Nº15. LAS DALIAS IBIZA Y FORMENTERA MAGAZINE 2025

NUESTRAS RAÍCES, NUESTRO FUTURO Foto: Arsen Voronyy

visitibizacity.com

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SUMARIO 40 Aniversario del Mercadillo NUESTRAS RAÍCES, NUESTRO FUTURO Colaboraciones literarias de Sonsoles Ónega, Antonio Colinas, Ben Clark, Helena Tur y Toni Montserrat. Relato ganador del VIII Premio Internacional de Cuento “Las Dalias”: ‘La memoria de los dedos’, de Antonio Tocornal.

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LO QUE NOS GUSTA DE IBIZA Y FORMENTERA Joyería tradicional de Ibiza. Herencia, identidad y simbolismo. Por Lina Sansano. “De mar i terra”. Guardianes de la memoria. Por Carmen Pi. De vecino, Escohotado. Por Samaj Moreno. Formentera, más que playas paradisíacas. Por Begoña Márquez. De conventos, viajeros y recetas: historias de la antigua gastronomía ibicenca. Por Felip Cirer. Cristina Franco. Pasión por los cereales ancestrales de Ibiza. Por Silvia Castillo. De la cocina a la fiesta: Sofá Chingón, la propuesta chispeante de PaloSanto. Sabores del mundo. Puntos gastronómicos de Las Dalias.

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LAS DALIAS. UN VIAJE QUE NO TERMINA Editorial de Moda. 40 ANIVERSARIO del Mercadillo: La semilla del arte que hizo florecer al mercado de Las Dalias. Por Pablo Sierra del Sol. Las Dalias Around de World. Guatemala. Por Pablo Sierra del Sol. Entrevista a Pere Seguí. Por Pablo Sierra del Sol. Family Day: el día del Pago a la Tierra. Los puestos más queridos por el público de Las Dalias. Homenaje a Mora. Por Pablo Sierra del Sol. Arte en Las Dalias.

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PAZ, AMOR… Y MÚSICA Peace N’ Music. Hippy House. Sentir la música. Las Dalias Live Music y Akasha. Entrevista a Sven Väth. Por Laura Ferrer Arambarri y Sergio G. Barragán.

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“No hay futuro sin raíces” EDITORIAL

Tras conmemorar el 70 aniversario del nacimiento de Las Dalias como bar y restaurante de carretera en el ya lejano 1954, este año celebramos otro cumpleaños muy especial: las cuatro décadas del Mercadillo de Las Dalias, que se creó en 1985. Cuarenta años después, seguimos creyendo que ha sido —y continúa siendo— un lugar de encuentros mágicos, un oasis de creatividad y un paraíso sensorial de colores, música y aromas. En este número recordamos nuestra historia, al tiempo que miramos al futuro con importantes novedades que mantienen vivo nuestro espíritu joven y vanguardista. Las Dalias Ibiza & Formentera Magazine contiene un homenaje y tributo a quienes han sido parte de esta historia. Recordamos, junto a Joan Marí (Juanito de Las Dalias) y Helga Watson-Todd, cómo se gestó el mercadillo más famoso de Ibiza. También exploramos la riqueza cultural y natural de nuestra tierra a través de quienes son guardianes de ese valioso legado. Y, además, presentamos Las Dalias Around The World: el primero de muchos viajes que nos conectarán con el alma creativa que impulsa cada producto. El espíritu inquieto e innovador de Las Dalias se proyecta hacia el futuro a través de su moda, artesanía y música. Porque, tal y como explica en nuestras páginas la experta en semillas antiguas Cristina Franco, “sin raíces no hay futuro”. ¡Súmate a la aventura!

After celebrating the 70th anniversary of Las Dalias’ beginnings as a roadside bar and restaurant back in 1954, this year we’re marking another very special milestone: four decades of the Las Dalias Market, founded in 1985. Forty years later, we remain convinced that it has been – and continues to be – a place of magical encounters, an oasis of creativity and a sensory paradise of colours, music and aromas. In this issue, we look back at our story while also looking ahead, with exciting new developments that keep our youthful, forward-looking spirit alive. Las Dalias Ibiza & Formentera Magazine pays tribute to all those who have been part of this journey. Together with Joan Marí (Juanito de Las Dalias) and Helga Watson-Todd, we revisit the origins of Ibiza’s most iconic market. We also explore the cultural and natural wealth of our land through the voices of those who act as guardians of this valuable legacy. And we unveil Las Dalias Around The World – the first of many journeys that will connect us with the creative soul behind every product. The restless, pioneering spirit of Las Dalias continues to shine through its fashion, craftsmanship and music. Because, as ancient seed expert Cristina Franco reminds us in these pages, “there’s no future without roots”. Join the adventure!

