La Gualdra No. 26, lunes 28 de noviembre de 2011

SUPLEMENTO CULTURAL

No. 26 - 28 DE NOVIEMBRE DE 2011

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

LILIA CARRILLO (1930 - 1974) Mexicana. LA CIUDAD DESBORDADA, CONTAMINACIÓN DEL AIRE, 1969. Óleo / tela. 640 x 500 cm. Colección INBA - Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez.

Zacatecas, ciudad de museos (II)

I. Esta semana festejamos el cumpleaños de dos queridos amigos integrantes de la comunidad artística zacatecana: Jesús Reyes Cordero y Adrián Villagómez. Jesús Reyes Cordero nació en Trancoso, Zacatecas, el 29 de noviembre de 1956. Estudia pintura (Artes Visuales) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) San Carlos de 1974-1978, cursa los diferentes talleres de pintura, grabado y dibujo, técnica de materiales con los maestros Gilberto Aceves Navarro, Tomás Parra, Ricardo Rocha, Francisco Moreno Capilla, Luis Nishizawa y el taller de fotografía con la Mtra. Cati Horna. De 1976 a 1977 forma parte del Grupo SUMA. Como parte de las actividades de esta organización, expone en el Centro Cultural Linkskurbe, México, D.F., en 1976, año en el que también participa en “Introducción a la calle”, Galería de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, México, D.F. En el año de 1977, expone “Pintura”, en la Galería Pecanins, México, D.F.; “México, Sociedad Anónima”, en el Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Jalisco. Y en la “X Bienal de Jóvenes” en París, Francia. Jesús Reyes Cordero –Chuchoha realizado más de veinte exposiciones individuales desde 1984 a la fecha en importantes lugares del país y ha participado en por lo menos cincuenta exposiciones colectivas en México y Europa. Es coordinador del proyecto Doble Fantasía. Actualmente y desde hace 25 años es docente de pintura y dibujo del Centro Cultural Universitario de la UAZ. Adrián Villagómez nació en el D.F., el mismo día que Chucho, pero de 1973. Radica en Zacatecas desde hace más de 15 años y desde entonces nos ha deleitado con su maravillosa voz. Usted, seguramente lo recordará cantando primero con el dueto Alebrijes, en el extinto Rincón Bohemio; luego como solista y como integrante del grupo universitario Huayrapamushka. Este año está celebrando sus primeros treinta años de carrera profesional y muy pronto sacará su tercer CD Canciones interiores –un CD muy esperado y seguramente altamente disfrutable-. Va para ambos amigos un abrazo y nuestros mejores deseos. II. Heraclio Castillo Velázquez nació en 1985 en Villahermosa, Tabasco, y radica en Zacatecas actualmente. Licenciado en Letras por la Universidad Autónoma de

Zacatecas, ha publicado en diversas revistas y suplementos culturales, entre ellos Effigies, Puntos Suspensivos, Pléyade y La Gualdra. Corrector de estilo por formación, inició sus pasos en la escritura con la publicación de poemas breves y algunas prosas. También se ha desempeñado en el ámbito periodístico con artículos sobre temas de diversidad sexual y perspectiva de género. En el ámbito académico se enfoca en la investigación de la literatura LésbicoGay con el propósito de generar una teoría contemporánea para un acercamiento a la producción literaria actual con dicha temática. A la fecha es editor del periódico La Jornada Zacatecas. Mercedes Mayol dice en la contraportada del libro Las horas fortuitas (publicada por Texere Editores): “El dolor humano es ese laberinto en el cual los monstruos se alimentan de nuestras emoción, es. Andrés, el protagonista de esta historia, transita ese sendero oscuro y yermo, sus pasos lo llevan una y otra vez a esa pared fría, a ese solar vacío que una vez fue su hogar y su sentido. Cada paso lo sumerge más en la desesperación y el gélido infierno propio que conlleva la pérdida de un ser amado. Una frase «No me esperes» se convierte en un mantra que lo atrae hacia el abismo. Cada segundo de su existencia está teñido con esa mirada que anhela y de la cual es prisionero. La anorexia, la soledad, la traición, el abandono absurdo y sin explicación hacen de su camino un desierto, casi tan árido como su propia piel, una piel que extraña las caricias ya lejanas y perdidas en el tiempo, una piel que añora el aliento capaz de humedecer esa tierra seca llamada existencia. ¿Cuánto pueden coexistir los recuerdos con la vida real?, ¿cuánto pesa el dolor en el corazón humano? Este joven autor nos lleva de la mano y con los ojos vendados por ese camino interior que muchos transitamos, pero el cual pocos somos capaces de ver y expresar. Sabores, aromas, sensaciones y dolores componen esta historia teñida de melancolía”. Las horas fortuitas es la primera novela de Heraclio Castillo y se presentará este 1 de diciembre en punto de las 5 de la tarde en el Teatro Fernando Calderón. Ojalá que los lectores gualdreños puedan asistir a la presentación de este libro, el próximo jueves, para acompañar a este talentoso escritor. Seguimos recibiendo sus colaboraciones, que disfruten la lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Exhumación de los nombres por Gabriel Luévano Gurrola

Ritmo Sada por Carlos Alejandro Franco

Los de abajo, una novela fragmentada por Adso Eduardo Gutiérrez Espinoza

Zacatecas, ciudad de museos (II) por Jánea Estrada Lazarín

Los contextos y el conocimiento previo por Eduardo Campech Miranda Cosmología poética zacatecana por Ricardo Wong López

Raíz de Raíces por J. Manuel Trujillo Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria

Festival Internacional de Poesía 2011 Zacatecas A Coral Bracho

Castillo de sal si puedes por Ester Cárdenas

Poemario por Oscar Edgar López

Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

3 4 5 6 7 8 9 11 12 Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

28 DE NOVIEMBRE DE 2011

Exhumación de los nombres Por Gabriel Luévano Gurrola

Curioso que la gente crea que tender una cama es exactamente lo mismo que tender una cama, que dar la mano es siempre lo mismo que dar la mano, que abrir una lata de sardinas es abrir al infinito la misma lata de sardinas. Julio Cortázar, La armas secretas

No es raro, quedar preso, sumido en las profundidades del sweater y con ello, creerse un tonto. Tanto como para cuidar el no caerse desde lo alto de un edificio de doce pisos. Tampoco resulta estrambótico, hallarse en medio de un proceloso concierto de cláxones e irritaciones compartidas, en medio del estancado tránsito vehicular, donde cada persona más allá de ser humano, es un mero poseedor de algún modelo ajeno. Hay veces que nos gustaría flirtear con nuestra enfermera, al menos para desentender las punzadas que con fruición nos abren el grito de la carne. Hay otras, en que simplemente quisiéramos vomitar un conejito en lugar de salmodiar el galimatías, sórdido y mostrenco, que aburre a todos, hasta a nuestra madre. La realidad, no obstante, nos impide ser el rostro medio carcomido por la oscuridad, que embebido en la locura, nos insta en defender una críptica estatuilla, o ser el niño que lleva a pasear, después del almuerzo, a un pariente inusual. Ah, pero si todos somos parte de otra realidad, o al menos, podemos elegir ser parte de ella, en la que Julio Cortázar (1914-1984) nos ha descrito, (¡qué importa si nunca pensando en nosotros!), para bien de los paliativos de las esquizofrenias y las abulias. Él nos dio los nombres y sus infinitas transcripciones metafísicas, enterradas a diario por el tétrico fantasma de la unilateralidad lógica. Desenterró al lenguaje y sus significaciones. Hace algunas noches, nos quedamos sin agua (cosa curiosa en nuestro país, en nuestro mundo) y como era de esperarse, nos hicimos franceses algunos días. Pero el agua volvió una de esas noches en que uno sufre de recurridos insomnios, en un estruendo, como gutural, que provenía de las tuberías, próxima a rellenar el tinaco. Vaya, me dije. Parece que la casa tiene vida. Diantres, casi inmediatamente. ¿Y si han tomado la casa? Afortunada o desafortunadamente, nada pasó y seguí en el islote de los ocios nocturnos. Los días siguientes, me dispuse a releer algunos cuentos de Cortázar.

