Lafayette Anticipations — Fondation Galeries Lafayette
Rapport d’activité
2025
Préambule
Ouvrir les horizons :
Un programme à l’avant-garde de la création
Les expositions
Les festivals
Les partenariats et collaborations
Soutenir et diffuser :
Les artistes et la création au cœur de la Fondation
L’atelier de production
Les résidences
Les soutiens à la création
Accueillir :
Un lieu pour une expérience originale de l’art
La médiation pour tous les publics
Expérimenter avec sa classe
Une attention particulière au champ social
Les éditions :
Prolonger et diffuser
Accompagner les expositions
Éditions d’artistes et éditions spéciales
Un lieu, mille expériences
La Librairie
La programmation événementielle
La gastronomie
La Collection – Fonds de Dotation Famille Moulin
Les chiffres clés
Les nouvelles acquisitions
Les prêts
Le soutien à des projets artistiques
La gouvernance
Avant-propos
Guillaume Houzé
Président
Voilà bientôt dix ans que la Fondation Lafayette Anticipations œuvre fidèlement à sa mission d’intérêt général, entièrement consacrée à la création artistique expérimentale et portée par des expositions d’arts visuels et vivants, ainsi qu’une programmation éducative et événementielle résolument novatrice.
L’année 2025 aura été celle de l’audace pleinement assumée. Prenant l’inattendu pour boussole, Lafayette Anticipations a convié ses publics, ses partenaires et ses soutiens à s’aventurer dans des territoires encore inexplorés de la création.
Acteur désormais incontournable, la Fondation joue également un rôle structurant en accompagnant l’émergence de nouvelles générations d’artistes, en soutenant la production d’œuvres ambitieuses et en favorisant leur circulation au-delà des frontières. Par son engagement dans des dynamiques de coproduction, de recherche et de diffusion, elle contribue activement à redéfinir les écosystèmes de la création contemporaine, tout en consolidant des passerelles durables entre scènes locales et internationales.
Au fil de ses quatre expositions annuelles, des festivals Closer et Échelle Humaine, de la Paris Design Week et de ses nombreux projets satellites, la Fondation a une nouvelle fois témoigné de sa capacité singulière à nouer le dialogue entre les disciplines, à faire converger les temporalités et à rassembler des communautés, et s’impose comme la caisse de résonance des avant-gardes.
Cette année encore, la Fondation peut s’enorgueillir d’avoir porté des expositions saluées tant par la critique que par un public nombreux et fidèle.
Nos collaborations institutionnelles ont une fois de plus témoigné de la force de notre rayonnement : avec la Fondazione Prada, à Milan, autour de l’exposition de Meriem Bennani ; avec la Julia Stoschek Foundation, à l’occasion de la rétrospective consacrée à Mark Leckey ; et avec Art Basel Paris, dont le partenariat noué de longue date avec Lafayette Anticipations aura trouvé son aboutissement dans l’exposition de Steffani Jemison, couronnant trois années de compagnonnage artistique.
Nos résidences ont, quant à elles, donné naissance à des œuvres d’une rare intensité. Éric Baudelaire a tourné avec les élèves de l’Institut National des Jeunes Aveugles un film d’une beauté saisissante, avant que cette communauté de travail ne se prolonge dans les sous-sols de la Fondation, où sculpteur·ice·s en herbe et artiste ont œuvré de concert. En partenariat avec Art Explora, nous avons également offert à l’artiste saoudienne Sarah Brahim un espace de résidence propice à l’exploration de nouvelles typologies d’œuvres.
Lafayette Anticipations tisse avec constance les liens qui solidifient et structurent le paysage artistique. Nous sommes un lieu d’union et d’hospitalité intellectuelle, où la programmation, la librairie et le restaurant composent ensemble un véritable hub culturel au cœur de Paris.
Les chiffres clés de l’année 2025
Programmation
3 expositions
2 festivals et 1 marché de céramique, 1 Paris Design Week, 1 festival Poésie
2 résidences
55 événements et 14 événements de La Librairie
93 artistes accueilli·e·s dont 70% d’artistes femmes
8 collaborations institutionnelles
506 retombées presse +15% par rapport à 2025
18% de retombées internationales
répartition presse
6,3 millions de valorisation +10% par rapport à 2024
1,1 milliard de vues potentielles +43% par rapport à 2024 presse internet presse imprimée presse audio presse TV
000 abonné·e·s Instagram +14% par rapport à 2024
430 publications sur tous les réseaux
4,5* sur Google dont 48 notes en 2025
330 000 apparitions de la fiche Google dans les recherches avec mots clés
43% de taux d’ouverture de newsletter soit 2x plus élevé que la moyenne
54% d’audience internationale
LAFAYETTE ANTICIPATIONS — FONDATION GALERIES LAFAYETTE
Ouvrir
Un programme à l’avant-garde de la création
Mark Leckey
As Above So Below
2 avril - 20 juillet 2025
-> exposition
L’artiste britannique Mark Leckey invite les visiteur·euse·s au cœur d’une exposition qui se déploie autour de l’extase, cet état qui transporte hors de soi.
Les œuvres présentées reviennent sur des rencontres et expériences hors du commun vécues par l’artiste, et lors desquelles il a été désorienté par l’intensité des émotions ressenties.
Le titre As Above So Below (En haut comme en bas) est emprunté à la Table d’émeraude, texte fondateur de l’art alchimique occidental, dont on trouve une trace entre le VIIe et le XIXe siècle. Cette expression suppose une relation permanente entre le cosmos et le monde terrestre, entre l’animé et l’inanimé, entre le visible et l’invisible.
Mark Leckey s’attache à sublimer le quotidien dans ses œuvres en montrant comment la musique, la danse ou plus largement la ville peuvent être vectrices d’expériences extraordinaires. Un pont, un arrêt de bus, des publicités pour la sécurité routière, des réverbères ou un parc d’attractions deviennent, à travers ses yeux, autant de portails menant vers d’autres espaces.
Fasciné par le Moyen-Âge, l’artiste emprunte également de nombreuses références à l’iconographie de cette période. Ainsi, notre époque lui rappelle la pensée animiste médiévale, alors que notre usage des smartphones et de l’intelligence artificielle transforme les objets qui nous entourent en êtres animés.
D’une œuvre à l’autre, Mark Leckey convoque des expériences qui lui permettent d’éprouver une intensité remarquable et une relation renouvelée au monde.
Curatrice : Elsa Coustou
En partenariat avec Libération, M le magazine du Monde, MAD, Views et Konbini
LA PRESSE EN PARLE
Madame Figaro, Joseph Ghosn
« Sa première rétrospective parisienne brasse une vingtaine d’œuvres extatiques, entre nostalgie et technologie, de Fiorucci Made Me Hardcore (1999), compilation d’archives VHS retraçant trois décennies de culture club, à Mercy I Cry City (2024), immersion rétrofuturiste dans une cité médiévale dépeuplée. »
M le magazine du Monde, Marie Anne Bruschi
« Mark Leckey investit la Fondation Galeries Lafayette. S’emparant des technologies actuelles (IA, réseaux sociaux...), l’artiste britannique explore l’extase sous toutes les formes : vidéos, tableaux en impression 3D, installations... »
The Art Newspaper, Stéphane Renault
« Pour Mark Leckey, l’extase est avant tout un vertige d’émotions. À Lafayette Anticipations et pour la première fois dans une institution française, l’artiste britannique explore cet état de transe à travers le prisme de la technologie. »
Art Press, Paul Ardenne
« Turner Prize 2008, l’artiste britannique Mark Leckey présente à Lafayette Anticipations, à Paris, une exposition sur la quête de l’extase. Disons plutôt, des extases, tant le vocable désigne bien des états différents ou des procédures fort diverses d’accès au débordement de soi. »
Slash Paris, Guillaume Benoit
« Le parcours, aussi exigeant qu’ouvert, constitue une gageure dans le paysage des expositions de l’époque et témoigne d’un immense respect envers un artiste qui le mérite, poussant sa réflexion aux confins de la pensée pour remettre en jeu l’acte même de production. »
E-Flux, Laura McLean-Ferris
“In Lafayette’s central atrium and mezzanine spaces, there is the atmosphere of a dimly lit chapel, one in which icons quietly glimmer before, one after the other, they come to flashing, polyphonic life.”
Libération, Judicaël Lavrador
« À Lafayette Anticipations, l’artiste, rare en France, explore son enfance britannique dans les Eighties, l’ivresse des free parties et l’impact des nouvelles technologies, pour lui archaïques et surnaturelles. »
Leckey’s
->Rencontre
Clovis Maillet : œuvres contemporaines et sources médiévales
Lundi 19 mai 2025
Les images médiévales et l’art contemporain s’entrepénètrent sur le plan esthétique, spirituel, mais aussi politique. Mark Leckey nous fait entrer et sortir de son œuvre « par les plaies médiévales ». Les blessures de Job, de Jésus-Christ ou de Lydwine de Schiedam introduisent la divinité dans les corps par l’infection et la putréfaction. Les plaies-vulves fendaient déjà les assiettes de Judy Chicago pour nous transporter dans un monde post-patriarcal, tout comme le castor du bestiaire dessiné par Suzanne Husky nous indique le chemin vers un monde post-capitaliste. Au travers de ces exemples parmi d’autres, l’historien médiéviste et artiste Clovis Maillet nous propose de plonger dans une relecture du passé où genres, identités et spiritualités s’entrelacent.
->Rencontre
Architecture et cinéma, regards croisés
Lundi 16 juin 2025
En faisant dialoguer des architectes et des cinéastes aux préoccupations communes, ce cycle de rencontres conçu et animé par Isabelle Regnier, journaliste au Monde, propose de faire craquer les lignes dans lesquelles les disciplines tendent à se cloisonner pour explorer de nouvelles perspectives et de nouveaux regards.
Cette première soirée réunit Meriem Chabani, architecte investie dans l’exploration du territoire sans frontière, défini par les populations qui y vivent dans les marges, et la cinéaste Leïla Kilani, autrice de fictions et de documentaires dans lesquels la question de l’émancipation individuelle est prise dans les filets d’un contexte politique global et du mouvement de l’Histoire en marche.
->Rencontre
Petra Blaisse, Applied Art Mardi 17 juin 2025
Une rencontre avec Petra Blaisse autour de l’ouvrage Applied Art, monographie consacrée à l’œuvre hybride et visionnaire de la designer et de son studio Inside Outside, à la croisée du design, de l’architecture, du paysage et du textile.
Ce volume de près de 900 pages donne un aperçu du parcours de découverte et de collaboration du studio, avec des témoignages détaillés de Petra Blaisse, des partenaires Jana Crepon et Aura Luz Melis, ainsi que des membres de l’équipe d’Inside Outside sur des projets datant de 1986 à aujourd’hui. Il comprend des essais nouvellement commandés par Penelope Curtis, Christophe Girot, Rem Koolhaas, Charlotte Matter, Fatma Al Sehlawi, Jack Self, Laurent Stalder, Helen Thomas et Philip Ursprung. L’ouvrage est édité et présenté par Fredi Fischli et Niels Olsen de gta exhibitions – ETH à Zurich.
->Rencontre
P. Staff, Electric and ecstatic Lundi 23 juin 2025
L’artiste britannique P. Staff mêle des lectures à un travail vidéo sur la notion d’extase, entendue comme un état d’émotion extrême, une expérience spirituelle ou physique de dépassement de soi.
À travers une sélection de textes faisant référence à la transpoétique, au mysticisme et à la nécropolitique, P. Staff divulgue ses recherches en cours sur les processus par lesquels la vie vécue en (e)mouvement devient réprimée dans une société marquée par la violence.
->Performance
Christelle Oyiri x Mark Leckey, Sonic Performance Dimanche 4 mai 2025
À l’occasion de l’exposition As Above So Below, Mark Leckey invite Christelle Oyiri pour une Sonic Performance à quatre mains.