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LAS DALIAS, DONDE LAS EMOCIONES NACEN Y NUNCA SE DETIENEN LAS DALIAS, WHERE EMOTIONS ARE BORN AND NEVER FADE

Esta revista que tienes en tus manos es un reflejo de todo eso: un viaje que empieza en la primera página y que no quieres que termine. Como nuestro mercadillo, está hecha con cariño, pasión y un deseo profundo de compartir con el mundo lo mejor de nosotros. Gracias a todos los que formáis parte de esta historia: visitantes, artesanos, artistas y equipo. Sois el alma de Las Dalias. Sigamos creciendo juntos, honrando nuestras raíces y abrazando el futuro con el mismo entusiasmo que nos trajo hasta aquí.

Dear friends, We’re celebrating! The year 2025 marks nothing less than the 40th anniversary of the Las Dalias market, and we can’t help but feel moved as we look back on all that we’ve shared together. Since that magical day in 1985 when the market was founded, Las Dalias has remained a place of connection, creativity and, above all, emotion.

Queridos amigos y amigas, ¡Estamos de celebración! Este 2025 marca nada menos que el 40 aniversario del mercadillo de Las Dalias, y no podemos evitar emocionarnos al mirar atrás y ver todo lo que hemos recorrido juntos. Desde aquel mágico 1985 en que nació el mercadillo, Las Dalias no ha dejado de ser un lugar de encuentro, de creación y, sobre todo, de emoción. Nuestra misión siempre ha sido la misma: tocar el corazón de quienes nos visitan. Aquí, cada rincón está pensado para activar los sentidos desde el primer momento: la música que te recibe, los aromas que envuelven, las sonrisas que contagian, los colores que llenan de vida el espacio y los sabores que invitan a quedarte. Las Dalias es un sentimiento, y trabajamos cada día para que nunca se pierda esa chispa. Este año lo celebramos como mejor sabemos: con novedades que respiran autenticidad y alma. Desde Peace N’ Music, nuestra nueva fiesta emblema, hasta un nuevo jardín vertical que abraza a los visitantes y otras novedades que dejaremos que se desvelen solas porque nos encantan las sorpresas. Además, damos un paso más con Las Dalias Around the World, una aventura que ha comenzado en Guatemala, donde hemos conocido in situ a artesanos que colaboran con nosotros desde miles de kilómetros de distancia, creando comunidad y aportando valor real a los productos que vemos en los puestos. También celebramos el arte en todas sus formas con nuestra sección literaria y el Premio Internacional de Relato “Las Dalias”, y, por supuesto, seguimos ofreciendo una programación musical vibrante que acompaña cada visita con banda sonora propia.

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Our mission has always been the same: to touch the hearts of everyone who visits us. Here, every corner is designed to awaken the senses from the very first moment – the music that greets you, the aromas that envelop you, the smiles that lift your spirits, the colours that fill the space with life and the flavours that invite you to linger. Las Dalias is a feeling, and we work every day to keep that spark alive. This year, we’re celebrating in the way we know best – with new additions that radiate authenticity and soul. From Peace N’ Music, our new signature event, to a lush vertical garden that embraces the space, and other surprises we’ll let unfold in their own time – because we love a bit of mystery. We’re also taking things further with Las Dalias Around the World, an adventure that began in Guatemala, where we met, in person, the artisans who have been collaborating with us from thousands of miles away – creating community and bringing true value to the products you see at our stalls. We continue to celebrate art in all its forms through our literary section and the Las Dalias International Short Story Prize, and of course, we remain committed to offering a vibrant musical programme that adds its own soundtrack to every visit. The magazine in your hands is a reflection of all of this – a journey that begins on the first page and one you won’t want to end. Like our market, it’s crafted with love, passion and a deep desire to share the very best of ourselves with the world. Thank you to everyone who forms part of this story – visitors, artisans, artists and the whole team. You are the soul of Las Dalias. Let’s keep growing together, honouring our roots and embracing the future with the same passion that brought us here. Con gratitud y alegría,

