gualdra No.103, lunes 3 de junio del 2013

SUPLEMENTO CULTURAL

No. 103 - 3 DE JUNIO DE 2013 - AÑO 3

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Autor: Juan Carlos Villegas. Título: Segundo Aniversario de La Gualdra. Técnica: Tinta china y jugo de limón / papel. Medidas: 20 x 23 cm.

¡La Gualdra está de fiesta! Hoy iniciamos el Año 3 de esta publicación, gracias a todos nuestros colaboradores y sobre todo a usted, amigo lector. Invitados todos a que nos acompañen este próximo viernes 7, al concierto de Paté de Fuá, que se llevará a cabo en la Plazuela Miguel Auza, en punto de las 20:30 Hrs. Seguro lo disfrutará mucho y nosotros nos sentiremos muy felices de que festeje con nosotros un año más de vida gualdreña. [En páginas centrales, una entrevista con la pintora Sandra del Pilar]

103

3 DE JUNIO DE 2013 / AÑO 3

Supe que se llamaría así desde el inicio porque una gualdra para mí es la misma imagen de la fortaleza, de la rectitud, de la memoria, del movimiento, de la vida misma. Ya estaban el nombre y la imagen. Luego Raymundo me presentó a Sandra, la diseñadora que ha construido gráficamente a lo largo de estos 103 fines de semana, gualdra tras gualdra. Desde entonces, con Sandra como con nuestros colaboradores, hemos trabajado en sitios físicos diferentes, pero unidos por el internet -sólo una vez hemos trabajado en el mismo sitio y eso porque era día de su cumpleaños-. El reto era entonces encontrar a los colaboradores. Lo primero que hice fue contactar a mis amigos que desempeñaban alguna labor relacionada con el arte y la cultura y platicarles el proyecto gualdreño. Le decía el número pasado que en esos días había estado pensando mucho en un amigo teatrero a quien le habían diagnosticado una enfermedad terminal; a él le comenté mi plan y le entusiasmó de inmediato, me dijo que “jalaba” porque de esa manera estaría más en contacto con su tierra –pues vivía desde hace muchos años fuera de ella- fue el primero que me mandó un artículo: hoy, a dos años de distancia, Armando García ya no está físicamente, pero seguirá siendo gualdreño. En fin… que siempre agradeceré a todos quienes desde el principio “jalaron” con esta aventura; a estas alturas he de decir que de todas las personas a quienes he invitado, sólo un escritor norteño me dijo hace dos años que no podía participar porque se cotizaba muy alto y porque el medio “no era conocido”. Hoy le agradezco también a él que no haya aceptado, porque su respuesta me motivó más a seguir invitando gente conocida, desconocida, con trayectoria y sin ella, pero eso sí: muy talentosa. En este espacio desde entonces, el único requisito para participar es el talento, ni siquiera la experiencia, porque ésa se adquiere con el tiempo. Unos amigos colaboradores nos han contactado con otros; otros se han sumado poco a poco porque han visto la publicación en línea, porque la han visto impresa y se han interesado en publicar… al día de hoy, han colaborado más de 200 personas de distintas partes del país y del extranjero.

En dos años que el próximo día 6 se cumplen, hemos tenido grandes satisfacciones, entre ellas, el haber logrado que dos de nuestros colaboradores fueran acreditados este año en el Festival de Cannes como corresponsales exclusivos para La Gualdra. 12 ediciones especiales diarias cubriendo la información de este festival fueron el resultado, muy gratificante, por cierto. Hoy le puedo decir también que me siento de verdad muy afortunada, porque la difusión de arte y la cultura no es para mí una actividad laboral solamente, es un proyecto de vida; estar haciendo esto semana con semana me ha hecho conocer a mucha gente maravillosa y aprender de ella todos los días. Durante este segundo año gualdreño tuve la oportunidad, por ejemplo, de entrevistar a personas a quienes admiro mucho, como a Gabriel Macotela, Manuel Llamas, Adela Goldbard, Rogelio Villarreal, Pablo Francisco Arrieta, Tryno Maldonado, Everardo González, Iván Ávila, y más recientemente a José Cruz y a Avelina Lésper. Hoy, iniciamos con las entrevistas de este año 3 con una realizada a Sandra del Pilar en su reciente visita a Zacatecas. Sé que todas las palabras del mundo nunca serán suficientes para manifestar mi agradecimiento a todos y todas quienes han colaborado con nosotros y a quienes nos han leído a lo largo de estos dos años. No sé cuánto tiempo más nos depare el destino, mientras tanto, seguimos haciendo esta Gualdra con el mismo entusiasmo y con el mismo cariño que al principio, aquel primer fin de semana de junio de 2011. Por lo pronto, los invitamos a que nos acompañen este próximo viernes 7, al concierto de Paté de Fuá, que se llevará a cabo en la Plazuela Miguel Auza, en punto de las 20:30 Hrs. Será un concierto para toda la familia, al aire libre, gratuito, y con músicos argentinos y mexicanos talentosísimos. Seguro lo disfrutará mucho y nosotros nos sentiremos muy felices de que festeje con nosotros un año más de vida gualdreña. Que disfrute su lectura.

Bautizo por Gabriel Luévano Gurrola

Poema para buscarme y –sin embargofallar por Roberto Galaviz Cierro los ojos por Alberto Huerta

Sin final feliz La bestia: un monstruo que transporta sueños por Mauricio Flores

Sandra del Pilar La palabra a través de la pintura por Jánea Estrada Lazarín

4 5 6 7

Diario de Mateo por Mateo Estrada Gaviria México lee más que Finlandia por Eduardo Campech Miranda

Desayuno en Tiffany’s, mon ku por Lluna Llecha y Carlos Belmonte Castillo de sal si puedes por Andrea Sampedro

8 9

El Picaporte por Simitrio Quezada

11 De a dos por Pilar Alba 2 treinta por Edgar Khonde

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

3

DOS por Lucía Medina Suárez del Real

Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño Editorial

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

12 Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

3 de junio DE 2013

Bautizo Por Gabriel Luévano Gurrola

Hace ya algún tiempo, en un congreso de escritores jóvenes organizado en la ciudad de Monterrey, en medio de una cena, escuché de un poeta el siguiente suceso: una mujer mexicana, escritora de profesión, logró reunir tras muchos años de trabajo, borradores, depuraciones, un compendio de poemas que fue, de manera afortunada, espléndidamente recibida por la crítica y los lectores. No obstante, la vida suele ser un arcano que nos abarca a todos, y a ella le deparó un accidente, en el que una motocicleta la derribó, lo que produjo un fuerte golpe en la cabeza. Sobrevivió y salvó su entendimiento, no así la memoria. Muchas cosas se perdieron, entre ellas, la consciencia de su poesía. Contaba el narrador, que todavía realiza viajes al extranjero y por varios estados de la república, impulsada por las instancias culturales, para leer su obra en universidades o en simples veladas. Pero antes de comenzar la lectura de aquellos versos maravillosos, ella exclama, con un dejo de escepticismo y añoranza, que llega a oídos del auditorio como algo desconsolado y triste: “Dicen que yo escribí esto, yo no sé, no recuerdo, pero aquí estoy y lo leo”. Los mecanismos de la creación, las anécdotas, los orígenes, los sudores mentales, o incluso personas que quizá tenía en mente a la hora de escribir, se perdieron, y con ello, la alegría que esta poeta pudo gozar al leer, con pleno dominio espiritual, su obra en el mundo. Nosotros, en parte, sufrimos algo parecido. Creemos que dominamos el mundo, nuestro mundo (¡Ja!) porque somos dueños del lenguaje. Pero, ¿le sirve al herrero el azadón, si no sabe usarlo en la tierra? Lo dudo mucho. La posesión es una entelequia que nos hemos afanado en volver justificación de, por ejemplo, la arrogancia letrada. La realidad, no obstante, sabe que la ignorancia va más allá de las etiquetas. Usamos el lenguaje, sin estar enterados de la profunda carga poética que lleva consigo y que unge nuestros actos. No sé por qué me vino a la cabeza esta historia al momento de releer, algunas semanas atrás, a Rubén Darío. Específicamente fue un relato, “El rey burgués”, el que, como un tira-

