La Jornada Maya Yucatán - lunes 9 de septiembre de 2019

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Lunes 9 de septiembre de 2019

CAMPECHE · YUCATÁN · QUINTANA ROO · AÑO 5 · NÚMERO 1060 · www.lajornadamaya.mx

10 PESOS

Especial: Chico Toledo, enorme

El artista defendió la tierra y las lenguas indígenas

CARTÓN DE Helguera

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CHICO TOLEDO, ENORME

LA JORNADA MAYA Lunes 9 de septiembre de 2019

Consejo de administración RodolfoLira Rosas Moya Carmen Saade

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UN PAPALOTE PARA FRANCISCO TOLEDO

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Quintana Roo

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Quintana Roo

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LUIS HERNÁNDEZ NAVARRO

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on dificultades, el papalote se eleva hacia el cielo del andador turístico de Oaxaca, hasta que una ráfaga de aire le permite tomar altura y volar por los aires sin obstáculo alguno. No es el único. Lo acompañan 42 cometas más. Cada uno de ellos lleva el rostro de uno de los normalistas rurales de Ayotzinapa desaparecidos. Los papalotes fueron creados por el artista plástico Francisco Toledo con la ayuda de trabajadores del Taller Arte y Papel de San Agustín Etla. Fueron su forma de exigir justicia por los estudiantes desaparecidos en Iguala y de abrazar en la distancia a sus familiares. Si se les busca bajo tierra, también hay que buscarlos en los aires. Confío en que sigan con vida, explicó sobre el sentido de su creación. Su solidaridad con Ayotzinapa no fue un hecho aislado, sino parte de la misión que se propuso para su vida. Fue el mejor defensor de los pueblos de su estado natal. De la lucha contra la instalación de un McDonald’s en el centro histórico de Oaxaca a su oposición al maíz transgénico, de su rechazo al Tren Maya a la comprensión y el apoyo a los pueblos de Los Loxichas salvajemente reprimidos, de su acompañamiento a las protestas de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), a su resistencia a la construcción del centro de la antigua Antequera, en su biografía se cruzan arte y defensa de las mejores causas de la humanidad. Más allá del relieve de su obra, Toledo fue un extraordinario promotor cultural. Fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), dotándola de una formidable biblioteca de libros sobre arte. Promovió el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Maco). Dio vida a la biblioteca para ciegos Jorge Luis Borges, de libros en Braille. Creó la Fototeca Manuel Álvarez Bravo. Orgullosamente zapoteco, se sumergió a fondo en la preservación de las lenguas autóctonas, la educación de los pueblos indígenas y la recuperación de los saberes originales. Le abrió espacios inimaginables a artistas jóvenes. Organizó (y financió) encuentros educativos de todo tipo. Su labor dejó huella. Como dice el maestro istmeño Rogelio Vargas Garfias, invadido por la tristeza de la pérdida del pintor: Nos protegió, nos ayudó, nos enseñó. Creador singular reconocido mundialmente, fue a un tiempo impresor, dibujante,

pintor, grabador, escultor y ceramista. Su estética reinventó y refinó la de su pueblo. Sacó del esnobismo cultural y la pedantería a las artes plásticas. Puso fin al divorcio existente entre pintura moderna mexicana y causas sociales. Llevó la gráfica a las comunidades, fuera de galerías y museos, para ponerlas en contacto directo con la gente sencilla, a nivel de sus ojos y sus manos. Artista altruista y comprometido, Toledo patrocinó con su obra (y con el llamado a que otros pintores se sumaran a la causa) la fundación de La Jornada. Su generosidad y compromiso hizo posible que este diario viera la luz y que sorteara algunas de las más enconadas tormentas que ha debido enfrentar. En Juchitán, la tierra donde el artista plástico nació y de la que siempre estuvo cerca, se vuelan papalotes en las festividades para enaltecer a los muertos y traer las almas de las personas fallecidas. Para honrar la memoria del artista, hoy en la noche, en la azotea del edificio que alberga las oficinas de este diario, surca el firmamento un imaginario cometa con el rostro del maestro. Es que al espíritu libre y creativo de Francisco Toledo hay que buscarlo como él recomendaba hacerle con los desaparecidos de Ayotzinapa: por los cielos.

▲ El papalote se eleva. Foto Arturo Pérez Alfonso/ Cuartoscuro

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▲ El maestro oaxaqueño dio lugar en su obra a seres vivos que no necesariamente están relacionados con la belleza, como los insectos. Foto borregonwallpapers.blogspot.com

Hunda los dedos en el lodo, hurgue en la masa del mole, piense en el Monte Albán Y rece en Santo Domingo, Alebrijeséese y pinte trazos y dorsos, torsos y brazos, monstruos y pastiches ánimas e insectos, infectos de libre ser. Toledoremixtecozapoteco. Llore pero no salpique.

Adalberto Moreno

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El máximo defensor de Oaxaca JORGE A. PÉREZ ALFONSO OAXACA

Francisco Toledo murió el jueves pasado. Con él se va el máximo defensor de Oaxaca. Con enorme autoridad moral libró intensas luchas en diversos frentes: la defensa de la tierra, de las lenguas indígenas, del maíz nativo y de la libertad de expresión. Aproximadamente a las 21 horas de este jueves el artista, fundador de La Jornada, falleció en su casa de Oaxaca, rodeado por su familia, que por medio de las redes sociales confirmó la noticia y solicitó respetar su dolor, y la manera en que nuestro padre manejó su intimidad. El maestro perdió la batalla contra el cáncer de pulmón que lo aquejó en meses recientes. Se fue el artista más importante de México (de acuerdo con sus colegas y las instituciones culturales), quien durante muchos años fue el motor en su tierra natal de decenas de causas sociales. Desde las 11 horas de anoche se instaló en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca una ofrenda, abierta a todas las personas que quisieran despedir a uno de los grandes creadores del país.

TOLEDO EXPRESÓ EN REPETIDAS OCASIONES SU PREOCUPACIÓN POR EL MEDIO AMBIENTE Y SU CONSERVACIÓN Genio y figura Francisco Benjamín López Toledo, mejor conocido como Francisco Toledo, genio y figura, nació en el municipio de Juchitán de Zaragoza en 1940, donde comenzó su labor de apoyo a las comunidades. Durante sus 79 años mostró esas facetas, pues no sólo fue un destacado artista que visitó varios países, como Francia; ahí vivió varios años, pero nunca olvidó sus raíces y continuó apoyando diversas actividades y proyectos; fundó la Casa de la Cultura de Juchitán de Zaragoza.

▲ Autorretrato

Francisco Benjamín fue el cuarto de los siete hijos de Francisco López Orozco y Florencia Toledo Nolasco. Desde pequeño demostró una especial habilidad para el dibujo, talento que fue alentado por su padre, quien cedió las paredes de la casa a su paleta. El taller de grabado de Arturo García Bustos fue donde inició su aprendizaje artístico a los 14 años de edad. Concluidos sus estudios de secundaria en la capital de Oaxaca, se trasladó a la Ciudad de México, donde se inscribió en el taller de literatura de la Escuela de Diseño y Artesanías (ahora Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Inbal). En 1959 exhibió sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas. Al año siguiente viajó becado a París con el

fin de estudiar y trabajar en el taller de grabado de Stanley Hayter. A los tres años de estar en la Ciudad Luz presentó su primera muestra en una galería parisina y en la Tate Gallery de Londres. Durante su estancia europea, que duró hasta 1965, fue influenciado por las ideas plásticas de artistas como Alberto Durero, Paul Klee y Marc Chagall. Las iniciativas más ambiciosas de Toledo fueron la fundación del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), espacio para consulta gratuita que cuenta con más de 61 mil libros especializados en pintura y arquitectura, además de poseer la Colección Toledo-INBA, antes llamada José F. Domínguez, la cual consiste en más de 24 mil piezas de arte incluidas obras de Pablo Picasso, Rufino Ta-

mayo y José Guadalupe Posadas. También fundó el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) el 21 de marzo de 2006 y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo; el primero alberga diversos talleres, exposiciones y ponencias, actividades en las que participan artistas de renombre internacional. Creó el Patronato pro Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural del Estado de Oaxaca (Pro-Oax), asociación desde la cual lideró múltiples luchas, como la defensa del zócalo de la ciudad de Oaxaca en el sexenio de Ulises Ruiz (2004-2010) y sus bancas, que pretendían retirar para convertirse en botín de políticos. En protesta, el pintor llevó su banca al zócalo y ahí se instaló; también se opuso a la apertura de un restaurante de comida rápida y a la colocación de su logotipo en el andador turístico al considerar que atentaba contra la fisonomía cultural de la capital de Oaxaca. Una de las acciones en las que se enfocó el artista fue la defensa de las lenguas indígenas. Dentro del CaSa se gestaron materiales didácticos en los que se promovió el uso de las variantes de las lenguas que se hablan principalmente en territorio oaxaqueño, incluso se instituyeron los Premios CaSa de creación literaria en lenguas nativas. En su faceta de activista demandó a las autoridades un trabajo de fondo con el fin propósito de preservar las lenguas originarias; para ello exigió que los alumnos egresados de la Educación Normal Bilingüe e Intercultural de Oaxaca (Enbio) fueran designados profesores en localidades en las que hablen su lengua, lo que promoverá su uso; aportó materiales didácticos y otorgó becas a alumnos de escasos recursos.

Solidario Un día después del asesinato de nuestro corresponsal Javier Valdez Cárdenas en Culiacán, Sinaloa, Francisco Toledo se unió a una protesta de periodistas frente a la catedral de Oaxaca. Francisco Toledo expresó en repetidas ocasiones su preocupación por el medio ambiente y su conservación. Decidió manifestar su rechazo al uso de transgénicos en México, lucha en la que recibió el respaldo de diversas organizaciones y expertos; incluso dirigió una

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DE PÁGINA 4 misiva al entonces presidente Enrique Peña Nieto con el fin de demandar su atención inmediata en el tema y declarar a México libre de transgénicos. Aunque esto no ocurrió, su lucha hizo eco en artistas como Rubén Albarrán, los grupos Enjambre y Botellita de Jerez. Toledo creó un peluche de una mazorca con cara de calavera con la intención de concientizar acerca del daño provocado por los transgénicos en el campo.

Defender el cerro del Fortín Durante el gobierno de Gabino Cué Monteagudo (20102016), Francisco Toledo encabezó dos luchas desde el Pro-Oax con el propósito de combatir proyectos gubernamentales: la primera fue contra la construcción de un distribuidor de Cinco Señores, al considerar que no tomaba en cuenta a peatones, ciclistas y zonas verdes, además de que promovía el uso del automóvil y, por tanto, la contaminación. Por este motivo incluso encabezó una bicimarcha a la que se sumaron varias organizaciones y la sociedad civil. Asimismo, se opuso a la construcción del Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca, proyecto que Cué Monteagudo –junto con el ex titular de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Económico (Styde) José Zorrilla– pretendía erigir en el cerro del Fortín, entre el auditorio Guelaguetza y el hotel Victoria, propiedad del titular de la Styde. Durante esa lucha, Toledo fue apoyado por el artista Sergio Hernández y organizaciones sociales defensoras del agua y del medio ambiente, así como por vecinos de colonias aledañas. Incluso, durante una marcha encabezada por el fundador del Pro-Oax hubo un ataque de los trabajadores de la obra que formaban parte de la Confederación de Trabajadores de México, durante el cual una activista resultó herida. El artista realizó foros de discusión y para la presentación de proyectos alternativos en los que convocó a expertos y a funcionarios de gobierno; éstos últimos nunca asistieron. Finalmente, la construcción en el cerro del Fortín fue suspendida y el Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca tuvo que ser edificado en el municipio de Santa Lucía del Camino.

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EL ARTE ESTÁ DE LUTO: LÓPEZ OBRADOR DE LA REDACCIÓN OAXACA

No sólo el mundo del arte se estremeció ayer con la muerte del artista plástico y luchador social Francisco Toledo. Políticos, legisladores, gobernadores y dirigentes de partidos lamentaron el deceso de quien consideraron un icono de la cultura popular, ilustre mexicano y un artista universal. Tras conocerse su fallecimiento la noche del jueves, el presidente Andrés Manuel López Obrador, se pronunció a través de sus redes sociales: El arte está de luto. Ha fallecido el maestro Francisco Toledo, oaxaqueño, gran pintor y extraordinario promotor cultural, auténtico defensor de la naturaleza, las costumbres y las tradiciones de nuestro pueblo. Descanse en paz. La presidenta de Morena, Yeidckol Polevnsky, emitió un tuit: #México está de luto, falleció el gran e ilustre mexicano Francisco Toledo, icono de la cultura popular, progresista y revolucionario. Descanse en paz. El presidente del PRI, Alejandro Moreno, se sumó a las condolencias: Mi más sincero pésame para los familiares y amigos del reconocido artista plástico oaxaqueño, Francisco Toledo, expositor de nuestra cultura en el mundo y un gran luchador

social. Lamento mucho su fallecimiento. #QEPD. Alberto Anaya, dirigente nacional del PT, también se pronunció en su cuenta de Twitter: “Oaxaqueño de gran autoridad moral y activista de la cultura popular y las causas sociales. La muerte del maestro Francisco Toledo deja un agudo vacío en el arte, una pérdida irreparable para la cultura mexicana y desconsuelo en nuestras tradiciones. Mi solidaridad a su familia.

Oaxaca pierde un hijo El gobernador de Oaxaca, Alejandro Murat, señaló en redes sociales: Oaxaca está de luto por la pérdida de un artista universal: Francisco Toledo. Nos deja como legado su magnífica obra, su pasión por nuestro estado y su espléndida calidad humana. QEPD, mientras que el gobernador de Hidalgo, Omar Fayad, expresó: Lamento la muerte del gran artista Francisco Toledo, sin duda uno de los creadores más importantes del México contemporáneo. Su obra y legado se quedan con nosotros para que continúen inspirando a las futuras generaciones de mexicanos. QEPD En tanto, el líder de la bancada del PAN en San Lázaro, Juan Carlos Romero Hicks, ofreció sus condolencias: Nuestro abrazo solidario para toda la familia de

Francisco Toledo, por la lamentable pérdida de uno de los mejores artistas, mexicano ejemplar.

Estandarte de México El líder del PRI en la Cámara de Diputados, René Juárez Cisneros, también se pronunció: Lamento profundamente la pérdida del extraordinario artista Francisco Toledo, destacado oaxaqueño que puso el nombre de México en lo más alto. La cultura mexicana está de luto. Descanse en Paz. La nueva presidenta del Senado de la República, Mónica Fernández Balboa, emitió un tuit: Lamento profundamente el fallecimiento del gran pintor oaxaqueño #FranciscoToledo. Mi solidaridad y oraciones para su familia. México llora al más importante artista contemporáneo. Vuela su alma en un papalote hasta el origen del sol. La Secretaría de Relaciones Exteriores emitió un mensaje en su cuenta de twitter, en el que reconoció la trayectoria del destacado pintor y grabador mexicano : Lamentamos el sensible fallecimiento del artista oaxaqueño Francisco Toledo. Reconocemos su legado artístico que trascendió fronteras y su lucha por mantener vivas las tradiciones y costumbres mexicanas a través de la cultura

▲ La muerte del maestro Francisco Toledo deja un agudo vacío en el arte. Foto Graciela López/Cuartoscuro

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La Jornada, un proyecto con socios artistas y no capitalistas ERICKA MONTAÑO GARFIAS CIUDAD DE MÉXICO

En 1984 nació un proyecto periodístico de La Jornada, y para su creación recibió el apoyo de artistas e intelectuales. “Rara excepción y circunstancia de privilegio en la conformación de una empresa: La Jornada no tuvo socios capitalistas, sino socios artistas y, como aliados y amigos, a figuras destacadas de la cultura”, cuenta nuestra historia. Entre esos artistas estuvo Francisco Toledo, quien junto con Rufino Tamayo encontró la idea para financiar el nuevo periódico: realizaron generosas e insólitas aportaciones en especie para que la iniciativa pudiera prosperar. En ese entonces donó mil ejemplares de un hermoso grabado, un intaglio, mezclado con serigrafía y dividido en cuatro variantes de 250 piezas cada una. Ese gesto de amistad se repitió el 19 de septiembre de 2014, cuando Toledo donó a La Jornada 30 grabados de un elefante como símbolo de longevidad. Ese día se publicó en estas páginas una larga entrevista en la que el artista habló de lo que habría querido ser: caricaturista. “Si hubiera perseverado tal vez sería caricaturista de La Jornada.” Esa conversación tuvo lugar en uno de sus grandes proyectos culturales, el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa),

antes de la inauguración de una muestra del artista cubano Kcho: “¿Vivir cien años? ¡No, no! Eso es para gente ordenada, tranquila, trabajadora. ¿Quién de Juchitán ha durado mucho? Solamente don Andrés (Henestrosa)”, dijo con firmeza Toledo cuando alguien le deseó larga vida mientras él insistía en que, a sus 74 años que tenía entonces, se encontraba ya en la recta final. Quien no lo conoce a fondo se preocupa ante esas palabras, pero sus colaboradores de inmediato intervienen y explican que así es el maestro. Desde hace al menos una década viene diciendo que ya se va, pero no hay que asustarse, aquí andará un rato más, se encuentra muy bien. Como era día de inauguración, los trabajadores del CaSa vertieron grana cochinilla en las fuentes de la escalinata, porque al maestro le gustaba que el agua se tiñera durante el transcurso del día de todos los tonos de rojo que ofrece ese pigmento natural. El artista también miraba de reojo lo bien que lucía el nenúfar del estanque, tan parecido a los que abundan en su natal Juchitán. Entró al taller de hilados donde el sonido de las máquinas que tejen calcetines blancos, con el dibujo de flores y la firma de Toledo, apenas y dejaba escuchar sus palabras, en tono de secreto: “Sabes, estoy cansado de hacer tantas cosas, es mucha dispersión; quisiera dedicarme sólo a una cosa”. –Pero, ¿está enfermo? –¡Huy, si te contara todo lo que

tengo, todos los problemas! Pero no es el momento. –Lo vemos muy bien, con mucha energía. –Sí, pero son ya 74 años. –Los oaxaqueños viven cien. –Pero yo soy de Juchitán –y suelta una suave carcajada. –Rufino Tamayo dijo que cuando él ya no estuviera, aquí nos dejaba a Toledo. ¿Usted a quién nos dejará? –¡Ay!, ¿eso dijo? No sé, yo no podría dar nombres. Los pintores oaxaqueños tienen mucho talento, hay muchos jóvenes, cada quien ya agarró un rumbo. No sé, tiene que surgir alguien por ahí. –Entonces, ¿celebrará en 2015 sus 75 años un poco más tranquilo, concentrado en una sola cosa? –Si es que llego –y se queda mirando con picardía. Toledo fue un hombre de múltiples proyectos, infinitos intereses, numerosas batallas. En la plática le comentaron. “Ya ve, maestro, por qué dicen que si hubiera un Toledo en cada estado México sería diferente”. –Dígale a Gabriel Macotela que ya no bromee con eso, con uno basta (las declaraciones de Macotela se publicaron el 23 de agosto de 2014). –¿Qué nos quedará cuando se vaya? –¿Después de Toledo? ¡El diluvio! – suelta entre risas y alza las manos para pedir paz, que cese el fuego de los disparos fotográficos, para huir de la prensa.

▲ El creador oaxqueño, Francisco Toledo, con Carlos Monsiváis. Foto Pedro Valtierra/ Archivo /Cuartoscuro

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El día que no conocí al pintor oaxaqueño GRECIA MARIEL

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speraba junto a Isaura García en una larga fila de mujeres indígenas, nos teníamos que registrar y después pasar para a tomarnos la foto individual, esa fue la indicación. Estábamos en San Agustín Etla, Oaxaca, durante el Segundo Encuentro de Comunicadoras Indígenas y Afrodescendientes, 2015. Se escucharon rumores de que el maestro vendría, otras voces decían que no, a él no le gustan los eventos y los actos protocolarios. Llegó y a lo lejos se le veía saludar una por una a cada mujer nahua, purépecha, wixárika, ñuu savi, afro, en fin la lista era larga, más de 100 mujeres, a cada una la saludó con paciencia, con cariño, con admiración.

SE FUE COMO EL NIÑO QUE ALZA SU PAPALOTE Y SU DIGNIDAD PARA EXIGIR JUSTICIA Y a lo lejos también desapareció y ya no tuve el honor de intercambiar sonrisas con él. Cuando me tomaron la foto nunca me di cuenta que Francisco Toledo estaba detrás de mí. Me senté y esperé el click de la cámara. Todas reían y no sabía por qué. Volteé hacia atrás y allí estaba él, que luego se fue corriendo, orgulloso de su travesura. Se fue como el niño que alza su papalote y su dignidad para exigir justicia. Francisco Toledo, el hombre maíz que alimentó esperanzas, almas y luchas. Como decimos en mayat’aan: tak tu láak’ k’iin. Hasta el otro sol. Celebremos tu vida, ahora que nos ves desde el más allá. Aguerrido, mágico, hechicero. Eterno Toledo. ▲ Retrato de Francisco Toledo, realizado por el pintor oaxaqueño Guillermo Olguín.

*Comunicadora y docente en Inicial indígena, radicada en Carrillo Puerto, Quintana Roo

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Autorretrato con corbata FERNANDO GÁLVEZ DE AGUINAGA

Volando sobre el territorio oaxaqueño, uno descubre que el paisaje pareciera coloreado por Toledo. El asombro de los verdes terrosos, los sienas que se acumulan en deslaves como hormigueros gigantes, un amarillo mate o el rosáceo salmonado que se entrevera entre los verdes de un bosque bajo. Hay un flujo de ida y vuelta entre este territorio y las creaciones del más grande de los artistas istmeños, pero esto no se da sólo en el aspecto cromático, sino que el cuerpo de la obra completa de este creador encarna un diálogo con las materias, las disciplinas artesanales, la historia, la fauna, las lenguas indígenas, las arquitecturas prehispánicas y coloniales, los mitos y las tradiciones orales de las 19 naciones indígenas y las sociedades mestizas que conforman ese espacio único, abrupto y riquísimo que conocemos como Oaxaca. Toledo, en los años 60, realiza sus primeras actividades como promotor cultural en Juchitán; grabando tanto a músicos tradicionales zapotecas como huaves y publicando al menos dos discos con el INAH. Pero además de trazar pinturas para las portadas de estos magníficos rescates en formato LP, Toledo pareciera dejarse atrapar por esas conchas de tortuga y caparazones de armadillo percutidas por cuernos de venado como baquetas y que acompañan flautas de carrizo. Este retorno a la materialidad elemental que hace música desde tiempos antiguos lo lleva a realizar composiciones de ensambles escultóricos en los que utiliza los mismos materiales de los instrumentos, transformándolos en máscaras y hasta en autorretratos. Es por ello que uno de los trabajos más deslumbrantes y certeros que hace es su Autorretrato con Corbata, en el que aprovechando un marco oval de madera tallada, Toledo se burla de un género fotográfico muy formal: coloca pinzas de cangrejo a modo de manos que traspasan los límites del marco y sobre la base de una concha de tortuga plantea un diseño casi abstracto de rostro. Toledo es ese raro que se burla con todo su ser de los encorbatados. Sus huaraches y su melena despeinada son una lucha silenciosa contra el racismo y el clasismo; sus afinidades electivas se encuentran en las raíces zapotecas de su familia, aunque haya nacido en el DF. Como dijo Chavela Vargas cuando un periodista le señaló que ella era de Costa Rica, que porqué se decía mexicana: “Mire señor, los mexicanos nacemos a donde nos da nuestra rechingada gana.” Así que al juchiteco Toledo se le antojó nacer en la ciudad de México pero ser absolutamente zapoteco del Istmo de Tehuantepec. Como editor, Toledo ha promovido el rescate de la historia y documentos de su comunidad Istmeña, y muchos de sus rescates, como los de los mapas de linderos de las comunidades, luego han inspirado composiciones también casi abstractas donde los territorios se vuelven de ceras, de óleo, de guash y de semillas, de cacahuate, de jacaranda o de pistache, de papeles de amate.

▲ Autorretrato con Corbata Desde objetos como los fósiles utilizados en la serie Lo que el viento a Júarez (1985), hasta las radiografías de sus autorretratos en 2012, pasando por frijoles, vainas de flamboyán, cochinilla, hilos de algodón, petates de palma, barro, oro y plata, maderas, nueces, postales y fotografías, mica, papeles hechos a mano o recortes de revistas pornográficas, huevos de avestruz, cestos de carrizo, cuerdas de yute, fieltro, lana, vidrio, piedras y un sinfín de materias. Todas las texturas, las durezas y suavidades de Oaxaca, se meten en sus dedos; se transfiguran y se materializan en expresiones artísticas, unas humorísticas, otras que lloran o enfrentan a la muerte, unas más que homenajean a sus amigos o a la mujer deseada, otras que ilustran una leyenda o una fábula.