Joan Marí Juan, Juanito de Las Dalias Responsable de Las Dalias

UN MERCADILLO QUE ESCRIBE LA HISTORIA DE IBIZA A MARKET THAT TELLS THE STORY OF IBIZA

Vicent Marí Torres Presidente del Consell Insular d’Eivissa President of Ibiza Island Council

Este ejemplar, que conmemora el 40 aniversario del primer Mercadillo celebrado en Las Dalias en 1985, invita a recordar el profundo impacto de aquel encuentro pionero. Desde sus inicios, el Mercadillo fue escenario de una efervescencia cultural y una libertad creativa que propició la labor de artistas y artesanos, quienes, con sus creaciones, plasmaron la identidad vibrante de una Ibiza auténtica y en constante transformación.

This publication, commemorating the 40th anniversary of the first market held at Las Dalias in 1985, invites us to reflect on the lasting impact of that pioneering gathering. From the very beginning, the Las Dalias Market was a hub of cultural effervescence and creative freedom, nurturing the work of artists and artisans whose creations expressed the vibrant identity of an authentic and everevolving Ibiza.

Hoy, el Mercadillo de Las Dalias destaca como una alternativa única más allá del ‘sol, playa y ocio’ que dan fama a nuestra isla. Las Dalias se ha convertido en un punto de encuentro internacional para artesanos y creativos que eligen Ibiza como su lugar de inspiración. A lo largo del año, este espacio ofrece una experiencia cultural sin igual, invitando a turistas y visitantes a sumergirse en un universo donde la tradición se fusiona con la innovación y el arte se convierte en un puente entre generaciones. Así, este emblemático espacio de conexión reafirma el compromiso con nuestras raíces y promueve un futuro sólido, lleno de posibilidades y renovada creatividad, enriqueciendo la narrativa de la isla para el mundo entero. Sigamos avanzando juntos.

Today, the Las Dalias Market stands out as a unique alternative to the ‘sun, sea and leisure’ that have long defined our island’s appeal. Las Dalias has become an international meeting point for artisans and creatives who choose Ibiza as their source of inspiration. Throughout the year, this space offers a truly singular cultural experience, inviting tourists and visitors to immerse themselves in a world where tradition blends with innovation, and art becomes a bridge between generations. This emblematic place of connection thus reaffirms its commitment to our roots while promoting a strong future full of possibilities and renewed creativity, enriching the island’s story for the world. Let us keep moving forward together.

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Paradise Awaits A luxury Escape at Hotel Torre del Mar Hoteltorredelmar.com

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Hotel Torre del Mar

UN LUGAR DONDE CONVIVEN CULTURAS, GENERACIONES E IDEAS EN ARMONÍA A PLACE WHERE DIFFERENT CULTURES, GENERATIONS AND IDEAS COEXIST IN HARMONY

Carmen Ferrer Torres Alcaldesa de Santa Eulària des Riu Mayor of Santa Eulària des Riu

Hablar de Las Dalias es hablar de un latido, de una energía que vibra con cada paso entre sus puestos. Desde hace décadas, este rincón icónico de Sant Carles de Peralta se ha convertido en un cruce de caminos para soñadores y creadores que encuentran aquí un espacio donde expresarse con autenticidad.

To speak of Las Dalias is to speak of a heartbeat, an energy that radiates with every step you take among its stalls. For decades, this iconic corner of Sant Carles de Peralta has become a crossroads for dreamers and creative people who have found in this setting a place for authentic expression.

Lo que comenzó como un pequeño encuentro de artesanos, hoy es un referente mundial de creatividad, un escenario donde el arte se pasea al aire libre, entre colores intensos, texturas envolventes, formas únicas y acordes que flotan en el aire con la música en vivo. Aquí, los artistas y artesanos locales encuentran una ventana al mundo, compartiendo su talento y sus artesanías en un ambiente que celebra la diversidad, el respeto mutuo y la conexión con nuestro entorno. Porque Las Dalias no solo se visita: se vive y nos invita a recordar que el arte está en la forma en que sentimos, en cómo compartimos, en cómo elegimos vivir cada día.