buzón, me hizo hilar la anécdota que escuché en aquella noche calurosa de Monterrey con la intención poética del autor nicaragüense. El cuento relata a grandes rasgos el fin de un vate: el rey burgués, hedonista, harto pero voraz, vive en un palacio enorme, de abundantes cuartos, llenos de innumerables riquezas. Máscaras, porcelanas, lacas, esculturas de bronce y demás chinerías y japonerías decoran los aposentos. La fanfarria es ecuánime, el arte una supuesta realidad que maestros gramáticos, de esgrima y equitación, filósofos y cortesanos han vuelto bagatela. Mas llega un poeta y es instado a expresarse: busca, según sus palabras, el verso que está en el astro, en el fondo del cielo, y el que está en la perla, en lo profundo del océano. Habla de un Mesías y de “El ideal”. El rey, aconsejado, decide comisionarle una tarea. Su trabajo será hacer funcionar una caja de música en el jardín del palacio. Música por pan. Se cumple el mandato y un día amanece el poeta muerto de frío. Este cuento siempre me había hecho recordar otro, titulado “Mosaicos bizantinos: Zoé”, del boliviano Ricardo Jaimes Freyre, sobre una hermosa cortesana envuelta en la añoranza. En los dos textos existe un elemento que choca con la frivolidad insultante de las riquezas materiales; en el caso de Freyre es la teología del cristianismo naciente; en Darío, la muerte infame de la poesía, que en un mundo mostrenco es olvidada en su raíz íntima: el recuerdo del ideal, de la música y la palabra que nombran, a modo de panteísmo infantil, al mundo desde sus cimientos. Ahora que releí el Rey Burgués, antes de pensar en Freyre, lo hice en la mujer que olvidó sus versos. ¿Habrá perdido otras cosas? ¿La primera imagen del árbol, el primer o el último regaño, estirones de orejas, lecturas que impactaron su vida, rostros dolorosos u ojos que rescatan? ¿Habrá olvidado también a sus padres? Quisiera, quiero imaginar el inefable asombro (no desprovisto de horrible placer) de estar frente a una mujer que no se recuerda y que dice: soy tu madre; o de un edén enmarcado en concreto que dice: soy tu ciudad; o de un lugar desangrándose: soy México; o

Literatura

Sólo el árbol tocado por el rayo guarda el poder del fuego en su madera. El centenario de Rubén Darío, José Emilio Pacheco

Marcel Duchamp, Bautizo, 1911

de unos versos de Darío: soy América. Tendrá todo el universo para reconciliarse con el lenguaje, la posibilidad de salvar sus versos por encima de los sistemas que nos ahogan y nos arrebatan las palabras de los labios, de los sesos, para volvernos cifras. …héroe que calza femenil sandalia / vate que olvida a la vibrante musa. Y para lograr eso se necesita en realidad conocer el papel de la poesía. De ahí los versos sobre Darío de José Emilio Pacheco y que aparece aquí como epígrafe, sólo el que guarde el secreto sobrevivirá al tiempo, a su realidad, y a su decir. Como bien se sabe, el Modernismo es el primer movimiento literario original del continente que compartimos. Darío se encargó de hacer contar a la misma naturaleza su propia belleza, a las palabras su propio ritmo, como si bautizara el español por segunda vez. De cierta manera, pien-

so en la mujer que perdió parte de su memoria como un poeta parecido al sacerdote que otorga a la realidad un nombre maravillado, descubriéndole un destino personal, secreto, renovado. Desconozco entonces si perdió también la memoria de los libros leídos. Eso me parecería también cruel, y me entristece. Pero si es así, sería bueno para ella y para nosotros recordar releyendo, porque Platón y sus teorías sobre el alma siguen vigentes, porque la vida se perpetúa en cada nueva oportunidad. Volver a los libros que fungen la frente, y la boca, la lengua. Aunque olvidemos que el pan se comparte y el dinero no se come, que el arte no es ornamento físico sino cadencia mística, siempre existe la posibilidad de recordar las palabras que nos regresan a las venas secretas del mundo. Eso nos parece decir Darío, que nombró nuestro continente con el vigor de sus versos: bautizo de la memoria que vuelve a nacer.

LA GUALDRA NO. 103

Poema para buscarme y –sin embargo- fallar [Leerse mientras se escucha: Volver / Carlos Gardel]

Por Roberto Galaviz*

Río de palabras

Busqué entre mis bolsillos, no encontré nada importante:

para encontrar una ruta verdadera hacia mi hogar quise buscar en mis bolsillos

una tarjeta de crédito, un pequeño papel con un número telefónico, una promesa que intento cumplir -pero que nunca, por ningún motivo cumpliré-

¿qué otro lugar tiene un hombre para reflejar su vida al instante, si no son sus bolsillos? -radiografía inmediata de la historia del individuo modernoyo no encontré nada nada hay de mí en mis bolsillos

una pluma con tinta negra -cuarenta y siete cartas que nunca escribí-

quise llamar a alguien que también gritaran mi nombre que se escondieran conmigo que me concedieran un deseo encontré únicamente la imagen de alguien que buscaba apenas un reflejo entre sus bolsillos vacíos de sí mismo.

me detengo en cualquier parte y me entristece darme cuenta que no hay nada, -nada que me ate a mí mismoquise encontrar un fragmento de mi vida dividido en cuatro partes, tres palabras para abrazar a mis padres a la distancia -ser un personaje tiene sus riesgosquise que de pronto mis manos salieran de los bolsillos llenas de lodo quise lanzar una piedra a un charco repetir mi nombre, dirección y señas particulares ¿acaso tengo señas particulares?