Las distintas disciplinas de la estampa han sido abordadas por él con tal maestría que me atrevería a decir que existen pocos creadores en la actualidad en el mundo que puedan ser equiparados con Toledo en el campo del aguafuerte, la litografía, la xilografía, la aguatinta, la punta seca. Ha explorado todas sus posibilidades y ha aportado instrumentos fabricados o diseñados por él con múltiples combinatorias. *Fragmento del texto publicado en La Jornada Maya el 30 de julio de 2015. Versión completa en: https://www.lajornadamaya.mx/2015-07-30/ Autorretrato-con-corbata

galvezdeaguinaga@yahoo.com

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Acosadores callejeros enfrentarán hasta 36 horas en la cárcel municipal ÓSCAR RODRÍGUEZ MÉRIDA

Luego de la aprobación de cambios al Reglamento de Policía y Buen Gobierno de Mérida que establece sanciones de prisión preventiva a acosadores callejeros, el diputado local del Partido Acción Nacional (PAN), Víctor Merari Sánchez Roca, emplazó a quienes realizan tal práctica a dejar de hacerlo, pues ello les conllevará a pasar 36 horas en la cárcel municipal. “El llamado a los que estaban acostumbrados a chiflar, a tocar, a tomar videos y fotos, que se cuiden porque va haber arresto por este tipo de conductas”, explicó en diputado local albiazul. Sánchez Roca adelantó que en los próximo seis meses podrían existir sanciones similares en los municipios de Progreso, Hunucmá, Tekax, Ticul, Kanasín y Umán.

La iniciativa deberá aplicarse en los 106 municipios: Merari Sánchez “Están sencibilizados, saben lo importante de esto y están dispuesto a poder hacerlo, únicamente les he estado el seguimiento técnico, el tema jurídico” El legislador panista recordó que desde el inicio de la presente legislatura realizó un exhorto a los 106 presidentes municipales para que endurezcan las sanciones para los acosadores callejeros, toda vez que esa práctica además de representar la violencia más común e impune hacia las mujeres, es una conducta que los feminicidas practican. “No estoy diciendo que todos los que sean acosadores sexuales callejeros terminen matando a alguien, pero regularmente

el patrón de conducta es progresivo, cada vez es más fuerte, comienzan con silbidos, luego con palabras, luego con tocamientos, fotos, videos. Es

un comportamiento progresivo y espero que este nuevo reglamento desincentive este tipo de faltas”. Apuntó que el llamado es a los alcaldes del interior del es-

tado para que endurezcan sus reglamentos municipales, sin embargo, aceptó que en muchas ocasiones el día a día deja de lado temas de vital trascendencia, como el acoso callejero.

“Estoy seguro que minimo en los próximos seis meses se sumaran municipios, porque Mérida es una caja de resonancia”, concluyó.

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Eventos cívicos y culturales, en las primeras fiestas patrias que encabece Mauricio Vila DE LA REDACCIÓN MÉRIDA

Las fiestas patrias de este 2019, en Yucatán, incluyen una serie de eventos cívicos y culturales abiertos a toda la ciudadanía. Éste será el primer año que el gobernador Mauricio Vila Dosal encabece la tradicional ceremonia del Grito de Independencia desde el balcón central del Palacio de Gobierno, para conmemorar el 209 aniversario del inicio del movimiento de independencia de México. La noche del domingo 15 de septiembre, Vila Dosal saldrá del Salón Carranza uno minutos antes de las 11 horas, para dirigirse al Salón de la Historia, donde recibirá el lábaro patrio de manos del titular de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP), Luis Felipe Saidén Ojeda, y escuchará la lectura del Acta de Independencia, que estará a cargo de la secretaria General de Gobierno, María Fritz Sierra. Posteriormente, el gobernador realizará la tradicional ceremonia, rememorando al cura Miguel Hi-

dalgo, y expresará la arenga para recordar a los héroes que lucharon por la independencia de nuestro país; tras lo cual tendrá lugar un espectáculo de pirotecnia con luces multicolores para el disfrute de las miles de familias que, como es costumbre, se reúnen en la Plaza Grande durante este día. Una vez concluido el espectáculo iniciará un concierto de la Arrolladora Banda el Limón de René Camacho. El escenario se colocará en el cruce de la calle 61 con 60. Al día siguiente, Vila Dosal realizará a las 7:45 horas el izamiento de bandera en el asta central de la Plaza Grande y encabezará la premiación del 36 Concurso de Interpretación del Himno Nacional Mexicano. Al término, se trasladará al Palacio de Gobierno para presidir, junto con autoridades civiles y militares, el desfile cívicomilitar conmemorativo a este hecho histórico, para el cual se estima la participación de 6 mil efectivos que recorrerán la ruta de Paseo de Montejo al parque de San Juan. Los eventos por las fiestas patrias comenzarán el miércoles 11 de septiembre, con la

entrega de la medalla Eligio Ancona, máxima distinción que otorgan el gobierno del estado y la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), que este año recibirá Roberto Abraham Mafud, por su larga y exitosa trayectoria como benefactor, gestor, artista y promotor cultural. El viernes 13, a las 8:30 horas, se realizará el homenaje al teniente coronel Juan Crisóstomo Cano y Cano en el parque de la colonia Alemán, tras el cual se llevará a cabo la ceremonia con motivo del 62 aniversario luctuoso del célebre escritor yucateco Antonio Mediz Bolio, creador de la obra literaria La tierra del faisán y del venado, en la plaza que lleva su nombre en el Centro Estatal de Bellas Artes. Ese mismo día, a las 9:30 horas, autoridades estatales y militares encabezarán el acto conmemorativo al 172 aniversario de la gesta heroica de los Niños Héroes de Chapultepec, en el parque de La Mejorada. Para el sábado 14 se efectuará la conmemoración del Día del Charro, en el que jinetes y escaramuzas, con sus caballos, desfilarán por el Paseo de Montejo.

Circuito Colonias tendrá ciclovía, anuncia el alcalde Renán Barrera Celebra Ayuntamiento de Mérida el 13 aniversario de la Biciruta SANDRA GAYOU SOTO MÉRIDA

En Circuito Colonias “y en diferentes puntos neurálgicos de la ciudad (habrá) ciclovías para que la gente pueda recorrer”, anunció ayer domingo el alcalde de Mérida, Renán Barrera Concha, durante la celebración por el décimo tercer aniversario de la Biciruta en el Remate de Paseo de Montejo. El primer edil anticipó que las obras iniciarán con una inversión de 5 millo-

nes de pesos “para la instalación de las primeras ciclovías en el mes de enero”. Mérida, con más de un millón de habitantes, es la ciudad con “el mayor número de bicicletas per cápita, eso habla de que es una forma de transporte todavía muy usada”, por lo que la ciudad busca ofrecer varias alternativas seguras de movilidad, aseguró Barrera Concha. El alcalde consideró que, por el tipo de clima de Yucatán, esta forma de transportarse puede no ser muy tu-

rística pero “sí que sea segura para las personas que decidan usarla”, y ofreció que trabajará en la movilidad en bicicleta de los ciudadanos, redistribuyendo las zonas peatonales y las rutas de transporte, así como la eventual peatonalización de ciertas calles, para que la gente pueda recorrerlas. Los recursos a emplear provendrán del propio Ayuntamiento, que gestionará más fondos para que calles como la 60 norte puedan tener alguna vía de comunicación. Barrera Concha

▲ Infografía Prensa gobierno del estado

indicó que buscarían adaptar las rieles del ferrocarril, pues éste ya no atraviesa la ciudad, para que sean una zona peatonal o ciclovía. También anunció que el Programa Integral de Movilidad Urbana salió a consulta pública, está disponible en el sitio web del Ayuntamiento de Mérida, y al finalizar septiembre ya se tendrán todos los proyectos y propuestas para ser presentadas en la segunda quincena de noviembre.

13 años de la Biciruta La biciruta de Mérida cumplio 13 años y, para festejarlos, este domingo hubo rifas, playeras, bolsas, botellones, plumas conmemorativas y un gran pastel para compartir con las familias que asistieron al ya tradi-

cional recorrido en bicicleta por el Centro Histórico de la capital de Yucatán. En compañía de su familia y montado en bicicleta, el alcalde hizo el recorrido desde el Monumento a la Patria hasta el Remate de Montejo. La mayoría de las actividades estuvieron dirigidas a los más pequeños: Lotería, canicas, juegos de destreza y deportivos; también se ofrecieron servicios médicos como pruebas de glucosa y medición de la presión arterial. También estuvieron presentes algunos estudiantes de la Universidad Autónoma de Yucatán, ofreciendo talleres para niños. También algunas marcas patrocinadoras como Bepensa y la cadena de taquerías Los Trompos prestaron bicicletas a los paseantes.

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MUCHO QUE VER

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CAMPECHE, UN RECORRIDO POR SABORES, HISTORIA Y TRADICIONES ENVIADO ABRAHAM BOTE SAN FRANCISCO DE CAMPECHE

Campeche es un estado hermano de Yucatán. Esto se manifiesta en a través de las similitudes que mantienen en varios aspectos; algunos platillos típicos, su centro histórico colonial, y en la forma de hablar. Sin embargo, también tiene grandes maravillas propias como la arquitectónica, museos, tradiciones y gastronomía propias que son de resaltar. Durante un fam trip que ofreció la Secretaría de Turismo de esa entidad a los medios de comunicación yucatecos, se pudo conocer un poco más de la gran variedad de sus atractivos.

Día de muertos y pan de pichón en Pomuch Una parada obligatoria es el pueblo de Pomuch, que mantiene una de las tradición llamativa para muchos y sombría para otros tantos. Se trata de la limpieza de los huesos en el cementerio, una práctica ancestral, arraigada y popular. A diferencia del resto del país, donde la conmemoración de los días de Todos los Santos y Fieles Difuntos incluyen inundar las casas de flores, colocar un altar con ofrendas de comida, bebida y algún detalle particular para los ancestros, en Pomuch es común ver a las familias acudir al cementerio para limpiar huesos de sus familiares ya muertos o cambiarles el paño; una práctica que si bien no es del todo maya, guarda un misticismo inigualable. En la comunidad se tiene la creencia de que con la limpieza de los huesos se honra la memoria del difunto y se mantiene su recuerdo, porque lo peor que puede pasar para un muerto es el olvido, sobre todo de sus mismos familiares. Para los habitantes es normal esta tradición y en absoluto significa profanación,luego de que bajo el régimen de usos y costumbres, la ley permite a los pobladores exhumar y exponer los restos óseos de sus muertos después de tres años de su entierro. A los tres años de fallecido se exhuman los cuerpos de las bóvedas y se trasladan a las “cajitas”, de madera o cartón, donde se colocan los restos de los difuntos. Venancio Tuz, sepulturero de Pomuch, refiere que hay personas que le pagan por la limpieza de los huesos y el cambio de manto de otras personas. Indica que esto se hace normalmente en el cumpleaños del difunto o por el día de finados. Empiezan desde el 26 de octubre y terminan el 2 de noviembre. Para hacer la demostración, limpia los restos óseos de su abuelo, de quien presume que ha sido documentado y filmado por grandes cadenas televisivas internacionales que acuden cada año para documentar esta tradición ancestral. Primero se limpian los huesos del pie, luego se va subiendo hasta terminar con la limpieza del cráneo, “es

▲ La atmósfera de Campeche parece llevar al visitante a otra época. Foto Fernando Eloy

como volver a armar el cuerpo, como si estuviera vivo de nuevo; una persona entera”, explica don Venancio. Expresa que se siente satisfecho al hacer este trabajo, ya que es una forma de demostrar que aún los recordamos, que no los olvidamos y al hacerlo ellos se sienten felices también. A unos cuantos metros del cementerio se encuentra un atractivo mucho más mundano: la panadería La Huachita, conocida por su pan de pichón y otras especialidades. El nombre se debe, según se lee en las paredes de la panadería, porque en la sierra de Guerrero se les llama “huachita” a las niñas. “Para mí eres una niña”, relatan que le dijo el teniente Alvarado a doña Hortensia, entonces dueña del expendio, que se fundó en 1889. En la famosa panadería, ubicada en el corazón de la ciudad, se venden hojaldras de queso philadelphia y panes sazonados con vainilla, anís, entre otros ingredientes que hacen inigualable el sabor del pan. Tal vez el más popular es el de pichón, un pan que trae jamón, queso y chile jalapeño. El nombre le viene porque durante su creación se cayó una paloma recién nacida en la tahona y por eso el panadero decidió llamarle así. La panadería recibe a diario a varios clientes que buscan el tradicional pan de Pomuch. Sus dos hornos trabajan constantemente para sacar todos los encargos.

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EL MUSEO BALUARTE DE LA SOLEDAD RESGUARDA LA FAMOSA MÁSCARA DE CALAKMUL

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MUCHO QUE VER

A través de los museos Ya en la capital, el fuerte de San José el Alto aloja un museo de gran relevancia, ya que en sus tres salas guarda grandes tesoros marinos encontrados en toda la península de Yucatán; desde restos de embarcaciones piratas, artillería, espadas, piezas de oro, restos fósiles de animales extintos, entre otras maravillas. Este museo es el pionero en su tipo y es de los pocos que son considerados museos inclusivos, ya que es accesible para cualquier persona con alguna discapacidad. Obtuvo esta distinción de la Unesco en 2001 por “Buena práctica para la protección del patrimonio cultural subacuático”. La arqueología subacuática investiga las sociedades antiguas a través de la recopilación de datos y estudios especializados de objetos, restos humanos o de animales sumergidos en mares, ríos, lagos, lagunas, manantiales, pantanos, ciénagas, marismas, arroyos, cenotes, cuevas inundadas, cavernas semi-inundadas, lagos cráter y terrenos ganados al mar. El museo alberga verdaderos tesoros: restos prehistóricos, prehispánicos y del virreinato; colecciones únicas en su género en toda el área maya, consistentes en restos de piezas funerarias de jadeíta provenientes de la isla de Jaina, así como vestigios de embarcaciones piratas; una culebrina de bronce, armas, restos de animales como mamuts y tigres dientes de sable; una caña de timón elaborada de madera de ébano africano, así como tesoros de oro que fueron encontrados en Sisal, Yucatán. Otro museo, el de Arquitectura Maya Baluarte de la Soledad, resguarda la famosa Máscara de Calakmul, pieza hermosa elaborada con jadeíta de color verde turquesa, que tiene un lugar particular en la sala de exposición permanente. El Centro Histórico de esta ciudad es muy similar al del Mérida, pero sin ese movimiento que luego llega a descontrolar al visitante, y aunque su característica muralla, de la cual hoy en día subsisten algunos tramos, es una diferencia muy importante, la gran cantidad de casas le-

vantadas durante la época colonial no deja de llamar la atención; primero porque buena parte de ellas siguen habitadas, y porque también las que albergan comercios han respetado la arquitectura; incluso los bares y restaurantes que brindan servicio en la calle 59, completamente peatonal, tienen un sabor especial en esta atmósfera que parece llevar al visitante a otra época. Mención aparte merecen los barrios, como San Román o Santa Ana, llenos de tradiciones. Para cenar, uno puede acudir a la cenaduría Los Portales de San Francisco de

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Campeche, probar y sentir la diferencia de los panuchos campechanos; aunque para los yucatecos serían salbutes. Cada lugar le da su propio significado a su comida, sólo queda probar y dejar a un lado las diferencias, pues el estómago no sabe de distinciones. Una rica horchata de coco frappe con canela, característica de la zona, es el acompañamiento perfecto. La ciudad de San Francisco de Campeche ofrece grandes atractivos que se puede disfrutar a unas cuantas horas y kilómetros de la capital yucateca, y que se pueden disfrutar en un fin de semana.

▲ El pan de La Huachita, en Pomuch, se ha vuelto un gran atractivo culinario. Foto Abraham Bote

SEMANAL

Una cita en el Fondo. Los 85 años del Fondo de Cultura Económica Antonio Soria

Literatura “de provincia” contra el centralismo cultural: la revista Tepic Literario Marcos Daniel Aguilar

SUPLEMENTO CULTURAL DE LA JORNADA LUNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2019 NÚMERO 1279

EN EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS APOCALYPSE NOW 1979-2019/SERGIO HUIDOBRO VIAJE AL INFERNAL CORAZÓN DE OCCIDENTE/HERMANN BELLINGHAUSEN

LA JORNADA SEMANAL

Portada: Rosario Mateo Calderón

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APOCALIPSIS EN EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS Aparecida originalmente en tres entregas de la revista inglesa Blackwood’s Magazine, El corazón de las tinieblas, obra cumbre de Joseph Conrad, cumple 120 años de su primera publicación, al tiempo que se completan cuatro décadas desde que Francis Ford Coppola pudo concluir Apocalypse Now, cinta magistral basada en aquella genial novela corta. Del Congo a Vietnam, y de ahí al mundo entero, la sombra ominosa de un Kurtz lo mismo traficante de marfil que oficial militar –hoy banquero, magnate o especulador financiero, entre otras tantas formas inhumanas–, no deja de cernirse sobre un presente que todos los días da testimonio de la cruel vigencia tanto del libro como del filme: “el horror, el horror...”

||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| DIRECTORA GENERAL: Carmen Lira Saade DIRECTOR: Luis Tovar EDICIÓN: Francisco Torres Córdova COORDINADOR DE ARTE Y DISEÑO: Francisco García Noriega FORMACIÓN DE DOSSIER: Rosario Mateo Calderón FORMACIÓN DE COLUMNAS: Juan Gabriel Puga LABORATORIO DE FOTO: Jorge García Báez, Ricardo Flores, Jesús Díaz y Felipe Carrasco PUBLICIDAD: Eva Vargas y Rubén Hinojosa 5688 7591, 5688 7913 y 5688 8195. CORREO ELECTRÓNICO: jsemanal@jornada.com.mx PÁGINA WEB: http://semanal.jornada.com.mx/ TELÉFONO: 5604 5520.

“NO ESCRIBO PARA COMPLACER A NADIE”:

CATHERINE LIM Y LAS HISTORIAS DE MUJERES EN SINGAPUR Nacida en Penang, Malasia, en 1942, y considerada decana de los escritores singapurenses, Catherine Lim es la autora contemporánea del Sureste Asiático más importante de la actualidad. Poeta y narradora, ha publicado más de diez volúmenes, en los que aborda tanto aspectos de la sociedad de su país, como de la cultura china tradicional. En esta entrevista, Lim habla, entre otros temas, de su propia literatura, de la “tormenta” que en Singapur desató su debut literario, así como de su personal postura feminista.

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La Jornada Semanal, suplemento semanal del periódico La Jornada, editado por Demos, Desarrollo de Medios, S.A. de CV; Av. Cuauhtémoc núm. 1236, colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310, Delegación Benito Juárez, México, DF, Tel. 9183 0300. Impreso por Imprenta de Medios, SA de CV, Av. Cuitláhuac núm. 3353, colonia Ampliación Cosmopolita, Azcapotzalco, México, DF, tel. 5355 6702, 5355 7794. Reserva al uso exclusivo del título La Jornada Semanal núm. 04-2003-081318015900-107, del 13 de agosto de 2003, otorgado por la Dirección General de Reserva de Derechos de Autor, INDAUTOR/SEP. Prohibida la reproducción parcial o total del contenido de esta publicación, por cualquier medio, sin permiso expreso de los editores. La redacción no responde por originales no solicitados ni sostiene correspondencia al respecto. Toda colaboración es responsabilidad de su autor.Títulos y subtítulos de la redacción

Entrevista con Catherine Lim ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

–Usted es varias escritoras en una. –Eso tiene que ver con mi familia extendida y con el hecho de que entrábamos y salíamos de las casas de nuestros vecinos. Pero también hay un rasgo personal desde mi niñez: soy curiosa y observadora. Mi madre me decía: “¡No escuches nuestras charlas!”, porque yo quería escuchar las conversaciones de los adultos. –Algunas de sus historias tienen un giro sobrenatural. –Mi madre, mis tías, las criadas, los vecinos me contaban eso. –Otras de sus historias encierran una moraleja. –Todas esas historias vienen de mi madre. –En la comunidad donde usted creció la tradición literaria china debió ser muy viva. –Mi padre prefería que estudiáramos inglés para obtener un buen trabajo. Dominar la lengua china nos daría solo la oportunidad de convertirnos en maestras de educación básica. –De 1911 a 1949 y más allá, si consideramos la Revolución Cultural, China se hundió en el caos, algo ausente en la diáspora china. –La diáspora china se volvió en extremo localizada, según el país donde se hubiera asentado. Los chinos hacen cualquier cosa por el éxito económico, incluso se desprenden de su cultura... –Usted decidió convertirse en maestra de educación secundaria. –Me hice maestra por la influencia de mis hermanas.

Alejandro Pescador ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

–Usted asistió a un taller y ahí se pidió a los participantes escribir algunos textos. –Yo era una joven profesora cuando tomé ese curso,

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aquí en Singapur, para ser maestra de inglés como segunda lengua. Los asistentes proveníamos de toda Asia, incluyendo Camboya, Laos, Vietnam, etcétera. Para graduarnos preparamos algunos materiales didácticos. Pregunté a mi supervisor, un británico, si podía escribir seis cuentos sobre mi abuelo, mi padre, mi tío... Estos textos buscaban enriquecer el lenguaje de los estudiantes a través de historias de su propio contexto. Mi supervisor me dijo: “Me encantan tus historias. ¿Por qué no escribes unas cuantas más y las reúnes en un libro?” Eso fue en 1974. Escribí doce cuentos más hasta reunir dieciocho. Gracias a mi supervisor publiqué mi libro en Hong Kong en 1978. El libro desató una tormenta en Singapur. Abrí las puertas de la escritura local.

estampa de la Sagrada Familia que se desliza del álbum y cae a los pies de la maestra. Esa historia es indignante. –Cuando escribo no pienso: “¡Oh, esta historia puede molestar a mis lectores!” Escribes desde el corazón, de lo contrario tu escritura no será honesta. ¡No puedo escribir para complacer a nadie, ni siquiera a mis editores!

–Algunas de sus historias tratan sobre la vida trágica de algunas mujeres. –En Singapur se anima a las mujeres a cursar la educación superior, pero sólo por razones económicas. Singapur sigue siendo una sociedad patriarcal. Sin embargo, los jóvenes están cambiando.

–Usted todavía imparte clases. –Ofrezco talleres de comentario político y talleres de escritura creativa para reclusas y para personas mayores. Algunas quieren dar a conocer historias de injusticia. Recuerdo a una empleada doméstica al borde de la inanición. Sus empleadores fueron denunciados y condenados.

–Usted representaría un cambio histórico para la condición de las mujeres en Singapur y en Asia en su conjunto. –Soy una feminista de la igualdad. Si los hombres son oprimidos, abogaré por ellos. –En uno de sus cuentos hay una empleada doméstica a la que se pretendía casar con el hijo idiota de la familia que la esclavizaba, pero ella se suicidó prendiéndose fuego ante un altar budista. –Esa historia la escuché. En esa época una criada podía ser cualquier cosa: la amante de un idiota, una esclava sexual. –En otra historia un padrastro viola a su hijastra, una estudiante de secundaria. Después de la violación, la niña olvida llevar su tarea –un álbum sobre la familia–a la escuela. El padrastro sin embargo lleva el álbum al salón de clases de su hijastra, pero como en todo el trayecto no cesó la lluvia el álbum queda arruinado, excepto una

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Cuando escribo no pienso: “¡Oh, esta historia puede molestar a mis lectores!” Escribes desde el corazón, de lo contrario tu escritura no será honesta.