Este autor, fuente inagotable de quehaceres apologéticos, pilar firme e infranqueable de generaciones enteras, escribió, aparte de su famosa Rayuela (1963), una gran serie de cuentos, fantásticos, atendiendo y dependiendo en cada caso, a las dos acepciones de la palabra. Es tentador siempre, llevarse un libro suyo a las siempre aburridas reuniones obligatorias, en las que, sentados en la mesa, cada quien busca justificar su altiva “adultez”, hablando de los temas más aburridos del mundo. Para los que no solemos hablar demasiado, eso se torna casi un martirio. Y es que no sólo resulta descortés leer a Cortázar (aunque debería ser lo contrario) cuando se supone que debes asentir o reír estúpidamente. Sin embargo no hay por qué desesperarse, si podemos llevar las anécdotas de Julio, en cualquier momento reconciliaciones con la imaginación, a donde quiera y así, salvarnos del tedio. En uno de sus cuentos, Silvia, se narra la melancólica relación del personaje central, Fernando, con un ser, no del todo aceptado por sus amigos; una joven-niña, que da nombre al cuento. Silvia es un amigo imaginario, inventado en conjunto por los cuatro niños, hijos de los compañeros de Fernando. Tal parece que únicamente ellos la pueden ver, no sus padres, que la consideran una absurda mitomanía. Ella los cuida, como hermana común, y los acompaña. Lo extraño comienza cuando Fernando también la puede ver, antes de estar al tanto del supuesto juego. Ahí aparece, frente a él, o en su cama, o habitando el jardín de la casa donde están reunidos. Aparición bruñida por un fuego anhelante y ajeno, ya no podrá desaparecer de la visión de Fernando, que ha perdido el interés en la plática de sus amigos. Ahora su apasionada búsqueda gira en torno a Silvia. Un hermoso cuento, sin lugar a dudas. En cierto pasaje de la historia, Raúl le dice a Fernando: Se ve que no tenés práctica, tomás demasiado en serio, a los pibes. Hay que oírlos como quien oye llover, viejo, o es la locura. Más claro es imposible: los niños crean al mundo, y los adultos

Rembrandt , El retorno del hijo pródigo

lo destruyen. Es la ley social. ¿Por qué la mesa se llama mesa, mamá, y no se llama silla?.. Porque sí, hijo. Rara vez nos ponemos a pensar en esas aparentemente simples preguntas, que no son sino el meollo del Cratilo de Platón. Un nombre esconde una realidad superior, que engloba la realidad entera. Silvia es uno de esos nombres. Toda nuestra ilusión se puede resumir en él, como en el de una hechicera mitológica que le sirve a Cortázar para dejarnos otro cuento insuperable: Circe. Unos rumores agobian a Mario, protagonista de la historia. Delia ha perdido a dos novios. Ambos muertos en situaciones extrañas. Es una mujer que produce desconfianza: la engalana una belleza enlutada, controla a los animales y predice su muerte, y se fragua una barrera invisible, mortuoria, en su oficio de hacer licores y dulces. Mario convive con ella, lucha por arrancarla de su ensimismamiento post las tragedias. Le ofrece matrimonio. Entonces sos mi novio, le dice, qué distinto me pareces, qué cambiado. “Novio” es para Delia,

el otro nombre de la muerte. Y el amor sólo es posible si con ello se sacrifica al amado, una estación más en el tren del destino. ¿Quién o qué es Delia? ¿La reminiscencia de alguien? Dejo en suspenso el dulcemente descabellado final. En ninguna línea se menciona a Circe, la célebre bruja que mantiene a Odiseo en su isla, en su regreso a Ítaca, pero ese nombre le sirve al autor para proponer esa otra realidad presente en su obra. Los hechizos de Circe son, al final de la encrucijada, las prácticas de Delia. Los personajes en la obra del argentino, en busca, como él, de independizarse de las situaciones cotidianas, ya son habitantes desde un principio de los mundos alternos que plantea. Me gusta pensar ciertas noches que pudiera ser otro, ¿un indio, o un motociclista? Ni hablar, al menos somos lectores. Los nombres de Silvia, Circe, o Julio, son parte de una metáfora misma de la realidad. Y la palabra “literatura”, nos devela una manera adicional para vivir esta vida, con un poco más de diversión.

LA GUALDRA NO. 26

Ritmo Sada Por Carlos Alejandro Franco

La página blanca que todo escritor enfrenta, en Daniel Sada es pentagrama. Porque parece mentira su obra nunca se lee: se escucha. Habría que leerlo también con los oídos, en efecto. Y es que, al ser depositario de un sentido del ritmo y la armonía que incluso un compositor le envidiaría, el escritor Sada musicaliza ciertamente su literatura, aunque sin caer en sonsonetes ni estribillos empalagosos. He ahí su genialidad. Acaso influido por los clásicos griegos que, a falta de otros libros, devoró en su juventud como único material disponible en su natal Sacramento, Coahuila (nació de chiripa en Mexicali, Baja California), pero determinado también, sin remedio, por la cadencia melódica que yace en su inconsciente (allá donde persiste su cantarín acento norteño), el escribir Sada dota de musicalidad las palabras, de ritmo las oraciones, de armonía su sintaxis toda, haciendo que el acto de la lectura —íntimo y silencioso por naturaleza— devenga un bailongo emocional a ritmo con la sonoridad de su narrativa. Así de divertidos llegan a ser los libros de Daniel Sada. De allí que, como lector suyo, repela el calificativo de “barroco” que algunos críticos le han endilgado a su estilo. Amén de que ahuyenta a los lectores, este epíteto me remite sin paradas intermedias a una estética trasnochada, saturada de ornamentos. Nada más lejano de la literatura de Sada. Si ésta es difícil de clasificar, lo es sólo por la autenticidad que el propio autor se empeñó en alcanzar desde su primer libro, Lampa vida (Premiá Editora, 1980), y cuyo solo título anunciaba ya su determinación de re-

huir a la complacencia tumultuaria para ir en busca de un estilo propio, capaz de identificarlo y diferenciarlo como escritor. Tal como lo aconsejaron en su momento sus maestros Juan Rulfo y Salvador Elizondo. Nada más. El oficio de escribir es demasiado arduo y mal pagado como para hacer en todas esas horas solitarias lo mismo que los demás, parece decirnos Daniel Sada en cada uno de sus libros. Gracias a esta audacia creativa, la crítica literaria no ha podido ignorarlo, ni tampoco sus propios colegas, quienes han debido vencer incluso el proverbial miedo a los animales que cunde en el medio (Enrique Serna dixit genialmente) para rendirse de hinojos ante este monstruo prodigioso: Juan Villoro ha afirmado, por ejemplo, que Sada “renovó la novela mexicana con Porque parece mentira la verdad nunca se sabe”, mientras que el chileno Roberto Bolaño admitió humildemente: “Daniel Sada, sin duda, está escribiendo una de las obras más ambiciosas de nuestro español, parangonable únicamente con la obra de Lezama”. Desde luego, su originalidad narrativa tampoco ha podido pasar desapercibida para críticos y jurados: Daniel Sada ganó el Premio Xavier Villaurrutia en 1992; el José Fuentes Mares en 1999; el Colima de Narrativa en 2006; el Herralde de Novela en 2008. Y fue uno de los diez escritores traducidos al francés que han sido seleccionados para aspirar al codiciado Prix Courrier International. Todos ellos deslumbrados de cara a su exuberancia autoral, la misma que, sin embargo, a algunos críticos los ha llevado a concluir que su estilo es barroco.

No lo es, insisto, porque su escritura nunca resulta agobiante ni excesiva para el propósito de la armonía narrativa ni tampoco para la comprensión del texto. Al leerlo, debe vencerse ciertamente esa inercia apabullante que nos han infundido los bestsellers y los medios masivos de comunicación. Ésa que nos lleva a preferir un estilo narrativo uniforme y homologado, casi parvulario, por encima de todo aquél que se distinga por original.