Christelle Oyiri partage avec Mark Leckey un intérêt pour les récits périphériques, les cultures underground ainsi que la puissance évocatrice de la musique et de l’image. En croisant archives personnelles, héritages diasporiques et langages électroniques, elle développe une œuvre où se mêlent mémoire et fiction.
Tou·te·s deux s’attachent à faire émerger des formes narratives alternatives capables de réenchanter notre perception du présent.
->Performance
Emma Portner, All My Solos Were Prayers Lundi 26 et mardi 27 mai 2025
Lafayette Anticipations a le plaisir d’accueillir une rencontre unique avec la chorégraphe Emma Portner : au cours de deux soirées, Portner entraîne le public dans son œuvre actuelle, accompagnée par le pianiste Guillaume Ferran. « Si la prose est une maison, la poésie est un homme en feu qui la traverse à toute vitesse », a un jour déclaré la poétesse Anne Carson. Emma Portner apporte à la danse ce que la poésie apporte à la prose : elle pénètre dans son tissu même et l’embrase avec un engagement fervent pour le mouvement. En effet, Emma Portner, l’une des voix les plus marquantes de la danse contemporaine, crée des mondes à partir de sa sensibilité singulière en s’éloignant des conventions classiques. Animée par « l’inventivité de la forme physique elle-même », elle compose habilement des récits qui traduisent des vies intérieures fluctuantes, tout en transformant le caractère éphémère de la danse en possibilités durables. Ces deux soirées intimes à la Fondation sont l’occasion de découvrir la pratique de la chorégraphe.
->Concert
Séance d’écoute de Peacock Dreams avec Abdullah Miniawy & friends Mardi 6 mai 2025
Au programme de cette séance d’écoute, un warm-up de l’artiste égyptien basé à Paris Selim Sameh, dont les sets hybrides se déploient à mi-chemin entre rap, bass, club music déconstruite et IDM ; écoute de l’album Peacock Dreams d’Abdullah Miniawy et interventions live avec les trombonistes Robinson Khoury et Jules Boittin ; set de l’artiste STILL, dernier projet de l’artiste milanais Simone Trabucchi qui tire son inspiration de la découverte des histoires qui relient sa ville natale de Vernasca à l’Éthiopie et à la Jamaïque.
->Concert
Bianca Scout
Jeudi 22 mai 2025
Dans le cadre de l’exposition de Mark Leckey, Lafayette Anticipations accueille un concert exceptionnel de Bianca Scout, musicienne, productrice, chorégraphe et danseuse londonienne.
Bianca Scout développe une pratique transversale où le son dialogue avec le corps et l’espace. Évoluant à la croisée de l’ambient, du spoken word et de l’électronique, elle façonne des paysages sonores éthérés où voix spectrales, nappes brumeuses et percussions organiques se mêlent. Entre improvisation et construction minutieuse, ses compositions superposent textures et échos, créant une musique méditative et hantée, à la frontière du rêve et du réel. Son univers, profondément narratif, entre en résonance avec celui de Mark Leckey, dont l’exposition se déploie autour de l’extase, cet état qui transporte hors de soi.
Meriem Bennani
Sole crushing
22 octobre 2025 –
8 février 2026
-> exposition
À l’occasion de son exposition personnelle à Lafayette Anticipations, Meriem Bennani met en scène un orchestre monumental et transforme la Fondation en une vaste caisse de résonance.
Déployée sur toute la hauteur du bâtiment, l’installation sonore Sole crushing réunit près de deux cents tongs et claquettes qui jouent une composition musicale à la croisée d’une symphonie et d’un soulèvement. Les chaussures frappent de leurs semelles divers supports et créent ainsi un ensemble de percussions.
Meriem Bennani explore le vivre ensemble et la place de l’individu dans la collectivité. En chœur, en solistes, à l’unisson ou en réponse les unes aux autres, ces tongs évoquent les individus d’une foule en mouvement, dans une manifestation, un stade ou une dakka marrakchia, cérémonie musicale traditionnelle marocaine. Geste simple et banal, ce claquement de tong unit le groupe dans une même pulsation et produit une force qui dépasse l’individu.
Pour cette réinterprétation inédite de l’œuvre initialement présentée dans l’exposition For My Best Family à la Fondazione Prada en 2024-2025, l’artiste invite Reda Senhaji (Cheb Runner) à composer une nouvelle bande-son et crée une installation spécialement pensée pour les espaces de Lafayette Anticipations.
Commissaire : Elsa Coustou
En partenariat avec Libération, M le magazine du Monde, Beaux-Arts Magazine, Konbini, Time Out et FIP
LA PRESSE EN PARLE
France Inter, « La grande matinale », Julien Baldacchino « Comment des tongs peuvent être politiques ? »
BeauxArts.com, Maïlys Celeux-Lanval « Gonflé et enthousiasmant. »
« Meriem Bennani en insolite cheffe d’orchestre à Lafayette Anticipations. »
Madame Figaro, Lætitia Cénac « Tandis que Bennani orchestre une symphonie pour tongs aux airs de soulèvement. »
Vogue, Lolita Mang « Meriem Bennani, l’artiste qui raconte l’utopie sociale... avec des tongs. »
Madame Figaro, Joseph Ghosn « Stimulant, joyeux, hilarant. »
HarpersBazaar.fr, Téa Antonietti « En claquant des semelles (…) tous calés sur le même tempo. »
Numéro Art, Ingrid Luquet-Gad « Déjà un hit ! »
Meriem Bennani’s Sole crushing installation views © Aurélien Mole
->Rencontre
Le plan et la coupe avec Patricia Mazuy et Patrick Bouchain Lundi 17 novembre 2025
Que fait l’architecture au cinéma ? Le cinéma peut-il penser l’architecture ? En faisant dialoguer en duo des architectes et des cinéastes aux préoccupations communes, ce cycle de rencontres conçu et animé par Isabelle Regnier, journaliste au Monde, propose de faire craquer les lignes dans lesquelles les disciplines tendent à se cloisonner pour explorer de nouvelles perspectives et de nouveaux regards. Cette seconde soirée réunit la cinéaste Patricia Mazuy, figure singulière du cinéma français, et Patrick Bouchain, architecte et scénographe connu pour son approche engagée et participative de l’architecture. Patricia Mazuy signe dès la fin des années 1980 des films marquants tels que Peaux de vaches (1989), SaintCyr (2000) ou plus récemment Bowling Saturne (2022).
->Rencontre
Jace Clayton, Every Floor Is A Dancefloor Mardi 20 janvier 2026
Artiste, auteur et DJ, Jace Clayton aka DJ /rupture célèbre l’œuvre Sole crushing de Meriem Bennani à l’occasion d’une séance d’écoute exceptionnelle où percussions riment avec collectif.
À l’occasion de cette soirée, Jace Clayton propose une conversation dynamique autour du travail de Meriem Bennani, rythmée par une sélection d’œuvres musicales. Il explore la manière dont le rythme peut transformer le corps social, et le son comme moyen de réinventer la communauté.
->Performance
nasa4nasa : Promises, Promises b2b et Sham3dan Lundi 26 janvier 2026
Pour la première fois à Paris, le duo égyptien nasa4nasa présente une soirée mêlant performance et cinéma. Au programme, la performance Promises, la projection de la série vidéo Promises b2b, ainsi qu’une adaptation cinématographique de leur nouvelle pièce Sham3dan. Dans Promises, la chorégraphie exprime une promesse en suspens. Les gestes lents et intenses dessinent une recherche délicate d’harmonie, de tendresse, de disparition et de renouveau, où chaque effort de synchronisation semble destiné à échouer avant de renaître.
Avec Promises b2b, le nasa4nasa approfondit cette exploration à travers une série de vidéos mettant en scène des danses en duo. L’espace entre les corps devient un terrain de jeu et de tension – une symétrie en mouvement, entre connexion et dissonance.
Enfin, Sham3dan nous entraîne dans une chorégraphie envoûtante inspirée du shamadan, une danse égyptienne. Neuf interprètes avancent en équilibre, des bougeoirs sur la tête, entre traditions populaires et gestuelles contemporaines. Sur une bande sonore signée Ismail Hosny, cette pièce dépeint la gravité collective, où le mouvement partagé devient une forme de résistance silencieuse.
->Performance
Soirée de clôture de l’exposition Sole crushing
Dimanche 8 février 2026
Pour clore l’exposition Sole crushing, Lafayette Anticipations invite le public à une soirée exceptionnelle autour de l’œuvre de Meriem Bennani.
À cette occasion, Cheb Runner, compositeur de la partition originale de l’orchestre monumental de près de deux cents tongs, prépare une surprise musicale inédite au sein de l’exposition.
La soirée se prolonge ensuite avec un DJ-set de Cristina Monet. Pensé comme une traversée géographique, sa sélection 100 % vinyle mêle musiques populaires, rythmes traditionnels, influences club et archives rares glanées aux quatre coins du globe. Diggeur·euse passionné·e, Cristina Monet fait ainsi du dancefloor un espace de circulation des mémoires, des corps et des récits. Une soirée de clôture festive et sonore, pour célébrer Sole crushing dans son dernier mouvement.
->Concert
Titanic (Mabe Fratti x Héctor Tosta) + Elizabeth Vogler Dimanche 12 octobre 2025
Un concert exceptionnel de Titanic, le projet musical envoûtant de la violoncelliste et chanteuse guatémaltèque Mabe Fratti et du multi-instrumentiste Héctor Tosta, à l’occasion de leur nouvel album.
Basé·e·s à Mexico, les deux artistes façonnent ensemble un univers sonore profondément sensible et expérimental, où se mêlent cordes, voix, synthétiseurs et textures électroniques. Leur premier album, Vidrio, explore la fragilité sous toutes ses formes dans une œuvre puissante, délicate et intime.
Le duo investit la Fondation pour un concert rare. Avec Titanic, la musique devient matière poreuse, traversée de tensions et d’éclats poétiques. En live, cette alchimie prend toute son ampleur.
Le concert est précédé d’une première partie avec l’artiste Elizabeth Vogler, qui développe une pratique musicale intiment liée à l’image et la narration.
->Concert Rat Section + Saeira Lundi 8 décembre 2025
Une soirée en deux temps placée sous le signe de l’expérimentation, où le son et les corps entrent en résonance avec l’architecture de la Fondation. Saeira déploie un univers à la fois intime et vibrant, où la voix se mêle aux textures électroniques pour composer des paysages sonores sensibles et hypnotiques. Elle explore les désirs et les états de transe. Après plusieurs singles remarqués – « Mes cheveux » (White Garden, 2022) et « Partir a corrida » (SMC, 2023) –, elle prépare la sortie de son premier album, attendu en janvier 2026. Le duo Rat Section explore une matière sonore plus brute et déstructurée. Dans un dialogue entre rythmes distordus, voix fragmentées et improvisations électriques, l’énergie
du live prend toute son ampleur. Connus pour adapter chacune de leurs apparitions au lieu qui les accueille, ils composent des univers sonores et visuels d’une intensité rare. Après la sortie en 2023 de leur album What Stays In Vegas sur Halcyon Veil, ils ont présenté leurs créations dans des lieux tels que le Barbican Centre, l’ICA (Londres) et Tresor (Berlin).
->Atelier
« Design your fantasy environment » avec Milena Charbit Samedi 29 novembre 2025 Samedi 17 janvier 2026
Architecte et doctorante en architecture, Milena Charbit propose de revisiter les workshops « Design your fantasy environment » initiés par Phyllis Birkby et Leslie Kanes Weisman dans les années 1970. S’inscrivant dans la continuité de ces pratiques émancipatrices, l’atelier invite les participant·e·s à imaginer et représenter des espaces affranchis des normes et des contraintes du bâti patriarcal, à travers une approche sensible et collective.
Steffani Jemison
ciel clair / eaux troubles
22 octobre 2025 –
8 février 2026 -> exposition
Dans son exposition personnelle, Steffani Jemison propose de déchiffrer des augures.