What began as a small gathering of artisans is now a renowned world benchmark for creativity, a showcase where art roams the open air, amid intense colours, enveloping textures, unique shapes and sounds that float in the air through live music. Here, local artists and craftspeople have a window to the world, sharing their talent and their work in an atmosphere that celebrates diversity, mutual respect and connection with our natural environment. After all, Las Dalias is not only a place to visit: it is a place to experience, an invitation to remember that art is in the way we feel, in the way we share, in the way we choose to live each day.

Este mercado es reflejo fiel de su espíritu: un lugar donde conviven culturas, generaciones e ideas en armonía. Un microcosmos donde la belleza no está solo en lo visible, sino en los valores que lo sostienen.

This flea market is a true reflection of its spirit: a place where different cultures, generations and ideas coexist in harmony. A microcosm where beauty is not only in what we see, but also in the values that underpin it.

Les invito a dejarse llevar, a caminar sin rumbo fijo, a detenerse en los detalles, a dejarse sorprender. A descubrir no solo lo que Las Dalias tiene para ofrecer, sino también lo que despierta dentro de cada uno de nosotros.

I invite you to surrender yourself to the flea market, to wander about, to stop and admire the little details, to let yourself be dazzled by them. To discover not just what Las Dalias has to offer, but also what it awakens within each one of us.

Enhorabuena a todas las personas que hacen posible esta magia año tras año. Porque Las Dalias no sería lo que es sin su gente, sin su comunidad, sin quienes creen en la belleza de crear y compartir.

Congratulations to all the people who make this magic possible year after year. Because Las Dalias would not be what it is without its people, without its community, without those who believe in the beauty of creating and sharing.

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LAS DALIAS, UN ESPACIO DONDE LA IDENTIDAD DE EIVISSA FLORECE CON CADA VISITA LAS DALIAS, A PLACE WHERE EIVISSA’S IDENTITY BLOOMS WITH EVERY VISIT

Rafael Triguero Alcalde d’Eivissa Mayor of Eivissa

En el 40 aniversario del primer mercadillo de Las Dalias y la 15ª edición de su revista, quiero trasladar, como alcalde de la ciudad de Eivissa, mi reconocimiento a una historia que ha echado raíces profundas en el alma de nuestra isla. Las Dalias es mucho más que un mercadillo: es un símbolo vivo de la creatividad, el arte, la libertad y el espíritu mediterráneo que define a Eivissa. Desde aquel 14 de febrero de 1985, artesanos, músicos, artistas y soñadores han tejido aquí un punto de encuentro y una red de valores que nos conecta con lo mejor de nuestro pasado, nos enriquece con la diversidad cultural que siempre ha caracterizado a nuestra isla, y nos impulsa hacia el futuro.

On the 40th anniversary of the first Las Dalias market and the 15th edition of its magazine, I would like to take this opportunity, as mayor of the city of Ibiza, to pay tribute to a story that has taken deep root in the soul of our island. Las Dalias is far more than just a market – it is a living symbol of the creativity, art, freedom and Mediterranean spirit that define Eivissa. Since 14 February 1985, artisans, musicians, artists and dreamers have made this a meeting point and a network of values that connect us with the best of our past, enrich us through the cultural diversity that has always characterised our island and inspire us as we look to the future.

“Nuestras raíces, nuestro futuro” no es solo un lema. Es una declaración de principios. Porque solo desde el respeto a lo que somos —nuestra cultura, nuestras tradiciones y nuestro vínculo con la naturaleza— podremos construir un futuro auténtico, sostenible y en armonía.

“Our roots, our future” is more than just a slogan. It is a declaration of principles. Because only by respecting who we are – our culture, our traditions and our bond with nature – can we build a future that is authentic, sustainable and in harmony.

Mi enhorabuena a todas las personas que mantienen viva esta magia año tras año. Y mi agradecimiento por seguir haciendo de Las Dalias un espacio donde la identidad de Eivissa florece con cada visita.