–Eso no sólo ocurre en Singapur. –He leído historias terribles de Oriente Medio. La naturaleza humana es de un espectro tan amplio... –Usted ha escrito un cuento sobre un hombre casado en busca de una “trabajadora sexual virgen” en Tailandia. –Hay turistas japoneses que buscan vírgenes en ese país. Algunas niñas son empujadas a la prostitución por sus propios padres. Ahora las cosas han cambiado, pero continúan los abusos contra las mujeres. En Singapur las leyes te protegen. Pero todavía hay una brecha entre la ley y lo que puede suceder. ¡Al menos aquí se aplica la ley! ●

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Cuento

EL FESTIVAL DE LOS

FANTASMAS HAMBRIENTOS Catherine Lim |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

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ualquier visitante se sorprendería del majestuoso inmueble y aún n más de la grandeza de su propósito: albergar los restos de una mujer que había muerto hacía más de cincuenta años. Era una inmensa estructura con la inevitable techumbre curva de una pagoda como para recordarle al emigrante chino su hogar y garantizarle la satisfacción –la ley filipina no le permitía la propiedad de tierras de cultivo– de poseer grandes casas. Cuando la casa quedó lista para recibir los restos de su esposa muerta, el viudo debió de haberse regodeado mientras supervisaba la ceremonia de traslado de los restos a su nuevo y permanente hogar por el contraste con las cabañas miserables del vecindario. De hecho, el contraste impresionaría al visitante como algo por completo obsceno: el edificio totalmente climatizado con su suelo de baldosas y pilares de mármol para una mujer muerta y las chozas de lámina y cartón que colgaban de las colinas desnudas, hogar de cientos de mujeres y niños harapientos que tenían por costumbre hurgar en los vertederos de basura cercanos. Pero la verdadera obscenidad del contraste radicaba en la comida: para la mujer muerta, una tal señora Teh Siew Po, la mesa del altar crujía con la pesada abundancia de cerdo asado, gallinas blancas cocidas al vapor en sus propios jugos prístinos, fideos de arroz finamente hilados, sopas medicinales, bollos rosados, dulces de cacahuate, pudines de almendras, hongos raros y holoturias aún más raras, cocido con repollo fragante, naranjas, lichis, toronjas cuya piel gruesa y suave había sido burilada hasta formar anillos de pétalos delicadamente curvos para revelar la suculenta pulpa rosada del interior, y para la mujer viva, una señora llamada Raphaela Santos y su familia de siete hijos, con edades de uno a siete años, un puñado de arroz, hortalizas hervidas que habían sido rescatadas de la basura y un pescadillo frito que todos debían compartir. Eran los días del Festival de los Fantasmas Hambrientos, una de las tradiciones chinas de cada año, cuando el Cielo y el Infierno se vacían de los espíritus de los muertos para permitirles regresar a la Tierra y recibir comida de sus deudos en un continuo espectáculo de recuerdo y afecto. Ningún fantasma estaba mejor alimentado que la señora Teh Siew Po; cada año, desde su muerte en 1936, el Festival de los Fantasmas se había celebrado para ella (incluso durante los años de la guerra) y cada año ella llegaba y participaba de la magnífica comilona.1 El hecho de que ella en efecto había retornado podía

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ser confirmado por el sencillo procedimiento de colocar una bandeja de cenizas durante toda la noche sobre la mesa del altar y comprobar al día siguiente si había huellas (muy pequeñas, porque la señora Teh había tenido los pies vendados2). El cuidador, una vez que se aseguraba del hecho, era libre de disponer de la comida a su antojo. A lo largo de los años, la práctica de empacar los alimentos en parcelas separadas para distribuir entre varios familiares se había convertido en una molestia para el anciano, y así en los últimos años sólo dejaba la comida fuera de la casa y cerraba las puertas de nuevo, con pleno conocimiento de que apenas transcurridos unos minutos la comida sería el botín de la limosnera con los siete hijos. Durante tres años consecutivos, Raphaela Santos y sus críos habían gritado de alegría al ver la comida del fantasma; en una eficiente división del trabajo, en pocos minutos habían empaquetado las cosas buenas en bolsas de papel, cajas de cartón, baldes de hojalata y tazas de plástico, y todo lo llevaban a casa en triunfo para una sucesión de fiestas familiares. Tras recoger los restos intactos y luego hirviéndolos en un rico guiso, Raphaela Santos era en realidad capaz de prolongar la celebración anual por algunos días más. Entonces sobrevino el desastre. Ese año no aparecieron huellas en la ceniza, por lo tanto el fantasma no había venido y en consecuencia la comida no podía ser retirada. Raphaela aguardó con gran ansiedad estirando el cuello para asomar por la ventana al interior. Vio las espléndidas ofrendas en la mesa del altar y siempre –como pieza central– el cerdo asado, los caldos en las soperas de porcelana; en medio de velas parpadeantes, varitas de incienso y flores, mientras el viejo cuidador dormía en su silla plegable cerca del altar. Ella lo vio levantarse e ir a examinar la bandeja de cenizas, y contuvo su aliento mientras él examinaba desde varios ángulos la bandeja a la luz del sol, para descubrir alguna huella. No, esta vez no había ninguna, y volvió a poner la bandeja en su sitio y regresó a su silla. Raphaela se asustó: si la señora Teh no aparecía pronto, la comida de cierto se estropearía. El estado del tiempo era más cálido de lo habitual y el aire acondicionado no sería garantía alguna. El cuarto día, el cuidador, entrecerrando los ojos detectó una débil impresión cerca del centro de la bandeja; decidió luego que el fantasma había aparecido por fin. ¡Pero era demasiado tarde! Con el corazón a punto de partírsele, Raphaela y sus siete hijos, su recién nacido a horcajadas sobre su cadera, observaron al cuidador vaciar cada plato y las sopas en grandes bolsas de plástico negro, atar las bolsas de forma segura y luego llevarlas fuera a volcar en los contenedores de basura. Esperaron a que volviera a entrar en la casa, y

tras cerrar la puerta tras de sí, ella y sus hijos con co murmullos frenéticos desataron cada bolsa para ver qué podía salvarse. De nada sirvió; toda la comida se había echado a perder. Al año siguiente, cuando una vez más se aprox aproximaba el Festival, las esperanzas volvieron a bulli bullir. El eterno cerdo asado, tostado precisamente al punto de que la piel crujiente y quebradiza se desprende para proporcionar un placer aparte, más puro; los pollos blancos al vapor con su piel brillante llevados en un manojo por sus cuellos, una montaña de bollos rosados y los bollos azucarados en forma de melocotones y de pechos de mujeres –los hijos de Raphaela podían describir cada cosa a la perfección en todos sus detalles, cuando personal del servicio de banquetes introducía la comida a la casa. –Cállense –ordenó a sus hijos–, esperaremos y veremos, no sabemos qué pasará–, al recordar la amarga experiencia del año anterior. Esperaron, con la respiración contenida y la mirada fija en la gran casa, para que pudieran ser los primeros en llegar y reclamar el botín. La espera parecía interminable, y Raphaela, sabiendo que su próxima comida sería la de los fantasmas o ninguna, comenzó a preocuparse y a murmurar sus temores en voz alta. –El calor es mucho más fuerte este año, la sopa será la primera en echarse a perder y luego las verduras. Podríamos rescatar todavía el cerdo asado. Y continuó en tono hosco: –Algunas personas que tienen toda la comida que quieren, incluso cuando están muertos, no piensan en otros que pasan hambre todo el tiempo. Rezó al santo cuyo nombre llevaba, y cuya imagen santa la acompañaba en una pequeña medalla de latón atada con una cuerda alrededor de su cuello: –¡Oh, San Rafael, Ayudante de los Inocentes y del Sufrimiento, ayúdame! El sol de la tarde lo calcinaba todo sin piedad; la cabeza de Raphaela giró en un vértigo y, al despejarse vio, no al ángel, sino a la señora Teh Siew Po, tal y como había aparecido en la fotografía de la mesa del altar: una cara llana, casi triste, el peinado severo de la época que pese a todo no disminuía los rasgos de su juventud. Estaba sentada, como en la fotografía, en una vistosa silla de respaldo alto; pequeña y de aspecto delgado, a pesar de la blusa de seda negra de manga larga y pantalones de seda negros y anchos; sus dedos enjoyados se extendían con rigidez sobre sus rodillas, sus diminutos pies lucían en zapatos puntiagudos y bordados. Raphaela miró fijamente; notó los perfectos arcos de las cejas depiladas sobre los grandes ojos tristes, el diminuto lunar encima del labio superior derecho. Medio siglo separaba a las dos mujeres y más de la mitad de la injusticia del Destino, porque

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una recibió sólo huevos y la otra sólo escorpiones: la rica y protegida mujer china que nunca en la vida conoció un día de necesidad y la mendiga filipina, abandonada por su marido y su amante, con siete hijos que sostener y ella misma a punto de morir pronto de una llaga en el estómago porque no tenía el dinero para pagarse una operación. Pero ahora mismo, la preocupación era más inmediata, por tener comida en el estómago, y Raphaela Santos, con toda la energía que pudo reunir, habló con la señora Teh Siew Po a través de los inmensos golfos que las separaban. –He estado esperando tanto tiempo. ¿Quiere venir, por favor? Se hará demasiado tarde. ¡Se echará a perder la comida! Repitió, con creciente exasperación: –Por favor, venga. ¡No hemos comido desde hace dos días! El rostro triste e infantil de la señora se volvió hacia ella, y Raphaela vio con sorpresa el intenso interés amistoso que de pronto iluminaba los rasgos llanos; se avergonzó de su propia descortesía. –No quise ser grosera –dijo–; estoy tan hambrienta y desesperada que parecí grosera pero entonces... –con súbita sagacidad–, somos hermanas, ¿no?, y las hermanas pueden abrir sus corazones tristes una a la otra, ¿verdad? La cara luminosa asintió y Raphaela, empezando a sentir cada vez más la opresión del calor de la tarde, sacudió vigorosamente la cabeza, se frotó los ojos y los abrió pero ya había desaparecido la cara luminosa; en su lugar y a sus pies, un conejo movía nervioso las orejas. –¡Mi, mi –exclamó–, un conejo! Habrá comida para toda la familia. Estaba segura de que lo había enviado esa extraña mujer china con la que acababa de hablar; ningún conejo se encontraría en las inmediaciones, ya que toda la población de cuatro patas había sido diezmada por los niños de los barrios marginales. –¡Venga, una cena de conejo! -dijo, sorprendida por el ardid de la mujer muerta. Pero la criatura saltó como flecha en dirección de la Gran Casa y se perdió de vista. –La cena de conejo se ha ido –se dijo, encogiéndose de hombros y rumiando ese ardid, pero al mismo tiempo creyendo que era bastante desagradable que la china le jugara un truco así. Se disponía a desandar su triste y hambriento camino de regreso a casa cuando oyó que el vigilante la llamaba y le hacía señas. –Vino la señora –dijo con naturalidad–, así que puedes llevarte la comida. Tienes suerte de que todavía no se haya echado a perder. Raphaela cayó en la cuenta del porqué el hombre lo afirmaba con certeza: cuatro huellas profundas, ciertamente inconfundibles, en la ceniza, diminutas como los pies vendados de una mujer, pero también muy, muy parecidas a las huellas de un conejo. Quiso preguntar al cuidador: –¿Acabas de ver a un conejo?, pero decidió en un repentino acceso de nuevo gozo que debía mantener el secreto, un secreto de hermanas amorosas que podían acercarse la una a la otra en sus recuerdos y en su compasión a través de los grandes golfos del tiempo ●

1. Según una creencia china tradicional, estos fantasmas sólo comen el sabor de la comida. 2. Durante siglos, los llamados “pies de loto” (dudoso incentivo erótico, pero eficaz grillete) fueron una tradición china, pero desde la última dinastía, la Qing, los manchúes trataron de prohibir esa práctica contra las mujeres (había que quebrar el empeine del pie). Pese a todo, aún a principios del siglo XXI, no lejos de Beijing pude ver a algunas ancianas con los pies vendados. Traducción de Alejandro Pescador, la cual cuenta con la autorización de la autora. DR.

JORNADA SEMANAL 18 LA 9 de septiembre de 2019 // Número 1279

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS DE JOSEPH CONRAD

Hermann Bellinghausen

VIAJE AL INFERNAL CORAZÓN DE OCCIDENTE

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En este breve y espléndido ensayo se ofrecen no sólo los datos esenciales de la gran novela –apenas poco más de cien páginas– del narrador polaco nacido Józef Teodor Naecz Korzeniowski, en 1857, sino también, y sobre todo, el contexto de su tiempo y la trama de ideas dentro y fuera de la narración, sus críticos y algunos detractores, y su poderosa influencia en la literatura de su tiempo y más allá, tal que ha generado dos versiones cinematográficas notables.

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ay momentos en la narrativa moderna, los más luminosos tal vez, en que el relato, buscando eficacia, queda de pronto en el territorio mucho más demandante y proteico de la poesía. Algo en el flujo de las palabras las aleja de lo novelesco y las aproxima a Lautréamont y Rimbaud, como claramente sucede con El corazón de las tinieblas (según tradujo Sergio Pitol Heart of Darkness), el momento más “poético” en toda la prosa de Joseph Conrad. Bertrand Russel no está solo en su juicio cuando admite que es la obra que más admira de su distante amigo, la que “expresa de manera más completa su filosofía de la vida”. Jorge Luis Borges de plano se vuela la barda al aventurarlo intempestivamente “acaso el más intenso de los relatos que la imaginación humana ha labrado” y lo equipara con otro poema, La Divina Comedia, cuyo infierno “es un establecimiento penal en forma de pirámide inversa, poblado por fantasmas de Italia y por inolvidables endecasílabos”. En cambio, “harto más terrible es el de Heart of Darkness, el río de África que remonta el capitán Marlow entre orillas de ruinas y de selvas”. El inglés denso y aún así grácil del autor de origen polaco, nacido Józef Teodor Naecz Korzeniowski en 1857 en un territorio ocupado entonces, qué raro, por el imperio ruso, transmite en esta novela de 1902 un hechizo poético comparable a Pedro Páramo o La metamorfosis. Piezas de perfección cerrada, cada una poema mayor en su lengua respectiva (recreados a veces en milagrosas traducciones como la de Pitol, inspirada y a la vez fiel, digna de nuestro castellano y del inglés de Conrad). En fin, que este relato hipnótico, casi todo él entrecomillado para mayor impacto de la voz insomne de Marlow, caudalosa como un gran río, se lee como un poema en prosa. Lo son el peligroso Congo de la tragedia y el dócil Támesis donde el estremecido novelista escucha de Marlow una adjetivación que raya con los horrores de H.P. Lovecraft, sólo que sin fantasías maniáticas sino pura y desnuda realidad humana. De hecho, la palabra clave del dantesco transcurso literario

y fluvial que estalla al final, en boca de Kurtz, el agonizante demonio blanco, es precisamente “the horror, the horror”. Aquí confluyen las estampas de violencia ilimitada o sus secuelas que pueblan el libro, la mortandad gratuita, la cruel expoliación que siembra el hombre blanco en las riberas oscuras del río Congo, convertido teatro de patéticas sombras que ya ni sangran, desfiguradas por el terrible dios de la avaricia ajena.

“Este es el fin...” La primera gran paráfrasis de Heart of Darkness la debemos a un poema de T.S. Eliot, Los hombres huecos (1925), que en la versión de José María Valverde quedaba así: Ojos que no me atrevo a encontrar en sueños en el reino del sueño de la muerte esos ojos no aparecen: ahí, los ojos son luz del sol en una columna rota … No me acerque yo más en el reino del sueño de la muerte revístame yo también de tan deliberados disfraces pelaje de rata, piel de cuervo, palos cruzados en un campo comportándome igual que el viento sin acercarme más No ese encuentro final en el reino crepuscular Eliot nos induce a considerar el Final definitivo: “Así es como acaba el mundo/ No con un estallido sino con un quejido.” No dejemos de notar el efecto similar de Jim Morrison en The End, la canción emblema de la otra gran paráfrasis apocalíptica de la noveleta de Conrad. Será el poema de Eliot lo que lea Marlon Brando-Kurtz durante el desenlace de Apocalypse Now (1979), película de Francis Ford Coppola que si bien desvió notablemente la trama del unilateral horror congoleño al trasladarla a la guerra de Vietnam entre dos ejércitos, trajo a la imaginación contemporánea la locura postnietzscheana en una selva que todo lo devora, donde el genio occidental fuera de madre, un último Fausto, anida al final del camino, en el fondo del infierno. Como en Coppola, el Kurtz de Conrad lee poemas,

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y los os escribe. Ahora bien, quien desee una adaptación ión cinemátográfica apegada al relato original, puede acudir a Heart of Darkness, del estupendo Nicholas Roeg (1993), donde el Marlow de Tim Roth es tan convincente como el de Martin Sheen, aunque John Malkovich no logre la ebullición terrible del Kurtz de Marlon Brando. Cabe preguntarnos cuánto pesó Conrad en José Eustasio Rivera para La vorágine (1924). A su Arturo Cova sencillamente lo devora la selva, luego de apostar su corazón a la violencia. Ello, toda vez que en Nostromo (1904), vasta novela caribeña de Conrad (publicada por la UNAM en 1970 con un inteligente prólogo de Sergio Pitol) podría estar el verdadero origen de Alejo Carpentier y Gabriel García Márquez, pero esa es harina de otro cuento.

Las buenas intenciones coloniales En sus poco más de cien páginas, Heart of Darkness ha dado pie a lecturas múltiples, incluso desde el desagrado, como las del novelista bloomsburiano E.M. Foster o del crítico F.R. Leavis, quienes la encontraban verbosa y vacía. Pero su impacto es tremendo. Con el tiempo destacarían los análisis sobre la letalidad del colonialismo occidental. El poderío y la bonanza de Europa se sustentaron en su vampirización de los demás continentes. Cinco siglos de explotar literalmente América, Asia, África y Oceanía permitieron la admirada y avasalladora cultura conjunta del renacimiento Mediterráneo, el teatro isabelino, la luz de Flandes, la Enciclopedia, el Sturm und Drang, el Racionalismo inglés, y así hasta Picasso y los fauves. Pero pocas veces un europeo volvió atentamente la cabeza hacia la destrucción cometida (en hacerlo Conrad se hermana con Bartolomé de Las Casas) a costa de los “salvajes”, “bárbaros”, “caníbales” y “aborígenes” arrasados durante las conquistas y “descubrimientos” de América del Norte, degradados como basura en Australia, doblegados en todas las Asias y todas las Áfricas; peor que a bestias se trató a la humanidad subsahariana. La gesta africana quedó tipificada en exploradores inescrupulosos, oportunistas y falsarios como el célebre Herry Morton Stanley. El hombre blanco salvador con su Avanzada del progreso (título de otro cuento de Conrad, 1896, sobre la sumisión al blanco en Sierra Leona, “aquella tierra de oscuridad y dolor”). Hoy cabría imaginar a tipos como Stanley en algún horrendo reality show. Una vez domeñados, los aborígenes darían pie a modas encantadoras: el orientalismo, las chinerías, el africanismo de ojos azules, el canto andino en los bares de Madrid, la música de Mali en París. El colonialismo asimilado a las buenas intenciones es otro rasgo del europeo blanco. La respuesta del pensamiento anticolonial y descolonizador de Aimé Cesaire, Lepold Sedar Senghor, Frantz Fanon o James Baldwin está en gran deuda con la aventura fluvial de Conrad. La oblicua relectura del excepcional escritor anglo-

alemán W. G. Sebald no necesita ser explícita para urdir un bello co-relato de la realidad y la (poca) ficción del corazón de las tinieblas en Los anillos de Saturno (1995), paseo histórico enmascarado por la literatura sobre la destrucción del mundo a causa el capitalismo europeo, su colonización bestial de los presuntos brutos o la depredación del arenque atlántico. Nada más brutal ha existido que las hordas organizadas de Europa a nombre de cierto Dios, sus reyes, cancilleres o compañías comerciales. No es una historia que les guste escuchar a muchos europeos. La experiencia del Congo desnudada por Conrad y otros tiende a ser ignorada por su “vaguedad”, o vista como excepción histórica, una desviación que al igual que los hornos crematorios de Hitler no opaca la grandeza de los logros de Occidente, el oro del Vaticano y Versalles, las artes sublimes, la ciencia como estado superior de la inteligencia humana, etcétera. A fin de cuentas, a finales del siglo XX Bruselas es para Sebald un sepulcro blanqueado, de un alma no menos lúgubre que cuando la ciudad fue visitada por Conrad cien años atrás. Hoy capital de Europa, Bruselas era la capital de Leopoldo II, el genocida mayor en la historia europea, quien la ornamentó a fondo. Nunca son nombrados por Conrad el rey (“el gran hombre”) ni su capital majestuosa. Un monarca que sin pisar jamás sus colonias (los reyes y emperadores rara vez lo hacían) se las apropió personalmente y con ilimitada avaricia las emació de marfil, caucho y gente entre 1890 y 1908. El canto trágico de Heart of Darkness será por siempre su condena definitiva.

Las oscuridades del corazón Como bien ha señalado Mario Vargas Llosa –un hombre conservador con más presencia pero menos solvencia pública que Joseph Conrad, y también novelista excepcional–, resulta increíble el silencio cómplice de la memoria europea, ya no digamos belga, en torno al terrible reyezuelo (hermano por cierto y protector de nuestra desdichada Emperatriz Carlota de psiquiátrica fama), quizá el mayor genocida de la historia, por encima de Hitler y Stalin. No fue ociosa la

Nada más brutal ha existido que las hordas organizadas de Europa a nombre de cierto Dios, sus reyes, cancilleres o compañías comerciales.

preocupación de Vargas Llosa. En El sueño del celta (2010) emprendió una narración imaginaria en forma de crónica sobre Roger Casement, el diplomático británico de origen irlandés que proporcionó a Conrad las claves y bisagras necesarias para abrir la puerta de su propia pesadilla en el Congo leopoldino como marino mercante. El desdichado Casement sería el detonador de la portentosa narración de Conrad y, bien pensado, el verdadero Bartolomé de Las Casas de esta historia, pues sus informes exhibieron el holocausto leopoldino. En un recuento autobiográfico de 1912, Conrad reveló que “en 1868, a los nueve años o por ahí, mientras contemplaba un mapa de África y ponía mi dedo sobre el espacio vacío que representaba el misterio no resuelto de ese continente, me dije con seguridad y audacia que ya no son parte de mi actual carácter: ‘Cuando crezca iré ahí’”. Se le hizo en 1890, a los treinta y tres años. El precio fue alto. Regresó del Congo con una larga y penosa enfermedad que lo afectaría por el resto de su vida. G. Jean Aubry, editor de sus cartas, escribió en 1927: “Podría decirse que África mató al marino y fortaleció al novelista.” Un exégeta de la novela, Jerome Thale, subrayaba en 1955 el sentido final del relato de Marlow (contradiciendo y no el irónico elogio de H.L. Menken al decir que “el sentido de la historia de Kurtz reside en su falta de sentido”). Para Thale, “la terrible revelación de Marlow es que en Kurtz descubre, no sólo a un hombre que se torna en el Mal, sino la posibilidad universal de que eso ocurra”. O sea, puede ser cualquiera. Lo confirmó la desgracia europea del nazismo, con sus Goebbels y sus Eichman. Asumiendo el fatalismo del propio Conrad, podemos sospechar que el terrible corazón de las tinieblas seguirá regresando. Hace apenas un par de años, tras una larga batalla en tribunales, las comunidades me’phaa de la montaña de Guerrero vencieron al gobierno mexicano y a una empresa canadiense que pretendían extraer cantidades fabulosas de oro en las tierras indígenas. El nombre del proyecto minero, créase o no, era Corazón de Tinieblas ●

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APOCALYPSE NOW 1979-2019: CUATRO DÉCADAS EN EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

Ágil y certero recorrido por algunos aspectos de la creación de la cinta más elocuente y vigorosa sobre la ignominiosa guerra en Vietnam; el contexto histórico de Estados Unidos, el de Manila, los infiernos y avatares de la producción y algunos de los rasgos y riesgos de su director, Francis Ford Coppola, y que años después dio pie a filmes como Pelotón (1986), Cara de guerra (1987), Nacido el 4 de julio (1989) y Rambo (1982).

Sergio Huidobro |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

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n la tarde del 29 abril de 1975, un helicóptero despegó del techo de la embajada de Estados Unidos en Vietnam; llevaba dentro a los últimos estadunidenses que aún quedaban ahí. Esa mañana, las tropas del norte habían tomado la capital, Saigón, y el general Duong Van Ming se había rendido marcando, con una última gota de sangre, el punto final para una guerra eterna, mesiánica, absurda y salvaje que había empujado a Washington a la orilla de la locura. Al corazón de las tinieblas. Tres semanas antes, un día después de su cumpleaños treinta y cinco, Francis Ford Coppola recibía su tercer, cuarto y quinto Oscar por El Padrino II (1974), convirtiéndolo en el director joven más respetado del cine anglosajón desde Orson Welles. Antes de cumplir cuarenta, Coppola acumulaba cinco Oscar, una Palma de Oro en Cannes por La conversación (1974) y una empresa propia, American Zoetrope, que había puesto a realizadores independientes y jóvenes a jugar en la misma liga que los grandes estudios. Era también el cineasta más acaudalado de Hollywood, con un imperio personal que incluía al menos seis propiedades en cuatro estados incluyendo un viñedo en el Valle de Napa, además de ser copropietario de una estación de radio, una revista, dos aeronaves y de la sala Cinema 7 en Nueva York, bautizada así porque su cumpleaños es el 7 de abril. Su ego, incluso, alcanzaba para inducir a las productoras a estrenar sus películas cerca de ese día, como un regalo personal.

