegado”, recordó.

De esa llegada a la región contó que estaba acostumbrado a un cierto orden y cuando llegó “el desconcierto es el orden. Evidentemente tienen su forma de trabajar y cada país tiene su idiosincrasia. Es una manera de entender el mercado, de entender los negocios, muy diferente. Entonces yo me he tenido que ir adaptando tanto a los negocios de Bolivia, de Colombia, de Argentina, de Chile, y mimetizarme un poco con cada país, incluso ser un poco camaleónico. Al principio fui asustado, porque yo nunca he viajado con nadie. Cuando a mí me ofrecieron esto, nadie me explicó, nadie me introdujo, nadie me enseñó el camino por dónde ir o por dónde no ir. Me soltaron allí y toma, dale”.

La universidad del arroz blanco

Luis Miguel reiteró que tiene que “agradecer a todos y cada uno de los que me he encontrado en este mundillo, de los cuales he ido aprendiendo, han sido pacientes conmigo, muy pacientes conmigo y todo lo que soy se lo debo a este tipo de gente que me he encontrado en absolutamente todos los países, incluso en España, antes de salir. Pero en Latinoamérica es como que al estar a 10, 12 mil kilómetros de tu casa, cualquier gesto se valora muchísimo más. Y yo puedo decir con orgullo que dejo muchos, muchos amigos”.

Parte de esos amigos son un grupo que son colegas, competencia, amigos, o como los llama, feriantes que viven en diferentes países alrededor

“Estamos en comunicación, tenemos nuestro grupo, nos reímos a distancia, cuando podemos, nos reímos también cara a cara y estamos deseando tener la oportunidad de cualquier show, cualquier evento, el poder juntarnos. Y cuando nos vemos disfrutamos muchísimo. Somos 12 o 14 amigos que nos reunimos, no para contarnos las penas, sino para reírnos de ellas. Es una camaradería que va más allá de la competencia”.

Algunos de quienes hacen parte de este grupo son María Eugenia Quintero, Rubén Navarro, Raúl Hun, Daniel Bizet, Moisés Martini, Oliver Baumann y Luis Miguel Sánchez, entre otros.

El nombre del grupo: la universidad del arroz blanco, se debe justo a una de tantas anécdotas en los encuentros. Raúl Hun, de ascendencia china, le gusta mucho el arroz, pero los argentinos del grupo, expertos en carne, nunca han entendido por qué siempre tiene que pedir un plato de arroz cuando se están comiendo un buen bistec o cualquier plato. El nombre del grupo es un homenaje a él.

Ahora el tiempo es para la familia

Durante 17 años, Luis Miguel estuvo de viaje cerca de 200 días cada año, principalmente visitando los países de América Latina, lo que se podría comparar en kilómetros, a que ha dado 18 veces la vuelta al mundo. El impacto de esos viajes, lo ha sentido principalmente su familia.

“Evidentemente la familia te echa en cara al final, oye, que aquí no estuviste, que estuviste fuera. Y, papá, es que tú estabas fuera en aquel momento. Y me acuerdo que ahí, y entonces se ponen a hablar de ellos, y yo digo, lo que me he perdido, evidentemente. Al final, bueno, está bien el contacto con el cliente, yo soy de la antigua escuela, que el roce hace el cariño, pero eso lógicamente va minando otras facetas, otras áreas de tu vida, como la familia”.

Esa familia a la que ahora se dedicará Luis Miguel, la integran Maite, su esposa, con quien lleva 41 años casados, y sus dos hijos, Adriana de 37 años y Alejandro de 28, de quienes espera pronto nietos para dedicarse a ellos de lleno.

A partir de su retiro, que se hace efectivo el 31 de enero de 2026, su objetivo principal es estar con la familia, estar en los cumpleaños y en las fechas especiales. “A veces he planeado qué hacer con el tiempo libre durante la semana y en dos días ya lo he hecho todo”.

Luis Miguel finalizó la conversación con TVyVideo+Radio señalando que “Yo tengo el alma rebozada de buenos recuerdos. Mi objetivo ahora es hacer feliz y ser feliz haciendo felices a los demás, nada más que disfrutar”.

CASO DE ÉXITO

Capturando las historias de "Jaripeo"

Con su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de este año como parte de la sección NEXT, Jaripeo se consolidó como uno de los documentales más cautivadores y que más invitan a la reflexión.

Dirigido por el fotógrafo, cineasta y artista multidisciplinario nacido en Michoacán, Efraín Mojica, y la cineasta, periodista y poeta radicada en la Ciudad de México, Rebecca Zweig, y producido por Sarah Strunin, "Jaripeo" sigue a Mojica mientras se adentra en un rodeo rural tradicional mexicano —un jaripeo— donde los vaqueros montan toros salvajes.

A través de metraje vérité y Super 8, Mojica y Zweig invitan a los espectadores a un espacio de masculinidad tradicional y performativa, entrevistando a tres hombres para explorar la subcultura queer oculta de los jaripeos.

Lo que comienza como una celebración de la tradición desciende hacia el subconsciente de la memoria, el deseo queer y la añoranza.

La película se compone de medios mixtos, capturados principalmente con una Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K operada por el director de fotografía Josué Eber Morales, con cinematografía adicional de Gerardo Guerra y el director Efraín Mojica. Para Morales, el objetivo principal con la cámara era capturar momentos reales de estilo vérité en los jaripeos, dándoles un tono épico para que la hipermasculinidad se sintiera innegable. Al mismo tiempo, quería crear atmósferas cinematográficas y estilizadas para las escenas preparadas, que funcionan como metáforas a lo largo del filme.