Le 12 février 1831, Nat Turner, un homme réduit en esclavage sur la plantation de Southampton en Virginie, observe une éclipse et y reconnaît la main d’un homme noir recouvrant le soleil. Il interprète l’événement comme le signe annonciateur d’une révolte d’ampleur dont il prendra la tête. Il sera arrêté et condamné à mort avec les autres insurgé·e·s en novembre de la même année.
ciel clair / eaux troubles s’intéresse aux vents de révoltes et aux reflux de la répression – des insurrections de 1831 aux émeutes qui ont soulevé les villes de Boston, Détroit, Cincinnati et Newark à l’été 1967 – à travers le prisme des phénomènes naturels (éclipses, flux de vent, variations de lumière et de gravité).
L’élan de l’émancipation apparaît ici non comme un chemin linéaire, mais comme un parcours incertain, fait de chutes et de reprises. L’artiste Steffani Jemison explore la fuite comme un geste créatif et politique : une manière d’inventer d’autres coordonnées, d’improviser de nouvelles formes de présence et de tracer des futurs que le corps peut soutenir.
-> quelques chiffres :
29 retombées presse dont 25 presse internet et 4 presse imprimée
66 millions de vues potentielles
Ici, l’atmosphère dépasse la simple question climatique. Elle agit comme une force sensible, chargée de mémoire et de tensions invisibles. Elle dissimule les structures qui influencent nos trajectoires et contraignent nos orientations. Comme les vers d’un ruttier – ces poèmes que les marins apprenaient par cœur pour naviguer en toutes conditions –, l’exposition invite à prêter attention aux courants imperceptibles.
Commissaire : Caroline Honorien En partenariat avec Konbini
->Performance
Cynosure, Steffani Jemison
Mardi 13 janvier 2026
Présentée en collaboration avec le Centre Pompidou, la nouvelle performance de Steffani Jemison interroge l’orientation – notre manière de nous situer dans l’espace –comme une relation fondamentalement horizontale, et non verticale, capable d’ouvrir des modes de perception non hiérarchiques et en réseau.
En adaptant le jeu pour enfant Marco Polo (variante américaine du jeu de colin-maillard), Jemison transforme un échange ludique en méditation prolongée sur le langage, l’écoute et le mouvement.
Les interprètes JaLeel Marques Porcha et Andros ZinsBrowne utilisent la répétition et le jeu pour explorer la manière dont les vies et les géographies noires sont souvent ignorées ou rendues insaisissables par les cadres coloniaux, et celle dont d’autres formes de relation peuvent émerger. Conçue par Jemison, la performance Cynosure mobilise la parole pour évoquer – tout en la déjouant – une conception de la position du corps ou du sujet, invitant ainsi le public à repenser son propre positionnement. Au centre de l’Agora, la performance enveloppe les spectateur·rice·s en alliant narration, jeux de langage, séquences écrites et improvisation.
Cette création s’inscrit dans le corpus In Succession, un ensemble d’interventions vidéo et performatives qui posent différentes questions. Comment penser nos corps en tant que supports – ou structures – comme le sont briques et poutres ? Comment apprendre « à la volée » ? Comment voler ? Si nous ne pouvons compter que sur nous-mêmes, comment nous servir de nous-mêmes pour trouver les formes du futur ?
La performance est suivie d’une lecture par Line Ajan, membre du collectif Qalqalah, un espace de réflexion et de création transdisciplinaire qui explore les questions de transmission, de mémoire et de récits minoritaires à travers l’écriture, la performance et la recherche critique.
->Cynosure, Steffani Jemison ©Chloé Magdelaine
Édition 2025
7 et 8 mars 2025
-> festival
Le festival Closer Music met en scène des performances musicales aventureuses ! Pour sa 7e édition, il se place sous le signe des énergies collectives et collaboratives.
En mettant en avant des talents qui transcendent les frontières des genres et des styles, cette édition donne à (re)découvrir des noms qui ont déjà fait résonner la Fondation, mais également les grands artistes musicaux·ales de demain.
Programmateur : Étienne Blanchot
Programmation
Vendredi 7 mars 2025
Astrid Sonne + Oonagh Haines + 700 Bliss (Moor Mother + DJ Haram)
La première soirée du festival Closer Music met la voix au cœur de ses performances en explorant ses multiples facettes. Astrid Sonne ouvre la soirée avec sa maîtrise unique des textures sonores, mêlant électronique, alto et voix modulée pour créer des paysages émotionnels subtils et immersifs. Elle est suivie d’Oonagh Haines, dont les apparitions étranges et puissantes réinventent la manière dont la voix interagit avec le son, pour une expérience sensorielle inédite. Enfin, le duo 700 Bliss, composé de Moor Mother et DJ Haram, clôture la soirée avec une performance explosive où la voix devient instrument, manifeste et force brute, sur des beats percutants et des rythmes engagés.
Samedi 8 mars 2025
eniedocc + Maria Somerville + Tarta Relena + Ossia
La seconde soirée du festival Closer Music navigue d’une scène à l’autre pour tisser des liens entre héritage musical et explorations avant-gardistes. eniedocc ouvre la soirée avec une performance qui joue sur les textures et les nuances, où ambient, électronique expérimentale, noise et voix nostalgiques se mêlent. Maria Somerville poursuit ce voyage avec ses compositions atmosphériques, fusion de folk irlandais et de textures électroniques, pour déployer un univers onirique et mélancolique. Le duo barcelonais Tarta Relena prolonge cette exploration en réinterprétant des chants traditionnels méditerranéens avec une approche contemporaine, où polyphonies vocales et arrangements minimalistes s’entrelacent. Ossia transporte le public dans une sphère d’expérimentation radicale, entre basses profondes, rythmiques dub déconstruites et improvisations audacieuses, clôturant la soirée sur une note résolument avant-gardiste.
Maria Somerville ©Martin Argyroglo
eniedocc ©Martin Argyroglo
Tarta Relena ©Martin Argyroglo
-> Astrid Sonne ©Martin Argyroglo
700 Bliss ©Martin Argyroglo
Ossia ©Martin Argyroglo
-> Oonagh Haines ©Martin Argyroglo
Échelle Humaine
Édition 2025
Du 19 au 21
septembre 2025
-> festival
Les artistes de cette 8e édition d’Échelle Humaine s’intéressent tour à tour à l’histoire, à la mémoire et aux affects pour faire surgir d’autres récits et mouvements. Il·elle·s explorent nos relations sensorielles et politiques au monde, porté·e·s par l’urgence d’en archiver les traces.
Programmation : Madeleine Planeix-Crocker
LA PRESSE EN PARLE
Le Monde, Sandrine Blanchard
« La 8e édition d’Échelle humaine, rendez-vous piloté par Lafayette Anticipations en partenariat avec le Festival d’Automne, soutient de jeunes artistes, chorégraphes, performeurs, cinéastes et plasticiens. »
Le Journal des Arts, Olympe Lemut
« À la Fondation Lafayette Anticipations, Madeleine Planeix-Crocker insiste aussi sur le rôle de l’architecture dans la spatialisation des pièces dansées ou performées : “Le lieu lui-même est fondé sur le mouvement avec ses plateformes mobiles, et nous avons une programmation
transversale depuis notre ouverture. Le festival Échelle humaine et les performances tout au long de l’année se déploient dans les étages et dans l’Agora du rez-dechaussée, selon les contraintes des expositions.” »
Numéro, Delphine Roche
« L’édition 2025 du festival Échelle Humaine propose de chercher ce qui nous relie de façon ténue ou invisible [...] De ce choc frontal entre l’urgence sociale et le patrimoine intemporel de la connaissance, naît un dilemme qui questionne de façon brûlante la place exacte de l’échelle humaine. »
Such Feeling, rencontre avec Alex Baczyński-Jenkins
-> Federico, Alex Baczyński-Jenkins
->-> The Complete Works, Nina Beier
©Martin Argyroglo
->Performance
The Complete Works, Nina Beier
Vendredi 19 septembre 2025 de 19h à 19h40
Samedi 20 septembre 2025 de 15h à 15h40
Dimanche 21 septembre 2025 de 19h à 19h40
Créée en 2009, The Complete Works part d’une invitation faite à des danseur·euse·s professionnel·le·s à la retraite d’interpréter une rétrospective des chorégraphies dansées tout au long de leur carrière.
La performance s’inscrit à la frontière entre l’espace mental – où chaque danseur·euse ravive les souvenirs d’une carrière désormais achevée – et la résonance physique, traduite en mouvements portés par la mémoire du corps. Le public assiste ainsi au déploiement d’une mémoire cérébrale et musculaire qui se heurte à des trous, des incapacités physiques, et se réécrit dans l’action. The Complete Works rend visible ce que l’on cherche généralement à cacher dans la danse : l’imperfection, la fatigue, les oublis et les effets du temps sur le corps.
La performance laisse place à une nouvelle chorégraphie, sculptée à partir de la mémoire. À l’occasion de la présentation à Lafayette Anticipations, Nina Beier fait appel à deux étoiles de l’Opéra de Paris : Alice Renavand et Karl Paquette.
Crédits
Vendredi 19 et samedi 20 septembre : Alice Renavand, danseuse étoile de l’Opéra de Paris
Dimanche 21 septembre : Karl Paquette, danseur étoile de l’Opéra de Paris
->Performance
We Are (nothing) Everything, Makisig Akin & Anya Cloud Vendredi 19 septembre 2025 de 20h à 20h30
Samedi 20 septembre 2025 de 16h30 à 17h
Que pouvons-nous faire ensemble que nous ne pouvons pas faire seul·e ? Ce duo de danse expérimentale, en collaboration avec un·e DJ, est une réinterprétation queer d’un récit de la création.
Pour la première parisienne, Makisig Akin et Anya Cloud présentent une adaptation de 30 minutes de We Are (nothing) Everything. Akin et Cloud incarnent les multiples façons dont l’amour peut se manifester, avec patience, tendresse et prière. L’intimité de la performance facilite la remise en question des notions de violence, de soin, de plaisir, de jeu et de genre.
->Performance
Federico, Alex Baczyński-Jenkins
Samedi 20 septembre 2025 de 16h à 16h10 et de 18h à 18h10
Dimanche 21 septembre 2025 de 16h30 à 16h40 et de 18h30 à 18h40
Federico (2015) d’Alex Baczyński-Jenkins est une chorégraphie minimale du toucher entre deux interprètes. Les figures formées entre leurs mains sont à certains moments reconnaissables comme un toucher intime, et à d’autres comme des figures abstraites de relation et d’enchevêtrement. Il s’agit d’une chorégraphie du désir à l’échelle la plus petite, qui mobilise l’affect et la sensualité comme moyens d’archivage queer du toucher. Chaque itération de la performance est chorégraphiée en collaboration avec les interprètes et adaptée au duo – avec une version spéciale créée pour le festival Échelle Humaine à Lafayette Anticipations interprétée par les danseurs Malick Cissé et Andréa Givanovitch.
Crédits
Chorégraphie : Alex Baczyński-Jenkins
Performance à Lafayette Anticipations interprétée par Malick Cissé et Andréa Givanovitch
Première itération en collaboration et interprétée par Jayson Patterson et Nick Finegan. Autres itérations interprétées par Katarzyna Szugajew, Anton Ambroziak, Rafał Pierzyński, Basyma Saad, Nomi Sladko, Boji Moroz et Sasha Malyuk.
Une production d’Alex Baczyński-Jenkins Studio Directrice de studio : Andrea Rodrigo Responsable de studio : Laura Cecilia Nicolás Federico est une commande de Montague Space. Remerciements à Tim Steer
->Rencontre
I Love Ancient Baby, rencontre avec Jala Wahid Samedi 20 septembre 2025 de 17h à 18h
Au cours de cette rencontre, l’artiste Jala Wahid présente son récent film I Love Ancient Baby en conversation avec la curatrice Madeleine Planeix-Crocker.
Ensemble, Jala et Madeleine abordent l’étude en cours de l’artiste sur les cycles du temps, les vies affectives des artefacts, ainsi que sa réflexion sur les formes théâtrales et performatives de la répression politique – une exploration qui résonne fortement avec plusieurs performances programmées dans l’édition 2025 du festival.