Con una personalidad así –megalómana, autocrática, intensamente creativa– cabe pensar que si Coppola hubiera sido el general al frente de la invasión vietnamita, Nixon y Johnson habrían ganado su guerra. En lugar de eso, el cineasta eligió usar a Zoetrope como artillero para librar su propia guerra: un segundo Vietnam hecho a la medida de sus ambiciones. No había un solo productor en Hollywood dispuesto a involucrarse en una película sobre el tema, que era una herida infectada que seguía abierta en el pecho estadunidense. Ni siquiera el prestigio dorado de Coppola alcanzaba para abrir las puertas. Apocalypse Now era un guión escrito por John Milius en 1969, inspirado en la novela colonialista de Joseph Conrad, Heart of Darkness (en español, rebautizada como El corazón de las tinieblas). Entre los productores de Los Ángeles, el proyecto tenía la misma fama repelente que una cabeza de caballo cortada entre las sábanas. Con los derechos adquiridos por Zoetrope, Apocalypse Now estaba planeada como una película en 16mm y en blanco y negro dirigida por George Lucas, quien con THX 1138 (1971) y American Graffiti (1973), ambas producidas por Coppola, le había dado a la empresa sus primeros éxitos populares. Sin embargo, la amistad juvenil entre ellos se fracturó cuando Lucas anunció que abandonaba el proyecto para aceptar el contrato que 20th Century Fox le ofrecía para dirigir su guión juvenil sobre guerreros galácticos: Star Wars. Para Coppola, Lucas había abandonado la alianza rebelde para abrirle los brazos al Imperio –con perdón por el mal chiste–, y Apocalypse Now se convirtió en su siguiente proyecto, uno en el que invertiría 12 millones de dólares de sus propias ganancias inmobiliarias durante catorce

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falso era una invitación al fracaso, y el hecho de que cuarenta años después Apocalypse Now sea uno de los monumentos más perdurables del cine también tiene algo de accidente. Bien pudo ser el fracaso más caro de su tiempo y también el más paradójico, pues Vietnam se habría perdido dos veces.

Apocalipsis aún Imágenes: fotogramas y cartel de Apocalypse Now.

semanas de rodaje, regresando a tiempo a California para estrenar el 7 de abril de 1977. Ese era el plan inicial, y lucía tan sencillo como sencilla parecía la primera invasión a Vietnam: llegar, vencer, volver. El resultado sería igual de infernal. Dos años después, a inicios de 1979, Apocalypse Now se acercaba a los trescientos días de rodaje y ya había rebasado los 40 millones de presupuesto. Como Lyndon B. Johnson, Richard Nixon y el coronel Kurtz imaginado por Conrad, Francis Ford Coppola había sido devorado por el espejismo de la jungla. A falta de noticias fiables sobre la cinta, la prensa de Hollywod se deshacía en titulares burlones como: Apocalypse When? (¿Apocalipsis para cuándo?), Apocalypse Never (Apocalipsis jamás), Apocalypse Now and Then (Apocalipsis ahora sí, ahora no). Como locación, Coppola, su director de arte de cabecera (Dean Tavoularis) y el cinefotógrafo Vittorio Storaro habían encontrado que la isla de Luzón, en el archipiélago de Filipinas, reunía las condiciones de flora, luz, presupuesto y geografía para convertirse en un Vietnam recreado. Pero había una razón más importante: en 1976, Luzón y todo el territorio filipino estaban bajo el dominio del dictador Ferdinand Marcos y su esposa, Imelda, cuyo cruel régimen anticomunista contaba con el respaldo de Washington. La familia Marcos fungiría como coproductora en la sombra para la cinta, permitiendo facilidades insólitas que incluían el uso libre de todos los helicópteros militares mientras no fueran requeridos por el ejército filipino, o el acarreo de pobladores rurales que sirvieran como extras en las célebres secuencias de bombardeos al ritmo de Wagner. A pesar de ser uno de los rodajes más documen-

tados del siglo, es difícil saber a ciencia cierta si Coppola estaba al tanto de los crímenes cometidos por la dictadura de su benefactor, o si prefería desviar la mirada mientras las condiciones le permitieran rodar. Después de todo, estaba librando una guerra propia que cada vez se parecía más al Vietnam original y a la locura imperialista descrita por Conrad. Lo supiera o no, es un hecho probado que Coppola y American Zoetrope, en su huida por escapar de la autocracia de los estudios californianos, le habían dado la mano a un mecenas más tenebroso: Willard había encontrado a su Kurtz.

El corazón y sus tinieblas Quizá no haya motivo para ocupar estas líneas con un recuento de las cosas que, cuatro décadas después, son parte de un mito: el guión que se escribía y reescribía cada mañana; los escenarios de veinte millones destruidos por un tifón; el infarto de Martin Sheen, el abrupto despido de Harvey Keitel; la tensa relación entre Coppola y Marlon Brando, mucho menos respetuosa que la de El padrino y más parecida a la de dos toros en brama.* En sus libros, Peter Biskind recoge testimonios que no por delirantes parecen menos ciertos: Dennis Hopper lanzando un colchón en llamas por la ventana o el hecho de que la oficina de la producción en el centro de Manila estuviera instalada en la parte alta de un burdel, así como las constantes excursiones de la producción a la bahía de Subic, en donde estaba instalada la base fija de la Séptima Flota estadunidense y también, según Biskind, un grupo de sexoservidoras filipinas. ¿Se daba cuenta Coppola, mientras todo ocurría, que las fronteras entre el rodaje y el libreto eran cada vez más delgadas? En Notes On The Making of Apocalypse Now (Limelight Editions, 1979), su diario durante el rodaje, Eleanor Coppola describe a su marido en los mismos términos en que el narrador de Heart of Darkness habría descrito a Kurtz: “Es una especie de frenesí. Si digo algo en contra, lo toma por desaprobación, deslealtad o celos. Siento como si le faltara cierta capacidad de discriminación, esa sutil [tachado] que traza la línea entre lo que es visionario y lo que es locura. Estoy aterrorizada.” Pero la inteligencia de Francis Ford debió bastar para advertir las crecientes similitudes entre lo que sucedía en torno suyo y la historia que intentaba contar. De hecho, es probable que el paralelismo lo estimulara a seguir. Después de todo, para entender el corazón en tinieblas de Kurtz nada mejor que erigirse él mismo como una deidad en medio de la selva, que trataba a su equipo de producción como un sátrapa al tiempo que los arropaba, convenciendo a todos –menos a su esposa, al parecer– de estar dejando una marca profunda en el curso del arte. Y tenía razón. Sin embargo, cada paso en

Si Apocalypse Now puede hoy dialogar con la sociedad estadunidense –y global– cuatro décadas después, es por el mismo motivo que impulsa al colonialismo a fabricar nuevos Vietnam en Iraq, Afganistán, Ucrania, Siria o donde se ofrezca. Es una amarga coincidencia que el lanzamiento de Apocalypse Now Redux (2001) casi coincidiera con los ataques del 11 de septiembre y la posterior ofensiva en Medio Oriente. Este año, el estreno de un tercer montaje anunciado como definitivo, está enmarcado por la psicosis nacional más aguda en Estados Unidos desde Vietnam. El presidente Trump podrá no tener idea de quién es Richard Wagner, pero es evidente que disfruta el aroma del napalm en la mañana, ese olor a gasolina que, desde Twitter, le huele a victoria. Más allá de coyunturas políticas, agendas ideológicas o coincidencias de una historia que se ha repetido, primero como tragedia y mil veces como farsa, Apocalypse Now permanece a la vista de cada nueva generación porque es un cuento universal sobre las tinieblas atemporales que anidan en el corazón de cualquier pueblo, colonialista o colonizado, vencedor o vencido. Pocos relatos son más antiguos y resonantes que el de un viaje río arriba que conduce a un destino desconocido: ¿la muerte? ¿la verdad? ¿la guerra? ¿la paz? ¿el horror, el horror, el horror? Apocalypse Now se estrenaría en mayo de 1979 como un work in progress en el Festival de Cannes, en donde daría a Coppola su segunda Palma de Oro, siendo el segundo director en la historia del certamen en repetir la hazaña. Apenas unos meses después, los fulgurantes años ochenta abrirían la puerta de los efectos computarizados, dejando a la cinta como el último gran testimonio de ese cine desmesurado, faraónico y fitzcarráldico en el que todo lo que vemos en pantalla –enjambres de helicópteros, montañas infinitas, tigres al acecho, junglas devoradas por las llamas, miedo en los ojos– está ahí de verdad, sin trucos digitales. En los años que siguieron, los amos del dinero en Hollywood empezaron a recorrer el sendero abierto en solitario por Coppola, y las grandes producciones sobre Vietnam arrojaron piezas de mérito tan alto como Pelotón (1986), Cara de guerra (1987), Nacido el 4 de julio (1989) y, claro, también Rambo (1982). Pero ninguna de esas visiones parece acercarse tanto al abismo como Apocalypse Now, una jungla sembrada de cadáveres que todavía hoy asfixia y embriaga a quien acepta la misión ●

*Aunque la aspereza entre Brando y Coppola ha sido una leyenda negra replicada por la prensa y alimentada por el vox populi, Coppola la ha desmentido y lamentado estos rumores con posterioridad. No obstante, como en muchos otros aspectos en torno a la cinta, el mito ha resultado más perdurable. En honor a la verdad, consignamos aquí ambas versiones. Nota: parte de la información contenida en este texto fue aportada por Gonzalo Lira Galván, mediante una entrevista con Francis Ford Coppola durante el pasado Festival de Tribeca. Con agradecimiento.

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LITERATURA “DE PROVINCIA” CONTRA EL CENTRALISMO CULTURAL Y LA IDEOLOGÍA CONSERVADORA:

LA REVISTA TEPIC LITERARIO Aparecida en 1907, en pleno porfiriato, Tepic Literario. Revista mensual de literatura, variedades y anuncios, fue una publicación pionera en la lucha, hasta hoy vigente, de enfrentar con inteligencia y trabajo al tozudo centralismo cultural. Recuperada de entre bibliotecas y librerías de viejo por Beatriz Gutiérrez Mueller y con introducción escrita por la propia investigadora, ya circula una edición facsimilar a cargo de Ediciones del Lirio, la BUAP y la Universidad Autónoma de Nayarit.

Marcos Daniel Aguilar |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

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us miradas estaban puestas en hacer las cosas de manera diferente; romper los moldes, criticar la estructura, hacer comunidad en un ambiente que estaba roto, no sólo por la geografía sino por consigna. Era el año de 1907 y existía, entre los integrantes que le daban forma a la recién creada revista Tepic Literario, una necesidad cada vez mayor de forjar una revista que pusiera a la capital nayarita en el mapa cultural del país. Así lo indicaron ellos, entre quienes se encontraban los escritores y periodistas Solón Argüello, Arturo Moreno Contreras y Pedro Aguirre de la Barrera, en su editorial del número uno, correspondiente a enero de ese año: “Tepic, lleno de atractivos por sus hermosas huertas y pintorescos rededores, por la exuberancia de su suelo, por la cultura y caballerosidad de sus honorables vecinos… teniendo calles alumbradas en las noches por la brillante luz que la ciencia ha puesto… carecía sin embargo de un periódico literario, lazo común entre las inteligencias.” Eso lo expresaron ante la incredulidad de que no se podía hacer carrera de escritor si no se fincaba en Ciudad de México. Ahí estaba el caso de Amado Nervo, tepiqueño, quien salió prontamente de su ciudad natal. Pero ellos no creían que esta fórmula fuera la regla, y es que pocos en el centro de México, e incluso en los estados vecinos, conocían lo que se desarrollaba dentro de esta capital ubicada cerca de la costa del Pacífico. Pero estos inconformes, los llamados “escritores de provincia”, desarrollaron un aliento para dar a conocer que existían, que estaban escribiendo su obra literaria y artística, su pensamiento sobre las letras, sobre México, sobre el mundo, y que estos conocimientos no se reducían ni a la figura ni a la sombra del poeta Nervo, y por ello pensaron que una revista era “el único medio que tenemos de ponernos en contacto con nuestros hermanos residentes en las demás fracciones de nuestro hermoso país”. Como dice la investigadora Beatriz Gutiérrez Mueller en el estudio introductorio a la edición facsimilar de Tepic Literario, cuya edición acaba de publicarse y que ella recuperó de entre bibliotecas y librerías de viejo, “el panorama para los escritores de provincia, como solían denominarles, era poco halagüeño. Debían moverse a la capital o hacer esfuerzos en ciudades o pueblos para sacar adelante alguna publicación”, ya que era un tiempo en que “el centro lo era todo”, comenta. Las páginas de esta redescubierta revista –contemporánea de Savia Moderna, revista de los del Ateneo, y Arte de Enrique González Martínez– parecían una máquina del tiempo donde convivieron ideas del pasado con los aires renovadores que

Beatriz Gutiérrez Mueller Foto: Luis Castillo/ La Jornada

se aproximaban. Por ejemplo, entre sus editoriales existe la idea de alcanzar la “inteligencia” como motor civilizatorio en ese 1907, proceso en el que se deja percibir aquel tufo de positivismo porfiriano que intentó forjar una idea de sociedad y de nación basados en la exclusiva idea del progreso técnico, científico y económico por sobre lo humanístico, cultural o político; idea del progreso que los editores de Tepic Literario van a poner en reflexión a lo largo de sus trece números y en su único año de existencia. Estos aires de “progreso” porfiriano que estaban en el ambiente tras casi treinta años de dictadura, van a chocar con las ideas liberadoras que venían principalmente del director-fundador de esta revista, el poeta nicaragüense Solón Argüello, quien con el tiempo se convertirá en uno de los más férreos opositores al sistema dictatorial para acercarse, después, a la revolución emprendida por Francisco I. Madero. Hay que recordar que Solón, poeta decadentista, llegó a ser secretario de Madero y que morirá asesinado por la policía de Victoriano Huerta, en el mismo año del crujir de la metralla, 1913.

Aires de cambio social Aunque Tepic tuvo una vida efímera no fue frívola, pues las ideas plasmadas en sus artículos se adelantaron a la Revolución que, como lo dice la

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doctora Julieta Ortiz Gaytán en La crítica de arte en México (1896-1921), “fue un factor detonante de ciertas ideas renovadoras que pugnaban por abrirse paso en un contexto ideológico predominantemente conservador”. En las páginas de esta revista, que hoy vuelve al mapa literario mexicano, están estos dos mundos en constante enfrentamiento. Por ejemplo, en sus textos se observa que a la par del manejo cerrado en torno a los roles de género, también están atentos a los movimientos sociales de su tiempo, como el movimiento feminista con el que coinciden: “las mujeres han tomado como punto objetivo de sus conquistas las ocupaciones reservadas hasta hoy únicamente al hombre; saltan a la arena en el periódico, en la tribuna, en el foro, en las artes, habiendo llegado a generalizarse el movimiento feminista que pide para las mujeres iguales derechos políticos que los hombres”. De esta manera, los creadores de Tepic entablaron una valiosa amistad y vínculos con las editoras de la revista La Mujer Mexicana, cuya directora en 1907 era Antonia L. Ursúa, quien se convirtió en una de las primeras mujeres médico graduada de la Escuela Nacional de Medicina y una de las más importantes activistas en la lucha por los derechos de las mujeres. En ese sentido, Tepic Literario es un campo de batalla en donde se hizo un llamado para combatir y para deshacerse del yugo del centralismo político y cultural en el país, y un grito para vencer el prejuicio que había y sigue existiendo en contra de los escritores de la llamada “provincia”, aquellos quienes no decidieron trasladarse a Ciudad de México, como ellos mismos lo expresaron: “Los editores se quejaban: ‘un error craso hace pensar a muchos que el talento, el conocimiento y la inspiración son privilegios exclusivos de las grandes capitales’”, idea que Liliana Pedroza, en pleno siglo XXI, también refuerza en su libro Historia secreta del cuento mexicano (UANL, 2018), al mencionar que un “grupo de jóvenes de diversos puntos del país tuvieron que migrar a la capital para que su trabajo literario fuera reconocido”, pues “escribir y publicar fuera de la capital era sinónimo de sepultar un oficio”. Por ello, esta revista, en 1907, es también un aviso del cambio social y de roles, en un tiempo en que el viejo sistema rígido y de valores conservadores se aferraba a permanecer en el poder. Tepic es una trinchera que subsistió entre las viejas y las nuevas ideas que los escritores estaban experimentando. Se trata de una radiografía del instante, una luciérnaga que ilumina la estructura que para ese momento estaba constituida más de preguntas que de respuestas. Hay otro punto interesante en la conformación de esta publicación desde su primer número, y podría parecer elemento menor, pero resulta significativo en términos geopolíticos: en vez de preferir con ahínco las letras europeas o anglosajonas, la revista fundada por Argüello y sus colegas tiene el objetivo de difundir “lo nuestro”, lo hispanoamericano, pues a lo largo de sus trece números publicaron a autores de la región, tan importantes hoy para la historia de la literatura como el nicaragüense Rubén Darío, el argentino Leopoldo Lugones o el colombiano Julio Flórez.

Alianzas para la apertura Solón se esforzó para que esta revista no sólo fuera literaria sino también periodística, ya que era consciente de la importancia mediática de una revista periódica para colocar temas y asuntos de Tepic en las mesas públicas de discusión, un espacio que en ese tiempo estaba cerrado y controlado por los

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Al centro, Solón Argüello, director-fundador de Tepic Literario. Foto: Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Tepic Literario es un campo de batalla en donde se hizo un llamado para combatir y para deshacerse del yugo del centralismo político y cultural en el país.

periódicos y revistas ligadas al poder central. Desde esta nueva trinchera de la información periodística y la creación literaria, Solón Argüello, Arturo Moreno y Pedro Aguirre, entre muchos y muchas más, criticaron también a quienes acaparaban el medio periodístico, a quienes lo elitizaban y lo cooptaban para algunos pocos. Ante la creación de un medio de comunicación y los ideales con los que nació Tepic Literario, ¿acaso no estaban buscando la democratización del debate sobre lo que nos incumbe a todos? ¿No son ellos y ellas luchadoras a favor de las libertades de expresión y la prensa libre tres años antes de la pugna revolucionaria? Para conseguir estas libertades, entablaron amistad con otras revistas de puntos distantes a quienes les hacían llegar ejemplares. Los de Tepic sabían bien que se necesitaba vencer el sistema de privilegios y cambiar hacia algo más colaborativo por medio de alianzas con el resto de las publicaciones; así lo piensa la doctora Gutiérrez Mueller al decir, en su estudio introductorio, que por ello se formó una alianza entre diversas revistas de la llamada provincia: “es posible saber que esta red de revistas de provincia, al menos en 1907, estuvo conformada por Tepic Literario, de Tepic, Arte, de Mocorito; Revista de Zacatecas, de dicho estado y Revista Guadalajara y El Correo Literario”. Así pugnaron, entonces, por la apertura no sólo de la prensa, sino también por la apertura de las conciencias de quienes creían que los jóvenes no serían capaces de hacer semejante empresa. La recuperación de Tepic Literario, de este eslabón perdido en la historia de las revistas literarias de aquella época, es fundamental para reflexionar sobre cuánto hemos modificado estas dinámicas culturales y periodísticas, qué libertades hemos ganado o perdido y cuáles se han estancado o fueron en retroceso; conocer Tepic es vernos a nosotros mismos a la luz del tiempo y a través de paradigmas como la relación del poder con las letras, la constante lucha por la libertad de prensa o la existente (o no) rivalidad entre centro y provincia. Tepic Literario es una invitación a recordar lo que fuimos para pensarnos hoy, no en sepia, sino en presente y a todo color ●

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LA ACADEMIA DE LETRÁN Y LOS FUNDAMENTOS DE LA LITERATURA MEXICANA La Academia de Letrán en su literatura, Mario Calderón, Gobierno del Estado de Colima/ Secretaría de Cultura/ Valparaíso, México, 2018.

Ricardo Venegas

LA MUERTE COMO UN ESTADO MENTAL Instante claro, Paura Rodríguez Leytón, Círculo de poesía, México, 2018.

Vanessa Téllez MUERTE, AMOR, enfermedad o, resumido en otras palabras, la existencia misma, parece ser el tema principal de Instante claro, de la poeta y periodista boliviana Paura Rodríguez. Compuesto por cinco apartados, destaca particularmente el llamado Pequeñas mudanzas. Los veintisiete poemas que conforman el último apartado, probablemente los mejor construidos, reiteran la idea de que sobre lo cotidiano es donde persiste la intención de la existencia. La autora se concentra

Leer LA ACADEMIA de Letrán en su literatura, de Mario Calderón, presenta una investigación exhaustiva sobre el tema y una interpretación del significado que este movimiento literario tuvo para la cultura y el arte mexicano. No se queda con la teoría, sino que analiza los textos representativos de los protagonistas; se descubre, por ejemplo, que Ignacio Rodríguez Galván con el texto “El zapatero literato” crea el antecedente de la minificción contemporánea, que “Tras de un mal nos vienen cientos” no es una novela, como afirma Broshwood en México en su novela, sino una obra de teatro muy breve, similar a los pasos de Lope de Rueda. A través de la estilística y el psicoanálisis se descubre que el primer cuento mexicano, “La hija del oidor”, de Ignacio Rodríguez Galván, contiene una alegoría del contexto social mexicano de 1808. Así, vemos que el cuento en México arrancó de la mejor manera. Se descubre también que existió el costumbrismo en la poesía, que Guillermo Prieto es el iniciador de esta tendencia que tuvo otros cultivadores como Ignacio Ramírez, Luis G. Inclán y Rafael Delgado. Se observa que esta tendencia se centra en la descripción del carácter del pueblo y que se fundamenta en el comportamiento de los personajes

arquetípicos, con base en “lo que debe ser de acuerdo a las costumbres”, y que su discurso se construye con refranes, modismos y arcaísmos. Se analizan los procedimientos poéticos y teatrales de Fernando Calderón y además se presentan los retratos hablados de los escritores y su relación con el poder. En suma, y a la distancia, se ve mejor el bosque sobre el que se fundamenta la literatura mexicana. Como escribe Vicente Francisco Torres en la contraportada del volumen: “La Academia de Letrán en su literatura llena un vacío en los estudios literarios del siglo XIX”z

en dotar de simpleza sus versos, en los que se habla de la necesidad de existir más allá de lo anodino, sobrevivir más allá de lo evidente. Instante claro es un repaso por las travesías individuales que la vida le impone a cada individuo. La poesía de Rodríguez Leytón no es estática, y los ojos no sólo repasan con complicidad del que analiza sino que desencadenan una lectura social sobre el entorno. El análisis de la autora no es trágico, pese a las circunstancias que testifica. La poesía en Instante claro destaca por su sencillez, enfocada en lo exquisito de las acciones. Si la muerte provoca el repaso de la vida, Rodríguez Leytón suaviza lo oscuro del panorama: “Cualquier muerte es triste, llega como una ráfaga que corta la garganta, el tiempo se cae por el ombligo, hacia un no definitivo.” Lo que ocurre a simple vista tiene dos lecturas, el yo poético es lo que ocurre de afuera hacia dentro. La lectura final no es individual, sino una respuesta colectiva sobre la orfandad que el ser humano resume en la falta de respuestas. La muerte no es una pregunta sino un estado de la mente, una condición que padecen los que se quedan. Otro apartado que sacude por su composición lleva el título Como monedas viejas sobre la tierra. Aunque en este espacio del libro la muerte no es el protagonista principal, sigue presente como detonante de las circunstancias. Aquí la poesía es lúdica y mucho más orgánica.

