Numéro du 10 juin au 10 août
Prochain numéro Spécial expos de l’été : le 10 août
L’été s’apprête à battre au rythme des festivals, comme en témoigne ce numéro de l’Art-vues qui leur est en grande partie consacré. Des villages les plus reculés aux grandes métropoles, des scènes improvisées aux institutions culturelles les plus prestigieuses, la saison estivale se transforme en une vaste cartographie de rendez-vous artistiques. Cette prolifération peut donner l’impression d’une inflation événementielle, mais elle révèle pourtant quelque chose de plus profond : un besoin de rassemblement et de partage.
Dans des sociétés fragmentées par l’isolement, les écrans et les appartenances éclatées, le festival recrée une communauté provisoire. Pendant quelques jours, des inconnus se retrouvent autour d’une même émotion, d’une même musique, d’un même récit. On y vient pour assister à un spectacle, mais aussi pour éprouver la sensation devenue rare d’être ensemble. Le festival réintroduit du collectif dans un monde dominé par l’individualisation.
SARL MEDI’ART COMMUNICATION
Immeuble l’Arbre Blanc. 1, Place Christophe Colomb 34000 Montpellier
Tél. 04 67 12 06 00. contact@lartvues.com
Directeur de la publication : Stéphane Jurand
Direction commerciale : Philippe Pech
Rédacteur en chef : Luis Armengol
Chargée de la rédaction : Eva Gosselin
Rédaction : BTN, Marilyn Beaufour, Manon Haddouche, Marie-Christine Harant
Laëtitia Toulout, Colette Dimo, Mireille Fabre, Angelina Bouziani, Chiara Colonello, Vanessa Entringer
Développement : Dominique Dupland-Ychou
Administration commerciale et abonnements : Christine Jurand
Réalisation : K Y A H
Impression : Rotimpress - Diffusion : BMC Diffusion
Dépôt légal à parution - Magazine gratuit - ISSN 1164-7531
Édition et régie publicitaire : Médi’Art Communication
(Sarl au capital de 27000€)
RCS Montpellier B384662599
N° 06/2026
Les manuscrits et documents envoyés ne sont pas rendus. En aucun cas, le journal n’est responsable des documents qui lui sont confiés. Toute reproduction même partielle des articles et illustrations parus dans ce numéro est interdite, sauf autorisation préalable et écrite de la direction. Les articles insérés n’engagent que la responsabilité de leurs auteurs.
Cette dimension dépasse la seule fête. Depuis toujours, les sociétés ont inventé des rites où la communauté se rassemble autour de la parole, du chant ou du théâtre. Les festivals d’été prolongent cette tradition : ils suspendent le rythme ordinaire du temps et offrent des espaces d’écoute, de rencontre et de présence partagée, dans une époque dominée par l’immédiateté et la circulation continue des contenus.
Ils jouent également un rôle essentiel pour la création dans le spectacle vivant. Théâtre, danse, musique ou cirque y trouvent des terrains d’expérimentation uniques. Les festivals permettent ainsi la découverte de jeunes artistes, encouragent les formes nouvelles et offrent aux œuvres une intensité particulière qu’apportent la proximité avec le public et l’énergie du moment.
Leur importance tient enfin à leur capacité à faire vivre les territoires. Bien au-delà des retombées économiques, ils créent des liens entre habitants, artistes et visiteurs, et transforment parfois des lieux oubliés en espaces de culture et de dialogue.
Malgré les difficultés de financement ou les risques d’uniformisation, le succès des festivals traduit une aspiration essentielle : celle de partager des expériences communes. Dans un monde où tant de relations se dématérialisent, ils rappellent que la culture reste d’abord une rencontre humaine.
Bon été festivalier.
Luis Armengol Rédacteur en chef
8.
Mémorial du camp de Rivesaltes, Coopérative-Musée Cérès Franco, deux réouvertures majeures pour la culture en Occitanie
106.
Musées p.108
Expositions p.127
167.
Expos photos p.163 Et aussi...
Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
Mémorial du camp de Rivesaltes
un signal fort que la Région Occitanie envoie cet été : deux lieux culturels majeurs rouvrent leurs portes après d’importants travaux. Le Mémorial du camp de Rivesaltes inaugure le 29 mai 2026 un parcours scénographique entièrement repensé. La Coopérative-Musée Cérès Franco rouvre après trois ans de chantier avec la toute nouvelle appellation Musée de France. Deux lieux, deux histoires, une même ambition portée par la Région Occitanie : investir dans la culture pour transmettre, créer et rassembler.
Coopérative Musée
Cérès Franco &
Deux réouvertures majeures pour la culture en Occitanie
Il y a des lieux dont la visite nous grandit. Le Mémorial du camp de Rivesaltes en fait partie : si on y entre curieux, on en sort changé. J’ai l’honneur de présider ce lieu unique depuis dix ans. Cet été, nous célébrons l’ouverture de son nouveau parcours scénographique, entièrement rénové. À travers des objets, des visages et des voix singulières, ce nouveau parcours témoigne des expériences vécues par des dizaines de millier de personnes passées par ce camp entre 1941 et les années 1970. Aussi fort en émotions que riche en connaissances, il propose aux visiteurs une immersion dans le quotidien des internés et dans l’intimité de leurs histoires. Ces histoires sont multiples. Ce sont celles des réfugiés de la Retirada, comme la petite Eloïna, internée ici parce qu’elle était la fille de Républicains espagnols.
Ce sont celles des Juifs étrangers pendant la guerre, comme Lusia, qui n’a pu laisser derrière elle qu’une lettre, écrite à son fils de 3 ans, alors qu’on la déportait vers Drancy et la mort. Ce sont celles des « Nomades », comme la petite Maria-Louise Bony, déportée à 3 ans au camp de Rivesaltes avec sa famille. Ce sont celles, des décennies plus tard, des familles de harkis ayant fui l’Algérie après l’indépendance. Des licières algériennes, dont l’histoire a trop longtemps été passée sous silence…
Toutes ces mémoires sont celles de femmes, d’hommes, d’enfants, d’origines et d’époques différentes, mais partageant une souffrance commune : celle de la mise à l’écart et de l’enfermement.
Mon engagement au Mémorial du Camp de Rivesaltes reflète ma conviction profonde : les mémoires doivent être défendues avec force et volontarisme. Dans le contexte géopolitique actuel, où les tensions montent, où les extrémismes se diffusent et se renforcent, il est plus que jamais nécessaire de soutenir les politiques culturelles et les lieux de mémoire. Ce sont de précieux remparts face à la montée des obscurantismes, au repli sur soi et au révisionnisme.
Depuis plus de dix ans, le Mémorial du Camp de Rivesaltes nous invite à regarder notre histoire en face, sans la nier ni l’édulcorer. C’est l’esprit même de ce Mémorial : comprendre nos identités dans leur diversité, assurer la transmission des mémoires et les rendre accessibles à tous les publics. Apprendre aussi à nos jeunes à tirer les leçons du passé pour bâtir ensemble un avenir plus juste.
C’est dans ce même esprit que la Région se mobilise pour la culture : transmettre, éveiller, faire société contre les obscurantismes et en dépit des déterminismes. C’est le cap fixé par notre politique régionale pour une culture
partout et pour tous : accompagner la création artistique dans sa diversité, soutenir l’ensemble des acteurs culturels, promouvoir nos lieux culturels partout, notamment en milieu rural.
Le 20 juin prochain, La Coopérative-Musée Cérès Franco rouvrira ses portes à Montolieu, après quatre années de fermeture pour travaux. La rénovation du bâtiment, co-financée par la Région Occitanie, l’agglomération de Carcassonne, le département de l’Aude, la Ville de Montolieu, l’Etat et l’Europe, a permis de revaloriser la collection d’exception offerte par Cérès Franco, et de lui octroyer l’appellation « Musée de France ».
Je tiens à rendre hommage à Cérès Franco, qui a placé le partage et la transmission au cœur de son travail. Galeriste et critique d’art francobrésilienne, elle a toujours défendu sa vision de l’art : singulière et sans-frontières. Une vision qui résonne avec la nôtre, en Occitanie. Je vous souhaite une excellente lecture de ce numéro spécial d’Art-vues qui, j’en suis sûre, éveillera votre curiosité. Je vous invite toutes et tous à (re)découvrir le Mémorial du Camp de Rivesaltes et la Coopérative-Musée Cérès Franco.
Carole Delga Présidente de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
En dix ans, le Mémorial du camp de Rivesaltes est devenu l’un des équipements culturels et citoyens les plus singuliers d’Europe. À Montolieu, village de l’Aude, la Coopérative-Musée Cérès Franco vient d’obtenir l’appellation « Musée de France » après une rénovation d’envergure. Deux lieux que la Région Occitanie a portés avec une même exigence : celle d’une culture accessible partout sur le territoire, loin des seules métropoles.
Le Mémorial du camp de Rivesaltes a rouvert le 29 mai avec un parcours entièrement repensé à hauteur de 2,6 millions d’euros. Qu’est-ce que cet investissement dit de l’engagement de la Région Occitanie en faveur de la mémoire et de la culture ?
Depuis dix ans, le Mémorial du camp de Rivesaltes a permis de porter à la connaissance du grand public un pan méconnu de l’histoire : de 1941 à la fin du XXᵉ siècle, des milliers d’individus considérés comme « indésirables » y ont été internés : Harkis, républicains espagnols, Juifs, Tsiganes… Il a ainsi parfaitement rempli les missions qui lui avaient été assignées par les collectivités fondatrices en offrant un lieu de recueillement et d’accueil. Au terme de cette première décennie, il nous a pourtant semblé nécessaire de refondre intégralement le parcours scénographique. La raison est simple : la seule conservation de la mémoire ne suffit pas, il faut inlassablement se questionner sur la façon dont on la transmet, lutter contre les falsifications du passé et former l’esprit critique des visiteurs, notamment des plus jeunes. Cet investissement de 2,6 millions d’euros traduit donc une conviction forte : la mémoire et la culture sont des investissements essentiels à notre démocratie. La Région a assuré la maîtrise d’ouvrage de cette refonte parce que nous considérons que le Mémorial du camp de Rivesaltes est un équipement culturel et citoyen majeur, unique en Europe. Elle s’inscrit dans la continuité de la vision portée par Christian Bourquin : faire de ce lieu un espace vivant, exigeant, tourné vers l’avenir autant que vers le passé, Comprendre hier pour penser demain
« La mémoire et la culture sont des investissements essentiels à notre démocratie »
Le Mémorial est un lieu unique en Europe. Comment la Région envisage-t-elle son rôle de gardienne de cette mémoire, notamment auprès des nouvelles générations ? Notre responsabilité est d’abord de garantir la transmission. Chaque année, près de 20 000 élèves franchissent les portes du Mémorial. Ce chiffre montre à quel point ce lieu est devenu un outil pédagogique incontournable en Occitanie. La refonte scénographique prévoit d’ailleurs : des parcours différenciés (général, jeune public, citoyen), des textes en langage simplifié, en plusieurs langues, une diversification des formats (audio, vidéo, manipulation d’objets) et un espace de médiation dédié, pour accompagner les publics dans leur parcours. Face à la montée des discours de haine, des replis identitaires ou des réécritures de l’Histoire, il est indispensable de donner aux jeunes les clés pour comprendre le passé, développer leur esprit critique et défendre les valeurs démocratiques. Être gardien de la mémoire, c’est donc aussi faire vivre cette mémoire et la rendre accessible, intelligible et utile aux générations qui construiront l’avenir.
Entre Rivesaltes et Montolieu, deux lieux culturels majeurs s’inscrivent dans des territoires ruraux ou semi-ruraux. Est-ce une volonté a rmée de la Région de décentraliser la culture hors des grandes villes ?
Oui, c’est une orientation pleinement assumée. Notre stratégie culturelle repose sur un principe simple : l’accès à la culture ne doit pas dépendre du lieu où l’on habite. Les habitants des territoires ruraux ont droit à la même ambition culturelle que ceux des grandes métropoles. Le Mémorial de Rivesaltes comme La Coopérative-Musée Cérès Franco à Montolieu démontrent qu’il est possible de développer des équipements culturels d’excellence en dehors des grands centres urbains. À Montolieu, la Région a porté un projet de rénovation de 4,6 millions d’euros afin de faire émerger un musée de référence nationale dans un village rural, récemment
reconnu par l’obtention de l’appellation « Musée de France ». Notre ambition est précisément de faire de chaque territoire un territoire de culture, en valorisant ses spécificités, son patrimoine et ses initiatives.
Ces deux projets mobilisent des partenaires variés : institutionnels, privés, associatifs. Comment la Région construit-elle ces écosystèmes pour faire vivre la culture en dehors des métropoles ?
La réussite de ces projets repose sur une logique de coopération. La Région joue souvent un rôle de fédérateur en réunissant autour de la table les collectivités locales, l’État, l’Union européenne, les associations, les acteurs culturels et parfois des partenaires privés. À Montolieu, le musée est porté par un Groupement d'Intérêt Public associant la Région, le Département de l'Aude, Carcassonne Agglo, la commune de Montolieu et l'Association pour la Valorisation de la Collection Cérès Franco. Cette gouvernance collective garantit à la fois l'ancrage territorial, l'exigence scientifique et la pérennité du projet. Nous croyons à cette intelligence collective. La culture est plus forte lorsqu'elle est construite avec les territoires.
Ces deux lieux sont très différents l’un de l’autre - un mémorial historique, un musée d’art contemporain en milieu rural. Qu’est-ce qui, selon vous, fait la singularité de l’Occitanie dans sa façon d’aborder la culture sur l’ensemble de son territoire ?
« Permettre à chacun, partout sur le territoire, d’accéder à des lieux culturels exigeants »
La singularité de l’Occitanie réside dans notre capacité à faire dialoguer des patrimoines, des mémoires et des formes artistiques très différentes au sein d’un même projet culturel de territoire. D’un côté, le Mémorial de Rivesaltes porte une mission de mémoire, de recherche et d’éducation citoyenne. De l’autre, le musée Cérès Franco défend un art libre, ouvert sur le monde, qui valorise les créateurs souvent éloignés des circuits traditionnels. Ce qui les rapproche, c’est leur capacité à susciter la réflexion, la curiosité et la rencontre. En Occitanie, nous défendons une vision de la culture qui n’oppose pas patrimoine et création, mémoire et innovation, métropoles et ruralités. Nous considérons que la culture est un droit, un facteur d’émancipation et un levier de cohésion sociale. C’est cette vision qui guide notre action : permettre à chacun, partout sur le territoire, d’accéder à des lieux culturels exigeants, ouverts et profondément ancrés dans leur époque.
Recueilli par Eva Gosselin
Rivesaltes : dix ans après, le Mémorial se réinvente pour mieux transmettre
Le 29 mai 2026, le Mémorial du camp de Rivesaltes rouvrait ses portes après plusieurs mois de fermeture pour travaux. Dix ans après son inauguration, ce lieu où l’État a interné plus de 60 000 personnes au fil du XXe siècle s’offre une nouvelle jeunesse sans renier son âme. Parcours scénographique repensé, nouveaux formats de médiation, accessibilité renforcée : un Mémorial plus vivant et plus exigeant, porté par la Région Occitanie, le Département des Pyrénées-Orientales et l’Union européenne. Pour que la mémoire reste un levier, pas un refuge.
Sur une plaine aride des PyrénéesOrientales, entre zones militaires et friches économiques, loin des centres-villes et des regards, un camp a traversé le XXe siècle en accueillant, décennie après décennie, ceux que l’État jugeait indésirables. Républicains espagnols fuyant Franco, Juifs internés sous Vichy, Nomades français, Harkis et leurs familles abandonnés après la guerre d’Algérie : autant d’histoires distinctes, nouées par un même geste étatique de mise à l’écart. Rivesaltes ne raconte pas tant une succession d’épisodes historiques qu’un mécanisme persistant : celui de la relégation comme politique ordinaire.
Ouvert en janvier 1941 par les autorités pétainistes, le camp accueille d’abord quelque 10 300 étrangers et Nomades transférés depuis d’autres lieux d’internement. À l’été-automne 1942, il devient un rouage du dispositif génocidaire en zone libre : 2 300 personnes y sont rassemblées avant d’être déportées vers Auschwitz-Birkenau. Après la guerre, le site sert à regrouper les Harkis et leurs familles, arrachés d’Algérie mais tenus à l’écart de la société française dans des conditions que des documents officiels récemment exhumés révèlent avoir été décidées au plus haut niveau de l’État dès décembre 1962. Les dernières familles quittent le camp en 1976.
L’histoire du lieu ne s’arrête pas là. De 1986 à 2007, une partie du site accueille un centre de rétention administrative pour ressortissants étrangers, épisode controversé qui prolonge, sous d’autres formes, la logique d’enfermement. C’est ensuite un long combat militant, mené pendant des années par des associations, des descendants et des historiens, qui aboutit à la décision de construire un mémorial sur les vestiges du camp. En 2015, le bâtiment conçu par l’architecte Rudy Ricciotti émerge de la plaine, enterré, presque invisible, comme si la mémoire ne pouvait s’atteindre qu’au prix d’un effort, d’une descente. Depuis, près de 20 000 élèves franchissent chaque année ses portes, faisant du Mémorial l’un des lieux d’éducation civique les plus fréquentés d’Occitanie.
Dix ans après son ouverture, le Mémorial du camp de Rivesaltes rouvre avec un visage renouvelé. Non par souci de modernisation ou d’attractivité, mais par conviction profonde : un lieu de mémoire qui ne se réinterroge pas court le risque de l’atonie. Dans un contexte européen marqué par la montée des discours négationnistes et la résurgence des populismes, l’urgence de transmettre autrement s’est imposée comme une nécessité politique autant que culturelle.
C’est la Région Occitanie qui a porté la maîtrise d’ouvrage de ce chantier ambitieux, dans la continuité de l’engagement fondateur de Christian Bourquin lors de l’ouverture du Mémorial en 2015. L’investissement total s’élève à 2,6 millions d’euros, répartis entre trois partenaires : la Région Occitanie (1,05 M€), l’Union
européenne via le Fonds Européen de Développement Régional (1,13 M€) et le Département des PyrénéesOrientales (408 000 €). Un engagement collectif qui traduit la volonté partagée de faire de Rivesaltes un lieu de référence à l’échelle nationale et internationale, ancré dans son territoire mais tourné vers tous les publics.
Le principal défi du chantier était de respecter la cohérence du geste architectural de Rudy Ricciotti tout en faisant évoluer profondément la scénographie. Le bâtiment enterré, invisible depuis l’extérieur, impose une descente physique vers la mémoire — une dramaturgie spatiale que le nouveau parcours prolonge plutôt qu’il ne la contredit. La signalétique interne et externe a été entièrement repensée, le déambulatoire prolongé pour mieux orienter le visiteur dès son arrivée, et un espace de médiation dédié aménagé pour accueillir les groupes scolaires dans des conditions optimales. L’accessibilité universelle a constitué une priorité absolue : table centrale adaptée aux fauteuils roulants et au jeune public, textes rédigés en langage simplifié FALC, traduction en anglais de l’ensemble des contenus, audioguide en espagnol et en catalan, espaces de repos jalonnant le parcours. À rebours de l’histoire d’un camp marqué par l’exclusion, le Mémorial rénové se veut résolument un lieu d’ouverture et d’inclusion.
La refonte scénographique repose sur une conviction simple, formulée par la directrice Céline Sala Pons : un mémorial ne doit pas être un sanctuaire, mais un espace critique. Un lieu où l’on ne vient pas seulement apprendre, mais comprendre. Pas seulement se recueillir, mais questionner. Ce changement de posture se traduit concrètement dans chaque choix du nouveau parcours : dans la manière dont l’espace est organisé, dont les mémoires sont mises en dialogue, dont le visiteur est invité à circuler, comparer, relier, douter.
Le principe de la grande table centrale est conservé : elle présente de manière chronologique les différentes périodes du camp, les régimes d’internement successifs et les populations qui ont souffert à Rivesaltes, sans les hiérarchiser ni les confondre. Autour d’elle, six îlots thématiques remplacent les anciens totems et viennent éclairer les contextes dans lesquels s’inscrit chaque période : les exilés venus d’Espagne, la guerre et Vichy, les secours aux internés, les rafles et déportations, la décolonisation, et enfin l’après-camp — cet îlot qui ose aller jusqu’aux années les plus récentes, jusqu’au centre de rétention et au combat pour la mémorialisation. Des plans et cartes positionnés aux extrémités de la table ancrent cette ligne du temps dans l’espace, rendant visibles les évolutions géographiques et institutionnelles du site.
C’est là la rupture la plus profonde avec le parcours initial. Les nouvelles formes de médiation diversifient radicalement l’expérience : archives originales et objets manipulables disposés sur la table et les îlots, cartes interactives croisant histoire et géographie, vidéos de contexte, œuvres d’art issues des collections du Mémorial ou prêtées par de grandes institutions. Les témoignages, collectés auprès d’internés des différentes périodes, sont désormais au cœur du dispositif : des visages accueillent le visiteur dès la rampe d’accès extérieure, trois à quatre témoignages sont diffusés dans chaque îlot, et une salle des témoins entièrement repensée propose une rencontre sensible avec ces hommes et ces femmes replacés dans leur environnement d’internement. Trois parcours distincts – général, jeune public et citoyen – s’entrelacent pour s’adresser à chacun, faisant du Mémorial rénové ce qu’il ambitionne d’être : un véritable atelier de citoyenneté.
La réouverture du Mémorial s’accompagne d’une programmation d’expositions temporaires qui prolongent et enrichissent le propos du parcours permanent. Deux propositions majeures jalonnent cette saison, toutes deux ancrées dans l’histoire de l’exil et de la résistance qui constituent l’ADN du lieu.
Inaugurée le 19 mars 2026 en partenariat avec le Musée d’Art moderne de Collioure, cette exposition explore les trajectoires d’artistes en exil entre Europe en crise et refuge méditerranéen, de 1920 à 1945. Artistes juifs venus d’Europe centrale, figures de l’avantgarde fuyant la montée du nazisme, intellectuels en quête de survie : tous ont traversé ou séjourné dans les Pyrénées-Orientales, trouvant dans la lumière méditerranéenne un espace de création précaire avant que la guerre ne referme la souricière. L’exposition réunit treize artistes — Chagall, Freundlich,
Kikoïne, Krémègne, Brauner, Muter, Soutine et d’autres — dont les œuvres, prêtées par une dizaine d’institutions françaises, peuvent se lire à la fois comme des actes de résistance et comme les témoignages les plus crus d’une tragédie en marche. La figure d’Otto Freundlich traverse l’ensemble du projet : arrêté à Saint-Martin-deFenouillet et déporté en février 1943, il est aujourd’hui présent dans le parcours permanent lui-même, à travers une mosaïque intégrée à la scénographie — assemblage de fragments qui dit, mieux que tout discours, ce que le lieu porte en lui.
Jusqu’au 22 août 2026
Présentée au Mémorial du 16 avril au 22 août 2026, cette exposition itinérante produite par le Musée Mémorial de l’Exil de La Jonquera (MUME) s’inscrit dans le cadre du projet européen Exilis 1936-1946. Elle retrace les passages clandestins organisés dans les PyrénéesOrientales entre 1944 et 1952 par les guérilleros liés au Parti Communiste Espagnol et au Parti Socialiste Unifié de Catalogne, qui franchissaient la frontière pour poursuivre la lutte armée antifranquiste. S’appuyant sur des archives, des témoignages de guides et de leurs descendants, et des photographies de paysages actuels, l’exposition restitue l’héroïsme discret de celles et ceux qui n’ont jamais renoncé à reconquérir la liberté et les valeurs républicaines. Elle illustre également la vocation transfrontalière et européenne du Mémorial, engagé dans un réseau de lieux de mémoire qui, de la Catalogne aux Pyrénées-Orientales, tissent ensemble une histoire partagée de l’exil et de la résistance.
Le Mémorial du camp de Rivesaltes vient de dévoiler un parcours permanent entièrement repensé. Pour sa directrice, Céline Sala-Pons, il ne s’agissait pas simplement de moderniser une muséographie mais de remettre la mémoire au travail. Elle revient sur les choix qui ont guidé cette refonte : faire du visiteur un acteur plutôt qu’un spectateur, tenir ensemble des histoires singulières sans les hiérarchiser, et prolonger jusqu’à la période la plus récente le fil d’une histoire qui interroge le présent.
Dix ans après l’ouverture, qu’est-ce qui vous a convaincue qu’il était temps de tout repenser, plutôt que d’ajuster à la marge ?
Un Mémorial qui ne transforme pas devient un monument muet. Pendant dix ans, le Mémorial a pleinement rempli sa mission. Les visiteurs étaient au rendezvous, les scolaires aussi. Nous aurions pu nous contenter d’actualiser certains contenus ou de moderniser quelques dispositifs. Mais nous avons constaté que le contexte avait profondément changé.
Aujourd’hui, nous sommes au cœur d’une Europe traversée par le retour des radicalismes, la diffusion de discours de haine et des formes de falsification des mémoires ou de relativisation du passé et des faits. Dans ce contexte, conserver la mémoire ne suffit plus. La question n’est plus seulement : comment transmettre des connaissances ?
Elle est devenue : comment rendre cette mémoire active, utile, mobilisatrice pour comprendre le monde contemporain ? Nous n’avons donc pas voulu rénover un muséeMémorial. Nous avons voulu réinterroger le rôle même d’un mémorial au XXIᵉ siècle en remettant la mémoire au travail.
Le Mémorial accueille des mémoires : harkis, républicains espagnols, Juifs, Tsiganes. Comment le nouveau parcours parvient-il à les honorer sans les confondre ?
C’était l’un des enjeux majeurs de cette refonte. Nous avons refusé deux écueils : la hiérarchisation des souffrances d’un côté, et la
fusion indistincte des histoires de l’autre.
Chaque population a connu une histoire singulière, avec ses contextes politiques, ses temporalités et ses expériences propres. Il était essentiel de préserver cette singularité.
Mais il était tout aussi important de montrer ce qui relie ces trajectoires : le fait qu’à différentes périodes, l’État ait utilisé ce lieu pour mettre à l’écart des populations considérées comme « indésirables ».
Le nouveau parcours permet donc de tenir ensemble ces deux dimensions : les différences et les points de convergence. Il invite le visiteur à comprendre des histoires particulières tout en réfléchissant à des mécanismes plus universels d’exclusion.
Vous parlez d’un "exercice critique du souvenir" plutôt que d’un sanctuaire. Qu’est-ce que cela change ?
Cela change profondément la posture du visiteur. Nous ne souhaitons pas qu’il soit uniquement spectateur d’un récit déjà construit. Nous souhaitons qu’il devienne acteur de sa compréhension.
Le parcours multiplie les points de vue, les archives, les témoignages, les mises en relation entre les périodes. Il invite à comparer, à questionner, à établir des liens.
Nous voulons que chacun puisse se demander : comment cela a-t-il été possible ?
Quels mécanismes sont à l’œuvre ? Que nous disent-ils encore aujourd’hui ? La mémoire n’est pas présentée comme un héritage figé. Elle devient une démarche intellectuelle et citoyenne.
Plus de 20 000 élèves franchissent chaque année vos portes. Comment les nouveaux formats transformentils l’expérience pour un public avec de nouveaux repères de lecture ?
Les jeunes publics n’appréhendent plus les contenus de la même manière qu’il y a dix ans. Cela ne signifie pas qu’ils sont moins intéressés par l’histoire,
« La mémoire n'est pas représentée comme un héritage figé, elle devient une démarche intellectuelle et citoyenne »
mais qu’ils ont besoin de formes plus diversifiées pour s’y engager. Nous avons donc développé plusieurs niveaux d’entrée dans les contenus : des objets à manipuler, des dispositifs interactifs, des cartes dynamiques, des archives numérisées et modélisées en trois dimensions, des contenus sonores et audiovisuels. L’objectif n’est pas de rendre la visite plus spectaculaire. Il est de rendre les connaissances plus accessibles et plus incarnées. Lorsqu’un élève peut explorer une archive, entendre une voix, observer un objet personnel ou comprendre le parcours d’une famille, l’histoire cesse d’être abstraite. Elle devient concrète et humaine.
L’architecture de Rudy Ricciotti impose déjà une descente physique vers la mémoire. Comment la nouvelle scénographie prolonge-t-elle ce geste ?
L’architecture du Mémorial est une composante essentielle de l’expérience de visite. Ici l’architecture ne se contente pas de dessiner un espace, elle raconte une mémoire à vocation universaliste où Rudy Ricciotti a transformé la pierre et l’espace en mémoire vivante. Entrer ici, c’est comprendre que le geste architectural peut devenir un acte de transmission et de vigilance. Nous avons voulu le prolonger. Dès la rampe d’accès, les visiteurs sont désormais accueillis par les visages et les regards de celles et ceux qui ont vécu ici. Avant même les dates ou les explications historiques, il y a des personnes. Cette présence humaine accompagne ensuite tout le parcours. Nous avons renforcé
la place des témoignages, des parcours individuels et des archives personnelles afin que le visiteur ne rencontre pas seulement une histoire, mais des destins. Le nouveau parcours intègre un îlot sur l’après-camp, incluant le centre de rétention administrative actif jusqu’en 2007. Pourquoi aller jusqu’à cette période si récente ?
Parce que l’histoire de Rivesaltes ne s’arrête pas à la Seconde Guerre mondiale ni à la guerre d’Algérie.
L’une des singularités du site est précisément sa continuité historique. Pendant près de soixante-dix ans, ce lieu a connu des usages successifs liés à l’enfermement, à la relégation ou au contrôle de populations. Ne pas évoquer le centre de rétention administratif aurait laissé croire que cette histoire appartient uniquement au passé. Notre objectif n’est pas d’établir des équivalences entre des situations historiques différentes. Il est de montrer la permanence de certaines logiques administratives et politiques, tout en donnant au visiteur les outils nécessaires pour comprendre les différences fondamentales entre les contextes.
Cette partie du parcours permet d’ouvrir une réflexion sur les prolongements contemporains de l’histoire du lieu.
Dans un contexte européen marqué par la montée des nationalismes et du révisionnisme, quel rôle un lieu comme Rivesaltes peut-il jouer ?
Un mémorial ne changera pas à lui seul le cours du monde. Mais il peut offrir quelque chose d’essentiel : du temps pour comprendre, des connaissances solides, des récits humains et des outils pour exercer son esprit critique. Le Mémorial du camp de Rivesaltes rappelle que les atteintes aux droits fondamentaux ne surgissent pas toujours brutalement. Elles peuvent s’installer progressivement, au nom de l’ordre, de la sécurité ou de l’intérêt général. Notre rôle est d’aider chacun à reconnaître ces mécanismes lorsqu’ils apparaissent. Nous ne sommes pas là pour donner des leçons. Nous sommes là pour témoigner d’une expérience historique qui permet de mieux comprendre le présent et d’exercer sa vigilance démocratique.
Recueilli par Eva Gosselin
à Paris, une collection en Occitanie
Au cœur de la Montagne Noire, à Montolieu, village perché dans les vignes du Cabardès, à vingt minutes de Carcassonne, un ancien chai coopératif s’apprête à rouvrir ses portes le 20 juin prochain. Après quatre années de fermeture pour travaux, un chantier architectural ambitieux, un label Musée de France obtenu en décembre 2025 : la Coopérative-Musée Cérès Franco entame une nouvelle vie. Avant d’être un musée, ce lieu est d’abord l’histoire d’une femme hors du commun et d’une collection que le monde de l’art reconnaît enfin à sa juste valeur.
Née le 17 mai 1926 à Bagé, petite ville du sud du Brésil, Cérès Franco quitte son pays natal à 22 ans, bourse Rockefeller en poche, pour étudier l’histoire de l’art à New York. Paris l’attire, elle s’y installe dès le début des années 1950. Critique d’art, commissaire indépendante, membre de l’Association internationale des critiques d’art dès 1964, elle s’impose dans les milieux artistiques parisiens - non pas en suivant les modes, mais en les contournant. Sa conviction : « l’art sans frontières ». Faire dialoguer l’avantgarde brésilienne et la nouvelle figuration française, les artistes du mouvement CoBrA et des peintres autodidactes venus du Brésil, du Maroc ou de Tunisie, des figures marginalisées et des noms consacrés. En 1962, elle organise sa première exposition autour d’un format ovale qu’elle appelle l’Œil-de-bœuf. Dix ans plus tard, en 1972, elle ouvre sa propre galerie rue Quincampoix à Paris sous ce même nom. Pendant vingt-cinq ans et près de 200 expositions, L’Œil de Bœuf s’impose comme un lieu à part dans le paysage culturel parisien : on y croise Corneille et Chaïbia, Michel Macréau et Stani Nitkowski, des artistes réfugiés fuyant les dictatures d’Amérique du Sud ou d’Europe de l’Est. Cérès Franco les expose tous, guidée par la seule force plastique et émotionnelle des œuvres.
une collection pour le domaine
La galerie ferme en 1996, mais la collection n’a cessé de s’enrichir — plus de deux mille œuvres accumulées au fil des rencontres et des amitiés. Dès 1994, Cérès Franco avait installé sa collection dans deux maisons à Lagrasse, dans les Corbières, ouvertes au public. L’idée d’une transmission pérenne chemine. En 2015, après une tentative infructueuse auprès de la mairie de Carcassonne, la collection rejoint l’ancienne coopérative viticole de Montolieu, grâce à sa fille Dominique Polad-Hardouin,
son gendre Philippe Hardouin, et au mécène Henri Foch qui donne le bâtiment. Les collectivités s’engagent : la Région Occitanie, le Département de l’Aude, Carcassonne Agglo et la commune de Montolieu constituent en 2018, avec l’Association pour la Valorisation de la Collection Cérès Franco, un Groupement d’Intérêt Public. En 2020, Cérès Franco acte la donation de 1 743 œuvres. Elle s’éteint l’année suivante, ayant vu sa collection rejoindre le domaine public.
Le bâtiment qui abrite aujourd’hui le musée a sa propre histoire. Construit en 1939 par l’architecte Marcel Hérans, ce chai coopératif viticole allie élégance Art Déco et fonctionnalité industrielle : structure en béton armé, matériaux locaux, vastes volumes intérieurs. Intimement lié à l’essor viticole de la Montagne Noire, il témoigne de la solidarité des petits producteurs de la région. Réhabilité une première fois en 2006, il accueille la collection Cérès Franco dès 2015. Mais ses espaces restent peu adaptés aux exigences d’un musée moderne : conservation insuffisante, accessibilité limitée, absence de réserves et d’espaces pédagogiques. En 2022, le musée ferme ses portes. Le chantier peut commencer.
La maîtrise d’ouvrage est confiée à la Région Occitanie, qui mandate l’Agence Régionale Aménagement et Construction Occitanie (ARAC). Le projet architectural est confié au cabinet narbonnais Passelac & Roques, déjà architectes associés du Mémorial de Rivesaltes et du musée Soulages à Rodez. L’ambition est double : préserver l’âme du lieu tout en l’adaptant aux exigences d’un musée du XXIe siècle. La façade Art Déco et les volumes d’origine sont conservés ; la charpente métallique et les ouvertures zénithales restent en place. À l’intérieur, tout est repensé. Des volumes blancs organisent le parcours d’exposition dans le grand vaisseau central, tandis que les anciens silos en béton brut sont réinvestis dans l’espace muséal. De nouvelles ouvertures cadrent les vues sur la campagne de Montolieu. La scénographie, conçue par La Fabrique Créative, joue la modularité : mobilier tubulaire démontable, vitrines amovibles, éclairage sur rails.
L’opération représente un investissement total de 4,6 millions d’euros hors taxes. La Région Occitanie en assume la part la plus importante, avec 1 883 000 €, soit 41 % du montant global. Elle est accompagnée par l’Union européenne via le Fonds européen de développement régional (1 000 000 €, 22 %), l’État au titre du Fonds National d’Aménagement et de Développement du Territoire (780 000 €, 17 %), Carcassonne Agglo (720 000 €, 15,6 %), le Département de l’Aude (191 000 €, 4 %) et la commune de Montolieu (26 000 €, 0,5%).
Un financement partenarial qui dit quelque chose de l’attachement collectif à ce projet.
Au total, la surface utile passe de 645 à 1 250 m² : les espaces d’exposition doublent, passant de 325 à 650 m², tandis qu’apparaissent pour la première fois des réserves muséales (200 m²), un espace dédié à l’accueil des scolaires (40 m²) et un centre de documentation ouvert au public et aux chercheurs.
À quelques jours de la réouverture tant attendue, Maximilien Fortier, directeur et conservateur du musée parle des travaux, de la collection, et d’une femme qu’il a appris à connaître autrement — à travers ses archives, ses carnets, ses doutes. Quatre ans de fermeture qui auront aussi été quatre ans de recherche et de découvertes.
Le musée a fermé fin 2022 pour entamer un chantier important. Qu’est-ce qui a changé concrètement ?
C’est un bâtiment entièrement repensé. Un plancher a été coulé et nous sommes maintenant sur trois niveaux, tout en conservant l’effet cathédrale qui existait déjà. Ce qui est vraiment important dans ce travail, c’est tout ce que l’on ne voit pas : les réserves, le confort visiteur, un accueil mieux repensé, un vrai espace boutique, des bureaux. Pour devenir Musée de France, il fallait avoir les conditions climatiques et les réserves acceptables : c’est ça qui a dicté le cahier des charges, et c’est la Région Occitanie qui a pris en charge la maîtrise
Le chantier architectural n’était pas le seul. Parallèlement, un travail scientifique d’envergure a été mené sur la collection.
Il n’y a eu que ça. Nous avions l’intuition qu’il y avait quelque chose d’autre. En effet, Cérès avait une manière de présenter sa collection tournée autour d’elle, autour de son goût personnel — et il y avait quelque chose d’intéressant à la replacer dans son contexte. Il y a eu des découvertes de nouvelles œuvres, des dons privés, un enrichissement. Une meilleure connaissance de l’état sanitaire de la collection. Un gros travail mené en particulier
sur les arts graphiques : décadrage, reconditionnement, restaurations qui sont toujours en cours et qui dureront encore plusieurs années. Et puis un travail de recherche, et c’est tout ça qui va nourrir les expositions à venir. Nous nous lançons dans un cycle de trois ans pour remettre Cérès Franco dans son contexte. Quand on reprend vraiment la substantifique moelle de tout ce que ça représente, nous arrivons sur des conclusions assez étonnantes.
Vous avez passé deux ans au cœur de cette collection. Quel mot vous viendrait pour définir Cérès Franco ?
Chez Cérès Franco, le mot central, c’est la liberté. Elle offrait des fenêtres aux artistes, c’était réellement son but : voici une consigne, vois comment tu peux la dépasser, comment tu peux la déborder. C’est un débordement permanent. Il y a une ouverture d’esprit, une ouverture d’art fondamentale, au centre de toute sa pratique. Parmi les découvertes que nous avons faites, c’est aussi une Cérès Franco beaucoup plus introspective qu’on ne croit. On pense souvent que c’est une praticienne et pas une théoricienne : elle a un bagage théorique absolument gigantesque, simplement elle le dépasse, elle ne le fait pas forcément valoir. C’est aussi quelqu’un qui écrit en permanence, qui a un mal-être permanent. Elle a accepté le fait qu’elle ne serait jamais artiste, et c’est ainsi qu’elle se rattrape en mettant en valeur d’autres personnes. Il y a une citation sur laquelle nous ouvrons l’exposition, un texte qu’elle n’a jamais publié, très intime : « Je savais que je devais devenir commissaire d’exposition. J’ai monté la montagne jusqu’à m’en rompre les
os, mais je savais que d’en haut, je verrais plus loin. »
L’exposition inaugurale tourne autour du format ovale, l’œil-de-bœuf. Pourquoi ce fil conducteur ?
Nous avons voulu reconstituer ce qu’elle appelait elle-même son « Babel créatif », quelque chose composé de nombreuses nationalités, origines, d’obédiences très diverses, sur lesquelles elle n’était absolument pas dogmatique. L’idée aussi, c’était de délester le visiteur, de le libérer des concepts qui tournent autour de Cérès Franco pour qu’il puisse se concentrer sur le fond introspectif. Comment devient-on Cérès Franco — c’est la question mise en filigrane. Cérès Franco a toujours dit qu’elle était sortie toute armée, qu’elle ne devait rien à personne. Quand on regarde dans les faits, ce n’est évidemment pas vrai. Le but, c’est de la démystifier, de la faire retourner à son état de sujet. Nous avons 100 artistes au total — c’est aussi un hommage aux 100 ans de sa naissance. Des noms très connus : un Équipe, un Sonia Delaunay, un Georges Braque, un Niki de Saint Phalle, mais aussi des artistes qui sont vraiment très Cérès Franco, comme José Gamara ou Janine Mongillat. Et nous avons passé commande à huit artistes contemporains en leur transmettant la lettre originale de Cérès : ce que vous voulez, à partir du moment où c’est sur un format rond et que ça ne dépasse pas 1,30 m. Tous nous ont fait le même retour : il est difficile de peindre sur
un ovale parce que ça les force à ne plus avoir de centre de gravité.
Le musée est dans un village de 846 habitants, mais vous parlez de «collection-monde». Comment tenezvous cette ligne de crête ?
Paris est une ville, à cette époque, qui a la taille du monde, et Cérès Franco en est l’un des centres. Cette collection, c’est le monde comme creuset : ces artistes viennent de partout, parfois retournent dans leur pays d’origine, parfois s’installent durablement à Paris. C’est ainsi que Cérès Franco devient l’un des épicentres de la
«
Franco, le mot central, c’est la liberté »
création parisienne, mais en fait mondiale. Nous voulons avant tout que ça fasse sens, que ça soit signifiant. Les expositions qui surplombent le visiteur, nous voulons les faire avec le visiteur, lui donner les armes pour mettre son propre goût à l’épreuve. Et puis c’est aussi être un musée de territoire : comment parler du monde à la hauteur de l’Aude et de l’Occitanie. D’ailleurs nous ouvrons sur un mur d’ex-voto qui viennent de Limoux, pour montrer que le tour du monde commence ici.
Recueilli par Eva Gosselin
Le 1ᵉʳ décembre 2025, La Coopérative-Musée Cérès Franco a reçu l’appellation Musée de France. Une reconnaissance accordée par le Ministère de la Culture qui vient récompenser dix ans de travail depuis la création du musée. Concrètement, cette appellation conduit à l’inaliénabilité et l’imprescriptibilité des collections, qui bénéficient désormais du soutien de l’État pour leur conservation et leur valorisation. Elle place aussi définitivement ce musée rural dans le paysage muséal national, aux côtés des quelque 1 200 institutions qui portent ce label en France – une distinction rare, symbolique de l’importance de la culture en territoire rural.
En marge des expositions, le musée développe une programmation culturelle ouverte à tous : conférences, visites guidées, ateliers, activités pour les scolaires et les publics éloignés. Le tout dans l’esprit de sa fondatrice : un musée exigeant sans être élitiste, ancré dans son territoire, ouvert sur le monde.
Le 20 juin 2026, le musée rouvre avec deux expositions présentées simultanément. La première, Les aventuriers de l’œil-de-bœuf : 100 artistes en hommage à Cérès Franco, réunit près de 150 œuvres autour du format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972. Cent artistes pour les cent ans de sa naissance : des noms consacrés comme Sonia Delaunay, Georges Braque ou Niki de Saint Phalle côtoient des figures plus intimes de sa galaxie, comme José Gamara ou Janine Mongillat. Huit artistes contemporains ont également reçu la commande originale, transmise mot pour mot : ce que vous voulez, à partir du moment
où c’est sur un format rond et que ça ne dépasse pas 1m30. L’exposition sera visible jusqu’au 3 janvier 2027. La seconde, Corneille, Chaïbia, Cérès Franco — des poèmes pour le monde, présente pour la première fois les écrits inédits de ces trois figures majeures de l’art figuratif, mis en regard de leurs œuvres plastiques. Des poèmes de tradition orale de Chaïbia — figure mythique de la peinture dans le monde arabe, dont le musée conserve la plus importante collection publique en France —, des textes intimes de Cérès Franco, des carnets où elle mêle le français, le portugais, l’anglais et l’espagnol. Que du jamais vu, que de l’inédit.
2026 : Rossy de Palma invitée
Après Matali Crasset, Alain Guiraudie et Kiddy Smile, c’est Rossy de Palma qui signe l’édition 2026, du 29 mai au 28 juin, dans les quartiers Marengo, Bonnefoy et Jolimont, autour de la gare Matabiau. Actrice emblématique révélée par Pedro Almodóvar, icône de la Movida madrilène, muse de Jean Paul Gaultier et Ambassadrice de bonne volonté de l’UNESCO, elle incarne une vision de l’art profondément libre et humaniste. Pour Le Nouveau Printemps, elle répond par une déclaration d’amour à Toulouse, conviant autour d’elle une communauté internationale d’artistes avec qui elle partage affinités et engagements — avec plaisir, comme elle le dit elle-même.