La rencontre débute par la projection du film. I Love Ancient Baby (2023) fait partie de la Collection Lafayette Anticipations – Fonds de dotation Famille Moulin. Agenda
Dans cette pièce, le duo cultive des espaces inattendus et insaisissables où se croisent le désir, la culpabilité, le chagrin et l’amour.
Crédits
Chorégraphie, direction et interprétation : Makisig Akin et Anya Cloud
DJ : stevie gunter
Collaboration musicale et sonore : DJ Rafush et stevie gunter
Dramaturgie : Maya Weinberg
->Performance
La vertigineuse histoire d’Orthosia, J. Hadjithomas & K. Joreige
Samedi 20 septembre 2025 de 19h à 20h15
Dimanche 21 septembre 2025 de 15h à 16h15
Cinéastes et artistes, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige explorent photographie, installations, vidéo et cinéma.
Dans cette performance, il·elle·s nous plongent dans la vertigineuse histoire du camp de Nahr el-Bared, où les vestiges d’une cité romaine disparue révèlent un passé oublié. Cette histoire se déroule au nord du Liban dans un camp de réfugié·e·s établi à la hâte pour accueillir des familles palestiniennes fuyant la Nakba de 1948. Des années plus tard, en 2007, une guerre éclate entre l’armée libanaise et un groupe islamiste récemment infiltré, entraînant la destruction du camp. C’est à ce moment qu’apparaissent les premiers vestiges d’Orthosia, une cité romaine antique ensevelie par un tsunami en 551 et recherchée en vain pendant quinze siècles. Comment faire face à cette découverte majeure, si un chantier de fouilles impliquerait un second déplacement de familles réfugiées ? Avec cette performance, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige nous entraînent dans un palimpseste des cycles constants de construction et de destruction, de narrations possibles dévoilant les cités invisibles et les vestiges de mondes souterrains. Pleine de (dis)continuités, de bouleversements et de régénérations, cette performance vertigineuse nous plonge soudainement dans un passé particulièrement proche du présent.
Crédits
Un projet de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige
Archéologue : Hadi Choueri
Recherches : Maissa Maatouk
Image : Talal Khoury, Joe Saade, Khalil Joreige
Montage vidéo : Tina Baz, Cybele Nader
Animation : Laurent Brett
Animation 3D : Maissa Maatouk
Montage son et mixage : Cherif Allam, Rana Eid (Studio DB)
Musique : Charbel Haber, The Bunny Tylers
Studio manager : Tara El Khoury Mikhael
Commande et production : Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles)
Coproduction Points communs - Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise
Remerciements à Galerie In Situ - fabienne leclerc
->Atelier
Atelier de danse avec Karl Paquette
Dimanche 21 septembre 2025 de 11h30 à 12h30
Dans le cadre de cet atelier de pratique, Karl Paquette, danseur étoile et professeur à l’École de danse de l’Opéra de Paris, propose de jouer avec les codes de la danse classique et contemporaine. À travers des exercices vivaces et adaptés aux envies du groupe, les participant·e·s pourront désapprendre leurs habitudes physiques afin d’explorer de nouvelles sensations corporelles. Karl Paquette cherche avant tout à partager les sources de plaisir dans le mouvement.
Such Feeling, rencontre avec Alex Baczyński-Jenkins
Dimanche 21 septembre 2025 de 17h à 18h30
Première parisienne du film Such Feeling d’Alex BaczyńskiJenkins, suivie d’un temps d’échange avec l’artiste. Le premier long-métrage d’Alex Baczyński-Jenkins, Such Feeling, a vu le jour en tant que prologue à son exposition chorégraphique éponyme à la Kunsthalle Basel en 2019. Le film a été étendu et réédité à chaque nouvelle présentation de l’exposition, sous la forme d’une ciné-performance progressive, pour finalement se transformer en longmétrage et être présenté pour la première fois en 2024. Such Feeling est un documentaire poétique et politique qui suit un groupe d’ami·e·s à Varsovie formé d’Aaa, Billy, Dawid, Filipka et Olo, où il·elle·s jouent, protestent et se soutiennent mutuellement au milieu des transformations sociales dans un État hostile. Il s’agit d’un récit poétique de la vie queer quotidienne, de l’amitié, de l’intimité et de la résistance en Pologne dans les années 2019-2024.
Crédits
Réalisé par Alex Baczyński-Jenkins
Produit par Ivo Krankowski
Écrit par Alex Baczyński-Jenkins et Krzysztof Bagiński
Photographie : Krzysztof Bagiński
Montage : Agata Cierniak et Albert Bana
Musique : Jasia Rabiej
Avec Aaa Biczysko, Filipka Rutkowska, Billy Morgan, Dawid Nickel, Olo Rusinek
Graphisme : Carlo Canún et Rosen Eveleigh
Société de production : LaCamera Independent
Coproduit par Canal+ Poland et Mazovia Warsaw Film Commission
Avec le soutien de l’Institut Adam Mickiewicz
Partenaire média : Vogue Polska
-> The Complete Works, Nina Beier
->-> La vertigineuse histoire d’Orthosia, J. Hadjithomas & K. Joreige
©Martin Argyroglo
Partenariats et collaborations
Des expositions en collaboration
Sole crushing de Meriem Bennani, avec la Fondazione Prada (Milan)
Sole crushing est présenté à Lafayette Anticipations dans une réinterprétation inédite de l’œuvre initialement montrée dans For My Best Family à la Fondazione Prada en 2024-2025. Cette nouvelle version est le fruit d’une collaboration étroite entre les deux institutions, qui ont partagé leurs expertises artistique et technique.
Mark Leckey, avec la Julia Stoschek Foundation (Berlin)
Les œuvres produites dans les ateliers de Lafayette Anticipations à l’occasion de l’exposition personnelle de Mark Leckey ont poursuivi leur parcours international en rejoignant la Julia Stoschek Foundation à Berlin, où elles sont présentées jusqu’en juillet 2026.
Steffani Jemison, avec Creative Capital Foundation
Les œuvres Bridge et Untitled (Projection) de Steffani Jemison, présentées à Lafayette Anticipations, ont bénéficié du soutien de la Creative Capital Foundation. Fondée en 1999, la Creative Capital Foundation est l’une des principales organisations de soutien aux artistes aux États-Unis. Elle accompagne des projets innovants et à haut potentiel d’impact en offrant un financement direct, mais aussi un accompagnement stratégique sur le long terme (mentorat, mise en réseau, expertise professionnelle). Son modèle, souvent comparé à celui d’un « venture capital » pour les arts, vise à permettre aux artistes de mener à bien des œuvres expérimentales, transdisciplinaires ou techniquement complexes qui nécessitent des ressources exceptionnelles.
Le Festival d’Automne à Paris
Partenariats pour le spectacle vivant
Le Festival d’Automne soutient le festival Échelle Humaine depuis ses débuts, inscrivant cette collaboration dans la durée et la continuité artistique. Cette année, la Fondation a accueilli, en collaboration avec le Festival , La vertigineuse histoire d’Orthosia de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige. La représentation du samedi était suivie d’un échange entre les artistes, Francesca Corona (directrice artistique du Festival d’Automne) et Madeleine Planeix-Crocker (curatrice de la performance et du spectacle vivant à Lafayette Anticipations).
Le Centre Pompidou
Dans le cadre de l’exposition de Steffani Jemison, Lafayette Anticipations s’est associée au Centre Pompidou pour présenter une performance exceptionnelle de l’artiste. Ce partenariat permet de mixer les publics des deux institutions, offrant à la fois aux habitué·e·s de la Fondation et aux visiteur·euse·s du Centre Pompidou l’occasion de découvrir le travail de Jemison dans un cadre unique. Cette collaboration assure une visibilité renforcée pour la performance et l’exposition. Elle participe également à faire vivre le Centre, voisin immédiat de la Fondation, à travers son programme hors les murs pendant que le bâtiment principal est fermé pour travaux.
La Ménagerie de Verre
Depuis plusieurs années, Lafayette Anticipations collabore avec la Ménagerie de Verre, lieu emblématique dédié au spectacle vivant, pour favoriser des échanges de visibilité autour des programmations communes et renforcer le lien entre les publics. Depuis 2025, cette coopération s’enrichit d’une dimension participative : lorsque des artistes internationaux·ales viennent en performance à la Fondation, un atelier de pratique est organisé en amont à la Ménagerie de Verre. Ces ateliers permettent au public d’expérimenter et d’entrer en résonance avec la performance qui suit. Cette initiative, mise en œuvre avec succès lors du festival Échelle Humaine avec Makisig Akin & Anya Cloud, sera renouvelée en janvier 2026 avec le duo égyptien nasa4nasa.
-> La vertigineuse histoire d’Orthosia, J. Hadjithomas & K. Joreige ©Martin Argyroglo
Soutenir et diffuser
Les artistes et la création au cœur de la Fondation
En 2025, les ateliers ont produit plusieurs œuvres de Mark Leckey à l’occasion de son exposition personnelle As Above So Below, dont Mercy I Cry City (Relief Number 2) et Mercy I Cry City (Relief Number 3), ainsi que TakenOut of the Place-You-Stand (2025). Ces pièces ont été réalisées avec des techniques variées sous la supervision des équipes techniques de la Fondation.
Lauréate du Soutien à la production 2024 du secteur Emergence d’Art Basel Paris, Steffani Jemison a également été accompagnée par Lafayette Anticipations pour produire de nouvelles œuvres dans les ateliers de mai à juillet 2025. Ce dispositif lui a permis de bénéficier d’un accompagnement curatorial et technique. Parmi les œuvres réalisées, on trouve une série de gravures sur verre argenté intitulée Sans titre (Même Temps) ainsi que des sculptures en laiton, météorites et minéraux intitulées Tempestas et Escape Velocity
Afin de partager avec le public la richesse de ces processus de création, la Fondation a documenté ces productions à travers une série de capsules vidéo qui offrent un regard privilégié sur les coulisses des ateliers et sont diffusées sur le site internet, les réseaux sociaux et dans l’Agora de la Fondation.
Résidence croisée avec Art Explora :
Sarah Brahim
En 2025, Lafayette Anticipations initie un nouveau partenariat avec la Fondation Art Explora. Ce programme commun de résidences permet à deux résident·e·s Art Explora par an de bénéficier d’une résidence de production de trois mois au sein de la Fondation. Les artistes sélectionné·e·s ont accès aux ateliers de production de la Fondation, à l’accompagnement de ses équipes techniques, ainsi qu’à un budget de production.
Ce soutien s’ajoute aux apports déjà assurés par la Fondation Art Explora – mise à disposition d’un atelier-studio, bourses de vie et de production – et s’inscrit dans la volonté partagée de renforcer les conditions de création, d’encourager la diversité des pratiques artistiques et de favoriser les échanges interculturels. Ces artistes sont choisi·e·s par un jury international composé de Hans Ulrich Obrist (directeur artistique des Serpentine Galleries à Londres), Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (directeur de la Haus der Kulturen der Welt à Berlin), Isabelle Gaudefroy (directrice générale adjointe de la Fondation Cartier), Emanuele Coccia (philosophe et professeur à l’EHESS), Diana Campbell Betancourt (directrice artistique de la Samdani Art Foundation) et Magali Arriola (critique d’art et directrice du Museo Tamayo of Contemporary Art).
C’est l’artiste Sarah Brahim, née à Riyad, qui est la lauréate de la première édition de la résidence conjointe entre Art Explora et Lafayette Anticipations (2025-2026). Sa pratique est profondément enracinée dans les expériences du corps, à la croisée du soin, de la mémoire et de l’image. Au cours de cette résidence, Sarah Brahim développe The Pedestrians, un projet en cours entre film, performance, texte et son. En explorant le corps en mouvement comme espace de transformation, elle mène un travail de recherche alliant séances en studio, interviews, observations filmées, recherches textuelles, archives et photographie.
À propos de l’artiste
Sarah Brahim est une artiste qui travaille à travers plusieurs médiums pour présenter un travail enraciné dans les expériences du corps.