"Lo que realmente me atrajo de 'Jaripeo' fue el contraste entre las dos cosas principales que suceden en el proyecto: la vibra hipermasculina que está en primer plano en estos eventos y la subcultura queer casi invisible que existe en el mismo espacio y tiempo", explicó Morales.

"En estos rodeos hay siempre una gran multitud y música incesante a todo volumen que apenas te deja escuchar tus propios pensamientos. Para filmar en ese tipo de entorno, tienes que moverte rápido entre la gente, así que necesitaba una cámara compacta y súper confiable con un amplio rango dinámico que pudiera manejar condiciones de iluminación realmente difíciles. Estuvimos rodando desde la mañana hasta la tarde, e incluso a veces de noche, por lo que la cámara tenía que seguir el ritmo de todos esos cambios de luz".

Morales continuó: "He tenido una larga y muy buena experiencia con Blackmagic Design. De hecho, empecé haciendo corrección de color y DaVinci Resolve fue el programa con el que aprendí. Más tarde, cuando ya trabajaba como cinematógrafo y salió la primera Black-

magic Pocket Cinema Camera, compré una y rodé muchos proyectos con ella porque la calidad de imagen era muy buena".

En "Jaripeo", la Pocket Cinema Camera 6K se utilizó de diferentes maneras, principalmente en trípode y cámara en mano, pero a veces montada en un DJI RS 3 Pro. "Este es un proyecto que cambia estéticamente de forma constante, pasando del cinema vérité a un aspecto cinematográfico mucho más pulido. Por lo tanto, el lenguaje visual siempre estaba evolucionando, lo que terminó siendo una de las fortalezas de la película", señaló Morales. "Para mí, la mayor ventaja de usar la Pocket Cinema Camera 6K es que puede producir imágenes de calidad cinematográfica estando integrada en un cuerpo realmente pequeño y fácil de usar, con un menú súper simple, para que puedas concentrarte en crear imágenes y no preocuparte por la cámara".

Rodar "Jaripeo" no estuvo exento de desafíos, pero con la Pocket Cinema Camera 6K, el equipo logró cumplir su misión. Morales añadió: "Hay una escena en la película que fue un gran reto: un charro montando un toro mecánico en medio de un campo por la noche. La locación no tenía iluminación, así que tuvimos que iluminarla solo con un par de tubos LED. Añadir efectos como luces estroboscópicas hizo que todo fuera más difícil —desde el enfoque hasta la puesta en escena— pero valió totalmente la pena, porque estéticamente es una de mis escenas favoritas de toda la película".

Rodar en Blackmagic RAW también ayudó al equipo a lidiar con las condiciones extremas de luz y el flujo de trabajo en postproducción. "Tuvimos un sol de mediodía muy fuerte o luz muy baja por la noche. También elegí Blackmagic RAW porque la relación entre compresión y calidad es excelente. Tienes toda la flexibilidad del RAW sin preocuparte constantemente por quedarte sin espacio en el disco duro", comentó.

CASO DE ÉXITO

La película fue masterizada y etalonada con DaVinci Resolve Studio por la colorista Karla Martínez y el supervisor de color Øyvind Stiauren en Terminal, un estudio de postproducción en la Ciudad de México.

Trabajar con DaVinci Resolve Studio permitió al equipo de Terminal diseñar el mejor flujo de trabajo para el filme. Para los procesos complejos de conformación, los formatos de Blackmagic RAW y Super 8, los procesos online y la gradación de color, confiar en DaVinci Resolve Studio ayudó a Martínez y Stiauren a ser más creativos y a darle seguridad al director de que todo funcionaría según lo previsto.

Martínez explicó: "Mojica y Zweig vinieron a nosotros con la idea de cómo imaginaban que se vería la estética del metraje de la Pocket Cinema Camera 6K y el Super 8, incluyendo un desglose de secuencias, sentimientos que debían transmitirse e incluso sonidos, para que pudiéramos abordar el proceso de gradación de color de la forma más natural posible".

"En DaVinci Resolve Studio, configuramos nuestro flujo de trabajo con gestión de color y creamos dos looks diferentes, uno para cada formato de medio. Para ambos, intentamos mantener la esencia natural de lo que veían al rodar la película. Elementos como la naturaleza, los cielos, los personajes y las texturas de color fueron respetados cuidadosamente y trasladados al filme. Algunas de las herramientas principales que usamos fueron los círculos primarios y la Magic Mask, ya que nos permitieron alcanzar la saturación perfecta, la exposición que queríamos y trabajar más rápido. Para el metraje de Super 8, mantuvimos la textura del celuloide y le dimos más saturación para aumentar la sensación de que Mojica estaba soñando".

Stiauren añadió: "Debido a que es un documental, las condiciones de iluminación pueden ser desafiantes a veces, por lo que tener estas herramientas a la mano, junto con las Power Windows, fue de gran ayuda. También utilizamos los DaVinci Resolve Advanced Panels para acelerar nuestro proceso de color con precisión y eficiencia, y aprovechamos las funciones de monitoreo remoto para las revisiones durante la postproducción".

Tras un exitoso y emotivo estreno en Sundance, "Jaripeo" se prepara para continuar su recorrido por diferentes festivales este año.

"Este proyecto comenzó a rodarse hace cuatro años con un equipo minúsculo de solo cinco personas. Nunca imaginé que alcanzaría la audiencia y la recepción que ha tenido, y me llena de alegría porque empezamos a filmar simplemente para hacer cine con amigos", concluyó Morales. "Mirando hacia atrás, la mayor fortaleza de las herramientas que usamos fue que nunca tuvimos que preocuparnos por problemas técnicos. Esa libertad nos permitió concentrarnos en lo que realmente importaba: construir nuestra película".