No exento de cierto esfuerzo —sobre todo el que se requiere para aceptar que existen voces distintas, únicas en la literatura—, leer la obra de Daniel Sada tampoco carece de recompensas: la risa cómplice, el espejo desenterrado, primordialmente. Habiendo sido lector suyo y, además, su discípulo, puedo dar fe de ello. Baste este párrafo de su novela Casi nunca (Anagrama, 2008) como probadita de la suculencia narrativa que aguarda al lector-escucha de su obra:

“[...] cada noche estaba poniendo la almohada contra la cama y, ¡vaya!, se bajaba sus calzones y sus pantalones y, para decirlo de modo mojigato, no siempre se movía como loco hasta dejar que sobreviniera la tira blanca o el moco estilizado... ¡Asco! Roña. Caos en la conciencia... Seguro que los pocos embarres fueron notados por Bartola al momento de lavar lo lavable usado por él: de hecho sí, y por ende la conminación del peón para —lo dicho—: nómbrese de nuevo lo de los congales casi al alcance: el desahogo pasajero, ¡ándele! Sin embargo, urge acomodar a conveniencia el disloque onanista: cierta noche Demetrio decidió ponerse la almohada encima de él. Tenía que ensayar una nueva posición simplemente para salir de lo habitual. Que si sería más efectivo el cambio. Más difíciles los movimientos, eso sí, algo de congoja exasperada que repercutió en —se antoja— y que empezara a llover: ¡milagro!: aquello fue arreciando. Excelsa tormenta insólita: uh, sí: huyó el calor a modo de planchazo, por lo que brusco, también, llegó el invierno ¿a poco nomás porque el grandullón se puso la almohada encima? Así fue: aceptémoslo”. Así de divertidos llegan a ser los libros de Daniel Sada. Y más. Descanse en paz allá, porque acá lo mantendremos siempre ocupado leyéndolo, recordándolo y abrevando en su sabiduría de gran maestro, generosísimo, para intentar no hacer el ridículo con textos, como éste, por ejemplo.

28 DE NOVIEMBRE DE 2011

Los de abajo, una novela fragmentada Por Adso Eduardo Gutiérrez Espinoza* A propósito de la Revolución Mexicana, hace unas semanas releí Los de abajo, novela que parece estar escrita en fragmentos pequeños y que da la impresión al lector que lo que se lee es una novela inconclusa que no tiene pies ni cabeza. Sin embargo, el acierto de la novela radica en el carácter fragmentario de la misma. Admito que mi primer acercamiento, ya hace años, fue infructífero, debido a mi conocimiento escaso, a mi analfabetismo cultural, relacionado en gran parte con las estructuras y los juegos narrativos propuestos por Mariano Azuela. Como tal, la obra es uno de los cimientos que, junto con Juan Rulfo y Juan José Arreola sienta la base de la nueva novela mexicana, a principios del siglo XX. Además, la principal fuente o influencia literaria del autor jalisciense son, sin duda,

las novelas faulknerianas, las cuales también influyen notablemente en la literatura hispanoamericana contemporánea, sentando las bases para hacer una nueva literatura. No quiero ahondar sobre las bases de la novela mexicana, pues es un tema que merece cientos de cuartillas. Los de abajo, (Fondo de Cultura Económica, 2007) plantea un relato autoficcional, autobiográfico, donde se cuenta la historia de un grupo de revolucionarios que, conforme avanza hacia el norte del país, (re)conquista y pierde territorio ganado. Uno de los principales aciertos es, como se dijo en líneas anteriores, la estructura o la construcción narrativa. También, considero importante señalar las características sorpresivas de la novela: el fracaso de la Revolución Mexicana a raíz del olvido del

ser, empleando la terminología heideggeriana, de la ideología revolución (si es que la hubo). En otras palabras, la tesis de Mariano Azuela apunta hacia el fracaso de la revolución, el cual se debe a la contaminación de la ideología con los intereses personales y el empleo de la misma para el cumplimiento de ciertas metas -como es el caso del joven médico-. Esto, realmente, no está del todo alejado de la realidad. Hay que recordar que el actual Partido Revolucionario Institucional nace, precisamente, de la institucionalización del movimiento revolucionario que, políticamente, es una estrategia para evitar el caos y el asesinato de los enemigos políticos. El partido nace como una estrategia para controlar a los caciques del movimiento, empleando una violencia o una contienda simbólica o aceptable.

Esta actitud pesimista es herencia de las novelas de Faulkner, quien en su obra propone la decadencia de una familia o un pueblo. Si esto se traslada a la novela de Mariano Azuela, es clara la decadencia: los revolucionarios comienzan con una serie de conquistas para después perderlos y perder el ideal o el sentido de la misma revolución.

Las horas fortuitas

Una novela de Heraclio Castillo Velázquez

LA GUALDRA NO. 26

Por Jánea Estrada Esta semana continuamos con nuestro recorrido por los museos ubicados en el centro histórico de nuestra ciudad y una vez más comprobamos que se puede llegar caminando a cualquiera de ellos sin que esto represente un gran esfuerzo: los museos no están lejos, como lo manifestaron los que dicen que ésta es una de las razones principales para no asistir en Encuesta Nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales (que puede ser consultada en la página oficial de CONACULTA). Y los domingos, la entrada es gratis para los zacatecanos. En esta ocasión visitamos tres magníficos museos para solicitar la información que a continuación le presentamos. Los espacios terminan por ser el reflejo de las personas que los administran y pude constatarlo. En el Museo Universitario de Ciencias entrevisté a Bertha Michel y a Miguel García Guerrero –directora del museo y coordinador del Grupo Quark respectivamente-, quienes tienen la fortuna de estar enamorados de la labor que realizan. La pasión con la que hablan de sus proyectos se ve reflejada en sus logros; el mu-

seo tiene claramente definida su misión, visión y objetivos; lo que ellos quieren es que la gente de Zacatecas asista a su espacio, que se involucre con la ciencia, que se entusiasme con ella. Tienen un programa de difusión y divulgación envidiable: actualmente tienen inscritos a más de 80 niños y muchos de ellos terminarán por dedicarse a la ciencia. Van a las escuelas locales, han visitado 22 municipios y constantemente están trabajando para gestionar recursos, para implementar nuevos proyectos. Enhorabuena por este equipo de trabajo, del que también forma parte Antonio Villarreal. En el Museo Felguérez las cosas funcionan de manera similar. El museo es un espacio vivo, el espíritu de servicio de quienes ahí laboran es digno de mencionar. Gaby Vargas, el arqueólogo José Luis González Mtz. y el Mtro. Víctor Hugo Becerra Femat, conforman un equipo eficiente y comprometido. Todas las salas ofrecen colecciones maravillosas. La recomendación es que inicie su recorrido por la sala donde se exhiben los Murales de Osaka.

En el Museo Francisco Goitia nos dieron dos recomendaciones: que compráramos el libro Francisco Goitia. Grandes Maestros de la Plástica Zacatecana y que consultáramos su página web para obtener la información que necesitábamos. En Zacatecas, la mayor parte de las personas que asisten un museo es porque tienen visitantes de otros lugares o porque les encargan una tarea en la escuela. Pocos los hacen por el puro placer de ver, disfrutar y aprender cosas diferentes. Los museos de Zacatecas tienen en los habitantes de este lugar un público potencial al que no se ha sabido llegar de manera eficiente. Queda mucho por hacer en términos de difusión. No hace falta dinero solamente, lo que realmente se necesita es creatividad, disposición y trabajo. La responsabilidad de promover este tipo de actividades, sin embargo, no debe recaer sólo en los directivos de los museos: padres de familia e instituciones educativas deberán de involucrarse y comprometerse en un proyecto que más temprano que tarde ha de beneficiarnos a todos.

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Este museo es la creación de un hombre visionario y generoso y, a la vez, un homenaje al artista plástico zacatecano quien ha contribuido a renovar la propuesta artística en México, convirtiéndose en pionero del arte abstracto en nuestro país. Manuel Felguérez, oriundo de Valparaíso, Zacatecas, se formó como artista en México y París. Ha realizado escultura urbana, obra integrada a la arquitectura y por supuesto pintura. Cuenta con obra permanente en importantes museos y colecciones públicas del país y del extranjero. En 1997 decide, junto con su esposa Mercedes de Oteyza de Felguérez, donar un importante acervo antológico de su obra para la creación del Museo, que lleva su nombre, inaugurado el 4 de septiembre de 1998. En junio de 1999, al presentarse la primera etapa de la colección permanente, se destina todo el edificio para la ampliación del Museo. El

maestro Felguérez y su esposa Mercedes, con la colaboración de numerosos artistas, del INBA y de CONACULTA, logran integrar extraordinarias colecciones que muestran medio siglo de arte abstracto en México. El Museo, ampliado y reestructurado, reabre sus puertas en septiembre de 2001. Cuenta con 14 salas permanentes y tres salas temporales; además del área de Servicios Educativos y reinterpretación, el museo cuenta con: un Auditorio equipado para 250 personas, una biblioteca-archivo especializada, una tienda Librería-Educal y es sede del Centro de Formación y Producción Gráfico – Museograbado.

cionó hasta 1914 y ayudó en la formación de ilustres zacatecanos, entre los que destaca el poeta Ramón López Velarde. La edificación ha sufrido muchas reformas a lo largo del tiempo. Su carácter actual es del siglo XIX estilizado a principios del XX, y ha sido intervenida para alojar con sobriedad el arte contemporáneo. Dejó de ser seminario en la década de 1960, cuando comenzó a ser prisión. Lo fue durante treinta años y aún se conservan algunas de las celdas, en las que un arte peculiar, naif y popular (en el sentido del pop art) impregna los muros.