Plus de quarante artistes investissent des lieux inédits du quartier de la gare : la façade de la gare Matabiau, le jardin de l’Observatoire de Jolimont, un ancien garage réhabilité, des ateliers d’artistes, une friche industrielle reconvertie en tiers-lieu. Expositions, installations, performances et concerts se déploient sur un parcours entièrement gratuit, conçu pour être arpenté à pied, au fil des rues et des découvertes. Le quartier lui-même, en pleine mutation urbaine, devient matière artistique.
Trois grandes expositions structurent le festival. témoignant de gestes d’émancipation et de résistance par le corps, en écho à la trajectoire de Rossy de Palma et à l’héritage de la Movida. richesse culturelle des diasporas afro-méditerranéennes à travers la mode, les arts visuels et les récits identitaires. Entre les deux, des chemins autour des questions d’exil et de migration. Un Prix du Jury, présidé par Rossy de Palma, et un Prix du Public récompenseront deux artistes de cette dernière exposition.
Un festival pour tous, ancré en Occitanie
Visites guidées, ateliers jeune public, dispositifs inclusifs, visites en langue des signes — le festival déploie une médiation ambitieuse pour toucher les publics les plus larges. Labellisé Détonnant depuis 2024, il assume pleinement ses responsabilités environnementales : réemploi des matériaux, mobilités douces, alimentation locale, communication sobre. Édition après édition, Le Nouveau Printemps confirme que l’Occitanie est un territoire en effervescence, où l’art prend la rue et s’offre à tous sans condition.
u 0 mai au 6 uin Semaine de l’occitan – Saint-Girons. Concerts, bals, danses, chants et animations pour tous les âges, entre traditions locales et créations contemporaines.
er 0 uin Initiation à la musique traditionnelle – Narbonne.
Jeu uin Cançons occitanas –Villemoustaussou / Ciné-débat Tous au Larzac, documentaire de Christian Rouaud sur les paysans du plateau –Narbonne.
Ven 2 uin Balèti –Villemoustaussou.
am uin Marathon de la langue occitane (15 heures de paroles et chants ininterrompus) – Brousseset-Villaret / Fuòc de la San Juan + kermesse, ferme tactile et concert – Sigean / Concerts et animations en soirée, place de la Madeleine –Narbonne.
im uin L’Eiriçon en Fèsta ! une journée pour relier patrimoine naturel et culturel autour d’un animal totem, le hérisson – Viols-en-Laval. Jus u au uillet Total Festum en Val de Dagne, commune après commune, tous genres et tous publics.
DANS TOUTE L'OCCITANIE • JUSQU'AU 5 JUILLET
Porté par la Région Occitanie depuis plus de vingt ans, Total Festum est le rendezvous annuel des langues et cultures catalanes et occitanes. Pour sa 21e édition, le festival déploie plus d’une centaine d’événements gratuits à travers tout le territoire — concerts, balètis, contes, ateliers, expositions, feux de la Saint-Jean — en lien avec les communes, associations et artistes locaux. Une manifestation populaire et intergénérationnelle, qui s’inscrit dans le plan régional Parlem una cultura viva, engageant 30 mesures concrètes pour faire vivre et transmettre les langues régionales. L’a che 2026 est signée Les Crafties, duo d’artistes plasticiennes sétois, qui ont choisi des silhouettes en mouvement portées par une palette solaire, traduisant l’énergie collective du festival.
er 2 uin Fuòc de la Sant-Joan avec Castanha e Vinovel, la Pena des Abeilles et Coral’òc – SaintAffrique.
Jus u en septembre Nuits des Burons – Saint-Chély-d’Aubrac.
im uin
L’Eiriçon en Fèsta ! –Viols-en-Laval.
Du 1er au uillet Total Festum à Nîmes — parcours artistique et culturel à travers le territoire nîmois, porté par la Cie Rêves du 22 Mars, reliant lieux, habitants et pratiques autour de la langue occitane.
im uin 74e Aplec de la sardane, place du Ravelin –Toulouse. Un rendez-vous catalan emblématique dans le cadre de Total Festum.
Jus u au 2 uin Festij’òc, le festival des familles et de la culture occitane, évènement pluridisciplinaire – sur trois communes (Calmont, Cintegabelle et Auterive).
am uin Cabaret’Oc – EntreVignes.
am 20 uin Occitània en musica ! – Soubès : balade bilingue le long du sentier botanique avec l’ethnobotaniste Josiane Ubaud, suivie d’une soirée avec les Astéroïdes diatoniques et bal / Festa Petassou – Cournonterral : journée de fête et de fierté occitane autour du solstice d’été.
im 2 uin Soirée Feu de la Saint-Jean – Entre-Vignes.
am uin Bal trad avec Quercynote – Cézac.
Jus u au uillet De cap en poncha - 7 événements sur 6 communes (Gigouzac, Le Bourg, Labathude, Cézac, Escamps, Anglars) : ateliers, balades contées, danses traditionnelles et bals trad. im uillet Bal trad avec Xavier et Mickaël Vidal – Escamps.
u 2 au uin Fest’Oc #4 –Marvejols. Quatre éditions au compteur pour ce rendez-vous organisé par Le Trianon, avec feu de la Sant Joan.
Les et 20 uin Total Festum –Pont-de-Montvert. Concerts, conférences, lectures et animations.
u 2 au uin A la Montanha –Lacaze, au bord du Gijou. Deuxième édition de ce festival occitan dans le cadre de Total Festum. am uin Conférence Cants tradicionaus en Couserans par Estelle Galin Harris – Castres. u 2 au 2 uin Concerts du carillon de Notre-Dame-de-la-Platé (36 cloches, 18h chaque soir) –Castres.
im 2 uin Jornada Occitana avec stage de chant – Castres. ar 2 uin Feu de la Saint-Jean –Castres.
Jeu 2 uillet Bal trad gratuit avec Les Biroussans, place Jean-Jaurès –Castres.
u uillet au 26 ao t Spectacle de chevalerie équestre et médiéval –Cordes-sur-Ciel
Tout le programme
Musique, danse, théâtre, arts de la rue, cinéma en plein air, performances - l’été en Occitanie est une fête plurielle qui refuse de choisir.
Chaque année, dès les premières chaleurs, la région se couvre de scènes éphémères, de cours intérieures animées, de places de village électrisées et de sites patrimoniaux métamorphosés le temps d’une nuit. Des Pyrénées à la Méditerranée, des caves vigneronnes aux arènes antiques, les festivals d’été dessinent une carte aussi généreuse que diverse, où chacun trouve son rythme, son genre, son moment. Voici notre sélection des rendez-vous incontournables de l’été 2026 en Occitanie.
BÉZIERS, HÉRAULT
Du 27 juin au 17 juillet
Pour sa troisième édition, après une pause en 2025, les Nuits de Bayssan reviennent pour sept soirées festives mêlant danse, cirque et concerts dans le cadre du Domaine départemental de Bayssan.
Au programme : am 2 uin Prélude de Kader Attou (Epse Danse), puis M&M + Level Up d’Amala Dianor, danse hip-hop et contemporaine.
Jeu 2 uillet Rave Lucid de MazelFreten, danse électro, révélés à l’ouverture des JO 2024.
Ven uillet Moya de Zip Zap Circus, cirque acrobatique venu d’Afrique du Sud.
Ven 0 uillet en l ncle oul, concert soul, de retour avec son album Sad Generation im 2 uillet Electric Ladyland & Nina Attal + Electro Deluxe, soirée blues, rock et funk. er uillet ueen me a T e Ro al ouls, reggae world, soirée spéciale 40 ans de RPH.
Ven uillet Selim en duo, puis Couscous Clan & invités, hommage à Rac id Ta a, en partenariat avec le festival Arabesques.
T l 0 6 2 2 scenedeba ssan r
LAGRASSE, AUDE Du 17 au 19 juillet
Fondé en 2000 dans la cité médiévale de Lagrasse, au cœur des Corbières, le festival des Abracadagrasses célèbre sa 23e édition avec une programmation exigeante mêlant musiques actuelles, cirque et art de rue.
Temps forts :
Ven uillet Johnny Makam ouvre le bal avec sa transe folk orientale turcofrançaise, avant Arat Kilo feat. Mamani Keita & Mike Ladd, machine à groove ethio-funk aux frontières du hip-hop. Marcus Gad clôt la nuit avec son reggae roots de Nouvelle-Calédonie.
am uillet Slim Paul Trio et son blues-rock rageur en ouverture, puis Seun Kuti & Egypt 80, héritier de l’afrobeat nigérian, suivi d’ me a Nebula et son dub-électro hypnotique venu du RoyaumeUni.
im uillet la compagnie Circlips investit le parvis de l’abbaye avec Bold Circus, spectacle aérien et acrobatique, avant la guinguette sound system de Macca Dread & Zion Irie. abracada rasses com
53e Rencontres d’été
LA CHARTREUSE
Villeneuve-lez-Avignon
Gard Du 21 juin au 24 juillet
Dans l’enceinte médiévale de la Chartreuse, centre national des écritures du spectacle, sept créations de théâtre et de danse et dix soirées de lectures et débats composent une programmation internationale. Boris Charmatz crée Muette, solo silencieux pensé pour le lieu. Massimo Fusco transforme le grand cloître en piste de danse pour son Bal Magnétique participatif. Les frères Gremaud explorent la fraternité en langue des signes dans Mon Frère. Le cycle Le Monde comme il s’écrit convoque des auteurs d’Ukraine, d’Iran et des Caraïbes. Tél. 04 90 15 24 24. chartreuse.org
Le Fût de scène
DOMAINE DE SAINT-PIERRE
Vias-Plage, Hérault Juin à septembre
Le Fût de scène vous accompagne tout l’été pour des soirées conviviales dans le cadre du Domaine de Saint-Pierre, mêlant pièces de théâtre et soirées musicales. Trois pièces sont au programme : Abigail’s Party, comédie explosive dans la banlieue londonienne des années 70 (du 26 juin au 21 août) ; Le Béret de la Tortue, comédie estivale mordante sur le vivre-ensemble dans une maison de vacances (du 1er juillet au 5 août) ; Feydeau Chambre 21, vaudeville déjanté où Georges Feydeau est interné dans une maison de santé (du 2 juillet au 4 septembre). Les soirées musicales proposent Accords, Mets et Vinyles, voyage dans les années 80-90 avec DJ vinyle (les 17 juillet et 22 août) ; le Why Notes Trio avec Chants de la Terre (19 juin) ; et trois soirées jazz : L aire Anatole (24 juillet), D.mineur swing (31 juillet), La compagnie du swing (7 août). Tél. 06 16 51 65 93. lefutdescene.com
AUDE
Du 26 juin au 31 juillet
Une 21e édition grandiose ! En témoigne sa programmation en musique, théâtre, opéra, cinéma… Du côté du festival In, des icônes comme Franz Ferdinand, la figure majeure du punk britannique Les Sex Pistols, le pianiste et compositeur Ludovico Einaudi, le rappeur ooba, Asaf Avidan, Chris Isaak, illustre crooner de Californie pour la première fois au festival, la légende du funk-disco Kool and the Gang, l’étoile montante Tom dell… Sans oublier les concerts gratuits du festival Off et les Rencontres documentaires, cycle de projections du 27 au 28 juin, au château Comtal.
Au programme :
Mer. 1er uillet Ludovico Einaudi (complet).
Jeu 2 uillet Clair Obscur : Expesition 33 – « A painted symphony », concert. am uillet Laurent Gerra se met à table !, avec Laurent Gerra, humour. im uillet Barbara du bout des lèvres, danse.
Lun 6 uillet Le Bourgeois Gentilhomme, avec Jean-Paul Rouve, théâtre. ar uillet Esther Abrami, concert.
Jeu uillet Jean-François Zygel met en musique la ville de Carcassonne. am uillet Thierry Lhermitte dans La rencontre, théâtre. im 2 uillet Carmina Burana, opéra avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse.
Lun uillet Ben Mazué, variété. er uillet Feu Chatterton !, poésie rock.
Jeu 6 uillet Chris Isaak, rock.
Ven uillet Big Flo & Oli, rap. am uillet Christophe Maé, variété française, pop.
Lun 20 uillet Airbourne, hard rock. ar 2 uillet Héléna, chanson. er 22 uillet Tom Odell, indie pop-rock.
Jeu 2 uillet Booba, show du célèbre rappeur.
Ven 2 uillet Gaëtan Roussel, pop-rock. am 2 uillet Alonzo et Bouss, soirée rap.
Lun 2 uillet Franz Ferdinand, rock britannique. ar 2 uillet Sex Pistols, punk britannique, et Les Wampas, punk, rock alternatif. er 2 uillet Asaf Avidan, folk-rock.
Jeu 0 uillet Zaz et Claudio Capéo, chanson française.
Ven uillet Kool and the Gang, funk et disco. Tél. 04 68 11 59 15. festivaldecarcassonne.fr
AVEYRON & LOT
Pour sa 29e édition, le festival se déploie entre Decazeville, Capdenac-Gare et Figeac, autour du thème « Écouter le vivant ». Ce festival de jazz et littérature, qui se revendique « le plus petit des grands », mêle concerts, lectures et arts vivants dans un cadre intimiste. Au programme musical : Marthe, Moustik Haterz, abriel elmas Trio eat a l orellou Hugo Diaz Quartet, Elliavir ou encore Smoky Boat, pour une clôture à Figeac le 4 août. En littérature, Clara Arnaud, Paola i ani Juliette Rousseau et auline Peyrade sont attendues. uerbes r
Festiv’Allier LANGOGNE, LOZÈRE D
Ruelles animées, jardins en musique, grande scène à ciel ouvert au Festiv’Allier. Zarhzä, Copycat ou encore Le Mange Bal font vibrer la grande scène. Des concerts, plus intimistes, sur réservation sont aussi programmés. Pour s’émerveiller au coin des rues, les compagnies d’art de rues Méli-Mélo et Cie les Invendus se produisent aussi. Fêter n’est pas uniquement pour les grands, le Festiv’Mômes prévoit des ateliers lecture, chant, radio. Passez cinq jours de découvertes au sein d’un festival engagé, promouvant le développement culturel durable au cœur de la Lozère. festivallier48.fr
CAHORS, LOT Du 24 au 26 juillet
Africajarc revient à Cahors porté par l’association locale du même nom. Ancré dans la ville depuis ses débuts, ce festival dédié aux cultures africaines et afrodescendantes propose un programme dense mêlant musique, cinéma, expositions, littérature, animations et stages. Point fort de l’édition : tous les concerts sont gratuits, fidèles à la vocation populaire et accessible de la manifestation. La programmation musicale se déploie sur trois soirées, du vendredi au dimanche, avec une sélection de formations issues des scènes africaines et diasporiques. En parallèle, une sélection officielle de films est présentée en compétition, tandis qu’expositions et ateliers animent les journées pour un public de tous âges. Créé et porté par des acteurs locaux, Africajarc s’impose chaque été comme un rendezvous incontournable de la scène culturelle du Lot.
africajarc.com
Festival Côté Mer
HÉRAULT, GARD, BOUCHES-DU-RHÔNE
Cet été, le festival Côté Mer fait son grand retour. Pour sa deuxième édition, trois scènes incontournables du sud seront investies par le public et les artistes → les arènes de Palavas, les Arènes du Grau-duRoi et le Théâtre Antique d’Arles. Mêlant musique, humour et spectacles, ce rendezvous estival promet d’être aussi réussie que le précédent. Sous un ciel étoilé et une ambiance festive, Calogero, Christophe Maé, Letto, Kendji, Phillipe Corti, Noelle Perna, ainsi que de nombreux autres artistes et humoristes se succéderont tout au long du mois. Parmi les temps forts, Jo ir en concert le 13 août aux arènes de Palavas, après avoir rempli un Accor Arena complet à Paris en 2025, ainsi que la présence surprise de aul irabel le 23 juillet, avec son spectacle Par amour, présenté lors d’une tournée estivale limitée à trois dates en France. Tél. 04 67 50 39 56. festivalcotemer.com
Une Salle sous les Etoiles
UNIVERSITÉ DE NÎMES SIE DE VAUBAN Nîmes, Gard Du 3 au 11 juillet
Le festival Une Salle sous les Etoiles a vu sa première édition à l’été 2021. Un concept simple et intergénérationnel qui mélange concerts, spectacles, cinéma, jeux, marché d’artistes et d’exposants... tout ça en plein air dans un lieu insolite ! Au programme :
Ven 26 uin before du festival : Le voyage de Chihiro + Vendrödi (concert).
Ven uillet La famille Addams + Elles improvisent (spectacle d’impro).
am uillet Cigarettes et chocolat chaud + Mange pas le micro ! (Karaoké live).
im uillet Parasite + Paddang (concert - pzych fuzz rock).
Lun 6 uillet La prophétie des grenouilles (jeune public).
ar uillet Le secret des mésanges + Cie sans blague (cirque acrobatique).
er uillet Mommy + Velours velours (concert indie pop).
Jeu uillet Le test + Matthieu Nina (one man show).
Ven 0 uillet Little miss sunshine + Genre genre (concert dream folk / synth pop).
am uillet Le Parrain + Dimoné (concert, chanson/rock) unesallesouslesetoiles.fr
Ciné jazz à la Tour
SOMMIÈRES, GARD Du 10 au 12 juillet
Pour sa 7e édition, Ciné Jazz à la Tour investit l’Espace Henri Dunant de Sommières du 10 au 12 juillet. Jazz, soul, groove et électro se mêlent en plein air dans une ambiance festive et accessible, avec projections de courts-métrages, DJ sets et live painting. Neuf formations se succèdent sur trois soirées : Cheeky Pepito, Lou and the Groove Machine et le Trio Francesco Plu ouvrent le bal le vendredi, avant le clou du programme le samedi, la venue de Boney Fields, figure internationale du jazz-soul. Le dimanche, Savannah, Mezar et Ultragama concluent le festival sur des sonorités électroniques et pop. Tél. 06 09 69 73 54. ot-sommieres.com
SUMÈNE, GARD Les 18 et 19 juillet
Le village de Sumène va de nouveau vibrer au rythme des Transes Cévenoles, festival incontournable du territoire.
Au programme → 19 propositions artistiques, 180 bénévoles et deux jours de fête au cœur des Cévennes. Les samedi 18 et dimanche 19 juillet, le parc Lucie Aubrac à Sumène accueille deux soirées de concerts à 20h.
Le uillet Yuhna Foster (pop urbaine), KT Gorique (reggae hip-hop) et Antes & Madzes (hip-hop) sont programmés.
Le uillet HK (musique nomade) et Sharouh (DJ set oriental) prennent le relais. Des concerts gratuits rythment également le site du Plan → fanfare Les Kadors, Lorkê Lorkê, Les Tambours de Ned et Poplité. Le festival propose aussi des spectacles de rue entre l’ancienne gare, la place du Plan et l’école publique, avec plusieurs compagnies et des propositions du OFF.
lestranses.org
MONTPELLIER, HÉRAULT
Du 20 au 28 juin
Pour ses 10 ans, le festival What a Trip ! marque un tournant en quittant son ancrage habituel de septembre pour s’installer pour la première fois en été à Montpellier. Né en 2015 de la passion du voyage, ce festival international du film d’aventure et d’exploration, organisé par l’association AFIVAM, propose 80 % de ses activités gratuitement : projectionsdébats, conférences, expositions photo, ateliers et concerts en plein air, entre la place royale du Peyrou et la salle Rabelais. La programmation cinéma réunit 33 films en compétition, avec une soirée exceptionnelle autour de Mundiya Kepanga, chef papou et défenseur des forêts. Côté scène, Flavia Coelho, David Walters, Guts, Muzanzo ou encore abibisl animent trois nuits musicales au Peyrou. Huit expositions photo jalonnent la ville, dont L’ivresse des dunes de Nora Schweitzer à la Base Alpha. watmontpellier.fr
Festival sur tous les tons
MÈZE, HÉRAULT D
L’association Les Amis des Pénitents propose un été musical et artistique à Mèze avec le « Festival sur tous les tons », manifestation caritative au profit de la restauration de la Chapelle des Pénitents. Dans ce lieu perché en surplomb de l’étang de Thau, le programme mêle musique classique, lyrique, swing, jazz, celtic, funk et reggae, ainsi qu’une exposition de peinture. Côté arts visuels, le peintre uruguayo-catalan Mauricio barbaro figure internationale de l’abstraction minimale, investit la nef romane avec une sélection d’huiles sur toile inspirées de la Méditerranée.
Au programme, les concerts :
Ven uillet Tarann – Celtic Irish Music.
ar 2 uillet Orchestre Perpignan Catalogne – Nuits concertantes d’été : du Brésil à l’Italie.
Ven 2 uillet Soul Garage (1ère partie : Better Call Soul).
Ven uillet Nicolas Grosso Trio. Ven ao t Concert Beatles avec M. Mustard.
Ven 2 ao t Les Steadies – Soirée Rocksteady Reggae. lespenitentsmeze.wixsite.com/chapelle
Aménagement d’espaces
Particuliers & Professionnels
Indoor & Outdoor
La Fête du fl
LABASTIDE-ROUAIROUX
TARN L
Pour ses 25 ans, la Fête du Fil célèbre un territoire dont l’histoire est intimement liée au textile depuis le Moyen Âge. Créateurs locaux, artisans et associations, parmi lesquels les Dentellières de Magalas ou le club Au fil du Thoré, présentent leurs pièces et savoir-faire dans plusieurs lieux du village, entre brocante, vide-dressing et foire gourmande aux producteurs locaux. Les ateliers (scrapbooking, broderie réticello, sashiko…) permettent de s’initier tout au long du week-end. Quatorze expositions textiles jalonnent le village, parmi lesquelles Poissons hauts en couleurs de Guldusi, Le Japon : mystères, légendes et réalités de France Patchwork ou Les murmures de la forêt de Bernadette Grozelier. Le dimanche, deux conférences explorent la place du textile dans la littérature et l’art contemporain. Samedi 15 août à 15h : Bouches décousues, solo poétique et musical de la Cie Croisillon et Compagnie, tisse un fil entre broderie occitane et voix féminines iraniennes.
lafetedufil.jimdofree.com
HARAS DE TARBES
Hautes-Pyrénées
Du 21 au 26 juillet
Pour sa 30ᵉ édition, le festival Equestria investit le Haras de Tarbes, écrin de verdure de plus de huit hectares fondé sous Napoléon, pour six jours mêlant spectacle équestre, danse, musique et arts du cirque. Animations gratuites et déambulations équestres complètent la programmation tout au long de la semaine.
Les spectacles, du 21 au 26 juillet :
0 Prohibé, dernière création de la compagnie Jehol, explore la relation homme-cheval entre voltige, acrobaties et danse, avec ses somptueux chevaux de trait comtois - 6 artistes et 13 chevaux en piste.
20 Sueño marque le grand retour de Magali Delgado et Frédéric Pignon, co-fondateurs de Cavalia, entourés d’acrobates, d’un jongleur de feu et de 15 chevaux, pour un voyage entre grâce, haute école et liberté.
2 0 Don Quichotte, folie équestre, la compagnie ie o n Co s’empare du roman de Cervantès avec 7 artistes comédiens-voltigeurs et 13 chevaux, entre prouesses équestres et drôlerie baroque.
T l 0 62 esti ale uestria com
Festival d’Astronomie
FLEURANCE, GERS D
Rendez-vous incontournable du ciel gersois, le Festival d’Astronomie de Fleurance fête sa 36e édition. Plus grand festival de culture scientifique d’Europe, il réunit une cinquantaine de scientifiques autour de conférences, ateliers, soirées d’observation, marathon des sciences et projections de films. Plus de cent activités sont proposées à partir de 5 ans, pour tout niveau. Une semaine dédiée à la science dans un espace-temps unique, pour vous permettre de lever les yeux, mieux regarder, comprendre et protéger notre planète, pour apprendre en s’amusant.
Tél. 05 62 06 62 76. festival-astronomie.fr
Le diner chez les français
Festival de théâtre de Figeac
LOT
Du 18 au 26 juillet
Pour sa 26ᵉ édition, le festival de Figeac investit la ville telle un grand terrain de jeu : la cour du Puy pour les grandes formes de spectacles, la salle Balène pour un théâtre plus intime mais également la Cité de Champollion et les rues, pour des matinées lecture, sans oublier les micro-rencontres, projections et concerts qui prolongent la fête, chaque soir dans la ville.
Temps forts :
am uillet Le Mystère du gant ouvre le bal avec un duo d’acteurs qui incarne à eux seuls douze personnages dans un vaudeville réinventé, brillant et franchement drôle.
Les et 20 uillet Génération Mitterrand dresse l’autopsie tragicomique des utopies d’une génération de gauche. im uillet Le dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing, après Génération Mitterrand, suite du travail de Léo Cohen-Paperman et sa compagnie des Animaux en Paradis sur les présidents de la République, avec le troisième épisode de cette série.
Les 2 et 22 uillet Phèdre ! de François Gremaud détourne la tragédie racinienne en conférence jubilatoire, portée par le génial Romain aroles
ar 2 uillet Le Grand Vertige, création 2026 de MégaSuperThéâtre, adapte l’inadaptable dans une véritable fable musicale pour adultes, réalisée à partir du roman inachevé de Ren aumal, Le Mont Analogue Les 2 et 2 uillet Terminator 2 Unplugged, une transposition libre du blockbuster américain dans un seul-en-scène porté par Aurélien Arnaud.
Jeu 2 uillet Niquer la fatalité, chemin(s) en forme de femme, Estelle Meyer offre le récit initiatique de la construction d’une jeune femme sous la protection et le regard de Gisèle Halimi.
Les 2 et 26 uillet Bubble, li iero api en guide presque bilingue guide les spectateurs dans une version seul-en-scène de Macbeth. am 2 uillet L’Avare, Clément Poirée s’amuse en imaginant une mise en scène elle-même frugale de la pièce de Molière, en phase avec les préoccupations de notre temps. im 26 uillet L’Amante anglaise, Jac ues sins i porte à la scène le texte de Duras avec un trio de comédiens inouï et un mystère à élucider.
Tél. 05 65 34 24 78. astrolabe rand i eac r
Festival de caves
TOULOUSE
Haute-Garonne
Jusqu'au au 20 juin
Pour sa 4e édition, le Festival de Caves investit les sous-sols toulousains avec onze créations jouées en toute confidentialité : le lieu de chaque représentation reste secret jusqu’au soir même, révélé aux spectateurs par un bénévole qui les guide jusqu’à la cave. Au programme, des formes courtes et intimes — théâtre, danse, lecture musicale — portées par des compagnies locales et régionales. Parmi les temps forts : Carne Levare de la Cie Voraces, Oh Boy ! d’après Marie-Aude Murail, et Dalidaaaaa ! Euh…, hommage délirant à l’icône. La soirée de clôture se tient le 20 juin à la Cave Po’. Tél. 06 89 42 55 41. c festivaldecaves.toulouse
AX-LES-THERMES, HAUTE-ARIÈGE Du 28 juillet au 1er
Un festival d’arts de rue, de cirque, de musique mais aussi de randonnées et balades, le Spectacle de Grands Chemins revient pour sa 29e édition dans les rues d’Ax-Les-Thermes et dans les montagnes. La compagnie Marzouk Machine vous invite à une randonnée de plusieurs heures dans une destination surprise les 29 et 30 juillet. Pour les adeptes des sorties nocturnes, des veillées parcourent villages et reliefs du 28 au 30. Les compagnies Bart, Ecope et Cirque Pardi! investissent les rues montagneuses pour des spectacles. Les plus fêtards seront attendus sous les étoiles pour des concerts et DJ sets.
Tél. 05 61 64 38 00. ax-animation.com
VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON, GARD Du 8 au 21 juillet
Chaque été, la Plaine de l’Abbaye et les rues de Villeneuve-lès-Avignon se transforment en terrain de jeu pour le festival Villeneuve en Scène, véritable « jardin du festival d’Avignon » niché de l’autre côté du Rhône. Pour sa 30ᵉ édition, chapiteaux et roulottes s’installent deux semaines durant au bord du fleuve pour un programme mêlant théâtre itinérant, cirque, danse et arts de la rue. Au fil des jours, Akoreacro, Johann Le Guillerm, la Cie Kaimera, la Cie Retouramont, la Cie Corps Magnétiques, la Cie Scom, le T tre de la Remise et les Bêtes de foire se succèdent, avec en point d’orgue un Hamlet itinérant en lien avec le Festival d’Avignon. festivalvilleneuveenscene.com
ARIÈGE
La 38e édition du Festival international de marionnettes actuelles s’avère prometteuse. En témoignent les vingt-quatre spectacles de vingt-trois compagnies, dont dix de la région Occitanie et deux premières en France. Soit 59 représentations sur le thème, Nos histoires. À ne pas manquer, NÉMESIS, de Accidental Company, première en France ; Brexit Baby ! de la Compagnie Tof Théâtre et parmi les créations 2026, C’est toujours la même chose de la Compagnie La Joyeuse Lucille Holle et, Aube.Zéro, de la Compagnie Diffractions. Tél. 05 61 68 20 72. festivalmima.com
étoiles
La saison culturelle estivale Sous les étoiles prend place au pied du château du Géant et de son abbaye romane classée à l’UNESCO, le Théâtre de Verdure et les ruelles du village se font scènes pour une programmation mêlant théâtre, cinéma et performance, majoritairement gratuite.
Au programme : am uin L’Eau des collines d’après Pagnol, par le Théâtre opulaire de la Vall e de l rault, déambulation dans le village. er uillet Au-delà des montagnes bleues, parcours initiatique inspiré d’un conte chinois, par le Théâtre itinérant La Passerelle.
Lun 20 uillet Le Chêne et ses habitants, film de Laurent C arbonnier et ic el e doux
Les 2 uillet et 2 ao t La Parade de Mister Auguste, Cie du Théâtre du Bout du Monde.
Lun 2 uillet Le Radeau de la Méduse, conférence humoristique par Anne Cangelosi.
Ven uillet Beau Voyage, happening burlesque, Cie Durama.
Jeu ao t Pharaon, Akhenaton le maudit, seul en scène par Alexandre Delimoges.
Ven 2 ao t Monsieur Aznavour, film de Mehdi Idir et Grand Corps Malade.
Ven 2 ao t Pinocchiel, Théâtre Populaire de la Vallée de l rault saint-guilhem-le-desert.com
MONTPELLIER, HÉRAULT ’
La dernière semaine du Printemps des Comédiens réunit créations locales et grandes signatures. Georges Lavaudant signe Stella Maris d’après Roberto Bolaño avec Éric Elmosnino et lodie Ric ard (10-13 juin). Les promotions 2026 de l’Ensad investissent le Hangar Théâtre avec Gynt, réécriture chorale de Peer Ibsen par Marion ubert et Marion Guerrero, et You can be do, mis en scène par li ier artin al an Valère Novarina clôt sa tournée avec Les Personnages de la pensée le 10 juin, tandis que l’Autre Théâtre présente Il y avait une forêt dans l’histoire (1011 juin). Le CADC Balthazar déploie Un autre récit sous son chapiteau (10-13 juin), avant que la compagnie australienne Circa n’embrase l’Amphithéâtre avec Revoir les étoiles (1213 juin). li ier artin al an propose encore L’envers des mots, lecture-spectacle autour de Novarina, le 13 juin. Le festival se clôt le 21 juin par la Fête de la Musique au Domaine d’O.
Tél. 04 67 63 66 67. printempsdescomediens.com
Le Mas de la Barben accueille cet été La Barben du Rire, cycle de onze spectacles comiques en plein air. La saison s’ouvre les 24 et 25 juin avec On ne divorce plus, comédie sur les tribulations du couple moderne. Le 1er juillet, Damien Laquet arrive avec Dansing !, histoire d’amour portée par de vrais musiciens. Le 8 juillet, les Instantanés proposent un spectacle entièrement improvisé à partir des suggestions du public. Le 15 juillet, La Chieuse et le Couillon confronte avec tendresse deux mondes que tout oppose. Le 22 juillet, Comment draguer après 50 ans enchaîne les situations amoureuses improbables. Le 28 juillet, Bénédicte Bousquet pose son regard décalé sur l’époque. Le 5 août, Un grand cri d’amour de Josiane Balasko promet des retrouvailles explosives. La programmation se poursuit jusqu’au 26 août.
labarbendurire r
Festival NAVA
LIMOUX, AUDE Du 25 juillet au 1er
Le festival NAVA, Nouveaux auteurs dans la Vallée de l’Aude, s’installe au Château de Flandry de Limoux pour une semaine de théâtre. Trois créations maison sont au programme : Besset joue Wilde d’après John Gay, axime d bo ille joue Napoléon, et Brûlez-là ! de Christian Siméon complète le triptyque. S’y ajoutent
Les Justes d’ lbert Camus, Tanto Poco par Cécile Garcia Fogel d’après Marco Lodoli, et un cabaret signé Jean-Michel Ribes. Tables-rondes, conférences et lectures au Musée Petiet complètent la programmation.
Tél. 04 68 20 83 51. festival-nava.com
Les Moissons d’été TERMES D’ARMAGNAC D
Pour sa 10ᵉ édition, les Moissons d’été s’installent cinq jours durant au Domaine des Mille Chênes de Termes d’Armagnac. Ce festival de théâtre vivant conjugue spectacles, lectures et rencontres dans un cadre bucolique et intimiste. La programmation convoque des formes variées et engagées : Le Grand Merdier, Tonto, Vapeurs, Prochaine sortie obligatoire, Et ton cuir pourrait fendre, Colapesce et Nous avons en commun la résistance, entrecoupés de lectures, tables rondes et d’un concert hommage à Barbara Weldens.
Tél. 06 07 03 81 32. lesmoissonsdete.wixsite.com
VAUCLUSE
Du 4 au 25 juillet
JULIEN ELIN
N L C UR NNEUR
Tiago Rodrigues a dévoilé la programmation du 80e Festival d’Avignon, une édition à la fois festive, ambitieuse et résolument ouverte sur le monde qui mettra à l’honneur la langue coréenne et proposera 47 créations, avec 15 000 places supplémentaires mises en vente. Fait marquant : 67 % des artistes invités participeront pour la première fois, dont Ben Duke, Andrea Jiménez, Tiphaine Raffier, Marion Siéfert et Thibault Perrenoud.
Cette 80ᵉ édition s’annonce comme un moment fort de l’histoire du festival, à la fois commémoratif et prospectif, célébrant huit décennies de création.
Le festival s’ouvrira le 4 juillet à la FabricA avec L’hors-présence de Tiphaine Raffier, spectacle consacré à la fin de vie. La jeune création française sera largement représentée cet été : Thibault Perrenoud proposera une version itinérante d’Hamlet pour trois interprètes, Marion Siéfert créera Bunker, tandis que Rébecca Chaillon reviendra avec La Parabole du Seum. Jeanne Candel va présenter Capra (Une chèvre) et Vanasay Khamphommala bénéficie d’une carte blanche avec deux spectacles au Bar du Festival.
Figure emblématique du festival, Julien Gosselin – ancien élève de l’École du Théâtre du Nord et directeur du Théâtre national de l’Odéon depuis 2024 – revient à Avignon dans la Cour d’honneur avec Maldoror, spectacle mêlant l’univers de Lautréamont à d’autres écritures, notamment celle de Roberto Bolaño. Plusieurs artistes étrangers feront leurs débuts à Avignon. Le Britannique Ben Duke présentera The Last Hamlet, et l’Espagnole Andrea Jiménez proposera Casting Lear, une performance reposant sur l’audition d’un comédien pour le rôle du Roi Lear, à laquelle participeront notamment Éric Ruf et Denis Podalydès. Après l’anglais, l’espagnol et l’arabe, le coréen devient la langue invitée. La prix Nobel de littérature Han Kang est à l’honneur : Julie Deliquet met en espace un chapitre d’Impossibles adieux dans la Cour d’honneur avec Isabelle Huppert et Hyeyoung Lee, tandis que Daria Deflorian en propose une adaptation intégrale en italien. Le metteur en scène Jaha Koo va présenter plusieurs spectacles, aux côtés d’artistes tels que Sung Im Her, Kyung-Sung Lee ou encore Lee Jaram, figure majeure du Pansori, art traditionnel coréen qui mêle récit, musique, chant et gestes. Le projet KIN: Yeonhee Project de la compagnie Liquid Sound complétera cette présence coréenne.
Le “IN” et le “OFF” UNE EFFERVESCENCE UNIQUE
Comme chaque année, le festival officiel, dit “IN”, cohabitera avec le foisonnant Festival Off d’Avignon, qui célèbre en 2026 sa 60ᵉ édition.
Organisé aux mêmes dates, du 4 au 25 juillet, le OFF rassemble des centaines de compagnies indépendantes et propose des milliers de représentations dans toute la ville (près de 1600 spectacles par jour l’an dernier).
Cette coexistence fait d’Avignon, durant trois semaines, une véritable capitale mondiale du spectacle vivant, où professionnels, artistes et publics se croisent dans une atmosphère vibrante et populaire.
festivaloffavignon.com
Pour la première fois, le cirque entre dans la Cour d’honneur avec Le pas du monde du collectif XY, tandis que Johann Le Guillerm présente Terces. La danse sera également bien représentée avec le retour de Boris Charmatz et sa Muette, une création conjointe de Mathilde Monnier et Lucie Antunes.
Dans un contexte économique fragile, de nombreux spectacles sont coproduits avec d’autres festivals européens, illustrant une dynamique de coopération internationale essentielle au soutien de la création artistique.
Cette 80ᵉ édition s’achèvera le 26 juillet à l’aube dans la Cour d’honneur avec L’Aube des questions, un événement réunissant artistes, chercheurs et personnalités de la société civile autour de 80 questions, accompagné par l’Orchestre national de Provence.
L.A festival-avignon.com
Festival Résurgence
LODÈVE, HÉRAULT Du 16 au 19 juillet
Lodève transformée en scène à ciel ouvert pour sa 12ᵉ édition, le festival Résurgence propose 30 spectacles et concerts gratuits pour la plupart, investissant rues, terrasses et cathédrale ; sans tête d’affiche, pour mieux se laisser surprendre ! Temps forts :
Jeu 6 uillet Le mariage forcé, cie 800 litres de paille ouvre le bal. Molière revisité avec malice, le naïf Sganarelle tentant d’échapper à ses propres noces. u 6 au uillet Amours, Muchmuche Company, cirque chorégraphique drôle et décalé qui puise dans les huit formes de l’amour selon les philosophes grecs et Roland Barthes.
Les et uillet Tancarville, Le G. Bistaki, ballet burlesque autour d’un drap, entre grâce et absurde. La Motivation, solo théâtral grinçant sur la violence ordinaire au travail.
Les et uillet Full Fuel, x put, une compagnie de danse urbaine qui promet de faire danser le public comme des singes sur de la musique folle.
Dim. 19 juillet → À l’épreuve des pavés, Fatras, théâtre musical autour de détenus en concert. Aàgut, trio vocal féminin aux polyphonies hypnotiques, en la cathédrale Saint-Fulcran.
Tél. 04 67 44 24 60. festival-resurgence.fr
Pronomade(s)
HAUTE-GARONNE
En juin et juillet
Pour sa 27ᵉ saison, Pronomade(s) investit à nouveau les places, prés et bords de lac du sud de la Haute-Garonne avec une programmation entièrement gratuite. Du 11 au 13 juin, la Cie Rou e Esope installe La Madone des égouts dans trois communes (Rieux-Volvestre, Martres Tolosane et Valentine) pour un théâtre de rue décalé et fougueux, porté par la comédienne Laure Rossi. Les 16, 17 et 18 juin, Muchmuche Company explore les multiples visages de l’amour dans Amours, entre cirque, théâtre et musique, à Cazères, Cazaunous et Oô. Du 26 au 28 juin, la compagnie bretonne C oari investit les bistrots de Carbonne, L’Isle en Dodon et Aspet avec Barrez, une chorégraphie taillée pour le comptoir. En juillet, Rec less leepers livre A String Section, une performance so british à Carbonne puis à l’abbaye de Bonnefont (2-3 juillet), avant que le T tre roup ne débarque avec La Jurassienne de Réparation, son garage ambulant culte, à Rieux Volvestre et Boussens les 11 et 12 juillet.
Tél. 05 61 79 95 50. pronomades.org
Festival En piste ! R EL - UR- ER r n es rientales Les 2 et 2 uin
Pendant deux jours, l’esplanade CharlesTrenet et le centre-plage revêtent des allures de fête foraine d’antan. Jongleurs, acrobates et artistes de rue invitent petits et grands à faire le plein de rêves et d’émotions, avec animations et spectacles gratuits à partir de 18h30. Au programme : am 2 uin attractions foraines théâtralisées L’Ultra Pince, La Shooteuz et déambulation Le Caddie des Rabatteuz, Collectif Billie ; fanfare improvisée, Nous ne nous désolidariserons pas !, Pierres & Fils ; solo aérien et clownesque, MaDame, Cie 3 Secondes ; carnage culinaire, La Cuisinière, Cie Tout en Vrac ; cavalcade carnavalesque, Carna aliers d r el s im 2 uin concert latino festif, Jeyo ; dub électro-mondial, Radio Byzance ; théâtre acrobatique, Mr Tigre se déchaîne, Cie Ijika ; cirque burlesque, Timbrement vôtre, Cie Easy To Digest ; cirque et musique live, La Promesse du vide, Cie Avis de Tempête Tél. 04 68 81 15 85. argeles-sur-mer.com
Label rue
SAUVE, GARD Les 13 et 14 juin
Pour sa 22e édition, le festival Label Rue pose ses valises dans le village médiéval de Sauve. Créé en 2001 sous forme nomade, ce festival des arts de la rue s’est ancré dans le Gard depuis 2022, après dix ans dans l’agglomération nîmoise. Fidèle à ses valeurs, il défend la pluridisciplinarité, les écritures pour l’espace public et porte une attention particulière aux directions féminines et aux compagnies émergentes d’Occitanie. Ateliers pour les familles, village d’artisans, buvette et foodtrucks complètent ce rendez-vous convivial. eurekart.fr
In Circus
ALÈS, GARD
48e de rue
MENDE, LOZÈRE Du 3 au 5 juillet
Pour ses 20 ans, le 48e de Rue célèbre deux décennies d’arts de la rue avec une édition placée sous le signe du vivant partagé. Une quarantaine de compagnies professionnelles investissent le centreville de Mende, dont près de la moitié implantées en Occitanie, pour faire de l’espace public un territoire de poésie, de lutte et de fête. Seize spectacles composent la programmation IN, auxquels s’ajoutent 28 propositions OFF qui essaiment dans la ville. L’édition 2026 est traversée par des figures qui refusent les places assignées et inventent d’autres façons d’être au monde : des corps indociles, des rêveurs obstinés, des résistants joyeux qui font résonner l’espace public bien au-delà de ses frontières habituelles. Une présence forte des compagnies locales, y compris lozériennes, témoigne de la vitalité de la création régionale.
Tél. 06 43 33 46 31. 48emederue.org
Spectacles en liberté LA GRANDE MOTTE, HÉRAULT
Du 6 au 31 juillet
Chaque semaine de juillet, le festival Spectacles en Liberté investit les espaces publics de La Grande Motte avec un spectacle gratuit joué en continu et pendant plusieurs jours. Du 6 au 10 juillet, le Détachement international du Muerto Coco ouvre le bal avec Pour en finir avec l’origine du monde, plongée poétique dans les prairies cosmiques de la parentalité. Du 13 au 16 juillet, la compagnie Paon dans le ciment présente Hune, danse-théâtre portée par le mouvement des corps et la musique live, qui explore avec tendresse la poésie brute des espaces urbains. Du 20 au 24 juillet, Les Sales Polyvalentes débarquent avec Julius et Janus, satire carnavalesque électro-ducasse qui secoue le cocotier avec énergie. Du 27 au 31 juillet, le collectif Fludax clôt le mois avec un cabaret surréaliste et frénétique, quelque part entre performance et malaise ultra-humain.
Tél. 04 67 56 42 00. spectacles en liberte com
Du 11 au 13 juin
Pour sa 10e édition, inCIRCus investit le quartier de Rochebelle avec une programmation resserrée mêlant cirque, acrobatie et performance. Le jeudi 11, Le Doux Supplice embarque la foule dans une épopée collective en plein air, avant Fidji de La Dépliante et la déambulation nocturne Berceuses (Gang). Le vendredi 12 s’enchaînent cinq formes courtes issues du Pôle Circ-Ino, Parmi les vaches de La Côte Folle et le karaoké live Mange pas le micro. Le samedi 13, Nous, la forêt de Kif Kif, Deux pierres d’un coup de Maël Thierry et Faune de Liberti ore précèdent le bal de clôture.