Cierro los ojos Por Alberto Huerta “Cuando en aquellas tardes / Te acariciaba toda / Te buscarán mis ojos / Te buscará mi boca / Y sentiré en el aire / Un tibio olor a rosas”. Rosario Sansores “Lo hacía viéndola, parle gozo a la mirada y al deseo” Jorge Enrique Adoum

Cierro los ojos y toco tu vientre. Con los ojos cerrados él se acerca a ella y así, uno frente del otro, él arrodillado extiende sus manos hacia esa planicie que ella le está mostrando, subiendo su camiseta con una mano y con la otra baja el pantalón, la pantaleta, mostrando su vientre, el pubis. Cierro los ojos y te estoy viendo. Arrodillado frente a ti puedo oler el perfume de tu cuerpo. Y toco. Toco tu piel y mi dedo índice irremediablemente va a hundirse en la concavidad del ombligo. Cierro los ojos para que me sea más fácil recordar la piel del vientre, del pubis, de tus nalgas. Frente a él, ella se muestra y permite la caricia. Ambos, él y ella, saben que no

volverá a repetirse jamás. Ambos guardan silencio. Sobran las palabras. Cierro los ojos y aun así puedo ver el pubis cubierto con ese vello áspero, grueso, lustroso, negro, que brilla, que se enrosca formando pequeños rizos. Cierro los ojos y embelesado miro la redondez rotunda de tus nalgas. Hasta él llega el olor que se desprende del cuerpo. Los dedos de él recorren lentos la ingle de ella. Cierro los ojos y trato de abarcar con toda la palma ese vientre… Bajo la mano la piel tiembla y él con sus dedos le habla, le dice, le cuenta, la dibuja, la mima… Cierro los ojos para que este instante sea infinito, para que mi mano te recuerde, para que perdure en el

Paul Klee, La cabeza del bandido

tiempo el recuerdo por los siglos de los siglos… Él adivina que los pezones de ella se han ido endureciendo y la areola circundante se ha tornado más oscura. Ella entrecierra los párpados y se abandona, con los ojos cerrados a través de mis dedos te digo, te cuento, los dedos realizan pequeños círculos alrededor del ombligo y piensa: en la soledad debe quedar el recuerdo, a través de mi piel te veo y podré reconocerte, recordar… Cierro los ojos y puedo ver que tu rostro se ilumina y se abandona. En silencio él dice: huelo tu piel. Mi mano se impregna con esa fragancia única, irrepetible. Con los ojos cerrados, veo el encaje de tu pantaleta, la blancura

de la camiseta, el color de tu piel. Cierro los ojos… digo, en silencio digo: esto no volverá a ocurrir. Y mis dedos se duermen sobre la piel y se arrullan en ese valle, en ese bosquecillo que es como un oasis. Cierro los ojos y con los ojos cerrados me pongo a escribir sobre la piel de ella, con un lenguaje invisible, mudo, secreto. Cierro los ojos y con los ojos cerrados le estoy contando historias… Ella suspira… Y yo abro los ojos. No hay nada. Como un suspiro la magia se esfumó. ¡Puuuf! Frente a mí se agitan vaporosas, como alas de mariposa las cortinas de la ventana abierta, ondulantes… Simón & Garfunkel cantan Old friends…

3 de junio DE 2013

Sin final feliz La bestia: un monstruo que transporta sueños

Libros

Por Mauricio Flores* Silba el tren, y a diferencia de lo escrito por Fernando del Paso en José Trigo, los recuerdos no llegan en oleadas. Viene con él la muerte —y en tiempo presente. No en vano lo conocemos como La bestia: otrora medio de transporte eficaz y hasta de alcurnia, que encabeza ahora esa especie de marcha fúnebre que cotidianamente emprenden miles de migrantes. En Amarás a Dios sobre todas las cosas, novela de Alejandro Hernández, los terrores adquieren formas de novela y no existe final feliz.

Miércoles 15: el Instituto Nacional de Migración asegura en Chiapas y Tabasco a 101 centroamericanos con estancia irregular, y pone a disposición de las autoridades de justicia a un presunto traficante de personas. Jueves 9: catorce migrantes indocumentados de El Salvador y Guatemala se encuentran heridos, cinco ellos de gravedad, después de que la camioneta en que viajaban se accidentara en el sureste de México. Sábado 27: en operativo combinado, personal militar y policías ministeriales rescatan 29 migrantes centroamericanos que viajaban en condiciones infrahumanas en dos camionetas por una carretera en el estado de Chiapas. Lunes 12: elementos de la Policía Federal rescataron en Nuevo León a 18 indocumentados centroamericanos y detuvieron a dos personas que pretendían trasladarlos a Estados Unidos. Ninguno de los detenidos poseía papeles que amparara su estancia legal en el país. Sábado 14: militares mexicanos liberaron a 52 migrantes que permanecían secuestrados en una vivienda en Ciudad Reynosa, Tamaulipas. Y así, irremediablemente, las noticias se reproducen… De existir una ley que rigiera el itinerario de los miles de migrantes centroamericanos que a diario transitan por el territorio nacional —con la esperanza de internarse a Estados Unidos, sería la de acumulación de desgracias. Robos, extorsiones, secuestros, maltratos, violaciones, humillaciones, engaños, hambre y muerte son prácticas que atentan contra la condición humana de miles de hombres y mujeres, en su mayoría jóvenes, cuyo delito mayor es caminar en busca de un trabajo. Alejandro Hernández (Coahuila, 1958), trasladó dichas penurias a los terrenos novelísticos contándonos la

historia más reciente de una familia hondureña en la que ninguno de sus integrantes sale bien librado. Amarás a Dios sobre todas las cosas, que al subrayar calamidades y esperanzas recuerda la estirpe observada por Oscar Lewis (Los hijos de Sánchez), no es una novela ligera. Y cómo si “nos persigue la migra, nos maltratan los policías, nos asaltan los delincuentes, nos mutila el tren”. Walter, sus parientes y amigos parten del violento y empobrecido San Pedro Sula (la ciudad más violenta del planeta) en la búsqueda del triunfo sobre sus propios miedos y con el anhelo de volverse invisibles. Lo que no conseguirán. El tren, ese “insondable ser de la noche, inmenso, irreductible, generoso y mezquino, el monstruo que transporta sueños y mata piernas y manos”, será áncora y catafalco de todos ellos. Algo queda en el espíritu de los personajes del novelista Hernández. La apuesta por un primer amor. El descubrimiento de otros seres —mismo color de piel, similares condiciones materiales— quienes en el trayecto les ofrecerán alimento, bebida, ánimo. Lo que los académicos llaman el impacto positivo en los lugares de tránsito migrante, y que lo mismo se genera desde el anonimato que en diferentes agrupaciones de ayuda humanitaria. Otra fecha —perdón por el exceso—: 25 de agosto de 2010, y que no podía quedar fuera de la novela de Hernández. En el ejido El Huizachal del municipio de San Fernando, Tamaulipas, la Marina encuentra los cadáveres de 72 migrantes, 58 hombres y 14 mujeres, ejecutados por la espalda. El motivo, no haber llegado el dinero exigido por sus captores para dejarlos libres. “Cómo pueden estos migrantes, cómo puedo yo mismo seguir vivo, hu-

millado, insultado, encerrado entre paredes ajenas, con un arma siempre de frente”, dice Walter. “Íbamos bien”, se escuchada otra voz migrante —distinto el tiempo

verbal— desde la dolorosa cotidianidad de las historias de Amarás a Dios sobre todas las cosas, novela que termina mal.