Edificio

Está conformada con la obra de más de 180 artistas nacionales y extranjeros, con trayectoria en el arte abstracto. Esta colección es una muestra del arte abstracto desde sus inicios en México –en la década de los años 50’shasta nuestros días.

El Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez se alberga en un edificio fundado a principios del siglo XVIII como seminario diocesano, con un templo adjunto dedicado a la Purísima Concepción. El Seminario fun-

Colección permanente

28 DE NOVIEMBRE DE 2011 La Ruta de la Amistad de México ’68

Está integrada por 8 maquetas de las esculturas que constituyen la Ruta de la Amistad que se localizan sobre Periférico Sur, en la Ciudad de México; realizadas por artistas de diferentes países que participaron en la Primera Olimpiada Cultural, en el marco de la XIX Olimpiada México 68. Entre los artistas destacan: Herbert Bayer, Clement Meadmore, Germán Cueto, Kioshi Takahashi, Pierre Szekely, Helen Escobedo, J., Moeschal y Mathias Goeritz.

Murales de Osaka 70’

La Colección está integrada por 12 murales, realizados a petición de don Fernando Gamboa en 1969, para el Pabellón de México en la Exposición Mundial Osaka 70, cuyo tema fue “El Progreso y la Armonía para la Humanidad”. Once destacados artistas – Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Arnaldo Coen, Francisco Corsas, Roger Von Gunten, Francisco Icaza, Gilberto Aceves Navarro, Brian Nissen, Antonio Peyri y Vlady– participaron en la creación pictórica de estos murales. Todos ellos fundaron el Salón Independiente en el año de 1968 y son representantes de la llamada “Generación de la Ruptura”.

Museo Francisco Goitia El 8 de septiembre de 1978 el Museo Francisco Goitia abrió por primera vez sus puertas, siendo el primer museo de Zacatecas y uno de los primeros diez de arte contemporáneo de nuestro país; se encuentra ubicado en la calle Gral. Enrique Estrada, No. 102 en la Col. Sierra de Álica de la Ciudad de Zacatecas, a 10 minutos a pie de la Catedral Basílica. Ocupa un edificio construido por el arquitecto español Máximo de la Pedraja para ser la residencia oficial de Gobernadores, por encargo del entonces Gobernador del Estado Leobardo Reinoso, inaugurado en 1948. Posteriormente fungió como sede de oficinas públicas. En la actualidad es una referencia en el panorama cultural de las artes visuales y en el mapa de los museos de México. El Museo Francisco Goitia alberga una colección permanente integrada por la obra plástica de seis grandes maestros zacatecanos, figuras relevantes en el arte del siglo XX en México y en el mundo. Al genio de Francisco Goitia (1882-1960), se le suman el de Julio Rue-

las (1870-1907), José Kuri Breña (1913-2004), Pedro Coronel (1921-1985), Manuel Felguérez (1928), y Rafael Coronel (1931). El conjunto de sus obras comparten el espacio en diez áreas de exposición permanente, donde la obra de Francisco Goitia siempre está presente. Se propone seguir una visita libre por las diferentes áreas temáticas con el fin de percibir y sentir a través de las imágenes: “El retrato y la academia”; “El oscurantismo”; “Lo fantástico y lo grotesco”; “Goitia, MéxicoEspaña-Italia”, “La ruptura”; “Paisajes, dibujos y grabados”. Dos áreas destinadas a continuas exposiciones temporales, donde se presentan muestras individuales y colectivas de artistas contemporáneos. En este espacio se presentan también conciertos, recitales, presentaciones de libros, etc. Para mayor información, consultar: http://museofranciscogoitia.com Horario de visita: de 10:00 a 17:00 hrs. (martes a domingo)

Museo Universitario de Ciencias

Colección antológica de Manuel Felguérez

La colección antológica está integrada por pintura, escultura y gráfica, que muestran las diferentes etapas por las que el artista ha transitado –el informalismo no figurativo, Eva futura, espacio múltiple, máquina estética, superficie imaginaria, geometría orgánica, límite de una secuencia –hasta las obras recientes –incluido El Retablo de los Mártires, realizado en el propio Museo, de mayo a agosto de 2001.

Abstractos zacatecanos

El Museo cuenta, entre sus colecciones permanentes, con un espacio dedicado a exhibir lo más representativo de la creación local, por ello cuenta con una colección de obra de artistas, destacando: Emilio Carrasco, Javier Cortés, Francisco de Santiago, Juan Manuel de la Rosa, Ismael Guardado, Alfonso López Monreal, Alejandro Nava, Juan Nava Alemán, Mónica Romo, Sara María Terrazas e Ignacio Vera Ponce.

Colección Gráfica

La colección gráfica permanente se ha enriquecido con la obra producida en el Centro de Formación y Producción de Grabado del propio Museo. Horario de visita: de 10:00 a 17:00 hrs. (cierra los martes)

El Museo Universitario de Ciencias es una institución pionera en la divulgación científica del estado de Zacatecas. Inició sus actividades el 11 de octubre de 1983 con la exhibición del Gabinete de Física del Instituto de Ciencias traído a Zacatecas por el Ing. José Árbol y Bonilla en la década de 1880. Previa cita se ofrecen los servicios de visitas guiadas para grupos, proyección de documentales y talleres de ciencia recreativa. Los talleres están a cargo del grupo Quark y pueden incluir temas de cualquier disciplina. Además se cuenta con un plan integral de actividades de divulgación científica, orientado a ofrecer al público programas diversos y amenos; capaces de estimular el desarrollo de una cultura científica. A continuación una lista de las actividades ofrecidas por este museo: Cineclub Universitario: espacio que contempla proyecciones cinematográficas con temáticas diversas. Lunes, miércoles y viernes a las 18:00 hrs. Se desarrollan ciclos temáticos mensuales asociados a temas de actualidad. Martes de la Ciencia: Ameno programa de pláticas de divulgación científica en las que se plantean temas de vanguardia, trascendencia histórica o relevancia local. Jueves de video: La ciencia ficción es una maravillosa puerta al universo y en el Museo

de Ciencias aprovechamos las películas de este género para fomentar el interés por diferentes temas de ciencia y tecnología. Club de Astronomía Astropatos: Acércate al cielo a través de este club de astronomía para aficionados. Sus integrantes de reúnen todos los jueves de 20 a 22:00 Hrs. En el Observatorio Astronómico de la Unidad Académica de Ingeniería de la UAZ. Club de lectura de ciencia ficción: Se trata de otro espacio para aficionados, el cual secciona dos veces al mes en viernes; ahí se leen cuentos cortos que abordan temas de ciencia ficción y son discutidos desde diferentes perspectivas. Club Infantil de la Ciencia: Espacio de aprendizaje lúdico-experimental para niños y jóvenes de 5 a 15 años de edad. Todos los sábados de 12:00 a 14:00 hrs. Se desarrollan actividades recreativas para dar a conocer temas científicos. Fantástica: Es una sala científica móvil creada con un ambicioso proyecto apoyada por los fondos mixtos CONACYT-Gobierno del Estado, que llevó actividades de ciencia y tecnología a 22 municipios de Zacatecas e impactó a más de 30000 personas. La sala está integrada por 24 exhibiciones interactivas dirigidas a niños de 5 a 99 años de edad. Horario de visita: De lunes a domingo de 10 a 16 horas y la entrada es gratuita.