Elle a suivi une formation professionnelle d’interprète, de professeure et de chorégraphe au Conservatoire de danse de San Francisco et a obtenu un BFA (avec mention) à la London Contemporary Dance School. Elle a débuté ses recherches alors qu’elle étudiait la médecine à l’université, puis a continué à pratiquer et à se produire. Son désir de comprendre le corps sous tous les angles possibles –biologiques, physiologiques, expérientiels et autres – l’a
amenée à obtenir un Bachelor of Science de l’Oregon Health and Science University, avec un accent sur l’anthropologie médicale, la médecine naturopathique et la santé publique.
Le travail de Sarah Brahim a été présenté dans de nombreuses institutions, dont la 16e Biennale de Lyon en France (2022), le Louvre d’Abou Dhabi aux Émirats Arabes Unis (2023), la Fondation Bally en Suisse (2023), le Festival du film de Locarno en Suisse (2024) et le Museum of Moving Images aux États-Unis (2025).
Chaque année, la Fondation accueille un·e artiste en résidence pour développer un projet inédit avec des adolescent·e·s, accompagné d’une série de rencontres et d’ateliers.
Pour l’édition 2024-2026, Lafayette Anticipations soutient l’artiste Éric Baudelaire dans la production d’un nouveau film et de sculptures, prenant ainsi la suite des artistes Neïl Beloufa, Cécile B. Evans, Boris Charmatz et Marguerite Humeau.
Tourné au sein de l’établissement, le film s’appuie sur les images captées par les élèves, malvoyant·e·s ou non voyant·e·s. Entre cinéma d’observation et création collective, le projet interroge la notion de regard et la manière dont se construisent les images lorsque la perception du monde s’appuie avant tout sur d’autres sens que la vue.
Il en résulte une expérience élargie de la perception, qui redéfinit le visible à travers ceux et celles qui, sans « voir », nous réapprennent pourtant à regarder.
À propos de l’artiste
Éric Baudelaire est artiste et cinéaste. Après un parcours en sciences politiques, il a choisi la pratique artistique comme outil pour poser un regard critique sur le monde à travers le film, la photographie, l’installation performative et le texte.
Son travail sonde un réel façonné par les systèmes de représentation qui structurent les sociétés contemporaines – systèmes politiques, judiciaires, économiques, informationnels – et scrute ce qui n’est pas conforme à ces systèmes, ce qui déraille, erre, bascule hors lieu.
Ses longs-métrages sont présentés dans des festivals ainsi que dans des expositions, où ils s’inscrivent dans des installations plus larges comprenant d’autres œuvres,
des documents d’archives et une programmation d’événements.
Son travail a été exposé au Centre Pompidou, au MMK Francfort, à la Kunsthalle St. Gallen, au Museo Reina Sofia, au Bergen Kunsthall, au Kunstinstituut Melly, à Bétonsalon, au Fridericianum, au Beirut Art Center, ainsi qu’à la Biennale du Whitney, à la Biennale de Sharjah, à la Triennale de Yokohama, à Mediacity Seoul et à la Biennale de Taipei. Éric Baudelaire a reçu une bourse de la Guggenheim Foundation et le prix Marcel-Duchamp en 2019. Il a publié la monographie FAIRE AVEC chez Paraguay Press en 2023.
-> Vue de production du nouveau film d’Éric Baudelaire. Courtesy de l’artiste.
Graphistes en résidence : Aletheia
Un nouveau studio graphique est invité chaque année à une carte blanche pour créer des identités visuelles en lien avec les expositions et les festivals.
Fondé en 2020 par Anthony Vernerey et Hugo Dumont, Aletheia est un studio de design graphique basé à Paris. Il conçoit des identités visuelles, des publications et des sites web pour les champs de l’art, du design, de la mode, de la culture et du commerce. Parmi ses collaborations figurent des institutions culturelles telles que l’École des Arts Décoratifs de Paris, ainsi que des acteurs de la mode et de l’image comme Chanel, Sheriff Projects ou encore Nike. Anthony Vernerey et Hugo Dumont développent des langages typographiques singuliers, statiques ou en mouvement pour bâtir des systèmes visuels sensibles à fort impact.
Le studio a travaillé sur l’identité graphique des expositions de Meriem Bennani, Steffani Jemison et du festival Échelle Humaine 25. Il travaille actuellement sur celle des expositions de Diego Marcon, Ladji Diaby, ainsi que du festival Closer Music 26.
L’Institut du Cerveau
Depuis 2019, Lafayette Anticipations est membre fondateur de Trampoline, association créée pour fédérer des structures culturelles privées autour d’une action collective en faveur du rayonnement international de la scène artistique française.
Deux axes principaux guident les actions de Trampoline :
- Soutenir des projets d’exposition et de diffusion d’artistes français·e·s à l’international,
- Inviter en France des directeur·rice·s et commissaires d’institutions étrangères afin de favoriser la création de projets à l’étranger.
En 2025, Trampoline a soutenu plusieurs projets majeurs, parmi lesquels :
- Exposition The Burden of Papa Tonnerre de Pol Taburet au Schinkel Pavillon (Allemagne)
- Exposition Antechamber de Jessica Ekomane au KW (Allemagne)
- Invitation en France de Hoor Al-Qasimi, présidente de la Sharjah Art Foundation et directrice artistique des prochaines Biennale de Sydney et Aichi Triennale (Japon)
- Exposition A Descent into Paradise de Kader Attia au MUAC Mexico
- Invitation en France de Nima Esmailpour, commissaire associé à Toronto Biennale
- Exposition personnelle de Lili Reynaud-Dewar au Laboratorio Arte Alameda de Mexico
Par cet engagement, Lafayette Anticipations confirme son rôle dans la valorisation et le soutien actif à la scène contemporaine française à l’échelle internationale.
À l’occasion de la 14ᵉ édition du Petit-déjeuner Art-Science, soutenu par Art Basel Paris, Lafayette Anticipations s’est associée à l’Institut du Cerveau pour prolonger le dialogue entre recherche scientifique et création contemporaine.
Pour cette édition 2025, l’artiste britannique Oliver Beer, proposé par la Fondation, a imaginé une œuvre inédite, Resonance Painting (Waves Know Shores), conçue à partir de ses échanges avec sept chercheur·euse·s de l’Institut.
Présentée lors d’une conversation avec la directrice de Lafayette Anticipations, en écho aux interventions scientifiques, l’œuvre a également pris forme dans une performance acoustique interprétée par neuf choristes.
Ce partenariat au service de la recherche en neurosciences illustre l’engagement de la Fondation à encourager les croisements entre disciplines.
Un lieu pour une expérience originale de l’art
En complément des formats de visites « socles » (visite quotidienne, visite architecturale…) qui se sont imposés comme des moment d’échange incontournables, la Fondation continue de proposer une offre innovante de visites et d’ateliers résonnant avec les thématiques et contenus des expositions (voir l’offre détaillée ci-après).
Dans la continuité de sa stratégie d’ouverture, la Fondation intensifie également ses actions en direction des jeunes générations, avec l’objectif de séduire le public 18-25 ans et de s’affirmer comme un lieu de découverte et de partage.
À l’occasion de l’exposition de Mark Leckey, une nocturne exceptionnelle a ainsi été organisée, prolongeant l’ouverture des espaces jusqu’à 22 heures et proposant une série d’activités pensées pour encourager l’échange et la convivialité. Un partenariat stratégique avec le média en ligne Culturel a renforcé cette dynamique : une campagne ciblée a permis de toucher largement étudiant·e·s et jeunes actif·ive·s, aboutissant à la réservation de 1 000 billets.
Pour prolonger cet élan, la Fondation met en place une visite VIP dédiée à des influenceur·euse·s, qu’il s’agisse de figures majeures de la scène culturelle, mais aussi créateur·rice·s de contenus plus jeunes actif·ive·s sur Instagram et sur TikTok. Ce temps fort comprend une visite privée des expositions, un passage privilégié à La Librairie avec un carnet offert, puis un apéritif dînatoire chez pluto pour révéler la dimension « lifestyle » et l’écosystème vivant du lieu.
En multipliant ces formats innovants, Lafayette Anticipations affirme sa volonté d’attirer de nouveaux publics, de diversifier ses relais de visibilité et de renforcer son rayonnement auprès de communautés engagées et curieuses.
Un parcours dédié aux enfants
Ouverte aux jeunes publics et à leurs familles, Lafayette Anticipations est un espace de partage. Les formats réguliers proposés tous les week-ends ainsi que les événements festifs ponctuels comme la Super Kids Party ont permis de fidéliser durablement les familles et de faire de la Fondation un lieu de destination privilégié pour les familles.
Au total, ce sont 7 formats de visites-ateliers 3-5 ans et 6-10 ans qui se sont déployés en 2025 (voir offre détaillée ci-après).
Focus : Super Kids Party
Pour accompagner les familles dans leurs découvertes, la Fondation met à disposition une série d’outils pédagogiques conçus pour rendre la visite plus ludique et participative : un livret de jeux illustré, ainsi qu’un flyer à colorier à emporter ou à utiliser pendant le parcours.
Pour chaque exposition, des cartels spécialement pensés pour les enfants sont également installés à leur hauteur. Identifiés par une figure « kids friendly », ils offrent des clés de compréhension simples et sensibles, adaptées à leur regard curieux.
Au total, ce sont deux Super Kids Party qui ont été organisées en 2025 et ont rassemblé plus de 2 000 participant·e·s.
Pour l’exposition de Mark Leckey, une nouveauté a marqué le programme : pour la première fois, deux matinées ont été spécialement conçues pour les tout·e·spetit·e·s de 0 à 2 ans, en collaboration avec le Centre Pompidou. Les tout·e·spetit·e·s et leurs parents ont été invité·e·s à venir jouer dans une garde-robe conçue par la designer textile Justine Decarsin. Cette Kids Party a également été marquée par la participation des familles et patient·e·s de 17 associations, centre sociaux et de soin de Paris et la banlieue parisienne.
Pour l’exposition de Meriem Bennani, les enfants ont pu profiter d’un programme d’activités variées, pour tous les âges et réparti sur tout le week-end. En famille, il·elle·s ont pu découvrir l’univers sonore du compositeur Cheb Runner, créateur de la bande-son de l’œuvre Sole crushing de Meriem, à travers une expérience musicale unique. L’exposition a été le théâtre d’un grand jeu en continu pour les 6-10 ans, où les enfants ont été invité·e·s à explorer l’orchestre de 201 tongs réparties dans l’exposition pour trouver celle qui leur ressemble le plus. Au Studiolo, l’atelier « Tongs, feuilles, ciseaux » invite le public à créer la tong qui lui ressemble. Enfin, une Super Kids Party ne serait pas la même sans sa boum mythique destinée aux 3-10 ans, un moment électrisant où petit·e·s et grand·e·s dansent et s’amusent au rythme des mix de Cheb Runner et de son acolyte Rétro Cassetta.
Offre de médiation proposée pendant l’exposition de Marck Leckey
Visites « socles »
Visites et ateliers
Visite quotidienne
Une fois par jour à 17h ou 18h
Une visite quotidienne pour percer le secret des œuvres
L’archi-visite
Une fois par mois le dimanche à 16h
Une visite pour se faufiler dans les coulisses et découvrir l’ingéniosité du projet architectural de la Fondation
La sacrée visite
Un dimanche par mois à 16h
Une visite à la rencontre des signes et des symboles glissés dans les œuvres de l’exposition
Dance, Dance, Dance (atelier dansé 6-10 ans)
Un atelier pour découvrir les œuvres de Mark Leckey à travers sons et mouvements
Le monde à l’envers (visite ludique 7-12 ans)
Tous les dimanches à 15h
Prêt·e·s à plonger en famille dans le cerveau de l’artiste Mark Leckey ? Après une nuit de fête, il s’endort profondément et vous entraîne dans ses rêves et ses cauchemars… Saurez-vous l’aider à se réveiller ? Guidé·e·s par un·e médiateur·rice, vous naviguez dans son imaginaire pour explorer différentes sensations et résoudre des énigmes.