Tél. 04 66 86 45 02. laverreriedales.fr
ALÈS, GARD Du 2 au 4 juillet
Pour son édition 2026, Cratère Surfaces investit les rues d’Alès avec un focus sur la vitalité de la création du Pays Basque. Danse verticale, cirque, théâtre de rue sans paroles, percussions pyrotechniques : les compagnies basques et navarraises s’emparent de l’espace public avec une énergie débordante.
Temps forts : Jeu 2 uillet Andante, théâtre de rue sans paroles, Markeliñe ; Bilabal, danse et musique live, Collectif Bilaka ; Lurruna, cirque chorégraphique en suspension, Rou e Elea. Ven uillet Geure(r)a, danse verticale et vidéo mapping, première en France, arrobi ant a erti ala ; Su Talka, déambulation pyrotechnique et musicale, première en France, eabru elt a ; Tupper, danse, première en France, sa u i a ; Los Perros, danse, Led Silhouette & Marcos Morau am uillet Amin, danse et musique live, Cie Dyptik ; Roue Giratoire, cirque et musique live, Les Filles du Renard Pâle ; Naïade, cirque aquatique, ut o the Blue ; How Much We Carry, portées acrobatiques, Cirque Immersif ; La Jurassienne de réparation, théâtre de rue, T tre roup Tél. 04 66 52 52 64. cratere-surfaces.com
PIERRE SOULAGES
Peinture 55 x 38 cm, 5 mars 1981
Estimation : 80,000–120,000 €
Vendu : 317,500 €
HÉRAULT Du 20 juin au 4 juillet
Un 46ᵉ Festival Montpellier Danse flamboyant ! Avec un hommage à JeanPaul Montanari et trente-deux compagnies, l’édition 2026 s’annonce prometteuse. Elle débute dès le 11 juin en prélude à Sète avec la création mondiale Babel Torre Viva de David Coria, avant d’investir les rues de la métropole avec Jann Gallois (In Situ) et Kader Attou, et de se clôturer en beauté avec le concert dansé Hervé x MazelFreten
Temps forts :
Les 20 et 2 uin Histoires de danses, spectacle en déambulation.
Les 20 et 22 uin Ulysse Marion, de imitri C amblas, création mondiale.
Les 2 et 22 uin Cinq jours au soleil, d’Emanuel Gat Dance, création mondiale. Les 2 et 2 uin In the Brain, de Hofesh ec te - ec ter II (création 2026).
Les 2 et 2 uin Le Pas du Monde, avec le Collectif XY.
u 26 au 2 uin Twama Paradise, de Héla Fattoumi (création mondiale).
Les 0 uin et uillet Après moi le déluge, avec (La) Horde, Ballet national de Marseille, création mondiale.
Les 2 et uillet Dialogues dans le rêve, de Josef Nadj (création mondiale).
Les et uillet Wasco!, de Lisbet ru e aarten Van Cau enber e Tél. 04 67 60 83 60. agora-citeinternationaledeladanse.com
HÉRAULT Du 16 au 19 juillet
Rendez-vous incontournable de la scène swing européenne, Swinging Montpellier investit pour sa 7e édition la Promenade du Peyrou avec quatre jours de concerts, bals, masterclasses et compétitions ouverts à tous les publics. Le jeudi 16 juillet pose les fondations avec une soirée d’ouverture dédiée aux racines afro-descendantes des danses jazz, ponctuée d’un show chorégraphié par R m oua ou ouam . Le vendredi plonge dans l’âge d’or du swing avec le concours chorégraphique DUKE et une journée consacrée aux artistes émergents. Le samedi soir réunit l’ensemble des danseurs invités pour un show collectif spectaculaire. Le dimanche de clôture ouvre quant à lui vers les esthétiques contemporaines et les croisements avec les danses urbaines, à travers la Battle Jazz & Street dances, en partenariat avec MUSE[IK] 1ST. Tout au long du festival, concerts et bals gratuits rythment les journées, tandis que des afters sont prévus vendredi et samedi au Jost Hôtel. Tél. 06 60 80 63 08. wingingmontpellier.fr
TOULOUSE
Haute-Garonne Du 3 au 12 juillet
Pour sa 17ᵉ édition, le festival international de tango Tangopostale investit une nouvelle fois les places et salles de la Ville rose avec 80 événements répartis sur dix jours. Bals traditionnels en plein air sur la place Saint-Pierre, milongas néo au jardin Raymond VI, concerts — dont Chimichango avec les danseurs ablo et Émilie Tegli et Tango, un soir à Buenos Aires avec Pascal Contet et l’Orchestre de Chambre de Toulouse —, stages, rencontres à la librairie Ombres Blanches, exposition photo Instants de tango de Marie Hyvernaud et visite guidée sur les pas de Carlos Gardel composent une programmation éclectique. Le week-end final se tient au Mas Tolosa, à Plaisancedu-Touch.
Tél. 06 33 02 23 66. tangopostale.com
Villeneuve en danse
COLLINE DES MOURGUES
Villeneuve-lez-Avignon, Gard Du 11 au 13 juin
Le festival Villeneuve en Danse confirme sa place parmi les rendez-vous indispensables de danse contemporaine de la région avec sa troisième édition. Situé dans un cadre naturel d’exception, aux pieds de la Colline des Mourgues, les corps en mouvement se connectent aux vibrations de la nature. Quatre représentations sont à voir. Le 11 juin, place au solo intime, Plier, de Virgile Dagneaux suivi d’In Situ, de Jann Gallois où les artistes se fondent dans le paysage. Le 12 juin, R.ONDE.S, de ierre Ri al, interprété par la cie Dernière minute. Enfin, le 13 juin, Awen the sacred veil, par le Ballet de l p ra rand i non Tél. 04 32 75 15 95. villeneuvedanse.com
Les Costières de l'art
1er mai - 15 août
Nîmes, Gard costieresdelart.fr
Les Estivales du Gub
12 juin
Saint-Laurent-de-Carnols, Gard lesestivalesdugub.com
Festival de Londres
26 - 27 juin
Saint-Martin-de-Londres, Hérault e festival_de_londres
Festival Foix'R de Rue
27 juin
Foix, Ariège foixrderue.com
L’étonnant été !
Juillet - Août
Tarn-et-Garonne tarnetgaronne.fr
La Grande Confuence
2 - 5 juillet
Entraygues-sur-Truyère, Aveyron lessieudubatut.org
Festivalito
3 - 5 juillet
Salinelles, Gard lav-lac.org
Pousstival
4 juillet
Le Vigan, Gard cc-paysviganais.fr
Festival Spirale
10 - 12 juillet
Riscle, Gers spiraleproduction.fr
Festival Au coin de la vigne
17 - 18 juillet
Bédarieux, Hérault G aucoindelavigne
Festival Cap Mômes
17 - 18 juillet
Cransac-les-Thermes, Aveyron capmomes.com
Tourisme imaginaire
17 - 19 juillet
Aussillon, Tarn tourisme-imaginaire.com
Nuits de l’Enclave des Papes
17 - 26 juillet
Vaucluse nuits-enclave.com
Cœur Estival
18 juillet - 22 août
Montégut-Bourjac, Haute-Garonne cc-coeurdegaronne.fr
L’été de Vaour
19 juillet - 9 août Vaour, Tarn etedevaour.org
Festival du Roc Castel
23 - 26 juillet
Le Caylar, Hérault festival-roc-castel.eu
Festival La Goud'Vibe
24 - 26 juillet
Goudargues, Gard la-moba.com
La Fabrick des Z'enfants
25 - 29 juillet
Millau, Aveyron creation-ephemere.com
ESTIV'ART
26 juillet
Argelès-Gazost, Hautes-Pyrénées estivart.over-blog.fr
Festival de Mourèze
29 juillet - 1er août Mourèze, Hérault festivaldemoureze.com
Lol & Lalala
30 juillet - 1er août Anduze, Gard lolalala.fr
Aqui Festival
31 juillet - 2 août Goult, Vaucluse aquifestival.com
Festival de Gordes
3 - 10 août
Gordes, Vaucluse festival-gordes.com
Festival en Bastides
3 - 8 août
Aveyron bastides-gorges-aveyron.fr
Les Moissons d’été
4 - 8 août
Termes d’Armagnac, Gers lesmoissonsdete.wixsite.com
Festi'Valcéou
7 - 9 août
Concores, Lot festivalceou.com
Festival Là-bas, vu d'ici
20 - 23 août
Le vigan, Gard festivallabasvudici.com
Les romanesques
22 - 23 août
St-Roman-de-Codières, Gard lesromanesques.fr
Festival Rires en scène
11 - 13 juin
Nîmes, Gard helloasso.com
Les Nuits de l'Avy
20 - 28 juin
Grabels, Hérault ville-grabels.fr
Festival de Saint-André
27 juin - 3 juillet
Saint-André, Pyrénées-Orientales festivalsaintandre.fr
Festival National de Théâtre Amateur de Narbonne
Fin uin but uillet 0 ours Narbonne, Aude
G Festival National théâtre amateur de Narbonne
Festival du théâtre des Halles
4 - 25 juillet
Avignon, Vaucluse theatredeshalles.com
Le Festival d’Été de L’illustre Théâtre
uillet 20 septembre Pézenas, Hérault illustretheatre.fr
Festi’lune
17 - 18 juillet
Lunel, Hérault theatre34.fr
Festival Jour de Théâtre
29 juillet - 2 août
Estagel, Pyrénées-Orientales joursdetheatre.fr
Festival 543
31 juillet - 2 août
Coustouges, Pyrénées-Orientales festival543.fr
Le mercredi, c’est comédie ! 5 - 26 août Nîmes, Gard lacomediedenimes.com/festival
Festival de Théâtre de Ségure
19 - 23 août
Ségure, Hautes-Pyrénées theatre-de-segure.fr
CIRQUE
Festival Rues d’été
3 - 5 juillet
Graulhet, Tarn ruesdete.fr
Les Rues’ Cambolesques
3 - 10 juillet
Castres, Tarn ville-castres.fr
A portée de rue 15 - 18 juillet
Castres, Tarn tourisme-tarn.com
Festival Ségal’Arts
24 - 26 juillet
Prendeignes, Lot G Festival Ségal'Arts
DANSE
Le Festival des 8 8 - 12 juillet
Collioure, Pyrénées-Orientales groupedes8.com
On (y) danse aussi l'été ! 10 - 20 juillet
Avignon, Vaucluse hivernales-avignon.com
Festival Couleurs du monde 2 - 10 août
Castres, Tarn tourisme-tarn.com
Tarbes en Tango 14 - 23 août
Tarbes, Hautes-Pyrénées tarbesentango.fr
Festival de poésie sauvage
LA SALVETAT-SUR-AGOÛT
13ᵉ édition pour le Festival de poésie sauvage et toujours le même engouement. L’édition 2026 se décline sur le thème « Origine.s ». Les poètes invités : lanie Leblanc op ie aton Laura Lutard C en siu C en Jean ic el assend et aba Ra mani
Temps forts :
Jeu ao t concert Sagittarius avec Xavier Faro au piano.
Ven ao t spectacle poétique d’Aline Viche ; lecture et rencontre avec la poétesse Laura Lutard ; concert musique du monde avec Xavier Uters. am ao t rencontre avec la poétesse taïwanaise Chen Hsiu-Chen ; conférence « L’origine des rêves » animée par Jean-Michel Gassend ; rencontre avec Sophie Swaton ; table ronde « L’origine de la parole poétique » ; film, Le bruit du temps, de Wim Werders. im 6 ao t salon des éditeurs et auteurs ; concert violon solo avec Aisha Orazbayeva.
Tél. 07 87 05 33 68. festival-de-poesie-sauvage.fr
SÈTE, HÉRAULT
Du 17 au 25 juillet
Honneur à la richesse de la poésie du pourtour méditerranéen. Avec plus de 680 manifestations, le Festival Voix Vives en Méditerranée 2026 se décline en lecture de poésie avec soixante-dix poètes invités, en concerts, en animation… Parmi les poètes, les Français Francis Combe et Julien Blaine, la Grecque Yannis Doukas, l’iranienne Ro a Chamankar et le tunisien once u a bi. Sans oublier la chanteuse et poétesse Sapho, le célèbre conteur algérien Rac id bal pour son spectacle, Les contes arabes, et la conteuse française Isabelle Fasquet. am uillet spectacle de Sapho, Anthologie Flamenca, en dialogue avec le guitariste flamenco Vicente Almaraz.
Lun 20 uillet concert de Michèle Bernard qui interprète les titres de son dernier album de 2023, MIETTES. C’est l’une des créatrices les plus singulières de l’espace francophone. L’accompagnent sur scène Pascal Berne à la contrebasse, Nicolas Frache aux guitares et David Venitucci à l’accordéon.
Jeu 2 uillet concert avec la chanteuse belge d’origine égyptoanglaise Natacha Atlas et le groupe Abess. La première chante en anglais et en arabe et mélange les chants orientaux, la chanson française, le rap et la pop. Le but étant de rapprocher l’Orient et l’Occident à travers la musique. Quant au groupe Abess, ensemble algéro-québécois de fusion, il mêle rythmes de rumba, flamenco et de racines issues de la musique chaâbi.
Tél. 04 86 84 04 04. sete.voixvivesmediterranee.com
L.A.C (LIEU D’ART CONTEMPORAIN)
Sigean, Aude
Du 6 au 8 juillet
La 5ᵉ édition du festival de poésie Les Mots du vent propose un salon du livre, des ateliers, des jeux, des lectures, des performances, des scènes ouvertes… Parmi les concerts, le Trio p r Ra el (poète de la scène slam), la poétesse Sapho
Temps forts :
Lun 6 uillet De l’urgence de vivre au ralenti, avec Emmanuelle Sarrouy et Charlotte Hamer de la Compagnie Endogène ; concert avec Trio Zéphyr. ar uillet carte blanche à Marc Granier et Aurélie Delcros : cabaret poétique, Teo Libardo chante Cesare Pavese ; Rajel, la mot-sicienne. er uillet performance, Maudite soit la guerre, avec le poète plasticien Antonio Rodri ue uste ; carte blanche à Niklovens Fransaint et Franck Andrieux ; Sapho, anthologie, paroles lues et chantées, avec le guitariste Vicente Almaraz. Tél. 07 63 93 62 61. lesmotsduvent.fr
ABBAYE DE LAGRASSE
Aude Du 25 au 31 juillet
Installé dans l’abbaye médiévale classée Monument historique au cœur des Corbières, le Banquet du livre d’été déploie cette année son thème La maison et le monde à travers plus de cinquante rendez-vous publics. Sept jours de conférences, ateliers, lectures, projections et performances réunissent une trentaine d’auteurs, penseurs et artistes — parmi lesquels Patrick Boucheron, Jérôme Ferrari L onor de R condo Tan u Viel, Michel Lussault et Mohamed El atib dont le feuilleton quotidien rythmera la semaine. En soirée, spectacles et cinéma sous les étoiles sur le parvis de l’abbaye, dont la projection du film La maison et le monde de Satyajit Ray et une lecture théâtralisée des Cahiers de doléances de l’Aude. Trois expositions accompagnent la programmation, dont Premier monde d’Elena Del Vento, visible jusqu’en octobre. Le festival se clôture le 31 juillet par un bal folk. Tél. 04 68 43 15 99. abba edela rasse r
Festival international du livre indépendant
RABASTENS
Tarn
Les 20 et 21 juin
La librairie La Confiserie lance la première édition du F.I.L.I, Festival International du Livre Indépendant, à l’annexe du Pré Vert. Une vingtaine de maisons d’édition indépendantes investissent ce tiers-lieu pour un week-end de tables rondes, rencontres, lectures, ateliers, expositions et dédicaces. Au programme : des débats sur la concentration des médias, les pratiques éditoriales alternatives, la traduction ou encore la littérature palestinienne, aux côtés d’éditeurs comme La Fabrique, Les Fondeurs de Briques ou UV Éditions. Repas partagé et DJ set le samedi soir. Tél. 05 63 40 56 66. la-confiserie.fr
de Burle
SAINTE-ENIMIE
Lozère Les 27 et 28 juin
Dans les gorges du Tarn, le festival Bulles de Burle fête sa 19e édition avec une programmation réunissant une trentaine d’auteurs, dessinateurs et éditeurs. Parmi les invités : Olivier Roman (qui signe l’affiche 2026), Jacques Terpant, Francis Valles et André Houot, auxquels s’ajoutent des auteurs jeunesse — dont Sandrine Goalec, Pierre Uong et Aonaka — et une scène locale. Trois éditeurs sont également présents : Jarjille, Kuma et Funybull. Dédicaces, livres, jeux et mangas, dans le cadre médiéval de Sainte-Enimie. enimie bd r
La moisson
CÉRET
Pyrénées-Orientales
Du 11 au 14 juin
Pour sa 6e édition, le festival littéraire La Moisson investit le Théâtre de Verdure, la Médiathèque Ludovic Massé, le musée de la musique et la Galerie Art Sant Roch pour quatre jours de littérature, de lectures et de rencontres. Parmi les auteurs invités : Laurent Gaudé, prix Goncourt 2004, dont le dernier roman Zem (Actes Sud) est au programme, Agnès Desarthe, dont L’oreille absolue (L’Olivier) donnera lieu à une lecture dansée avec la chorégraphe Louise Hakim, et l’autrice catalane Irene Solà. Côté spectacle vivant, la Cie Sur la peau du mONde ouvre le festival jeudi soir avec des lectures musicales, et la Cie QAD anime des ateliers Voix hautes avec les élèves des écoles de Céret. lamoissonceret.com
Le murmure du monde
VAL D’AZUN
Hautes-Pyrénées
Du 11 au 14 juin
Pour sa sixième édition, le festival écopoétique Le murmure du monde investit villages, sommets et paysages pyrénéens autour de la littérature, des pensées de l’écologie et des arts. Rencontres, lectures, ateliers d’écriture et de dessin, spectacles - dont la comédie musicale Le parlement des glaces du Slowfest Orchestra et le spectacle dessiné Mona d’Éric Savoldellicomposent quatre journées denses, avec comme camp de base le bistro-librairie Le Kairn à Arras-en-Lavedan. L’astrophysicien
Aurélien Barrau, les autrices Valentine Goby, Nina Leger et Yolanda Gonzalez figurent parmi les invités. lemurmuredumonde.com
L’Été
de Lectoure
GERS Du 11 juillet au 20 septembre
Sous le titre Au ras du réel, l’Été photographique de Lectoure réunit cette année six artistes dont les pratiques s’attachent à ce qui échappe au regard ordinaire : l’imperceptible, le quotidien, les traces invisibles. Au Centre d’art et de photographie, le Japonais Yamamoto Masao présente ses milliers de petits tirages sépia aux allures d’albums familiaux, prolongés jusqu’au 13 décembre. À l’École Bladé, line o ard Ruda retrace le destin des radiumineuses suisses et Charles Thiefaine propose trois séries sur le quotidien en Irak, à Socotra et à bord de l’Ocean Viking. À la Halle aux grains, Léonie Pondevie mêle relevés météorologiques familiaux et dérèglement climatique, Coline Jourdan interroge la pollution minière près de Carcassonne, et Jonàs Forchini plonge dans l’opacité sous-marine. À la Cerisaie, Brune Pâris expose une installation mêlant plantes et photographie argentique.
Tél. 05 62 68 83 72. centre-photo-lectoure.fr
TOULOUSE
Haute-Garonne Les 3 et 4 juillet
Pour sa 25ᵉ édition, le festival itinérant de la Faites de l’Image investit le Parc de la Poudrerie, sur l’île du Ramier. Organisé par le collectif Les Vidéographes, cet événement propose autour du thème Quand mon coeur fait boom, plus de 30 projets d’artistes locaux, mêlant installations, ateliers, projections et expositions. Parmi lesquels, le ciné-concert de Mona Kazu, mettant en musique des courts-métrages de Germaine Dulac et Maya Deren, pionnières de la vidéo-danse. Un rendezvous en plein air, de jour comme de nuit, accessible à tous !
Tél. 05 67 00 11 52. lesvideophages.org
Les Rencontres de la photographie
ARLES, BOUCHES-DU-RHÔNE
Du 6 juillet au 4 octobre
«Vies sensibles», «Traversées», «Indépendances» ou encore «Relectures», voilà quelques thèmes de la 57ᵉ édition des Rencontres de la photographie. Du monde du vivant à l’émancipation de l’Afrique, en passant par les quartiers du Bronx et d’Harlem, les Rencontres d’Arles se veulent mémorielles, indépendantes et sensibles. L’incontournable manifestation nous propose une vision du monde à travers le regard de grands artistes contemporains, conjuguant récits intimes et Grande Histoire. Parmi les photographes qui exposent cette année, William Klein (qui aurait fêté ses 100 ans cette année), Ayana Jackson, Paul McCartney, Martine Barrat, Ming Smith, Lara Tabet Rin o a auc i et ses photographies poétiques ou du quotidien… Une bulle de culture salutaire qui nous incite à relire le monde.
Tél. 04 90 96 76 06. rencontres-arles.com
AUDE Du 20 juin au 30 septembre
Pour sa 13e édition, le festival Chemins de photos déploie plus de cent expositions en plein air pendant quatre mois dans une vingtaine de communes entre Castelnaudary, Bram, Alzonne, Montréal et Carcassonne. Chaque village devient galerie, accueillant des travaux photographiques visibles au fil des routes et chemins du Lauragais et des Collines cathares. À Carcassonne, à la Maison de MA Région, la photographe Hélène Mastrandréas expose un travail sur les handicaps invisibles : émotions, douleurs et sentiment d’illégitimité. Une exposition en intérieur est également proposée salle Mazières à Montréal. L’accueil du festival est assuré par l’office de tourisme Collines Cathares Tourisme. cheminsdephotos.com
NARBONNE, AUDE Du 27 au 30 juillet
Pour sa 3e édition, le festival de cinéma en plein air Grand Clap’ investit le littoral narbonnais avec une programmation entièrement gratuite. Le Théâtre de la Nature, cadre naturel entre terre et mer pouvant accueillir jusqu’à 1 000 personnes, programme trois soirées cinéma grand spectacle sous les étoiles - avec une nouveauté cette année : un dress code couleur pour chaque soirée, à l’image des grands festivals internationaux. L’Espace culturel Dominique Baudis propose en parallèle une programmation cinéphile et familiale tout au long de la journée. Le temps fort du festival reste la compétition internationale de courts-métrages, le jeudi 30 juillet, soumise au vote d’un jury de professionnels et du public. narbonne r
Les Hérault du cinéma
AGDE Du 18 au 21 juin
Chaque été, le Palais des Congrès Cap d’Agde Méditerranée accueille le festival
Les Hérault du Cinéma et de la Télévision, rendez-vous dédié aux talents du cinéma et des séries français. Au programme : avantpremières, panorama du cinéma français, diffusion de séries inédites et compétition de courts-métrages avec le traditionnel « Top des Courts ». Chaque matin, les « M’Acteurs Classes » permettent au public de rencontrer acteurs et réalisateurs en séances de dédicaces. Le soir, le tapis rouge du parvis du Palais des Congrès réunit personnalités et festivaliers, avant la remise des Éphèbes d’Agde, trophées en acier corten signés par l’artiste Agnès Descamps.
Tél. 04 67 94 62 10. lesheraultducinema.com
Festival Résistances
FOIX, ARIÈGE Du 3 au 11 juillet
Pour sa 30ᵉ édition, le festival de cinéma documentaire engagé revient au pied des Pyrénées avec une sélection de films rares, percutants et souvent inédits, accompagnés de débats. Cinq thématiques structurent cette édition anniversaire : la santé face aux logiques capitalistes, les stratégies pour contrer la montée de l’extrême droite, les luttes contre l’extractivisme, la fête comme espace de résistance politique, et un zoom sur les cinématographies indiennes, bien au-delà de Bollywood. Entrée libre.
Tél. 05 61 65 44 23. festival-resistances.fr
Ciné-Rencontres de Prades
PYRÉNÉES-ORIENTALES
Du 18 au 25 juillet
Une édition extraordinaire pour la 67e du festival de films d’auteur, les CinéRencontres de Prades avec un hommage au cinéaste et acteur Robert Redford. Avec une rétrospective du cinéaste norvégien Joachim Trier, des rencontres avec la comédienne Natacha Régnier (et une exposition de ses photographies), la réalisatrice et scénariste Léa Mysius et le chef opérateur Paul Guilhaume. Créé en 1959, le festival de Prades est le second après celui de Cannes par sa longévité.
Tél. 04 68 05 20 47. cine-rencontres.org
Cinéma en plein air
TOULOUSE, HAUTE-GARONNE
Pour sa traditionnelle saison estivale, la Cinémathèque de Toulouse ouvre sa cour historique du 69 rue du Taur pour huit semaines de cinéma en plein air, du mardi au dimanche. Quarante-quatre films en VOSTF sont au programme, de Lost in Translation à Vacances romaines en passant par À bout de souffle, Moonlight, Matrix ou Le Château ambulant : autant de classiques et de pépites projetés sous les étoiles à 22h, puis à 21h30 à partir du 11 août. Un ciné-bar est ouvert avant chaque séance. En partenariat avec la Cave Poésie voisine, concerts et bals animent les soirées du lundi au vendrediforró, cumbia, chansons occitanes, bal trad et musiques du monde - avec des tarifs croisés entre les deux lieux. À l’intérieur, l’exposition En toute transparence présente jusqu’au 29 août un fonds exceptionnel de plans-films Kodak des années 1950. Tél. 05 62 30 30 10. lacinemathequedetoulouse.com
Un réalisateur dans la ville
NÎMES, GARD Du 26 au 29 juillet
Après Catherine Corsini, le festival Un réalisateur dans la ville accueille pour sa nouvelle édition, et toujours dans le cadre verdoyant des Jardins de la Fontaine, le cinéaste Olivier Marchal. Ancien inspecteur de police devenu réalisateur, il est connu pour avoir réalisé le film 36 quai des Orfèvres, récompensé par le Prix Jacques-Deray du film policier français en 2005. Durant ces 4 soirées dans les Jardins de la Fontaine, plusieurs de ses œuvres seront projetées en plein air. Une occasion pour le public de découvrir ou revoir Gangsters, MR 73, Les Lyonnais, Carbone et Overdose. Tèl. 04 66 36 00 47. un-realisateur-dans-la-ville-nimes.fr
Gracesland
Le Nouveau Printemps par Rossy de Palma
QUARTIERS MARENGO, BONNEFOY, JOLIMONT À TOULOUSE ’
Cette année, l’actrice Ross de alma est l’invitée d’honneur de ce festival qui investit les faubourgs de Matabiau. Au cœur de l’événement, trois expositions collectives explorent des thématiques fortes. Danses interdites rassemble onze artistes autour des gestes d’émancipation corporelle et politique tandis que Diaspora Wonderland interroge les imaginaires afroméditerranéens à travers la mode et le design. Entre les deux, des chemins réunit douze créateurs autour des questions de l'exil et de la mémoire. Le parcours déborde dans l'espace public avec une sculpture de Nicolas aubanes rendant hommage aux actes de sabotage et les portraits de anuel utumuro à l’Observatoire. Une invitation à vivre l’art au rythme de la ville.
Tél. 06 08 43 02 89. lenouveauprintemps.com
Festival de peinture de Caux
HÉRAULT
Les 18 et 19 juillet
Le festival de peinture de Caux invite artistes et amateurs à poser leur chevalet dans le village médiéval. Un concours de peinture en plein air, ouvert à tous, invitant les participants à découvrir l’atmosphère calme des lieux de l’église, aux ruelles et collines environnantes et à l’explorer sous différents angles et lumières. Le samedi soir, des animations musicales s’invitent avant la reprise du concours. Le lendemain, le jury sélectionne les œuvres avant de les exposer au public à partir de 17h30, le palmarès clôturera l’évènement à 18h30. cauxpeinturefestival.com
Festival des architectures vives MONTPELLIER, HÉRAULT Du 9 au 14 juin
Pour sa 20ᵉ édition, le Festival des Architectures Vives place sa programmation sous le signe de la Transmission. Des équipes internationales de jeunes architectes investissent les cours intérieures des hôtels particuliers du centre historique de Montpellier, des espaces habituellement fermés au public, pour y créer des installations éphémères. Cette année, des équipes emblématiques des éditions passées endossent un rôle de mentors auprès de la nouvelle génération, dans un passage de relais symbolique. Parrain de l’édition, Julien Tuffery, à la tête de l’Atelier Tuffery, incarne ce fil transmis de génération en génération. festival-architectures-vives.com
Estivales de l’illustration
MONFERRAN-SAVÈS
Gers Du 15 au 19 juillet
Pour sa douzième édition, les Estivales de l’Illustration réunissent pendant cinq jours illustrateurs, artistes et curieux dans ce village du Gers autour d’un programme mêlant masterclasses, ateliers, rencontres et spectacles. Du 16 au 19 juillet, onze illustrateurs – parmi lesquels R is Lejonc, Natali Fortier, Laëtitia Devernay ou Gaëtan Doremus – animent chacun une masterclasse de six demi-journées en petits groupes, sur des pratiques aussi diverses que la broderie, la sérigraphie, le dessin, la pochette de vinyle ou le vidéoclip. Le dimanche est dédié à la restitution au grand public. lires.org
SAINT-QUENTIN-LA-POTERIE, GARD
Du 10 au 12 juillet
41ᵉ édition pour le Festival européen céramique Terralha, à Saint-Quentin-la-Poterie, village gardois labellisé «Capitale de la céramique». Du 10 au 12 juillet, dix-huit artistes européens investissent les lieux insolites du village — cours, jardins, espaces privés — pour un parcours de céramiques contemporaines hors les murs. Carte blanche est donnée à er Rousseau, figure majeure du renouveau de la céramique en France, pour une exposition monumentale. Démonstrations de techniques singulières, impromptus de spectacle vivant et ateliers pour les familles complètent le programme. Invitée par le festival, l’association belge BeCraft présente Terres en héritage. Jeune génération, exposition de quatre artistes émergents de la fédération Wallonie-Bruxelles : Léna abinet bel Jallais et le duo rp o ce an o ic er ar issian, autour de la mémoire, de l’héritage et de l’identité. L’exposition se prolonge jusqu’au 9 août.
Tél. 04 66 22 74 38.capitale-ceramique.com
Pour sa 22ᵉ édition, le Festival de la Céramique d’Anduze investit une nouvelle fois le Parc des Cordeliers avec une cinquantaine de professionnels européens exposant toutes techniques confondues : grès, porcelaine, raku, sculpture, cristallisation. Le thème retenu cette année, Jour de Fête, s’inspire du cinéma de Jacques Tati et irrigue l’ensemble de la programmation : exposition collective, atelier participatif ouvert à tous, et cinémathèque en plein air. Une démonstration de tournage à la corde - technique héritée des fondeurs de cloches remontant à 2 900 av. J.-C.sera assurée par Jean-Claude Signoret Le samedi soir, la compagnie Dare d’Art présentera Stradavarius, variation circassienne et burlesque librement inspirée de La Strada de Fellini. L’Italienne Sara Dario, invitée d’honneur, y expose ses céramiques en porcelaine mêlant sérigraphie photographique et sculpture. festival-ceramique-anduze.org
Chanson française, musiques du monde,opéra, jazz, musique sacrée…
Narbonne et Gruissan du 26 au 28 juin 2026
Entrée gratuite Programme complet sur chantslibres.fr
Festival Méditerranée
POLAR Aventure
12 - 14 juin
Le Barcarès, Pyrénées-Orientales lebarcares.fr
Levez l’encre !
27 - 28 juin
Mauguio, Hérault
G levez.lencre
Les estivales de l’illustration
15 - 19 juillet
Monferran-Savès, Gers lires.org
Place aux nouvelles
20 septembre
Lauzerte, Tarn-et-Garonne placeauxnouvelles.fr
Les Automn’halles
2 2 septembre
Sète, Hérault lesautomnhalles.fr
POÉSIE
Les voix sonneuses
3 - 4 juillet
Saverdun, Ariège lesvoixsonneuses.fr
Festival International du flm Insolite
12 - 13 juin
Rennes-le-Château, Aude festivalfilminsoliterenneslechateau.fr
Le Diago en Plein Air !
1er - 4 juillet
Montpellier, Hérault cinediagonal.com
Ciné aux Arènes
7 juillet - 25 août
Béziers, Hérault ville-beziers.fr
Cinéma pour Tous
17 - 25 juillet
Montpellier, Hérault brand-a-part.fr
Festival du cinéma
Belge en Garrigues
21 - 25 juillet
Uzès, Gard festivalcinemabelge.fr
Festival International du Film de Vébron
21 - 25 juillet
Vébron, Lozère festivalvebron.fr
Festival du flm court
24 - 25 juillet
Aigues-Vives, Gard cine-aiguesvives.fr
Festival Grand Clap
27 - 30 juillet
Narbonne, Aude filmfestplatform.com
Festival de cinéma argentique en plein air de Redessan
30 juillet - 2 août
Redessan, Gard boyer-cinema.fr
Feat.
12 - 14 août
Sète, Hérault feat-audiovisuel.fr
ARTS PLASTIQUES
L’art en Cave
1er mai 0 septembre
Saint-Chinian, Hérault lartencave.com
Chemin d’art en Armagnac
22 mai - 15 juin
Condom, Gers cheminsdartenarmagnac.fr
Marché des Potiers Marseillan
20 - 21 juin
Marseillan, Hérault Gmarchepotiersmarseillan
Festival International de la Sculpture
1er - 14 juillet
Montauban, Tarn-et-Garonne montauban-tourisme.com
Marché des Potiers de St Jean de Fos
25 - 26 juillet
Saint-Jean-de-Fos, Hérault potiersdestjeandefos.com
PHOTOS
Visa pour l’image
2 ao t septembre
Perpignan, Pyrénées-Orientales visapourlimage.com
Festival de photo
MAP Toulouse
2 2 septembre Toulouse, Haute-Garonne map-photo.fr
Festival Pyrénéen de l'Image Nature
2 2 septembre
Cauterets, Hautes-Pyrénées image-nature-montagne.com
Pause guitare
ALBI, TARN Du 8 au 13 juillet
Pause Guitare fête ses 30 ans ! Devenu un festival emblématique, il revient avec ses trois grandes scènes et de nombreux évènements musicaux dans toute la ville. Allant des têtes d’affiche aux artistes émergents, cette édition promet de nombreuses surprises. Exceptionnellement, la soirée d’ouverture à la scène cathédrale sera gratuite avec Cali, Gren seme et DJ Fanou le 8 juillet. Cette année, l’émergence a son importance : Talents au Quartier et le Pointillé Live sélectionne des artistes pour faire le show pendant le festival ! Entre les nombreux événements, les prix et les trois scènes de Pratgraussals, d’Acadienne et Pollux, les festivaliers ne vont pas s’ennuyer !
Les temps forts :
La grande scène Pratgraussals, du 10 au 2 uillet entre pop, rock, rap et électro : The Kooks, relsan osimann, Gims et Héléna.
La sc ne cadienne du au entre disco-rock et folk, français et canadien : Baie, Caroline Savoie et Thomé Young
La sc ne ollux du au uillet pour des soirées rock, electro et hip-hop avec copycat, Dj Lou Strummer et Waahli pauseguitare.net
Club Peyrou
PLACE ROYALE DU PEYROU
Montpellier, Hérault Les 3 et 4 juillet
Le temps d’une nuit, le jardin du Peyrou se transforme en écrin lumineux pour le festival Club Peyrou. Pour sa deuxième édition, le collectif investit la place royale du Peyrou deux soirs consécutifs avec une programmation électro francofrançaise. Ven. 3 juillet : The Blaze et leur New French Touch hypnotique, le maître orchestral-électro Worakls et l’indie soul de a Lambist Sam. 4 juillet : NT et ses mélodies minimalistes et percutantes, Kompromat et son indietronica décalée, et le DJ local Cebb. Comme lors de la première édition avec Polo & Pan et Dabeull, le festival met à l’honneur le savoir-faire régional avec des créateurs locaux et la restauration sur place. eclub pe rou
Montauban en scène
JARDIN DES PLANTES
Montauban, Tarn-et-Garonne
Du 25 au 28 juin
Après avoir fêté son dixième anniversaire, le festival Montauban en scène revient pendant quatre jours avec 24 artistes, et la promesse de vivre une 11ᵉ édition joyeuse et dansante. Il accueille des artistes aux univers électriques, pop jazz, funk, rap et même électro.
Au programme : Jeu 2 uin Styleto, Kendji Girac, Louane, Alan Braxe & DJ Falcon. Ven 26 uin Oxmo Puccino, Gaël Faye, Vanessa Paradis et Étienne de Crécy. am 2 uin Annie Lalalove, Gregory Porter, Nile Rodgers & Chic, Cut Killer. im 2 uin Boulevard des airs, Christophe Maé, Breakbot & Irfane, Kavinsky. montauban en scenes r
ALÈS, GARD Les 31 juillet et 1er
Depuis 1998, les Fous Chantants d’Alès rassemblent chaque été plus de 1 000 choristes venus de toute la France autour d’une passion commune : le chant. Cette année, le festival se concentre sur les répertoires de deux géants de la chanson française, Charles Aznavour et Soprano. Les choristes partagent pendant huit jours leur passion du chant et présentent deux concerts les 31 juillet et 1er août. Une rencontre inattendue entre deux générations et deux répertoires au cœur d’Alès. fouschantants.org
LE BARCARÈS
Pyrénées-Orientales Du 11 au 13 juillet
Un rendez-vous incontournable du sud de la France, les Déferlantes reviennent aux jardins du Lydia pour une nouvelle édition mémorable, entre pop, rap, électro pendant trois soirées explosives, avec les artistes hits du moment.
Au programme : amedi uillet Gims, Adèle Castillon, roJac t mos Folie s Je ro nie Luca Testa, Magic System, Matt Pokora, Malcomix, Timmy Trumpet, Vald x Vladimir Cauchemar x Todiefor, VLTN2, William, Xea.
imanc e 2 uillet Aya Nakamura, Theodora, Cyril, Hypaton, Jony Le Bro, Kungs, L2B, Morgan Nagoya, Niska, PLK, Paloma, Secte Sound System, Theo1337, Xea.
Lundi uillet Sean Paul, Martin Garrix, Armin Van Buuren, Athmos, Dakeez, Damso, Danyl, Eve La Marka, Le Mom, Miki, Mosimann, Secte Sound System, Petit Biscuit, Zed, Theo1337. festival-lesdeferlantes.com
Festival de Nîmes
NÎMES, GARD
GIGNAC-EN-QUERCY
LD
Un festival qui priorise le paysage musical libre, indépendant et profondément ancré dans son territoire : Ecaussystème revient pour sa 24ᵉ édition et un véritable rodéo humain et musical ! Artistes confirmés ou découvertes, le festival promet de vous faire danser sous les étoiles. Les journées Ecaussitoyennes couronnent l’aventure : marché, rencontres et arts de rue s’invitent sur la place.
Au programme Ven uillet Zélie, Ensemble !!!, Royal Republic, The Libertines, Youssoupha, Dub Inc, Rakoon.
Sam. 1er ao t Antes & Madzes, Gaël Faye, Fatoumata Diawara, Jean-Louis Aubert, FFF, Keny Arkana, Mandragora. im 2 ao t La Cafetera Roja, Feu! Chatterton, Groundation, Julien Doré, Gramatik, Riles, Sergent Garcia. ecaussysteme.com
Du 11 juin au 26 juillet
Un incontournable du sud de la France, dans un lieu historique et magique, à ciel ouvert : le Festival de Nîmes, véritable festival de musiques actuelles, revient avec une programmation d’exception. Des stars internationales, variété française, nouvelles révélations, rock, mettront le feu aux arènes, lieu inégalable pour une soirée mémorable.
Au programme :
Jeu uin Theodora (complet).
Ven 2 uin Vanessa Paradis, Gaëtan Roussel, en première partie Thibaut. am uin Clair obscur : Expedition 33 “A painted symphony” (complet). im uin Feu! Chatterton, Benjamin Bioley.
er uin abaton, avec Bloodywood, en première partie Nightmare.
ar 2 uin Black Eyed Peas, en première partie Sam Quealy. er 2 uin Lenny Kravitz, avec De’Wayne.
Ven 26 uin Gladiator Live im 2 uin Joe Hisaishi er uillet Damso.
Jeu 2 uillet Jamiroquai (complet).
Ven uillet Ludovico Einaudi (complet). am uillet Julien Doré (complet).
Lun 6 uillet Sting et Dea Matrona (complet).
ar uillet Pixies, en première partie Dynamite Shakers. er uillet Marilyn Manson et Vowws.
Ven 0 uillet Béjart Ballet Lausanne. am uillet Katy Perry (complet).
Lun uillet Lorde ar uillet Nick Cave et The Bad Seeds
Jeu 6 uillet i lo li, en première partie Fredz.
Ven uillet Christophe Maé (complet). am uillet Charlotte Cardin, bastien Tellier, en première partie Kiara.
Lun 20 uillet Tom dell, en première partie Riopy.
ar 2 uillet Gims, en première partie Linh. Les 22 et 2 uillet relsan, en première partie Teddybear.
u 2 au 26 uillet The Cure et And also the trees, Zélie Zephyr. festivaldenimes.com
THÉÂTRE DE LA MER
Sète, Hérault Du 22 au 26 juin
Une ode à la chanson française. Ce festival devenu incontournable se déroule dans le cadre idyllique du Théâtre de la Mer. De belles soirées en perspective.
Au programme :
Lun 22 uin Sam Sauvage (pop) et Solann, prix de la Révélation féminine aux Victoires de la Musique 2025. ar 2 uin Benjamin Biolay (pop, rock et chanson) et son nouvel album, Le Disque Bleu. Avec Makja (gagnant du Trophée Brassens 2026). er 2 uin Julien Clerc (50 ans de carrière !). Avec Archipol (gagnant du Trophée Brassens - Spécial 10 ans).
Jeu 2 uin bastien Tellier et son nouvel album, Kiss The Beast, un mélange de pop, de poésie et d’expérimentation. Avec Les Sans Pattes en première partie. Ven 26 uin Coline Rio (folk, pop et chanson) et la chanteuse et pianiste Jeanne Cherhal qui a signé six albums, dont le dernier est sorti l’an dernier.