LA GUALDRA NO. 26

Los contextos y el conocimiento previo Por Eduardo Campech Miranda1 Sin lugar a dudas uno de los factores que incide dentro del proceso de la comprensión lectora, son los conocimientos previos y los contextos. Paulo Freire lo resumía así: “La lectura del mundo precede a la lectura de la palabra”. Si tuvo oportunidad de ver la cinta Quisiera ser millonario, pudo observar cómo las experiencias cotidianas permiten la adquisición de conocimientos (sí, es una perogrullada, lo sé). En la película referida, éstos permiten al chico avanzar durante el concurso televisivo. Otro ejemplo es un texto adjudicado a Marshall McLuhan, titulado “W.C.”, en el cual se presenta una confusión epistolar entre un comprador de un predio cercano a una iglesia, por lo que era conocido por las iniciales del títulos (White Chapel) y el servicio sanitario. Cada

uno, el destinatario y el remitente, se referían a cuestiones distintas. O como aquella otra anécdota del novio que le compró unos guantes a su novia, pero la empleada se confundió y envío unas pantaletas. El escrito que acompañaba al obsequio, permite una buena dosis de hilaridad. De ahí la importancia de tener más experiencias, más conocimiento del mundo, más cosmovisiones compartidas. Sin embargo, no sólo para el acto lector es necesario el contexto y los referentes. En la vida cotidiana, durante la más mínima conversación son de suma utilidad para asignarle un significado y un sentido a las palabras. Claudio Suárez, fue un futbolista mexiquense. Su longeva carrera propició que batiera varios récords en el balompié nacional. No obstante

su fama y exposición de los medios masivos de comunicación, no llegó a tener la presencia de algunos otros futbolistas a los que los vemos anunciando tarjetas bancarias o refrescos. Suárez, debutó profesionalmente con los Pumas de la UNAM, de ahí pasó a ser campeón con el Guadalajara, siendo los Tigres de la UANL, su tercer equipo. En cierta ocasión, realizando una pretemporada en los Estados Unidos, con mayor precisión, en Los Ángeles, dos damas (una aficionada y conocedora del futbol, amén de su amor por las Chivas Rayadas; y la otra con poco o nulo conocimiento del tema), se encontraron con Suárez. De inmediato la rojiblanca lo identificó y emocionada le decía a la otra: “¡Mira!, ¡es Claudio Suárez!, ¡Claudio Suárez!” El nombre de Suárez en sí le

decía nada o casi nada a la otra mujer, quien preguntó quién es Claudio Suárez. La primera, exaltada, sólo dijo: “Pues el de los Tigres”. Con la emoción a flor de piel ambas acudieron a solicitar el autógrafo. Mientras el originario de Texcoco firmaba, la mujer no aficionada al futbol, quiso entablar una breve conversación con el deportista, pero su intervención fue tan desafortunada que no sólo consiguió la ansiada rúbrica, sino una sonrisa, quizá de compasión, quizá de humor: “Entonces, ¿usted es el de los Tigres del Norte?” PD. La anécdota de este texto es real. Se evitó utilizar los nombres propios de las mujeres para evitar su identificación y con ello cumplir una promesa: no delatar a mis cuñadas. 1ecampech@yahoo.com.mx

Cosmología poética zacatecana Por Ricardo Wong López Algunos pensadores como Octavio Paz señalan que puede haber poesía sin poema, por supuesto. Si para Heidegger el lenguaje es “la casa del ser”, para Octavio Paz la poesía (puede) habita(r) en el poema. La poesía está ahí, el poema se nos aparece. ¿Hay alguna relación supra-logística entre la poesía y el ser? Lo que sí podemos decir es que hay una relación entre poesía y pensamiento. La actividad de la escritura surge porque es parte de la sensibilidad humana, es intuición. La poesía logra encontrar lugares para alojarse, y no exactamente en la palabra escrita o en la palabra impresa. La actividad poética de un lugar —me parece— no se limita a líneas publicadas. La disposición de las calles, el trazado de los caminos, su cielo, sus sonidos, olores y por su puesto su gente, conforman su cosmos poético, es decir, su sustento lírico. Por otra parte, debo decir que es pertinente mencionar el quehacer editorial —en todos sus niveles— que se desarrolla en Zacatecas. Puedo mencionar las siguientes revistas culturales a las que he accesado en mi ciudad: Pléyade, Puntos suspensivos, Arcilla Roja, Barca de Palabras,

Finisterre, Cataficcia, Reitia, y los suplementos culturales: Corre conejo, Trópico de Cáncer, La revelación del Relámpago, La soldadera, Piedra de sol y La Gualdra. El trabajo de la editorial local Dosfilos es notable, también la autogestión ha podido dar resultados con lo realizado por Ediciones de Botella, por ejemplo. Por su parte la Universidad Autónoma de Zacatecas y el Instituto Zacatecano de Cultura editan libros continuamente, incluso colecciones completas como la de Ediciones de Medianoche —colección a cargo del poeta Juan José Macías— en la que se publica poesía, narrativa, ensayo y filosofía. En el marco del Festival Cultural Zacatecas se desarrollan una serie de eventos en torno al quehacer literario, como presentaciones de libros, mesas de discusión y mesas de lectura. En cuanto a talleres literarios, está el de la Universidad Autónoma de Zacatecas, dirigido por Juan José Macías, incluso, algunos de sus talleristas han podido ver su trabajo publicado como libro. Otro taller importante en la ciudad es el del Instituto Zacatecano de Cultura dirigido por el poeta —premio Aguascalientes— Javier

Acosta. La escuela de Letras tuvo en su momento un taller literario dirigido por Alejandro García Ortega y el Taller libre Bambú. Cada año en el mes de junio tenemos nuestras jornadas lopezvelardeanas. Y qué decir por último de nuestro máximo evento para la poesía en Zacatecas, como lo es el Festival Nacional de Poesía “Ramón López Velarde”. Cada año en el mes de diciembre distintas instituciones, poetas y librerías se unen para llevar a cabo varios días de fiesta literaria. A dicho evento han acudido poetas como Ernesto Cardenal. En suma, los espacios para escribir y para mostrarse están dispuestos, es necesario el trabajo y mu-

chísima lectura. En Zacatecas la poesía sigue escribiéndose y continúa el trazo que comenzaron poetas como Ramón López Velarde, Roberto Cabral del Hoyo, José de Jesús Sampedro y Javier Acosta. En términos de Kant, la experiencia estética es comunicable, pero a su vez, es intransferible. James Joyce señala la epifanía revelada a través del arte como una experiencia ontológica; ¿deberíamos hablar entonces del proceso creativo?, ¿estaríamos hablando pues, de “poética”?, lo que sí podemos señalar es que los espacios están disponibles, la hoja en blanco está dispuesta. Permitámonos pues, un poco de ironía, es decir, de poesía.

28 DE NOVIEMBRE DE 2011

Por Mateo Estrada Gaviria

Gustav Klimt , Àrbol de la vida

Raíz de Raíces Por J. Manuel Trujillo La lejana y sempiterna visión del firmamento nos asombra, las estrellas y su tránsito parecen inalcanzables en la bastedad del espacio, las órbitas presumen de ser monstruosas vías y como si fueran absorbidas van encogiendo su tamaño, reducen el círculo cada vez más hasta que las esferas al rededor de nuestro mundo pueden formar parte de ellas, todo con una sincronía espectacular. Lo vemos, somos partícipes de esta gran danza que tiene como escenario el universo, un ente que descubre su propio futuro en la incesante marcha de las eras, pero del que nadie es capaz de definir el pasado. Entonces las preguntas vuelan, chocan y se mezclan en un frenesí de incógnitas. La moneda está en el aire, como se ha de pensar nadie sabe qué resultará, mas algo es seguro: cualquier sentencia previa es desdeñable. Mientras esto sucede y nos es revelada la verdad sobre el origen de todo, incluyéndonos, es válido proveer al hombre de una solución que pueda llenar su espíritu ávido de respuestas. “Poema de Amorosa Raíz” es un compendio sobre el origen, un génesis que esconde entre líneas el misterio quizá más básico, pero de importancia sin igual. El poeta Alí Chu-