My congratulations to everyone who keeps this magic alive year after year. And my heartfelt thanks for continuing to make Las Dalias a place where Eivissa’s identity blooms with every visit.

Feliz aniversario, y que vengan muchos más.

Happy anniversary – and here’s to many more.

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TEATRO PEREYRA PRESENTS

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SÍMBOLO DE LA CAPACIDAD DE IBIZA PARA REINVENTARSE, MANTENIENDO SU ESENCIA A SYMBOL OF OUR ISLAND’S ABILITY TO REINVENT ITSELF, WHILE ALWAYS KEEPING ITS ESSENCE ALIVE

Vicent Roig Tur Alcalde de Sant Josep de sa Talaia Mayor of Sant Josep de sa Talaia

Estimados amigos,

Dear Friends,

Es un placer dirigirme a ustedes en este número tan especial de Las Dalias Ibiza & Formentera Magazine, que conmemora el 40 aniversario de un lugar tan emblemático como el mercadillo de Las Dalias. Aunque este lugar se encuentra en el municipio vecino de Santa Eulària, todos los ibicencos compartimos la admiración por este espacio referente que ha sabido combinar a la perfección tradición, creatividad y modernidad, convirtiéndose en un símbolo de nuestra isla.

It is a pleasure to greet you in this very special issue of Las Dalias Ibiza & Formentera Magazine, which commemorates the 40th anniversary of this very emblematic place: the Las Dalias flea market. Although this venue is located in the neighbouring municipality of Santa Eulària, as Ibizans, we all share an admiration for this benchmark establishment that has managed to combine tradition, creativity and modernity to perfection, becoming a symbol of our island.

Desde su apertura en 1985, Las Dalias ha sido mucho más que un mercadillo; es un símbolo de la capacidad de nuestra isla para reinventarse, manteniendo siempre viva su esencia. Un espacio donde la artesanía, la gastronomía y la cultura local se entrelazan, ofreciendo a residentes y visitantes un pedazo auténtico de Ibiza.

Even since its opening in 1985, Las Dalias has been much more than a mere flea market; it is a symbol of our island’s ability to reinvent itself, while always keeping its essence alive. A place where craftwork, gastronomy and local culture come together, offering residents and visitors an authentic piece of Ibiza.

Desde el municipio de Sant Josep de sa Talaia, queremos rendir homenaje a este 40 aniversario, celebrando la riqueza cultural que Las Dalias representa, y extendemos nuestra más sincera felicitación a toda la familia que hace posible este proyecto, por su compromiso, su trabajo y su pasión.

We in the municipality of Sant Josep de sa Talaia would like to honour this 40th anniversary by celebrating all the cultural wealth that Las Dalias embodies. We extend our sincerest congratulations to the entire family that have made this project possible, for their ongoing commitment, their hard work and their passion.

Las Dalias sigue siendo un lugar en constante evolución, un espacio vibrante que sigue sorprendiendo, y que continuará siendo un referente para generaciones venideras.

Las Dalias is still a vibrant and constantly evolving place that never fails to impress, and we are certain that it will remain a landmark for future generations.

¡Larga vida a Las Dalias, y que siga inspirándonos por muchos años más!

Long live Las Dalias, and may it continue to inspire us for many more years to come!

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SES SALINES D'EIVISSA 2025

17-19 OCT

VER VIDEO

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PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE CULTURAS, GENERACIONES Y SENSIBILIDADES A SYMBOL OF THE TOLERANCE, DIVERSITY AND COEXISTENCE SO CHARACTERISTIC OF OUR ISLAND

Marcos Serra Colomar Alcalde de Sant Antoni de Portmany Mayor of Sant Antoni de Portmany

Queridos lectores,

Dear readers,

Es un honor poder saludaros un año más desde estas páginas, en esta ocasión con motivo de la 15ª edición de la revista Las Dalias Ibiza & Formentera Magazine y del 40 aniversario de este emblemático mercadillo nacido en 1985.

It is an honour to greet you once again through these pages for the 15th edition of Las Dalias Ibiza & Formentera Magazine and the 40th anniversary of this iconic market, founded in 1985.