Tél. 04 86 84 04 04. festival-fernande.com
TOULOUSE
Haute-Garonne
Du 25 au 28 juin
Pour leur 25ᵉ édition, les Siestes investissent le Jardin CompansCaffarelli avec quatre soirées de concerts en plein air, gratuits et en accès libre. La programmation, résolument éclectique, embrasse un spectre large : musiques hawaïennes et drone avec Le Grand Couturier et FR NCE le jeudi, soirée danse avec bi ou c b2b l l le vendredi, puis un samedi qui ouvre sur un concert jeune public avec Almond Butyl avant de basculer vers KIM KHAN, Brokenchord, Florence Sinclair et Tracey. Le dimanche clôt le festival avec uri Umemoto Emil ittbrodt La Rat et DJ Travella, figure majeure du singeli tanzanien. Né en 2002 sous le nom de Siestes Électroniques, le festival défend depuis ses origines l’idée que les musiques aventureuses appartiennent à tous les publics. les-siestes.com
Family Piknik
PÉROLS, HÉRAULT Les 1er
Pour ses 15 ans, le Family Piknik retrouve la métropole montpelliéraine avec une édition sur trois jours au Parc des Expositions de Pérols : un concert d’ouverture le vendredi avec le trio électro-techno V , suivi de deux journées sur trois scènes complémentaires. Le samedi, la Main Stage est confiée au collectif ibérique El Ro , avec Space 92, Kevin de Vries et Armand Van Helden ; le dimanche s’oriente davantage vers la house et la tech-house, autour de Blond:ish, Etienne de Crécy ou Roman Fl el. Plus de 60 artistes au total. familypiknikfestival.com
Demi Festival
SÈTE, HÉRAULT D
Pour ses 10 ans, le Demi Festival voit grand → cinq soirées dédiées à la culture hip-hop, dont une gratuite au quai du Maroc avec Assassin, L’Entourloop et Souffrance. Les quatre nuits suivantes au Théâtre de la Mer réunissent un plateau de pointures → Joey Starr, Intouchable, Rocca, Seth Gueko (jeudi), Don Choa, Hugo TSR, Kacem Wapalek, X-Men (vendredi), Rim Le Rat Luciano, Demi Portion (samedi), xmo uccino, La Caution, Imhotep (dimanche). Une édition anniversaire qui fait figure de rendez-vous incontournable de l’été sétois. e Demi Festival
GARD Du 25 au 30 juillet
Pour sa 31e édition, Barjac M’en Chante déploie six jours de chanson de caractère dans le village gardois, avec une trentaine de concerts répartis sur plusieurs scènes. L’affiche mêle noms confirmés et découvertes : Vincent Dedienne, ebout sur le inc, Les Goguettes, Romain Didier, Hélène Piris, Alissa Wenz, ou encore onbon Vaudou La dernière journée, centralisée au chapiteau du Pradet, se conclut par un banquet et un concert festif. Un chœur éphémère ouvert à tous et une programmation jeune public complètent l’édition. bar acmenc ante or
LISLE-SUR-TARN
Du 3 au 5 juillet
Le festival Arts’Scénics, temps fort de l’été à Lisle-sur-Tarn, revient cette année pour une 23e édition. À seulement 30 minutes de Toulouse, il offre au public l’occasion de profiter d’un festival indépendant et convivial. À la croisée des styles et des énergies, cet événement propose de faire dialoguer les univers musicaux actuels. Sur scène, des artistes connus et émergents, dont l’Entourloupe, groupe de reggae et hip-hop, La Ruda, groupe de rock alternatif, ou encore Souad Massi, autrice-compositrice-interprète et musicienne de rock et folk. artsscenics.com
Baignade sauvage
AMBIALET TD
Des concerts dans des coins de nature idyllique, des balades de découverte du patrimoine local, une expérience canoëconcert au bord du Tarn. C’est ce que propose la 14ᵉ édition du festival Baignade Sauvage. À travers des concerts aux sonorités singulières, des lieux méconnus seront mis à l’honneur, sublimés par la musique. Parmi les rendez-vous du festival, celui de Valentin Goostman, explorant la construction identitaire et la légitimité du geste artistique, au moyen d’une musique expérimentale jouée à partir d’instruments faits maison. bai nade sau a e r
NARBONNE-PLAGE
Aude
Du 7 au 11 juillet
Cinq soirées gratuites composent l’édition 2026 du festival Elizik’, réparties entre deux lieux aux caractères bien distincts : l’esplanade Didier-Mouly, face à la mer, et le Théâtre de la Nature, adossé au massif de la Clape. Sinclair ouvre le bal le 7 juillet avec son univers funk, soul et pop, suivi des Négresses Vertes le 8 et leur rock aux sonorités du monde. Le 9, Jérémy Frerot défend ses mélodies pop engagées, avant une soirée pianovoix le 10 réunissant le chef d’orchestre Yvan Cassar et Anne Sila, lauréate de The Voice All Stars. Le festival se clôture le 11 avec Sandraline et son hommage à Tina Turner. Les concerts de l’esplanade sont en accès libre ; ceux du Théâtre de la Nature sont gratuits sur réservation à partir du 23 juin.
narbonne r
Festival du rythme en Cévennes
SAINT-JEAN-DU-PIN
Gard Les 24 et 25 juillet
Pour sa 35e édition, le Festival du Rythme en Cévennes réunit deux soirées de concerts gratuits au foyer de Saint-Jeandu-Pin, commune gardoise aux portes d’Alès. Le vendredi, Shamrock ouvre le bal avant Joharpo et Guilty Delight ; le samedi, The Garlic Heads laissent place à Chicharron puis ar Roc , world, électro : les univers se croisent dans un esprit festif que l’association OMC cultive depuis plus de trois décennies dans ce village cévenol, fidèle à une formule qui mêle convivialité et découverte musicale. festivaldurythme.fr
Le Festival de Thau
HÉRAULT Du 11 au 26 juillet
Le Festival de Thau revient pour une 36ᵉ édition, toujours en itinérance autour du bassin associant les musiques du monde et les musiques actuelles, à des actions de sensibilisation au développement durable. Au programme : am uillet Camille en Bal, bal occitano-cubain, Mèze.
Ven uillet Super Volcan, ébullition jazz-créole, Loupian.
ar 2 uillet Marianne Aya Oma Sextet, folk-soul voyageuse et Passion Coco, cumbia psyché-tropicale, Montbazin. er 22 uillet La Litanie des Cimes et Mah Damba, jazz mandingue, abbaye de Valmagne.
Jeu 2 uillet La Dame Blanche, twist cumbia hip-hop et Jahneration ou comment passer du punk au reggae, Mèze.
Ven 2 uillet Têtes Raides, leur musique adoucit les mœurs et Sanseverino, guinguette jazz rockabilly, Mèze. am 2 uillet Matyemah, jazz afrosoul et Yuri Buenaventura, salsa et Bakir, transe orientale-électro, et humour avec Anaïs Klein & Aliénor,Mèze.
im 26 uillet Thibaut, chanson électro-pop incarnée et Suzane, paroles électriques, Mèze.
Tél. 04 67 18 70 83. festivaldethau.com
Worldwide Festival
SÈTE, HÉRAULT Du 28 juin au 5 juillet
Pour ses 20 ans, le Worldwide Festival déploie huit soirées à Sète entre le Théâtre de la Mer et la plage, avec une programmation qui tisse jazz, house, dub, broken beat et soul. L’affiche réunit Gilles Peterson, Laurent Garnier, Floating Points x Ben UFO, Beverly GlennCopeland, Bilal, Joe Armon-Jones, Goldie, BCUC ou encore Kyoto Jazz Massive. Co-fondé par Gilles Peterson et Freshly Cut en 2006, le festival célèbre deux décennies d’une ligne artistique exigeante, tournée vers les musiques qui abolissent les frontières. worldwidefestival.com
Scène fottante
AGDE, HÉRAULT D
La scène flottante d’Agde programme trois concerts sur les quais de l’Hérault au mois d’août. Le 4 août, UB40 ouvre la saison avec son reggae international, fort de titres comme Red Red Wine ou Kingston Town. Le 11 août, le spectacle Balavoine ma Bataille réunit sur scène d’anciens candidats de The Voice et les musiciens du chanteur. Enfin, le 18 août, Imagination clôt l’été avec ses classiques funk et disco des années 80, dont Just an Illusion et Body Talk ville-agde.fr
Mordorfest
NASBINALS, LOZÈRE L
Pour sa 8e édition, le Mordorfest s’installe à nouveau sur le plateau de l’Aubrac, au pied de la Cascade du Déroc. Deux scènes sous chapiteaux accueilleront une vingtaine de groupes européens aux univers variés : noise, rock, électro, rap, musiques expérimentales. Parmi les artistes présents : Keni Carne, ctopoulpe, Bank Myna, Holls, Michel Anoia ou encore r ani ed Vacation Festival associatif 100 % bénévole, le Mordorfest tient à sa ligne indépendante et à l’atmosphère singulière qu’offre ce cadre naturel exceptionnel au cœur du parc naturel régional de l’Aubrac. mordorfest.fr
millaujazz.fr
VINCENT PEIRANI, EMILE PARISIEN, ARAT KILO FEAT MAMANI KEÏTA & MIKE LADD, JAMES BRANDON LEWIS, ARNAUD DOLMEN & LEONARDO MONTANA, PULCIPERLA, AMG, LEA MARIA FRIES, LOUISE KNOBIL, DUO BRADY, AMBLAR, PRIMA KANTA, FELLAS, MOUSTIK HATERZ, CIE LA VERTU, …
Jazz in Marciac GERS D
Une 48ème édition fabuleuse ! En témoigne sa programmation… Sans oublier le festival bis entièrement gratuit.
Au programme :
Lun 20 uillet Dea Matrona – Sting 3.0 (complet) ar 2 uillet Fred Hersch Trio – Samara Joy. er 22 uillet Émile Parisien, Yaron Herman, Prabhu Edouard, Linda May
Han Oh – Cécile McLorin Salvant.
Jeu 2 uillet Vincen García – Keziah Jones.
Ven 2 uillet Bill Charlap Trio – Pat Metheny. am 2 uillet Imany – Selah Sue and The Gallands. im 26 uillet Kenny Garrett – Avishai Cohen Trio.
Lun 2 uillet Youn Sun Nah – Asaf Avidan. ar 2 uillet James Carter – Marcus Miller. er 2 uillet Anne Paceo « Atlantis » – Diana Krall.
Jeu 0 uillet Baptiste Herbin & Nicolas Gardel Quartet – Ibra im aalou & The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2.
Ven uillet Kenny Barron – Temple University Jazz Band.
Sam. 1er ao t Chris Minh Doky & The Nomads – Ric ard ona im 2 ao t Erik Truffaz & Antonio Lizana – Paco de Lucía Legacy.
Lun ao t Feu! Chatterton – Baptiste Trotignon. ar ao t Brooklyn Funk Essentials – Kool and the Gang. er ao t Roberto Fonseca & Vincent Segal – Thomas Dutronc Jazz & Friends.
Tél. 05 62 09 33 33. jazzinmarciac.com
Jazz à Sète
HÉRAULT
Du 15 au 21 juillet
Jazz à Sète retrouve le Théâtre de la Mer, écrin emblématique ouvert sur la Méditerranée. Pour cette nouvelle édition, le festival met notamment à l’honneur de nombreuses artistes féminines à travers une programmation mêlant jazz manouche, blues, soul, funk et sonorités actuelles.
Au programme : er uillet Esprit Django. Jeu 6 uillet The Getdown et Samara Joy.
Ven uillet Naïma Quartet et Selah Sue and The Galands. am uillet Antoine Boyer and Yeore Kim et Diana Krall. im uillet Jessie Lee and The Alchemists et Robben Ford. Lun 20 uillet Influences Vol.2 et Cécile McLorin Salvant. ar 2 uillet Ludivine Issambourg et Eliane Elias. jazzasete.com
Jazzoparc
ANDUZE, GARD
Du 24 au 26 juillet
Pour la sixième édition, le festival Jazzoparc revient et propose un voyage musical au cœur du Parc des Cordelier. Au programme : trois soirées et trois ambiances. Le vendredi 24 juillet, groovy night, avec Ludi ine Issambour 6tet t ol an Valbrun, Electro Deluxe 10tet ft. Kenedy Administation et Jazzobal. Le samedi 25 juillet, place à la Fiesta latina, avec l redo Rodri ue 5tet, panis arlem rc estra et Jazzobal. Enfin, le dimanche 26 juillet, c’est le « Dimanche à Cotonou » qui clôt la fête avec an b rass and, Angélique Kidjo et Jazzobal. jazzoparc.com
31 E ÉDITION
DIANA KRALL | SELAH SUE AND THE GALLANDS
ELIANE ELIAS | ROBBEN FORD | SAMARA JOY
CÉCILE MCLORIN SALVANT | LUDIVINE ISSAMBOURG
THE GETDOWN | ANTOINE BOYER AND YEORE KIM
JESSIE LEE AND THE ALCHEMISTS | INFLUENCES VOL.2
NAÏMA QUARTET | SOIRÉE ESPRIT DJANGO
BILLETTERIE
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AVEYRON Du 12 au 18 juillet
Un jazz vivifiant, libre et vivant. 35ème édition pour ce festival devenu incontournable. En témoigne la qualité de son programme 2026, la contrebassiste Louise nobil, le saxophoniste et compositeur prodige newyorkais James Brandon Lewis
Au programme : im 2 uillet jazz en balade avec Fellas (jazz et hip-hop).
Lun uillet Moustik Haterz (jazz et musiques du monde). er uillet Compagnie La Vertu, orchestre de rue mobile ; Pulciperla « Takekieto » (groove explosif et percussions de Bogota).
Jeu 6 uillet Roue Libre (jazz pop) ; Louise nobil Trio (chanson et jazz pailleté) ; AMG (jazz actuel) et James Brandon Lewis Quartet. Ven uillet Fuite(s) pour flûte(s) (spectacle) ; mblar uintet (jazz électrique) ; Duo Brady ; Léa Maria Fries (jazz pop classe et trash) et, Living Being IV : Time Reflections avec le Vincent Peirani Quintet (jazz et créolité).
am uillet Fuite(s) pour flûte(s) (spectacle) ; Prima Kanta (univers du cinéma) ; Arnaud Dolmen & Leonardo Montana et, Danama avec Arat Kilo, Mamani Keita et Mike Ladd (éthio-jazz).
Tél. 05 65 60 82 47. millaujazz.fr
ARIÈGE Du 20 au 25 juillet
Pour sa 25e édition anniversaire, Jazz à Foix investit la cour Lucien Goron et les rues de la capitale ariégeoise pour six jours de jazz entre concerts IN, OFF et village convivial. La programmation réunit Cyrille Aimée, Arnaud Dolmen (artiste de l’année aux Victoires du Jazz 2025) et son groupe Vitygroove, le saxophoniste Émile Parisien et son quartet Floating, ainsi que l’enfant du pays Nicolas Gardel avec Mano Figa. En clôture, le supergroupe PianoForte réunit Bojan Z, Baptiste Trotignon, Éric Legnini et Pierre de Bethmann. jazzfoix.com
TORREILLES
Pyrénées-Orientales Du 17 au 19 juillet
Depuis 2022, Torreilles accueille ce festival dédié au jazz de la NouvelleOrléans. Parmi les artistes de sa 24ème édition : Carolina Reapers in et ses danseurs professionnels, l’énergie musicale néo-orléanaise survitaminée du Crawfish Wallet Quartet et Susana Sheiman, voix incontournable de la scène jazz européenne.
Au programme : Ven uillet Carolina Reapers
© Aur é lie Chantelly
Swing et leur répertoire inédit, mêlant improvisations impertinentes et arrangements d’époque. am uillet Crawfish Wallet Quartet, entre standards mythiques et compositions actuelles originales. Le tout porté par une voix entrelaçant le son du blues à ceux du swing et du trombone. im uillet les dix-huit solistes de The Swing Ambassadors Big Band et Susana Sheiman pour un hommage à Count Basie et aux divas du jazz, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald… Tél. 04 68 28 41 10. torreilles-tourisme.com
LUZ-SAINT-SAUVEUR
HAUTES-PYRÉNÉES Du 10 au 13 juillet
Pour sa 35e édition, Jazz à Luz investit les montagnes du Pays Toy et des Vallées des Gaves pour quatre jours de jazz contemporain, musique improvisée et création en altitude. Au programme : abia, l’ rc estre ara ue Free, Margaux s ald, Fred Frith & Núria Andorrà, le Trio a ina bdou arta arelis Toma ouband, ¡Duflan Duflan!, La Patata Bollente ou encore Hannah Hajar, parmi une quinzaine de formations. Tables rondes, happenings et balade musicale en montagne complètent le programme. jazzaluz.com
LOT Du 17 au 25 juillet
Pour son 50e anniversaire, Souillac en Jazz propose une programmation intimiste et exigeante dans des lieux d’exception du Lot. Louise Jallu ouvre dans l’église de Calès, Straight Horns investit les grottes de Lacave pour un concert souterrain unique. Place P. Betz accueille ensuite le Swing Machine Big Band avec Gilda Solve en concert gratuit, puis le saxophoniste Émile Parisien avec son quartet Floating, l’un des projets les plus remarqués de ces dernières saisons. En clôture, le Duo Brady précède le duo Youn Sun Nah & Bojan Z, dialogue d’une rare intensité entre chant et piano, attendu comme l’un des temps forts de cet été jazz en Occitanie. souillacenjazz.fr
GARD
Les 26 et 27 juin
Contraint de quitter Vauvert après l’annulation du festival par la nouvelle municipalité, l’association Jazz à Junas rebondit et installe son édition à Vergèze. La programmation reste intacte : Célia Kameni (Victoire du Jazz 2025) et son projet Méduse ouvrent le vendredi, suivis du duo Youn Sun Nah & Bojan Z
Le samedi, après un concert acoustique de Superpêche, la guitariste-chanteuse Joe Bel précède l’octet du trompettiste Erik Truffaz et du cantaor Antonio Lizana, relecture contemporaine de Sketches of Spain de Miles Davis. Tél. 04 66 80 30 27. jazzajunas.fr
HAUTE-GARONNE D
Porté par la vision d’André Manoukian, le CosmoJazz Destination Luchon en est à sa 3e édition et déploie quatre jours de concerts entre sommets pyrénéens et vallées, du pic à la place du village. Héritier de l’esprit du célèbre CosmoJazz de Chamonix, le festival essaime dans plusieurs lieux du territoire luchonnais pour une aventure musicale où chaque cadre devient scène à part entière. La programmation réunit Ladaniva, Awa Ly, Katarina Pejak, Jerem Rollando 4tet, Jazz Bicravers, Beavers et Sunscape, pour un programme pluriel oscillant entre jazz, world et électro. cosmojazzluchon.com
GARD Du 22 au 25 juillet
Pour sa 33ᵉ édition, Jazz à Junas place son festival sous le signe de la « Rencontre avec la Pologne », dans l’écrin minéral et intemporel des Carrières de Junas. La scène polonaise ouvre dès mer. 22 juillet avec le Trio Marcin Wasilewski accompagné de arion Rampal, avant que le violoniste dam a d c en quartet et Anne Paceo ne s’emparent de la scène le jeu. 23. Le ven. 24, le Motion Trio et ses trois accordéonistes précèdent le Léon Phal Quintet. En clôture sam. 25, Daniel Humair & Vincent Lê Quang, le Wonder Brass Quartet et Pink Freud ouvrent la voie au contrebassiste Avishai Cohen, tête d’affiche internationale du festival. Tout au long des quatre jours, les groupes régionaux Prima Kanta, Vira e Ra a e et GiGiGi, ainsi que le Duo Brady, rappellent l’ancrage territorial et la vitalité de la création locale.
jazzajunas.fr
MÈZE, HÉRAULT D
Tous les jeudis de juillet et d'août, le Caveau de Beauvignac à Mèze ouvre ses portes à la musique jazz, au soleil couchant, pour ses soirées Jazz Millésimées. Une programmation résolument ancrée dans la scène régionale, concoctée par ene i e Ri re, qui marie bons vins et artistes du Sud.
Au programme :
Jeu uillet Dounia Quartet, soul jazz et gospel
Jeu 6 uillet Soul Garage, funk et tubes des années 80 revisités
Jeu 2 uillet Betty 4TET, vintage swing et rock n’roll
Jeu 0 uillet Les Fair oppin s, swing zazou et chansons des années 40
Jeu 6 ao t Les Zazous Zélés, swing et early rock n’roll
Jeu ao t Fan are Lala, chansons françaises en formation itinérante
Jeu 20 ao t Duie Chitarre, jazz manouche et musiques méditerranéennes
Jeu 2 ao t Dounia Quartet, soul jazz et gospel cave-pomerols.com
NARBONNE, AUDE Du 20 au 24 juillet
Depuis 23 ans, le château l’Hospitalet, domaine de Gérard Bertrand au cœur du massif de la Clape, accueille son festival jazz dans un écrin de vignes en biodynamie. Chaque soirée se déroule en trois actes : grand dîner gastronomique à ciel ouvert signé Laurent C abert, concert dans la cour du château, puis after-show sous les étoiles. L’édition 2026 réunit Deluxe (funk et soul), Jean Louis ubert pour les 50 ans de sa carrière, Sting avec son 3.0 World Tour en formation trio, et Yuri Buenaventura accompagné de 14 musiciens et danseurs pour une clôture latine et festive.
chateau-hospitalet.com
OUVERTS TOUS LES JOURS dès le mois de mai
16 quai Maréchal de Lattre de Tassigny SÈTE (évidemment)
Festival de Saint-Céré
LOT D
Pour sa nouvelle édition, le festival lotois ouvre en beauté avec Cendrillon de Pauline Viardot, opéra méconnu revisité par David Lescot dans une mise en scène pétillante qui mêle féerie et réalité sociale, avant une soirée d’ouverture festive autour du Bal’Ograph. La programmation convoque ensuite des univers très divers : Fidelio de Beethoven porté par le Théâtre Impérial, opéra de Compiègne, le récital de baryton de Stéphane Degout consacré aux Poèmes de l’amour et de la mer, un ciné plein air autour de La Bohème de Puccini mis en scène par Claus Guth et une soirée de musique de chambre autour de l’œuvre de Marie Jaëll. Côté chanson Rosemar tandle et om La Nena s’associent pour Birds on a Wire Le conte musical Histoires comme ça d’après Kipling et la Rhapsody in Blue par le Quatuor Zahir complètent une édition pensée pour tous les publics, à savourer entre le Théâtre de l’Usine et le château de Castelnau-Bretenoux.
Tél. 05 65 38 28 08 festival-saint-cere.com
AUCH, GERS Du 9 au 14 juin
Depuis 1991, le festival gersois mêle voix lyriques, jazz, swing et chanson française dans les plus beaux lieux d’Auch. Cette 29ᵉ édition rend hommage à sa marraine Béatrice Uria-Monzon, disparue en 2025. Yves Duteil offre une rétrospective de ses 50 ans de carrière entre poésie et engagement. Les in Coc t Elles, lauréates du Prix du Cyrano, reviennent avec une nouvelle création jazzy. Le duo er u ubiette et tienne anc on réinvente Bach en chansons libres. Les Conférences Vocales feront résonner NAOS dans la cathédrale Sainte-Marie. Tél. 05 62 05 20 82. eclatsdevoix.com
Festival de Toulouse
HAUTE-GARONNE Du 30 juin au 11 juillet
Pour sa 5ᵉ édition, le Festival de Toulouse déploie une programmation diversifiée, mêlant grands concerts et propositions plus intimistes. Temps fort de l’édition : la naissance de l’Orchestre du Festival, qui réunit les forces vives de la musique classique toulousaine pour célébrer John Williams en images. Vingt-trois ans après leur dernier concert ensemble, Michel Plasson retrouve l’Orchestre national du Capitole pour un programme Berlioz, Debussy, Ravel. La Halle aux Grains accueille pour la première fois Calo ero xelle Red et Pomme dans un concert-création inédit. À l’Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines se succèdent Daoud, les ac ueboutiers pour leurs 50 ans, Suzana Bartal dans Liszt, Noëmi Waysfeld rendant hommage à Barbara, et Pascal Contet pour un voyage musical à Buenos Aires. festivaldetoulouse.fr
Festival d’Autan, 11e édition
ITINÉRANCE TARN, AVEYRON
TARN-ET-GARONNE
Du 8 au 19 juillet
Pour sa 11ᵉ édition, le Festival d’Autan fait souffler un vent de musique de chambre et de création sur les lieux patrimoniaux d’Occitanie. De Rodez à Montauban en passant par Bruniquel ou Varen, chaque concert est pensé comme une expérience immersive : mise en lumière architecturale, visite historique du lieu, rencontre avec producteurs et artisans locaux. Au programme, sonates françaises, faceà-face entre deux pianos avec Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia, et la compositrice lituanienne Justina Repe ait en résidence d’écriture.
Tél. 09 84 00 27 27. festivaldautan.com
Nuits musicales d’Uzès GARD Du 18 au 29 juillet
Belle programmation pour les Nuits musicales d’Uzès avec le soprano vénézuélien au timbre sidérant Samuel Mariño.
Au programme :
am uillet opéra baroque, Didon et Énée, d’Henry Purcell, interprété par le Jeune rc estre aro ue Europ en Avec Sylvain Sartre à la direction musicale. im uillet Il sopranista, avec le soprano Samuel Mariño, l’ rc estre de l p ra Ro al et ndr s abetta au violon et à la direction. Œuvres de Vivaldi et de Haendel.
Lun 20 uillet Mozart et Gluck avec le pianiste Alexandre Tharaud, l rc estre national Avignon Provence et Philippe Bernold (flûte et direction).
er 22 uillet récital de piano avec Benjamin Grosvenor
Ven 2 uillet compositeurs italiens avec l Ensemble at eus et JeanChristophe Spinosi à la direction.
Lun 2 uillet La Sultane, avec André Manoukian
ar 2 uillet The Chaplin Project, avec toc elo et o es Rosenber à la guitare et Matheus Nicolaiewsky à la contrebasse.
er 2 uillet hommage à Cesaria
Evora. Tél. 06 82 88 70 55. nuitsmusicalesuzes.org
Festival Chants libres
NARBONNE ET GRUISSAN
Aude Du 26 au 28 juin
Porté par la Fondation Bettencourt Schueller, ce festival se déroule dans six régions françaises en quatre-vingts rendez-vous. En Occitanie, il organise onze évènements à Gruissan et à Narbonne avec notamment le chœur de chambre Les Éléments. Depuis sa création à Toulouse en 1997 par Jo l u ubiette, l’ensemble poursuit son exploration d’un vaste répertoire sur cinq siècles de musique. L’édition 2026 réunit 150 chanteurs, des chœurs amateurs et les 20 chanteurs du chœur Les Éléments.
Temps forts : Ven 26 uin Rosa-Lune et les loups, à Gruissan.
am 2 uin atelier de vocal painting animé par la cheffe de chœur lo se Chadourne mêlant public et musiciens professionnels.
am 2 uin Silence and Music, avec Les Éléments, Dames de chœur du Patio des Arts im 2 uin A Bocca Chiusa ; Sans Cible, autour de la chanson française en quatuor vocal avec A Bocca Chiusa ; chants et danses d’Europe centrale avec Les Éléments. ondationbs or
AIGUES-VIVES, GARD D
Belle programmation pour la 16ᵉ édition du festival sous la houlette des directeurs artistiques, Judith Ingolfsson et Vladimir Stoupel. Une belle renaissance pour l’Académie après plusieurs années d’interruption.
Au programme : im 2 ao t concert d’ouverture avec le duo Judith Ingolfsson et Vladimir Stoupel, ils interprètent les Trois Romances de Clara Schumann, la Sonate F-A-E de Dietrich, Schuman et Brahms, des compositions de Rebecca Clarke et Henri Vieuxtemps.
am ao t musique de chambre avec les étudiants et professeurs de l’Académie. Ils interprètent Trois pièces de Rebecca Clarke et la Sérénade d’Ernõ Dohnányi. im ao t concert de clôture avec un grand chef-d’œuvre du répertoire, Quatuor avec piano n°1 de Brahms. Interprété par les étudiants aux côtés des artistes du festival.
aiguesvivesenmusiques.org
MIREPOIX, ARIÈGE Du 24 au 31 juillet
Le festival Castel Artès investit chaque été les lieux patrimoniaux de l’Ariège pour une programmation mêlant musique classique, opéra, danse et arts croisés. L’édition 2026 s’ouvre le 24 juillet avec un concert de l’ rc estre de C ambre de Toulouse autour des 4 Saisons de Vivaldi, en compagnie du mandoliniste Julien Martineau. Le 25, le Duo Jatekok investit le château de Terride pour un programme de duos de pianos — Moussorgski, Saint-Saëns, Dukas, Liszt. Le 27, L’Histoire du Soldat de Stravinsky prend vie sous la direction d’Edwin Crossley-Mercer, qui dirige également le 29 juillet l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck au château de Roques. En clôture, le 31, l’Orchestre de Chambre de Toulouse retrouve la cathédrale de Mirepoix pour la 7ᵉ Symphonie de Beethoven et le Concerto pour violon de Brahms. castelartes.com
Les Troubadours chantent l’art roman en Occitanie Los Trobadors cantan l’art romanic en Occitania TRO B A R D’ I È R E D’ U È I du 11 avril au 11 octobre 2026
Près de 35 évènements dans des sites remarquables de la région Occitanie.
Valorisation du patrimoine, récitals de musique et poésie, lectures et visites commentées. Concerts dédiés à l’art des troubadours d’Occitanie en Méditerranée.
www.festival-troubadoursartroman.fr
26 juillet > 7 août 2026
5 2 2 A AS A
Fidelio ■ Ludwig van Beethoven
Cendrillon ■ Pauline Viardot
Stéphane Degout
Birds on a Wire
Walid Ben Selim
Quatuor Zahir
OPÉRAS /// CONCERTS /// SPECTACLES /// CRÉATIONS
65 38 28
Les Chorégies d’Orange
VAUCLUSE Du 19 juin au 18 juillet
Installées dans le cadre grandiose du Théâtre antique d’Orange, les Chorégies proposent pour leur édition 2026 cinq soirées d’exception mêlant grand lyrique, danse, pop symphonique et musiques de cinéma.
Au programme : am 2 uin Récital de la soprano Nadine Sierra, accompagnée au piano par Bryan Wagorn - un programme dédié aux plus beaux airs d’opéra.
am uillet La Traviata de Verdi mise en espace, avec Jessica Pratt, Javier Camarena et Ludovic Tézier, direction aolo rri abeni ar uillet Philippe Katerine symphonique - ses plus grands titres revisités avec l’Orchestre national AvignonProvence.
Lun uillet Cendrillon par les Ballets de Monte-Carlo, chorégraphie JeanChristophe Maillot, musique de Prokofiev. am uillet concert cinéma avec le violoniste Renaud Capu on et l’Orchestre national de Cannes, de Michel Legrand à Vladimir Cosma.
Tél. 04 90 34 24 24. choregies.fr
Les Musicales du Jaur
HÉRAULT Du 14 juin au 20 septembre
Portées par l’association AMVJO, les Musicales du Jaur investissent tout l’été les lieux patrimoniaux du Haut-Languedoc — prieuré de Saint-Julien et église d’Olargues — pour une programmation de musique ancienne, classique et d’orgue, majoritairement en libre participation. Le Trio Bernadina ouvre avec un florilège de musique française et anglaise des XVIe-XVIIIe siècles, suivi du Duo Djanko (guitares) et de deux concerts d’orgue avec l’organiste berlinois Bernd Scherers puis Christophe Smit, titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de La Grand’Combe. Le Duo Allegria (violon et harpe) et le Trio Borsalino, avec son nouveau programme Une mémoire d’éléphant mêlant musicalité et humour, complètent la première partie de saison. Les concerts se poursuivent jusqu’en septembre, avec notamment un récital d’orgue et hautbois dans le cadre des Journées européennes du patrimoine. Tél. 04 67 97 06 65. amvjo.org
Festival Les Troubadours chantent l’art roman en Occitanie
AUDE, AVEYRON, HÉRAULT, TARN… ’
20e édition pour le Festival Les Troubadours chantent l’art roman en Occitanie et toujours ce désir d’apporter sa musique dans des lieux éloignés des métropoles.
am uin Polyphonie avec l’ensemble féminin Soli Nitorem, à Lunas, Hérault.
Jeu uillet Polyphonie avec l’ensemble Witiza, à Villeveyrac, Hérault et le 10 juillet à Lombez, Gers.
im 2 ao t Transmettre, à Salan, Aveyron, le 8 août à Laguépie, Tarn-etGaronne et le 9 août à La Capelle-Bleys, Aveyron.
ar ao t Quatuor Zafràn Céline Mistral, Espalion, Aveyron et le 16 août à Saint-Beauzely, Aveyron.
er 26 ao t Cappela Delle Lacrime, Aussillon, Tarn et le 27 août à Brommesen-Barrez, Aveyron.
am 2 ao t Troubadours Art Ensemble, à Monze, Aude, le 13 septembre à Saint-Privat-des-Vieux, Gard. am septembre Vicente & Rafael Pradal, Catllar, Pyrénées-Orientales. am septembre Prima Vera en trio, Cendras, Gard. esti al troubadoursartroman r
GARD
Pour l’été 2026, le Festival du Vigan déploie sa programmation dans une quinzaine de lieux du Gard cévenol (temples, églises, grottes et châteaux) avec des concerts à 21h30. Parmi les temps forts : le pianiste Maurizio Baglini au château de Mareilles, le violoncelliste Christian-Pierre La Marca au temple de Bréau, l’organiste Thierry Escaich (titulaire à Notre-Dame de Paris) au Vigan, et un grand concert Vivaldi (Magnifcat et Gloria) avec les Chœurs de l’Abbaye de Sylvanès et l’Orchestre de chambre de Toulouse, dir. Michel Piquemal. En clôture, Noëmi Waysfeld chante Barbara.
Tél. 06 08 62 71 64. festivalduvigan.fr
Festival Pablo Casals
Rendez-vous incontournable de la musique de chambre et fondé en 1950, le festival réunit chaque été artistes internationaux et jeunes talents dans des lieux d’exception, au premier rang desquels l’abbaye SaintMichel de Cuxa. Placée sous la direction artistique de Pierre Bleuse, chef d’orchestre à la tête de l’Ensemble Intercontemporain, l’édition 2026 s’ouvre le 28 juillet avec Jean-Guihen Queyras, avant d’accueillir l’Ensemble Intercontemporain le 30, puis ian oltani et l Ensemble Shiraz le 3 août. Le Concert des Nations investit Cuxa le 4, ablo Ferr nde et Luis del Valle le 5. La clôture, le 8 août, est confiée à ol abetta et son ioloncelle. En marge des grands concerts, le festival essaime dans les villages pyrénéens avec la série Jeunes Talents & Friends, qui offre à de jeunes musiciens l’occasion de se produire dans des églises et espaces intimistes du territoire. Un volet jeune public complète la programmation, avec Le Bal Musette des Insectes et l’opéra pour enfants Brundibár, porté par le Chœur d’enfants Pau Casals.
T l 0 6 6 0 esti alpablocasals r
Festival musique et histoire
ABBAYE DE FONTFROIDE
Aude Du 13 au 16 juillet
20ᵉ édition pour le festival Musique & Histoire, fondé par Jordi Savall autour du dialogue des cultures et des mémoires. Cette année placée sous le thème « Harmonie universelle », la programmation réunit chaque soir concerts et conférences dans l’écrin cistercien de Narbonne. Le 13 juillet, les Musiciennes d’ rp eus 2 ouvrent avec Femmes d’Orient, programme porté par un ensemble entièrement féminin. Le 14, Hespèrion XXI explore la révolution baroque avec Le Nuove Musiche. Le 15, la formation revient pour Istanbul 1700, voyage dans le patrimoine musical de l’Empire ottoman à travers Dimitrie Cantemir. En clôture le 16, la Capella Reial de Catalun a et Le Concert des Nations interprètent Implorations musicales, d’Allegri à Mozart.
Tél. 04 68 45 11 08. fontfroide.com
L’Ofrande musicale
TARBES ET LOURDES
Hautes-Pyrénées Du 29 juin au 13 juillet
Festival solidaire et inclusif fondé par le pianiste David Fray, l’Offrande Musicale offre la gratuité totale aux personnes en situation de handicap dans les HautesPyrénées. La 6e édition s’articule autour de Bach et Vivaldi, déclinés au violon, à la mandoline, au piano, à la guitare et par la danse avec le chorégraphe John Neumeier. Le gala d’ouverture réunit la soprano Julie Fuchs, le corniste Félix Klieser et l’ rc estre national Bordeaux-Aquitaine autour de Mozart. Renaud Capu on interprète les Variations Goldberg, Daniel Lozakovich les Sonates et Partitas de Bach, T ibaut arcia un programme Bach et Marin Marais à la guitare. L’ rc estre de C ambre de Toulouse retrouve l’abbaye de l’Escaladieu pour des concertos de Bach et Vivaldi, avant une clôture confiée à l’ rc estre national d u er ne autour des Quatre Saisons loffrandemusicale.fr
Opéra éclaté
EAUZE, GERS D
Pour sa 5e édition, le festival Opéra Éclaté s’installe à Eauze sous la direction artistique d’ li ier esbordes, investissant plusieurs lieux patrimoniaux — cour de la médiathèque, cloître Saint-Taurin, Villa Domus et cathédrale. Le festival ouvre avec Le Bal du Monde, bal-concert aux influences françaises, sud-américaines et cap-verdiennes. La Vie de Bohème d’après Puccini, dernière création d’Opéra Éclaté mêlant lyrique et théâtre, occupe le cloître Saint-Taurin. À la Villa Domus, Les 3 B rend hommage à Barbara, Brel et Brassens, trois répertoires essentiels de la chanson française. Le Requiem de Fauré résonne ensuite sous les voûtes de la cathédrale, dirigé par Dina Bensaid avec l’ p ra des Landes. En clôture, Gaëlle Pinheiro signe Les Coquillettes quantiques, seuleen-scène humoristique entre chansons et cabaret.
opera-eclate.com
HÉRAULT
Une centaine de manifestations en une quinzaine de jours, près de 900 artistes invités, plus de 50 lieux à Montpellier et dans sa métropole : la 41e édition du Festival Radio France Occitanie Montpellier s’articule cette année autour du romantisme, avec Tristan et Isolde de Wagner comme pièce centrale, donné en version de concert à l’Opéra Berlioz avec l’Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Jaap van Zweden.
Grandes soirées symphoniques
Lun 6 uillet I n Fisc er & Renaud Capu on, Concerto de Mendelssohn, Orchestre du Festival de Budapest. ar uillet Symphonie pastorale de Beethoven, Les Siècles, dir. J. Lehmann, avec Christian-Pierre La Marca. er uillet Didon et Énée de Purcell, Ensemble Les urprises
Jeu uillet Bertrand Chamayou, De Mendelssohn à Lennon, récital piano.
Ven 0 uillet Symphonie pathétique de Tchaïkovski, Jamie Barton, ONM, dir. Roderic Cox. am uillet Wagner, Tristan et Isolde, A. Kampe, S. Skelton, OPRF, dir. Jaap van Zweden.
im 2 uillet Kenny Garrett, Sounds from the Ancestors
Lun uillet Goerne / Pletnev, Le Voyage d’hiver de Schubert. er uillet Brahms / Schubert, R ic on, S. Degout, Ensemble Pygmalion.
Jeu 6 uillet Roméo et Juliette, OPRF, A. Kantorow piano, dir. J. Hrůša.
Ven uillet Mozart / Schumann, Hilary Hahn violon, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, dir. O. M. Wellber. am uillet Mahler 5, Marie-Nicole Lemieux, Orchestre National de France, dir. T. Guggeis.
Du 5 au 18 juillet
ar uillet Bill Frisell Trio + Greg Tardy er uillet Charles Lloyd feat. Gerald Clayton, Harish Raghavan & Kweku Sumbry.
Jeu uillet Maria Schneider & Classijazz Big Band feat. Antonio Lizana
Ven 0 uillet Jo ane ran Red tar rc estra, La Marche du Chien Noir : hommage à Satie am uillet Yom x Ceccaldi, Le Rythme du Silence. im 2 uillet Kenny Garrett, Sounds from the ancestors.
Lun uillet Snarky Puppy er uillet Ala.ni, Sunshine Music, Bird Season.
Ven uillet Camille symphonique.
Récitals, musique de chambre et opéra
Lun 6 uillet Arielle Beck, piano, De Bach à Prokofiev ar uillet Reinoud Van ec elen, Bach Cantate et Suite, A Nocte Temporis.
er uillet Purcell et Keith Jarrett, Cairn Consort
Jeu uillet arianne Crebassa mezzo-soprano, L’Amour et la vie d’une femme de Schumann.
Ven 0 uillet Jonathan Fournel, Beethoven Chopin Liszt, récital piano.
am 2 uillet Fauré / Debussy, E. Coppey violon, A. Hinnewinkel piano, Salle Pasteur.
Lun uillet Scarlatti / Albéniz, Virgile Barthe guitare, Salle Pasteur.
er uillet Beethoven / Smetana, Quatuor Modigliani
Jeu 6 uillet Rachmaninov / Liszt, er ei aba an piano.
Jeu 6 uillet Momo de Pascal Dusapin, opéra jeune public.
Ven uillet L’Art de la mélodie, Ensemble Cordance am uillet Bach / Glass / Pärt, Vanessa Wagner, piano.
Autres rendez-vous
im uillet Ouverture ! Musiques de film, ONM, dir. Chloé Dufresne, place de l’Europe , gratuit.
u au uillet Tohu-Bohu x FIP 360, soirées électro, Pinède du Domaine d’O. ar uillet Concert du 14 juillet, Chœur et ONM, dir. Didier Benetti, parvis de l’Hôtel de Ville, gratuit.
u 6 au uillet 30 concerts gratuits dans les 30 communes de la Métropole.
Tél. 04 67 02 02 01. lefestival.eu
LE FOCUS BASQUE
DIRAU ET BILABAL / BILAKA KOLEKTIBOA (création 2026)
LURRUNA / ROUGE ELEA (création 2026)
SU TALKA / DEABRU BELTZAK (Première en France)
/ OSA + MUJIKA (Première en France)
GEURE(R)A / HARROBI DANTZA BERTIKALA (Première en France)
LOS PERROS / LED SILHOUETTE & MARCOS MORAU
ANDANTE / MARKELIÑE- COMPAÑÍA DE TEATRO
AU BORD DU GARDON
/ CIE OUT OF THE BLUE
HOW MUCH WE CARRY ? / CIRQUE IMMERSIF
INSTALLATION TRIPODE / CIE LES CHOSES DE RIEN
ET AUSSI !
CIE DYPTIK (premières)
ROUE GIRATOIRE / LES FILLES DU RENARD PÂLE / JOHANNE HUMBLET
DON QUI ? /CIE LES GROOMS
CAFELINA / CIE MERLINA
LA JURASSIENNE DE RÉPARATION / THÉÂTRE GROUP’
BURNING SCARLETT / CIE TOUT EN VRAC
CALLE LOCA & CLAP ! / CIE SOPALOCA
RENCONTRES PROFESSIONNELLES
Dans le cadre du PIPD Arts dans l’espace public Across Borders, Pôle International de Production et de Diffusion coordonné par Lieux Publics (CNAREP, Marseille), avec la FAI-AR (Marseille), L’Atelline (SCIN, Juvignac), et Le Cratère (Scène nationale Alès) :
LANCEMENT DU FESTIVAL : LE 2/7 À 19H00
PRÉSENTATIONS DE PROJETS DE CRÉATION : LE 3/7 À 14H30
PITCHING SESSION DU OUTDOOR LAB : LE 4/7 À 11H00
2-8 août
www.festival-resurgence.fr
16ème Festival et Académie
Salle Marius Ecole 30670 Aigues-Vives, Gard
Dimanche 2 août, 2Oh3O LES AMITIÉS ARTISTIQUES Duo Ingolfsson–Stoupel
Vendredi 7 août, 2Oh3O LES DÉCOUVERTES
Avec les professeurs et les étudiants de l'Académie
Samedi 8 août, 2Oh3O AIMEZ-VOUS BRAHMS ?
Avec les professeurs et les étudiants de l'Académie
Scènes étoilées des Grands Carmes PERPIGNAN
Pyrénées-Orientales Du 5 au 10 juillet
Pour sa 5e saison, les Scènes étoilées des Grands Carmes investissent l’église éponyme de Perpignan pour cinq concerts en accès libre, à la nuit tombée. Produite par la Ville de Perpignan, cette édition déploie un programme éclectique mêlant chanson française, opéra, jazz, musique baroque et chants du monde.
Au programme : im uillet Agathe Peyrat et Pierre Cussac ouvrent avec Ma p’tite chanson, tour de chant entre Purcell, les Beatles et Bourvil.
ar uillet le ténor Zachary Wilder et l’Ensemble Contraste embarquent le public à Brooklyn pour une odyssée yiddish et jazz.
er uillet le trio m lie Robins, Florian Laconi et Philippe Brocard marie chant lyrique et comédie dans Soyons (pas trop) sérieux !
Jeu uillet Les mbres explorent l’Espagne de Boccherini.
Ven 0 uillet l’Ensemble aman r clôture avec Mémoire des mers, voyage aux confins des traditions méditerranéennes et orientales.
Tél. 04 68 66 30 66. mairie-perpignan.fr
Piano Pic
BAGNÈRES-DE-BIGORRE
Hautes-Pyrénées Du 13 au 25 juillet
Pour sa 29ᵉ édition, le Festival Piano Pic déploie seize concerts dans les HautesPyrénées, dont un récital au sommet du Pic du Midi avec David Lively. Entre halles, chapelles, thermes et abbaye, l’affiche réunit François Dumont et l’ rc estre du Capitole (Beethoven, Mozart), le duel-duo Manoukian / Zygel, Pascal Amoyel en hommage à Chopin, et les pianistes Vardan Mamikonian, Aline Piboule, Jorge Gonzalez Buajasan et Jiaxin Min. Des Conc’Airs gratuits en plein air complètent la programmation.
Tél. 06 87 92 65 72. piano-pic.fr
HAUTE-GARONNE D
Installé dans les joyaux patrimoniaux de la Haute-Garonne – la basilique Saint-Just de Valcabrère, la cathédrale Sainte-Marie de Saint-Bertrand-de-Comminges –, le Festival du Comminges propose cet été une programmation de musique de chambre et de musique sacrée réunissant interprètes de premier plan dans des lieux d’exception.
Temps forts : ar 2 uillet Suites et Sonates de Bach, Louise cabo clavecin & Victor Julien-Laferrière violoncelle, MartresTolosane.