Más que pesimistas, los poemas que conforman la última estancia resultan hasta cierto punto positivos. El libro de Leytón no es ajeno al pronóstico final, la vida acontece en horas de inútil nomenclatura, en espacios del tiempo en los que el ojo atiende lo sencillo de su existencia, evadiendo preguntas de las que jamás tendrá respuestas absolutas, de las que jamás comprenderá su esencia z

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EN NUESTRO PRÓXIMO NÚMERO

JOHN BERGER

Y LOS INFINITOS MODOS DE ENTENDER EL TIEMPO

@La Semanal

Alejandro García Abreu

La Jornada Semanal

Arte y pensamiento

LA JORNADA MAYA SEMANAL 9 de septiembre de 2019 // Número 1279

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Las rayas de la cebra / Verónica Murguía

La lisonja y la crítica MÁS VALE UN crítico sensato que un adulador inspirado. Escribir esto me causa nerviosismo en los tiempos que corren, pero estoy segura de que digo la verdad. Y este nerviosismo que me crispa, no debería tener lugar en un país democrático. Pero al presidente no le gustan las críticas, aunque sean razonables. En mi vida, y eso que de niña me tocaron los desfiguros de Echeverría, había escuchado tanta fervorosa y colorida adulación en torno a la figura presidencial. Las lisonjas así, tan descaradas y pasionales, me parecen muy dañinas. Además, dan pena ajena. AMLO es, sí, el primer presidente elegido por una mayoría tan amplia y entusiasta, un hombre a quien se le hizo una guerra política sucia y salió avante gracias a su trabajo y perseverancia. Creo que Fox y Calderón hicieron trampa en 2006. Pero no es Dios, aunque quienes lo rodean lo traten como si lo fuera. Se ha dicho que está en comunión mística con el pueblo; que sólo oír sus “mañaneras” inspira a sus colaboradores; que es el mejor presidente del mundo –lleva menos de un año ejerciendo el cargo, por lo que me parece que esto es imposible de comprobar– y que nos ha hecho felices a todos menos a los malvados resentidos y fifís. Yo no estoy feliz y eso que voté por él. Para que este gobierno me garantizara la porción que me corresponde

de tranquilidad (no digo felicidad) por ser una ciudadana honrada, tendría que haber bajado la violencia y ha aumentado. Las chicas que salieron a protestar por los feminicidios serían escuchadas y sus demandas atendidas, pero en un principio se les trató como criminales. La ciencia, la cultura, el deporte y la ecología no serían los patitos feos, sino asuntos de primer orden. Ya ni digo de la medicina pública. El presidente se ufana de que ya los altos funcionarios no se harán cirugías plásticas con dinero del erario, lo cual me parece muy bien. Lo que ya no me parece tanto es el desabasto de medicamentos y el despido de un montón de médicos. Tampoco entiendo cierto drama que se opone a la sobriedad que asocio con la austeridad republicana: ¿Por qué recurrir a las emociones más básicas cuando existen los argumentos? A nadie beneficia que los reyes de España pidan perdón. Basta con que los asesinos y violadores mexicanos

se vayan a la cárcel y no salgan porque el MP hizo mal su trabajo. Después de todo, los narcotraficantes son de aquí. Ellos, con sus cómplices, han desgarrado el país y han destruido centenares de miles de vidas. ¿Por qué todo el tiempo se habla del “pueblo bueno”? ¿Cuál es el malo? (Además de Felipe Calderón, a quien gustosa le dejo el calificativo). ¿Los científicos? ¿Los académicos? ¿Los malvados escritores? (Ay, la FILIJ). Uno de los efectos más dañinos de la adulación es la cizaña. Separa al adulado del resto, de sus gobernados. Todas estas objeciones se hacen sin dolo. No tengo intención de criticar por impaciencia. Pero menos deseo unirme al coro que canta glorias que no veo. No sé por qué se exige una aquiescencia total. Ese no es el pacto de la democracia; la democracia se hace entre todos, no desde la coronilla de un señor iluminado. Cuando los emperadores romanos, no precisamente modelos para la vida democrática, desfilaban con sus triunfos, es decir, después de haber vencido a los enemigos de Roma, eran dioses por un día. El triunfo era un largo desfile y el emperador iba hasta adelante con la cara pintada de rojo, sobre una carroza. A su lado iba un esclavo diciéndole al oído, “Tú también vas a morir” entre los vítores del pueblo. Porque hasta el César debía recordar que, en verdad, era sólo un hombre. La lisonja, según la Biblia, envenena y debilita al adulado. La crítica es necesaria en cualquier situación, porque somos humanos. Una perogrullada como ésta no tendría por qué ser escrita aquí, pero al presidente le dieron una medalla por méritos de atletas a quienes él no apoyó. Con eso me explico z

La otra escena / Miguel Ángel Quemain quemainmx@gmail.com

No volveré, el retorno de Alberto Lomnitz y Estela Leñero NO VOLVERÉ, de Estela Leñero, bajo la dirección de Alberto Lomnitz (con la asistencia de Ireri Romero) es una obra de cinco personajes con cuatro actores: Julieta Ortiz Elizondo (Marta), Arturo Reyes (Ismael y D.T.: “con cabello color zanahoria y máscara que remite a Donald Trump), Fernanda Rivera (Sonia) y Bernardo Velasco (Aurelio). Me remito por ahora a este conjunto de creadores que se reunieron en torno a un proyecto que acogió Teatro UNAM para acotar los ataques frontales de Donald Trump, quien culpa a nuestro país de permitir que las caravanas de migrantes crucen México sin impedimentos para llegar a Estados Unidos. Es importante dar este contexto porque estamos frente a un producto único, que no volveremos a ver en las mismas condiciones, pero documenta lo que un teatro de la emergencia es capaz de hacer cuando los antecedentes artísticos comunes entre creadores hacen posible una puesta en escena tan bella, rigurosa y conmovedora como la que logró Alberto Lomnitz, quien no se detiene para reconocer el trabajo de Ireri Romero. El trabajo de Lomnitz sobre el teatro de Estela Leñero es cada vez de mayor calidad. Lomnitz tiene

excelencia y rigor, y Estela Leñero consigue cada vez mayor hondura en la poética de sus textos. Hay un enorme escrúpulo en el bordado fino de cada frase, que si bien está inscrito en un realismo que hace legible la obra, lo que permite que sea perdurable es su aliento poético en cada frase y situación. Digo frase y pienso en ese tejido apretado, fino, lleno de matices y de transversalidad en el trabajo actoral, en el gesto y su intención, que hace la actriz genial Julieta Ortiz Elizondo (una disculpa para todos los que odien los adjetivos en una aproximación tan breve como ésta) que permite introducir y darle continuidad al conjunto de las actuaciones que giran en torno a esa madre michoacana que va rumbo a la madurez; es un trabajo que irradia su ritmo y su poder a todas las actuaciones: la de Fernanda Rivera en el papel de su hija Sonia; de Arturo Reyes como Ismael y DT, el enamorado, extremadamente indeciso y prudente de Marta, y de Bernardo Velasco, que interpreta a

No volveré

Aurelio, su hijo incestuoso por partida doble, en esos hogares “provincianos” donde todas las mujeres son de “alguien” y se les niegan segundas y terceras y cuartas oportunidades para un amor que les permita rehacer la vida arruinada en la espera y la rutina. El texto maduro y poético de Estela Leñero está bordado con una gran experiencia sobre la escena. Ya Lomnitz había conducido esa máquina deseante que es Julieta Ortíz Elizondo en Roma, al final de la vía, de otro dramaturgo de enorme potencia y sensibilidad, Daniel Serrano, donde la actriz interpreta a una de dos amigas, una de dos hermanas, como en la nouvelle de Daniel Sada (Una de dos), que dudan entre partir y quedarse, entre seguir en lo mismo o arriesgarse a lo desconocido. La apuesta vuelve aquí, y ahora Lomnitz resuelve el conjunto con una precisión de relojero: sabe que la cuerda activada no permitirá que el motor de esa pieza fina se detenga. Aunque este montaje no se repita más, queda la memoria de un trabajo excepcional y un texto vivo que muestra las múltiples traiciones de las que somos capaces con nosotros mismos, pero también de la valentía honrosa y digna que podemos llegar a conquistar para defender nuestros desafíos: desafío a la soledad, a la sumisión, a la docilidad, a salirnos del engolfamiento autoritario y patriarcal de todas las formas del incesto que nos alienan y esclavizan, con nuestra madre, con nuestra hermana, y también en los virajes hacia nuestro propio sexo que, enclosetados, llenan de culpa y vergüenza z

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Arte y pensamiento

Prosaísmos/ Orlando Ortiz Prosaísmos/ Orlando Ortiz

Rafael RafaelBernal Bernalcuentista cuentista DE CUANTO ESCRIBIÓ y publicó, lo la alameda central; él siempre negó su Volviendo a Bernal cuentista, son nocen los cuentos no policíacos de este habla de sus personajes, sin caer en un DE CUANTO ESCRIBIÓ y publicó, lo más más conocido de Rafael Bernal es su participación directa en esa acción, el también conocidos, creo, sus relatos autor, en su gran mayoría preñados de excesivo y falso regionalismo, responde conocido de Rafael Bernal es su novela novela El complot mongol. Se hace a un presidente Miguel Alemán le ofreció el policíacos, en su mayoría de corte muy sentido social encubierto, de crítica a los a lasynecesidades deporque su historia y les da tradicional, es decir, planteados como El complot mongol.que Se por haceuna a un lado, indulto lado, quiero suponer distriél lo rechazó, acepusos y costumbres y a las autoridades, y carácter a sus personajes. enigmas a resolver; relatos a la usanza quiero suponer que por cuentística, una distribución tarlovolumen bución deficiente, su obra implicaba aceptar su culpabilidad. mas no de manera grotesca, sino sutil y primer volumen de cuentos, deficiente, su obra cuentística, dramática Es unoSumás dramática y ensayística. La suposición de esos casos políticos — Tró- inglesa y siguiendo la escuela de Agatha sin olvidar la esencia literaria del texto. pico, editados por ensayística. La suposición sealdebe a JUS en 1946, (reciente-Christie y Chesterton, aunque con perseydebe a que si bien perteneció valga la expresión— “oximoro-nescos” De sus cuentos, uno que aparece en que sidiplomático, bien perteneció cuerpo diplo- quemente reimpreso) cuerpo paraal nada comulse hanfue presentado en contiene nuestra seis cuensonajes peculiares, como don Teódulo muchas antologías serias es “La media mático, para nada comulgaba tos, todos excelentes y diferentes gaba con los gobiernos emanadoscon de los la historia, y en la de otros países, claro. entre Batanes, arqueólogo de profesión y hora de Sebastián Constantino”, muesRevolución. en elde Partido Fuerza (Porsí, mencionar sólo unos pocos: tra magistral de tensión sostenida y hagobiernos Militó emanados la Revolución. aunque todos ubicados enJosé Chiapas. metiche por vocación. Algunas de estas Popular, de corte sinarquista, y fue a de Vasconcelos, Knut Jorge bilidad en el tramado, estructurado de Militó en el Partido Fuerza Popular, En algunos hayHamsun, cierto hálito deLuis humor ahistorias policíacas son de extraordinala corte cárcelsinarquista, acusado de yhaber y, recientemente revelado, el de masria factura, como “La declaración”. tal manera que la intensidad crece de fue aatentado la cárcel acu- Borges veces fresco, a veces negro, amargo, contra Juárez que estálaen Grass.) Con frecuencia se olvida o se descomanera sostenida y llega a un desensado la deefigie haberde atentado contra efigie Günter nunca alejado de las contradicciones lace relampagueante. Porque otra de las de Juárez que está en la alameda central; buenas y malas del hombre y la mujer. características de las narraciones cortas él siempre negó su participación directa El siguiente fue En diferentes mundos de Bernal, es esa: desenlaces relampaLe pregunté al señor Vandergisten, en esa acción, el presidente Miguel Ale(FCE, 1967), donde hay historias en varios gueantes, sean esperados o inesperados, mán le ofreció el indulto y él lo rechazó, países, algunas teñidas de humor e iropero siempre vertiginosos. nuestro vecino flamenco, porque aceptarlo implicaba aceptar su nía, pero otras cargadas de una amargura Su preparación académica y sus desculpabilidad. Es uno más de esos casos e intensidad colindantes con sabor del empeño en los ámbitos internacionales –para aplacar la monotonía– políticos —valga la expresión— “oximorodrama y la tragedia. En algunos de los texy diplomáticos le permitió explayarse nescos” que se han presentado en nuestra tos de este volumen se siente, así mismo, ambientes muy diversos, que van si pertenecía a la IglesiaenCatólica; historia, y en la de otros países, claro. (Por el enfrentamiento (como dijo León Felipe de los pantanos de Chiapas a Japón o mencionar sólo unos pocos: José Vasconrespecto a España) de un México que nace Nueva York, sin olvidar zonas arqueoahora que murió el Papa, celos, Knut Hamsun, Jorge Luis Borges y otro que ya se fue. Tales son los casos de lógicas de México. De oído sensible, el y, recientemente revelado, el de Günter “El tío Merced” y “El ciclista tuerto”, con habla de sus personajes, sin caer en un aquí en la colonia, Grass.) sendas tramas apoyadas en sus protagoexcesivo y falso regionalismo, responde a las necesidades de su historia y les da Volviendo a Bernal cuentista, son nistas y no en sus respectivas historias qué otra cosa podría alguien preguntarle; volumen y carácter a sus personajes. también conocidos, creo, sus relatos apuntadas hacia un final inesperado. Su primer volumen de cuentos, policíacos, en su mayoría de corte muy Existe otro título que nunca he podido y me alegró que el señor Vandergisten, Trópico, editados por JUS en 1946, (retradicional, es decir, planteados como conseguir, Doce narraciones inéditas cientemente fue reimpreso) contiene enigmas a resolver; relatos a la usanza (Mortiz, 2006), y desde luego los textos con tono firme, seis cuentos, todos excelentes y difeinglesa y siguiendo la escuela de Agatha policíacos, afortunadamente rescatados Christie y Chesterton, aunque con persopor Martín Solares (FCE, 2015); en este me dijera: “soy ateo” rentes entre sí, aunque todos ubicados en Chiapas. En algunos hay cierto najes peculiares, como don Teódulo Bata- volumen están las novelas y los cuentos hálito de humor a veces fresco, a veces aquí en la colonia, nes, arqueólogo de profesión y metiche que siguen esta tesitura (la policíaca) negro, amargo, mas nunca alejado de por vocación. Algunas de estas historias por mucho tiempo menospreciada por las contradicciones buenas y malas del que otra cosa podría alguien responder. policíacas son de extraordinaria factura, nuestra intelectualidad, calificándola de hombre y la mujer. El siguiente fue En como “La declaración”. “menor” o de “puro entretenimiento”, diferentes mundos Con frecuencia se olvida o se descohasta que se enteraron de que Borges, (FCE, 1967), donde hay historias nocen los cuentos no policíacos de este Bioy Casares y muchos grandes escritores en varios países, algunas teñidas de autor, en su gran mayoría preñados de eran aficionados al género, y a veces lo humor e ironía, pero otras cargadas de sentido social encubierto, de crítica a los cultivaban furtivamente z una amargura e intensidad colindantes con sabor del drama usos y costumbres y a las autoridades, Dimitris Doúkaris (Atenas 1925-Atenas en 1982). En y la tragedia. En de losNaciotextos de este volumen 1944 se hizo miembro del Frentealgunos de Liberación mas no de manera grotesca, sino sutil y sede siente, así mismo, nal y formó parte del movimiento resistencia con- el enfrentamiento sin olvidar la esencia literaria del texto. (comoDebido dijo León tra la ocupación alemana (1941-1944). a susFelipe respecto a EsDe sus cuentos, uno que aparece en paña) de unen México actividades políticas, pasó tres años y medio varios que nace y otro que muchas antologías serias es “La media ya se fue. Tales campos de detención y prisiones; en 1951 se afilióson a los casos de “El tío hora de Sebastián Constantino”, muesMerced” y “El ciclista tuerto”, con sendas la Unión de la Izquierda Democrática, pero renunció tra magistral de tensión sostenida y tramas apoyadas en sus protagonistas y desilusionado cuando Rusia invadió Hungría (1957) y, habilidad en el tramado, estructurado no en sus respectivas historias apuntaa partir de entonces, abandonó toda actividad política. de tal manera que la intensidad das hacia un final inesperado. En 1958 viajó a África (Ruanda, Congo Belga y Sudácrece de manera sostenida y llega a Existe otro título que nunca he frica) como supervisor en plantaciones y como perioun desenlace relampagueante. Porpodido conseguir, Doce narraciones dista. Al regresar a Atenas (1961),inéditas trabajó como asesor2006), y desde que otra de las características de las (Mortiz, de la FAO y nuevamente como periodista. narraciones cortas de Bernal, es esa: En textos 1975 fundó luego los policíacos, afortula revista literaria Tomés (Cortes), misma que dirigió desenlaces relampagueantes, sean nadamente rescatados por Martín hasta su muerte. Es autor de diecinueve de2015); poesía en este volumen esperados o inesperados, pero siempre Solareslibros (FCE, y ha sido traducido al inglés, francés, italiano, alemán,y los cuentos que vertiginosos. están las novelas búlgaro, húngaro, rumano y polaco. siguen esta tesitura (la policíaca) Su preparación académica y sus despor mucho tiempo menospreciada empeño en los ámbitos internacionales por nuestra intelectualidad, caliVéase La Jornada Semanal, núm. 1107, 22/V/2016 y diplomáticos le permitió explayarse ficándola de “menor” o de “puro Versión de Francisco Torres Córdova en ambientes muy diversos, que van entretenimiento”, hasta que se ende los pantanos de Chiapas a Japón o teraron de que Borges, Bioy Casares Nueva York, sin olvidar zonas arqueoy muchos grandes escritores eran lógicas de México. De oído sensible, el aficionados al género, y a veces lo Rafael Bernal cultivaban furtivamente.

En la colonia Dimitris Doúkaris

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Crónica/ Antonio Soria

Una cita en el Fondo. Los 85 años del Fondo de Cultura Económica

L Fundado en 1934 por Daniel Cosío Villegas, el pasado martes 3 de septiembre el Fondo de Cultura Económica cumplió sus primeros ochenta y cinco años realizando una labor insustituible de difusión cultural.

Con un catálogo bibliográfico que rebasa los 10 mil títulos, hoy en día el FCE tiene, tanto en México como en todo el mundo de habla hispana, una enorme presencia física y virtual que lo convierte en uno de los sellos editoriales más relevantes a nivel internacional.

a cita no era con alguna persona en particular. Mejor dicho, no era con nadie. Más claramente, y aunque suene a paradoja, la cita era doble: nada más consigo mismo y a la vez con una pléyade completa de seres, pero no de carne y hueso sino de papel y tinta. El punto de reunión era el número 975 de avenida Universidad, a la sazón tercera sede del Fondo de Cultura Económica. Corría el año de 1984 y el FCE celebraba su primer medio siglo de vida. Fue desde entonces que la curiosidad lo impulsó a buscar el dato: la primera sede del Fondo, poco mencionada, estuvo en el 32 de la céntrica calle de Madero, y debió ser poco después del 3 de septiembre de 1934 que aquellas pequeñas oficinas fueron habilitadas para que, con los 22 mil pesos fideicomitados por el ya extinto Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Públicas –de la Secretaría de Hacienda provinieron 5 mil; del Banco de México, 10 mil; del Banco Nacional de Crédito Agrícola y Ganadero, 2 mil, y mil más del Banco Nacional de México–, la primera junta de gobierno del FCE tuviera un sitio donde trabajar. Compuesta por Adolfo Prieto, Gonzalo Robles Fernández, Manuel Gómez Morín, Eduardo Villaseñor, Emigdio Martínez Adame y Daniel Cosío Villegas, a la junta se uniría muy pronto el tipógrafo y editor José C. Vázquez. Seis años más tarde, y compartiendo sede con la Casa de España –de seguro como consecuencia directa del exilio español, muchos de cuyos miembros, tan pronto llegaron a México, formaron parte activa de las nacientes labores de la editorial–, el Fondo se mudó al 63 de la calle Río Pánuco, a pocas calles de la glorieta de la Palma en Paseo de la Reforma, donde permaneció durante casi tres lustros, hasta 1964, cuando tuvo su propia casa en el citado 975 de avenida Universidad, en la colonia del Valle al sur de Ciudad de México. Por cierto, ese mismo año nacería la hoy cincuentenaria publicación emblema del FCE: La Gaceta del Fondo de Cultura Económica. Casi tres décadas después, el Fondo estrenaría nueva sede y algo más: el traslado al sureño Picacho, a unas instalaciones apabullantes si se les comparaba con la elegantísima modestia de su primera casa propia, significó también la primera vez que el FCE fue utilizado como refugio y/o premio para políticos de diversa laya y nivel: del expresidente Miguel de la Madrid, de gris memoria, hasta José Carreño Carlón, alguna vez vocero de Carlos Salinas de Gortari, por la dirección del Fondo han transitado directivos que van de la total pertinencia a la ídem suspicacia: lo mismo ese magnífico editor que es Joaquín Díez-Canedo Flores –hijo del homónimo hombre de libros, igualmente miembro distinguidísimo del FCE originario, luego fundador de la mítica editorial Joaquín Mortiz–, que una Consuelo Sáizar públicamente decantada en términos políticos hacia el más lamentable polo, así como el citado Carreño Carlón, funcionario priista de larga data y alguna vez diputado por ese partido.

De rituales recreados Pero estamos en 1984, la carretera Picacho-Ajusco todavía es digna de tal nombre –si bien ya se había mudado allá El Colegio de México, y la Universidad Pedagógica se aledañó casi de inmediato– y el Fondo de Cultura, como también suele llamársele, ha crecido tan saludablemente que sus múltiples brazos se hallan extendidos, a mediados de aquellos críticos años ochenta, a diversos puntos de la ciudad, el país y el continente, e incluso más allá de éste. Sin embargo, su sede es su sede, y frente a lo que años después será un Wal Mart más –en esos tiempos seguía siendo la muy local Aurrerá–, no sólo circulan por sus talleres y oficinas, que es como decir sus venas, el papel y la tinta, los manuscritos originales y la mecanografía, las pruebas finas y la tipografía que comenzaba su computarización, sino también ofrece directamente los frutos de su labor: lo primero, y muchas veces lo único, que el transeúnte descubre al pasar frente al 975 de avenida Universidad, es la mejor bautizada de las muchas librerías del Fondo: la Daniel Cosío Villegas, creador, gestor y primer director del FCE, formalmente desde 1937 aunque, en realidad, desde que fue concebido por él, hace ocho décadas y media. Y allí la cafetería, el sitio de la cita con nadie que es con todos: para 1984 ya se había sumado a prácticamente cualquier biblioteca personal, casi completa, la entrega inaugural de la colección Lecturas Mexicanas, no la primera pero sí la que más justificaba el feliz equívoco emanado del nombre del FCE: bien se sabe que el adjetivo “Económica” no alude a la accesibilidad en el precio de sus publicaciones sino al origen de la que, sin lugar a dudas, es actualmente la casa editorial más relevante en el mundo de habla hispana. Empero, igual que la Colección Popular y los Breviarios, entre otras colecciones, las Lecturas Mexicanas democratizaron, en el mejor sentido, el acceso a publicaciones dignas, útiles, necesarias, de jubilosa posesión, imposible o duramente alcanzable en otras circunstancias. La cita en el Fondo, pues, era con autores recién descubiertos, ya conocidos o re-conocidos, revisitados, viejos, novedosos… los nombres saltan, asaltando la memoria y reclamando su mención, pero son tantos que decir alguno implica la injusticia de soslayar la mayoría. Sólo quizá uno es imperdonable: no lo piensa mientras toma mesa en la cafetería y se instala con taza y cenicero, pero ahí mismo, a unos cuantos metros dentro, en su oficina, en aquel 1984 con seguridad Alí Chumacero está leyendo. Ignorante de coincidencia tan feliz, toma su libro –un libro, todos los que ha leído y que leerá– y recrea el ritual gutenbergiano de dialogar con esos muertos que, como los de Zorrilla, gozan de cabalísima salud, entre otras razones gracias a lugares, a labores como las que se resumen en las tres letras del Fondo z

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ECONOMÍA ECONOMÍA

LA JORNADA MAYA DE ENMEDIO Lunes 9 de septiembre de 2019 LA JORNADA MAYA DE ENMEDIO Lunes 9 de septiembre de 2019

PRECIOS CAYERON A MÍNIMOS DE 13 AÑOS

Brasil y Vietnam consolidan su Brasil y Vietnam consolidan su dominio en el mercado de café dominio en el mercado de café PRECIOS CAYERON A MÍNIMOS DE 13 AÑOS