Mes lunettes magiques (atelier 6-10 ans)
Tous les samedis à 14h30
Transformez votre vision du monde en voyageant à travers l’espace et le temps !
À partir des œuvres de Mark Leckey, cet atelier propose d’explorer en famille de nouvelles façons de voir les choses grâce à la fabrication de lunettes magiques et visionnaires qui vous en font voir de toutes les couleurs !
Le monde enchanté de Star la licorne (parcours conté, 3-5 ans)
Tous les dimanches à 11h
En famille, suivez Star, la licorne magique, qui vous emmène à la rencontre du monde enchanté de l’artiste Mark Leckey. Un·e médiateur·rice vous embarque dans cette exploration artistique à travers une visite contée.
Nocturne
Soirée estivale autour de Mark Leckey
Jeudi 3 juillet 2025 de 18h à 22h
Une nocturne dans une atmosphère joyeusement festive : atelier de tatouage éphémère, atelier Street Knights! en collaboration avec l’artiste Hugo Béhérégaray, atelier A+ et visite flash « Upside down ».
Concert MINI, un concert pour les tout·e·s-petit·e·s (3 à 24 mois)
Dimanche 30 novembre 2025
Imaginée spécialement pour la petite enfance, MINI est la toute nouvelle création musicale du collectif Chapi Chapo & les petites musiques de pluie. À partir d’une étonnante collection de jouets sonores anciens et d’instruments vintage des années 1970 et 1980 glanés à travers le monde entier, le collectif propose aux tout·e·s petit·e·s une expérience sensible et ludique, où découverte musicale rime avec émerveillement !
-> Atelier MINI ©Chloé Magdelaine -> -> Visite « Le monde à l’envers » ©Chloé Magdelaine
Offre de médiation proposée pendant l’exposition de Meriem Bennani
Visites « socles »
Visites et ateliers
Visite quotidienne
Une fois par jour à 17h ou 18h
Une visite quotidienne pour percer le secret des œuvres
L’archi-visite
Une fois par mois le dimanche à 16h
Une visite pour se faufiler dans les coulisses et découvrir l’ingéniosité du projet architectural de la Fondation
La sacrée visite
Un dimanche par mois à 16h
Une visite à la rencontre des signes et des symboles glissés dans les œuvres de l’exposition
Corps en cadence (visite dansée en famille, 6-10 ans)
Samedi 15 novembre 2025 de 11h à 12h
Samedi 13 décembre 2025 de 11h à 12h
Samedi 10 janvier 2026 de 11h à 12h
Au cœur de l’exposition Sole crushing de Meriem Bennani, la compagnie de danse Ayoba invite petit·e·s et grand·e·s à explorer la musicalité de leurs pas à travers des mouvements rythmés. Vous êtes invité·e·s à trouver une harmonie collective qui résonne avec la symphonie jouée par l’orchestre de tongs de l’exposition.
Tongs feuilles ciseaux (visite-atelier, 6-10 ans)
Tous les samedi de 14h30 à 16h30
En vous inspirant des tongs customisées par Meriem Bennani pour son œuvre musicale Sole crushing, explorez les sons et la poésie des matières en réalisant votre propre objet avec des papiers choisis.
Flip-Flop Fun (visite et percussions corporelles, 3-5 ans)
Tous les dimanches de 11h à 12h
Découvrez l’orchestre de tongs de Meriem Bennani en famille, puis explorez, en compagnie des médiateur·rice·s, les capacités musicales et rythmiques de vos propres corps avec une initiation à la percussion corporelle !
Les groupes
La typologie des groupes accueillis est variée ; Lafayette Anticipations est notamment une destination privilégiée des groupes scolaires ou des professionnels.
Répartition des typologies de groupes
39,9% Scolaires
20,2% Professionnels 7,8% Galeries Lafayette
Champ médico-social
Enseignement supérieur
Atelier « Tongs Feuilles Ciseaux » ©Chloé Magdelaine -> Super Kids Party ©Chloé Magdelaine
Atelier des futurs
Dans le cadre de la priorité nationale en matière d’éducation artistique et culturelle, portée par l’académie de Paris et la mission Arts plastiques, la Fondation a accueilli en mai, dans le Studiolo, le projet « Scotché(s) ! ».
Ouvert à toutes les classes du premier degré, de la maternelle au CM2, ce dispositif invite les élèves à réaliser une œuvre plastique collective en réponse à une incitation annuelle : cette année, « Scotché(s) ! ». Chaque classe explore des références artistiques adaptées et mobilise librement supports, techniques et formats pour produire une réponse sensible et réfléchie.
À l’issue du projet, les réalisations des élèves ont été exposées dans le Studiolo (du 30 avril au 9 mai). Cette présentation, ouverte aux classes participantes ainsi qu’aux familles, a permis de mettre en lumière la créativité des élèves tout en prolongeant, dans un cadre muséal, les réflexions menées en classe.
L’Atelier des futurs est un programme d’excellence en art contemporain à destination des lycéen·ne·s et collégien·ne·s, coconstruit avec l’académie de Versailles. Créé en 2023, ce projet sur deux ans vise à ouvrir les horizons de la création contemporaine à des élèves qui y ont peu accès.
Pour la seconde édition du programme, qui se déroulera entre 2025 et 2027, l’académie de Versailles a mandaté une professeure relais pour accompagner la coordination du programme avec trois établissements partenaires : le collège Gérard Philippe de Cergy-Pontoise (95), le collège Jean Moulin de Chaville (92) et le lycée Paulette Nardal de Bezons (95). Les classes participantes vont pouvoir construire un projet artistique en collaboration avec un·e artiste, qui les accompagne dans l’expérimentation des phases d’un processus créatif.
Les collégien·ne·s vont travailler sur la performance avec l’artiste Sara Sadik, tandis que la classe de lycée travaillera sur l’installation avec l’artiste Inès Di Folco. Ce programme d’éducation artistique et culturelle vise à nourrir la curiosité, renforcer la confiance et favoriser l’égalité des chances. À travers visites, ateliers, échanges, explorations collectives et stages professionnels, la Fondation accompagne les élèves dans une expérience sensible et exigeante de la création.
Bien Commun est un programme de création collective qui place le dialogue, le partage et le faire ensemble au cœur de l’expérience artistique. Chaque participant·e est invité·e à imaginer, fabriquer et réfléchir collectivement à travers un atelier ouvert où les idées circulent autant que les gestes.
Un état d’esprit joyeux et solidaire : créer en commun pour se faire du bien. La première édition de Bien Commun, conçue en résonance avec l’exposition de Mark Leckey, proposait un atelier participatif de broderie inspiré des motifs de l’artiste.
La deuxième édition, organisée à l’occasion de l’exposition de Meriem Bennani, prend la forme d’un atelier collectif de céramique proposé chaque mercredi. À travers des séances de modelage et de décoration, les participant·e·s explorent les formes et thématiques inspirées de l’univers de l’artiste. Chaque atelier est accompagné par des médiateur·rice·s qui introduisent les participant·e·s à l’exposition, ainsi que par des collaborateur·rice·s du groupe Galeries Lafayette qui préparent le matériel, accueillent et guident les participant·e·s tout au long de l’expérience.
Avec la participation de Ce Que Mes Yeux Ont Vu, une entreprise de l’économie sociale et solidaire qui utilise l’art comme levier contre l’exclusion et la précarité
Avec la participation des établissements de soin et centres sociaux suivants : Association Aurore, L’Avé Maria (maison médicalisée), Centre social des Rigoles, Centre socioculturel Étincelles – Association Dumas Réunion, CHRS L’Amirale
Major Georgette Gogibus – Fondation de l’Armée du Salut, La Cloche, Cultures du Cœur Paris, Dons Solidaires, École de la deuxième chance (E2C), ESAT HOVIA Paris 16, Fondation Falret, Secours Populaire (Paris, Seine-et-Marne et Hautsde-Seine), Agir pour Grandir en Synergie, Un Ailleurs Pour Tous, Armée du Salut / Palais de la Femme, Corot Entraide, Espérer 95
17 associations impliquées 210 participant·e·s sur les 14 séances 29 bénévoles du groupe Galeries Lafayette
Depuis quatre ans, Lafayette Anticipations s’engage aux côtés du projet Art & Food coorganisé par La Fondation de l’Armée du Salut et La Chorba.
Ce dispositif essentiel allie distribution alimentaire et accès à la culture : après un petit déjeuner ou un déjeuner partagé, les participant·e·s sont invité·e·s à découvrir une exposition ou l’architecture du lieu à travers des visites guidées dédiées.
La Fondation prend ainsi part à ce projet au même titre que ces établissements voisins du quartier du Marais que sont le Théâtre du Châtelet, la Bourse de Commerce, la médiathèque de la Canopée, le musée Carnavalet, le Centre Pompidou, La BNF et Petit Bain.
11 distributions (71 depuis 2023) 1 050 petits déjeuners distribués (3 700 depuis 2023)
Accompagner les expositions
Catalogues
Mark Leckey
Catalogue d’exposition As Above So Below
Éditeur : Éditions Lafayette Anticipations
Auteur·rice·s : Mark Leckey, Elsa Coustou, Henry Bruce Jones, Isobel Harbison, Simon Critchley, Sheena Patel
Studio graphique : Clément Gicquel
Format : 19x26 cm
Nombre de pages : 176
Langue : bilingue français-anglais
Date de parution : avril 2025 Prix : 35 €
Meriem Bennani
Catalogue d’exposition Sole crushing
Éditeur : Éditions Lafayette Anticipations
Studio graphique : Tiffany Malakooti
Nombre de pages : 80
Date de parution : janvier 2026 Prix : 35 €
Steffani Jemison BOUND
Éditeur : Éditions Lafayette Anticipations
Studio graphique : Clément Gicquel
Nombre de pages : 184
Date de parution : mars 2026 Prix : 35 €
Carnets
Diffuser les éditions
Mark Leckey
Carnet d’exposition As Above So Below
Éditeur : Éditions Lafayette Anticipations
Format : 11x20 cm
Nombre de pages : 64
Date de parution : avril 2025 Prix : 5 €
Meriem Bennani
Carnet d’exposition Sole crushing
Éditeur : Éditions Lafayette Anticipations
Format : 11x20 cm
Nombre de pages : 64
Date de parution : octobre 2025 Prix : 8 €
En 2025, les Éditions Lafayette Anticipations ont de nouveau pris part à Offprint Paris, rendez-vous majeur de l’édition indépendante dédié à la création contemporaine et organisé par Luma Arles pendant Paris Photo.
Cette présence annuelle permet de présenter au public et aux professionnel·le·s l’ensemble des publications de la Fondation – monographies d’artistes, catalogues, essais, objets éditoriaux – et d’affirmer la place singulière de la maison d’édition au sein de la scène internationale du livre d’art. La participation à Offprint constitue également un moment privilégié de rencontre et d’échange avec les artistes, designers, éditeur·rice·s et institutions invité·e·s, renforçant ainsi le réseau professionnel des éditions et leur visibilité auprès d’un public spécialisé.
Chaque exposition à la Fondation est accompagnée d’éditions limitées d’artistes.
En écho à l’exposition Sole crushing, une série spéciale de Meriem Bennani a été réalisée : trois posters de tongs customisées, issus de l’installation. Numérotées et produites à 150 exemplaires, ces éditions prolongent le geste collectif et vibrant de l’exposition.
Des objets design ont également été imaginés spécialement en lien avec les tongs de l’installation par les céramistes Marie Cloppenburg (Berlin) et Flore Faucheux (Paris) pour l’exposition de Meriem Bennani.
mille expériences
La Maîtrise a pour mission l’exploitation et la gestion des activités commerciales liées à Lafayette Anticipations : gestion de La Librairie, de la relation avec le concessionnaire désigné pour la restauration et privatisation d’espace. Audelà, La Maîtrise permet à la Fondation de se tourner vers d’autres champs de la création et de l’art de vivre, comme la mode, le design, la littérature, etc.