Jeu 0 uillet Victor Julien-Laferrière ; Basilique Saint-Just, Valcabrère. Lun ao t Marie Burou & Aurélie Samani, Cathédrale Sainte-Marie, SaintBertrand.
Jeu 6 ao t Quatuor Psophos, Basilique Saint-Just, Valcabrère. im ao t Vassily Chmykov & Arthur Hinnewinkel ; Basilique Saint-Just, Valcabrère.
Tél. 05 61 88 32 00. festival-du-comminges.com
Classi Cahors LOT D
Pour sa 10e édition, Classi Cahors investit une quinzaine de lieux patrimoniaux du Lot — cour de la Préfecture, cathédrale Saint-Étienne, Phosphatières du Cloup d’Aural, domaines et châteaux. L’Orchestre du Capitole ouvre le festival à Pradines, avant un programme dense : le Grand Ensemble de Cuivres de l’ rc estre il armoni ue de Radio France, le duo violon-piano Liya Petrova / Adam Laloum, le violoncelliste Victor Julien-Laferrière avec le Quatuor Dutilleux, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor, des motets de Bach par l’Ensemble Dulci Jubilo, et une c ubertiade en clôture.
Tél. 06 08 00 83 60. classicahors.com
Festival musiques sacrées -musiques du monde
ABBAYE DE SYLVANÈS, AVEYRON
Du 12 juillet au 6 septembre
Nichée dans les collines de l’Aveyron, l’Abbaye de Sylvanès fête en 2026 ses 50 ans de renaissance culturelle et accueille la 49e édition de son festival, sous le thème Horizons proches et lointains. Pendant près de deux mois, l’abbatiale cistercienne réunit artistes venus de tous horizons pour un dialogue entre grandes œuvres du répertoire occidental et traditions musicales du monde entier.
Temps forts :
im 2 uillet Illuminare (Mozart, Chilcoot), Ens. vocal et instrumental de Montpellier ; Chants de la Corse aux Balkans, A trè Voci. ar uillet Linha[a] par Les Mécanos, création du festival.
Ven uillet Las – La voix de la Résistance, artistes iraniens et israéliens, Sistanagila.
am uillet Petite Messe solennelle de Rossini, chœur symphonique de Montpellier ; Didon et Énée de Purcell, Jeune Orchestre Baroque Européen.
im 26 uillet The King Arthur de Purcell, Orchestre de chambre de Toulouse ; Musiques anciennes et traditionnelles, Ensemble rias am er ao t Musique romantique allemande pour voix de femmes.
im 2 ao t Requiem de Mozart, Les Paladins, dir. Jérôme Correas ; Musiques traditionnelles de Chine, Japon et Vietnam. am ao t Licht ! autour des motets de Bach/Escaich, Dulci Jubilo — Bach–Piazzolla, Quatuor Caliente. Tél. 05 65 98 20 20. sylvanes.com
Nuits musicales en Armagnac GERS D
Les Nuits Musicales en Armagnac investissent châteaux, églises et cloîtres du Gers avec une programmation allant du baroque au jazz. Parmi les temps forts : l’Orchestre national du Capitole de Toulouse à la cathédrale de Lectoure (Mozart & Beethoven), l’Ensemble Les Surprises avec Rameau au château de Lavardens, Orphée aux Enfers au cloître de Condom, et la Rhapsodie in Blue à la base de loisirs de Fleurance. Jazz, musique de chambre et chœurs complètent une affiche qui mêle artistes internationaux et jeunes talents. nma32.com
Piano à Collioure PYRÉNÉES-ORIENTALES
Du 30 juin au 5 juillet
Organisé par l’association des Amis d’Alain Marinaro, le festival Piano à Collioure réunit pour sa 18ᵉ édition concours international et grands récitals dans l’un des villages les plus pittoresques de la Méditerranée. Au cœur du dispositif, le Concours international de Piano oppose de jeunes pianistes de moins de 26 ans venus du monde entier, devant un jury présidé par Daniel Tosi et composé notamment de Philippe Cassard, arta abaleta et Paul Lay Les trois finalistes interpréteront le Concerto n°1 de Chopin accompagnés par un ensemble de neuf musiciens. Les récitals offrent un panorama varié sur le répertoire.
Au programme : ar 0 uin Philippe Cassard ouvre avec un programme viennois de Haydn à Brahms.
er er uillet Jan Wachowski enchaîne avec Debussy et Chopin. Jeu 2 uillet arta abaleta explore les musiques espagnoles de Granados, Albéniz et Ravel.
am uillet Paul Lay clôture avec des improvisations autour de Gershwin. Tél. 07 49 77 00 56. alainmarinaro.fr
AUBRAC & GORGES DU TARN
Du 11 au 18 juillet
Depuis plus de vingt ans, le festival Détours du Monde défend une conception vivante des musiques du monde. La 23ᵉ édition, placée sous le signe des Voix et Échos du Monde, déroule huit soirées itinérantes dans les villages et paysages entre Lozère et Aveyron.
Au programme : am uillet Blick Bassy (afro-soul camerounais) à Séverac-d’Aveyron. im 2 uillet Dekolaz (bal créole) au château de Calmont d’Espalion.
Lun uillet Selim Trio (musique franco-marocaine) à Javols. ar uillet Siân Pottok (afro-pop et soul) à Marchastel. er uillet Nuit Noire (récit, musique et dessin) dans les Gorges du Tarn. Ven uillet Poplitê et Tarakna, puis Fatoumata Diawara en tête d’affiche et Maya Kamaty en clôture de nuit à Chanac. am uillet Las Panteras, Carlos Valverde et Barrut, puis hommage à Rac id Ta a par le Couscous Clan avec Rodolp e ur er, Justin Adams, Sofiane Saidi et Yousra Mansour de Bab’l Bluz. Tél. 06 43 01 12 27. detoursdumonde.org
Festival Convivencia
TARN-ET-GARONNE, HAUTE-GARONNE, AUDE , HÉRAULT Du 27 juin au 20 juillet
Le Festival Convivencia célèbre ses 30 ans avec une nouvelle traversée musicale du canal du Midi. À bord de sa scène flottante installée sur une péniche, le festival fera escale dans 14 communes des quatre départements traversés par le canal : Tarn-et-Garonne, Haute-Garonne, Aude et Hérault. Cette édition anniversaire coïncide avec les 30 ans de l'inscription du canal du Midi au patrimoine mondial de l'UNESCO. Placée sous le signe de l'eau, elle réunira notamment La Vespa Cougourdon urc estra, Sharouh feat. Yaelllavie x YSK Parchem, Titi Robin trio Ma Gavali avec Parveen & Ilyas Khan, Dame Area, Cocan a x Tarta Relena x Los ara Fontan et Craze. Concerts, navigations, balades commentées, ateliers, conférences musicales et expositions rythmeront cette odyssée artistique au fil de l’eau. Entrée gratuite. Tél. 05 62 19 06 06. convivencia.eu
Festival Rio Loco
TOULOUSE
Haute-Garonne Du 10 au 14 juin
Durant quatre jours, au plein centre de Toulouse, le festival de musiques du monde Rio Loco investit les Prairies des Filtres pour sa 31ᵉ édition. Organisé par la salle de musique le Metronum, sa programmation festive propose 48 événements répartis dans des bars, médiathèques, centres culturels, cinémas et jardins. Parmi les rendez-vous, ri Heitiare Tahiti, qui représentera la danse et la musique tahitienne comme de véritables arts vivants. Le DJ set de l’artiste avant-gardiste Toccororo, mêlant musique électronique et rythmes latins. Le projet Small Island Big Song, lui, rassemblera des artistes insulaires du pacifique autour d’enjeux liés à la montée des eaux dans leur territoire. Mais aussi Imany, qui revient avec un nouvel album intitulé Women Deserve Rage, présenté comme un manifeste d’émancipation et de renaissance.
Tél. 05 32 26 38 43. rio-loco.org
Autres rivages
UZÈS, GARD Du 26 juin au 3 juillet
Festival nomade des musiques du monde en pays d’Uzès, Autres Rivages fête sa 32e édition dans le cadre enchanteur du jardin de l’Évêché. La programmation réunit Zeid Hamdan, figure majeure de la scène alternative arabe surnommé « Pope of underground », le duo Gerardo Di Giusto & Eric Longsworth en ouverture de La Pierre d’Eden, et Etenesh Wassié pour une Ethio Jazz Session autour de son opus Arada, saisissant mélange de modernité et de tradition. Le festival essaime également dans les villages alentour pour des soirées gratuites. autres-rivages.com
Fiest’A Sète
HÉRAULT D
Fiest’A Sète fait son retour pour sa 29ème édition. Une nouvelle fois, il partage avec une passion indemne sa fringale de découvertes, toujours animé par la certitude que la musique, d’où qu’elle vienne, est un langage universel, une source inépuisable d’émotions et un puissant vecteur de fraternité et de dialogue interculturel.
Au programme du Théâtre de la mer : er 2 uillet Noite brasileira, avec Ro (Brésil) et Gilsons (Brésil).
Jeu 0 uillet Afro queens, avec Nana Benz du Togo (Togo) et Fatoumata Diawara (Mali).
Ven uillet Blues heritage, avec Robert Finle (USA) et Fantastic Negrito (USA).
Sam. 1er ao t Soul & Groove Connexion, avec mar (Angleterre) et Michelle David & The TrueTones (USA / Pays-Bas).
im 2 ao t Cordes et souffle d’Orient, avec Ballaké Sissoko et Piers Faccini (Mali / France) et Dhafer Youssef (Tunisie).
Lun ao t Fiesta Latina, avec l redo Rodri ue extet eat edrito artine (Cuba / USA) et on Rompe era (Mexique)
Tél. 04 67 74 48 44. fiestasete.com
Festival Tempo Latino VIC-FEZENSAC D
Le premier festival européen de musiques latines et afro-cubaines revient cette année à Vic-Fezensac ! Consacré aux musiques latines et populaires, cet événement tend à faire connaître au public des sonorités issues des Caraïbes et de ses métissages. Pour cette 31ᵉ édition intitulée Kaléidoscopic’2026, la programmation mêle reggae, électro, latino, salsa, jazz, bachata, dans un espace festif rythmé par la danse. À l’affiche : La Yegros, Yilian Cañizares, r uesta onan att ianco, ainsi que de nombreux autres.
Tél. 05 62 06 56 66. tempolatino.com
CLASSIQUE ET LYRIQUE
Ma vigne en Musique
(Narbonne classic Festival)
Jusqu'au 10 juillet Narbonne, Aude mavigneenmusique.fr
Festival d’Orgue
2 uin septembre Montpellier, Hérault orgue-cathedrale-montpellier.com
Festival Piano sur l’Ô
1er juillet - 26 août
La Grande Motte, Hérault lagrandemotte.com
Festival en Blanc et Noir
3 - 8 juillet
Lagrasse, Aude enblancetnoir.com
Les Musicales des Coteaux de Gimone
8 - 12 juillet
Gers musicalesdescoteaux.fr
Festival de l'Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue
14 juillet - 2 août
Beaulieu-en-Rouergue, Tarn-et-Garonne festivalabbayedebeaulieu.fr
Festival Cordes sur Ciel 17 - 23 juillet
Cordes-sur-Ciel, Tarn festivalcordessurciel.com
Festival Lyrique
22 juillet - 16 août
Lamalou-les-Bains, Hérault lamalou-les-bains.fr
Musique en chemin
23 juillet - 12 août
La Romieu, Gers musiqueenchemin.fr
Festival des châteaux de Bruquinel
30 juillet - 9 août
Bruniquel, Tarn-et-Garonne bruniqueloff.com
Fêtes Musicales de l'Aubrac
3 - 8 août
Argences-en-Aubrac, Aveyron fetes-musicales-aubrac.fr
Les rencontres musicales de Malzieu
5 - 8 août
Malzieu, Lozère rencontresmusicalesdumalzieu.fr
Festival des Rencontres
Musicales de Figeac
6 - 20 août
Figeac, Lot festivaldefigeac.com
Rencontre de violoncelle de Bélaye
7 août
Bélaye, Lot belaye-violoncelle.fr
Festival Opéra Éclaté
7 - 11 août
Saint-Paul-de-Vern, Lot opera-eclate.com
La fête de l’Alto (Viv’Alto)
17 - 26 août Lasalle, Gard tourismegard.com
Un piano sous les arbres
20 - 23 août
Lunel-Viel, Hérault unpianosouslesarbres.com
Festival de Musique
Sacrée d'Agde
26 2 septembre
Agde, Hérault festivaldemusiquesacree-agde.com
MUSIQUES DU MONDE
Les Suds
13 - 19 juillet
Arles, Bouches-du-Rhône suds-arles.com
Festival Ô Merle
26 - 27 juillet
Le Vigan, Gard omerle.fr
Festival Musique et Vieilles Pierres
1er - 28 août
Gard provence-camargue-tourisme.com
Festival Danses & Musiques du Monde 5 - 9 août
Amélie-les-Bains-Palalda, Pyrénées-Orientales festivaldamelielesbains66.com
Manouch’Muzik Festival 13 - 16 août
Mazères, Ariège festivalmazeres.fr
Les Nuits des Remparts 13 - 18 août
Aigues-Mortes, Gard
G nuitsdesremparts
I love Patio
Jusqu'au 26 juin
Saint-Jean-de-Védas, Hérault victoire2.com
Festival voix de femmes de Maury
11 - 13 juin
Maury, Pyrénées-Orientales festival-voixdefemmes.fr
People are Strange 11 - 14 juin
Verrières, Aveyron peoplearestrangefestival.fr
Festival des Fanfares
12 - 13 juin
Montpellier, Hérault festivalfanfares.fr
Bricks Festival
14 - 17 juin
Toulouse, Haute-Garonne G bricksfestival
Coq'n Roll Festival
26 - 27 juin
Pollestres, Pyrénées-Orientales coqnroll-festival.com
Aniane en musique
27 juin
Aniane, Hérault ville-aniane.com
Lunel Ose Festival
1er - 17 juillet
Lunel, Hérault
G LunelOseFestival
Rag-Nar’oc
3 - 4 juillet
St-Bauzile-de-Putois, Hérault ragnarocfestival.com
Cicada Festival Uzès
3 - 4 juillet
Uzès, Gard uzes.fr
Argorock Festival
3 - 4 juillet
Remoulins, Gard G Argorockfestival
Rêve Festival
3 - 4 juillet
Saint-Pierre-Lafeuille, Lot reve-festival.com
Solar Festival
4 juillet
Le Crès, Hérault solarfestival.fr
Black Pearl Festival
5 - 6 juillet
Agde, Hérault G blackpearlfestival
Les mardis des fumades
7 juillet - 18 août
Allègre-les-Fumades, Gard culture-maisondeleau.com
The New Mirande Country & Rock Festival
10 - 14 juillet
Mirande, Gers mirandefestival.fr
Music Sun & Sea
13 juillet - 16 août
Canet-en-Roussillon, Pyrénées-Orientales G MusicSunandSeaCanetenRoussillon
F'Estivada
16 - 18 juillet
Rodez, Aveyron estivada-rodez.fr
Festival Les Terres Rouges
16 - 18 juillet
Castelnau de Montmiral, Tarn festival-lesterresrouges.fr
Summer Of Rom Festival
18 - 20 juillet
Laburgade, Lot G PiekRenArt
Les escales du Cargo
20 - 22 juillet
Arles, Bouches-du-Rhônes lesescalesducargo.com
Lightning FEST
25 juillet
Castelnaudary, Aude G lightningFEST2023
CÈZ’TIVALES
28 juillet - 3 août
Bagnols-sur-Cèze, Gard bagnolssurceze.fr
Xtrem FEST
30 juillet - 2 août Le Garric, Tarn xtremefest.fr
Fest'Ille Night
31 juillet - 2 août
Ille-sur-Têt, Pyrénées-Orientales G festille
Les Electros d'Uzès
7 - 8 août
Uzès, Gard
G LesElectrosdUzes
Watt the Funk Festival
20 - 22 août
Bessèges, Gard e wattthefunkfestival
JAZZ
L’instant Jazz à Grabels
2 - 5 juillet
Grabels, Hérault
G LinstantJazz
Sangonis Jazz Festival
4 - 5 juillet
Saint-André-de-Sangonis, Hérault sangonisjazzfestival.com
Les nocturnales de Monplaisir
16 - 19 juillet
Castelnau-le-Lez, Hérault montpellier-tourisme.fr
Jazz à l’Hospitalet
20 - 24 juillet
Narbonne, Aude chateau-hospitalet.com
Jazz en Tech
26 juillet - 8 août
Pyrénées-Orientales jazzentech.com
Lunel Jazz Festival
8 août
Lunel-Viel, Hérault lunel.com
Festival Jazz & Gospel
20 - 23 août
Encausse-les-Thermes, Haute-Garonne midnite-blue.com
L’obtention du label Géoparc mondial de l’UNESCO vient aujourd’hui concrétiser un travail collectif, porté par le Département en collaboration avec les élus du territoire, les habitants et tous les acteurs locaux, qui ont su s’approprier ce projet et le faire vivre.
Le travail déjà accompli est dense. Il a permis de créer ou resserrer des liens entre les forces vives qui composent nos « Terres d’Hérault » et qui ont ainsi contribué à valoriser et préserver toujours plus notre patrimoine naturel et culturel exceptionnel. Cette reconnaissance internationale de l’intérêt géologique de notre territoire, qui retrace une histoire millénaire unique, est un outil essentiel de l’approfondissement de cette démarche, qui nous permettra de partager les richesses de notre longue histoire avec un public toujours plus nombreux. En plus de l’essor du tourisme sur le territoire des 111 communes qui composent le Géoparc, c’est le renforcement d’un maillage socioéconomique territorial qui profitera de cette dynamique positive dans le cadre d’un développement durable et respectueux de son environnement et de ses habitants. C’est ainsi que nous construisons aujourd’hui ensemble l’héritage précieux qui sera confié aux générations futures. Merci à tous ceux qui, au cœur des « Terres d’Hérault » et partout sur notre territoire, ont participé à ce succès. Ce label Géoparc est l’accomplissement d’une ambition forte, mais aussi le commencement d’une nouvelle étape de ce projet, qui rayonnera et fera rayonner notre territoire pour de nombreuses années à venir.
Kléber MESQUIDA, Président du Conseil départemental de l’Hérault
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Sam. 6 à 20h30 • am au a e
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Juin
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Jeu. 26 à 20h30 • Laurent Voul
Ven. 27 à 20h30 • T e tran lers
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Janvier
Dim. 17 à 16h • es uteuil
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Mars
Sam. 13 à 20h • au in ers
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Dim. 18 à 18h • rease is t e orld
Ven. 30 à 20h • Jerem abadou
No embre
Jeu. 5 à 20h30 • Laurent Voul
Sam. 7 à 20h • F t ie aine
Mar. 10 à 20H • ra race France Li e
Sam. 21 à 19h30 • pider an concert
Dim. 29 à 18h • nabar
Janvier
Jeu. 7 à 20h • the Musical Story of Elvis Mars
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Dim. 21 à 14h les plus belles musi ues de Miyazaki
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Saint-Jean-de-Védas
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Sam. 24 à 20h • C inese an Records art
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Janvier 2027
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Samedi. 12 à 20h • Florent a n
Janvier 2027
Ven. 15 à 20h • Claudio Capeo
Mars 2027
Sam. 6 à 20h • L2
Jeu. 18 à 20h • rand Corps alade
Avril 2027
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Juillet
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Jeu. 9 à 19h • ul uric Cauter or ue reat Fosse epti ue R torsion
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Août
Sam. 1er à 19h • N I ELE UT I ER
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The Crisps
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Sam. 26 à 19h • E T T E CR N ERRIE
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Janvier 2027
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Février 2027
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Dim. 29 à 19h • Eric erra cembre
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Dim. 13 à 19h • T e ire traits Experience
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Janvier 2027
Mar. 12 à 20h • Il tait une ois Ennio orricone et Nino Rota
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Ven. 29 à 20h30 • o Flo d T e in Flo d o
Février 2027
Mer. 3 à 20h • Fore er - Tribute to ic eal Jackson
Ven. 5 à 20h30 • the World of Queen
Sam. 6 à 20h • Flas dance t e usical
Ven. 12 à 20h30 • een V
Sam. 20 à 15h30 • C im ne adi
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Sam. 5 à 20h30 • Caroline Estremo
Sam. 12 • Jerem C arbonnel
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Sam. 30 à 20h30 • Camille Tissot
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16/01/27 : SAINT-ESTÈVE (66) THÉÂTRE DE L’ÉTANG
17/01/27 : BÉZIERS (34) ZINGA ZANGA
AVEC LE RICHARD GARDET ORCHESTRA
20/02/27 : MONTPELLIER (34) • 15H30
21/02/27 : BÉZIERS (34) ZINGA ZANGA DANS
7/03/27 : SAINT-ESTÈVE (66) THÉÂTRE DE L’ÉTANG
/ Georges
Pierre Paulin, Aménagement intérieur du restaurant de l’Hôtel Méridien, 1974, dessin, Paris, Centre PompidouMusée national d’art moderne –Centre de création industrielle, inv. AM 2015-1-59. © Pierre Paulin © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.
Fabre MONTPELLIER, HÉRAULT
Le design selon Pierre Paulin (1927-2009)
MUSÉE FABRE
Montpellier, Hérault Du 27 juin au 1er novembre
Le musée Fabre consacre sa première grande exposition au design du XXe siècle avec une rétrospective dédiée à Pierre Paulin (1927-2009), l’un des créateurs les plus singuliers du mobilier français. Commissariée par Florence Hudowicz, conservatrice en chef du patrimoine, l’exposition retrace cinq décennies d’une œuvre à la fois intuitive et visionnaire, des sièges organiques des années 1960 aux aménagements des appartements privés de l’Élysée sous la présidence de Pompidou. Temps forts : l’exposition présente en exclusivité hors Paris le Fumoir de l’Élysée, pièce monumentale restaurée par le Mobilier national et invisible du public depuis 1974, ainsi que le Vidéo Barnum (1985, réinterprété en 2024), installation immersive orchestrée par Paulin, Paulin, Paulin. Un salon-atelier interactif permet d’expérimenter la démarche design, avec le soutien d’Artifort, éditeur historique du mobilier Paulin.
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MIAM
Une fois (de plus) n’est pas coutume. Le Miam propose une expo monographique assez émouvante puisqu’elle se voit consacrée à un artiste néo-sétois, peu montré de son vivant et prématurément disparu en 2024 : Adrien Fregosi. En huit étapes, qui vont de ses débuts, vers les années 2000 (Paysage de l’intérieur), aux prémices de sa fin (avec la complicité de Safia Bahmed-Schwartz), dans la section Les Abîmes, on suit le parcours de cet artiste figuratif à qui une forme, humaine ou animale, et un peu de peinture, suffisaient pour créer un univers bien à lui. On peut se faire une idée dès l’entrée avec un portrait de chien jaune citron (d’où son prénom) sur fond parme. Hanté par le thème de l’enfance (des œuvres en collaboration avec sa fille occupent la section Jeune roc), Fregosi fut très sensible aux amitiés qu’il a pu nouer (J’aime un sourire) et dont la lune grise suspendue de Peinado donne une idée, ou encore le frottage sur tombe de Mélody Lu. Une très jeune fille flottant dans l’espace bleu semble l’une des œuvres les plus emblématiques de cette rétrospective, de même que les deux âmes reliées, silhouettes compactes qui semblent n’avoir qu’un bras commun. Ou ce cœur rouge, sur fond rose assorti de deux esquisses de chiens, lequel révèle une partie de la personnalité de l’artiste et aussi sa technique de prédilection. Une silhouette, un symbole, une action, esquissés sur fond de couleur souvent uniforme, suffisent à exprimer son émotion. L’expo est saupoudrée d’interventions extérieures, réalisées sur place (tel le mur de stickers d’Olivier Millagou), ou en écho aux multiples productions de Fregosi, d’artistes qu’il appréciait et qui permettent de mieux cerner ses motivations. On pense à Philip Guston et à Mike Kelley. Bien d’autres surprises nous attendent, qui finissent par découvrir un style à jamais figé dans le temps mais qui a tout l’avenir devant lui pour se voir enfin reconnu. BTN
Tél. 04 99 04 76 44. miam.org
Agde grecque. Découvertes archéologiques du Rhône aux Pyrénées
MUSÉE DE L’ÉPHÈBE
Coproduite par le musée de l’Éphèbe et l’Inrap, Agde grecque – Découvertes archéologiques du Rhône aux Pyrénées retrace les traces de la présence grecque en Occitanie, depuis la fondation d’Agathé, l’actuelle Agde, au VIIe siècle avant J.-C. par des colons phocéens. À partir de soixante ans de découvertes archéologiques, l’exposition réunit plus de 114 objets exceptionnels, pour la majorité inédits ou rarement montrés au public : céramiques, armes, bijoux, statuaire, objets de culte et pièces de parure issus de collections nationales et locales, dont certains n’ont jamais quitté leurs réserves. L’exposition s’inscrit dans un parcours régional impliquant le musée Henri Prades de Lattes (Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois) et le musée-site d’Ensérune (Comme un air venu d’Athènes), avec un partenariat tarifaire entre les trois établissements. Tél. 04 67 94 69 60. museecapdagde.com
Fabien Verschaere, 1 + 1 = 11
Fernando Costa, Le Champ du Métal
PARCELLE 473
Montpellier, Hérault
Le musée d’art urbain et contemporain Parcelle473 à Montpellier propose une double expérience autour de deux univers radicalement différents. En partenariat avec le Centre Pompidou, l’exposition-atelier 11 de Fabien Versc aere invite les enfants à partir de 4 ans dans une forêt enchantée peuplée de créatures colorées, conçue comme un jeu-parcours immersif jusqu’à un château miroitant : une aventure où l’enfant est acteur de l’œuvre. En regard, Le Champ du Métal de Fernando Costa déploie une sculpture puissante et mémorielle, façonnée à partir de fragments de vieux tracteurs agricoles pliés, assemblés, mis sous tension. Sur cet ancien site viticole, ses pièces monumentales créent un dialogue saisissant entre mémoire rurale et création contemporaine.
Tél. 06 66 02 69 29. parcelle473.com
MUSÉE PAUL VALÉRY
Sète, Hérault Du 2 juillet au 8 novembre
Voyages extraordinaires : récits, merveilles et naufrages
MUSÉE MÉDARD
L’
Le musée Médard de Lunel embarque son public pour Voyages extraordinaires : récits, merveilles et naufrages, un parcours puisant dans les riches collections du bibliophile lunellois Louis Médard : récits d’explorations maritimes, voyages scientifiques et pérégrinations en Orient du XVIᵉ au XVIIIᵉ siècle, complétés par des emprunts aux bibliothèques de Nîmes, Montpellier et Toulouse. De Marco Polo à James Cook, de Jonathan Swift à Jean Struys, l’exposition traverse les continents réels et imaginaires. Invité exceptionnel, Le Radeau de la Méduse d’après Géricault, peint par enri Re nault (musée d’Hyères), fait escale à Lunel pour l’occasion. L’artiste-voyageuse Stéphanie Ledoux apporte un regard contemporain avec ses carnets aquarellés, tandis qu’une expérience immersive en 3D, Jean Jambe et le mystère des profondeurs de Matthias Picard, invite les familles dans les entrailles de la Terre.
Tél. 04 67 87 83 95. museemedard.fr
Louis Paul, Gustave
Fayet : amitiés artistiques
MUSÉE DE
VULLIOD-SAINT-GERMAIN
Pézenas
Hérault Du 16 juin au 20 septembre
Les Amis de Pézenas consacrent leur exposition estivale à Louis Paul, artiste biterrois peintre, dessinateur, sculpteur et céramiste, présenté en regard de quelques créations de son ami Gustave Fayet — peintre, collectionneur et restaurateur magistral de l’abbaye de Fontfroide. Deux figures liées par une même sensibilité de la fin du XIXe siècle, réunies grâce à des prêts de collections privées.
Tél. 04 67 98 90 59. ville-pezenas.fr
Le musée consacre son grand rendez-vous estival à l’exposition Les couleurs de Jean Vilar. Réalisée en collaboration avec la Maison Jean Vilar d’Avignon, elle explore les liens entre Jean Vilar, figure majeure du théâtre contemporain d’après-guerre, et les arts. Réunissant près de 40 tableaux, une centaine d’œuvres graphiques, ainsi que des costumes, maquettes et tapisseries issus de collections publiques et privées, le parcours retrace l’imprégnation entre les arts des années 1950 à 1970. L’exposition revient également sur les liens entre Jean Vilar et Léon Gischia, Édouard Pignon, Mario Prassinos, Gustave Singier, ou encore Alfred Manessier — autant de peintres qui furent non de simples décorateurs, mais de véritables « peintres de théâtre », faisant de la couleur un acteur à part entière. Natif de Sète, Jean Vilar reste intimement lié à la ville et à ses artistes, et le musée lui offre ici l’écrin qu’il mérite.
Tél. 04 99 04 76 16. museepaulvalery-sete.fr
L’Eau, source d’inspirations DANS LA VILLE DE NÎMES
De la source sacrée des Romains aux enjeux contemporains de la raréfaction, la Ville de Nîmes consacre sa saison culturelle à l’eau. Sous l’intitulé L’eau, source d’inspirations, le fil rouge traverse quatre musées et plusieurs lieux de la ville jusqu’en novembre. Au Muséum d’histoire naturelle, Eau, l’expo (muséum de Toulouse) retrace les liens entre eau, vie et sociétés, accompagnée d’Aquamuséum et d’une expérience en réalité virtuelle dans la Méditerranée. Au musée des Beaux-Arts, Lumières et ténèbres explore la fascination des artistes pour cet élément avec un parcours sonore élaboré avec le Conservatoire de Nîmes – auquel s’associe la série photographique d Alix Boillot dès juillet. À Carré d’Art, Sébastien Arrighi investit le Mur Foster avec Fall Off, confrontant l’eau présente ou absente sur plusieurs territoires. nimes.fr
Iliazd, Poète-architecte du livre
MUSÉE-BIBLIOTHÈQUE
PIERRE ANDRÉ BENOIT ’
Méconnu en France malgré une reconnaissance internationale, le poète, typographe et éditeur géorgien Iliazd (1894-1975) est l’une des figures majeures des avant-gardes du XXe siècle. Architecte du livre dans toute l’acception du terme, il a dirigé toute sa vie les éditions du Degré 41, collaborant avec les plus grands — Picasso, Max Ernst, Miró, Camille Bryen — pour créer des objets où texte, image et typographie fusionnent en œuvres totales. Le Musée-bibliothèque Pierre André Benoit lui consacre la première rétrospective d’envergure en France depuis 1978. Près de 200 œuvres, issues de prêts exceptionnels de la BnF, de la Bibliothèque Kandinsky et du Centre Pompidou, retracent son parcours singulier : de l’avant-garde futuriste russe au Paris des grands maîtres, en passant par ses créations textiles pour Chanel et ses recherches de byzantinologue. Une exposition à voir deux fois : une rotation des œuvres est programmée en juillet. T l 0 66 6 6 museepab r
Juliette Derel, Potière rebelle
MUSÉE DE LA POTERIE MÉDITERRANÉENNE
SP’
Le musée de la Poterie méditerranéenne poursuit son hommage aux grandes figures de la céramique. Après avoir célébré en 2025 trente femmes céramistes des années 40 à 60, il met cette année en lumière Juliette Derel, artiste rebelle et prolifique, à travers plus de 150 pièces et documents prêtés par proches et collectionneurs. Née à Gisors en 1918, Juliette Derel s’initie aux arts à Tours puis découvre la céramique, qui devient sa vocation. Installée à Vallauris sur les conseils de Noëlle Rivier, elle crée des pièces uniques, miroirs, lampes, bijoux et sculptures, refusant la production répétitive. Sa vie la mène ensuite à Saint-Paul-deVence puis à Gréolières, où elle explore formes, couleurs et matières jusqu’à sa disparition en 2007. Son œuvre témoigne d’un esprit en perpétuelle recherche, nourri de littérature, de poésie et d’amitiés artistiques avec Miró, Chagall ou Picasso.
Tél. 04 66 03 65 86. musee-poterie-mediterranee.com
Saint-Jean-du-Gard Du 19 juin au 2 mai 2027
Natif de Saint-Jean-du-Gard (1879-1962), Samuel Bastide a sillonné les routes de France et de Suisse romande pendant près d’un demi-siècle, lanterne magique en main, pour animer des conférences illustrées dans les paroisses, les écoles et les casernes. Artiste autodidacte, photographe et graveur, il a peint plus de 2 500 plaques de verre réparties en une quarantaine de séries — histoire huguenote, récits bibliques, contes de Daudet ou de La Fontaine, lutte contre l’alcoolisme — donnant naissance à une œuvre d’une singularité et d’une modernité étonnantes. L’exposition Per Lucem retrace le parcours de ce passeur de mémoire cévenol, à travers ses archives, ses lanternes et une salle de projection reconstituée où résonne encore sa voix si particulière.
Tél. 04 66 85 10 48. maisonrouge-musee.fr
L’art
romain du Louvre. Un monde d’images
MUSÉE DE LA ROMANITÉ
Nîmes, Gard
Du 11 juin au 10 janvier 2027
En partenariat avec le musée du Louvre, le musée de la Romanité propose une sélection exceptionnelle de chefs-d’œuvre issus des collections parisiennes. L’exposition L’Art romain du Louvre. Un monde d’images rompt avec l’approche esthétisante héritée du collectionnisme moderne : ces œuvres ne furent pas créées pour leur seule beauté, mais pour remplir des fonctions sociales, politiques et religieuses précises. Quatre sections structurent le parcours : fonctions concrètes, représentation des hiérarchies sociales, discours visuel et choix stylistiques, convoquant sculptures honorifiques, mosaïques, portraits en buste, vaisselle d’argent et objets du quotidien. Le parcours s’ouvre sur un paradoxe fondateur : la confrontation entre un casque de gladiateur de Pompéi et un fragment de peinture murale, deux pièces que le regard muséal contemporain isole de leur contexte d’usage originel.
Tél. 04 48 21 02 10. museedelaromanite.fr
Art aborigène. Le temps du rêve MUSÉE DE LODÈVE
Détenteurs de la plus ancienne culture continue du monde, les peuples aborigènes d’Australie font l’objet d’une exposition exceptionnelle au musée de Lodève. Art aborigène – Le Temps du rêve rassemble plus d’une centaine d’œuvres issues de la collection Alison et Peter W. Klein (Eberdingen, Allemagne), réalisées entre les années 1990 et 2000 : peintures acryliques, peintures sur écorce et sculptures en pigments naturels. Le parcours s’articule autour de trois thèmes fondateurs : Country (le territoire comme entité vivante), Creation (le Temps du Rêve, récit mythologique originel) et Ceremony (la danse, le chant et le rituel comme transmission). Des focus sont consacrés aux artistes Ronnie T ampit inpa, Mick Namarari Tjapaltjarri et Queenie McKenzie Conférences, projections, ateliers famille et une résidence de l’artiste Armelle Caron enrichissent le programme autour de l’exposition.
Tél. 04 67 88 86 10. museedelodeve.fr
Picabia Méditerranée. Picasso, Delaunay, Laurencin…
MUSÉE D’ART MODERNE DE CÉRET
Pyrénées-Orientales
Joan Miró.
Majorque, l’atelier des rêves
MUSÉE D’ART HYACINTHE RIGAUD
Perpignan, Pyrénées-Orientales Du 27 juin au 31 décembre
Le musée Rigaud consacre une exposition d’envergure à Joan Miró, figure de l’art moderne, en explorant les œuvres qu’il réalise à Majorque lors de son installation dans son atelier à Palma en 1956. Le parcours rassemble une soixantaine d’œuvres comprenant des peintures, des sculptures et des dessins issus de la prestigieuse Fondation Pilar et Joan Miró. Au-delà des célèbres constellations, le public est invité à découvrir ou redécouvrir un artiste qui expérimente continuellement et utilise différents supports pour exprimer une liberté absolue, entre gestes instinctifs et influences méditerranéennes. L’exposition est un voyage poétique et sensoriel, une rencontre privilégiée avec ce grand artiste, cet esprit visionnaire, qui voulait « assassiner la peinture » afin de mieux la faire renaître.
Tél. 04 68 66 19 83. musee-rigaud.fr
Du 27 juin au 29 novembre
Il faudra s’interroger un jour sur la raison pour laquelle Picabia, l’un des peintres essentiels de l’avant-garde du siècle dernier, demeure méconnu du grand public, incapable d’égrener une liste même courte de ses œuvres. On lui accole d’ailleurs des compagnons de route, Picassso, Delaunay, Laurencin… comme si son nom seul ne suffisait pas à fédérer des foules d’amateurs d’art moderne. Et c’est bien dommage. Cette expo estivale met en effet l’accent sur les rapports que le peintre des œuvres « mécanomorphes » a entretenus avec la Catalogne : de son expo à Barcelone (maquette en carton en forme de cible) à sa contribution à la revue 391. Elle a donc tout à fait sa place au musée d’art moderne de Céret. En point de mire : cette période-clé de l’histoire du peintre, féconde et variée puisqu’il passe allégrement du tachisme de La Ste Vierge au post cubisme d’Embarras sans pour autant négliger le dessin académique d’Espagnoles (on pense à Ingres avec un goût conscient d’inachevé) ou de toréadors, si emblématiques de la péninsule ibérique. Ses comparses d’alors ne sont pas en reste : Gleizes une danseuse, Marie Laurencin, un groupe, Juliette Roche nous promène sur les Ramblas, Sonia Delaunay improvise une étude pour flamenco dans le style orphique, Natalia Gontcharova exécute une espagnole à l’éventail dans un esprit néocubiste. Quant au maître absolu, Picasso il « inachève » un portrait de femme avec mantille. L’Espagne sensibilise les grands noms d’alors. Plus d’une vingtaine d’artistes ont été recensés, parmi lesquels Robert Delaunay (Femme au marché, du Portugal), Man Ray (Danser ou Danger), Marcel Duchamp (Étude pour la Mariée), Miro ou Van Dongen (Morning walk). Une époque ressuscite. Et avec elle une certaine nostalgie d’une saine émulation. BTN
Tél. 04 68 87 27 76. musee-ceret.com ©Francis Picabia, Espagnole, vers 1926-1927. Collection particulière. ©Photo : Archives Comité Picabia
La Ville de NARBONNE présente du 3 juillet au 30 septembre 2026
Palais-Musée des Archevêques
Chapelle des Pénitents-Bleus
www.narbonne.fr
Les aventuriers de l’œil-de-bœuf :
100 artistes en hommage à Cérès Franco
COOPÉRATIVE-MUSÉE CÉRÈS FRANCO
Montolieu, Aude
Nouveau parcours permanent MÉMORIAL DU CAMP DE RIVESALTES
Salses-le-Château, Pyrénées-Orientales
Dix ans après son ouverture, le Mémorial du camp de Ri esaltes inaugure ses nouveaux parcours : une refonte intégrale de son exposition permanente, portée par la Région Occitanie et le Département des Pyrénées-Orientales pour un investissement de 2,6 millions d’euros. Conçu dans l’architecture souterraine signée Rud Ricciotti, le nouveau parcours articule une grande table chronologique et six îlots thématiques : de l’exil républicain espagnol à la décolonisation, en passant par Vichy et les solidarités, pour mettre en dialogue les mémoires des plus de 60 000 personnes internées sur ce site entre 1941 et la fin du XXᵉ siècle. Archives enrichies, témoignages numérisés, objets manipulables, parcours différenciés jeune public et citoyen : le Mémorial affirme sa vocation d’atelier de citoyenneté autant que de lieu de mémoire.
Tél. 04 68 08 39 70. memorialcamprivesaltes.eu
Du 20 juin au 3 janvier 2027
Réouverture très attendue de la Coopérative-Musée Cérès Franco après trois ans de travaux. Le site commence sa nouvelle vie avec une exposition collective en hommage aux 100 ans de la naissance de la galeriste et critique d’art. Sur les murs des 650 m² d’exposition, 200 œuvres créées par 100 artistes dont Corneille, Chaïbia, Niki de Saint Phalle, Yannis Gaïtis… Sur le thème de l’œil-de-bœuf, celui de sa toute première exposition à Paris en 1962, où elle avait convié des artistes à créer sur des formats ronds ou ovales. La majorité provenant de l’extraordinaire collection du musée, soit 1750 pièces pour 39 nationalités représentées, des naïfs brésiliens et européens, de l’art singulier, de l’art brut, de la nouvelle figuration ou encore du mouvement
CoBrA. Structure labellisée musée de France.
Tél. 04 68 76 12 54. museeceresfranco.com
NARBO
VIA
Narbonne, Aude
Jusqu'au 3 janvier 2027
À travers l’exposition Mémoires de lagune, le musée Narbo Via invite le public à une plongée dans deux mille ans d’histoires partagées. La lagune narbonnaise, frontière mouvante entre la terre et la mer, est occupée par l’homme depuis l’Antiquité qui l’a façonnée. Pour cette présentation, le musée a lancé une grande collecte de photographies, traces des activités humaines sur ce territoire singulier constitué de marécages, de plans d’eau, de roselières, de collines… Selon le principe, une photo, une activité, une histoire. En parallèle et avec de nombreuses structures, le musée a collecté des créations plastiques, des cyanotypes, des photomontages, des productions audiovisuelles et des objets. L’exposition prend alors des allures de cabinet de curiosités alimenté par les habitants et les acteurs locaux, mêlant objets ethnographiques et objets archéologiques. Elle se décline en cinq séquences thématiques. « Aménager » explore l’évolution de la lagune, du port antique aux stations balnéaires modernes ; « Pêcher, récolter, cultiver » présente la pêche, la récolte du sel ou encore la culture du riz ; « Fabriquer » montre les chantiers navals à Port-la-Nouvelle, à Mandirac ; « Étudier, observer, découvrir » signale l’extraordinaire richesse de la biodiversité et les actions du Parc naturel régional de la Narbonnaise. Et enfin « Se divertir, naviguer » se penche sur le développement du tourisme et des loisirs autour des clubs nautiques. Un voyage dans le temps. T l 0 6 0 2 0 narbo ia r
MUSÉE PETIET
L’
Fondé par la famille dont il porte le nom, le musée Petiet présente une collection de peintures françaises, seconde moitié du XIXᵉ, début XXe illustrant l’art académique et certains mouvements postimpressionnistes. Au gré des salles aux hautes verrières zénithales, se dévoilent tour à tour des scènes de la guerre de 1870, des portraits et autres représentations chères aux artistes de ce temps, dont certaines de grands maitres de l’académisme ou encore des paysages de l’audois Achille Laugé qui a inlassablement cherché à capturer dans ses œuvres la lumière méridionale. Le musée Petiet se caractérise surtout par les œuvres intimistes de Marie Petiet, élève de Jean-Jacques Henner. Ses célèbres « Blanchisseuses » reflètent parfaitement le regard tendre et bienveillant que l’artiste pose sur ses contemporains, participant à l’atmosphère si particulière de ce lieu, où le temps semble suspendu.
Tél. 09 63 68 34 54. musees-occitanie.fr
Le temps des images
MUSÉE FENAILLE
Rodez, Aveyron
Du 10 juillet au 22 novembre
Le musée Fenaille présente Le temps des images, première grande réunion des chefs-d’œuvre de la sculpture gothique du Rouergue depuis 1961. Une quarantaine de pièces datées du XIIIe au début du XVIᵉ siècle, issues pour la plupart des églises du territoire, sont rassemblées pour l’occasion, dont certaines dévoilées pour la première fois au public. L’exposition bénéficie des avancées récentes de la recherche : fouilles archéologiques, campagnes de restauration et opérations d’inventaire ont profondément renouvelé la lecture d’œuvres jusqu’alors peu documentées. Parmi les temps forts, un ensemble exceptionnel de fragments sculptés mis au jour lors de fouilles à la cat drale de Rode , ainsi qu’une œuvre majeure acquise par le musée du Louvre en 2003 et présentée à cette occasion en région. Un catalogue et des itinéraires in situ complètent le parcours. Tél. 05 65 73 84 30. musee-fenaille.rodezagglo.fr
Xie Lei, Double MUSÉE DENYS-PUECH
Rodez, Aveyron Du 12 juin au 25 octobre
Le musée Denys-Puech consacre une exposition personnelle à Xie Lei, peintre né en 1983 en Chine, vivant à Paris, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2025 Réunissant peintures, œuvres sur papier et lithographies spécialement créées pour les lieux, Double s’entend dans toute sa polysémie : reflet, dédoublement, coexistence d’états contraires. Dans des camaïeux vaporeux où les contours se brouillent, des silhouettes émergent et se dissolvent, maintenues dans un entredeux — entre visible et invisible, sommeil et mort, lumière et ombre. L’accrochage en miroir de part et d’autre de la colonnade de marbre vert redouble cette sensation de reflet. Les nouvelles œuvres entrent en dialogue avec le triptyque Terre du Rouergue d Eugène Viala et la sculpture Melpomène 36 de René Iché, présences spectrales au diapason de l’univers de l’artiste.