REUTERS SAO JOAO DA BOA VISTA, BRASIL

Una imponente máquina retumREUTERS ba enJOAO la granja de Julio Rinco en el SAO DA BOA VISTA, BRASIL estado de Sao Paulo, envolviendo cafetales enteros y sacudiendo sus Una imponente máquina granos, que se recogen enretumcintas ba en la granja deen Julio Rinco en el transportadoras el interior. estado deuso Saocreciente Paulo, envolviendo Con el de la mecafetales enteros y sacudiendo sus canización y otras nuevas tecnogranos,los que recogen enproduccintas logías, dosseprincipales transportadoras el interior. tores de café delen mundo, Brasil y Con el uso creciente meVietnam, están lograndode unlacrecicanización y otras nuevas miento de productividad quetecnosupelogías, dos principales producra al delos Colombia y otros rivales en tores de café del ymundo, América Central África. Brasil y Vietnam, un creciY estánestán listos logrando para fortalecer su miento de control delproductividad mercado. que superaUna al decaída Colombia otros rivales en de losyprecios del café América y África. en mesesCentral recientes a mínimos de están para fortalecer su 13Yaños halistos comenzado a desencacontrol del fuerte mercado. denar una sacudida en un Una caída deque losahora precios delproscafé mercado en el sólo en meseslos recientes a mínimos de perarán más eficientes, según 13 años ha comenzado a desencaintermediarios y analistas. denar sacudida enque un Cadauna vezfuerte es más probable mercado en el querivales ahora sólo proslos productores en otras perarán losmundo más eficientes, según partes del se vean margiintermediarios y analistas. nados y no puedan ganar dinero Cada vez es al más que con un cultivo queprobable se han dedilos productores rivales en otras cado por generaciones. Algunos ya partesrecurriendo del mundoase vean margiestán siembras alternados y no puedan dinero nas, mientras otros ganar simplemente con un cultivo que se han dediabandonan susalfincas. cado por generaciones. “Brasil y Vietnam hanAlgunos elevadoya la están recurriendo a siembras alterproductividad y otros países no”, dinas, mientras simplemente jo Jeffrey Sachs,otros director del Centro abandonan sus fincas. para el Desarrollo Sostenible de la “Brasil y Vietnam han elevado la Universidad de Columbia, quien productividad y otrosen países no”, dimencionó avances mecanizajo Jeffrey Sachs,dedirector del Centro ción, técnicas selección de culpara Desarrollode Sostenible tivos el y tecnología riego. de la Universidad de yColumbia, quien En Colombia Centroamérica, mencionó avancestípicamente en mecanizael café se cultiva en ción, técnicas selección de culladeras dondede la mecanización es tivos y tecnología de riego. En Colombia y Centroamérica, el café se cultiva típicamente en laderas donde la mecanización es

más difícil y la recolección manual del grano ha mantenido los costos de producción relativamente altos. África está dominada por pequemásagricultores difícil y la recolección manual ños que, a menudo, no del grano ha mantenido los costos consiguen capital para invertir en de producción relativamente altos. nuevas técnicas. África está dominada por pequeRinco compró su cosechadora ños agricultores que, a menudo, no por unos 600 mil reales (155 mil consiguen capital para invertiraen 600 dólares) y está pagando la nuevas técnicas. empresa de suministros agrícolas Rinco compró cosechadora con 400 bolsas de su café cada 12 mepordurante unos 600 mil reales mil ses cuatro años. (155 Ese tipo 600 dólares) y está pagando a la de trueque es común en la agriculempresa de suministros agrícolas tura brasileña. con 400 de café cada meUna debolsas esas máquinas en12 Brasil ses duranteacuatro años. Ese tipo reemplaza decenas de personas de es Incluso, común en la agriculen trueque el campo. sumando el tura brasileña. costo del financiamiento y el comUna deagricultores esas máquinas en Brasil bustible, y fabricantes reemplaza a decenas personas de máquinas dicen quedehay una reen el campo. sumando el ducción de 40Incluso, a 60 por ciento en costo del financiamiento los costos de la cosecha. y el combustible, agricultores fabricantes “Además de la bajayde costos ha de máquinas quemenos hay una rehecho que midicen vida sea comducción de 40 a 60Rinco, por ciento en plicada”, expresó aliviado los costos delalaextenuante cosecha. tarea de por no tener “Además de la baja de costos ha hecho que mi vida sea menos complicada”, expresó Rinco, aliviado por no tener la extenuante tarea de

▲ Algunos productores de

café optan por siembras alternas. Foto Víctor Camacho

▲ Algunos productores de

café optan por siembras alternas. Víctor Camacho contratar Foto recolectores cada año pa-

ra la cosecha en su granja en el área de Sao Joao da Boa Vista. Brasil y Vietnam ahora producontratar recolectores cadacafé año del pacen más de la mitad del ra la cosecha en su granja en el área mundo, en comparación con mede Sao da Boa Vista. nos de Joao un tercio hace 20 años, y la Brasil y Vietnam ahora produproporción está aumentando, secen los más de la mitad del café del gún cálculos del Departamento mundo, en comparación mede Agricultura de Estadoscon Unidos nos de un tercio hace 20 y la (USDA, por sus siglas en años, inglés). proporción aumentando, Sólo Brasilestá representa más de seun gún losde cálculos del global. Departamento tercio la oferta En una de Agricultura desu Estados Unidos clara muestra de eficiencia, in(USDA, siglasrécord en inglés). formó depor unasus cosecha de 62 Sólo Brasil representa de uny millones de sacos el añomás pasado tercio de laotro oferta global. En unaa se espera récord en 2020, clara su de eficiencia, inpesarmuestra de que elde área plantación formó de una cosecha récordlos depa62 ha estado cayendo durante millones sacos el año pasado y sados seisde años. seVietnam espera otro récord en estable2020, a también está pesar de que el área de plantación ha estado cayendo durante los pasados seis años. Vietnam también está estable-

ciendo regularmente récords de producción, mientras, en contraste, en Colombia la mayor cosecha fue a principios de la década de ciendo regularmente récords de 1990, y en Guatemala hace casi dos producción, mientras, enUSDA. contrasdécadas, según datos del te, en Colombia la mayor cosecha fue a principios Auge en Brasilde la década de 1990, y en Guatemala hace casi dos décadas, según datospromedio del USDA.en Los rendimientos Brasil han aumentado consideAuge en Brasil rablemente en la última década. Cifras de la Organización de las Los rendimientos promedio en Naciones Unidas para la AgriculBrasily la han aumentadomuestran considetura Alimentación rablemente en de la última un incremento más dedécada. 40 por Cifras la Organización de las ciento de a alrededor de 1.5 tonelaNaciones Unidas En para la Agriculdas por hectárea. Vietnam han tura y latambién Alimentación muestran subido desde niveles ya un incremento de 40 por altos, alrededorde demás 18 por ciento, a alrededor aciento unas 2.5 toneladas.de 1.5 toneladas por hectárea. En Vietnam han Colombia mostró algún crecisubido también niveles ya miento, alrededordesde de 12 por ciento, altos, alrededor 18 por pero se mantienedeatrás, conciento, aproa unas 2.5 toneladas. ximadamente una tonelada por Colombia mostró en algún crecihectárea, mientras América miento, alrededor 12 por ciento, Central hubo una de disminución de pero se mantiene aproalrededor de 3 poratrás, ciento,con a apenas ximadamente una tonelada por 600 kilos por hectárea. hectárea, mientras en América Central hubo una disminución de Crisis en Colombia alrededor de 3 por ciento, a apenas 600 granjeros kilos por hectárea. Los en Colombia se enfrentan a un futuro muy diferente Crisis en Colombia al de Vietnam o Brasil. Maltratados por los bajos preLos en costos, Colombia se encios granjeros y los altos algunos frentan a uncambiar futuro muy diferente consideran de cultivos o al de Vietnam Brasil. vender, a pesarode que el gobierno por losde bajos prehaMaltratados entregado decenas millones cios y los en altos costos, algunos de dólares ayuda. consideran o No es la cambiar primera de vezcultivos que los vender, a pesar de que el gobierno productores buscan otros cultivos. ha entregado de millones Muchos en eldecenas sur, a veces bajo la de dólares ayuda. presión de en grupos armados, abanNo es la vez la que los donaron losprimera cafetos por coca, productoresbásico buscande otros cultivos. ingrediente la cocaína. Muchos en el sur, a veces bajo la presión de grupos armados, abandonaron los cafetos por la coca, ingrediente básico de la cocaína.

Para tomar Para en entomar cuenta cuenta Para tomar en cuenta

Durante la segunda semana del mes serán presentados algunos reportes económicos, entre ellos los de inflación, empleo y producción Durante laLasegunda del industrial. atenciónsemana se centrará meslaserán presentados algunos reen reacción de los mercados al portes económicos, entre ellos los paquete presupuestal para 2020, de inflación, empleo y producción que presentará hoy la Secretaría industrial. La yatención centrará de Hacienda CréditosePúblico al en la reacción de los mercados al Congreso. paquete presupuestal México para 2020, que presentará hoy la Secretaría de Hacienda Domingo 8: y Crédito Público al Congreso. El titular de la Secretaría de HaMéxico cienda, Arturo Herrera, presentará a la Cámara de Diputados el paqueDomingo 8: del gobierno federal te económico El titular para 2020. de la Secretaría de Hacienda, Herrera, presentará LunesArturo 9: a laElCámara deNacional Diputados paqueInstituto deelEstadíste económico del(Inegi) gobierno federal tica y Geografía publicará para 2020.nacional de precios al el índice Lunes 9: (que mide la inflación) consumidor El Instituto Nacional de Estadíscorrespondiente a agosto. Analisticade y Geografía (Inegi) publicará tas Citibanamex prevén que el el índice nacional precios de al índice en la segundadequincena consumidor (que mide la inflación) agosto se ubicará en 0.14 por ciencorrespondiente a agosto. Analisto, lo cual implicaría una tasa anual tas3.20 de Citibanamex prevén que el de por ciento para todo el mes. índice enellacrecimiento segunda quincena Con ello anual dede la agosto se ubicará 0.14 pordesde cieninflación sería el en más bajo to, lo cualdeimplicaría una tasa anual octubre 2016, apuntan. deMartes 3.20 por11:ciento para todo el mes. Con crecimiento de la El ello Inegieldará a conoceranual el reporte inflación sería industrial el más bajo de producción dedesde julio. octubre de 2016, apuntan. antiEspecialistas de Citibanamex Martes cipan una 11: disminución anual de 1.3 Elciento Inegi dará a conocer el reporte por sobre series originales, de producción industrial de julio. debido a la debilidad en la construcEspecialistas de Citibanamex antición y la minería. cipan una12: disminución anual de 1.3 Jueves por sobreelseries originales, Seciento publicará reporte sobre la debido a ladedebilidad la construccreación empleosenante el Instición la minería.del Seguro Social tuto yMexicano Juevesagosto. 12: Los expertos de Cidurante Se publicará el reporte sobre la tibanamex prevén un crecimiento creación empleos ante el Instianual de 2de por ciento. El pronóstico tuto Mexicano del Seguro Social apunta a que continuará la desacedurante agosto. Los expertos de Cileración de nuevas plazas laboratibanamex un crecimiento les, debido prevén a una menor actividad anual de 2 porTambién ciento. Else pronóstico económica. trataría apunta a que continuaráde la empleo desacedel menor crecimiento leracióndesde de nuevas formal abril deplazas 2010.laborales, debido a una menor actividad económica. También se trataría delhospitalfaro.com menor crecimiento de empleo formal desde abril de 2010.

La marcha de la economía estadunidense: la sexta La marcha de la economía estadunidense: la sexta JOSÉ ANTONIO ROJAS NIETO

H H

oy, el endeudamiento

estadunidense JOSÉ ANTONIO ROJAS NIETOalcanza 72

mil billones de dólares. Incluye hogares y orgaoy, el endeudamiento nizaciones no lucrativas; estadunidense gobiernos federal, estatales yalcanza locales;72 billones deydólares. corporacionesmil financieras, el llamado Incluye hogares yutilizaorgaresto del mundo. En unidades nizaciones lucrativas; das por nuestros vecinos,no estos billones Muy pronto... gobiernos federal, estatales y locales; son miles de millones. En nuestras corporaciones financieras, y el llamado unidades y términos, esa deuda es de 72 resto del de mundo. En unidades utilizatrillones dólares. das billones Enpor losnuestros mismos vecinos, términosestos de Estados son miles millones. Ensu nuestras Unidos, sude GDP, es decir, producto unidadesbruto y términos, deuda es de 72 interno (por lasesa siglas en inglés trillones de dólares. de gross domestic product), es de 21 mil En losde mismos términos de Estados billones dólares. En nuestros térmiUnidos, su GDP, es decir,de sudólares. producto nos, se trata de trillones En interno (por las siglasproducto en inglés nuestrasbruto unidades, nuestro de gross bruto domestic product), es dede 21pemil interno es de 25 trillones billones de dólares. En1.3 nuestros térmisos actuales. Cerca de trillones de nos, se trata de trillones de dólares. En nuestras unidades, nuestro producto interno bruto es de 25 trillones de pesos actuales. Cerca de 1.3 trillones de

dólares. Aproximadamente, seis por ciento del producto estadunidense. Bueno, si consideramos el dato oficial de población estadunidense de 327 dólares. Aproximadamente, seis por millones de habitantes, ese endeudaciento del producto estadunidense. miento global representa uno de 220 si por consideramos dato milBueno, dólares habitante. el Y es queoficial hoy, de población estadunidense de 327de dramáticamente, esa deuda global millones habitantes, ese yendeudanuestros de vecinos es de tres media miento uno dela220 veces suglobal GDP. representa No es, por cierto, mamil dólares por habitante. Y es que hoy, yor representación de la deuda global dramáticamente, deuda global de estadunidense en esa su producto. A finales nuestros vecinos es decuatro tres yveces mediasu de 2009 casi alcanza veces su GDP. No es,peso! por cierto, producto. ¡Enorme Por esolaelmaalto yor la deuda global per representación cápita. Aunque de resulta ser un poco estadunidense su producto. finales menor si –comoensuele hacerse–Asólo de 2009 casi alcanza cuatro vecespúblisu consideramos el endeudamiento producto. ¡Enorme peso! eso el21 alto co. ¿Cuánto? Sólo –por asíPor decirlo– per billones cápita. Aunque resulta ser poco mil estadunidenses de un dólares. menor –como sueleentonces, hacerse–de sólo Ese persicápita sería, 64 consideramos endeudamiento públimil dólares porelhabitante. ¿Por qué? co. ¿Cuánto? Sólopública –por así decirlo– 21 Porque le deuda estadunidense mil billones dólares. sólo agrupa estadunidenses 29 por ciento deldeendeudaEse perglobal, cápita sería, entonces, deaños 64 miento a diferencia de los mil dólares por habitante. ¿Por qué? Porque le deuda pública estadunidense sólo agrupa 29 por ciento del endeudamiento global, a diferencia de los años

El Hospital del Sureste de México

50, cuando concentraba prácticamente deudamiento no superó un valor de una la mitad. Por cierto, por efecto de la Sey media veces el GDP. Pero del primer gunda Guerra Mundial. trimestre de 1983 y hasta el segundo de Para el caso de México, ese indicador 2009, su peso en el GDP fue creciente. 50, cuando concentraba prácticamente deudamiento no superó un valor de una per cápita de deuda pública sería del Alcanzó ese máximo de cuatro veces el la mitad. porpor efecto de la Sí. Sey media veces el GDP. Pero primera orden de Por 4 milcierto, dólares persona. producto estadunidense. Lodel segundo gunda Guerrauna Mundial. trimestre de los 1983 y hasta el segundo Al considerar deuda pública total notar es que tres sectores más en-de casodede510 México, ese indicador 2009, su peso en elorden GDP de fueimportancreciente. dePara pocoelmás mil millones de dódeudados son –en per cápita públicamayor sería del eseelmáximo de(30 cuatro veces el lares, sumadededeuda una externa a 200 Alcanzó cia actual– gobierno por ciento), orden de 4 mil persona. producto estadunidense. Lo segundo mil millones dedólares dólarespor y una internaSí. las corporaciones financieras (23 por a Al considerar pública total notar esyque los tres sectores más en-Y que ronda 300una mildeuda millones. ciento) los hogares (21 por ciento). deDados poco más 510 milelmillones de dódeudados importanesosde montos, endeudamienlo tercero son que –en dos orden serían,de actualmenlares, sumaexterno de una eexterna a 200 te, cia los actual– el gobierno (30 por ciento), to público internomayor de México acreedores más importantes. mil millones40 depor dólares y una interna las corporaciones financieras (23 por representa ciento del producto, Primero las corporaciones financieras, que ronda 300lamil millones. ciento) y los hogares ciento). Y 17 por ciento externa y 23 por ciento que concentran cerca(21 depor 70 por ciento esos montos, el ciento endeudamienlo que dos serían, actualmenla Dados interna, donde 80 por está detercero los instrumentos de deuda. Segundo, to público externo e interno dedeMéxico te, los acreedores compuesta por instrumentos melos acreedores delmás restoimportantes. del mundo – representa 40plazos. por ciento del producto, Primero las corporaciones financieras, diano y largo Y la deuda total China y Japón, preferentemente–, que 17 por ciento externa y 23 poresciento queconcentran concentran16cerca de 70 por ciento –sin incluir lala interna privada– muy ya por ciento de esa deula interna, donde por del ciento está de los instrumentos de deuda. Segundo, próxima a 50 por 80 ciento producto. da global estadunidense. Pronto señacompuesta por instrumentos de melos acreedores del resto del mundo – Concluyamos con algunas caracteríslaremos otras características y algunos diano y largo plazos.endeudamiento Y la deuda totalesChina Japón, incluidos preferentemente–, que ticas del dramático de sus yriesgos, algunos para –sin incluir laLo interna privada– eses muy ya concentran 16veras. por ciento de esa deutadunidense. primero a notar que nuestro país. De próxima a 50 porde ciento del producto. da global estadunidense. Pronto señahasta comienzos los años 80 ese enantoniorn@economia.unam.mx Concluyamos con algunas caracterís- laremos otras características y algunos ticas del dramático endeudamiento esde sus riesgos, incluidos algunos para Calle 24 Col. Santa Gertrudis Copo. (Hacia Plaza la Isla) Mérida, Yucatán tadunidense. Lo primero a notar es que nuestro país. De veras. hasta comienzos de los años 80 ese enantoniorn@economia.unam.mx

POLÍTICA

LA JORNADA MAYA Lunes 9 de septiembre de 2019

Prevé Hacienda gasto de 6.1 billones en 2020

aprobado el año anterior. En el documento que se presentó al Congreso de la Unión esta tarde, estima desde el inicio que el objetivo del gobierno es pro-

curar el “bienestar de las personas, privilegiando el gasto social, en seguridad y el fortalecimiento del sector energético”; y a ello se encamina el proyecto. El documento estima que el próximo año el producto interno bruto (PIB) crezca entre 1.5 a 2.5 por ciento. Para este 2019 queda fijo el rango de 0.6 y 1.2 por ciento. En este contexto, Hacienda confía que “el crecimiento en la segunda parte del año se verá impulsado por un mayor gasto corriente y de inversión pública, de acuerdo al presupuesto aprobado para 2019”. En inflación, se estima que este año cierre en 3,2 por ciento y que en 2020 se ubique en 3 por ciento, igual a la proyectada por el Banco de México para el cuarto trimestre de ese año en su Informe Trimestral de abril-junio de 2019. Para 2019 se considera que el precio promedio de la mezcla mexicana de petróleo sea de 55 dólares por barril (dpb), para 2020 que esta caiga a 49 dpb “por una menor demanda del energético”. A la par, la dependencia adelantó que Petróleos Mexicano es pilar en el paquete económico de este año, y por ende se le dará un estímulo de 86 mil millones de pesos.

El contingente es encabezado por familiares: participaron la madre, hijo y tía de Celene, quien fue asesinada por su esposo en marzo de 2018. Óscar acudió al trabajo de ella, ubicado en Reforma 222, donde le disparó. A la fecha no se ha dictado sentencia. También al frente está la madre de Fátima, Lorena Gutiérrez, quien pide justicia por el feminicidio de su hija de 12 años; de igual manera está Sandra Soto, hermana de Serymar, asesinada por su prometido en 2017. Otras familias y jóvenes acudieron para sumarse a estas voces que demandan alto a la violencia contra las mujeres, como Julia León, a quien acompañó su hija de 18 años. “Estamos hartas de tanta inseguridad, del acoso en el transporte público. Hace un mes mi niña

sufrió un ataque sexual paseando a los perros.... supe de la convocatoria de la marcha y queremos hacer algo para que todo cambie”. Después de dos horas, las manifestantes llegaron al Zócalo capitalino. Ahí, destacaron que el silencio de la marcha, como respuesta a las críticas que se hicieron a las movilizaciones de mujeres anteriores en los que hubo pintas, es para que la sociedad las escuche. Frente a Palacio Nacional, corearon las consignas que fueron sus demandas: ¡No estamos solas, nos faltan ellas!; ¡Ni una más, ni una desaparecida más!, ¡Ni una más, ni una asesinada más!, ¡Ni una menos, todas vivas nos queremos!, ¡No más violencia contra las mujeres!, ¡Porque vivas, vivas estamos, vivas nos queremos!

DORA VILLANUEVA CIUDAD DE MÉXICO

El próximo año, el gobierno federal estima un gasto por 6.1 billones de pesos e ingresos por el mismo monto, 0.8 por ciento mayor al de 2019. Ello como parte de un programa económico que constituye “una sólida plataforma para alcanzar las metas de la actual administración”, expuso la Secretaría de Haciendo y Crédito Público (SHCP). En este entorno y en la del línea del “compromiso con la disciplina fiscal”, se estima que para 2020 se alcance un superávit -ingresos menos gastos- en el balance primario de 0.7 por ciento del PIB, por debajo del estimado de 1.3 por ciento que contemplaba la dependencia en los PreCriterios de Política Económica que se presentaron en abril. Al interior del gasto, se proyecta que el no programable se ubique en un billón 701.1 millones de pesos en 2020, lo que representa una disminución de 2.8 por ciento

▲ El gobierno federal estimó un gasto por 6.09 billones de pesos e ingresos por el mismo monto en su presupuesto. Foto Cristina Rodríguez real con respecto a lo aprobado en 2019; mientras que el gasto programable devengado se estima en 4 billones 395.2 mil millones, 2.3 por ciento mayor respecto de lo

Mujeres marchan en CDMX para demandar justicia JESSICA XANTOMILA CIUDAD DE MÉXICO

En silencio, así marcharon familiares de mujeres víctimas de feminicidio y desaparición del Ángel de la Independencia al Zócalo capitalino para exigir justicia para sus casos y que no haya ni una desaparecida ni asesinada más. La movilización salió poco después de la 13:30 de la Victoria Alada, donde previamente realizaron un

tapete con diamantina con el mensaje “Ni una menos”. Mujeres en su mayoría, caminaron sobre Paseo de la Reforma. Varias portaron fotografías de jóvenes que fueron asesinadas o están desaparecidas. También, portaron cartulinas con consignas como “seguiremos incomodando a quienes no cumplan su deber”; “No quiero ser una cifra”; “vivas nos quiero, libres sin miedo”; “no estamos solas, nos faltan ellas”, entre otras.

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AMLO: más fondos a salud para medicinas y base a trabajadores ALMA E. MUÑOZ Y MARTÍN SÁNCHEZ TREVIÑO SAN CARLOS

El presidente, Andrés Manuel López Obrador, afirmó que en el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF) 2020 los rubros de seguridad, rescate al sector energético y bienestar recibirán más recursos. Para el sector salud habrá una ampliación presupuestal de 40 mil millones de pesos. Este lunes el secretario de Hacienda, Arturo Herrera, detallará en la conferencia matutina en Palacio Nacional el proyecto que entregó al Congreso, informó en breve entrevista el mandatario. Las prioridades del PEF son “bienestar, rescate al sector energético y seguridad”. Previamente, en su discurso a propósito de su visita al hospital rural de esta comunidad, López Obrador señaló que la ampliación del presupuesto para salud es con el fin de reforzar las acciones que en la materia emprenderá su gobierno, como es atender el desabasto de medicinas y basificar a los trabajadores. También mencionó que “no hace falta que el pueblo se apriete el cinturón, ahora el cinturón se lo está apretando el gobierno no permitiendo la corrupción”. A su arribo a este lugar -donde hay guardias comunitarias-, se encontró con mantas con demandas de liberación de Francisco López Villafranca, quien como candidato del PRI ganó la presidencia municipal en 2018 estando preso, al ser acusado por el homicidio de Norberto Baltazar González Castillo, delegado de la Secretaría de Bienestar Social en este lugar. La hija de López Villafranca, Fernanda, le pidió al presidente ayuda para la liberación de su padre, porque “se le imputa injustamente” del homicidio.

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POLÍTICA

LA JORNADA MAYA Lunes 9 de septiembre de 2019

DESPERTAR EN LA IV REPÚBLICA Los informes de ayer JOSÉ AGUSTÍN ORTIZ

L

AS PERSONAS MAYORES de 50 años recordamos el informe presidencial como el acto supremo de una monarquía. Los presidentes de la época de oro (del sistema PRIgobierno) eran mucho más que el más alto funcionario de la nación. Se parecían más a un rey absoluto que se presentaba ante un Congreso débil, dispuesto siempre a aprobar sus iniciativas, aplaudirlas y a aclamarlas. Por eso, es muy dificil asociar el pri-mero de septiembre a la apertura de los trabajos legislativos, se recuerda mas bien la expresión de lealtad y apoyo absoluto a cada uno de los presidentes convertidos en poder supremo incontestable, que apenas ocultaba sus razgos autocráticos en un frágil disfraz republicano. LA MEMORIA QUE tenemos de esos actos revela sin duda lo que significaba el presidente para los mexicanos y los límites de su poder. Para empezar, su poder era temporal, se reducía a los sexenios y además (ya que el poder legisla-tivo y judicial eran sumisos), quie-nes verdaderamente limitaban al presidente eran los grupos de interés, factores reales de poder que nunca salían a la superficie, pero que impedían al presidente tomar iniciativas benéficas para la mayoría. EN LO FORMAL el presidente no rendía cuentas. El primero de septiembre era “el día del presi-dente”: un semiferiado en el que se consideraba deber cívico de los súbditos escuchar lo que el jefe del Ejecutivo quisiera decir. LA LARGUÍSIMA TRANSICIÓN del sistema monárquico a un sistema republicano moderado va reflejándose en el acto protoco-lario. Así, el informe presidencial ha dejado de hacerse frente al Congreso y se da en una atmós-fera restringida.