No respires, no veas, no sientas Así que se trata de ser invisible, pensaba yo, mientras corregía una gotera o limpiaba de ratas una bodega. Invisible. Desaparecer. No ser nada, nadie. Que nadie te vea, no respires, no levantes la mirada, no veas, no sientas. Andar y andar, invisible, sin sombra. Tres mil kilómetros son muchos para mantenerse invisible. Hablar bajito o no hablar. Respirar suavemente o no respirar. Perderse en la maleza, en la noche, en las bardas, en los campos abandonados, en los trenes. Si no existes nadie te pide papeles. Si nadie te ve nadie te extorsiona. Si nadie presiente que vas pasando nadie te detiene. Es como un ejercicio de yoga: viaja hacia adentro, los ojos cerrados, la mente puesta en lo que quieres, un destino feliz. El secreto es no ser. Porque si eres, pero no tienes papeles, no eres. Toda tu vida está en donde está tu muerte; en la falta de documentos migratorios. Los papeles terminan siendo más importantes que la vida. Pero la vida y los derechos no son de papel. Pero lo son. Alejandro Hernández (Fragmento: Amarás a Dios sobre todas las cosas) Alejandro Hernández, Amarás a Dios sobre todas las cosas, Tusquets, México, 2013, 316 pp. *mauflos@gmail.com

LA GUALDRA NO. 103

Sandra del Pilar

La palabra a través de la pintura

Artes visuales

Por Jánea Estrada Lazarín Sandra del Pilar nació en la Ciudad de México el 3 de enero de 1973, donde estudió un Posgrado en Artes Visuales (orientación pintura) en la ENAP (Antigua Academia de San Carlos). Realizó una maestría y un doctorado en Historia del Arte en la Universidad Heinrich-Heine en Düsseldorf, Alemania. Ha sido becada por la Studienstiftung des Deutschen Volkes (2002-2005), dos veces por el DAAD (1997 + 2004) y otras dos por el Soester Kulturparlament (2004 + 2009) para llevar a cabo sus proyectos artísticos, que suelen implicar tanto la pintura como principal medio de expresión, como extensos estudios investigativos y de campo. Al igual que su trabajo plástico, que se ha expuesto de manera individual y colectiva en galerías, museos y bienales nacionales e internacionales (Bélgica, China, Palestina, Bolivia, Alemania, Italia), también su trabájo teórico-investigativo, divulgado en numerosas publicaciones, conferencias, ponencias y actividades docentes impartidas en universidades, museos y otros espacios culturales, giran en torno al análisis visual del arte en la sociedad contemporánea y las relaciones entre imagen y realidad, además de siempre tener un fuerte enfoque social.

R49 / R68

Calladita serías más bonita

Amor y poder

Creación

Te agradezco el placer

Jánea Estrada: Al ver la obra que estás exponiendo ahora en el Museo Pedro Coronel, uno se percata que de alguna manera tus temas están muy relacionados con la denuncia social… Sandra del Pilar: Exacto, pero más que una pura denuncia social, trato de quitarle el velo a los problemas que tenemos y que a veces ni nos damos cuenta que son problemas. Por ejemplo, la serie “Pecados Populares”, retoma básicamente dichos muy comunes, como “Calladita me veo más bonita”, dichos que ni siquiera te hacen ruido porque son muy comunes… lo que yo quise hacer es yuxtaponer estas frases con imágenes muy fuertes que o documentan o contradicen lo que se externa verbalmente y que te hacen ver lo que hay detrás de estas frases tan cotidianas. JE: La palabra “denuncia” no me gusta mucho, tu obra en todo caso es una invitación a la reflexión…

SDP: Sí, claro, deseo a través de mi trabajo quitar un velo, decir estoy trabajando imágenes pero al mismo tiempo: no me creas tampoco a mí. Yo siempre digo que somos una sociedad hasta cierto punto analfabeta con respecto a las imágenes, porque somos bombardeados por ellas todos los días, en la televisión, por ejemplo, recibimos 27 imágenes en un segundo… imagínate lo que tiene que procesar tu cerebro… sales a la calle, ves los anuncios, te metes al internet: imágenes, una tras otra, ni siquiera estamos preparados intelectual ni emocionalmente para procesar tanta información; yo lo que quiero decir es que a las imágenes no hay que creerles todo porque todas han sido creadas con algún propósito. Recuerda por ejemplo aquella foto de la guerra civil española en la que sale un soldado cayendo… luego nos dimos cuenta que era una foto fingida, porque era el hermano del fotógrafo quien posó para eso. Por eso no hay que creerlo todo.

JE: ¿Y a las imágenes de tu exposición hay que creerles? SDP: Mira, a la pintura no le crees porque está hecha por una persona con una opinión muy subjetiva, por eso no uso foto, porque la foto finge ser un encuadre de la realidad. Una pintura jamás “finge ser”, es la visión subjetiva del artista, y como tal le puedes creer o no, mi trabajo es sólo mi punto de vista, pero no pretende ser la representación de una realidad, es una alegoría de cómo yo veo o cómo percibo el mundo. La pintura puede ser subjetiva, pero nunca finge ser lo que no es. Y cuando lo finge se nota: no hay verdad. JE: Tu obra además de hacer una invitación a la reflexión sobre ciertos temas como la misoginia, la libertad de expresión, tiene una tendencia muy marcada -y sutil al mismo tiempo, porque no es obviaa reflexionar sobre la violencia… SDP: Sí, muy cierto. Hay tres temas bási-

Los arqueólogos

cos en mi exposición: la manipulación de la verdad (la construcción de tu identidad depende de cómo la gente te cuente la historia), la mujer, y la violencia. A veces se juntan los dos últimos temas y surge entonces el de la violencia de género. JE: O se juntan los tres temas también… Sandra, intuyo que tu pintura está muy relacionada con la literatura. Primero, porque tus imágenes son muy vivas, y segundo porque uno puede encontrar personajes muy literarios en la composición de tus cuadros… personajes con máscaras que pueden haber surgido de una obra de Lewis Carroll o con tintes bajtinianos… ¿lees mucho? SDP: Sí [ríe]… además escribo mucho. De hecho todos estos cuadros van acompañados por textos, pero no con la intención de “explicar” el cuadro, sino con el fin de dar otro punto de partida a la experiencia visual…

3 de junio DE 2013 JE: Lo digo porque es evidente que la cultura de un artista se refleja en su obra… SDP: Estoy de acuerdo; creo que si alguien tiene algo que decir debe primero saber todo lo que ya se ha dicho antes…

JE: A propósito de mercado… a mí me queda claro al ver tu obra que ésta no está hecha “para vender” como fin primario… SDP: No, no es mi propósito crear para vender. Por eso además doy clases, talleres, busco y me dan apoyos para hacer proyectos; actualmente estoy trabajando en uno de mujeres violentadas, con mujeres en la cárcel; tengo otro en Alemania, es de dos años y trabajo simultáneamente con jóvenes presos y jóvenes estudiantes. JE: ¿Y qué haces con ellos? SDP: Los entrevisto, trabajo con ellos, hacemos pequeños performances para conocer la dinámica del grupo y con todo eso saco ideas para realizar mis cuadros, no anecdóticos pero que sí cuenten aunque sea un poquito las historias.