Tél. 05 65 73 82 20. musee-denys-puech.rodezagglo.fr
Hiroshi Sugimoto, Reprendre la mélodie
MUSÉE SOULAGES
Figure majeure de la photographie contemporaine, Hiroshi Sugimoto investit le musée Soulages avec Reprendre la mélodie, une exposition conçue en résonance directe avec l’œuvre de Pierre Soulages. Les deux artistes partagent une même obsession du temps, de la lumière et de l’ombre, Soulages le déclarait dès 1963 au philosophe Jean Grenier : le temps et l’espace comme centre de sa démarche. Huit séries couvrant cinquante ans de travail sont réunies : les Theaters, salles de cinéma photographiées à la durée d’un film entier ; les Seascapes, marines évanescentes proches de l’abstraction ; les Optiks, plongées dans la couleur lumineuse issues d’une reconstitution du prisme de Newton ; les Pine Trees, relectures photographiques des paravents de ase a a T a u ; et les Brush Impression, calligraphies réalisées dans l’obscurité de la chambre noire. La scénographie a été conçue par l’artiste lui-même.
Tél. 05 65 73 82 60. musee-soulages-rodez.fr
Mirages & miracles
Le musée de Millau et des Grands Causses accueille Mirages & miracles, une série d’installations d’arts visuels et numériques conçue par Claire Bardainne et Adrien Mondot. Au cœur du projet, la pierre – lourde, immobile, apparemment inerte – devient le prétexte d’un animisme numérique. Par des dispositifs de réalité augmentée et d’illusion holographique, les œuvres font palpiter ce qui semblait silencieux : des images immatérielles viennent habiter les objets, ouvrant chaque fragment minéral à une réaction poétique. À la frontière entre l’animé et l’inanimé, l’illusion authentique et le faux miracle, l’exposition interroge les contours du vivant. Tél. 05 65 59 01 08. mumig.fr
Christian Lacroix, Dessins, gribouillages et graftis
MUSÉE RÉATTU
Arles, Bouches-du-Rhône Du 4 juillet au 4 octobre
L’art proprement dit et la mode ont souvent fait bon ménage. C’est encore plus évident au musée Réattu en Arles, où le couturier Christian Lacroix exhibe sa passion pour le dessin qu’il pratique depuis l’enfance et qui lui est nécessaire pour esquisser ses modèles promis à la hautecouture. Pour lui, le dessin est avant tout un langage, comme l’écriture manuscrite qui, elle également, vise à remplir une feuille. L’exposition puise d’une part, dans des archives anciennes, d’autre part, dans des réalisations plus récentes, en particulier celles déposées ces douze dernières années dans le fonds du musée. La Camargue et plus précisément Arles et ses coutumes, emblèmes et légendes, sont mis en exergue, à côté des dessins plus attendus, sur des supports ou médiums divers allant du crayon, de l’encre ou de la gouache à la palette graphique, auxquels s’ajoutent quelques réalisations en peinture ou en céramique. Une autre manière de découvrir le créateur de mode et une autre manière aussi de considérer le dessin en tant que genre, enrichi de ces activités qui lui semblent périphériques mais qui font partie du champ global, et élastique, de l’art. À noter que, en écho à cette exposition, le musée explore la relation que ce créateur protéiforme, formé à l’histoire de l’art, commissaire d’expositions et invité d’honneur des Rencontres en 2008, entretient avec la photographie, en présentant une sélection d’œuvres qu’il a acquises depuis une trentaine d’années, à travers différents coups de cœur personnels ou projets professionnels.
BTN
Tél. 04 90 49 37 58. museereattu.arles.fr
Christian Lacroix, Croquis de mode, années 2000, encre et feutre sur papier
© Monsieur Christian Lacroix 2026
Amazones ! Cavalières et icônes de mode
MUSÉE DE LA MODE ET DU COSTUME ’
Portée par dix ans de recherches du commissaire Valerio Zanetti, spécialiste des pratiques équestres féminines du Grand Siècle, l’exposition Amazones ! Cavalières et icônes de mode investit le musée de la Mode et du Costume de Fragonard. Elle retrace le rôle de l’équitation dans l’émancipation des femmes, de la Renaissance aux podiums contemporains, à travers plus d’une centaine d’œuvres issues de prêts exceptionnels — musée d’Orsay, Petit Palais, BnF, musée Condé, Fashion Museum of Bath, musée Skokloster en Suède. La selle du XVIIe siècle de la reine Christine de Suède côtoie les portraits équestres des dames de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans, ainsi que des dessins de Degas et les tenues des amazones de chaque époque. Un colloque international et l’œuvre vidéo Cavalcade complètent le parcours. Tél. 04 90 18 37 37. musee-mode-costume.fragonard.com
Un compagnonnage artistique.
Jean Angladon et Paulette Martin
MUSÉE ANGLADON
DLe musée rend hommage à ses fondateurs, Jean Angladon et Paulette Martin, artistes et collectionneurs avignonnais, héritiers de la collection Jacques Doucet. 170 de leurs œuvres sont exposées dans un accrochage évoquant l’atmosphère de leur atelier. Jean Angladon (1906-1979) et Paulette Martin (19051988) furent mari et femme, élèves de l’École d’art d’Avignon, artistes et collectionneurs. Héritiers de la collection de leur grand-oncle Jacques Doucet — Sisley, Van Gogh, Modigliani, Cézanne, Picasso —, ils menèrent un compagnonnage artistique hors du commun, chacun exprimant un style singulier. Conduit par Alexandra Siffredi avec les enfants de l’Atelier, l’accrochage « à l’ancienne » sature les murs du sol au plafond : peintures, gravures, dessins résument cinquante ans de complicité, des années 1930 au début des années 1970. Cartons à dessin, carnets de voyage et objets familiers reconstituent l’atmosphère de leur atelier rue Laboureur.
Tél. 04 90 82 29 03. angladon.com
Lumière d’Espagne. 1880-1920
MUS É E GOYA CASTRES
Castres, Tarn Du 13 juin au 27 septembre
Entre 1880 et 1920, de nombreux artistes espagnols s’intéressent à la lumière à travers la diversité des paysages de leur pays. Le musée Goya à Castres consacre une exposition inédite à ces artistes, montrant une Espagne caractérisée par une variété d’identités régionales et son entrée vers la modernité. Une trentaine de tableaux sont ainsi réunis, issus de divers musées de France et d’Espagne. L’exposition, répartie sur trois salles, s’ouvre sur le tableau de Santiago Rusiñol, Crépuscule. Île Saint-Louis, témoignant des liens entre les peintres espagnols et Paris. Elle se poursuit avec une salle dédiée à la région aride d’Espagne, la Castille, avant de se conclure sur une troisième salle avec les régions de l’Andalousie, des Baléares et de Valence. Tél. 05 63 71 59 30. ville-castres.fr
Nino Ferrer, peintre
MUSÉE HENRI-MARTIN
Célèbre pour ses tubes, Nino Ferrer (1934–1998) fut aussi artiste plasticien prolifique, réalisant peintures, dessins, gravures. Installé près de Montcup dans le Quercy à partir de 1977, il y développe une œuvre visuelle longtemps restée confidentielle, que le musée Henri-Martin sort aujourd’hui de l’ombre. Le parcours s’articule autour de trois ensembles : œuvres surréalistes, souvenirs de voyages, et cycle biographique mêlant autoportraits et objets personnels. Figures hybrides comme La Désabusion, main géante surgissant des vignes dans Viva Montcuq, femmes en suspension audessus dans Le Monde extérieur : chaque toile conjugue ancrage lotois et imaginaire poétique, teinté de surréalisme. Une vitrine scénographiée par son fils Pierre Ferrari restitue au plus près l’intimité créative de l’homme aux multiples facettes. Tél. 05 65 20 88 88. museehenrimartin.fr
Raymond Depardon, Rural MUSÉE DU GÉVAUDAN
Mende, Lozère Du 27 juin au 31 octobre
Pour la première fois en France, la série Rural de Raymond Depardon est présentée intégralement au musée du Gévaudan. 86 photographies en noir et blanc, réalisées entre les années 1980 et 2000, dont la moitié consacrée à la vie rurale lozérienne – prêtées par le musée Fabre de Montpellier, qui conserve l’ensemble depuis le don du photographe et de son épouse Claudine Nougaret en 2023. Fils d’agriculteurs né en 1942, membre de l’agence Magnum depuis 1978, Depardon a construit cette série au fil de décennies de rencontres dans les campagnes de moyenne montagne – Lozère, Haute-Loire, Ardèche, Hérault. Loin des injonctions de l’agriculture intensive, il y a photographié des hommes et des femmes travaillant la terre, souvent seuls, dans une démarche à la fois documentaire et profondément intime. Cette exploration du monde paysan prolonge la trilogie de films Profils paysans, réalisée avec Claudine Nougaret entre 2000 et 2008. L’exposition entre en résonance avec deux événements majeurs de 2026 : l’Année internationale de l’Agropastoralisme décrétée par l’UNESCO et le Bicentenaire de la photographie. Tél. 04 66 49 85 85. musee-du-gevaudan.fr
Paul Gervais
MUSÉE DU PAYS DE COCAGNE
Le musée du Pays de Cocagne consacre sa première rétrospective à Paul Gervais (1859-1944), peintre toulousain formé auprès de Jean-Léon Gérôme à Paris, dont l’œuvre monumentale orne encore les murs du Capitole de Toulouse, du Négresco à Nice ou du Casino de MonteCarlo. Quelque cent œuvres retracent le parcours d’un artiste qui a fait de la lumière méditerranéenne et du nu féminin ses territoires de prédilection. Peintre officiel et décorateur des palaces de la Belle Époque, Gervais révèle une facette plus intime à Agay, dans le Var, où son style se libère au contact de la Méditerranée. L’exposition éclaire aussi son ancrage en Roussillon, notamment à l’Hôtel Pams de Perpignan, où il signe l’éblouissante Arrivée triomphale de Vénus. Tél. 05 63 58 56 55. ville-lavaur.fr
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Ingres et la mode Du 3 juillet au 8 novembre
Mémoires vives, Françoise Pétrovitch
Du 3 juillet à mai 2027
MUSÉE INGRES-BOURDELLE
Montauban, Tarn-et-Garonne
Les inconditionnels d’Ingres, et Dieu sait s’il en existe beaucoup, n’hésiteront pas à faire le déplacement vers sa ville natale, Montauban, pour cette passionnante exposition consacrée à la mode telle qu’elle apparaît en particulier à travers ses nombreux, et célèbres portraits, de femmes et d’hommes de son temps. Nul ne niera que le vêtement, le drapé, la couleur et la texture des tissus jouent un rôle primordial dans l’art du célèbre portraitiste du XIXᵉ. L’exposition, outre les réalisations du maître, inclut de nombreux objets de son époque (bague, éventail, bracelets), des documents (magazines), des photos (dont un portrait d’Ingres) ou les propositions d’autres artistes (l’ironique Narcisse de Daumier), dont certains de notre temps (la parodie de Cindy Sherman), autant dire contemporains. Une photo de Jean-Marie Périer, le photographe des idoles, prouve la fascination que l’auteur du Bain turc ou de La grande Odalisque ne cesse d’inspirer. Et, en particulier sur l’œuvre de Françoise Pétrovitch que l’on retrouve dans la demiobscurité souterraine de la salle du Prince noir, dévolue chaque année à un artiste contemporain. Cette peintre obnubilée par le dessin y propose une installation visuelle et sonore en collaboration avec Henri Plumet. Il s’agira de trois grandes voiles imprimées de fragments ingresques, dans la continuité des relectures antérieures effectuées par l’artiste du présent sur une œuvre fascinante d’un passé toujours efficient. De nombreuses petites peintures sur papier, des portraits, viennent se mêler aux dessins du maître dans la salle qui lui est dévolue à l’étage. Deux bonnes raisons d’aller visiter ce musée. La mode chez Ingres, Pétrovitch… J’en ajouterai une troisième : Bourdelle. BTN
T l 0 6 22 2 museein resbourdelle com Francoise Pétrovitch, Mademoiselle Riviere, 2025. Lavis d'encre sur papier, 50 × 40 cm.
Courtesy de l'artiste et de la Galerie Semiose ©ADAGP Paris, 2026.jpg
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Figure injustement méconnue du grand public, Henri-Gabriel Ibels (1867–1936) fait l’objet de sa première rétrospective au musée Toulouse-Lautrec, labellisée d’intérêt national. Membre fondateur du groupe des Nabis, proche de Toulouse-Lautrec avec lequel il co-signe Le Café-Concert en 1893, il se distingue de ses condisciples par un engagement social radical — d’où son surnom de « nabi journaliste ». Affichiste, illustrateur de presse, costumier de théâtre et dreyfusard convaincu, il crée en 1898 la revue satirique Le Sifflet et s’illustre dans les cafés-concerts et les pistes de cirque. Co-produite avec le musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, l’exposition réunit plus de 230 œuvres issues de collections publiques et privées, dont plusieurs présentées pour la première fois, et s’accompagne du premier catalogue de référence consacré à l’artiste.
Tél. 05 63 49 48 70.musee-toulouse-lautrec.com
Garde à vous ! et Prairies animées
CITÉ DE SORÈZE
À l’occasion du 250e anniversaire de la création des écoles royales militaires par Louis XVI, la Cité de Sorèze propose de plonger dans le quotidien des cadets-gentilshommes du XVIIIe siècle avec un parcours qui mêle documents d’archives, objets emblématiques et créations contemporaines. Les illustrations de Julie Eugène et les scènes en Playmobil de l’association Playmo du Sud rendent l’exposition accessible à tous les âges. Les œuvres de Victoria Niki et Carole Chebron, qui investissent aussi le musée Dom Robert, prolongent la réflexion autour du jeu, de la stratégie et de la carte. À voir également au musée et jusqu’en décembre 2026, son accrochage Prairies animées, dédié aux tapisseries de Dom Robert et de ses contemporains : une invitation à s’enchanter de la nature tarnaise, tissée fil à fil.
Tél. 05 63 50 86 38. cite-de-soreze.com
Gaulois mais romains ! Chefs-d’œuvres du musée d’archéologie nationale
MUSÉE SAINT-RAYMOND T’
Le musée Saint-Raymond accueille Gaulois, mais Romains !, une exposition de chefs-d’œuvre du musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, présentés pour la première fois à Toulouse après un passage remarqué au musée de la Romanité à Nîmes. Le parcours s’articule en trois séquences. La première explore la société gallo-romaine à travers stèles funéraires, objets du quotidien et équipements militaires, révélant comment les Gaulois ont adopté le modèle romain tout en préservant leurs traditions. La deuxième s’intéresse au panthéon composite de la Gaule, où divinités celtiques et romaines coexistent. La troisième retrace la naissance de l’archéologie gallo-romaine au XIXᵉ siècle, sous l’impulsion de Napoléon III et des fouilles d’Alésia. Tél. 05 61 22 31 44. saintraymond.toulouse.fr
Archéologie préventive, photographies d’un métier ’
Des préhistoriques à la plage ! ’
MUSÉE DE L’AURIGNACIEN
Aurignac, Haute-Garonne
Le musée de l’Aurignacien présente deux nouvelles expositions temporaires consacrées à l’archéologie préhistorique. Archéologie préventive, photographies d’un métier, réalisée en partenariat avec l’Inrap, présente en plein air une série de photographies documentant la diversité des métiers de l’archéologie, de leurs contextes d’intervention et des vestiges mis au jour en France, en Occitanie et en Haute-Garonne. Des préhistoriques à la plage !, conçue par le Musée de Préhistoire de Terra Amata et adaptée par le musée, retrace la longue relation des sociétés préhistoriques avec les littoraux : exploitation des ressources marines, façonnage d’outils, pratiques de pêche, fabrication de parures, et inspirations artistiques, des dessins de la grotte Cosquer à la conque de la grotte de Marsoulas. Tél. 05 61 90 90 72. musee-aurignacien.com
LES ABATTOIRS
Toulouse, Haute-Garonne
Cet été, les Abattoirs déploient une programmation dense entre mode, sciences et collections. Jusqu’au 23 août, L’Imagination au pouvoir consacre une rétrospective au créateur Jean-Charles de Castelbajac : près de 300 pièces — vêtements, dessins, photographies, objets de design — retracent l’œuvre protéiforme d’un artiste pour qui la mode est un médium de liberté autant qu’un manifeste pop. Jusqu’au 1ᵉʳ novembre, À l’écoute du vivant explore les passerelles entre art et sciences à travers le prisme du biomimétisme, avec Pierre Jean Giloux, Jérémy Gobé et Paula Nishijima, en partenariat avec le Quai des Savoirs. Dans les collections, Carte blanche à Rossy de Palma propose un regard personnel et décalé sur les œuvres ibéro-américaines du fonds, tandis qu’Assemblages. Prendre soin des choses poursuit sa réflexion sur les savoir-faire et la matière jusqu’en septembre.
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(Extra)ordinaires nos collections ?
MUSÉE ARTS ET FIGURES DES PYRÉNÉES CENTRALES S’
Le musée Arts et Figures des Pyrénées Centrales ouvre ses réserves au regard du visiteur, en réunissant des pièces issues de dons d’habitants du Comminges, glanées au fil de cinquante années et qui révèlent l’étendue éclectique d’un fonds de plus de trois mille items. Baguiers, flacons de porcelaine locale, appareils médicaux tombés dans l’oubli, amulettes, boîtes en tout genre : autant d’objets qui, de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle, rythmaient le quotidien avec une évidence aujourd’hui perdue. Le parcours thématique propose d’explorer les objets issus du bien-être, du travail, du temps libre et des arts de la table, semé de devinettes qui transforment la visite en véritable enquête. En partageant une mémoire collective, l’exposition montre comment des choses, hier ordinaires, deviennent avec le temps énigmatiques et précieuses.
Tél. 05 61 89 05 42. stgo.fr
Ivresse. L’expo à consommer sans modération !
MUSÉE DES ARTS PRÉCIEUX
PAUL-DUPUY
Toulouse, Haute-Garonne ’
À l’appui de ses riches collections d’arts graphiques (dessins, estampes, affiches publicitaires) le musée des arts précieux
Paul-Dupuy propose un voyage exaltant dans le monde de l’ivresse. Entre euphorie et intoxication, l’exposition traverse les siècles pour montrer comment la consommation d’alcool a nourri une inépuisable source iconographique : célébrée lors des bacchanales antiques, glamourisée dans les publicités de la Belle Époque, dénoncée dans les campagnes de prévention. Complétée par des objets et tableaux issus des collections municipales, l’exposition propose notamment la reconstitution immersive d’un bar Belle Époque avec verres, bouteilles et caves à liqueurs d’époque.
Tél. 05 31 22 95 40. museepauldupuy.toulouse.fr
Pop-up Collections : un parcours artistique inédit
PLUSIEURS LIEUX
Carcassonne, Aude Jusqu'au 17 octobre
Carcassonne propose cet été une déambulation unique avec Pop-up Collections, à la découverte d’œuvres d’art contemporain dans un parcours à l’échelle de la ville. Né d’un dialogue entre le musée des Beaux-Arts, le Frac Occitanie Montpellier et les Abattoirs de Toulouse, ce projet rassemble plus de cinquante artistes internationaux. Le parcours explore les relations entre mémoire et création dans cinq sites emblématiques, de la Chapelle des Dominicaines au Centre d’art contemporain. À travers peintures, installations monumentales ou vidéos, les œuvres interrogent notre histoire commune et nos récits personnels. Chaque étape offre un regard neuf et sensible sur le patrimoine local. Une expérience artistique accessible à tous pour redécouvrir la ville sous un jour différent !
Tél. 04 68 77 71 11. carcassonne.fr
Liber amicorum
MAISON DES ARTS
Il y avait Le livre de mon ami. Il y aura désormais Le livre des amis (Liber amicorum), déployé dans l’espace de la Maison des arts comme si le livre s’émancipait des mots et retrouvait son statut de volume. C’est assez net dans les créatures totémiques conçues par Georgia Russell et leur chevelure de paperolles, en termes proustiens. Le livre, en effet, devient support à interventions artistiques. C’est la base du travail de Jochen Gerner, a fortiori quand il caviarde des textes eux-mêmes citationnels d’Olivier Cadiot (Je broie du noir), de sorte que quelques mots émergent et offrent un nouvel itinéraire de lecture personnalisée, assorti de signes graphiques. Et pas seulement Cadiot ! Sartre, Pérec, Foucault. Quand la fièvre du recouvrement vous prend, elle ne s’impose plus de limites. Comme une épidémie, la même qui fait changer la couverture des Mythologies de Barthes en Mycologies dans le travail sur les Cent livres de Clémentine Mélois. Elle s’y applique aussi sur Melville et Proust. C’est la benjamine de ce florilège d’artistes, nés dans les années 50 ou 60 (et 70 pour Gerner), à savoir une époque où la lecture sérieuse et approfondie damait le pion à toutes les autres activités. Valérie Mréjen toutefois rappelle l’offensive des illustrés et autres anciens albums BD, tels ceux de Zig et Puce, qu’elle actualise avec l’humour qu’on lui connaît. Les extraits prélevés par Sharka Hyland fonctionnent comme des trompe-l’œil étonnants, qu’elle prenne pour cible la saga proustienne, un roman de Kafka ou un poème de Reverdy. J. C. Blais fait parler le cutter, Alberola se tamponne du Capital et de ses plus-values, Kentridge envahit d’une phrase présente déjà révolue sa page. Enfin J.C. Norman fait de la feuille du livre un véritable paysage, d’huile et d’encaustique. On s’y livre avec délectation. BTN Tél. 04 68 42 81 76. maisondesarts-bages.fr
L.A.C.
Sigean, Aude
Du 5 juillet au 27 septembre
Le L.A.C. réunit cet été deux figures majeures de l’abstraction française du XXe siècle dans un dialogue inédit. Jean Messagier (1920-1999) incarne une abstraction lyrique, dynamique et joyeuse — ses toiles saisissent l’éphémère et le mouvement, donnant au geste et à la couleur une vitalité presque physique. À l’opposé, Roger Bissière (1886-1964) poursuit une quête spirituelle et méditative : sobriété des formes, subtilité des couleurs, dépouillement qui élève la peinture au rang de langage poétique. Intériorité contre effervescence, silence contre mouvement, rigueur contre lyrisme : le contraste est saisissant, mais la complémentarité l’est tout autant. Ensemble, Messagier et Bissière témoignent de la pluralité de l’abstraction française, qui ne se réduit jamais à une seule école ni à un style uniforme.
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© Jean Messagier, La Vallée, 1950 (Janvier), huile sur toile , 46 x 75 cm, collection particulière
© Jean Messagier ADAGP 2026 Photo : Studio François Vézien
Père et fls
ESPACE ARTS ET RENCONTRES ROGER-BRONCY PND
L’exposition Père et Fils réunit Patrick et Jean-Baptiste des Gachons dans un dialogue artistique aussi singulier que complice. Deux générations, deux tempéraments, deux écritures qui se répondent sans se confondre. Chez Patrick des Gachons, les bleus dominent et installent une contemplation profonde, où le temps semble suspendu. Ses œuvres ouvrent des espaces intérieurs empreints de mystère et de silence, d’une grande force poétique. Face à elles, Jean-Baptiste des Gachons déploie une énergie lumineuse et colorée. Le trait libre, les formes vibrantes et la spontanéité de sa palette évoquent parfois l’esprit des grands maîtres modernes, insufflant à l’ensemble une joie communicative. Entre émotion et couleur, profondeur et légèreté, la rencontre compose une exposition à la fois intime et universelle, où le regard circule avec bonheur. Tél. 04 68 40 43 13. portlanouvelle.fr
Il est temps de prendre une pause
ATELIER GALERIE L. TRÉVELOT
Narbonne, Aude Du 27 juin au 12 septembre
Dessinateur, peintre, sculpteur : Loïc Trévelot est de ceux pour qui créer est d’abord un faire, un geste concret autant qu’une pensée. De la sérigraphie au monotype, de la chaise forgée à la toile solaire, son œuvre traverse les disciplines sans jamais perdre de vue une même quête : l’épure. La ligne y agit comme une ombre projetée, sans poids propre, existant par relation à la lumière et au vide. Le regard est toujours invité à circuler, à hésiter, à ralentir. Cette exposition mêlant peinture, installation et estampe prolonge une œuvre où chaque forme émerge lentement, comme si elle avait toujours existé sous la surface et attendait les bonnes conditions pour apparaître. La surface picturale est ainsi un lieu d’accueil, tendu vers cette ligne d’horizon à laquelle l’œil veut croire mais que le corps jamais n’atteint.
Tél. 06 03 20 08 30. trevelot.com
PALAIS-MUSÉE DES ARCHEVÊQUES
Narbonne, Aude Du 3 juillet au 30 septembre
Le Palais-Musée des Archevêques et la Chapelle des Pénitents-Bleus de Narbonne accueillent Rêves de Japon, une exposition événement qui traverse deux siècles d’art japonais et ses influences sur l’Occident. Plus de 200 pièces issues de collections privées et des fonds du musée composent un parcours en trois univers : l’estampe japonaise, l’Impressionnisme et l’héritage du manga. Hokusai, Hiroshige, Utamaro côtoient Monet, Degas et Toulouse-Lautrec, tandis que celluloïds originaux de Dragon Ball, Naruto ou One Piece révèlent la filiation graphique entre l’ukiyo-e et le manga moderne. Armures de samouraï, céramiques, laques et objets d’époque complètent l’ensemble. Un voyage de plusieurs siècles, de la gravure sur bois de la période Edo jusqu’aux écrans du monde entier. narbonne r
L’eau qui dort
À CENT MÈTRES DU CENTRE DU MONDE PPO’
On s’inquiète avec raison de la disparition du paysage. Il incarne pourtant notre rapport direct au monde sensible, ce qu’Yves Bonnefoy appelait la présence, le vrai lieu. ACMCM le revisite à travers les expériences diverses d’artistes, d’ici ou d’ailleurs, sur trois générations environ. Philippe Domergue se définit lui-même comme paysan de l’image, qu’il perturbe et modèle en l’adaptant à l’espace, en installation. Il recourt à des supports récupérés qu’il emprunte à la réalité, nous la rendant plus sensible. L’arbre devient prétexte à une expérience du fish-eye, offrant une vision nouvelle du réel. Pour Jérémy Liron, le paysage sur toile est expérience de regard et de mémoire. Il les aime spacieux, en diptyque, parfois Face mer, pour reprendre l’un de ses titres. Il les combine à des fragments d’architecture urbaine, de fenêtres intérieures ou d’éléments modernes, et semble parfois tenté par une abstraction paradoxale, se focaliser sur un fragment ou à l’inverse, donner une sensation d’espace face à un horizon maritime. Marie Havel est la révélation de la vie artistique régionale de cette décennie. Elle recourt à des formats miniatures, dans ces boites de secours ou caisses à outils censées remédier aux maux que subit la nature. Le paysage devient transportable et sa présence surprend dans un objet voué à d’autres fins, laborieuses. Il introduit un peu d’enfance et du plaisir de créer, de jouer aussi, avec des maquettes et des flocages de modélisme. Les céramiques végétales de la Nîmoise Safia Hijos envahissent les murs et les sols d’exubérances baroques tandis qu’elle installe son fragile tapis d’argile au sol Step on a crak. Enfin on découvrira la Nancéenne Anna Coulet, ses sculptures rampantes ou ses excroissances contrariées, ses dessins de fenêtres ouvrant sur une zone naturelle protégée.
BTN
Tél. 04 68 34 14 35. acentmetresducentredumonde.com
Gumersind Gomila, de Minorque au Roussillon
GALERIE DES HOSPICES
Canet-en-Roussillon, Pyrénées-Orientales
Du 18 juin au 06 septembre
Peintre, poète et céramiste, Gumersind Gomila (1905-1970) a quitté son île natale de Minorque pour s’installer à Perpignan dans les années 1920. D’abord dessinateur chez un géomètre, cet artiste autodidacte est devenu une figure incontournable de la culture locale. Maître d’atelier à Sant Vicens, il a collaboré avec Jean Lurçat pour créer des céramiques aux couleurs éclatantes, tout en s’imposant comme l’un des plus grands poètes de langue catalane. L’exposition retrace cette double carrière à travers des archives, des œuvres aux accents fauves et des lectures audios de ses recueils. En dialogue avec cet héritage, des créateurs contemporains comme Maïa Flore apportent un regard neuf sur son univers, entre rivages méditerranéens et terres catalanes. Ce parcours permet de redécouvrir autrement l’artiste, son histoire et son œuvre.
Tél. 04 68 86 72 60. canetenroussillon.fr
ESPACE DES ARTS
LPO’
Jacques Lahousse, journaliste de formation et photographe par vocation, présente un inventaire de visions passagères traversant le quotidien — ces instants où le regard, confronté à l’ordinaire, bascule vers une autre dimension. Sa démarche est celle d’une transgression de l’image primitive : saisir ce qui échappe, révéler le caractère singulier de ce que l’on perçoit sans vraiment le voir. Parcelles d’existence, séquences de vie, fragments d’un monde que le capteur retient quand la mémoire flanche. Une invitation à l’attention, portée par l’expérience d’une vie passée à observer.
Tél. 04 68 83 36 32. espacedesarts.pro
Dominique Foa
CASAEUROPEA
Peintre, potier, lithographe… Artiste à la création foisonnante, Dominique Foa, disparu en 2010, fut tout cela. CasaEuropea expose une cinquantaine de ses créations, peintures, céramiques et lithographies, toutes réalisées à Millau ou à Montlaur en Aveyron. Dominique Foa peignait à l’acrylique sur différents supports, souvent de récupération, du contreplaqué marine, sur toile, sur des gabarits en carton… avant de découvrir la terre. Ses thèmes de prédilection, des choses simples comme des bols ou des chaises. L’art pariétal et la nature l’inspiraient beaucoup. De fait, nombreux de ses tableaux montrent des traces de pattes d’oiseaux dans la terre. L’exposition présente neuf céramiques de l’artiste, des vases et des têtes. casaeuropea.net
Kenia Almaraz Murillo
CHÂTEAU DE TAURINES
Centrès, Aveyron
Du 20 juin au 18 octobre
Le Château de Taurines accueille Filer / Assembler, une résidence et exposition de Kenia Almaraz Murillo, dans le cadre du programme Gestes. Arts et savoir-faire en Occitanie des Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse. Artiste d’origine bolivienne, Almaraz Murillo crée des sculptures murales tissées où se mêlent formes géométriques andines, lumière et objets de récupération. Son projet fait dialoguer traditions andines et occitanes, dans un territoire où la filière lainière reste profondément ancrée. chateaudetaurines.fr
Hans Silvester
Chats et îles grecques
Alexis Boyer
Au-delà des champs
Saint-Cyprien, Pyrénées-Orientales
Du 25 juin au 22 septembre
Du 26 juin au 22 septembre
Saint-Cyprien propose cet été un double rendez-vous artistique. Dans le village, les photographies de Hans Silvester plongent dans la vie féline des îles grecques : sept années passées à saisir chats libres et lumière méditerranéenne, dans une série à la fois tendre et précise qui compte parmi les plus célèbres de ce grand reporter indépendant, figure de l’agence Rapho. Au Jardin des plantes des Capellans, l’artiste plasticien Alexis Boyer installe Au-delà des champs, un parcours de douze coquelicots monumentaux et translucides, allant jusqu’à près de quatre mètres de hauteur. Une œuvre in situ qui transforme le jardin en paysage onirique, entre sculpture, lumière et nature. Tél. 04 68 21 01 33. tourisme-saint-cyprien.com
1826 - 2026 delaphotographie
200 ans
Les photographies de Hans Silvester 25/06 > 22/09 Chats et îles grecques
Village à ciel ouvert Saint-Cyprien
Les feurs monumentales d’Alexis Boyer 26/06 > 22/09 Au-delà des champs
Jardin des plantes des Capellans Saint-Cyprien
tourisme-saint-cyprien.com
Méditerranée, Odyssées contemporaines
VILLA DATRIS
L’IS’ er novembre
Ce lieu d’art gratuit, et voué à la sculpture, nous invite au voyage et aux Odyssées contemporaines parmi les œuvres de 65 artistes venus d’un peu partout, toutes générations confondues, de Carlos Aires à Anne-Laure Wuillai. Certains mouvements sont représentés : le surréalisme (Miro), l’Arte Povera (Kounellis), Supports-Surfaces (Dezeuze et Viallat), la figuration des années 80 (Barcelo). Dans l’ensemble nous avons affaire à chaque fois à des artistes de renommée internationale (Dani Karavan, Jaume Plensa), nationale (Creten, Mona Hatoum,), parfois décédés (Richard Baquié) ou bien vivants et en plein dans le thème comme notre sétois Jean Denant (Mare Nostrum). Le parcours se fait en 10 étapes Le grand départ (qui met en exergue le capitaine Sarkis), L’errance (et les cartes géo d’Elisabetta Benassi), Le berceau des luttes (Mounir Fatmi, tout en arabesques labyrinthiques) … et ainsi de suite jusqu’à L’impossible retour (l’obsession du blé, de Marios Fournaris) ou Epaves et mirages (Léo Fourdrinier qui revisite le discobole, au néon). Barcelo figure La houle en céramique, Zoé Paul ressuscite Perséphone, Ugo Schiavi une des gorgones, tandis que Grau-Garriga exhibe les restes vestimentaires d’un naufrage. La marée (Awena Cozannet) est représentée en allégorie, Jean-Marie Appriou suit un curieux dauphin, alors que certains voyagent sur place, la fenêtre ouverte, à Nice (Awena Cozannet). L’aspect dramatique n’est pas oublié pas plus que le politico-polémique (le ballon de Nermin Duraković fait référence aux réfugiés). L’humour non plus (La conférence des palmiers, de Medhi-Georges Lahlou). BTN Tél. 04 90 95 23 70. fondationvilladatris.fr
Le murmure des Libres Kim Gordon / Melika Sadeghzadeh
COLLECTION LAMBERT
La Collection Lambert complète cet été le processus tendant à rendre aux créatrices féminines un maximum de visibilité. D’abord la reine du rock alternatif venu d’Amérique, Kim Gordon dont on pourra juger de la fécondité au sous-sol de l’Hôtel Montfaucon à travers des œuvres diverses dont des vidéos performées, des peintures verbales ou au contraire de corps nus au féminin, et des sculptures artificielles dénonçant les travers et dérives de la société de cosnommation. Sous le titre de Stories for a body. Qui a dit qu’en France on n’aimait pas les artistes pluridisciplinaires ? Le murmure des libres rassemble trois femmes venues d’Inde, de Corée, de Palestine. Shilpa Gubta implique le spectateur dans une installation sonore dans l’obscurité où des chants de lutte se déclinent dans une harmonie chorale. Geumhyung Jeong bricole des machines squelettes, des robots artisanaux, des jouets pour adultes dans le but de souligner le rapport du corps à l’objet. Elle les dispose au sol, sur des tables et les met en mouvement dans ses vidéos. Enfin Jumana Manna se penche sur la résistance à la violence par le biais de portraits familiaux (dont un triptyque sculptural), de référents intimes (le pain et le journal quotidiens). Elle s’intéresse aux cueillettes traditionnelles interdites par une pseudo écologie coercitive. Ses œuvres en céramique ou en métal industriel offrent des présentations qui se prêtent à de multiples interprétations. Et puis notre jeune Iranienne, diplômée de Montpellier, Melika Sadeghzadeh, laquelle interroge l’univers domestique, soumis à des rapports de pouvoir, et la façon dont il contraint notre vision de l’extérieur. Une variation sur le thème de la grenade en plâtre sans couleur et comme vidée de sa substance, conjuguée à des découpages assortis de fragments d’ébénisterie euxmêmes enrichis de poèmes. La Collection si elle témoigne de goûts des années 80, que l’on peut voir Hôtel de Caumont, ne rechigne pas à s’ouvrir à des expériences qui reflètent les préoccupations majeures de notre temps sur les mécaniques du pouvoir, la condamnation des systèmes coloniaux et toutes les formes d’exclusion. Pourvu qu’elles sachent les traduire dans une forme pertinente. BTN T l 0 0 6 6 2 collectionlambert com
Originaire d’Afrique et coutumier du Moyen Orient, Anepou s’est sensibilisé toute sa jeunesse aux tissus, aux couleurs, aux objets, aux activités féminines comme la couture et aux décors intérieurs qui caractérisent l’art ou le mode de vie de leurs habitants.
Son pseudonyme lui vient de l’Égypte ancienne et d’un dieu qui préside au passage vers une autre vie. Cette autre vie, Anepou la confère à ces matériaux textiles laissés pour compte qu’il découpe, en bandelettes justement, entremêle et recompose jusqu’à obtenir ce que les artistes de Supports-Surfaces auraient pu nommer, un textile libre, une œuvre tactile au demeurant, plus proche de la 3D que d’une surface plane.
Avec des franges tout aussi libres comme émanant de la gravité naturelle et qui désignent chaque pièce comme non achevée, sciemment. Si la vie ne tient qu’à un fl et qu’un fl peut toujours se casser, il faut souligner la solidité de ces pièces, tantôt opaques tantôt transparentes, résistantes, un peu comme notre corps subit bien des épreuves durant la traversée de la vie. En œuvrant de la sorte, Anepou réhabilite le travail manuel, si souvent décrié et battu en brèche par les technologies de l’artifce, il hérite de pratiques ancestrales qui sont redevenues à présent visibles dans le champ métissé de l’art international et il fait d’un savoir-faire collectif une expérience individuelle.
Chaque pièce, réalisée à plat, bénéfcie d’un redressement mural à portée de corps humain et d’élévation spirituelle. Les coutures apparentes rappellent les scarifcations rituelles tandis que l’impression de profusion et de variété qui trouble le regard peut renvoyer à la vie trépidante des métropoles africaines. J’ai parlé de corps : n’oublions pas qu’Anepou est également créateur de mode et pas seulement. Il réalise aussi des objets du quotidien (tapis, luminaires, tentures), dans un esprit d’ouverture à l’autre, ce monde dont il est issu (Entendre tissu) et celui auquel il restitue ses matières, ressuscitées. BTN
U S P E C T S. Van Gogh, Tricksters & co. FONDATION VAN GOGH
C’est toujours un bonheur de se rendre à la Fondation Van Gogh où l’on découvre chaque été une ou deux œuvres rares du maître (Une tête de squelette fumant une cigarette, de 1885 ! et un Autoportrait à la pipe) et les harmoniques qu’elle suscite, autour des thématiques du rejet (Vincent l’a éprouvée en Arles), du mauvais goût, de l’écart ou de la marge (Anna Byskov et son escalier de papier), du mauvais tour d’Arlequin (Arles-quin) enfin, dans lequel Picasso (l’autre star d’Arles) a excellé. Au fil des salles, on découvre des sélections d’œuvres associées à un artiste majeur (le Belge Jacques Lizène et son mur fécal) ou à l’Allemand Kippenberger (qui jetait ses peintures à la benne et n’en dévoilait que la trace photographique) auquel sont associées d’autres pièces d’autres artistes, par affinité et associations d’idée : pour Kippenberger, un polyptyque de Filliou ou la fameuse banane scotchée de Cattelan. Dans la salle consacrée aux autoportraits (aux œufs…), et sculptures de Sarah Lucas, on croise des dessins de Mike Kelley, des peintures de Maria Lassnig ou une photo d’immondices signée Cindy Sherman. Les toiles de Castelli (et Salomé) ouvrent sur la fête ancestrale un peu limite filmée par Cameron Jamie en Autriche, ou sur des clichés intimistes de Molinier. Deux vidéos clownesques de Bruce Nauman voisinent avec une étrange créature au miroir de Labelle-Rojoux… Ce qui les rassemble tous ? Leur côté voyou, dissident, turbulent, jusqu’à l’excès. Plus de 30 artistes, vivants ou décédés, ont été conviés en un parcours de 120 œuvres où tous les genres sont représentés. Peinture, photo, vidéo, installation… Autoportraits au slip de Nina Childress. Urs Lüthi, présent tout au long du parcours, nous tirant la langue. Des scènes de violence peintes par Philippe Perrot, filmées par Bruce Nauman, intériorisées par Mike Kelley… Soulignons le faux nez d’Andy Warhol, le carnaval et le catch selon Triboulet, le pendu de Cattelan… Un bras d’honneur pour finir de Walter Swennen. Beaucoup d’œuvres dérangeantes que l’on peut apprécier sans pour autant se rendre Suspects BTN Tél. 04 88 65 82 93. fondation-vincentvangogh-arles.org
©Vincent van Gogh (1853-1890). Crâne de squelette fumant une cigarette, Anvers, janvier-février 1886.Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
Luma divise sa programmation en deux, la Tour étant mise en exergue dès le mois de mai alors que les grands espaces des Forges, Mécanique générale, Grande halle et Magasin mécanique démarrent en juillet. À tout seigneur, tout honneur, Gerhard Richter occupe la galerie dite principale avec de petits formats tout à fait curieux : des clichés malmenés à partir des restes de peinture quotidienne : les Overpainted photographs. Un art hybride au fond qui dénie à l’image sa suprématie et ses prétentions au bénéfice de la matière. Luma a également produit un film de Camille Henrot, In the veins, en phase avec les préoccupations du temps, puisqu’elle traite de l’état de la planète, des rapports affectifs de l’enfance avec le règne animal en voie de disparition, lesquels semblent s’atténuer avec le temps. Autre production de film : Delta (il s’agit du Rhône), vu par la cinéaste documentaire suisse Verena Paravel. L’artiste s’intéresse aussi à la fragilité du règne animal dans le milieu camarguais et à la porosité entre les divers règnes, en mêlant la science à la poésie. La tour consacre une partie de son espace aux archives, qu’il s’agisse de fêter les 100 ans de Cahiers d’art ou d’honorer l’architecte irakienne Zaha Hadid à travers les documents de Hans Ulrich Obrist. Enfin, dans la partie Underground de la tour, sans doute la révélation de ce premier volet, le travail d’un cinéaste originaire de Sierra Leone : Julianknxx : In search of… Incredible. Tout un programme mêlant sculptures en bois, instruments, son et images d’échanges salées au sens strict du terme. Sur le thème de la disparition et de la transmission maternelle sur fond de berceuses africaines, visibles à l’écran. En attendant Stan Douglas ou Patti Smith, entre autres en juillet. BTN Tél. 04 65 88 10 00. luma.org
LES BAUX-DE-PROVENCE
Bouches-du-Rhône
Cet été, les Carrières des Lumières proposent une programmation mêlant expériences immersives, rétrospectives et concerts. À partir du 4 juillet et jusqu’à fin décembre, Océan, immersion dans le monde sous-marin invite les visiteurs à découvrir plus de 100 espèces marines à travers plus de 800 séquences vidéo projetées sur les parois du site. L’expérience est présentée en alternance avec Picasso, l’art en mouvement, consacré à l’œuvre de Pablo Picasso, et Frida Kahlo, en plein cœur, dédié à l’artiste mexicaine. Les Intégrales permettent de retrouver trois créations immersives : Jimmy Nelson, Les Gardiens de l’Humanité, Japon rêvé et L’Égypte des Pharaons, les 8, 15, 22 et 29 juillet puis les 5, 12, 19 et 26 août. Les Concerts des Lumières complètent la programmation avec trois soirées entre récitals immersifs, concertos baroques et duos virtuoses : les 5, 25 et 27 juillet, au cœur de l’écrin minéral spectaculaire des Carrières.
Tél. 04 90 49 20 02 carrieres-lumieres.com
Kirsten Bøgh
GALERIE DE L’ANCIEN COURRIER
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Reconnue au Danemark pour ses scènes d’intérieur, Kirsten Bøgh transpose au jardin l’intimisme de sa peinture. Toujours en quête de lumière, elle nous entraîne vers un ailleurs où les couleurs jaillissent d’une palette de joie. Sensible aux difficultés du monde, elle choisit de montrer une autre réalité : « peindre est comme une aspiration au positif dans un monde empreint de négativité. » Ses nouvelles œuvres, nées de cette conviction, ouvrent des espaces de liberté généreux et lumineux.