FGR sabotea caravana de búsqueda Debido a la indolencia y la mala organización de la Fiscalía General de la República (FGR), la caravana de búsqueda de personas desaparecidas impulsada por familiares de víctimas a finales de agosto en Tamaulipas concluyó sin resultados, denun-ció Jessica Molina Rodríguez, participante en la campaña. La mujer –cuyo es-

poso, Da-niel Trejo, fue desaparecido el 27 de marzo de 2018, presunta-mente a manos de efectivos de la Secretaría de Marina (Semar)–indicó que una de las primeras irregularidades de la campaña es que apenas duró tres días, en vez de los siete –o al menos cin-co– que hubiera podido durar. Se “inició el martes 20 y ter-minó el jueves 22.

Perdimos dos días, no le avisaron a la gente de Naciones Unidas y sólo de últi-ma hora a la Comisión Nacional de los Derechos Humanos; su-mado a que de la Comisión Eje-cutiva de Atención a Víctimas venían sin recursos para una búsqueda tan importante y que se pidió con tanto tiempo” de anticipación, lamentó Molina. Además, los miembros

de la FGR condicionaron el inicio de la caravana a que los familiares de víctimas renunciaran a la ase-soría de Raymundo Ramos, pre-sidente del Comité de Derechos Humanos de Nuevo Laredo. Por si fuera poco, el equipo de la Fiscalía dejó varios sitios sin revisar, pese a las advertencias de que ahí podían encontrarse fosas clandestinas.

“Decían tener la mejor dis-posición, pero se la pasaban descartando puntos de búsque-da que nosotros señalábamos, diciendo ‘no, ahí no hay nada’. “Creo que la FGR sólo vino a aparentar, a decir que sí había hecho su trabajo pero que no encontraron nada”, sostuvo tras lamentar la falta de resultados. Fernando Camacho Servín

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PASÓ DE CASI MILLÓN Y MEDIO DE DÓLARES A 240 MIL

Asignan este año 80% menos recursos a becas para mexicanos en EU ANA LANGNER

El gobierno federal, por conducto del Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME), entregó este año 80 por ciento menos, en términos numéricos, de estímulos económicos contemplados en el programa IME Becas/Educación Superior para apoyar a estudiantes mexicanos o personas de origen mexicano que tengan dificultades para continuar con sus estudios, en relación con lo otorgado a instituciones educativas en 2018. De acuerdo con los resultados de las convocatorias de 2016 a 2019, a los que tuvo acceso La Jornada vía transparencia, este año se hizo entrega de 240 mil dólares a instituciones y organizaciones educativas de Estados Unidos. Mientras, al hacer una revisión de los montos asignados en 2018 a los centros educativos, se aprecia que el total fue de un millón 449 mil 820 dólares. En tanto, en 2017 se destinaron 2 millones 89 mil 275 dólares para este fin y en 2016 la cifra fue de 561 mil 988 dólares. Este plan consiste en estímulos económicos que el gobierno otorga por conducto del IME para ampliar las oportunidades educativas de connacionales o individuos de origen mexicano en el extranjero.

Los estímulos financieros de IME Becas/Educación Superior se ejecutan a través de instituciones que cuenten con programas de educación de los que pueden beneficiarse los paisanos interesados en continuar sus estudios. Los recursos son otorgados por el gobierno a través del IME –a cargo actualmente de Roberto Valdovinos– a los consulados de México en Estados Unidos para ser entregados, a su vez, a las instituciones educativas seleccionadas por un comité evaluador, las cuales aportarán fondos complementarios que multipliquen las aportaciones recibidas. El 23 de abril pasado, el IME –órgano desconcentrado de la Secretaría de Relaciones Exteriores– dio a conocer la convocatoria IME Becas/ Educación Superior 2019, cuyos resultados fueron hechos públicos el primero de julio y los cuales muestran que se entregaron 240 mil dólares a instituciones u organizaciones educativas. En un documento sobre los criterios para la revisión de solicitudes IME Becas/Educación Superior 2019, se estableció como monto máximo 20 mil dólares estadunidenses por institución. El comité evaluador de este año estuvo integrado por seis especialistas, quienes, para tomar sus de-

cisiones, debieron tener en cuenta aspectos como la reputación de la institución solicitante, la relación costo-beneficio, el diagnóstico sobre las necesidades apremiantes de los estudiantes mexicanos o de origen mexicano, el universo de alumnos que podrían beneficiarse, la opinión del cónsul titular sobre el centro solicitante, así como la cantidad de fondos complementarios y la distribución de los mismos. Otro aspecto a considerar fue la coyuntura política de los estados donde se encuentran las instituciones solicitantes, en cuanto al cobro de colegiatura foránea a los estudiantes indocumentados o dreamers, o la imposibilidad de que éstos se enrolen en universidades públicas y colegios comunitarios. Entre los consulados que más recursos recibieron producto de la convocatoria IME Becas/ Educación Superior 2019, se encuentran el que está en Little Rock, con un monto de 25 mil dólares destinados a cinco centros educativos, y el de Salt Lake City, con 20 mil dólares para dos instituciones. Hubo consulados, como el de Laredo, Fresno, Detroit o Denver, que en esta convocatoria no les fueron entregados apoyos.

Gobierno de Chiapas pretende reubicar la escuela Jacinto Canek ELIO HENRÍQUEZ CORRESPONSAL SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIS.

La Secretaría de Educación de Chiapas está dispuesta a reubicar la Escuela Normal Indígena Intercultural Bilingüe Jacinto Canek, cuyo plantel fue cerrado el pasado 26 de agosto por las autoridades de las 60 comunidades de Zinacantán, informó Dilmar Mejía Pérez, quien colabora en el Departamento de Educación Normal. “La autoridad está abierta al diálogo, el gobierno ha atendido a los normalistas y la Secretaría de Educación ha tendido los puentes de comunicación; los han escuchado, pero sentimos que existe rechazo a las respuestas que se les han hecho”, dijo. En rueda de prensa, en representación de la titular de la Secretaría de Educación, Rosa Aidé Domínguez Ochoa, Mejía Pérez manifestó que los estudiantes conocen las

propuestas porque se apuesta a la educación, a la formación de los futuros docentes que estarán en las comunidades indígenas; “el estado está abierto a seguir escuchándolos, quiere el diálogo para que se restablezca la normalidad”. –¿Existe la posibilidad de ubicar la Normal en otro lugar? –se le preguntó. –Existe toda la disposición de las autoridades educativas, están las propuestas en la mesa, sabemos que se les atendió en la Ciudad de México, pero se retiraron de la mesa; se les está atendiendo, no hay razón alguna para bloquearlos. La Normal, con sede en Zinacantán, fue cerrada el 26 de agosto pasado, luego de que los alumnos protestaron debido a que supuestamente las autoridades educativas no cumplieron con el compromiso de enviar docentes y realizar una auditoría a los anteriores directivos. El edificio había sido reabierto en abril de 2019, después ser clausurado desde septiembre de 2018 por

autoridades de Zinacantán, con el argumento de que los “actos vandálicos (realizados por los alumnos) empañan la imagen del municipio”. Mejía Pérez reiteró que “la autoridad ya hizo el planteamiento correspondiente y algunas consideraciones que en su momento se darán a conocer, pero se está negociando, se les está proponiendo un lugar (para la reubicación)”. Poco antes, el primer regidor del ayuntamiento de Zinacantán, Domitilo Martínez Pérez, reafirmó que las 60 comunidades de ese municipio han ratificado el acuerdo de que el plantel se mantenga cerrado porque “los actos vandálicos de los normalistas afectan la imagen del municipio y nos perjudican económicamente porque bajan las ventas, pues nos dedicamos a la comercialización de las flores, al turismo y fabricación y venta de artesanías”.

Arrestan a normalistas que protestaban por irregularidades en la distribución de plazas JESÚS ESTRADA Y RUBÉN VILLALPANDO, CORRESPONSALES LAURA POY, REPORTERA

Con saldo de cuatro detenidas –y liberadas horas después– se inició la segunda etapa de asignación de plazas en Chihuahua, luego que decenas de egresadas de las normales Rural Ricardo Flores Magón del Saucillo, del Estado, Superior de Chihuahua y de la Universidad Pedagógica Nacional bloquearon las oficinas de la Coordinación Estatal del Servicio Profesional Docente para exigir que se respeten sus puntajes y se les incluya en los lugares que les corresponden en las listas de prelación. Al menos 50 agentes de la Comisión Estatal de Seguridad retiraron a empujones a las jóvenes y al menos cuatro fueron arrestadas, esposadas y llevadas a un sótano, acusadas de “obstrucción del libre acceso a un edificio público”, aunque fueron liberadas una hora después, en el mismo lugar, sin presentarlas ante el juez y sin aclarar los supuestos cargos en su contra. Las detenidas fueron dos egresadas de la Normal Rural del Saucillo, una de la Normal del Estado Luis Urías y otra maestra egresada de la Normal Superior José E. Medrano, quienes fueron reclamadas por sus compañeras al denunciar que “muchas tenemos moretones y rasguños”. Desde las primeras horas de ayer las normalistas inconformes hicieron una cadena humana afuera del edificio donde se realizaría la asignación de plazas, por lo que decenas de policías estatales intervinieron y las retiraron a empujones. Las jóvenes destacaron que la detención de sus compañeras fue un “acto represivo, porque no tenían que actuar de esa manera, la protesta era pacífica y sólo estamos pidiendo que se respete nuestro derecho”. Las egresadas obtuvieron los mejores promedios en el examen de

▲ Manifestación frente a las oficinas de la Coordinación Estatal del Servicio Profesional Docente en Chihuahua. Foto cortesía periódico digital El Puntero ingreso al Servicio Profesional Docente, incluyendo casi un centenar de egresadas de la Escuela Normal Rural Ricardo Flores Magón, del municipio de Saucillo, quienes quedaron en los últimos lugares debido a que sus evidencias documentales no fueron tomadas en cuenta por un error en la plataforma informática de la Coordinación Nacional del Servicio Profesional Docente. El 2 de septiembre la Coordinación Nacional del Servicio Profesional Docente entregó los resultados correctos y ponderó las evidencias documentales que “se habían perdido”; 130 normalistas del grupo B fueron colocadas en los primeros lugares de la lista del grupo A. Sin embargo, Marisela Fernández, coordinadora estatal del Servicio Profesional Docente, incumplió la orden nacional de asignar las plazas según los resultados correctos y entregó nombramientos alternando las listas, excluyendo de los primeros lugares a maestras que lograron resultados globales que van de 85 a 94 puntos de 100 posibles. La Secretaría de Educación y Deporte estatal justificó que la coordinación nacional, en la Ciudad de México, notificó los puntajes corregidos solamente por oficio, pero no modificó las listas y sólo se puede contratar a una maestra “agotando las listas oficiales”. Este sábado se reanudó el proceso de asignación de las 725 plazas vacantes para escuelas de nivel básico en el estado de Chihuahua, alternando a las aspirantes del grupo A y del grupo B, sin la certeza de que mil 69 licenciadas en educación primaria y 429 licenciadas en prescolar ocuparán el lugar que les corresponde en las listas.

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MUNDO

LA JORNADA MAYA Lunes 9 de septiembre de 2019

Washington sufrirá “más que nadie” la ruptura de las negociaciones de paz, aseguran talibanes Estados Unidos, el general Kenneth McKenzie, ya advirtió el sábado de que el repunte de los ataques de los talibanes en las últimas semanas no favorecía las negociaciones de paz. “No ayuda para nada en este momento de la historia de Afganistán que el grupo hayan recurrido más a la violencia”, dijo desde Pakistán. Recientemente, los talibanes lanzaron una ofensiva contra la capital de la provincia de Kunduz y perpetraron dos atentados suicidas en Kabul, uno de los cuales se cobró la vida del sargento Barreto Ortiz, de 34 años y originario de Puerto Rico. Con él ya son 16 los estadunidenses muertos en Afganistán solo este año.

REUTERS Y EP WASHINGTON / MADRID

Los talibanes reclamaron a Estados Unidos la ruptura del proceso de paz en las últimas etapas del mismo, aunque dejaron la puerta abierta a regresar a la mesa de negociación. Además, revelaron que las negociaciones internas entre actores afganos iban a comenzar el 23 de septiembre, después de la firma del acuerdo con Estados Unidos. “Los estadunidenses sufrirán más que nadie por haber cancelado las negociaciones”, afirmó el portavoz talibán, Zabihulá Muyahid, en un comunicado difundido en redes sociales. El texto destaca el buen ambiente en el que se habían desarrollado hasta ahora las negociaciones y, de hecho, manifiesta la disposición de los talibanes a retomar los contactos para lograr un acuerdo político y poner así fin a la guerra. En cuanto al militar estadunidense muerto en un atentado que Washington asegura fue la causa de la ruptura, el grupo reclamó la “falta de entusiasmo” e “inexperiencia” y recordaron a los “cientos de afganos muertos en martirio debido a los ataques de Estados Unidos y sus aliados”. Los talibanes subrayaron la coherencia de su postura, que reivindican como la misma que se planteó hace 18 años cuando empezó la guerra: la retirada de las tropas extranjeras a cambio de la paz. “Seguimos en esa misma posición y esperamos que Estados Unidos vuelva a ella”, explicó el portavoz talibán. Seguirán adelante con la guerra hasta la retirada del último soldado extranjero, aseguró.

Fin del diálogo Estados Unidos y los talibán negociaban desde hacía meses, ayudados por Qatar, con miras a lograr un diálogo directo entre los insurgentes y el go-

Negociaciones muertas

▲ Donald trump asegura que las negociaciones de paz con los talibanes fracasaron por la muerte de un soldado estadunidense en Kabul. Foto Reuters bierno afgano, con el que se habían negado a hablar por considerar que es una mera “marioneta” de Washington. Ya habían conseguido un principio de acuerdo que contemplaba la retirada de miles de militares estadunidenses a cambio de garantías de que Afganistán no se convirtiera en refugio de Al Qaeda, Estado Islámico o cualquier organización terrorista que pueda atacar a Estados Unidos y sus aliados. Sin embargo, el presidente Donald Trump anunció este domingo en una serie de tuits que canceló las conversaciones de paz con el grupo en respuesta al atentado suicida perpetrado el pasado jueves en Kabul, en el que murieron un soldado estadunidense de la OTAN, Elis A. Barreto Ortiz, y otras 11 personas.

“Sin que casi nadie lo supiera, los principales líderes talibanes y, por separado, el presidente de Afganistán, iban a reunirse conmigo en secreto este domingo en Camp David. Después de que admitiesen que estaban detrás del ataque en Kabul que mató a uno de nuestros grandes soldados y a otras 11 personas, cencelé inmediatamente la reunión y las negociaciones de paz”, anunció vía Twitter. Trump subrayó que, lejos de mejorar su posición negociadora, los talibán “han empeorado la situación”. “Si no pueden acordar un alto el fuego durante estas importantes conversaciones de paz, e incluso han sido capaces de matar a 12 personas inocentes, entonces probablemente no tengan el poder necesario para negociar un acuerdo significativo. ¿Cuántas dé-

cadas más están dispuestos a luchar?”, planteó. El presidente de Afganistán, Ashraf Ghani, reacionó dando las gracias a Estados Unidos y sus aliados por su mediación, ratificando el compromiso del gobierno con una “paz estable” y advirtiendo a los talibanes que no habrá paz hasta que declaren un alto el fuego y accedan a entablar un diálogo directo con su administración. Además, el mandatario afgano recalcó la importancia de “formar un gobierno legítimo y fuerte tras las próximas elecciones presidenciales para poder seguir adelante con el proceso de paz”.

Repunte de la violencia El comandante del Comando Central (CENTCOM) de las Fuerzas Armadas de

Por su parte, el secretario de Estado estadunidense, Mike Pompeo, ratificó este domingo que las conversaciones con los talibanes están “muertas” y advirtió que mantendrán la presión sobre los insurgentes afganos y seguirán apoyando al ejército hasta que el grupo se comprometa con la paz. Pompeo explicó en declaraciones en la cadena Fox News que ordenó regresar al enviado especial para Afganistán, Zalmay Jalilzad, y cuando le preguntaron sobre las conversaciones Pompeo respondió que “por el momento están muertas”. El jefe de la diplomacia estadunidense destacó que no renunciarán a apoyar al ejército afgano hasta que los talibanes den los pasos necesarios para demostrar que están seriamente comprometidos con la paz. “Si los talibanes no se comportan, si no cumplen con los compromisos que nos han prometido desde hace semanas e incluso meses, el presidente no va a reducir la presión. No vamos a reducir nuestro apoyo a las fuerzas de seguridad afganas que tan duramente han combatido allí en Afganistán”, ergumentó más adelante en CNN.

MUNDO

LA JORNADA MAYA Lunes 9 de septiembre de 2019

Dorian azota y deja sin energía eléctrica a la costa de Canadá

▲ Una calle bloqueada por árboles caídos como resultado del huracán Dorian que azota el área con fuertes lluvias y viento en Halifax, Nueva Escocia, el domingo 8 de septiembre de 2019. Foto Ap AP TORONTO

Después de azotar las Islas Vírgenes, Bahamas y Carolina del Norte, la tormenta Dorian llegó al extremo este de Canadá con fuertes vientos el domingo y dejó

sin electricidad a cientos de miles de personas. Dorian tocó tierra cerca de la ciudad de Halifax el sábado por la tarde, arrancó árboles y techos de edificios de apartamentos, y derribó una enorme grúa de construcción. Hasta el momento no se

reportan muertes en Canadá, aunque en Bahamas se le atribuyen 43 decesos, cinco en Estados Unidos y uno en Puerto Rico. El Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos informó el lunes por la mañana que vórtice del ciclón post-tropical estaba a

Irán acusa a países europeos de también incumplir sus compromisos nucleares REUTERS Y EP DUBAI

El jefe de la agencia nuclear de Irán, Alí Dakar Salehi, subrayó este domingo, tras su reunión con el director interino de la Agencia Internacional de la Energía Atómica (AIEA), Cornel Feruta, que los países europeos tampoco han cumplido los compromisos asumidos en el acuerdo nuclear de 2015, a lo que éste le contestó exigiendo “plena cooperación” a la República Islámica.

“Desafortunadamente, las partes europeas han fracasado a la hora de cumplir sus compromisos”, dijo Salehi en declaraciones a la prensa desde Teherán. Además, ratficó que Irán seguirá rebajando paulatinamente el grado de cumplimiento de sus propios compromisos. “El acuerdo no es una calle de sentido único”, defendió. Por su parte, el ministro de Exteriores de Irán, Mohamad Javad Zarif, expresó a Feruta que el incumplimiento está previsto en el propio acuerdo bajo determinadas circunstancias.

Feruta contestó insistiendo a las autoridades iraníes en la necesidad de que haya una “plena y puntual cooperación” entre el país y la AIEA en el marco de sus “interacciones” para verificar la implementación del acuerdo nuclear. “Las actividades de salvaguarda de la AIEA se llevan a cabo de forma imparcial, independiente y objetiva y conforme a los estándares” internacionales, remarcóFeruta, según un comunicado difundido por la AIEA. Al mismo tiempo, el ministro de Exteriores de

90 kilómetros (55 millas) al este-noreste de la semidesierta isla Anticosti y que tenía vientos máximos sostenidos de 130 kilómetros por hora (80 mph). El meteoro se dirigía hacia el norte-noroeste, aproximadamente por la ruta del río San Lorenzo. Las autoridades en Nueva Escocia le pidieron a la gente de la provincia que se mantuviera alejada de las carreteras para que las cuadrillas pudieran retirar árboles y escombros y restaurar la energía. El gobierno dijo que hasta 700 militares se desplegarán en todo el Marítimo para ayudar a restaurar la electricidad, despejar las carreteras y evacuar a los residentes en áreas inundadas. Nova Scotia Power Inc. informó que 380 mil clientes estaban en sin electricidad. A medida que la tormenta azotaba la Isla del Príncipe Eduardo, cerca de 50 mil hogares y negocios pronto quedaron sin luz, al igual que otros 74 mil en New Brunswick. Hasta ahora la mayor devastación causada por la tormenta fue en las Bahamas, donde Dorian golpeó hace una semana como un

Francia, Jean-Yves le Drian, reiteró este domingo en Europe 1 que aún se puede entablar un diálogo para resucitar el acuerdo nuclear. “Las acciones que han tomado (los iraníes) son negativas pero no definitivas. Pueden dar marcha atrás, el camino del diálogo sigue abierto”, declaró.

Ruptura del acuerdo Irán decidió dejar de cumplir paulatinamente el pacto atómico en respuesta a la retirada de Estados Unidos en 2018, que provocó la reactivación de las sanciones norteamericanas que se revocaron por virtud del tratado internacional a cambio de que la nación persa limitara el desarrollo militar

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huracán de categoría 5 con vientos de 295 km/h (185 mph), y luego se mantuvo cerca de la costa durante más de un día y medio, destruyendo miles de casas. Aviones, cruceros y yates están ayudando a evacuar a personas de las Islas Ábaco y las autoridades intentaban llegar a áreas aún aisladas por inundaciones y escombros. Los habitantes de Nueva Escocia se habían preparado para fuertes lluvias y posibles inundaciones en la costa, y las autoridades en Halifax solicitaron a la gente sujetar objetos pesados que pudieran convertirse en proyectiles. Los negocios fueron alentados a cerrar temprano. “No queremos que los ciudadanos de Halifax anden por el centro con la llegada de las aguas”, dijo Erica Fleck, jefa adjunta de reducción de riesgos comunitarios en Halifax, capital de la provincia, donde viven 400 mil personas. La grúa que se vino abajo se estrelló contra la parte lateral de un edificio de departamentos en construcción. En el extremo sur de la ciudad, un techo fue arrancado de un complejo de apartamentos y el bombero Jeff Paris dijo que varios edificios habitacionales fueron desalojados. Tras la caída de la grúa, árboles y tendidos eléctricos, es una fortuna que no haya lesionados graves ni fallecidos, agregó.

de su industria nuclear. Los demás firmantes -Reino Unido, Francia, Alemania, Rusia y China- han ratificado su adhesión al acuerdo y adoptado medidas para mitigar el impacto de las renovadas sanciones de Estados Unidos, pero Irán considera que son insuficientes y ha vuelto a enriquecer uranio y eliminado todas las restricciones relacionadas con la Investigación y Desarrollo (I+D). Feruta viajó este fin de semana a Irán para reunirse con sus autoridades. El asesor de Seguridad Nacional de Estados Unidos, John Bolton, aprovechó para urgirle vía Twitter investigar a fondo las renovadas actividades nucleares de la República Islámica.

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CULTURA

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La obra del fotógrafo Edward Muybridge inspira la coreografía Locomotion FABIOLA PALAPA QUIJAS

El bailarín y coreógrafo Francisco Rojas estrenará este 14 de septiembre en el Foro Un Teatro, su obra Locomotion, inspirada en el trabajo del fotógrafo y pionero del cine Edward Muybridge, en la que propone un nuevo lenguaje corporal que alienta la transformación en los intérpretes y los lleva al límite. De acuerdo con el creador, Locomotion, con la que celebra cinco años de la compañía Convexus Ballet Contemporáneo, es una oda dancística a nuestra capacidad natural de generar un cambio y avanzar. Fiel a los estilos más actuales de la danza, Rojas construyó la pieza con una narrativa abstracta abierta a diversas lecturas, invitando al público a interpretarla. La instalación de luz y láser, así como un video realizado por In-The-Mood, crea una experiencia inmersiva de arte y tecnología que disfrutará el público. “La obra es una exploración de nuevos vocabularios de movimientos en la danza y el cruce con otras disciplinas”, explica el creador, quien inició este proyecto en una residencia artística que realizó en Londres como una forma de estar a la vanguardia en las tendencias dancísticas. Francisco Rojas retoma en Locomotion el trabajo de Muybridge, pues le pareció interesante su estudio en torno a la persistencia retiniana que hizo, así como su exhaustivo análisis del movimiento de las personas y los animales. “Tenía gran interés en observar, analizar, describir y detallar cómo es la persistencia retiniana y el efecto del ojo humano cuando percibe imágenes similares con cambios continuos a cierta velocidad, que son interpretadas por nuestro cerebro con un movimiento”. A partir de la obra del fotógrafo, el coreógrafo decidió indagar cuál sería la locomoción que normalmente realizan los bailarines de manera natural, porque el movimiento es una

locomoción, te lleva de un momento al otro, y existe esa persistencia retiniana y ese mismo cambio continuo.

Belleza, rigor y poesía La obra a cargo de Convexus Ballet Contemporáneo es un

espectáculo que reúne belleza, rigor y poesía de los estilos más actuales de la danza, en una electrizante fusión de lo clásico y lo contemporáneo, acompañada por videomapping y música de vanguardia del compositor Eduardo Garcilazo.