macero pretende darnos a conocer su visión sobre el origen de las cosas, coloca a los astros en lo posterior de este principio, a partir de ahí construye la escenografía de la obra celeste, el coloquio entre las estrellas y la noche. Se elevan después las cumbres montañosas, erigen su imperio entre las ondas de los vientos, las suspende, oscurece y aclara entre las albas y crepúsculos, un enigma forjado “tiempo antes que el principio”, día tras noche en el devenir de las estaciones y los años, en el ciclo acuático cuyo nacimiento es incierto. El poema es una travesía, un desfile que evoca a los gigantes del mundo y el universo. Si bien no todos ellos en proporción, pero sí como poseedores de un valor significativo como las capacidades propias de la humanidad: fortaleza y perseverancia, por mencionar algunas. Así cuatro palabras son suficientes para dejar atrás todas cosas creadas, lleva la atención al momento exacto en el cual comienza todo: “antes, antes, muy antes [...] ya éramos tú y yo”. Ésta es su respuesta, desde lo dual y desde el sentido eterno del amor. Sin embargo esta proposición es capaz de extenderse más allá, no podemos limitarla a; tú, amante y

yo. Da una variedad de posibilidades que permite ver en cada individuo un compañero en el viaje cósmico, la colectividad como: tú, género humano, al igual que yo éramos mucho antes de cualquiera de estas cosas, somos el resultado de un acto del cual todavía somos partícipes porque está en nosotros la esencia creadora, la llevamos en la piel, en los ojos, en el alma. Podemos llamarla amor, Dios o incluso polvo cósmico, lo cierto es que de ahí venimos, somos como una proyección, el hijo que no ha nacido y cuyos padres desconocen su llegada, mas lo tienen ya en el pensamiento como un anhelo futuro. Mientras el universo se expande y aleja cada vez más de ese punto inicial, de la misma forma el tiempo alarga su intervalo entre los acontecimientos para llevarnos a un destino borroso. El hombre pretende conocer el pasado propio y el de las cosas, así es la especie, la conducta y el pensamiento de los que se crearon con polvo de astros y gases espaciales, de los nacidos del barro. En ellos se encuentra la solución a toda incógnita, porque el hombre es todas las cosas y en ellas es donde se esclarecen todas las preguntas.

Domingo 20. Veo el desfile militar en la televisión… De niño me ilusionaba ser soldado. Incluso en la primaria decía: “seré soldado”. Los amigos de entonces me llamaban cadete. El apodo lo acepté con gusto. Pero la idea se desvaneció paulatinamente. La declinación definitiva coincide con las primeras imágenes que miré sobre la invasión a Afganistán (2001). No fue por tener una conciencia crítica. No. La historia es diferente. Un día ojeé en la biblioteca del barrio una revista que contenía el retrato de un marine que camina en el desierto. Fue súbito mi encantamiento por el sujeto alto y musculoso. Hasta entonces yo no tenía despierta la atracción por un hombre. Tras mirar la imagen con detenimiento, para intentar grabar los detalles del cuerpo y del rostro, el resto de las hojas las pasé sin detenerme. Luego entendí de mí, hasta hice mi primera historia secreta de amor donde el soldado era mi novio. Las imágenes y los diálogos que formulé provinieron del cine… Miércoles 23. Hoy los trenes no han sonado. Miro pasar uno, el norte-sur (13:55 horas). Su transcurrir es disminuido por el trinar de los canarios que están en el patio. Sigo la costumbre familiar de poner vasijas con agua y alpiste… JC llegó el lunes, por la noche. Sigue aquí. Me gusta cómo va “nuestra vida”. Me emociona cuando viene directo del trabajo, porque se quita “el uniforme”, se baña y luego emprende un par de actos de posesión ritual: registra el refri y prepara algo de cenar, luego saca la revista o el libro que hurtó en la tienda (lee Disparos en la oscuridad…), invariablemente se sienta junto a mí en la mesa de trabajo. Hace todo con cautela, más si FO está en el depa. Los martes cocinamos, bebemos una botella de tinto y vemos algo en la tv (ayer iniciamos la primera temporada de The West Wing). Durante su estancia me platica con detalle las cuitas de su empleo, de los impresionantes aparatos electrónicos que vende, y de cómo sobrelleva su vida afuera del depa. De “Juanito” habla poco; cree que el tema me afecta. De su mujer no hay una sola referencia… Me he prometido no salir más con Rodolfo… Sábado 26. Estoy en un hotel de la Ciudad de México. Tomo café en el restaurant (10:30). Espero que pasen por mí para continuar con el trabajo en el Munal. Ayer me enteré que el retrato de fray Antonio de Sandoval (que procede del convento de Guadalupe) es una de las diez primeras imágenes que fueron elaboradas en la Nueva España. Supongo que mi exposición tuvo buena acogida, pues Víctor Mínguez (el experto en el retrato español moderno), platicó un par de minutos conmigo…

VIERNES y SÁBADOS Leyendas de Zacatecas Frente a Catedral 20:00 horas

MUSEOS Y GALERÍAS MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUEREZ Frisas Pinturas Objetos De Oscar Gutman Sala de Exposiciones Temporales I

MUNO Exhibición y venta de obra gráfica: Bem Dierckx, Marcelo Balzaretti, Plinio Ávila, Ernesto Morales, Adam Leech. Objetos de diseñadores mexicanos Tacuba 128, centro histórico De lunes a sábado de 12h00 a 21h00 horasTel. 492.126.56.32 www.muno. com.mx

TALLERES, CURSOS Y SEMINARIOS

Puntos de Tensión Sala de Exposiciones Temporales II

INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA

Visitas guiadas Grupos escolares Lunes, miércoles, jueves y viernes de 10h00 a 12h00 horas, previa cita 924 37 05

Talleres de Danza Ballet Clásico – Blanca Alatorre Danza Contemporánea – Mauro Cháirez Danza Flamenca – Ángeles Valle Danza Jazz – Susana Alemán De lunes a viernes De 16:00 a 21:00 horas De septiembre 2011 a junio 2012

Visitas guiadas para familias. Domingos de 10h00 a 13h00 horas, previa cita 924 37 05, según disponibilidad, entrada gratuita para los zacatecanos. MUSEO FRANCISCO GOITIA Cálculo Pictórico De Jorge Luna Permanencia: Hasta noviembre

FOTOTECA DE ZACATECAS PEDRO VALTIERRA El Yucatán de ayer, una muestra fotográfica Colectiva Permanencia: 4 de diciembre Llantos y reflejos De Cinthya de Anda Vestíbulo del Teatro José González Echeverría Fresnillo, Zacatecas. Permanencia: 27 de noviembre GALERIA ARROYO DE LA PLATA Exposición colectiva y venta permanente: Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Emilio Carrasco, Juan Manuel de la Rosa, Luís Felipe de la Torre, Francisco de Santiago, Ismael Guardado, Jesús Reyes Cordero, Tarsicio Pereyra, Luís Enrique Gutiérrez, Javier Cortez, Ángeles Perelló, Pedro Valtierra, Armando Ezequiel Haro, Eduardo Román Quezada, Juan Carlos Villegas, Enrique Barajas Pro. IRMA VALERIO GALERIAS Exposición colectiva y venta permanente: Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Francisco de Santiago, Mario Martín del Campo, Jazzamoart, Sergio Garval, Luis Filcer, Benjamín Domínguez, José Luis Bustamante, Ismael Guardado, Georgina Gómez, Gabriela Suárez del Real, Emilio Carrasco, Rito Sampedro, Rita Gallé, Carmen Alarcón, Enrique Barajas Pro José Esteban Martínez, Jorge Vallejo

15 Tour de Cine Francés

Lunes 28, dos funciones 18:00 y 20:00 hrs. LOS NOMBRES DEL AMOR Dir. Michel Leclerc

Francia/2010/ 104 min.

Una joven y extrovertida activista de izquierda, vive bajo el clásico lema “Haz el amor y no la guerra”, acostándose con sus oponentes políticos para convertirlos a su causa. Ha logrado buenos resultados, hasta que conoce a Arthur Martin. Se imagina que con un nombre común, está destinado a ser un verdadero conservador y por lo tanto difícil de convencer. Sin embargo, los nombres son decepcionantes y las apariencias engañosas.