La Fondation est ainsi devenue un lieu de destination offrant de multiples expériences.
La Librairie s’est engagée dans l’actualité littéraire, artistique et plus largement créative, notamment à travers de nombreux lancements avec des magazines indépendants, des auteur·rice·s ou des personnalités. Chaque événement fait l’objet d’une sélection d’ouvrages en écho aux thématiques.
SOIRÉES DE LANCEMENT
- Revision de Betsy Johnson
- Magazine Spike #83, numéro spécial « Food »
- Playlist de Kamilya Kuspanova (éditions Laia Selects)
- Revue Radar n° 2 « Au-delà de la peau »
- Magazine 90 Antiope, série 50-65
- Novembre Magazine n° 17
- Whatevr Fanzine n° 13, « The Breath Issue »
RENCONTRES LITTÉRAIRES
- Sam Cohen, Sarahland (éditions Burn-Août)
- Audrey Couppé de Kermadec, Prier dans l’intestin du monde (éditions trouble)
- Juliet Drouar, Cui-Cui (éditions Seuil)
- Simon Johannin, Le Fin Chemin des anges (éditions Denoël)
- Ed Atkins, Flower (éditions Fitzcarraldo)
- Sophie Fontanel et Mathieu Lehanneur, Couver un astre (éditions Seghers)
- Planétarium, un atlas pour un monde à venir (éditions Centre Pompidou)
Poésie est le nouveau festival de La Librairie, qui donne voix aux écritures contemporaines. Pour sa première édition, Poésie a offert une carte blanche aux éditions du commun et au collectif Mange tes Mots.
La première soirée était placée sous le signe des mots qui percutent et des voix qui s’élèvent avec des lectures de l’autrice Sabrina Calvo et de Gorge Bataille, suivies d’une scène ouverte où la poésie prend toutes les formes : slam, chanson, chuchotement, scandée ou accompagnée de musique.
La deuxième soirée a plongé dans des récits intimes portés par des voix singulières à travers une lecture de la danseuse et écrivaine Léa Rivière, une performance d’Héloïse Brézillon avec le collectif broohaha, ainsi qu’une table ronde guidée par l’autrice et éditrice Juliette Rousseau avec Léa Rivière et Héloïse Brézillon. La Librairie
Festival Poésie
La photographie
L’architecture
Lafayette Anticipations souhaite s’imposer comme une étape singulière pour la photographie contemporaine à Paris.
Depuis deux ans, la Fondation accueille la grande soirée de clôture VIP de Paris Photo, un moment clé du calendrier culturel parisien qui réunit collectionneur·euse·s, artistes, commissaires, institutions partenaires et acteurs majeurs du monde de l’art.
Fondée en 1997, Paris Photo est aujourd’hui la plus grande foire internationale dédiée à la photographie. Chaque année, elle rassemble au Grand Palais un large réseau de galeries, éditeur·rice·s, artistes et professionnel·le·s du monde entier, offrant un panorama unique de la création photographique contemporaine et historique.
Cette dynamique s’inscrit dans le prolongement d’événements éditoriaux, tels que la soirée de dédicaces de Loose Joints Publishing, maison d’édition indépendante fondée à Londres en 2014 par Lewis et Sarah Chaplin, et installée à Marseille depuis 2019.
Lors de cet événement, le public a pu rencontrer sept artistes publié·e·s par Loose Joints – Michella Bredahl, Thomas Rousset, Felipe Romero Beltrán, Henry Roy, Hicham Benohoud, Abdulahmid Kircher et Luis Alberto Rodriguez – pour des séances de dédicace et des échanges autour de leurs pratiques singulières.
La Fondation accorde une place essentielle à l’architecture, envisagée comme un champ de recherche, de création et de transmission.
À travers son cycle de conférences « Architecture et cinéma : le plan et la coupe » animé par Isabelle Regnier, journaliste au Monde, la Fondation fait dialoguer architectes et cinéastes en invitant le public à explorer de nouvelles perspectives et de nouveaux regards.
La Librairie accueille également des événements dédiés à la pensée architecturale contemporaine, comme le lancement du Parlement de la Recherche – Ce que peut l’architecture, un ouvrage issu d’une expérience collective inédite réunissant vingt-deux architectes et chercheur·euse·s internationaux·ales imaginé par le Fonds de dotation Quartus pour l’architecture, en partenariat avec le ministère de la Culture.
Le design
Paris design week:
DESIGN DISCO CLUB
À l’occasion de la Paris Design Week, la Fondation a accueilli DESIGN DISCO CLUB, une exposition proposée par Pli Office et imaginée par Christopher Dessus pour metre en lumière la nouvelle génération de designers et d’architectes qui redéfinissent la création contemporaine.
Inspirée par l’énergie libre et vibrante du mouvement disco, DESIGN DISCO CLUB célèbre le design comme un espace d’émotions, de partage et de liberté. En réunissant les travaux d’une quarantaine de créateur·rice·s émergent·e·s, le projet s’intéresse à notre rapport au temps : ce temps qui conditionne nos rythmes de production, nos choix esthétiques, nos engagements. Qu’ils soient industriels, uniques ou en série, les objets présentés sont les témoins d’une création actuelle, multiple et engagée, mise en scène dans une scénographie signée Paf atelier.
En partenariat avec Material Bank, Petite Friture, Lambert & Fils, Glass Variations, Fonds de dotation Quartus pour l’Architecture, PCA-STREAM et Collectible
La presse en parle
DesignBoom
“With a series of talks, Design Disco Club adopts the spirit of a club to become a gathering space for imagining the cultural forms of tomorrow.”
Elle Décoration
« Pli Architecture transforme Lafayette Anticipations en un club disco géant. Architecture, design et mode s’y mêlent pour une semaine de célébration, avec des talks animés par des créateurs inspirés par cette esthétique. »
Domus
“At Lafayette Anticipations, a festive spirit permeated the rooms of the Foundation redesigned by OMA. Once again it was an exhibition—Design Disco Club—that allowed design to unleash some of its best energies, taking the pulse—as curator Christopher Dessus hopes—of the temperature of contemporary creation.”
Goodmoods
« Pli Office allume la boule à facettes. Au programme : une scénographie enfiévrée autour des pièces de quarante créatifs qui réinventent la création contemporaine. »
En décembre 2025, Lafayette Anticipations présente la quatrième édition de Terre, un marché dédié à la céramique contemporaine qui réunit chaque année une sélection de céramistes indépendant·e·s.
Le temps d’un week-end, l’Agora de la Fondation devient un espace vibrant du geste et de la matière. Entre formes libres et inspirations organiques, chaque créateur·rice compose et propose un univers singulier, révélant toute la richesse et la vitalité de la scène céramique actuelle.
Terre constitue également un moment de rencontre et d’échange entre les artisan·e·s et le public qui favorise la découverte d’objets singuliers – sculptures, pièces d’art de la table ou objets décoratifs – et le soutien à une production artisanale indépendante, exigeante et inventive.
L’édition 2025 s’est enrichie d’un programme d’ateliers animés par les céramistes Zoé Grenaudier et si jeune montagne (Soyoung Hyun) permettant aux participant·e·s de s’initier au travail de la terre et d’expérimenter les gestes essentiels du modelage.
Les pièces réalisées dans le cadre du programme Bien Commun – atelier de création collectif mené par la Fondation en partenariat avec des structures sociales et médico-sociales – sont également exposées et vendues au profit d’une association choisie collectivement par les participant·e·s.
Avec : si jeune montagne (Soyoung Hyun), Metis, Zoé Grenaudier, Camille Létoffé, studio pyromane, Léna Gayaud, Nadège Baumann, Pauline Bonnet, JJ von Panure et Julia Frechette
Lafayette Anticipations s’impose comme un lieu incontournable pour la mode et, plus largement, le lifestyle en accueillant des événements qui en explorent toutes les facettes, de la création aux réflexions théoriques.
En 2025, la Fondation a accueilli des marques emblématiques :
- Lacoste, Maison emblématique du sportswear français, pour une présentation de sa nouvelle collection exclusive
- Roa, créateur reconnu pour ses designs innovants et ses expérimentations textiles, qui a présenté un showcase de deux artistes de la scène musicale contemporaine : Florence Sinclair et Kelora
- Magazine Love (by Convoy), publication influente explorant la mode sous un angle créatif et éditorial unique, qui a organisé la soirée de (re) lancement du magazine sous forme de concert et cocktail
- Manuel Mathieu Parfums, marque de parfumerie contemporaine alliant sensibilité artistique et savoir-faire artisanal, qui a lancé son premier parfum à la Fondation
- Puig x Rizzoli NY, une collaboration éditoriale associant l’expertise de la marque de luxe Puig et celle de l’éditeur new-yorkais Rizzoli dans la publication de livres d’art et de design pour le lancement de l’ouvrage Puig: Home of Creativity
- M le magazine du Monde, hebdomadaire mode et lifestyle, a fêté ses 15 ans d’existence à la Fondation.
La gastronomie :
café-restaurant pluto
Niché dans l’architecture unique conçue par Rem Koolhaas au cœur du Marais, le café-restaurant pluto s’impose comme un véritable lieu de vie et de convivialité au sein de la Fondation. C’est le repaire gastronomique de la scène culturelle parisienne et internationale.
Entouré d’œuvres d’artistes et ouvert sur la cour, le restaurant incarne pleinement l’esprit du lieu : un espace de création, de rencontre et de partage.
Sous la direction du chef Thomas Coupeau, pluto propose une cuisine inventive et contemporaine nourrie par la curiosité et l’expérimentation, en résonance avec la programmation artistique de la Fondation. Les propositions gastronomiques – audacieuses, sensibles et attentives aux produits de saison – prolongent l’expérience de visite dans un registre sensoriel et convivial.
En 2025, pluto a consolidé sa réputation sur la scène gastronomique parisienne en figurant dans plusieurs guides de référence (Le Fooding, Time Out Paris, The Infatuation, Paris by Mouth, Eye Prefer Paris…) et grâce à une couverture presse régulière, notamment un très beau focus sur Paris Première dans l’émission Très Très Bon de François-Régis Gaudry.
Afin d’explorer les liens entre création et gastronomie, la Fondation s’est également associée au Fooding à travers pluto pour un événement interrogeant l’importance sociale et politique du repas à travers discussions, dégustations et expériences culinaires. La Kids Week du Fooding a donné lieu à un menu imaginé spécialement pour les enfants, en écho à la Super Kids Party de la Fondation.
Le lieu est également sollicité pour des privatisations et événements professionnels, notamment par des Maisons et institutions culturelles (Karhu, Carhartt…), renforçant ainsi le rayonnement et l’attractivité de la Fondation auprès de nouveaux publics.
LA PRESSE EN PARLE
Le Monde
« Au café-restaurant Pluto, à Paris, une constellation étonnante de petits plats. »
Vogue France
« [...] le soir, la carte plus élaborée évolue selon les envies du chef, le tout à déguster avant la découverte de l’exposition du moment et à deux pas d’une belle librairie arty. Que demander de plus ? »
L’Officiel
« Tapi au sein de la fondation d’art Lafayette Anticipations, le nouveau restaurant de Pierre-Louis Hirel, Adrien Ducousso et Thomas Coupeau s’impose sans peine comme l’une des adresses les plus excitantes du moment. »
The Good Life
« La galerie Lafayette Anticipations révèle son nouveau restaurant, Pluto, une adresse à retenir pour se régaler cet été. »
Marie-Claire
« Une carte dont la créativité sied parfaitement à ce lieu culturel du Marais. »
Fonds de dotation Famille Moulin
Quelques chiffres
Forte de ses activités, la Collection comporte à ce jour 413 œuvres de 229 artistes.
Les artistes de la collection se répartissent de la manière suivante :
52 % d’artistes hommes, 46 % d’artistes femmes et 2 % d’artistes non binaires.
37 % des artistes sont d’origine française ou travaillent en France, 39 % sont établi·e·s en Europe et 24 % vivent dans le reste du monde.