Tél. 04 67 60 71 88. galerieanciencourrier.com
’ er novembre
L’église Sainte-Anne, aujourd’hui désacralisée, est le point culminant de l’ancienne ville et de ce que l’on nomme communément l’Écusson. C’est dans ce lieu hautement symbolique que le sculpteur catalan partant méditerranéen, Jaume Plensa, a érigé deux visages géants baptisés Les Invisibles, de part et d’autre de la nef centrale. Constitués de maillages de métal, ils jouent, comme l’écriture, sur une dualité pleins-vides (ou déliés), le plein révélant le vide comme le visible l’invisible. Construites à la mesure imposante du lieu d’accueil, ses têtes se font face et incitent au silence, à la méditation, au recueillement, ainsi que le supposent les doigts sur les lèvres et les yeux fermés. Il s’agit d’inviter au silence ou si l’on préfère, entre les deux sculptures, de se livrer, tiers attendu, à une conversation muette. Il n’est que trop de sons, de violence et de mots d’ordre en dehors de l’enceinte de l’église. On y a droit d’asile comme aux temps immémoriaux. Les visages sont choisis en fonction de leur caractère apaisant certes, mais également en vertu d’une certaine beauté classique qui s’ancre dans la culture méditerranéenne. La transparence allège de toute façon la sculpture, laquelle n’écrase pas le lieu mais au contraire s’y dépose comme en un écrin et joue comme un filtre à mauvaises ondes. Vers le chœur, l’artiste a choisi de déposer trois sculptures de bois, toujours figurant des têtes mais de bien plus modestes dimensions et amincies à l’extrême, à l’instar de traditions primitives. Elles semblent participer à la prière muette de l’Espérance, la plus universellement partagée : la paix et ses corollaires – tranquillité, sérénité, sécurité et bien évidemment, beauté prise en charge par l’art. De part et d’autre de la nef sont installés aussi des gisants d’albâtre, des êtres qui dorment du paisible sommeil du juste. Les mains croisées sur la poitrine nous rappellent notre sort commun, à accepter sans vanité et incitent au contraire à plus de modération. Chacun sait que la vie est un songe. Pour Jaume Plensa : Un mirage BTN montpellier.fr
GALERIE LAURENT RIGAIL ’ er
M.Chat, pseudonyme de Thoma Vuille, artiste franco-suisse né en 1977, est l’une des figures fondatrices du street art français. Depuis la fin des années 1990, son chat jaune au sourire énigmatique s’est déployé sur les murs de Paris, New York, Tokyo ou Hong Kong. À la Galerie Laurent Rigail, il ne surgit plus dans la vitesse de l’urbain — il séjourne. Le passage du mur à l’espace d’exposition n’est pas une domestication, mais une mutation du langage : l’image ralentit, s’épaissit, et le sourire devient seuil plutôt qu’évidence. laurentrigail.com
ESPACE D’ART CONTEMPORAIN ’
L’Espace d’Art Contemporain accueille « La danse des Printemps », une nouvelle exposition d’Ahmed Djelilate. Pour qui découvre son œuvre pour la première fois, les adjectifs s’imposent d’emblée : bariolé, expressif, nomade. Ses Bâtons renvoient à toute une tradition d’artistes marcheurs, de Delacroix aux Surréalistes jusqu’à André Cadere - mais l’art d’Ahmed Djelilate reste avant tout lié à une histoire personnelle, celle d’un homme en mouvement, empreint d’une culture déplacée.
bedarieux r
P É Z E N A S
v e
18/06 > 06/09
Galerie des Hospices Entrée libre
POÈTES
Llucia Palliser Santana Guillem Benejam
Maïa Flore
Monica Figueras
Beatriz Garrigo
Jean-Philippe Henric
En partenariat avec l’Institut d’Études Minorquines et la Ville de Mahon.
ORANGERIE DU JARDIN DES PLANTES
Montpellier, Hérault
Du 12 juin au 12 juillet
L’Orangerie du Jardin des Plantes de Montpellier accueille Les longs fils clairs de la lumière, une installation immersive d’Ursula Caruel. Pendant une année entière, l’artiste a collecté feuillages et végétaux dans les allées du plus ancien jardin botanique de France pour composer un herbier artistique de 27 mètres, rassemblant près de 800 plantes séchées. Cercles de papier suspendus, silhouettes végétales prélevées au fil des saisons : une œuvre mémorielle et contemplative, en dialogue avec l’Herbier de l’Université de Montpellier. umontpellier.fr
Dans la maison-atelier de Michel Gelly, à Béziers, le silence semble avoir appris à respirer. Dès les premiers pas, quelque chose apaise. Sur chaque pan de mur, les couleurs vibrent avec délicatesse ; elles ne se contentent pas d’être vues, elles se ressentent. Chaque œuvre semble vivre au-delà du regard, au-delà du temps.
« L’inspiration vient des autres », confie Michel Gelly. Ses pinceaux ouvrent des fenêtres sur des paysages mouvants, des forêts mystérieuses, des poissons aux couleurs vives comme des éclats de rêves. Il peint Béziers et ses alentours, la tauromachie, les nus, les natures mortes. De la carte postale au grand format, du portrait à l’abstraction sensible, il embrasse tous les territoires de la création. Ses œuvres oscillent entre verticalité et horizontalité, entre équilibre géométrique et élan instinctif, comme si chaque toile cherchait à réconcilier le monde et l’intime.
Michel Gelly a créé bien plus qu’un atelier : un refuge sensible où l’art devient respiration, où les couleurs parlent bas, mais touchent profondément.
J’invite à la contemplation !
Séverine Fonteneau, rom cière
Christophe Vilar, Extérieur du dedans CHAPELLE DU QUARTIER-HAUTE SD
Installé à Sète depuis les années 1980, Christophe Vilar est autodidacte, et construit depuis des décennies une œuvre singulière, nourrie par la lumière et le paysage méditerranéen – depuis son atelier qui surplombe le cimetière marin et l’horizon. Son œuvre se situe dans le champ de l’abstraction, mais une abstraction habitée, sensible, traversée de souvenirs et de présences discrètes. Bleus, gris, terres et bruns composent des espaces silencieux où le regard circule librement. Vilar parle volontiers de « hasard cohérent » pour évoquer ces accidents heureux qui ouvrent de nouvelles voies : chaque toile naît d’un dialogue entre maîtrise et intuition, construite comme un espace à habiter. Entre ciel et mer, dedans et dehors, ses peintures proposent des passages, offrent un refuge.
Tél. 04 99 02 87 62. sete.fr
Montpellier, Hérault
Du 13 juin au 11 octobre
L’œuvre de la germano-américaine Kiki Smith place le corps au centre et à la base de ses préoccupations primordiales. Sans doute a-t-on quelque peu tendance à l’oublier tellement il nous semble naturel qu’il accompagne en permanence notre être au monde. Les trois étages lui seront consacrés, ce qui permettra de mieux apprécier les aspects divers que prend pour l’artiste la forme corporelle, et la diversité des supports qu’elle (l’artiste) s’autorise. La sculpture, et plus particulièrement le bronze (Dark water, sorte d’allégorie de la féminine fontaine), le volume mural (Spiral Nebula, réalisée en aluminium), la porcelaine (Woman and bear), la tapisserie (Earth, avec Eve et le serpent), l’encre sur papier (Girls with wood), la linogravure (How I know I’m here… longue fresque organique en noir et blanc), la photo (le pied, sans titre), l’impression numérique (Evening star, ou le vol de l’oiseau nocturne) et même un peu de couleur sur papier de soie (Mammary, ou des seins en forme d’étoiles). Plus de 100 œuvres s’étalant sur 40 années et suivant un parcours clair, perturbé par une volonté de casser les normes et jouer la surprise. Un corps « social » nous accueille avant de nous plonger dans la thématique corporelle de façon encore discrète et anonyme. On se rend compte très vite de l’intérêt que l’artiste porte à la problématique posée par le fragment (Silver vein arm) qu’elle décline en sculptures, dessins ou photos. Ensuite c’est l’aspect animal du corps et ses rapports avec la nature qui occuperont tout un niveau avant que l’expo ne se termine par l’ouverture au spirituel, avec entre autres, la présence du cosmos et des éléments stellaires. Car la particularité du corps en sa finitude, c’est qu’il se sustente de grands espaces infinis, et de ce que l’on veut bien y placer. BTN
Tél. 04 99 58 28 00. moco.art
Anna Hauser-Pellerin
ARTELIER
Castelnau-de-Guers, Hérault
En poussant la porte de l’ARTelier d’Anna, on entre dans un univers singulier où se mêlent rêve, poésie et liberté. Installée au cœur du centre historique de Castelnau-deGuers, l’artiste plasticienne y développe un travail original à la frontière du déstructuralisme figuratif et du trompe-l’œil. Ses tableaux semi-figuratifs invitent le visiteur à explorer des paysages intérieurs peuplés d’associations inattendues et de compositions audacieuses. Peinture acrylique, vitrail, résine, collage sur support miroité… les matières se superposent pour offrir une expérience visuelle riche et surprenante. Ses sculptures d’Art’récup, tissu, papier en trompe-l’œil bronze, prolongent cette immersion dans son univers hors du commun et hors du temps. À travers ses créations habitées d’humanité, Anna utilise l’art comme un moyen d’expression, mais aussi de sensibilisation, d’invitation au dialogue et au partage. annahauser.fr
Jeanne Susplugas Life is Dance !
DOMAINE DE ROUEÏRE
Quarante, Hérault
Du 4 juillet au 15 mai 2027
Conçue sous le commissariat d’Hélène
Audiffren, directrice du Carré d’Art de Nîmes, cette exposition réunit une cinquantaine d’œuvres de Jeanne Susplugas, dont plusieurs créées lors de sa résidence en Sud-Hérault. À travers dessins, installations et images, l’artiste explore la danse comme métaphore de la vie : équilibres fragiles, ajustements permanents, joie de l’instant. Le Domaine de Roueïre, centre d’arts et du patrimoine, accueille cette exposition dans un ancien chai viticole du XIXᵉ siècle réhabilité, au cœur des vignobles languedociens. Tél. 04 67 25 00 25. domainederoueire.fr
Philippe Decrauzat. Brice Dellsperger
MRAC S’
Le Mrac nous a habitués à des expos immersives qui ne laissent jamais indifférent et demeurent en mémoire. C’est le cas pour les vidéos de Brice Dellsperger au rez-dechaussée, et à l’étage pour l’œuvre troublante et quasi abstraite de Philippe Decrauzat. La première, tournée au Frac L-R (où l’artiste présente quatre Baby Double et des décors du tournage), rejoue des scènes de violence féminine empruntées à une série américaine à succès (Dynasty). Le passage au grand écran et leur multiplicité dans l’espace perturbent nos repères, d’autant qu’il y est aussi question de travestissement et d’identité indécise. Le second s’approprie l’espace : les murs, recouverts de figures géométriques diverses, avec une nette préférence pour le noir et blanc. Parfois les motifs, labyrinthiques, sont présentés au sol dans des figures circulaires. Decrauzat recourt aussi à la vidéo, soit pour nous convier à un ballet troublant de superpositions de mains, soit pour mettre en très gros plan l’œil battant de Buster Keaton dans Film de Beckett, aux accents métaphysiques. Nous en prenons dès lors plein la vue tellement notre appareil perceptif est sollicité. Les croisements de lignes perturbent nos repères, de même que les toiles mises en relief sur un support mural, compliquées d’effets de contraste ou de dégradé. L’artiste égrène ses procédés, hérités du op’art, mais qui ne semblent pas a priori ludiques. Il s’agit plutôt de semer le doute ou de remettre en cause nos limites perceptives. Enfin, le Mrac rend hommage aux designers de l’ombre, Huz & Bosshard avec lesquels le musée travaille depuis si longtemps. Ils occupent la salle dévolue aux arts graphiques qu’ils remodèlent de façon originale et inventive.
BTN
Tél. 04 67 17 88 95. mrac.laregion.fr
Roland Cognet, Comme un paysage
CARRÉ D’ART LOUIS JEANJEAN
Mèze, Hérault Du 20 juin au 19 juillet
Roland Cognet élabore depuis plus de quarante ans une œuvre sculpturale accomplie, entretenant un rapport étroit avec le paysage, le monde naturel et l’animal. L’œuvre est largement constituée de puissants volumes de bois brut ou façonné aux contours abstraits invitant à l’appréhension d’une situation spatiale et sensible du matériau. Souvent traversée par des animaux sauvages modelés puis fondus en bronze, l’œuvre constitue une entrée métaphysique interrogeant notre sens d’être au monde et nos relations avec le vivant.
Tél. 04 67 18 30 30. ville-meze.fr
Lucy McKenzie, Plastic Newspaper CRAC
L’Écossaise Lucy McKenzie possède plusieurs cordes à son arc : la peinture narrative, géante et en triptyque, se référant à Bacon et à la face cachée de son atelier, la sculpture sous forme de mannequins en pause (Duchamp mannequin) et en fibre de verre, dispersés dans l’espace, et surtout l’installation : un étalage de mode de sa confection et sa boutique à l’ancienne en trompe-l’œil (coréalisée avec Beca Lipscombe). L’art contemporain aime à explorer ses périphéries (cinéma, pub, affiches…). L’intention est critique mais le public sera sensible aux deux wagons présentés. Le Kaertner Bar panorama et un moving panorama dans lesquels s’installer et laisser défiler les images factices, nous reportant dans un passé révolu de création pionnière. Une structure en bois invite aussi au défilé d’images à l’ancienne dans Hudson valley L’envers du décor n’est jamais caché. On s’en rend compte grâce au film tchèque, doublé subjectivement par l’artiste, consacré à l’architecte Adolf Loos, dont sont dénoncés les abus pédophiles. Ou dans les documentsmagazines mis sous vitrine face à un dessin géant du prédateur (d’après photo par Reba Maybury). Ou encore dans tous ses corps anatomiques, prêtés par la fac de médecine et intégrés par l’artiste à ses propres œuvres. Ainsi, derrière les apparences trompeuses des mannequins idéaux, l’artiste exhibe la réalité médicale du corps souffrant (césarienne, Vénus anatomique et même trépanation, masculine cette fois). D’autres œuvres font mouche : cette douche prise par une star d’American Psycho tandis que s’allonge une file de fans au féminin inversant le concept d’érotisme dominant. La tête tranchée du baptiste (et autres), et cette affiche géante où l’on voit un vétéran de Waterloo et une sniper russe poser de concert sur fond de paysage idyllique. Le dernier étage pose la question de la maternité (Rita…) et de l’émancipation. BTN Tél. 04 67 74 94 37. crac.laregion.fr
Grau du Roi, Gard
La Villa Parry, au Grau-du-Roi, propose cet été une succession d’expositions de peinture. Céline Achour ouvre le bal avec des scènes acryliques situées dans des lieux traversés au fil de ses voyages –l’humain y est central, témoin des grands bouleversements de notre époque. Lui succède Grégory Puech, alias Psico, graphiste autodidacte qui mêle depuis vingt ans street-art, art primitif et symbolisme dans un univers méticuleux où contrastes et saturations font leur effet. En parallèle, la salle Carrefour 2000 de Port Camargue accueille « Empreinte d’Émotions », exposition collective autour de la nature sauvage –chevaux, éléphants, félins, oies migratrices – déclinée en sculptures de papier, bois flotté et métal par Bétina Broussaud et Romain Bresson, et en peinture par Marie Sand. ville-legrauduroi.fr
Gallery 1951
L’ART COMME RENCONTRE
Béziers, Hérault
Au cœur du centre historique de Béziers, Gallery 1951 est née d’une ambition simple : rendre l’art contemporain accessible, vivant et profondément humain. Fondée par Laure Deogracias, entrepreneure biterroise attachée à sa ville natale, la galerie se veut un lieu de dialogue entre création artistique, design et patrimoine. Son nom rend hommage à son père, né en 1951, et incarne une volonté de transmission à travers les générations. La galerie rassemble des artistes aux univers singuliers tels que Steph & Léo, Sarah Tassier, Guido Deleu, Lou Raunier, l’atelier italien In Tessere ainsi qu’une remarquable mosaïque issue de l’atelier officiel du Vatican à Milan.
Sous la direction artistique de Mathieu Verstraete-Bassez, artiste belge installé dans le Sud de la France, la galerie développe une programmation exigeante mais accessible. Peintre figuratif reconnu, il explore dans son œuvre les territoires sensibles de l’existence humaine – une sélection de sa série immersive Rosae, présentée en 2025 à la Chapelle des Pénitents Bleus de Narbonne, est aujourd’hui visible à Béziers. Cette série poursuivra également son développement à travers de prochaines éditions et expositions dans d’autres villes de France. L’expérience se prolonge également dans les rues de Béziers grâce à « Milo the Visitor », personnage créé par Guido Deleu, mis en scène chaque semaine par Laura Neveu et Mathieu Verstraete-Bassez pour faire découvrir le patrimoine local sous un regard artistique inédit.
Plus qu’un lieu d’exposition, Gallery 1951 affirme une conviction forte : l’art est un langage universel capable de créer des rencontres, de transmettre des émotions et de raconter les histoires qui nous rassemblent. Tél. 06 66 09 74 27. e gallery1951.official
À feur de peau, MO.CO. PANACÉE
Montpellier, Hérault Du 13 juin au 11 octobre
L’apparition de monstres dans l’art ne date pas de la dernière pluie. Elle est pourtant réactivée dès lors que sévit l’inquiétude, l’appréhension, l’angoisse même, aujourd’hui plus que jamais : les technologies nouvelles, les progrès de la science, l’IA si controversée, nous mettent le doute à l’esprit et les nerfs À fleur de peau. L’hybridité n’a jamais été autant au goût du jour, même si le surréalisme avait montré la voie. L’Allemande Sibylle Ruppert, aujourd’hui décédée, virtuose du fusain, semble y avoir été sensible. Mais à l’époque du Manifeste (du surréalisme), l’hybride faisait partie du merveilleux au quotidien. Aujourd’hui les mutants et les robots sont devenus une réalité. Cette exposition propose un panel d’artistes plus ou moins connus (Lili Reynaud Dewar en France, Penny Goring en Grande-Bretagne), tout en faisant une place aux plus jeunes (Julian Farade, formidable peintre et sculpteur animalier), plus spécifiquement aux derniers diplômés de l’ESBA Nadia Mokhtar, Arthur Monteillet, le duo de vidéastes Gaweda/ Kulbokaité. Une vingtaine d’artistes se partagent l’espace en 80 œuvres environ : peinture (la tête démesurée qui surplombe la ville où s’agitent les flics de nuit, de Sue Coe), sculpture ou installation, photo, vidéo, à l’instar des personnages géants de Richard Hawkins ou des chiens anthropomorphes dans le Sweat exchange de Jenkin van Zyl. Parfois la monstruosité n’est pas toujours ce que l’on croit et il suffit d’observer la réalité de près (rangée de dents gigantesque d’Issy Wood) … Il a suffi de décaler des traits de visage pour rendre ce dernier propre à inquiéter (le Belge Stéphane Mandelbaum, lors de sa trop brève carrière). Plusieurs générations, de l’art de tous pays. Bref, de quoi se familiariser avec l’altérité du monstre, sans doute pour mieux l’accepter. BTN
Tél. 04 99 58 28 09. moco.art
©Lili Reynaud Dewar, Sincerely Yours, A Reply (monster number 1, after Rosalind Krauss’ mind), 2023. Courtesy Galleri Opdahl. © Adagp, Paris, 2026.
Armelle Bastide d’Izard GALERIE À SAINT-GUILHEM-LE-DÉSERT Hérault
Au cœur de sa galerie, Armelle Bastide d’Izard présente La Porte de Corne, une toile chargée de symboles puisés dans la mythologie grecque. Selon cette tradition, deux portes s’ouvrent sur le monde des vivants : celle d’Ivoire, par laquelle s’infiltrent les songes illusoires destinés à tromper les mortels, et celle de Corne, passage des rêves prémonitoires qui éclairent et guident. C’est vers cette seconde porte que pointe le tableau – symbole du choix de la lumière, de la générosité, d’une paix véritable. « Quelle porte choisissez-vous ? » La question, posée avec intention, est au cœur de la démarche de l’artiste. Sa galerie est ouverte cet été les samedis et dimanches de 14h à 17h, et sur rendez-vous en semaine. Une collection sur le thème du voyage et de la mer, dans les tons dorés et bleus, sera par ailleurs visible au restaurant La Palourdière, à Bouzigues, face à l’étang de Thau, de mi-juillet à la fin de l’été. bastide i ard r
Claude Viallat
ESPACE MICHÈLE GOALARD
L’exposition de Claude Viallat à La Grande Motte pourrait faire événement. Elle s’ancre en effet dans les années 60, celle où le jeune Viallat est encore étudiant et cherche sa voie parmi l’effervescence parisienne qu’il découvre avec grand intérêt. Il revient de la guerre d’Algérie, qui l’a bien sûr beaucoup ébranlé. C’est le temps des premières amitiés, des découvertes artistiques et des remises en question décisives qui aboutiront, on le sait, après une expérience niçoise, à la découverte de la forme et à la déconstruction du tableau. Cette expérience parisienne, Viallat la doit à la ville d’Aubais, où il a passé toute son enfance et qui lui accorde un prêt d’honneur. En contrepartie, l’artiste doit réaliser une œuvre. C’est cette dernière qui sera présentée à la Capitainerie. Elle est composée de 14 panneaux de bois, de deux diptyques et quatre triptyques, de dimensions gigantesques pour l’époque, le tout avoisinant les 21 mètres de long sur plus de deux mètres de haut. Elle est figurative, très marquée encore par Picasso ou des peintres expressionnistes qui ont influencé ses premières œuvres, tel Soutine. Elle représente d’une part un « raset », terme technique emprunté à la course camarguaise dont Viallat fut un familier et un adepte. Elle figure aussi quatre scènes tauromachiques de corrida, dont une abrivado et trois actions clés du rituel dans l’arène. Nous sommes en 1963, à un moment important pour l’histoire de La Grande Motte puisque germe en l’esprit de son concepteur le projet de la station pyramidale que l’on connaît et qui fait à présent partie du patrimoine architectural du XXᵉ siècle. Cette œuvre, présentée grâce à la mairie actuelle d’Aubais, prouve l’attachement de Viallat à des traditions typiquement méditerranéennes, précisément camarguaises, et plus particulièrement à un animal taureau, dont il admire le courage et la noblesse, présent dans bien des mythes et qui avait toute sa place dans une ville nouvelle qui s’honore de se trouver dès l’origine aux portes de la Camargue. Ces œuvres figuratives assurent la transition avec la dernière grande expo estivale, laquelle présentait Robert Combas, grand amateur, comme Viallat de bandes dessinées. Enfin les panneaux, étant de grande dimension, placent le visiteur dans la même situation corporelle que les divers acteurs de la course ou
du spectacle. Ils rappellent une arène. Que les amateurs de l’œuvre de Viallat se rassurent : ils retrouveront les toiles libres auxquelles ils sont habitués, sauf qu’il s’agit pour l’essentiel de tissus imprimés, de chevaux, de bateaux et surtout de taureaux. On reste dans l’unité thématique. L’artiste assume ainsi ses goûts de jeunesse et de toute une vie. Il travaille, on le sait, la toile au sol et l’investissement corporel est à son maximum. Il s’agit de dominer son sujet, de se mesurer à lui. On n’est pas si loin de l’expérience taurine.
Et ce n’est pas tout : on sait Viallat un grand collecteur de bois flottés qu’il trouve sur les bords du Rhône, le fleuve royal du territoire camarguais. La Grande Motte a le sien : le Vidourle. Il les mêle à divers autres matériaux de sorte à obtenir une sculpture précaire, souvent taurine, selon le principe que le bois est comme un ancêtre du châssis, les autres matériaux, en général plus souples, une allusion à la toile. Les Tissus libres et les objets sont plus récents. Ils prouvent que l’artiste revient de temps à autre sur des thèmes qui ont marqué ou jalonné sa vie. C’est le sens du titre : Retours en boucles
Évidemment, les amateurs de formes ne manqueront pas de repérer dans les panneaux des amorces de la forme qui devait se faire jour quelques temps plus tard. On trouve toujours ce que l’on cherche. En tout cas, elle prouve une constante dans toute l’œuvre de : sa fidélité à la couleur et aux rapports des couleurs entre elles. 1963, 2026, hier se mêle à aujourd’hui, les figures à la forme, le Gard à l’Hérault. Sans doute comprendrat-on mieux les tenants et aboutissants de l’œuvre de Viallat après avoir vu cette
: Signalons que l’exposition d’été de la galerie Ceysson et Bénétière, au Domaine de Panéry, à Pouzilhac (Gard), sera consacrée d’une part, aux sculptures de Bernard Pagès, d’autre part à tout un choix d’objets confectionnés par Claude Viallat. BTN Tél. 04 67 29 03 03.
I S S I È R E M E S S A G I E R
Exposition du 5 juillet au 27 septembre 2026
Ouvert du jeudi au dimanche
Juillet / Août : 15h - 19h
Septembre : 14h - 18h
Sara Ouhaddou
Rallumer les étoiles
TOURS ET REMPARTS D’AIGUES-MORTES D
Dans le cadre de la Saison Méditerranée portée par l’Institut Français, la plasticienne francomarocaine Sara Ouhaddou investit les tours et remparts d’Aigues-Mortes avec une série de pièces inédites. Guirlandes de verre, amulettes, boutis : des formes nées de la rencontre entre son univers artistique et l’histoire du monument, notamment celle des femmes qui y furent emprisonnées. À travers une recherche autour de l’enfermement et de la résistance silencieuse, l’artiste convoque les traditions du bassin méditerranéen et les gestes féminins comme vecteurs de transmission. Ses œuvres font du savoir-faire artisanal un langage politique et poétique. Cette invitation s’inscrit dans un projet plus large : le Centre des monuments nationaux participe à la Saison avec quatre projets présentés au Château d’If, à Aigues-Mortes, à la Cité de la langue française et à l’Abbaye de Montmajour. Ce projet fera l’objet d’une publication aux Éditions du Patrimoine.
Tél. 04 66 53 61 55. aigues-mortes-monument.fr
CARRÉ D’ART
Une exposition, faisant plaisir à voir, de ce duo, un peintre à deux corps, qui fonctionne depuis plus de 30 ans (le rébus, Auto-PorcTrait, le revendique d’emblée). Attention, même si les images sont empruntées ici aux magazines (défilé de pin-up), là à l’histoire de l’art (variation sur Greuze, Cranach), à la publicité ou à des mottes de beurre, ces artistes, se posent surtout des problèmes de peinture. Rien à voir avec un certain pop art qui exalte les produits de consommation. Leur travail consiste à offrir à l’image une matérialité qui ne dédaigne pas l’iconoclastie (cf. un tableau avec souris). Plusieurs salles sont consacrées à l’art d’accommoder les restes, sous forme de dessins muraux témoins d’une chronique quotidienne, ou en volume telle une palette en reliefs. Chaque salle a sa spécificité : on passe du bonheur factice de couples idéaux (Tout va bien dans le meilleur des mondes) , à la mélancolie finale (Le monde a mal en réalité) en traversant les séries noires (sculptures en bois brûlés) ou roses (Lavis en rose), sans oublier la tache quotidienne qui confine à l’absurdité (Sisyphe). Ni les zones occultées ainsi révélées (l’obscénité, incarnée par Betty Page et l’inattendu beurre courant). Les formats surprennent par leur démesure (pensons au lapin/peint) et, par contraste, la modestie de toutes petites peintures. Tous les genres sont déclinés : le paysage avec le souci de ne point respecter l’encadrement conventionnel. Les fleurs et les animaux sont mis à l’honneur (Le Christ dans le désert), en particulier les chiens domestiques, ce qui permet d’ironiser sur le kitsch. La beauté traditionnelle est prise pour cible. Même avec humour, cette peinture traite de sujets sérieux. La planète brûle et nous regardons ailleurs… BTN Tél. 04 66 76 35 70. carreartmusee.com
Melika Sadeghzadeh, Te hour of wolf and sheep CACN
Melika Sedehzadeh est une jeune iranienne hantée par le thème de la maison, ses violences intérieures, son inaccessibilité. Dans une sculpture composée de tiroirs en bois : Le manque de toi est un rocher que je porte, apparaissent des clés fondues mêlées à la terre sur laquelle s’impriment les doigts de l’artiste. Ailleurs d’autres clés en croix s’érigent en sculpture à claire-voie, émanant d’une masse sombre en bois et goudron (Le vide sacré). La clé, comme les poignées qui s’articulent en zigzags sur le mur, ou la porte bombée qui barre l’accès, sont comme les synecdoques de la maison qu’elles sont censées ouvrir (La statistique du trauma) ou fermer. Ainsi, l’espace domestique est-il essentiel. On s’en apercevra dans ses séries d’intimistes dessins au fusain sur papier où se déclinent les divers objets qui meublent en général les maisons, en l’occurrence, détruites par la guerre. Et, dans ses vidéos, remarquablement installées dans la pénombre : l’heure entre chien et loup (The hour of wolf and sheep), avec voix et variations musicales. Cet instant si fugace où tout bascule vers du différent tout en ramenant le même. Tout tourne ainsi autour de la maison, l’intérieur comme l’extérieur. Dès l’entrée, un mur de plaques en paraffine se complique de poèmes. Les propositions laissent au visiteur une certaine liberté d’interprétation, telles ces bandes de caoutchouc qui semblent l’excroissance de deux os du bassin. Symboles du corps et de son environnement. Œuvre hybride qui fonctionne par dualités de matériaux opposés mais riches de signification (Le point de départ disparu). À noter une édition, dont des dessins au mur donnent un aperçu. BTN Tél. 09 83 08 37 44. cacncentredart.com
ROBERT COMBAS
AU PONT DU GARD ’ er novembre
Cette expo estivale de notre Sétois national (et plus) au Pont du Gard permettra au public de découvrir la plupart des tableaux consacrés par Robert Combas à l’Antiquité. Beaucoup sont de grande dimension, à la mesure du monument, les dessins plus modestes fonctionnant par séries. Les premiers sont pour la plupart consacrés aux batailles, thème récurrent chez Combas, comme les duels et scènes de violence, bien en accord avec le climat, l’époque qui les a vus naître. Pourquoi l’Antiquité ? Parce que si l’on considère la préhistoire comme l’enfance de l’humanité, cette période historique semble appartenir à son adolescence et que l’œuvre de Combas est elle-même imprégnée de ses goûts et découvertes de jeunesse (BD, rock, cinéma…). D’autre part, elle met en exergue, comme l’œuvre de l’artiste, la notion de héros (Portrait d’Achille), de corps à corps souvent mortels (Gladiateurs narbonnais), et de batailles (l’immense Guerre de Troie, qui avoisine les 9 m de long), parfois de grands déplacements humains (Le contournement de Sète par Hannibal) Elle est connue également pour ses hommes illustres. Combas met ainsi en évidence une galerie de portraits de personnages célèbres, et même de dieux anthropomorphes, en référence à des peintures et sculptures qui hantent les musées et l’histoire de l’art. Le peintre les interprète dans son style particulier et reconnaissable entre tous, soit en grand (Le Kadoré) soit en petit format (Démosthène, Caton, Vénus au firmament…). Il les soumet à l’épreuve du tatouage, académique, que l’on peut considérer telle une métaphore de la peinture conçue comme une façon d’embellir ou d’interpréter le réel. Le fond est dépouillé, la saturation, typique du style de Combas, se focalise alors sur le corps. Il les réalise à partir d’une mixture à l’encre dont il garde le secret et ainsi les maintient dans des tonalités sombres où la couleur ne souligne humoristiquement que les lèvres, par exemple. Après le calme et la tempête, le repos de l’éternité.
mapping nocturne est d’ailleurs annoncé), saturées d’informations de tous genres liées au traitement complexe du fond. On sent dans cette constante spécifique à son œuvre comme une tentation d’abstraction paradoxale que l’on ne souligne jamais assez lorsque l’on parle de sa peinture : Le roi expose, Motoromain, Extrait de guerre… Chaque œuvre est pour lui un combat au corps à corps, dont il lui faut quotidiennement triompher et qui lui ouvre les portes de l’inexploré. Il y a de la représentation certes dans ses toiles, mais pas que… En saturant la représentation, Combas la fait basculer dans une dimension inédite. S’y exprime le même désir conquérant du nouveau qui le fait avancer, à l’instar des anciens Romains et Grecs, vers d’autres territoires...
La prolifération des personnages nous amène au seuil de la visibilité. C’est sensible dans le tapis (Bataille de romains contre des Barbares sûrement européens). Qui a lu l’Iliade d’Homère a dû ressentir cette impression de pléthore. De même la lecture d’un roman comme Guerre et Paix, auquel fait allusion le titre. On se sent un peu perdu comme doit se sentir perdu celui qui donne l’assaut, sans trop savoir ce qu’il en adviendra ensuite de son destin…
Ajoutons que les œuvres s’échelonnent de 1984 (Guerrier soldat grec), les débuts de l’artiste, jusqu’à cette année 2026. Avec en prime une représentation du Pont du Gard, stylisée, surveillée par un gardien-soldat tandis que le dieu des eaux coule sous les arches, c’est le rôle de l’eau que de couler sous les ponts du temps.
Enfin, si la guerre occupe une grande place dans l’imaginaire de l’artiste, Combas n’oublie pas son antithèse, la paix, synonyme pour lui de repos du guerrier, de l’érotisme et de l’amour (Portrait de Geneviève ma fiancée en princesse du sud), même si la guerre n’est jamais très loin (Geneviève guerrière amazone).
Le Pont du Gard et Combas semblent ainsi faits pour s’entendre.
On trouvera donc des œuvres intensément colorées, et empreintes de virulence, à même d’animer les pierres pérennes du monument (un
Quelques sculptures (Énée contre Turnus Harald, l’arc de triomphe, La déesse Isis Vénus, Ave Cesar) montrent que Combas s’est également intéressé au volume. Enfin, prenons garde à la signature qui entérine pour l’artiste l’achèvement du tableau. Avec elle nous basculons dans la maturité. Il en est de même du titre. Et parfois même d’un long texte qui l’accompagne.
Pour finir, Combas inverse la fameuse phrase de Queneau : « y’a pas que l’art, y’a aussi la rigolade ». Elle est synonyme de recul, de distanciation. Au diable le sérieux. BTN
Extraordinaire collaboration entre le Groupe F et Robert Combas pour une création visuelle unique
Du 4 juillet au 30 août, chaque soir à 22h30, le Pont du Gard se transforme en écran monumental de 275 mètres. Création inédite de Robert Combas et du Groupe F, ce spectacle de vidéomapping projette sur les arches romaines les figures, couleurs électriques et mythologies de l’artiste sétois, accompagnées d’une bande son issue des compositions des Sans Pattes. Une expérience immersive à ciel ouvert. ©
Depuis trente ans, Brice Dellsperger rejoue les classiques du cinéma américain en s’incarnant lui-même dans tous les rôles, travestissements compris, dans un esprit homemade non dénué d’humour. Au Frac Occitanie, quatre remakes de films de Brian De Palma, Body Double 30, 33, 37 et 40, donnent à voir sa méthode : conserver le son original, dédoubler les corps par effets de miroir, inverser les rôles. Costumes et décors issus de ces films sont disposés dans les salles comme des fétiches. L’exposition donne ainsi à voir l’envers du travail : comment une scène de cinéma devient, entre les mains de l’artiste, une œuvre à part entière. À voir également au Mrac l’installation immersive Body Double 41 consacrée aux bagarres féminines cultes de Dynastie Tél. 04 11 93 11 60. frac-om.org ©
Brice Dellsperger, Boucles, bricoles et miroirs
FRAC OCCITANIE MONTPELLIER
Uzès, la métamorphose, mémoires d’une ville
ANCIEN ÉVÊCHÉ
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Uzès, premier Duché de France et Ville d’art et d’histoire, présente du 8 mai au 25 octobre 2026 la cinquième édition d’Uzès Exposition dans l’écrin de son ancien palais épiscopal. Uzès, la métamorphose – Mémoires d’une ville retrace l’évolution architecturale de la cité ducale depuis le Moyen Âge jusqu’à la grande réhabilitation amorcée en 1965, lorsqu’Uzès devient le premier secteur sauvegardé du Languedoc-Roussillon, grâce à la loi Malraux. À travers un fonds photographique exceptionnel, des archives communales rarement dévoilées, des cartes postales, des objets et des témoignages audio d’habitants, l’exposition déploie un parcours visuel et sensible autour des grands monuments de la ville –la place aux Herbes, la cathédrale Saint-Théodorit, la tour Fenestrelle – et de leurs métamorphoses successives. Un voyage immersif dans les mémoires d’une ville. Tél. 04 11 71 94 15. uzes.fr
UNE NOUVELLE GALERIE À SOMMIÈRES Gard
Forte de quarante ans d’accompagnement d’artistes et d’édition de sérigraphies originales, Anagraphis ouvre sa première galerie à Sommières, dans l’espace Daniel Heitz, lieu dédié à l’art contemporain depuis plus de quinze ans. Tout l’été, trois artistes s’y succèdent. Bocaj, figure incontournable de la scène montpelliéraine formé aux Beaux-Arts de Paris, impose depuis quarante ans un univers vibrant, maître de l’aérographe, entre fresques monumentales, affiches et éditions d’art. Claire Dodin développe une peinture sensible et poétique nourrie par les formes organiques, les feuillages et les équilibres chromatiques. Bella Bah, sérigraphe franco-guinéen, signe des portraits aux couleurs multiples qui s’affranchissent des représentations conventionnelles, une démarche saluée jusqu’à la Biennale de Venise. Tél. 04 67 75 39 25. anagraphis.shop
Mathieu Kleyebe Abonnenc, Le Grand feuve
LA CHARTREUSE
Villeneuve-lez-Avignon, Gard
Du 21 juin au 20 septembre
Les moines vivaient jadis et naguère en marge de la société, du « siècle » comme on disait alors. La pensée contemporaine nous a appris que les marges nous aidaient à mieux comprendre l’ensemble, les clés du système, les enjeux de pouvoir dont il se constitue, ses excès et aspects, insupportables à présent. Ainsi Mathieu Kleyebe Abonnenc, qui a grandi en Guyane française, est-il sensible à la colonisation et la créolisation qui en découle. À la Chartreuse de Villeneuve, lieu de silence ô combien tributaire de l’histoire, il propose, pour l’essentiel, de restituer du son, de la parole et du souffle. Du vivant, si l’on préfère, à l’attention des visiteurs, de passage. La « burgade », ancienne buanderie, devient ainsi un lieu d’expérience. Façon comme une autre de faire parler les pierres et de faire des murs et des salles des « lithophones » musicaux, un instrument invisible. Le son après tout a quelque chose de sculptural, on peut jouer sur ses différentes intensités pour lui donner du relief, et il s’adapte parfaitement à l’architecture des lieux qu’il vient habiter, quitte à susciter des résonances. M. K Abonnenc s’est assuré la complicité d’un chanteur : Bruno Bonhoure. À son accoutumée, l’artiste puise dans la mémoire des lieux, ses récits et ses archives. Par ailleurs, il ne peut nier l’importance du Grand fleuve tout proche, incarnation, au-delà du temps, de l’Histoire en perpétuel mouvement et qui modifie les préjugés et pensées d’antan. On pourra également découvrir des vidéos, moyen habituel utilisé par cet artiste éveillé qui a fait ses études à Marseille. BTN chartreuse.org
(Toulouse 1859-1944) Joies de la Belle Époque
Du 23 mai au 20 septembre 2026
Récits, merveilles et naufrages avec la participation de Stéphanie Ledoux 17 avril > 20 septembre 2026
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Tableaux et meubles anciens, achat d’or, art asiatique, sculptures et pendules anciennes, argenterie, montres et armes anciennes...
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2ème Edition CAUX PEINTURE 2026
Les 18 et 19 juillet 2026
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@abastide.izard / Armelle Bastide d’Izard, artiste Ouverture de la galerie sur RDV uniquement
@abastide.izard / Armelle Bastide d’Izard, artiste de la sur RDV
MAISON SALVAN
Déjà 20 ans que la Maison Salvan participe au rayonnement toulousain. Cela valait bien une fête qui prendra la forme d’une expo collective convoquant une pléiade d’artistes, sept en tout, dont certains de la région. Ils s’échelonnent sur plusieurs générations et recourent à des techniques diverses : des traits réguliers cochés sur la toile par Marine Bourgeois, ou des sculptures de soi du célébrissime Philippe Ramette aux peintures du corps familial et familier de la toute jeune Maurane Leder, en passant par les déambulations urbaines de Jean-Christophe Norman qui relit inlassablement Joyce, Melville ou le Tao. La littérature est à l’honneur aussi dans les films ou installations de Maroussia Sallent, notamment le sentiment de l’absurde emprunté à Camus ou celui de doute, face au réel, exploré par F. K. Dick. L’artiste aime à révéler l’envers du décor, la part d’artifice qui sous-tend l’image ou le spectacle. La présence de la peinture rappelle qu’elle est enfin remise à sa juste place en France. J-C. Norman en élabore de vastes compositions à base de petits formats réguliers. Elle est carrément figurative chez Maurane Leder alors qu’elle est systématique et répétitive chez Marine Bourgeois qui conçoit le trait comme un instant présent incessamment répété. La vidéo, témoignage d’une expérience vécue, tente Pauline Bastard qui n’hésite pas à construire puis détruire une maison de façon collective et participative, dans l’intention de montrer le monde en perpétuelle transformation. De son côté, Didier Delrieu et son projet Cévennes rend ses paysages sonores mêlant sons captés et sons produits. Enfin, l’œuvre de Ramette n’en finit pas d’intriguer et de surprendre par sa façon de défier les lois de la logique élémentaire. BTN
Tél. 05 62 24 86 55. maison-salvan.fr
Stéphane Thidet
La Goutte d’eau
CHAPELLE DE LA GRAVE
Toulouse, Haute-Garonne ’
Le plasticien Stéphane Thidet joue avec les éléments naturels pour bousculer nos perceptions à travers ses œuvres. Inspirée par la mémoire des crues de la Garonne, son installation monumentale prend part dans la chapelle, rénovée il y a peu. L’expérience artistique se niche pourtant dans l’infiniment petit : une goutte d’eau qui tombe. Le silence et l’attente deviennent palpables, métamorphosant l’acoustique du lieu en un voyage sonore et mystérieux, introspectif. L’artiste transforme une attention au monde qui l’entoure, un poème généreux.
Tél. 05 81 91 72 00. monuments.toulouse.fr
MAISON DES MÉTIERS DU CUIR
Grauhlet, Tarn Du 12 juin au 31 octobre
Jef Nicot Marcon investit la Maison des Métiers du Cuir avec une installation in situ pensée pour ce lieu de mémoire ouvrière. Des grands portraits en pied –corps dénudés saisis dans leurs gestes au travail, menuisiers, maçons, mécaniciens – sont disséminés dans l’ancienne mégisserie, accompagnés de sculptures de mannequins recouverts de chutes de cuir. Peintures en grisaille sur kraft froissé, verso doré comme un hommage sacré : la démarche de l’artiste mêle dimension sociale et spiritualité, dans une tension entre passé industriel et regard contemporain. graulhetlecuir.fr
Isabelle Giovacchini, Répliques, fragments, plongées
CENTRE D’ART LE LAIT
Albi, Tarn Du 26 juin au 31 octobre
Isabelle Giovacchini revient sur l’histoire du lac de Némi, en Italie – curiosité archéologique et berceau du culte de la déesse Diane. Deux galères de Caligula y furent retrouvées lors de fouilles spectaculaires entre les deux guerres, exposées quelques années, puis détruites dans l’incendie de leur musée en 1944. À partir de fonds iconographiques et d’images trouvées, l’artiste opère un travail minutieux de sélection, scan et recadrage : un pastiche d’enquête archéologique qui dévie le regard et fait émerger de nouveaux imaginaires.