MUSEO ZACATECANO Taller de Creatividad para adolescentes y adultos Imparte: Sonia Félix Cherit Los lunes y jueves Inicia: 7 de noviembre – culmina: 1 de diciembre De 16:00 a 19:00 horas Salón Huricuta Cuota de recuperación: $ 750.00 CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Talleres de Música Guitarra y Trompeta - Antonio Ramírez Zacarías De 8:00 a 10:00 horas De agosto 2011 a junio 2012 Talleres de Literatura Ensayo - Mtro. Sigifredo Esquivel Marín Sábados de 17:00 a 20:00 horas Poesía - Mtro. Javier Acosta Escareño Sábados de 11:00 14:00 horas

Martes 29, dos funciones 18:00 y 20:00 hrs. LA OPORTUNIDAD DE MI VIDA Dir. Nicolas Cuche

Francia/2011/ 87 min.

Para Julien el amor es una contradicción. Si bien es un consejero matrimonial brillante, su vida sentimental ha resultado catastrófica desde la infancia. Tras varios noviazgos que nunca superan las dos semanas, algunos sucesos desafortunados y el deseo de romper con la mala suerte que le acarrea a sus parejas en turno, un buen día Julien decide renunciar a la búsqueda del amor; pero conoce a Joanna, una atractiva mujer que se encuentra ante la oportunidad de su vida. La comedia romántica que ningún terapeuta dejaría ver a sus pacientes. El terapeuta que ningún paciente quisiera tener.

FOTOTECA ZACATECAS PEDRO VALTIERRA Taller de heliograbado Del 25 al 27 de noviembre. Con una duración total de 24 horas De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas Costo: $ 1,600.00, incluye materiales, químicos, papel y uso de laboratorio Límite de 10 personas. Concursos De la pluma a la lente. Convocatoria de concurso de fotografía en colaboración con Revista La Pluma del Ganso, Club fotográfico de México A.C., Revista Cuartoscuro y Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra. Recepción de trabajos hasta el 10 de diciembre de 2011, consulta de bases en www.clubfotomexico.org.mx y www.cuartoscuro.com.

Miércoles 30, dos funciones 18:00 y 20:00 hrs. MI PARTE DEL PASTEL Dir. Cédric Klapish

Francia/2011/ 109 min.

France es una obrera que vive con sus tres hijas en la ciudad de Dunkerque, al norte de Francia. La fábrica en la que trabajaba cerró y tanto ella como sus compañeros se encuentran desempleados, por lo que decide mudarse a París para conseguir otro empleo. En busca de opciones, toma un curso de empleada doméstica y pronto es contratada por Steve, un corredor de bolsa que vive en un universo radicalmente opuesto al suyo. Envuelta en el lujo que rodea a Steve, France descubre que su nuevo jefe es en parte causante de la quiebra de la empresa donde trabajaba.

MUSEOGRABADO Exposición y venta de obra gráfica: Francisco Toledo, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Castro Leñero. Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” De lunes a sábado de 10h00 a 17h00 Tel: 492.103.04.07 www.museograbado.com

Jueves 1 de diciembre, dos funciones 18:00 y 20:00 hrs. UNA VISITA INOPORTUNA Dir. Bertrand Blier

Francia/2010/ 87 min.

El reconocido escritor Charles Faulque, sumergido en una crisis de alcoholismo y falta de inspiración desde que fue abandonado por su mujer e hijo, recibe cierta mañana una peculiar visita. A su puerta, un hombre de apariencia extraña le dice: “Hola, soy tu cáncer, pensé que sería bueno conocernos”.

28 DE NOVIEMBRE DE 2011

FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA 2011 ZACATECAS BREVE: GÉNESIS Hacia 1982, gracias a la iniciativa de un reducido pero representativo grupo de universitarios, comenzó a organizarse el Festival de Poesía Praxis–Dosfilos, aludiendo así a la hoy legendaria colección de poesía del mismo nombre, coeditada por la Universidad Autónoma de Zacatecas y destinada a publicar la obra de aquellos jóvenes poetas que residieran de manera preferente, aunque no exclusivamente, en el interior de la república mexicana, y cuyo número final rebasó los cien títulos. Por una involuntaria costumbre, durante la primera semana de cada mes de diciembre los poetas ahí publicados (casi siempre entre cinco y diez) se reunían en esta ciudad para presentar los nuevos cuadernos de Praxis–Dosfilos y ofrecer lecturas en diversos foros públicos y académicos. En 1988, en razón del indeleble centenario del nacimiento del autor de La sangre devota, y a propuesta de algunos de sus divulgadores, el Festival de Poesía Praxis–Dosfilos cambió su denominación por la de Festival de Poesía Ramón López Velarde, renovado y promovido nuevamente por la Universidad Autónoma de Zacatecas y apoyado por un amplio y generoso conjunto de instancias y de organismos afines. El Festival de Poesía Ramón López Velarde continuó celebrándose durante la primera semana de cada mes de diciembre y desde 1990 se propuso como objetivo la meritoria característica de honrar la obra de alguno de nuestros más notables poetas (el Festival de Poesía Ramón López Velarde tuvo como específicos invitados, entre otros, a Tomás Segovia, Homero Aridjis, Raúl Renán, Eduardo Lizalde, Dolores Castro, Jaime Labastida, Alejandro Aura, Juan Gelman, Víctor Sandoval, Elsa Cross), además de propiciar un estimulante encuentro de poetas, críticos, editores, animadores culturales y, por supuesto, de habituales y de potenciales lectores de poesía. Ahora bien: en 2007, conmemorando tanto el 175 Aniversario de las distintas etapas históricas de vida de la Universidad Autónoma de Zacatecas como el 25 aniversario del Festival de Poesía bajo sus distintas facetas y denominaciones, se creyó oportuno transformar a éste cualitativamente, elevarlo al rango de Festival Internacional de Poesía y honrar ahora la obra no sólo de alguno de nuestros más notables poetas en lengua española, sino también extranjera. El Festival Internacional de Poesía 2011 Zacatecas estará dedicado a la poeta mexicana Coral Bracho, quien recibirá asimismo el Premio Internacional de Poesía Zacatecas, instituido desde 2007, complementando así la recepción del Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde para obra inédita, auspiciado también desde 1982 por la propia Universidad Autónoma de Zacatecas. Adicionalmente, el Festival Internacional de Poesía 2011 Zacatecas participa de la organización de la Feria Municipal del Libro, de una exposición plástica colectiva y de una ofrenda floral en la ciudad de Jerez a la inestimable memoria de Ramón López Velarde.

ÁREA DE ARTE Y CULTURA Programa Transversal de Extensión

A CORAL BRACHO

DATOS MÍNIMOS Coral Bracho (Ciudad de México, 1951). Poeta y traductora. Es profesora de Lengua y Literatura Hispánica por la Universidad Nacional Autónoma de México. De entre sus títulos pueden citarse: El ser que va a morir (1982), La voluntad del ámbar (1998), Ese espacio, ese jardín (2003) y Cuarto de hotel (2007). En 1981 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por El ser que va a morir. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte y fue becaria de la Fundación John Simon Guggenheim. En 2007 mereció el reconocimiento del Programa de Aliento a la Obra Literaria de la Fundación para las Letras Mexicanas. Por Ese espacio, ese jardín recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 2003. Libros suyos han sido publicados en varios países y han sido traducidos a diversas lenguas. Acaba de obtener también IX Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines–Gatien Lapointe.