Les nouvelles acquisitions
Ce programme central du Fonds de dotation consiste en l’achat d’œuvres d’artistes vivant·e·s auprès des galeries ou directement auprès des artistes. Ces acquisitions viennent enrichir la collection d’œuvres d’art du Fonds de dotation et font l’objet de prêts à des musées et institutions publiques en vue d’y être exposées.
- Sung Tieu, Public Waste, 2025, poubelle publique, son, 60 x 45 x 45 cm, 3 minutes et 38 secondes
- Mathieu Mercier, Hygiaphone (Sprechöffnung), 1995, 17 x Ø 13 cm, édition 29/100
- Angharad Williams, Untitled, 2024, carton, tuyau en plastique, colle pour tissu, ouate de rembourrage, fil de coton, élastique, bande à sequins, ruban, strass, tulle, 310 x 101 x 10 cm
- Sarah Benslimane, 2025, 2025, mousse acoustique, clochettes, miroir, métal, 150 x 242 x 12 cm
- Deborah-Joyce Holman, Moment 2, 2022, vidéo numérique 4K, son stéréo, 540 min.
- K. Desbouis, Snowflakes, 2025, fausse fourrure, cuir, métal, tissu 85 x 40 x 40 cm
- Boz Deseo Garden, To Reconcile the Sunset, 2024, structure destinée à accueillir Slave Ship (1840) de J.M.W. Turner et matériaux prévus pour la conservation au Museum of Fine Arts de Boston, huile sur acajou, crochet en métal, résine d’arbre, briquet électrique Flamex gravé, 102 x 178 x 11 cm
- Roy Köhnke, Escap’ in(g)to You, Trap Series, 2024, acier inoxydable, cadre acier, vis et ruban adhésif. Sculpture : 160 x 140 x 33 cm. Cadre : 240 x 80 x 40 cm.
- Michael E. Smith, Untitled, 2025, tissu, plastique, 274 x 177 cm
- Ethan Assouline, réalité (travailler), 2024, bois, plexiglas, tirage photo, papier, aluminium, filtre gélatine coloré, 109 x 41 x 36 cm
- Meriem Bennani, Cursed Objects, 2022, vidéo HD, couleur, son, 5 minutes et 2 secondes. Éd. 3 + 2 EA.
- Cécile B. Evans, Amos’ World, 2017-2018, installation, béton, acier, contreplaqué, acrylique, aluminium, 470 cm x 559 cm x 611,5 cm
- Cécile B. Evans, Amos’ World: Episode One, 2017-2018, vidéo HD 16:9, couleur et son, 24 minutes et 56 minutes
- Cécile B. Evans, Amos’ World: Episode Two, 2017-2018, vidéo HD 16:9, couleur et son, 24 minutes et 31 secondes
- Cécile B. Evans, Amos’ World: Episode Three, 2017-2018, vidéo HD 16:9, couleur et son, 24 minutes et 18 secondes
-> Sung Tieu, Public Waste, 2025. Courtesy de l’artiste. ->-> Meriem Bennani, Cursed Objects, 2022, photogramme. Courtesy de l’artiste.
En 2025, un prêt initié en 2024 s’est poursuivi en 2025 :
- Benoît Piéron, Laundrette, Magasin CNAC, Grenoble, Benoît Piéron : Étoiles ou Tempêtes, du 28/06/2024 au 06/01/2025
En 2025, sept prêts ont été traités et accordés à des musées et des institutions :
- Benoît Piéron, Laundrette, Le Grand Café - centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, France, Benoît Piéron – Ministère des passe-temps, du 14/02/2025 au 25/05/2025
- Tarek Lakhrissi, Unfinished Sentence, Kettle’s Yard, Cambridge, RoyaumeUni, Here Is a Gale Warning, du 22/03/2025 au 22/06/2025
- Camille Henrot, Grosse Fatigue, Ludwig Museum, Budapest, Hongrie, A Field-Well Found. Artistic Practices from the Marcel Duchamp Prize’s Past 25 Years, du 11/04/2025 au 24/08/2025
- Gaëlle Choisne, Ego, He goes, WIELS, Bruxelles, Belgique, Réalisme magique, du 29/05/2025 au 28/09/2025
- Valerie Snobeck, Go Soft, Centrum Internațional de Artă Contemporană, Baia Turcească, Iași, Roumanie, exposition organisée dans le cadre de la Romanian Creative Week (RCW), du 14/05/2025 au 31/07/2025
- Lutz Bacher, Toilet, Galerie Derouillon, Paris, France, TRAP, du 09/10/2025 au 23/11/2025
- Sarah Benslimane, 2025, MAMCO Genève x Société des arts, Genève, Suisse, Sarah Benslimane, Prix Culturel Manor 2025, du 30/10/2025 au 20/12/2025
-> Ethan Assouline, réalité (travailler), 2024. Courtesy de l’artiste. ->-> Mathieu Mercier, Hygiaphone (Sprechöffnung), 1995. Courtesy de l’artiste.
Le soutien à des projets artistiques
Daniel Steegman Mangrané pour son projet FAUNALIA ARTIFICIOSA via un versement au WIELS, Bruxelles
Présenté dans le cadre du programme des pratiques performatives du WIELS les 26 et 27 septembre 2025 (Centre d’art contemporain de Bruxelles), ARTIFICIOUS FAUNALIA est un projet artistique interdisciplinaire dont le but était d’explorer les rapports entre nature, artifice et animalité dans un contexte de crise écologique et de transformation technologique. Ce projet s’inscrit dans la mission du WIELS de soutien aux pratiques artistiques expérimentales et transdisciplinaires. Le Fonds de dotation a contribué en 2025 à la prise en charge d’une partie des frais de production du projet par le biais d’une participation financière.
Mathieu Kleyebe Abonnenc, soutien au projet For those of us who live at the shoreline via un versement à la société de production GANG
For those of us who live at the shoreline est un projet composé de deux objets distincts élaborés à partir d’une pensée et d’un processus de création commun. Il y a d’une part la création d’une pièce chorégraphique pour l’espace du théâtre, et d’autre part un film oscillant entre documentaire et fabulation poétique. La question de la représentation de l’esclavage, et plus spécifiquement du transbordement de millions d’enfants, d’hommes et de femmes durant toute la durée de la traite atlantique, est au centre de ce projet de collaboration. Elle s’inscrit dans un mouvement initié par l’écrivaine africaine-américaine
Toni Morrison, dont on peut trouver aussi la trace dans la pensée de l’écrivain martiniquais Édouard Glissant ou chez l’écrivaine africaine-américaine Saidiya Hartman. For those of us who live at the shoreline est une réponse chorégraphique et filmique à l’absence d’archives provenant de cet espace de la cale des bateaux lors du transbordement des esclaves de l’Afrique vers l’Amérique. En 2025, le Fonds de dotation a contribué à ce projet par le biais d’une participation financière.
Benjamin Broome, soutien pour l’Artist Grant 2025
L’Artist Grant est une bourse annuelle mise en place par Benjamin Broome pour offrir un soutien financier aux artistes émergent·e·s du monde entier. Ce programme inclut une diversité de pratiques comme la peinture, la sculpture, la vidéo, la performance ou encore l’installation. Aucun diplôme ou formation artistique n’est requis. Le programme veille également à garantir l’égalité des chances en prenant en considération l’âge, le genre, l’origine et le lieu, entre autres. Les cinq lauréat·e·s, sélectionné·e·s par un panel de dix juges issu·e·s du monde de l’art, recevront une bourse de 2 000 £.
Le Fonds de dotation a soutenu cette bourse pour sa 5e édition.
Programme PAUSE piloté par le Collège de France
Le programme PAUSE (Programme national d’Accueil en Urgence des Scientifiques et des Artistes en Exil) est un dispositif national créé à l’initiative du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et piloté par le Collège de France. Il vise à permettre l’accueil, au sein d’établissements d’enseignement supérieur, de recherche et de structures culturelles, de chercheur·euse·s, enseignant·e·schercheur·euse·s et artistes étranger·ère·s en situation d’urgence.
Le programme apporte aux établissements d’accueil une expertise et un soutien financier sous forme de cofinancement, incluant des subventions annuelles et, à titre exceptionnel, le financement de contrats doctoraux. Il assure également un accompagnement vers l’insertion professionnelle des bénéficiaires, notamment par le soutien d’actions de formation et de renforcement des compétences.
Le programme PAUSE s’inscrit dans une démarche de solidarité internationale et de soutien à la recherche, à la création et à la liberté académique et artistique. Dans ce cadre, le Fonds de dotation Famille Moulin apporte son soutien financier au programme, en cohérence avec son engagement en faveur de la création contemporaine, de l’expérimentation et du rayonnement international des artistes et chercheur·euse·s en situation d’exil.
Lafayette Anticipations
Conseil d’administration
Direction Pôle programmation
Guillaume Houzé, President
Carole Ferrand, Trésorier
Éric Costa, Secrétaire
Philippe Houzé
Nicolas Houzé
Romain Labbé
Arthur Lemoine
Chris Dercon
Elena Filipovic
Martin Hatebur
Laurent Le Bon
Président
Guillaume Houzé
Directeur
Clément Delépine
Directrice adjointe
Géraldine Breuil
Assistante de direction
Héloïse Hamon
Curatrice
Elsa Coustou
Curatrice associée et Curatrice, performance et spectacles vivants
Madeleine Planeix-Crocker
Curateur associé musique
Étienne Blanchot
Assistant curateur et administratif
Lounès Senelet-Maïté
Pôle administration
Responsable du pôle administratif et financier
Simona Kristapaviciute
Chargée de gestion administrative et financière
Yulia Sakun
Chargée des affaires juridiques
Lise Petulla
Pôle production
Responsable du pôle production
Coralie Goyard
Régisseur expositions et événements
Alexandre Rondeau
Chargé de production expositions et événements
Matthieu Maytraud
Responsable de la régie des œuvres
Lisa Audureau
Chargée de régie des œuvres
Cécile Dugat
Atelier de production
Responsable d’atelier
Raphaël Raynaud
Chargé d’atelier
Olivier Magnier
Pôle bâtiment
Responsable bâtiment et sécurité
Marie Bernard
Chargée d’exploitation
Bettina Puchault
Pôle publics
Responsable du pôle des publics
Clélia Dehon
Responsable de la stratégie éditoriale et de la communication numérique
Chloé Magdelaine
Cheffe de projets médiation
Julia Stankiewicz
Responsable de l’équipe de médiation culturelle et de l’accueil des publics
Émilie Vincent
Chargée de développement des publics
Sara Vieira Vasques
Chargé de médiation
Pierre de Quelen
Assistante cheffe de projets médiation
Jade Larrat
Professeur relais
Delphine Eyffert
Pôle communication
Responsable du pôle communication
Annabelle Floriant
Assistante communication
Eloise Yapo
Pôle éditions
La Maîtrise (La Librairie, café-restaurant, privatisations)
Fonds de dotation
Famille Moulin
Responsable du pôle des éditions et curatrice des rencontres
Antonine Scali Ringwald
Responsable de développement
Élisa Normand
Responsables de La Librairie
Camille Drouet
Cyprien Guicheteau (remplacement)
Chargée de développement
Helena Lyon Santamaria
Assistante chargée de développement
Ysé Collomb
Conseiller·ère·s de vente
Aurélie Madile
Janis Sahraoui
Responsable du Fonds de dotation
Lisa Audureau
Chargée de régie des œuvres
Cécile Dugat
Crédits
Sous la direction de Clément Delépine
Guillaume Houzé
Direction éditoriale
Géraldine Breuil
Coordination éditoriale
Géraldine Breuil
Simon Gérard
Relecture et préparation de copie en français
Claire Le Breton
Conception graphique
Simon Gérard
Typographie
Anticipations Sans, Wolff Olins
Aperçu Pro, Colophon Foundry
Imprimé, assemblé et relié à Paris
Lafayette Anticipations remercie les artistes, auteur·ice·s et créateur·rice·s qui ont ontribué à la programmation de l’année 2025.