Tél. 09 63 03 98 84. centredartlelait.com
Lionel Sabatté, Un désir souterrain
MAISON DES ARTS DE CAJARC & MAISON DAURA
Saint-Cirq-Lapopie,Lot
Du 5 juillet au 1er novembre
Cajarc, St-Cirq : deux villages qui font de la vallée du Lot une destination charmante où se cultiver et se sustenter d’art contemporain. La grotte pariétale de Pech Merle, à Cabrerets, sera également sollicitée ainsi que les gravures de Goya (musée de Castres) lesquelles dialoguent à Cajarc avec l’invité d’honneur. Le Toulousain Lionel Sabatté, nommé au prix Marcel Duchamp 2025. Cet artiste qui aura attendu la cinquantaine avant de voir son travail définitivement reconnu se distingue par ses sculptures animalières, ou humaines, on ne peut plus expressives, faites aussi bien de matériaux modernes (ciment, fer à béton, ferraille) que des traditionnels (chaux, filasse végétale, bronze oxydé), ou naturels (poils de brebis, laine vierge). Et, de rebuts ainsi réhabilités, qui ont contribué à sa notoriété. On pense à la cendre, à la poussière ou à des peaux mortes. La notion d’hybridité semble s’imposer. Ainsi verra-t-on une licorne au musée préhistorique (cf. Un désir souterrain, titre de ces expos), des loups de (moutons de) poussière ou un étrange cervidé à Saint-Cirq ; des fragments de corps et bustes à Cajarc, de dimensions non négligeables. Toutefois, Lionel Sabatté possède d’autres cordes à son arc, outre sa connaissance du Quercy, surface et sous-sols. Ainsi du dessin, sur papier Arche, dont la série Ensauvagement résumant assez bien les thèmes de prédilection de l’artiste : l’état sauvage, le corps brut, l’action pleine et naturelle. Mais aussi la gravure sur bois, voire le monotype (Fantasma), que l’on pourra découvrir à Cajarc. La pierre aussi, entassée, gravée et réalisée à Caen. Comme on le voit, Sabatté mêle les époques, de la préhistoire à notre temps en passant par l’histoire de l’art et de ses diverses techniques. Je pense à ses dessins au poil de brebis, ou à ses Pelages, à base de laine tissée, d’huile et de brou de noix. BTN Tél. 05 65 40 78 19. magcp.fr
Marc Petit, D’une rive à l’autre
PARCOURS DANS LA VILLE
Les formes d’Alain Clément n’appartiennent certes qu’à lui, il les a affinées tout au long de sa carrière et pourtant elles nous apparaissent tout de go dans leur étrange familiarité. Nous les sentons proches de nous. C’est que nous y devinons leur origine corporelle, tant dans la manière dont elles ont été conçues, dans la continuité du mouvement du poignet, que dans l’étrange ballet qu’elles proposent sur la toile où chacun relèvera des galbes coutumiers, des allusions aux parties dynamiques du corps mouvant. C’est d’autant plus pertinent que la peinture se fait souvent au corps à corps et témoigne de la lutte que le peintre a livrée à son support, dont il ressort triomphant, avec une furieuse envie de danser ou, d’exprimer la joie, La joie de peindre. Tel est le titre de cette exposition. Or qui dit corps suppose chair, et la chair en peinture, c’est indéniablement la couleur, d’autant qu’elle est aussi matière. En la galerie de ce village voué au jazz, et donc quelque peu à la danse et aux corps mouvants, Alain Clément proposera également des gravures (notamment des aquatintes), de dimensions plus modestes et plus intimistes. Des gouaches sur papier aussi, plus fragiles, plus émouvantes, et plus accessibles aux éventuels acquéreurs. On y verra enfin une partie de son travail de sculpture, lequel occupe une place non négligeable depuis des années dans sa production. Certaines formes colorées semblent en effet s’être émancipées de ses peintures pour se figer dans l’espace, dans leur enveloppe de métal coloré. Elles mettront du mouvement dans cette galerie spacieuse qui ranime les pierres en briques de terre cuite de ce bâtiment du XIIIᵉ siècle qui fermera ses portes, temporairement, en même temps que le festival de jazz, le 5 août. BTN lagaleriemarciac.com
Promenez-vous parmi quelques 80 sculptures grand format du sculpteur Marc Petit, déployées sur 17 sites à travers le cœur historique de la ville, du pont Valentré au musée Henri-Martin. À découvrir également, les petits formats, exposés à La Maison Lagrive et au Parvis 118. Vingt ans après sa dernière exposition, l’artiste lotois revient en grand dans sa ville de cœur. Figure singulière de la sculpture contemporaine française, Marc Petit s’inscrit dans une tradition figurative forte. À travers ses figures tourmentées et parfois monumentales, il explore la fragilité, la solitude et la condition humaine. Au-delà du parcours de sculptures, un programme d’animations accompagne l’exposition : conférences, visites guidées, ateliers enfants, et une lecture de textes de Marc Petit par le comédien Denis Lavant. Tél. 05 65 20 87 87. cahorsagglo.fr
Une mauvaise nouvelle n’arrive jamais seule. Nous évoquions dans le dernier numéro de l’Art-vues la fermeture, à Montpellier, de la galerie Al/ma , qui rassemble la totalité de ses artistes pour une sorte de baroud d’honneur jusqu’à la fin du mois de juin. Du sol au plafond. Une soixantaine d’artistes fidèles et forcément désolés. Pour finir en beauté en quelque sorte. La fin d’une galerie, c’est un ami qui disparaît, une page qui se tourne, sauf qu’il y a de moins en moins de pages au livre des lieux montpelliérains à même de défendre une conception exigeante de l’art et d’y initier le public, à force de confiance aux artistes et de pédagogie. Caroline Allaire-Matte et Pierre Manuel étaient de cette race-là. En trois lieux sur presque un quart de siècle, la galerie a présenté des peintres de renom (Autard, Charvolen, D.de Beir, Dezeuze, le regretté Demozay, Fauchier, Grand…), des sculpteurs (Alkema, Skoda, Suzy Lelièvre, Vanessa Notley), des photographes (F. Lagarde), des artistes qui confirment (Lise Chevalier, Naomie Maury, Mona Young-eun KIM…), des identités remarquables (Agnès Fornells, Arnaud Vasseux, Nicolas Daubanes, David Bioulès, Rodolphe. Huguet…), des dizaines d’autres sans parler de l’ouverture à l’édition et aux livres d’artistes (Ed. Méridianes). Elle va nous manquer.
C’est à présent au tour de Galerie Chantier Boîte noire 2 , et son directeur Christian Laune, de jeter l’éponge, du moins dans sa formule actuelle. On ne dira jamais assez ce que l’art en cette ville doit à cet ancien élève et professeur à l’école des Beaux-arts qui a contribué à l’éclosion de la figuration libre (Huit sets à Nice a révélé à la France entière les noms de Combas et Di Rosa, lors d’un Pour et Contre organisé chez Ben pendant la manifestation), qui s’est permis
d’exposer Gasiorowski de son vivant, qui a favorisé l’entrée enfin au Frac de Patrick Saytour, ou a révélé Sicilia, l’un des peintres stars des années 80. Tout en offrant plus récemment ses murs à des valeurs sûres comme Benchamma, ou à Pierre Joseph et Jacques Fournel, des incontournables. Et souvent à des jeunes pousses qui ont ensuite su faire leur chemin (Vaguelsy, Spone..). Cinquante ans d’activités sans nulle fausse note, en demeurant fidèle à ses artistes. Il va manquer quelque chose en cette ville quand sa galerie voutée, témoignant d’un riche passé, sera définitivement fermée, d’autant qu’elle se trouvait au cœur du centre ancien. Du 1ᵉʳ au 11 juillet, TLJ, le galeriste émérite nous convie à consulter ses Archives et curiosités, dont nous ne doutons pas qu’elle nous réserve pas mal de surprises (et quelques regrets pour les trop tôt disparus). D’Alkema, Andrieu et Autard à Vaguelsy, Villeglé ou Zagari (on appréciera le mélange des générations et des genres), en passant par F. Bouillon, Luc Bouzat, Combas, Dolla, J.B. Durand, Eudes Menichetti, J. Fournel, Mencoboni, Mogarra, Pelen, Patrick Raynaud, J. Richer, Nina Roussière, Skoda, Spone… Titre de l’expo finale : Dreamachine, emprunté à Brion Gysin (sur qui le duo Ramuntcho Matta/Kristell Loquet vient de faire paraître un ouvrage : Ce que Brion m’a dit de Gysin). Que l’on me permette de rappeler que j’y ai fait mon unique performance artistique. Et comme on dit : Jamais deux sans trois, la galerie-Maison Borromée quitte la ville pour la Dordogne, après une ultime expo consacrée à Philippe Tilliard du 20 juin au 3 juillet… Ce peintre privilégie le format carré, moins connoté que le rectangle et plus pictural, soit pour des portraits très allusifs où l’abstraction domine, soit pour des paysages mentaux qui relèvent d’un imaginaire suscité par la matière même, sa
propension à composer un univers de forme et de couleurs. Seuls les petits formats sur papier adoptent la verticalité du rectangle. Il s’agit à chaque fois de re-création.
Toujours à Montpellier, où Bendine-Boucar et rt poursuivent leur petit bonhomme de chemin. Jusqu’au 7 août, l’agence et le peintre ont jeté leur dévolu sur le thème traditionnel du portrait, lequel reconnaissons-le, a subi pas mal de métamorphoses et se prête encore à de multiples interprétations. Le titre est sinon irrévérencieux, du moins amusant : La tête en foire. Quatre artistes le déclinent selon les systèmes de plans et d’angles de vue qui forment leur stratégie personnelle. Chez Raphaëlle PaupertBorne par exemple, qui se focalise sur le corps tel qu’il s’abandonne en quelques instants de vie, sur une plage. À cet aspect instantané correspond une rapidité d’exécution et une dimension intimiste qui correspondent à du vécu. Cette intimité se fait familiale ou du moins domestique et intériorisée dans les scènes proposées par Cécile Savelli. Elle peut substituer à l’humain l’animal, qu’il soit apprivoisé ou sauvage, ce qui crée alors un décalage onirique ou fantastique. Le portrait peut également ressusciter des icônes du passé qui nous ont marqués. On pense aux chanteurs disparus, Bowie ou Lou Reed, qu’affectionne Virginie Trastour qui se les approprie telles des figures encore vivantes. Les absents sont encore présents. Enfin la Sétoise Claudie Dadu est devenue la virtuose du cheveu grâce auquel elle réalise un minutieux travail d’orfèvre, déclinant une série de gros plans sur les proches, les confrères quand elle n’explore pas ses fantasmes érotiques qui sont aussi ceux du plus grand nombre. Son travail met en exergue le dessin, le cheveu devenant un élément graphique relevant d’une économie maximale de moyens.
Et puisque nous évoquons Bendine-Boucar curateur, n’oublions pas qu’il est avant tout un peintre. Une expo Flash, et qui se termine le 20 juin, permettra au public sétois, toujours en alerte, de découvrir à la Pop galerie, les variations que Pierre Bendine-Boucar fait subir à la forme graphique inspirée du personnage de Fantomas (incarné à l’écran par Jean Marais). Multipliant les formats différents et les supports plus ou moins inattendus (bas-relief, ex-voto, sérigraphies…), l’artiste impose la peinture, ou l’image, en tant qu’énigme, montrant et cachant à la fois. Un révélateur secret en quelque sorte. La multiplicité de cet énigmatique visage caché, réduit à un contour, finit par nous la rendre familière. Elle devient emblématique de ce double être qui se love au fond de chacun de nous. Lui succèdera le duo masculin Blanquet-Moolinex Stéphane Blanquet est une véritable star de la bande dessinée mais il aime à s’émanciper du format livresque pour s’essayer à la fresque ou au dessin, voire à la peinture murale. Ses images sont saturées de personnages et de signes et il n’hésite pas à pousser jusqu’à la monochromie, ce qui les rend étranges, à la limite de la lisibilité. Elles prennent alors des qualités plastiques et pas seulement narratives. Il préfère au concept d’art celui de sousculture afin d’éviter les connotations pécuniaires qui lui sont associées. Moolinex se dit prometteur d’un « art pute » qui ne lésine pas sur la vulgarité assumée et si je puis dire, le culot (Les culs nus de la grande guerre). Lui aussi fait confiance au stupéfiant- image qu’il assortit de titres ou de textes qui ne manquent pas de sel (Combien de vierges nous attendent en enfer ?). Le tout devrait s’avérer détonant et décapant. Pas forcément correct, mais c’est aussi la mission d’un certain art, ou de la sous-culture, que de bousculer les conventions, de repousser les limites et de passer les préjugés à la moulinette. Avec humour et provocation. Du 26 juin au 8 août.
LE R
Pendant ce temps, Samira Cambie reste active, en exportant ses artistes. Après Clara Bryon c’est la prolixe Anne Slacik 6 qui apportera sa fluidité en peinture à l’espace Lawrence Durell de Sommières. Plus précisément à la Médiathèque, à quelques encablures du Vidourle, lequel rappelle en permanence la présence, parfois tonitruante, de l’eau. Anne Slacik, c’est l’abstraction suggestive et même allusive. En l’occurrence la thématique est flottante. On y devine plus que l’on n’y voit. Ainsi, le vert s’épanouit-il dans toutes ses nuances, dans sa série de grands papiers, nommée Iris, en contraste avec des couleurs florales à dominante rose. Les pigments affleurent et se concentrent en zones résiduelles dont l’artiste tire une certaine beauté. Ses jardins prêtent indéniablement à la rêverie et nous entraînent donc loin du monde environnant qui, lui, n’a rien d’un Eden pré-adamite. Les œuvres labiles d’Anne Slacik sont comme des pauses dans la fureur et le bruit, ou même le temps qui passe, qui sévit aux alentours. Ils ont quelque chose de poétique et ce n’est pas par hasard si elle présente aussi une série de livres d’artistes sur la même thématique, où l’on découvrira sa façon d’illustrer de grands noms tels que JP Faye, récemment décédé, Bernard Noêl ou l’inévitable Butor. Avec plusieurs éditeurs dont la célèbre Fata Morgana ou le discret
et regretté fondateur des Ed Rivières, justement. Un dernier point, tout à fait subjectif. L’œuvre d’Anne Slacik m’a toujours incité à relire la symbolique des quatre éléments selon Bachelard : l’eau et les rêves, l’air et la rêverie… Du 9 juillet au 19 août. Pendant ce temps, en la Chapelle des Ursulines, toujours à Sommières, deux femmes se partageront la saison estivale. La Belge Rika Deryckere, du 12 juin au 11 juillet, puis la Polonaise de Silésie, Anna Baranek du Chateau du 17 juillet au 28 août. Originaire des Flandres, Rika Deryckere s’est souvenue du chef-d’œuvre d’un compatriote du temps passé qui avait réussi à attribuer à sa Parabole des aveugles un caractère universel. Et l’on peut dire actuel car l’image du gouffre où se précipite l’humanité est de nos jours dans bien des consciences. Rika Deryckere en a réalisé une version personnalisée, démesurée, en noir et blanc, selon la technique qui lui est propre et qu’elle maîtrise. Car au-delà du dessin et de la peinture, la gravure, sous toutes ses formes, traverse le travail de cette artiste aux aguets. Il en est de même pour le Quichotte, incarnation hallucinée de la folie mais qui en fait révèle les travers humains : malice, méchanceté, malhonnêteté. Le Quichotte est souvent très lucide, à l’instar de l’artiste en général. Seront présentées également des toiles dont les personnages, féminins, relèvent d’une hybridité bien dans l’air du temps mais qui caractérisait déjà les époques anciennes : la Renaissance de Rabelais, le Siècle d’or de Cervantès, autant dire le baroque. Lui succédera Anna Baranek du Chateau. Vivant en Camargue, à Aigues-Mortes, l’artiste y a trouvé une vision du monde et une philosophie de la perception. Elle les exprime en peinture dans des paysages resserrés autour de quelques motifs : les barques, qui désignent la présence humaine en son absence, les vagues qui rappellent l’omniprésence de l’eau des étangs et la visibilité de l’invisible qu’est le vent, les oiseaux qui définissent l’aspect céleste ou aérien. Parfois les feux du soleil viennent compléter les harmoniques de bleus qui dominent en général les tableaux. Les quatre éléments sont sollicités et cela suffit à l’artiste pour les expériences qu’elle entend mener sur la matière, la lumière, la couleur et le rythme, bases de sa recherche.
Ajoutons-y la présence du sel, qui donne du goût à l’existence et s’accommode de l’eau douce, et la mémoire qu’elle transporte. Une métaphore de la vie et de ses lumières avant d’atteindre l’embouchure. En l’occurrence en delta. Pour un Dialogue des eaux.
Comme chaque été, la ambouseraie de Générargues, près d’Anduze, enrichit ses parcours de quelques œuvres réalisées in situ par des artistes. Ils sont trois cette année : Simon Augade a ainsi conçu une créature hybride, géante, faisant référence à une espèce disparue. On retrouve en effet les écailles du tatou géant, végétales mais suggérant l’animal, sur cette forme monumentale qui s’appuie sur une structure en poutres comme pour se maintenir en vie. D’où le titre de Greffe charpentière tendant à concilier Nature et Culture. Un geste réparateur. Constance Fulda recourt à un état primitif du dessin qui peut aussi passer pour une écriture. Il s’agit de frotter des feuilles de papier contre des écorces d’arbres autochtones. L’artiste les place ensuite en cercle après les avoir redressés, dans une installation qui rappelle les dispositions ancestrales et donc universelles. Elle intitule son installation Calligraphie. Enfin, Ursula Caruel tisse un tapis à base de bambous ramassés sur
place et tressés, de différentes tailles et couleurs. L’espace investi devient ainsi familier, à l’instar des haltes nomades, ainsi que le précise Skimao, auteur du catalogue. Titre de cette œuvre : La terre est notre maison. Et il ne s’agit pas de regarder ailleurs dès lors qu’on la malmène.
Revenons aussi sur le Grenier à sel d’Avignon et à l’exposition de l’ancien prix Duchamp, Julien Prévieux 0 : Des raisons déraisonnables. Une installation impressionnante à base de jeux d’échecs, de dames et de Tours de Hanoï… Des panneaux de contreplaqué, et leur sérigraphie, proposant des lexigrammes poétiques en hommage au langage de la chimpanzé(e) Lana. Une formidable tapisserie de haute lice retraçant le parcours scopique des employés du CNIL, entre autres. Et deux vidéos dont une sur la distribution de l’espace céleste selon l’ONU. Enfin, une critique en règle, en concepts et en dispositif sonore, des erreurs prévisibles de l’IA. De magnifiques dessins très graphiques sur la Dynamique de l’erreur et de la chute. Jusqu’au 27 juin.
Enfin, Le Lait d lbi invite la Niçoise Isabelle io acc ini , laquelle s’exprime essentiellement à l’aide du médium photographique, décliné souvent en séries, en grand ou petits formats, parfois la combinaison des deux selon l’espace investi. L’Italie, plus particulièrement la région de Nemi (Latium), le culte de la déesse Diane et les galères impériales (Caligula) lui ont inspiré des Répliques et sans doute aussi des Fragments et autres Plongées puisque ces trois mots
résument l’exposition. Parfois il s’agit d’un travail d’intervention soustractive (Quand fond la neige des lacs alpins, vidés de leur contenu), d’autres fois de faire jouer la lumière du flash ou la position du corps (Les Diane à la lumière diffuse, et entourées de mystères). Il peut s’agir aussi d’une technique ajoutée, tel le scan de plaques daguerréotypées qui favorisent l’apparition de Métamorphoses. L’artiste aime les objets qui ont une vie après leur usage social tels ces miroirs au tain noirci et aux couleurs multiples dans la série des Vif-argent. La photo n’est donc pas seulement une image, représentation ou documents porteur de vérité, mais un support à expérience matérielle. La recherche peut parfois se donner des airs de science, mais c’est pour en tirer un résultat plastique et de montrer ainsi qu’un léger décalage, une modeste intervention, et c’est toute une nouvelle dimension, relevant de l’imaginaire, qui se dessine sous nos yeux. Du 26 juin au 31 octobre.
Expositon
Avec des oeuvres de la galerie Art Inuit Paris
Exposition du 3 juillet au 29 août 2026
Vernissage le 2 juillet à 18h30 « Traces »
ESPACE D’ART CONTEMPORAIN
Maison des Arts - Espace Henri Pujol 19, avenue Abbé Tarroux - 34600 Bédarieux
Tél 04.67.95.48.27 culture@bedarieux.fr
Stripe Series + Bronzes
EXPOSITION DU 8 JUILLET AU 23 AOÛT
LA LOGE DE MER - PERPIGNAN
Place de la Loge - Du mardi au dimanche de 11h à 17h30, entrée libre. mairie-perpignan.fr • Application Perpignan la Rayonnante • 2026
Mèze du 20 juin au 19 juillet 2026 Carré d’art Louis-Jeanjean
Entrée libre mardi, mercredi : 16h-19h | jeudi -dimanche : 10h-13h et 16h-19h www.ville-meze.fr
GALERIE REMP’ARTS,
Durban-Corbières, Aude Du 20 juin au 18 juillet
Qui ne s’est jamais dit, en considérant la vitrine d’une boutique quelconque, qu’il suffirait à un artiste quelque peu observateur de s’en inspirer pour réaliser l’une de ces œuvres oniriques dont les surréalistes alimentaient leur merveilleux, quotidien et citadin. Vous y aviez pensé. Eva Neukum l’a réalisé en photographies diverses, l’artiste se révélant spécialiste du genre. Il y a quelque chose de la poétique du rêve dans la production de cette Allemande qui mêle, grâce à l’écran transparent et réfléchi d’une boutique urbaine, l’intérieur à l’intérieur, le proche au lointain, l’humain à l’objet, le décor à l’architecture, le détail à l’ensemble. Un peu comme dans l’univers du rêve au fond, lequel mêle des éléments en apparence incompatibles dans la logique diurne, rationnelle et réaliste. De plus, si l’écran est bien réel (comme le support photographique comme tel), le reflet qu’il nous propose n’est qu’une image, avec ses déformations, ses superpositions et ses effets inédits : on constate ainsi combien la porosité est mince, voire fluide, entre la réalité et l’imaginaire. Il suffit d’un instantané, image ou objet, pour que se déploient sous nos yeux un univers qui n’existe en fait que l’espace d’une intuition active, d’une vision fugitive. Il y a quelque chose de prophétique dans cette action de saisir le réel dans sa fugacité avant de lui accorder une chance d’échapper au temps grâce à la sublimation photographique, partant artistique. Cela suppose un regard aigu, curieux des merveilles multiples que nous offre le réel pour qui sait l’aborder avec humilité. Par la même occasion, l’expérience individuelle se fait universelle puisqu’elle est jetée en pâture au regard d’autrui invité à la partager. Dans la galerie, des îlots thématiques permettront de mieux se sensibiliser à ladite expérience, à la fois unique et à chaque fois reconduite ailleurs, sur un autre sujet. BTN Tél. 06 87 03 66 55. galerie-remp-arts.com
Première fois, Premières photos
PAVILLON POPULAIRE
Montpellier, Hérault Du 1er juillet au 1er novembre
« Premières fois / Premières photos » propose une relecture érudite et ludique de 200 ans d’inventions photographiques. Commissariée par Luce Lebart, l’exposition rassemble un florilège de « premières fois » techniques, esthétiques et sociétales : des premiers essais des inventeurs aux récentes images de naissance de galaxies, en passant par la première photo transmise à distance, le premier livre de photographie, ou encore le premier « pou » de l’histoire du médium. Brevets ingénieux, marques loufoques, controverses sur la paternité des inventions : le parcours explore aussi la face cachée de l’innovation. Des photographes iconiques – Cameron, Plossu, Parr, Mikhaïlov – y racontent leurs propres premières fois. Plusieurs premières fois liées à Montpellier jalonnent le parcours.
Tél. 04 67 66 13 46. pavillon-populaire.montpellier.fr/
Raymond Depardon, Le bonheur est dans l’image
ANCIENNE ABBAYE D’ANIANE
Hérault
Du 3 juillet au 1er novembre
L’ancienne abbaye d’Aniane inaugure sa nouvelle chapelle restaurée avec une exposition de Raymond Depardon, figure majeure de la photographie et du cinéma documentaire depuis plus de six décennies. Pensée comme une balade à travers cinquante ans de création, en partenariat avec l’agence Magnum, elle rassemble 95 photographies emblématiques — reportages, portraits, paysages et instantanés du quotidien — témoignant d’un regard à la fois lucide et humaniste. Du grand reporter qui a parcouru le monde aux fins observateurs des espaces ruraux dont il est issu, toutes les facettes de Depardon sont explorées. Quatre tirages grand format de la série Communes, empruntés au Musée Fabre, illustrent son lien avec le territoire héraultais. cc-vallee-herault.fr
Chema Madoz et Helena Almeida, Diseños habitados
GALERIE LE CHÂTEAU D’EAU
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Le Château d’Eau réunit deux artistes ibériques majeurs : la Portugaise Helena Almeida (1934-2018) et l’Espagnol Chema Madoz (né en 1958), tous deux photographes dont l’œuvre naît d’un dialogue constant entre dessin et image. L’exposition, conçue par Pepe Font de Mora, directeur historique de la Fundació Foto Colectania de Barcelone, dévoile une facette méconnue de leur travail : carnets d’esquisses, dessins préparatoires et objets artisanaux, premières étapes avant que la photographie ne prenne le relais. Tél. 05 34 24 52 35. chateaudeau.toulouse.fr
Agde, photographes d’hier, regards d’aujourd’hui
SALLE DU CHAPITRE
Agde, Hérault ville-agde.fr
Maxim Cain et Eric Savoldelli
Du 11 juin au 26 juillet
ABBADIALE – MAISON DES ARTS
Arras-en-Lavedan, HautesPyrénées abbadiale.fr
Didier Triglia
CHÂTEAU RICARDELLE
Narbonne, Aude art-conseil-invest.com
Michael Kenna
GALERIE ROUSSET
Avignon, Vaucluse galerierousset.com
Laurent Bertran de Balanda
Du 12 juin au 4 juillet
ESPACE RIO Montpellier, Hérault espace-rio.fr
Mister Freeze
CASERNE VION
Toulouse, Haute-Garonne metropole.toulouse.fr
Marion Fayolle
ABBAYE DE LAGRASSE
Aude abbayedelagrasse.fr
Thibault Gaudry
MUSÉE ARTS ET FIGURES DES PYRÉNÉES CENTRALES
Saint-Gaudens, Haute-Garonne lachapelle-saint-jacques.com
Aline Part
LABORATOIRE OMNIBUS
Tarbes, Hautes-Pyrénées tarbes-tourisme.fr
ESPACE D. BAGOUET
Montpellier, Hérault montpellier.fr
Sandrine Mouton
ATELIER DU HUIT
Cugnaux, Haute-Garonne latelierduhuit.com
Lee Bae
Du 25 juin au 30 septembre ABBAYE DE BEAULIEU-ENROUERGUE
Ginals, Tarn-et-Garonne beaulieu-en-rouergue.fr
Géoparc Terres d’Hérault
Labellisé Géoparc mondial UNESCO
Approuvé par le Conseil exécutif de l’UNESCO en avril 2026, le oparc Terres d rault rejoint le réseau des Géoparcs mondiaux — une reconnaissance qui ouvre de nouvelles perspectives de découverte sur un territoire de 2 046 km² entre Lodève, Clermont-l’Hérault et le Haut-Languedoc. Ruffes flamboyantes du lac du Salagou, vertige du cirque de Navacelles, falaises calcaires des gorges de l’Hérault, silhouette volcanique du Neck de la Roque : 58 géosites balisés invitent à lire 540 millions d’années d’histoire de la Terre dans le paysage. Dix géorandos pédestres, des visites guidées par 42 géomédiateurs formés, des escales au musée de Lodève ou à Argileum à SaintJean-de-Fos, et les cures thermales d’Avène ou de Lamaloules-Bains complètent un territoire aussi riche sous les pieds que sous les yeux. geoparc.herault.fr
Micropolis
Saint-Léons, Aveyron
À Saint-Léons, au cœur de l’Aveyron, icropolis La Cit des insectes invite petits et grands à explorer le monde fascinant des arthropodes. Plus de 40 espèces vivantes venues des quatre coins du monde peuplent le site : ballet de papillons tropicaux dans la grande serre, colonies de fourmis travailleuses, abeilles butineuses, phasmes camouflés en brindilles. Des animations quotidiennes, un parcours extérieur jalonné d’insectes géants et un restaurant panoramique aux produits locaux complètent la visite. En 2026, le parc labellisé Divertissement Durable propose également de nouvelles expériences autour de l’invisible. Tél. 05 65 58 50 50. micropolis-aveyron.com
Fête du label
Minerve, Hérault Samedi 27 juin
Le samedi 27 juin 2026, le Grand Site de France « Cité de Minerve, gorges de la Cesse et du Brian » fête son label avec une journée de découverte ouverte à tous, de 9h30 à 21h. Randonnées accompagnées, visites de la cité médiévale, des gorges, des chapelles romanes et des vignobles : seize sorties guidées sont proposées sur l’ensemble du territoire, à pied et à travers les villages de Minerve, Siran, Cesseras, La Livinière ou encore Vélieux. Pastoralisme, patrimoine archéologique, lecture de paysage, moulins à eau dans les gorges de la Cesse : chaque balade révèle une facette singulière de ce territoire labellisé. La journée se clôture à Minerve par une soirée festive offerte à tous : accueil en musique avec la compagnie Ignis Fatuus, discours officiels et apéritif en musique. payshlv.com
L’An XV du musée d’Ambrussum
Villetelle, Hérault Samedi 4 juillet
Pour ses 15 ans, le site et musée archéologiques d’ mbrussum convie le public à une soirée de reconstitution historique au pied du pont Ambroix, le 4 juillet, de 17h à 22h. Trois spectacles se succèdent : Currus met en scène un char romain fidèlement reconstitué en cuir et en bois ; Gymnasia Hyppika dévoile la virtuosité des cavaliers auxiliaires antiques à travers une démonstration de voltige ; Tumultus Gallicus fait s’affronter guerriers celtes et légions romaines dans un choc des cultures saisissant. En marge des représentations, la légion Pax Augusta ouvre les portes de son campement, l’association Memini explore la médecine vétérinaire équine d’il y a 2 000 ans, et Artictuiros crée sous les yeux du public des objets en cuir et en os selon des techniques antiques. T l 0 6 02 22 ambrussum r
COUVENT DES JACOBINS
Toulouse, D
Cet été, le Cou ent des Jacobins de Toulouse transforme son cloître en guinguette pour deux soirées festives en entrée libre. Les vendredis 10 juillet et 28 août, de 18h à 23h, le jardin du cloître accueille chaises longues, jeux de plateau en bois dans les galeries, un espace de découvertes culturelles en salle capitulaire et un concert en plein air de 18h30 à 22h30. Le 10 juillet, La Bruja, collectif de sept musiciennes, fait vibrer cumbia, son et bullerengue dans un esprit féministe et festif. Le 28 août, le trio en N Roses déploie son énergie celtique, entre violon virtuose, guitare et bodhrán, pour emporter toutes les générations. Un traiteur assure la restauration sur place tout au long de chaque soirée.
T l 0 6 22 2 2 acobins toulouse r
Du 1 mai au 30 juin 2026
Vernissage le 7 mai à 19h
Entrée libre
Goufre de Padirac
Au cœur du causse de Gramat, le Gouffre de Padirac s’ouvre sur une cavité naturelle de 33 mètres de diamètre. La descentepar escalier ou ascenseur panoramiquemène à 103 mètres sous terre, où la voix des guides-bateliers conduit l’embarcation sur la paisible rivière Plane. Entre parois millénaires et concrétions monumentales, le parcours révèle la Grande Pendeloque, stalactite de 60 mètres suspendue au-dessus du lac de la Pluie, avant d’atteindre la salle du Grand Dôme, cathédrale souterraine dont la voûte culmine à 94 mètres. Premier site du patrimoine naturel souterrain français, 3 étoiles au Guide Vert Michelin.
Tél. 05 65 33 64 56. gouffre-de-padirac.com
Hérault Cet été
En 1650, la troupe de Jean-Baptiste Poquelin séjourne à Pézenas sous la protection du prince de Conti. C’est ici que le futur Molière abandonne la tragédie pour inventer un théâtre nouveau, nourri du peuple et de l’observation des caractères humains. L Impromptu de enas, écrit et mis en scène par li ier Cabassut, fait revivre ces années décisives dans les rues mêmes du centre historique. Guidé par Guillaume Gély, barbier de la ville et narrateur espiègle, le public suit la troupe de comédiens itinérants à travers cinq séquences : l’arrivée à Pézenas, la naissance des premières farces, les rivalités et passions, les liens avec le prince de Conti, jusqu’à la rupture et le départ vers Paris. Complices ou témoins, les spectateurs vivent l’histoire au plus près des acteurs, dans un décor naturel qui devient partenaire de jeu à part entière. Humour, émotion et patrimoine se mêlent pour raconter Molière avant la légende. Pensez à réserver. limpromptudepezenas.fr
Marché des potiers
Marseillan, Hérault
Les 20 et 21 juin
Pour sa 11e édition, le Marché de Potiers de Marseillan investit le port de Marseillan-Ville pour un week-end dédié à la création céramique contemporaine. Quarante céramistes professionnels venus de toute la France exposent leurs œuvres au bord de l’étang de Thau : grès, raku, porcelaine, faïence, art de la table, bijoux et sculptures. Ateliers gratuits de modelage et de tournage pour petits et grands, animation historique sur l’évolution de la céramique du Néolithique au Moyen Âge, et vote du stand coup de cœur. e marchedepotiersmarseillan
Château St Pierre de Serjac Puissalicon, Béziers
Au cœur des vignes du Languedoc, entre Béziers et les garrigues de l’Hérault, le Château St Pierre de Serjac cultive depuis 2016 un art de vivre à la fois glamour et profondément ancré dans sa terre. Fondé par l’Irlandais Karl O’Hanlon et son épouse Anita Forte, ce domaine viticole de 90 hectares réinvente le séjour à la française avec une liberté de ton qui n’appartient qu’à lui : ici, pas de protocole rigide, mais l’atmosphère chaleureuse d’un club privé où chacun se sent chez soi. Les huit suites du château, décorées de lustres vénitiens, de bergères Louis XVI et de baignoires Empire, côtoient trente-six maisons d’été aménagées dans les anciennes dépendances, idéales pour les familles ou les séjours entre amis. En cuisine, le chef Vito Alessi compose une carte locavore aux accents siciliens et méditerranéens, à savourer sous la pergola face à la piscine à débordement et aux vignes. Le caveau s’anime de dégustations et de soirées musicales, tandis que le spa propose rituels Cinq Mondes et séances de yoga dans un jardin méditerranéen. Un domaine vivant, généreux, qui donne vraiment envie d’y poser ses valises.
Tél. 04 67 80 76 00. domainedemeure.com
Les Œnorandos ’
Pionnières dans l’Hexagone, les Œnorandos de l’Hérault inventent une façon bien à elles d’arpenter le vignoble languedocien : chaussures de marche aux pieds, verre à la main. Labellisés par la Fédération Française de la Randonnée Pédestre, ces itinéraires pédestres prennent leur départ au caveau et traversent des paysages qui changent de texture et de couleur d’un terroir à l’autre : schistes de Faugères, cailloutis du Pic Saint-Loup, sables du littoral. En chemin, capitelles, mazets, grottes et statues monumentales surgissent entre les rangs, révélant une viticulture au sens plein du terme. Point d’orgue de chaque parcours, la dégustation chez le vigneron transforme la balade en rencontre. Vingt-neuf circuits, des niveaux pour tous, et chaque fois un territoire à lire autrement. herault-tourisme.com
Terminal#1
Montpellier, Hérault
Niché dans un ancien chai à vin à deux pas du Marché du Lez, le Terminal#1 est le bistrot gastronomique des frères Jacques et Laurent Pourcel, figures emblématiques de la gastronomie française, associés au chef de cuisine Nicolas Faujanet. Formé au Jardin des Sens, l’institution étoilée du duo, Faujanet y officie depuis vingt ans et signe aujourd’hui une cuisine méditerranéenne créative, ancrée dans les produits de saison, généreuse et sans esbroufe. Le cadre, contemporain aux accents du Sud, prolonge l’esprit du lieu : chaleureux, raffiné, accessible. Une adresse où la grande cuisine se pose, se décontracte, et retrouve le plaisir simple du partage à table.
Tél. 04 99 58 38 38. terminalpourcel.com
Maison Borrèze
Souillac, Lot
Entre les collines du Quercy et les rives de la Dordogne, Maison Borrèze a ouvert en 2025 avec une classification cinq étoiles. Ses suites traversantes baignées de lumière s’ouvrent sur un parc généreux, ses jardins, son potager et sa piscine aux reflets émeraude. En cuisine, le chef Arnault Baldereschi célèbre les saveurs du terroir — truffe, agneau du Quercy, caviar d’Aquitaine. Le soir venu, le bar cathédrale, sous une nef de six mètres, invite à prolonger la parenthèse autour des cocktails signatures de Vianney Berton Un art de vivre à la fois élégant et sincère. maisonborre e com
Quarante, Hérault
Non loin du Canal du Midi, entre vignes, oliviers et lauriers-roses, le Château
Les Carrasses incarne depuis 2011 une certaine idée du bonheur languedocien. Construit en 1886 par l’architecte bordelais Louis Garros, le domaine cultive un art de vivre où l’on se sent chez soi dès la première heure. Suites au style rétro chic, appartements et villas de caractère aménagés dans les anciennes dépendances — caves, écuries, pigeonnier — composent un village de vacances aussi élégant que décontracté. La piscine à débordement face aux vignes, le restaurant récompensé deux toques au Gault & Millau, la mini ferme pour les enfants et la serre de style Eiffel reconvertie en bibliothèque font de chaque séjour une parenthèse à part entière, taillée aussi bien pour les familles que pour les amoureux d’art de vivre à la française.
Tél. 04 67 00 00 67. lescarrasses.com
Festival du Muscat
Frontignan, Hérault Les 18 et 19 juillet
Frontignan retrouve ses vignerons pour la 38e édition de son festival dédié au muscat local. Verre millésimé en main, le public parcourt les stands pour déguster et acheter directement auprès des producteurs, (re)découvrant toute la palette aromatique de ce vin doux emblématique du Languedoc. Le festival, c’est aussi une programmation festive pensée pour tous les publics : animations musicales, guinguettes, jeux pour enfants… Pendant deux jours, le cœur de ville vit au rythme de la fête et des saveurs du terroir héraultais. frontignan.fr
au Château Montus
CASTELNAU-RIVIÈRE-BASSE
Hautes-Pyrénées Du 10 au 12 juillet
Le Château Montus ouvre ses portes pour une nouvelle édition des Nuits Impériales, rendez-vous qui s’est imposé depuis 2022 comme une référence du sud-ouest. Cette année, la cour du domaine se transforme en scène à ciel ouvert pour D’Artagnan, l’Éveil d’un héros, une création originale mêlant théâtre, musique et son et lumière. La gastronomie occupe une place centrale dans l’expérience : dîner d’exception porté par le chef Cédric Béchade ou buffet de terroir, les soirées se savourent aussi bien dans l’assiette que dans les verres, avec les vins des domaines Brumont en fil conducteur. Visites des chais, dégustations et conférences complètent ce rendezvous où histoire, patrimoine vigneron et audace créative se donnent la réplique. c montusbouscasse
La grande tablée des vins d’Aniane
Hérault Les 4 et 5 juillet
niane réunit vignerons et amateurs au cœur du village pour célébrer les vins de la vallée de l’Hérault. Entre la Chapelle des Pénitents et les Halles, une trentaine de domaines ouvrent leurs bouteilles à la dégustation, au fil d’échanges directs avec celles et ceux qui les élaborent. Produits gastronomiques et bonne humeur complètent le tableau. Point d’orgue du week-end, le grand dîner du samedi soir réunit convives, habitants et vignerons autour d’une immense tablée dressée dans la rue : un moment festif et ancré dans l’art de vivre du territoire. festivaldesvinsdaniane.com
DE NOUVELLES SAVEURS, DE NOUVEAUX RENDEZ-VOUS
I n s t a l l é d a n s u n a n c i e n c h a i à v i n , l e T e r m i n a l # 1 s ’ i m p o s e c o m m e l ’ u n e
d e s a d r e s s e s i n c o n t o u r n a b l e s d e l a s a i s o n
e s t i v a l e E n t r e t e r r a s s e o m b r a g é e e t
n o u v e l l e c a r t e a u x a c c e n t s m é d i t e r r a n é e n s ,
l ’ é t a b l i s s e m e n t i n v i t e à s a v o u r e r l ’ é t é d a n s
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c u i s i n e r é s o l u m e n t t o u r n é e v e r s l a
M é d i t e r r a n é e
Ouvert du mardi au samedi, 12h-14h et 20h-23h
RÉSERVATIONS
+33 (0)4 99 58 38 38 resa@terminalpourcel.com
1408Avenue de la mer, Montpellier
Henri Matisse, dans l’aventure du tissu LE DOYENNÉ
Brioude, Auvergne-Rhône-Alpes
Du 4 juillet au 18 octobre
Fils d’une famille de tisserands originaire du pays du textile, Henri Matisse entretenait avec les étoffes une relation intime et fondatrice. L’exposition retrace l’impact des tissus dans toute son œuvre, peinture, dessin, gravure, costumes, depuis les productions régionales jusqu’aux tissus kuba du Congo et aux tapas océaniens. Le parcours emmène le visiteur des influences occidentales vers l’Orient, puis la Polynésie, avant de conclure sur les chasubles réalisées pour la chapelle de Vence. Une exposition portée par la Fondation Pierre et Tana Matisse. ledo enne brioude r
Les Flâneries d’art contemporain
AIX-EN-PROVENCE
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Pour leur 20e édition, les Flâneries d’Art Contemporain investissent trois jardins aixois avec seize artistes plasticiens, des concerts, lectures, danse et performances. Parmi les invités : le photographe Peter Knapp, l’auteur David Foenkinos, le street-artiste M. Chat et des comédiens comme Andréa Ferréol et Samuel Labart e. aix-en-oeuvres.com
Main Square Festival
ARRAS
Hauts-de-France
Du 3 au 5 juillet
Trois jours de concerts dans l’écrin de la Citadelle d’Arras, avec une programmation éclectique mêlant pop, rap, électro et rock. T ent ne ilots, Katy Perry, relsan, Marshmello, aul al brenner, Charlotte Cardin ou encore Asaf Avidan sont au rendez-vous de cette édition estivale incontournable du nord de la France. mainsquarefestival.fr
Aluna RUOMS
Auvergne-Rhône-Alpes Du 25 au 27 juin
Trois jours de concerts en plein air au cœur de l’Ardèche, avec une programmation éclectique qui mêle pop, rap, électro et reggae. Gims, Damso, Matt Pokora, Christophe Maé, Robin Schulz, L’Entourloop, Gaëtan Roussel ou encore Ky-Mani Marley sont au rendez-vous de cette édition estivale. aluna-festival.fr
Marseille Jazz des cinq continents
PROVENCE-ALPES-CÔTE-D’AZUR
Du 1er au 12 juillet
Pour sa 26e édition, le festival investit les sites patrimoniaux de Marseille avec une programmation internationale mêlant jazz, soul, afrobeat et électronique. Marcus Miller, Ezra Collective, GoGo Penguin, Gilles Peterson ou un Ra r estra sont au rendez-vous de cette édition placée sous le signe de l’audace et de l’énergie. marseillejazz.com
Constellations
METZ
Grand Est Du 25 juin au 5 septembre
Metz se transforme en musée à ciel ouvert pour cette 10e édition : art numérique projeté sur les monuments la nuit, fresques et installations d’art urbain le jour. Plus de 40 artistes venus du monde entier investissent la ville, dont six projections
Léonard de Vinci, maître de l’eau
CHÂTEAU DU CLOS LUCÉ
Amboise, Centre-Val-de-Loire
Le château du Clos Lucé consacre une exposition immersive inédite à la fascination de Léonard de Vinci pour l’eau. Dessins originaux du Codex Atlanticus, maquettes interactives et animations 3D révèlent la vision pionnière du génie de la Renaissance sur les courants, les machines hydrauliques et la maîtrise des fleuves.
onard de Serres
FONDS HÉLÈNE & ÉDOUARD LECLERC POUR LA CULTURE
Landerneau, Bretagne
Première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol en France depuis dix ans, l’exposition réunit près de 200 œuvres issues du musée de Pittsburgh : peintures, sérigraphies, films et archives retraçant toute la carrière de l’icône du Pop Art, des boîtes de soupe Campbell aux portraits de Marilyn Monroe, de Jackie Kennedy ou d’Yves Saint Laurent.
fonds-culturel-leclerc.fr
©Andy Warhol, Statue of Liberty, 1986. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh. ©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Adagp, Paris 2026
–© Blaise PastorTous droits réservés Région Occitanie / PyrénéesMéditerranée –05/2026.
Depuis que je préside la Région Occitanie, vous le savez : mon bureau, c’est le terrain. Parce que c’est le meilleur moyen d’entendre tout ce que vous avez à nous dire, vos espoirs comme vos inquiétudes et même vos coups de gueule. C’est au milieu des gens que l’on trouve des solutions. C’est le sens de cette nouvelle édition de la tournée « La Région à vos côtés ». Pour anticiper au mieux les crises, veiller à votre qualité de vie et construire ensemble l’avenir de l’Occitanie.
Carole Delga
Présidente de la Région Occitanie, Présidente de Régions de France.
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