PROGRAMA Noviembre 30 PRELIMINAR In Memoriam. Jorge Salmón: una lectura Participa: Juan Francisco Valerio Quintero Coordina: Abel García Guízar El Pulgatorio 20:00 horas Diciembre 1 RECEPCIÓN EN FRESNILLO Palabras: Juan García Páez Coordina: José Ricardo Torres Gallegos Plaza Cívica 12:00 horas RECITAL POÉTICO Participan: Laura Elena González, Daniel Miranda Terrés, Jesús Reyes Cordero, J.A. Sánchez, José Luis Sierra Coordina: Georgia Aralú González Pérez Patio Central del Museo de Ciencias 20:00 horas ESPECIAL POESÍA Y POÉTICA: CORAL BRACHO Presenta: Javier Acosta Coordina: Georgia Aralú González Pérez Patio Central del Museo de Ciencias 21:00 horas Diciembre 2 RECITAL POÉTICO Participan: José Falconi, Claudia Luna, Gustavo de la Rosa Muruato, Norberto de la Torre, Gabriela Turner Saad Coordina: Georgia Aralú González Pérez Patio Central del Museo de Ciencias 11:00 horas

RECITAL POÉTICO Participan: Gabriela Balderas, Roberto Fernández Iglesias, Marcos García Caballero, Refugio Pereida, Arnulfo Vigil Coordina: Georgia Aralú González Pérez Patio Central del Museo de Ciencias 12:00 horas PRESENTACIÓN BIBLIOGRÁFICA Manuel Becerra Salazar: Canciones para adolescentes fumando en el claro del bosque PREMIO NACIONAL DE POESÍA RAMÓN LÓPEZ VELARDE 2010 DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ZACATECAS Participan: Raciel Quirino, Mariana Ríos Maldonado Coordina: María Isela Sánchez Valadez Patio Central del Museo de Ciencias 13:00 horas

EXPOSICIÓN (COLECTIVA) Peces de piel fugaz Palabras: Sofía Gamboa Irma Valerio Galerías 21:30 horas

INAUGURACIÓN DE LA XXIII FERIA MUNICIPAL DEL LIBRO Palabras: Ester Cárdenas Pérez Portal de Rosales 19:00 horas

***COLABORAN***

ENTREGA DEL PREMIO NACIONAL DE POESÍA RAMÓN LÓPEZ VELARDE 2011 DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ZACATECAS Palabras: Agustín Delgadillo Arenas Palabras: David Eduardo Rivera Salinas ENTREGA DEL PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA 2011 ZACATECAS A CORAL BRACHO Palabras: Coral Bracho, Silvia Quezada, José de Jesús Sampedro MENSAJE DEL SEÑOR RECTOR DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ZACATECAS FRANCISCO JAVIER DOMÍNGUEZ GARAY Coordina: Ana Lilia Morones Ruvalcaba Foyer del Teatro Fernando Calderón 20:00 horas

Diciembre 3 RECEPCIÓN EN JEREZ Palabras: Eduardo López Mireles Coordina: Jael Jaramillo García Jardín Rafael Páez 12:00 horas QUINTO PASEO LITERARIO De Jerez a Tepetongo Palabras: Miguel Díaz de Horta Coordinan: Samuel Correa Carrillo, Cupertino González Muro, José Antonio Ramírez García, Jesús Zúñiga Teniente

Secretaría de Educación y Cultura Ayuntamiento de Fresnillo Instituto Municipal de Cultura Manuel M. Ponce Ayuntamiento de Jerez Instituto Jerezano de Cultura Ayuntamiento de Tepetongo Centro de Cultura Municipal de Tepetongo Ayuntamiento de Zacatecas Dirección de Turismo y Cultura del Municipio Sindicato del Personal Académico de la Universidad Autónoma de Zacatecas Asociación de Libreros de Zacatecas Dosfilos editores

LA GUALDRA NO. 26 / 28 DE NOVIEMBRE DE 2011

Por Ester Cárdenas Tal como les comentaba la semana pasada, el treinta de noviembre iniciará El Festival Internacional de Poesía 2011 Zacatecas y en esta ocasión estará dedicado a la poeta mexicana Coral Bracho, quien recibirá asimismo el Premio Internacional de Poesía Zacatecas, instituido desde 2007, complementando así la recepción del Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde para obra inédita, auspiciado también desde 1982 por la propia Universidad Autónoma de Zacatecas. ¿Cómo surgió este festival? Hacia 1982, gracias a la iniciativa de un reducido pero representativo grupo de universitarios, comenzó a organizarse el Festival de Poesía Praxis-Dosfilos, aludiendo así a la hoy legendaria colección de poesía del mismo nombre, coeditada por la Universidad Autónoma de Zacatecas y destinada a publicar la obra de aquellos jóvenes poetas que residieran de manera preferente, aunque no exclusivamente, en el interior de la república mexicana, y cuyo número final rebasó los cien títulos. Durante la primera semana de cada mes de diciembre los poetas ahí publicados (casi siempre entre cinco y diez) se reunían en esta ciudad para presentar los nuevos cuadernos de Praxis-Dosfilos y ofrecer lecturas en diversos foros públicos y académicos. En 1988, en razón del indeleble centenario del nacimiento del au-

tor de La sangre devota, y a propuesta de algunos de sus divulgadores, el Festival de Poesía Praxis-Dosfilos cambió su denominación por la de Festival de Poesía Ramón López Velarde, renovado y promovido nuevamente por la Universidad Autónoma de Zacatecas y apoyado por un amplio y generoso conjunto de instancias y de organismos afines. El Festival de Poesía Ramón López Velarde continuó celebrándose durante la primera semana de cada mes de diciembre y desde 1990 se propuso como objetivo la meritoria característica de honrar la obra de alguno de nuestros más notables poetas (el Festival de Poesía Ramón López Velarde tuvo como específicos invitados, entre otros, a Tomás Segovia, Homero Aridjis, Raúl Renán, Eduardo Lizalde, Dolores Castro, Jaime Labastida, Alejandro Aura, Juan Gelman, Elsa Cross), además de propiciar un estimulante encuentro de poetas, críticos, editores, animadores culturales y, por supuesto, de habituales y de potenciales lectores de poesía. En 2007, conmemorando tanto el 175 Aniversario de las distintas etapas históricas de vida de la Universidad Autónoma de Zacatecas como el 25 aniversario del Festival de Poesía bajo sus distintas facetas y denominaciones, se creyó oportuno transformar a éste cualitativamente, elevarlo al rango de Festival Interna-

cional de Poesía y honrar ahora la obra no sólo de alguno de nuestros más notables poetas en lengua española, sino también extranjera. Cabe señalar que esta fiesta de la poesía no habría existido ni subsistido, sin la generosidad de la Universidad Autónoma de Zacatecas

y la perseverancia, tenacidad, tozudez y pertinencia del poeta José de Jesús Sampedro. Así, que, amigos-as, no lo piensen dos veces y únanse a este festejo, acompañemos a la singular y excepcional poeta Coral Bracho y todos los poetas invitados.

Poemario Por Oscar Edgar López* I Cómo quisiera que los irascibles brotes de hierba lento dieran el paso mítico del ruido al concreto: ablandaré con halagos la calma.

porque debo condenar que es natural el agobio, no exijo las glorias del suicidio ni procuro remedio. Sea entonces la estólida luz del mediodía la que mande una vez más al amor montado en la pelea, que sea de nuevo el disfraz ensombrecido, que así sea.

Cómo quisiera que una tromba de malos deseos sacudiese molestas pulgas de amor: fingiré cariño a bobas meretrices. Cómo quisiera plantarme en funesta urbe para festejar las trampas del oleaje: diré a los gobernantes que se arrojen al mar. La yerba en la banqueta con amor pagado es liviandad de ciudadano.

II

Quiero hablar sin el verbo iniciático, sin la preposición ascética, hablaré a los prados que aún nos quedan, crecidos como niños en una esfera, alimentados de ese necio ejercicio de coronar lo fugado, hablaré a la libertad de un gato enjaulado, que trampea su destino echado de panza, paciente con la sombra,

III

Tendida en la roca me pregunta cuántas veces rozando su lengua al cielo estiré la mano, cuántas de esas veces lo hice con los ojos cerrados para no ver que se escapaban de la tarde alegres serpientes. De esas veces cuántas consideré a la estirpe de los mentirosos esenciales para ver y no ver a las hormigas morder su espalda. Deleitado, pretexto en destiempo que la rotación de su cuerpo esquivó siempre febril el disgusto de la marihuana húmeda. Y es que, ¿qué trascendencia tiene el mareo si la mano se atreve y son aves nada más, aves de papel maché que se deshace en las manos cuando tan cerca su aliento dio a mi Eneas y mi Quetzal anodino bienestar de delincuentes? Besamos lo besable a las cuántas y tantas veces de estirar el ápice y sentimos que bendecida por la claridad de nuestro deseo la roca nos mecía torpe, dictado el esfuerzo épico del baile. A esa hora en que es granjeado y adolorido el infinito ofrecí a ella ramos despeinados de mi abofeteada alma.

* Escritor y pintor. Nació en Zacatecas (1984). Estudió la licenciatura en Letras. tripas_pulp@yahoo.com.mx