JE: Esta frase en una de tus obras es tremenda: “Me hicieron cesárea para que mi marido siga teniendo placer conmigo aún después de tener un bebé”… SDP: Es más común de lo que quisiera, y además es una aberración porque es una mentira… JE: No bueno, y además una mujer no es una vagina nada más… SDP: Exacto. Y ve esta otra: “Su no, es un sí para mí”… y si dices que no, también hay una frase para eso: “Si una mujer dice que no, quiere decir que sí”. Y son frases que pronunciamos y escuchamos todos los días, nos marcan, nos programan incluso. De eso trata “Pecados Populares”… JE: La gente tiene que visitar tu exposición para que vea de qué se trata… y está además la serie de “Mujeres castigadas”… SDP: Sí, historias que me han contado varias mujeres, y rostros de mujeres…

rostros e historias se mezclan intencionalmente porque éstas las pueden haber vivido cualquiera de ellas. Este proyecto es internacional y me encantaría seguir trabajando en esto, aquí en el país, porque inicié trabajándolo en Europa. JE: Pues aquí tendrías mucho material porque de alguna manera todos hemos padecido algún tipo de violencia… SDP: Estoy de acuerdo, verbal, física, sicológica… todos estamos expuestos, y lo peor del caso es que lo asumimos como algo “normal”. JE: Además de piezas de estas dos series, ¿de qué otras series está compuesta esta exposición? SDP: Además de ésas dos, hay piezas de “Cuán real es la realidad”, hay piezas sueltas, y un cuadro más que doné al museo y que pertenece a una serie que estoy empezando sobre los ex votos; con este primer ex voto, yo quiero agradecerle a la gente, a la sociedad… JE: Me impacta también la sutileza con la que abordas el tema de violencia en Ciudad Juárez… SDP: Hay un proceso de investigación muy profundo, lo que me interesa es abordar el tema sin provocar el rechazo, porque si éste se da ya no lo procesas, lo bloqueas y terminas por ignorarlo. Y me refiero no sólo a los hechos sino a las imágenes terribles que se dan en estas circunstancias. Mi intención es que la información se quede y se procese… para que se actúe.

hoop

La genialidad de la obra de Sandra del Pilar consiste, además de su destreza técnica, en cómo llega ella a abstraer la realidad, cómo se apropia de ésta y la transforma hasta crear su propia interpretación de hechos relacionados con la violencia, sin que sus imágenes lleguen a ser perturbadoras en lo inmediato. Sus cuadros están llenos de teatralidad, son las imágenes de una obra dramática atinadamente dirigida por esta pintora; trabaja con seres humanos, los involucra a tal punto que quienes participan como modelos le dan la vitalidad requerida a las historias. Historias que pueden ser suyas, o mías, o de las del vecino, el amigo, el familiar. Porque en este mundo todos somos vulnerables, unos más que otros, pero indefensos estamos ante el embate de una violencia terrible a la que tal parece nos estamos acostumbrando. Y la violencia no son sólo golpes; las palabras hieren, marcan, determinan el actuar y el devenir social. Lo nombrado, lo pronunciado, se hace ley. En el entendido de que lo bello no es sinónimo de “bonito”, ¿cómo se pueden generar entonces imágenes bellas a partir de temas tan crueles? Visite la exposición de Sandra del Pilar en el Museo Pedro Coronel, para que lo constate usted mismo.

Artes visuales

JE: ¿Estás de acuerdo con esta postura contemporánea que dice que el artista tiene la libertad de repetir cosas intencionalmente, copiarlas? En el entendido de que “lo que importa es el proceso”… SDP: Personalmente no estoy de acuerdo, sé que el mercado del arte se está yendo mucho por ese rumbo, y los críticos y curadores dicen estar de acuerdo porque eso es muy posmoderno o muy contemporáneo… ¿por qué hacen eso? Porque echan a andar el proceso de hiperpicturalidad* y sus obras se venden como pan caliente. Es un asunto de mercado. Así es muy fácil que alguien diga: ah, me remite a algo, lo compro.

JE: Sí, pero eso es “muy peligroso” ¿no?, porque de pronto al manejar este tipo de temas en la pintura se corre el riesgo de caer en lo anecdótico o en lo puramente ilustrativo… SDP: Sí, soy muy consciente de que la pintura figurativa corre el riesgo de caer en eso y es algo en lo que trato de no caer, creo que lo he podido evitar hasta la fecha… tratando de dar pistas pero no resolviendo nada con respecto a la historia. Yo sólo doy pistas para que sea el espectador el que genere sus preguntas y sus respuestas. Ése es el chiste, que la obra sea el interlocutor entre el creador y el espectador para que se logre una conversación, no una imposición…

Nada pasó

* Consulte el artículo completo sobre este tema en la página web: www.sandra-del-pilar.com

refugio

Por su labor artística Sandra del Pilar ha obtenido varios premios nacionales e internacionales, entre los cuales destacan un primer lugar en “Die Erben Wilhelm Morgners” en Soest /Alemania (2005); el único premio de adquisición del FIDS/ Museo del Chopo, México DF (2011); y el primer premio de adquisición de la III Bienal de Pedro Coronel, Zacatecas (2012).

sufrimiento

LA GUALDRA NO. 103

Por Mateo Estrada Gaviria Lunes, septiembre 8 de 2003. Los olvidados (Luis Buñuel, 1950, México-Francia) fue declarada parte de la memoria histórica de la humanidad. La designación la hizo la UNESCO. Foráneo en la reseña y la crítica de cine, rondaré en las huellas que dejó en mí. Poco sé de su director. Pero, sin error, aseguro que su mirada es densa. Es de psicólogo social. El escenario de la obra es la Ciudad de México. Allí se dan referencia de los días y las construcciones del “desarrollo estabilizador”. En la cinta, lo que me provoca, y todavía aterra (soy inocente sin pudor), es la convivencia natural de la crueldad con la ternura. No como polos necesarios, sino como constantes de una historia, en cualesquier historia, como es la de los marginados. De los olvidados. Están Jekyll y Hyde. Está el Jaibo: el malo, el líder, el amoroso Edipo con la madre de Pedro. Está Pedro: el bueno, el redimible estorbo de una madre que requiere de un hombre. ¡Qué bello cuando ella le dice con deseo!: “¿Ya se va?” ¡Qué fuerte el golpe de la puerta! El profesor, el de la granja, actúa como personaje de Oliver Twist. Ofrece una oportunidad para mostrar que la reeducación es posible… La película la miré, la primera vez, en un tradicional ciclo de cine universitario. Entonces la cinta me hizo reaccionar contra la violencia visible: los niños olvidados que reaccionan con fuerza irracional y los hacen sobre los desvalidos físicos… La segunda ocasión la miré en el contexto de los documentales sobre el amor. Entonces intuí cómo se ama en tiempos de transición… Martes, septiembre 30 de 2003. El Greco (1541-1614) será expuesto en el Metro de Nueva York. Serán ochenta obras procedentes de museos de todo el mundo. Hace meses conocí parte de la obra. Fui a Toledo en un tour obligado, donde perdí la cartera y un par de identificaciones. Conocí, en cambio, una catedral hermosa y la ubicación del hombre en el mundo, según “El entierro del señor de Orgaz (1586-1588)”. Las obras del Greco, las que me marcaron, son las de los hombres enjutos que no pisan tierra. Son cuerpos que, sin perder las líneas de la musculatura, son fantasmagóricos… Son antiBotero.