Sobre la fisicalidad en el bailarín, Rojas explica que en la pieza se sale de los conceptos tradicionales usados en la danza clásica para llevar los cuerpos de los intérpretes a acciones distintas de lo que pueden hacer en el día a día.

“Me interesa llevar el cuerpo a otro nivel, a realizar un trabajo más intelectual con el movimiento para salir de esa zona de confort e ir más allá de límites familiares que los cuerpos entrenados en danza conocemos.”

CULTURA

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▲ El hijo predilecto de Yucatán, Cecilio Perera, interpretó magistralmente la obra Jig variations, compuesta por otro joven yucateco, Alejandro Basulto. Foto Orquetas Sinfónica de Yucatán

CECILIO PERERA ILUMINA EL PEÓN CONTRERAS

Con sonidos e interpretes mexicanos, OSY inició nueva temporada de conciertos GRACIELA H. ORTIZ MÉRIDA

La Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY), bajo la batuta del maestro Juan Carlos Lomónaco, abrió el viernes por la noche su XXXII temporada acompañada del eximio guitarrista yucateco, Cecilio Perera Villanueva, en el primer programa de la temporada septiembre-diciembre 2019, llevado a cabo en el Teatro Peón Contreras, con un repertorio netamente mexicano. Se sabía de antemano que se trataba de un espectáculo garantizado por el nivel de sus intérpretes y ni la orquesta, ni Perera, defraudaron al numeroso público que colmó a pleno la sala del icónico teatro. Previo al concierto, la titular del Patronato de la OSY, Margarita Molina Zaldívar, expresó al auditorio: “esta noche abrimos un nuevo ciclo después de 15 años de haber iniciado este maravilloso proyecto, que tantos beneficios ha traído a nuestra ciudad y a

nuestro estado. Una orquesta muy joven que ya tiene un lugar especial en nuestro país, en el que es considerada como una de las mejores a nivel nacional”. Agregó que el objetivo es llevar al público obras diversas, representativas del vasto repertorio musical y que en esta temporada “haremos un esfuerzo adicional al asumir nuevos retos musicales interpretativos que seguramente serán de su agrado”. Puntualizó, además, que harán énfasis en la educación musical para que los jóvenes empiecen a conocer y a disfrutar la música académica a través del programa Sinfonízate, por medio del cual se les acerca a la música mediante los ensayos generales de la OSY. Este proyecto está dirigido a estudiantes a partir de sexto grado de primaria. La orquesta inició con Sinfonietta, de José Pablo Moncayo, un ejemplo de musicalidad y orquestación con el particular estilo del jalicience.

El teatro “se vino abajo” cuando hizo su aparición el hijo predilecto de Yucatán, Cecilio Perera, que interpretó magistralmente la obra Jig variations, compuesta por otro joven yucateco, Alejandro Basulto.

Ni la orquesta ni Cecilio Perera defraudaron al numeroso público que colmó la sala del icónico teatro Basulto, quien es director asistente de un ensamble de música contemporánea en la Universidad de Houston, creó esta obra para guitarra y orquesta de cámara, en 2016, al cumplirse cuatro siglos del

fallecimiento del dramaturgo inglés, William Shakespeare. Al finalizar la interpretación, Basulto subió al escenario para abrazarse con Perera, al tiempo que agradeció efusivamente a la orquesta y al maestro Lomónaco. La actuación de Perera no finalizó allí, ya que antes de retirarse le regaló a su público La Mestiza de Chan Cil, con un arreglo para guitarra de su propia autoría. Tras un breve intermedio llegó La máquina va, de Javier Álvarez Fuentes, un compositor de Ciudad de México, que reside en Mérida, y actual director de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Este creador contemporáneo, autor de más de 80 obras, escribió esta pieza como parte de los festejos del 50 aniversario de la fundación de la Universidad Panamericana. También estaba presente Álvarez, quien se fundió en un abrazo con Lomónaco al tiempo que agradeció con afecto la interpretación de la Sinfónica.

El programa finalizó con el Danzón No. 8, del sonorense Arturo Márquez, que tiene que ver con la idea de El Bolero de Ravel, por eso lo subtituló como Homenaje a Maurice. Para lo último quedó el plato fuerte, Huapango, de Moncayo, considerado como el segundo Himno Nacional de México. Fue una interpretación magnífica, llena de energía y sentimiento que arrancó el grito de “¡Viva México!” y aplausos de pie. Un broche de oro para otro concierto inolvidable de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Estuvo presente la secretaria de la Cultura y las Artes, Erica Millet Corona, así como otras personalidades tales como, la ex alcaldesa de Mérida, Ana Rosa Payán Cervera y la viuda del ex gobernador Víctor Cervera Pacheco, Amira Hernández Cervera junto a su hija Pilar. La OSY y Perera se presentaron nuevamente el domingo 8, a las 12 horas.

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ESPECTÁCULOS

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Retrospectiva de Yasuzo Masumara CARLOS BONFIL

L

a prolífica colaboración de la Cineteca Nacional con la Fundación Japón ha permitido desde hace dos décadas descubrir anualmente retrospectivas de cine japonés clásico, como el memorable ciclo de Kenji Mizoguchi presentado en 2005 o las revisiones puntuales de las obras de realizadores tan notables como Shohei Imamura, Nagisa Oshima, Yazujiro Ozu y Kon Ichikawa, entre otros. Esa atención constante al patrimonio fílmico japonés y a su revaloración por parte de la cinefilia mexicana sigue siendo un estupendo modelo para organizar retrospectivas similares de cine clásico europeo, latinoamericano y, en particular, mexicano, en la formación de nuevas audiencias. Huelga señalar que esta es la función primordial de la Cineteca Nacional, que hasta ahora ha sabido aprovechar la respuesta muy entusiasta de un público joven. No sorprende entonces la buena fortuna que ha tenido la propuesta de proyectar durante este mes una retrospectiva de 12 largometrajes de Yasuzo Masumura (1924-1986), uno de los realizadores japoneses menos conocidos en nuestro país, ahora revalorado en Europa y Estados Unidos. En su indispensable estudio crítico Cien años de cine japonés (2001), el historiador Donald Richie destaca ya la originalidad del cineasta. Además de su creatividad prolífica (más de 50 largometrajes en 30 años de carrera, algo que apenas sorprende si se considera que en un periodo parecido Mizoguchi realizó 85 cintas), Masumura consiguió revitalizar un cine japonés de lirismo contemplativo o muy deudor del neorrealismo italiano, con su peculiar mezcla de cine de acción y su aguda disección de la conducta moral de sus personajes, en particular de la mujer japonesa, portentosamente caracterizada por esa actriz fetiche suya en más de 20 largometrajes que fue Ayako Wakao. Al evocar el ritmo rápido de las películas de Masumura y la claridad narrativa con que solía abordar prácticamente los géneros fílmicos, de la comedia al melodrama, de las intrigas de yakuzas al cine de corte bélico, sin olvidar su maestría en el drama intimista de cintas tan deliciosas como La joven de azul (1957), Donald Richie cuenta cómo un joven Nagisa Oshima advertía en él “la poderosa e irresistible fuerza que había llegado al cine japonés” de los años 50. Y aunque el acento suele colocarse en esa vitalidad creativa que contrasta con la factura clásica de maestros como Ozu o Mizoguchi, la revisión de algunas cintas en la presente retrospectiva permite ver algo más trascendental y de actualidad sorprendente: el modo en que la mujer

rompe de forma tajante con las convenciones impuestas por la sociedad patriarcal japonesa. En dos cintas clave: Confesiones de una esposa (1961) y Tatuaje (1966), consideradas sus obras más emblemáticas, el realizador ofrece, desde estrategias narrativas contrastantes, el retrato de una mujer (siempre Ayako Wakao) que impone su voluntad a los hombres que la rodean, lo mismo a sus pretendientes amorosos que a quienes temen los estragos de su acción calculadora o perversa. Con guión del también cineasta

Kaneto Shindo e inspirándose en un relato de Jun’ichiro Tanikazi, Tatuaje refiere el mecanismo de venganza de la joven Otsuya, secuestrada y vendida en un lupanar, a quien un artista le tatúa en la espalda una araña que pronto se convertirá en símbolo de destrucción para la nueva mujer fatal que habrá de doblegar a los hombres que imprudentemente se crucen por su camino. Lo notable es que la cinta no deriva en un relato de horror revanchista, sino en la progresiva manifestación de una personalidad seductora e independiente

que hace de la sexualidad femenina una expresión sensual, despojada de un cometido social y libre de toda culpa. En Confesiones de una esposa, curiosa variación de una cinta anterior, El precipicio (1958), la heroína es acusada de la muerte de su esposo y compañero de alpinismo. Lo que comienza como un drama de tribunales pronto se vuelve la crónica de una insatisfacción conyugal y del delirio amoroso de la protagonista por el joven que habiéndola cortejado primero asiste ahora perplejo a un torrente de emociones y apetitos por

parte de la viuda que siempre lo avasallan. Tres años después de esta cinta, Masumura propone en Esvástica (1964), otro relato de obsesión sexual, centrado ahora en una relación lésbica, con guión de Shindo y basado en Arenas movedizas, novela de Tanikazi. Masumura, antiguo asistente de Mizoguchi, quien justificó con creces, al igual que su maestro, la reputación de ser en Japón un perspicaz retratista del deseo femenino. Twitter: CarlosBonfil1

DEPORTES

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Bianca Andreescu, ex Copa Yucatán, hace historia y es la nueva sensación del tenis La canadiense, que fue finalista en Mérida, corona año excepcional al conquistar el US Open AP

Bianca Andreescu calcó el tenis agresivo de Serena Williams. También respondió con aplomo cuando se encontró tambaleante. La adolescente canadiense conquistó su primer título de Grand Slam y de paso frustró el cuarto intento de Williams de igualar el récord de 24. Andreescu, de 19 años, que fue finalista en singles y campeona en dobles en el Mundial Juvenil Yucatán en 2015, se impuso el sábado 6-3, 7-5 ante Williams en la final del Abierto de Estados Unidos, convirtiéndose en la primera mujer canadiense que se corona campeona en una de las cuatro grandes citas del tenis. Lo hizo en su bautismo en la final de un Slam, mientras que Williams jugó la 33a. de su ilustre carrera. “Poder jugar en este escenario contra Serena, una auténtica leyenda de este deporte, es increíble”, dijo Andreescu en la ceremonia de premiación. “No estuvo nada fácil”. Bianca es la más reciente de una larga lista de ex Copa Yucatán en dejar huella a nivel profesional. Varias jugadoras que compitieron y destacaron en las últimas cuatro ediciones del torneo juvenil que se juega en el Club Campestre rápidamente ascendieron en los ránkings de la WTA; tenistas como Amanda Anisimova y Cori “Coco” Gauff, pero a diferencia de ellas Andreescu ya puede presumir de un cetro de Grand Slam. Un ejemplo más de la calidad que se ve año con año en una de las competencias más importantes del mundo en Mérida. Luego de dominar con autoridad el inicio del duelo, poniéndose arriba 5-1 y al saque en el segundo set, Andreescu supo aplacar una carga tardía de Williams para alzarse con la victoria.

Al afrontar una bola de partido en el segundo set, Williams quebró el saque de la canadiense para ganar cuatro juegos seguidos, nivelar las acciones y encender los vítores en el estadio Arthur Ashe, inclinado ampliamente a favor de la estrella local. Pero Andreescu sacó a relucir su aplomo al llevarse los siguientes dos juegos. Sentenció en su tercera bola de partido, con una potente devolución por la paralela que la raqueta de Williams no alcanzó a devolver. “El elemento que separa a los mejores del resto es simplemente la mentalidad”, subrayó Andreescu. Williams sucumbió en su cuarta final consecutiva en un Slam y sigue atascada con 23 títulos, uno menos que Margaret Court, dueña del récord de más grandes trofeos en la historia. “He estado tan, tan cerca, pero también muy lejos”, se sinceró Williams. “Pero supongo que tengo que seguir insistiendo y peleando”. Fue una derrota sin la controversia que marró la final del Abierto estadunidense el año pasado, cuando Williams se enfrascó en una larga discusión con el juez de silla y acabó perdiendo ante Naomi Osaka. “Honestamente no pienso que Serena se haya hecho presente, y tengo que encontrar la manera de que ella se haga presente en las finales de Grand Slam”, comentó Williams, quien tuvo como invitada en su palco a Meghan, la duquesa de Sussex. “Adoro a Bianca y ella es una gran chica, pero creo que he jugado mi peor partido de todo el torneo”. La estadounidense, que cumplirá 38 años a fin de mes, ha tenido que conformarse como la subcampeona en cuatro de los siete grandes que ha disputado desde que regresó al circuito tras dar a luz a una bebé hace dos años.

Williams se complicó la existencia con errático desempeño, particularmente con su saque. Apenas tuvo una efectividad de 44% con su primer servicio, con un total de ocho dobles faltas, cinco en el segundo set. Su total de errores no forzados alcanzó los 33, casi duplicando los 17 de Andreescu. Admirable temple de la nueva reina El temple de Andreescu fue admirable, más ante el hecho de que es la primera mujer que se consagra campeona en Flushing Meadows en su debut en el cuadro principal del torneo en la Era Abierta que comenzó en 1968. Ese fue el año en el que se permitió la participación de los profesionales en los Slams. Andreescu no se abrumó ante las expectativas y circunstancias de un partido de alto voltaje. “Sólo busqué aislarme de todo”, expresó la canadiense. “Estoy feliz de la manera cómo me he desenvuelto”. Otro detalle asombroso: Andreescu perdió en la primera ronda de la fase preliminar del US Open hace un año. Fue un duelo generacional en todo el sentido de la palabra. La brecha de 18 años y 263 días fue la más grande entre finalistas de un Slam en la Era Abierta. Cuando Williams ganó su primera corona del US Open en 1999, Andreescu ni siquiera había nacido. Pero el juego de Andreescu, que enlaza potencia con una devastadora derecha y sutileza con otros golpes, superó todo el cúmulo de experiencia de Williams. Las dos se habían enfrentado por primera vez el mes pasado en la final del torneo de Toronto, correspondiente a la máxima categoría de la WTA. Williams se retiró cuando perdía 3-1 en el primer set por espasmos en la espalda. “Sólo me

▲ Bianca Andreescu, de finalista de la Copa Yucatán a campeona del Abierto de Estados Unidos. Foto AP siento orgullosa de poder jugar y competir en este nivel”, sostuvo Williams. “Mi equipo ha estado conmigo en medio de muchos altibajos, demasiados momentos bajos. Ojalá tenga un momento alto pronto”.

Un año excepcional para Bianca Andreescu, de padres rumanos, irradiaba calma momentos antes de la final, en el túnel que da ingreso a la pista. Tarareaba una canción con sus audífonos puestos. Ha tenido un año excepcional, pese a que se perdió un periodo por una lesión en un hombro, lo cual le costó competir en Wimbledon. También se coronó en Indian Wells y tiene un inmaculado 8-0 contra jugadoras del Top 10. Mostró sus intenciones desde el lanzamiento de la moneda, al optar por recibir frente a una rival reconocida por tener un saque excepcional. Atinó en la decisión, dado que Williams acusó los nervios, cediendo el primer game con una doble falta. Previo a la final, Andreescu contó una anécdota de cuando tenía 16 años y

acababa de ganar el título del torneo Orange Bowl de juveniles. Para hacerse una idea de ser triunfadora en el circuito, escribió un cheque falso con el premio a la campeona del US Open. La noche del sábado se embolsó un cheque válido. ¿La cifra? 3.85 millones de dólares. “Nunca había tenido tanto dinero en mi vida”, indicó Andreescu. “Supongo que esas visualizaciones me están funcionando. Que locura”. Andreescu mostró su importante potencial en el Club Campestre, donde se llevó un título La flamante reina del Abierto de Estados Unidos enseñó que tenía con qué llegar lejos en el deporte blanco desde muy jovencita. A los 15 años llegó a la final de la edición 29 de la Copa Yucatán, donde con pinceladas de gran tenis luchó de tú a tú con la estadunidense Kayla Day, antes de sucumbir 7-5 y 6-3. Andreescu no se fue de Mérida con las manos vacías, ya que poco después de ese duelo se coronó con su compatriota Vanessa Wong en dobles, al imponerse a Day y a su compatriota Alexandra Standford, 7-5 y 6-3.

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DEPORTES PENINSULA

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Mi sueño siempre fue venir a jugar con los Leones, afirma César Valdez Jones, “orgulloso” de sus raíces mexicanas, quiere vivir en Mérida y resalta el trato de la oficina ANTONIO BARGAS CICERO

César Valdez siempre quiso jugar con los Leones. Jonathan Jones está tan a gusto en la ciudad que le gustaría vivir en la capital yucateca. Ser parte de los melenudos y jugar en Mérida fueron factores importantes en las temporadas estelares del derecho dominicano y el jardinero central californiano con las fieras, que el sábado con una milagrosa y electrizante victoria de 5-4 quedaron en la antesala de su quinta Serie de Campeonato de la Zona Sur en las últimas seis temporadas y de ganar por lo menos una serie en cinco de las pasadas seis postemporadas. “Este es un gran equipo. A lo mejor algunas personas pensarán que lo digo porque estoy jugando ahora con los Leones, pero mi sueño siempre fue venir a jugar a Mérida”, expresó el as de los rugidores en una entrevista exclusiva con La Jornada Maya. “Desde la primera vez que vine, en 2015 para el Juego de Estrellas (con los Olmecas de Tabasco), me gustó el ambiente, el calor, el clima de acá, que es caliente, pero es favorable para pitchear. Siempre pensaba que me gustaría jugar con este club y gracias a Dios se me dio la oportunidad y las cosas me han salido muy bien. Agradecido de todo corazón”. Tras llegar a la cueva Valdez ha hecho mucho más que hacer realidad un sueño. Su récord en temporada regular como selvático es 20-2 y luego de encabezar este año la Liga Mexicana en triunfos, porcentaje ganador, efectividad y WHIP debe convertirse en el primer Pítcher del Año de los selváticos desde Yoanner Negrín en 2016. Uno de los peloteros que juegan detrás del quis-

queyano, a los que siempre agradece, es Jones, un fildeador calibre Guante de Oro en la pradera central. Tras batallar un poco para adaptarse tras arribar a la cueva ya avanzado el Campeonato de Otoño 2018, el habilidoso jugador de origen mexicano fue uno de los elementos más completos esta campaña en la Liga Mexicana, en las que desplegó sus múltiples herramientas, convirtiéndose en el primer bate que necesitaba el equipo, el reemplazo ideal de Rubén Sosa, bujía del conjunto campeón. El jardinero comentó que “amo esta ciudad” y que le gustaría hacer carrera en la capital yucateca. “Me encanta la ciudad y la oficina (de los Leones, que encabeza David Cárdenas Cortés) es excelente, te trata con respeto, como seres humanos. No te trata sólo como jugadores de beisbol, te trata como ser humano, y eso es importante en este juego. La gente olvida que somos primero seres humanos”, apuntó Johnny Jones, como lo anuncian cada vez que se para en la caja de bateo. “Es una gran época para ser parte de esta organización, es una gran ciudad, quiero vivir aquí. Quiero comprar una casa acá y mantenerme por varios años en este equipo”. Jones dijo sentirse “orgulloso” de ser mexicano. La familia de su mamá es de Saltillo y ahora junto con su abuelo vive en Laredo. “Estoy feliz de estar en México, podría vivir aquí y si pudiera escoger estaría aquí, pero tengo un hijo en Estados Unidos. Me siente bendecido de estar en este país”. Valdez, quien estuvo en pláticas para firmar este verano con la organización de los Yanquis de Nueva York, reveló que otro de sus sueños es jugar en Japón o Corea. “Ya veremos qué pasa

▲ Las fieras ganaron memorable duelo de playoffs el sábado. Foto cortesía Leones de Yucatán en el invierno. Si se da la oportunidad, bienvenida, si no, regresaré con los Leones para seguirme entregando con esta organización que me abrió las puertas y con la que estoy muy agradecido”, manifestó el ex lanzador de Grandes Ligas. Mazzieri, personaje clave para Liddi Alex Liddi, quien bateó la rola por tercera base que terminó en el costoso y decisivo error del primera base Alex Valdez y anotó la carrera del triunfo en el cuarto duelo el sábado, comentó que una persona clave en su carrera es Marco Mazzieri, mánager de Italia en el pasado Clásico Mundial de Beisbol. “Me ayudó mucho desde que me conoció a los 13-14 años, y hasta ahorita sigo hablando con él”, indicó el ex “big leaguer”, pieza fundamental en el accionar melenudo tanto con el guante como con el bate. Él me impulsó en este deporte”. Liddi y los Leones se convirtieron en los “muchachos del regreso” cuando más importaba.

Durante la temporada regular no se caracterizaron los rugidores por un gran poder de reacción, pero en estos playoffs hasta ahora han hecho recordar al conjunto que conquistó la cuarta estrella por su habilidad para remontar desventajas. En el primer encuentro en Oaxaca caían 5-0 en la quinta y estaban abajo por tres en la novena, y se impusieron 6-5. El sábado perdían 4-1 en la quinta y por una en la novena, y dejaron tendidos en el terreno a los bélicos. En eso mucho tuvo que ver una ofensiva versátil, que aunque especialmente el sábado batalló y dejó escapar varias oportunidades, mostró sus múltiples recursos como la paciencia y tenacidad en el plato para salir adelante. El cuarto choque de la semifinal sureña será recordado por la garrafal pifia del ex león Valdez, a quien se le cayó el tiro del tercera base, pero fue un duelo que tuvo un poco de todo, un clásico de pla-

yoffs. El poder de Alonzo Harris, el favorito para ser el “MVP” de la LMB, que al final se ponchó tirándole con tremendo lanzamiento de Andrés Ávila; el brazo de Sebastián Valle, quien demostró por qué es el mejor cátcher del circuito; pitcheo dominante; grandes tablazos; un emocionante triple de Art Charles –el segundo en igual número de encuentros para las fieras-, quien arengó a sus compañeros y a la afición tras llegar barrido a la “esquina caliente”; Jones y Walter Ibarra también arengaron tras sendos extra bases; buenas atrapadas como una de Jones en la prado central, donde corrió la milla para robarse extra base, y emociones, emociones y más emociones, como destacó en Instagram el héroe de la noche. Pero lo mejor fue la carrera con todo y espectacular barrida de Jorge Flores en el plato, tras el increíble error, para anotar la del empate en la novena. Acción 100 % beisbolera que simbolizó la garra con que juega el torpedero.

¡BOMBA! No más arte que conmueve harán tus manos, Toledo; para ti haya un nuevo Credo: ¡Que la tierra te sea leve! LUNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2019

U k’iinil ma’ tin k’áajóoltaj

j-oaxaqueño boonil XOK U CHUKA’ANIL TI’ LAJORNADAMAYA.MX

Oochel Lorena Alcaraz

Táan ka’ach in páa’taj yiknal Isaura García, chowak u tsoolil máasewal ko’olel, ts’o’okole’ unaj kts’íibtik kk’aaba’ yéetel ken ts’o’okole’ a jujuntúulil u bin kmáan kch’a’ak k-oochel, beey úuchik u ya’alal to’on. Ti’ yano’on San Agustín Etla, Oaxaca, ichil u k’iinil úuchik u beeta’al Segundo Encuentro de Comunicadoras Indígenas y Afrodescendientes, 2015. Jóok’ u tsikbalil yaan u taal jka’ansaj, uláak’o’obe’ ku ya’aliko’ob ma’ jaaji’, tumen ti’ leti’e’ ma’ uts tu yich múuch’tambalo’ob mix u tsoolil u beeta’al wa ba’ax. K’uchij yéetel kex náach yane’, ila’ab bix u bin u tich’ik u k’ab ti’ lalaj nahua, purépecha, wixárika, ñuu savi wa afro ko’olel, maanal ti’ 100 u túulal, chukpaj u yóol u te’eskuntik jujuntúulil, yéetel ki’iki’ óol. Náach yanik ka’aj sa’atij, ma’ páatchaj in paklan che’ej yéeteli’. Ka’aj ch’a’abten le oochela’, ma’ tin wilaj wa ti’ yaan tin paach Francisco Toledoi’. Kulajene’, ka tin páa’taj u péets’k’abta’al u nu’ukulil ch’a’a oochel. Tuláakal máak táan u che’ej ba’ale’ tene’ in wojel ba’axteni’. Súut in wil ba’ax yane’ ka tin wilaj ti’ yani’, ba’ale’ séeba’an úuchik u jóok’ol u yáalkab, ki’imak u yóol yóok’lal ba’ax tu beetaj. Áalkabnaj beey juntúul chan paal táan u beetik u líik’il u papagayóo yéetel beey máax táan u líik’sik u t’aan ti’al u k’áatik keetil kuxtal.

El día que

no conocí a

Francisco Toledo GRECIA MARIEL / P 7