Promoción de la lectura

México lee más que Finlandia Por Eduardo Campech Miranda Según el último informe de la OCDE, nuestro país ocupa el último lugar entre los miembros de este organismo en lo referente a la lectura. En las antípodas encontramos a Finlandia. De acuerdo a datos oficiales, los mexicanos leemos, anualmente, 2.94 libros per cápita; en tanto que los finlandeses leen 47 libros en el mismo lapso. Según datos del INEGI, nuestra nación cuenta con 112, 336, 538 habitantes. Según Wikipedia, Finlandia tiene una población de 5, 300, 000 habitantes. Realicemos el siguiente ejercicio. Vamos a determinar cuál nación adquiere más libros. Para tal efecto, multiplicaremos el consumo per cápita de libros por el total de la población, y obtenemos los siguientes números: México lee anualmente 330, 269, 421.72 libros. Finlandia, 249, 100, 000 libros. De tal manera que leemos 81, 169, 421.72 más libros que los nórdicos. ¿Por qué no se da a conocer esta diferencia en los medios masivos de comunicación? Esos mismos que tanto se escandalizan ante “la contundencia de las cifras”. Ésos que se erigen como modelos éticos, sociales, culturales y hasta educativos. Ésos que, con beneplácito, observan

El Greco, El entierro del Conde Orgaz

y difunden las protestas ante el apagón analógico. Ésos que raquítico espacio dan a la promoción y proyección del libro y la lectura. Entendiendo de sobra la naturaleza este ejercicio estadístico (y desde luego, político), por ello cuestiono. Si los mexicanos leemos 2.94 libros al año, entonces quienes leemos más de esa cantidad ¿qué nacionalidad tenemos? ¿Y los que nunca han leído un libro o no leen? Claro, el promedio es eso, una distribución numérica de “algo” (en este caso, libros leídos) entre otro algo (habitantes). De tal manera que queda claro que hay paisanos que leen igual o más que algunos nativos de las naciones con las cuales nos comparan. Lo mismo sucede con el PIB y el PIB per cápita. No obstante, en ese rubro no son válidas las comparaciones. Asumir las cifras de la OCDE (pregunta a quien esto lee: ¿no le generaría más confianza que en lugar de la “E” encontrara una “S” en las siglas anteriores? Entonces tendríamos a la Organización para la Cooperación y Desarrollo Social), es, por un lado, reconocer una desventaja cultural, educativa y hasta social, frente a otras naciones. Desventaja envuelta en

diversas diferencias (disculpen la aliteración): económicas, sociales, culturales, educativas, de idiosincrasia, históricas. Por otro, es un desconocimiento e invisibilidad del público lector, a las editoriales, librerías, programas de fomento a la lectura y voluntarios por cuenta propia, que día a día se esfuerzan por compartir el placer (en toda la extensión de la palabra). Cierto que el número absoluto de consumo de libros tiene una relación directamente proporcional a los millones de mexicanos que somos, pero no se reconoce al lector, queda oculto en las cifras. Pocas veces los lectores comunes y corrientes tienen espacios institucionales o en canales de comunicación, para compartir su experiencia. Qué bueno que se nos diga el lugar que ocupamos en la lectura. Pero también debemos conocer cómo andamos en transparencia, en corrupción, en desarrollo social, en cobertura de los servicios básicos, en sueldos y salarios, en presupuesto destinado a los poderes republicanos, en distribución del ingreso, en evasión fiscal, en nutrición, en vivienda, en educación, en seguridad pública y social.

3 de junio DE 2013

Cine Desayuno en tiffany’s, mon ku Por Lluna Llecha y Carlos Belmonte

La vie d’Adèle Último largometraje del realizador franco-tunecino Abdellatif Kechiche, La vie d’Adèle – Chapitres 1 & 2 es una libre adaptación del cómic Le Bleu est une couleur chaude, de la autora francesa Julie Maroh, que cuenta la historia de amor entre dos mujeres en Francia a finales del siglo XX, principios del XXI. La cinta sigue en 173 minutos la construcción y evolución del personaje de Adèle, desde la adolescencia hasta sus primeros años de vida profesional. Vemos su entorno familiar y escolar; su grupo de amigos, su forma de vestir, de ser y de sentir; sus gustos, deseos, sentimientos, su alegría y su tristeza, sus esperanzas, miedos, dudas, aspiraciones y frustraciones. La segunda parte se abre ya con una Adèle adulta, que ha conseguido alcanzar la meta que perseguía profesionalmente. Una Adèle con una cierta estabilidad económica y emocional hasta que su vida de pareja se derrumba, lo que le obliga a replantearse su existencia y a reaprender a vivir con esta ausencia.

¿Cómo se produce un encuentro? ¿Cómo se construye una historia de amor? ¿Cómo se deconstruye? ¿Qué queda de este amor vivido después de una ruptura, de un duelo, de una muerte? La historia totalmente lineal, sin flashback –apenas dos saltos temporales al futuro de unos tres años cada uno que permiten darle progresión a la cinta y evaluar la construcción de la personalidad de los personajes y la evolución de sus sentimientos. El mérito de la cinta reside justamente en la manera en que Kechiche ahonda en los sentimientos humanos y consigue transmitirlos. De ahí que el realizador haga un guiño inicial al autor francés del siglo XVIII, Marivaux, con la lectura de un fragmento de La vie de Marianne; uno de los escritores que “mejor han sabido escrutar los sentimientos humanos”, en palabras del actor, realizador y guionista Daniel Auteuil. A pesar de que la cinta no persiga ninguna intención militante, la realidad es que el simple hecho de hablar de una minoría, sea

del tipo que sea, implica defender o atacar su causa. Está claro que a pesar del mérito con el que aborda las pasiones amorosas-sexuales revestidas con un tono de normalidad, no consigue desligarse completamente de los estereotipos que rodean a la homosexualidad, restringiéndolas al espacio social de los grupos de artistas considerados como sitios de tolerancia y de libre exhibición de las preferencias sexuales. Y así lo entendieron los periodistas que asistieron a la rueda de prensa, el pasado domingo en Cannes, después de que el director recibiera la Palma de Oro de la 66 edición del Festival por este film. “No tenía nada militante por decir sobre la homosexualidad. Tenía más bien el sentimiento de tratar, de explicar la historia de una pareja, de la pareja”, afirmó Kechiche, quien también reconoció que la película podría tener problemas de difusión en algunos países como Túnez o Italia debido a la censura. En salas de cines franceses a partir del 9 de octubre, esperamos que la cinta pueda verse pronto en México.

Por Andrea Sampedro Dos Dos son los años que cumple La Gualdra esta semana. Dos son las veces que he escrito sobre números. Dos son los días de la semana que uno descansa. Dos son las palabras que se necesitan para despegar algo. Dos son los actos que no ayudan a unir. Dos fueron las veces que te extrañé ayer. Dos son las cosas que he perdido. Dos son las copas que te duermen. Dos son las canciones que te matan. Dos fueron los poemas que escribí, pero que ya no son míos. Dos años son suficientes para cambiarlo todo. Dos son los libros que he amado, pero no es cierto. Hay cosas que son infinitas. Con dos personas puedes, sin duda, empezar una revolución. Dos años pasan como nada, un simple murmullo, un día más: amanecer, atardecer, encuentros, despedidas, la vida. Y como compañía una taza de café y La Gualdra por muchos lunes más.

El picaporte Por Simitrio Quezada El peligro siempre latente y el accidente inesperado Cuántas tropelías involuntarias se cometen con el lenguaje. En parte por ignorancia, en parte porque todo es parte de nuestro mal hablar, abundan quienes dicen que en determinada circunstancia existe un “peligro latente” o un “riesgo potencial”. La verdad, ya se sabe, todo peligro es potencial o latente. Lo mismo aplica para el riesgo. Tenemos otra redundancia en el “accidente inesperado”. Como si pudiera planearse un accidente. Sí podría planearse alguno, claro: me adelanto a réplicas. Pero en tal caso se haría una excepción a la generalidad. Más absurda suena la expresión “accidente trágico”. Como si por lo común no existiera alguno así. *Envíe comentarios y demás inquietudes a: siquezada@hotmail.com

LA GUALDRA NO. 103

agenda cultural VIERNES y SÁBADOS Leyendas de Zacatecas Frente a Catedral / 20:00 Hrs. SÁBADO 1, 8, 15, 22 y 29 Sábados en la Cultura Trío de guitarras 19:00 Hrs. Blues La Estación del Blues Dir. Víctor Chew 20:00 Hrs. Plazuela de la Caja / 19:00 Hrs. Restauración Virtual del Antiguo Templo de San Agustín 21:00 Hrs. DOMINGOS 2, 9, 16, 23 y 30 Tradicional Concierto Orquesta Típica de Zacatecas. Casa Municipal de Cultura de Zacatecas Entrada libre / 18:00 Hrs. MIÉRCOLES 5, 12, 19 y 26 Todos al Centro Histórico Miércoles de Danzón Plazuela Miguel Auza / 18:00 Hrs. JUEVES 6, 13, 20 y 27 Tradicional Concierto Banda Sinfónica del Estado Dir. Salvador García y Ortega Plazuela Goitia / 19:00 Hrs. JUEVES 6 Concierto coral Coro de Adultos mayores Dir. Irma del Río Auditorio del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez Entrada libre / 19:00 Hrs. VIERNES 7, 20:30 Hrs. Concierto 2do. Aniversario de la Gualdra Suplemento Cultural de la Jornada Zacatecas Paté de Fuá Dir. Yayo González Plazuela Miguel Auza SÁBADO 8 Sábados en la Cultura Taller de Danza Danza Contemporánea Artefacto Móvil – Dir. Mauro Cháirez. Jazz Lexia Orfeísta. 20:30 Hrs. Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza . 19:00 Hrs. Restauración Virtual del Antiguo Templo de San Agustín 21:00 Hrs. MARTES 11 Conciertos Didácticos Sociedad Coral Infantil de Zacatecas. Dir. María de Lourdes Ramírez y María de Jesús Hernández. Auditorio “El Son del Corazón” Entrada libre / 10:00 y 11:30 Hrs.

VIERNES 14 Conciertos Didácticos Sociedad Coral Infantil de Zacatecas. Dir. María de Lourdes Ramírez y María de Jesús Hernández Auditorio del Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” Entrada libre 10:00 y 11:30 Hrs. SÁBADO 15 Sábados en la Cultura Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza 19:00 Hrs. Restauración Virtual del Antiguo Templo de San Agustín 21:00 Hrs. JUEVES 20 Inauguración de la exposición de pintura. Obra de José Luis Bustamante. Museo Francisco Goitia 20:00 Hrs.. Permanencia: 22 de septiembre SÁBADO 22 Sábados en la Cultura Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza 19:00 Hrs. Restauración Virtual del Antiguo Templo de San Agustín 21:00 Hrs. MARTES 25 Bellas Artes a todas partes Lectura en voz alta: “Leo… luego existo. MIRTA RENÉE -Actriz Patio Central del Museo Zacatecano. Entrada libre / 19:00 Hrs. SÁBADO 29 Sábados en la Cultura Escalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza 19:00 Hrs. Restauración Virtual del Antiguo Templo de San Agustín 21:00 Hrs. MUNICIPIOS JEREZ DOMINGO 9 Concierto Coral Sociedad Coral Infantil de Zacatecas Dir. María de Lourdes Ramírez y María de Jesús Hernández Teatro Hinojosa Entrada libre / 19:00 Hrs. MIÉRCOLES 29 Bellas Artes a todas partes Lectura en voz alta: “Leo… luego existo MIRTA RENÉE -Actriz Museo Interactivo “Ramón López Velarde” Entrada libre / 20:00 Hrs.

MUSEOS Y GALERÍAS ANTIGUO TEMPLO DE SAN AGUSTÍN Mathias Goeritz en Zacatecas Permanencia: 30 de junio Admisión: $30.00 MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ Abstracción Trece Colectiva de artistas de Baja California Norte. Sala Temporal I Permanencia: 30 de junio Pasado Meridiano Obra de Teresa Velázquez Sala Temporal II Permanencia: 30 de junio Visitas guiadas Grupos escolares Lunes, miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 12:00 Hrs., previa cita 924 37 05 Visitas guiadas para familias. Domingos de 10:00 a 13:00 Hrs., previa cita 924 37 05, según disponibilidad, entrada gratuita para los zacatecanos. MUSEO ZACATECANO Variacosa Gráfica, ilustración y diseño Obra de José Esteban Martínez + Quetzal León Permanencia: 31 de julio CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE ZACATECAS Escultura Fragmentos Obra de Javier Marín Permanencia: 21 de junio GALERÍA ARROYO DE LA PLATA Exposición colectiva y venta permanente: Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Emilio Carrasco, Juan Manuel de la Rosa, Luís Felipe de la Torre, Francisco de Santiago, Ismael Guardado, Jesús Reyes Cordero, Tarsicio Pereyra, Luís Enrique Gutiérrez, Javier Cortez, Ángeles Perelló, Pedro Valtierra, Armando Ezequiel Haro, Eduardo Román Quezada, Juan Carlos Villegas, Enrique Barajas Pro. IRMA VALERIO GALERÍAS Exposición colectiva y venta permanente: Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Francisco de Santiago, Mario Martín del Campo, Jazzamoart, Sergio Garval, Luis Filcer, BenjamínDomínguez, José Luis Bustamante, Ismael Guardado, Georgina Gómez, Gabriela Suárez del Real, Emilio Carrasco, Rito Sampedro, Rita Gallé, Carmen Alarcón, Enrique Barajas Pro José Esteban Martínez, Jorge Vallejo

JUNIO 2013 MUSEOGRABADO Exposición y venta de obra gráfica: Francisco Toledo, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Castro Leñero. Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” De lunes a sábado de 10h00 a 17h00 Tel: 492.103.04.07 www.museograbado.com MUNO Exhibición y venta de obra gráfica: Bem Dierckx, Marcelo Balzaretti, Plinio Ávila, Ernesto Morales, Adam Leech.Objetos de diseñadores mexicanos. Tacuba 128, centro histórico De lunes a sábado de 12h00 a 21h00 Hrs. Tel. 492.126.56.32 www.muno. com.mx TALLERES Y CURSOS INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA RAMÓN LÓPEZ VELARDE Talleres de Danza Cuota de recuperación $250.00 mensuales De septiembre 2012 a Junio 2013 De 16:00 a 21:00 Hrs. Salón del Danza del IZC Clásica / Mtra. Blanca Alatorre Contemporánea / Mtro. Mauro Chairez Flamenco / Mtra. Ángeles Valle Jazz / Mtra. Susana Alemán Cota (Teatro “Ramón López Velarde”) CENTRO CULTURAL CIUDADELA DEL ARTE Música Taller de Trompeta y Guitarra Mtro. Antonio Ramírez Zacarías De 8:00 a 10:00 Hrs. Cuota de recuperación: $100.00 mensuales

D.F. Participa pueblo y Gobierno del Estado de Zacatecas 11:00 Hrs. Develación del busto de Ramón López Velarde Casa del Poeta Ramón López Velarde Av. Álvaro Obregón No. 73, Colonia Roma Casa del Poeta Ramón López Velarde Entrada libre los días: 11, 12, 13, 14, 18 y 19 de junio en horario de 10:00 a 18:00 Hrs. 15 de junio en horario de 10:00 a 15:00 Hrs. PROGRAMACIÓN ZACATECAS MIÉRCOLES 12, 19:00 Hrs. Lectura en atril Extractos de la obra de Ramón López Velarde Carlos Bracho, México, D.F. Auditorio del Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” Entrada libre JUEVES 13, 10:00 Hrs. Teatro Vida y obra de Ramón Modesto López Velarde y Berumen Dir. Lupita González González, Jerez de García Salinas, Zac. Auditorio del Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” Entrada libre VIERNES 14, 9:00 Hrs. Ofrenda floral Conjunto Escultórico a “Ramón López Velarde” Alocución: Jair Cortes Montes, Tlaxcala, Tlax.

Talleres de Literatura Ensayo y Crítica Literaria Mtro. Sigifredo Esquivel Marín Sábados de 17:00 a 20:00 Hrs. Cuota de recuperación: $ 100.00 mensuales

20:00 Hrs. Conferencia Ramón López Velarde entre la tradición y la vanguardia Imparte: Jair Cortes, Tlaxcala, Tlax. Patio Central del Museo Zacatecano

Taller de Ensayo Imparte Sigifredo Esquivel Marín Sábados de 17:00 a 20:00 Hrs. Cuota de recuperación $100.00 mensuales Taller de Poesía Imparte Javier Acosta Escareño Sábados de 11:00 14:00 Hrs. Cuota de recuperación $100.00 mensuales

SÁBADO 15, 17:00 a 19:00 Hrs. Mas lectura un mundo mejor Un vals sin fin, por el planeta… Participan alumnos del Colegio del Centro y de la Unidad Académica de Letras, Campus Jerez Claudia Liliana González Núñez, Héctor Miguel Rosales Torres, Vanessa Martínez Zaldívar, Ricardo Niño y Fabiola Guardado Jardín Juárez

XVI JORNADAS LOPEZVELARDEANAS 2013* Del 9 al 19 de junio 2013 PROGRAMA MÉXICO, D.F.

Del 20 al 23 de junio 2013 XCIX ANIVERSARIO DE LA BATALLA DE ZACATECAS

DOMINGO 9 10:00 Hrs. Ofrenda floral Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil de Dolores Alocución: Israel Ramírez, México,

* Adelantos en la programación, la siguiente semana: programa definitivo.

3 DE JUNIO DE 2013

LA GUALDRA 103 / 3 DE JUNIO DE 2013

De a dos Por Pilar Alba

Río de palabras

¿Ya está usted otra vez llorando? Le digo que no chille, a ver, ¿para qué?, si no vale la pena como dijo el JuanGa, las cosas van y vienen; ya lo dijeron los filósofos: nada permanece; y lo complementan las abuelitas diciendo que todo pasa por algo. Ande, cambie ya esa cara, séquese las lágrimas, límpiese esos mocos, allá hay papel en el

baño, suénese la nariz fuerte para que expulse también la pena. Mírese al espejo, véase, piense y mentalícese: Me merezco algo mejor, me merezco algo mejor, me merezco algo mejor. Repítalo hasta cien veces si es necesario. Si acaso eso no llegara a funcionar puede utilizar la siguiente frase: Que todo se vaya a la mierda, que todo se vaya a

la mierda, que todo se vaya a la mierda. Salga, ponga una buena cara, sea fuerte, ánimo no dé muestras de flaqueza, no dé a conocer sus tristezas. Ría, sea alegre, tómese una copa, sólo una no vaya a terminar siendo peor y haga el ridículo… y si no llegara a evitarlo, esconda el celular, encomiéndelo a un amigo, para que evite realizar

2 treinta Por Edgar Khonde

Escribo una carta, donde le explico a Carmen que esto de escribir cartas, que ceñirla con las palabras, que asirme con puntos y seguido a su ausencia desde hace dos años; entonces se oyen los ladridos, el rumor del mosquito que vuela, la caída del agua por la tubería. Borro y regreso. Comienzo otra vez: Carmen, éstas mis palabras seguramente te suenan a viento, te sugieren mis labios fantasma; el mosquito regresa, los ladridos del perro se vuelven rugidos, dos gatos se persiguen encima de la terraza, el agua del depósito se desborda. Borro y me levanto, cierro la llave, les tiro una cubetada a los gatos, persigo al mosquito con una daga, le pido silencio al perro. Comienzo: Carmen que te conviertes en distancia, abrazo tu abrazo en mis letras; me detengo, atento al ladrido del perro, atento al maullido del gato, atento al vuelo del mosquito y la caída del agua. Me detengo, escucho los grillos, busco el lamento del gato, el musitar del perro,

la técnica rozagante del mosquito. Verifico silencio. Prosigo: a través de estas cartas que te envío recorto la distancia, me hago ferrocarril y paloma; reintento rescatar el ruido, el perro no ladra, los gatos no follan, el agua no canta y el mosquito sin palabras. Dos treinta y la casa calma me huele a trino de nada. Tiento la pluma, machaco la hoja, la arranco de su pasta. Escribo: Carmen. Necesito el aullido del perro, el órgano maullador del minino, la elástica voz del mosquito y la orquesta encabronada del agua. Me detengo, salgo hacia el techo, tratando de ubicar a los gatos, le arrojo una estrella al perro y abro todas las llaves de agua, no sé cómo atraer mosquitos. Regreso a mi estudio, escribo: Carmen que no te hayas en el silencio de nada, sábelo que mis palabras están llenas de ruidos, de las cosas que habitan mi casa, sábelo que no me callo y que en cada verso va sucedido mi risa, sábelo Carmen que en cada sobre y sello va contenido mi beso.

DOS Lucía Medina Suárez del Real* Dos, como bifurcamos al mundo. Como occidente nos enseñó: si o no, izquierda o derecha, blanco o negro, arriba o abajo, soltero o casado, con o sin, corto o largo, el bien y el mal, etc. Dos como “bi” con un sufijo cualquiera (bisexual, bicolor), dos como las opciones del di-lema, dos como si así se resumiera el mundo, como si los grises no existieran. Dos como el número mágico de la anatomía humana: dos ojos, dos piernas, dos brazos, dos pulmo-

nes, dos riñones, dos ovarios, dos testículos; dos como cuentan en las filmaciones: cinco, cuatro, tres, dos... Dos como el segundo dígito de las cincuenta y dos expectativas semanales que tenemos de aquí a llegar al tres, al tercer aniversario. Dos como el primer dígito de los veinticuatro meses de esfuerzo de Jánea y su equipo en quienes confiamos para que la Gualdra llegue a muchos, muchos años más que dos. @luciamedinas

Foto: El Cronopio Moreno

llamadas de pánico. Sea fuerte, le repito, amárrese los huevos o los ovarios (según sea el caso) que para eso vienen en paquete: de a dos; y son más fáciles de amarrar que el corazón. Ese torpe órgano, que aunque nomás sea uno no le importa y es cuando todo termina valiendo madres.