Bajo el lema Nuestras raíces, nuestro futuro, la revista rinde homenaje a los valores que han hecho de Las Dalias un lugar único en el mundo: el aprecio por la auténtica artesanía, el amor por Ibiza y una apuesta por la calidad y la creatividad que mantiene sus raíces sin dejar de proyectarse hacia el futuro.

Under the theme “Our roots, our future”, this edition pays tribute to the values that have made Las Dalias a truly unique place in the world: a deep appreciation for authentic craftsmanship, a love for Ibiza and a commitment to quality and creativity that remains rooted in tradition while looking confidently to the future.

Porque Las Dalias es más que un mercadillo y un lugar al que ir: es punto de encuentro entre generaciones, culturas y sensibilidades. Un símbolo de la tolerancia, la mezcla y la convivencia tan propias de nuestra isla, que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, conservando sus orígenes gracias a personas como Joan Marí y todos los que han creído y creen en este proyecto colectivo.

Because Las Dalias is more than just a market or a place to visit – it is a meeting point for generations, cultures and sensibilities. A symbol of the tolerance, diversity and coexistence so characteristic of our island – one that has evolved without ever losing its essence, preserving its origins thanks to people like Joan Marí and all those who have believed, and continue to believe, in this collective project.

Desde Sant Antoni de Portmany nos sumamos a esta celebración, convencidos de que los valores que encarna Las Dalias —el espíritu creativo, la convivencia y el respeto— deben potenciarse y transmitirse a las futuras generaciones como parte esencial del legado cultural de nuestro tiempo.

At Sant Antoni de Portmany, we join in on this celebration, convinced that the values embodied by Las Dalias – creativity, community and respect – must be nurtured and passed on to future generations as an essential part of our cultural legacy.

¡Feliz 40 aniversario y larga vida a Las Dalias!

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Happy 40th anniversary, and long live Las Dalias!

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OKUDA SAN MIGUEL: UN ARCOÍRIS INFINITO QUE TRANSFORMA EL CORAZÓN DE SANT ANTONI En pleno casco urbano de Sant Antoni de Portmany, un estallido de color y geometría ha transfromado la imagen de la zona del West End. La intervención del artista internacional Okuda San Miguel, uno de los referentes más destacados del arte urbano contemporáneo del mundo, ha dado lugar a una obra espectacular que trasciende la estética para convertirse en símbolo de transformación cultural, revitalización urbana, diversidad y dinamización turística.

Nuevo paisaje cultural La intervención artística forma parte de un plan integral de transformación de la zona, impulsado por el Ayuntamiento de Sant Antoni de Portmany y financiado por los fondos europeos Next Generation EU. Durante la inauguración oficial, que incluyó actuaciones tradicionales, música en vivo y la participación de representantes institucionales, el alcalde Marcos Serra subrayó que la intervención supone un “paso firme hacia la regeneración urbana y cultural”. Además, señaló que el objetivo es diversificar la oferta del municipio, reduciendo la dependencia del ocio nocturno e impulsando la actividad diurna más enfocada al comercio, la gastronomía y el turismo cultural. Con obras repartidas por ciudades como Madrid, Miami, París o Tokio, la presencia de Okuda San Miguel en Ibiza consolida a Sant Antoni como un nuevo punto de referencia dentro del circuito internacional del arte urbano. “Esta obra nos sitúa en el mapa cultural y artístico, generando un nuevo atractivo para visitantes interesados en experiencias diferentes”, declaró Miguel Tur, concejal de Turismo.

El arte como motor de cambio Con el nombre de Endless Rainbow Walk (Paseo del Arcoíris Infinito), la intervención artística se extiende a lo largo de 160 metros en la calle Santa Agnès. Más de un centenar de colores y símbolos propios del universo de Okuda —como animales fantásticos, formas geométricas y su emblemática Estrella del Kaos— conforman una alfombra simbólica que invita a caminar entre el arte, en una experiencia visual y emocional única. Esta obra, ejecutada directamente sobre el pavimento, ha supuesto para el artista un desafío técnico y conceptual. “Es la primera vez que trabajo con esta técnica sobre el suelo y con colores creados específicamente para este proyecto”, explicó Okuda, quien también destacó que ha sido la obra que más tiempo le ha llevado realizar en toda su carrera. “Queríamos que esta calle se convirtiera en un lugar donde todo el mundo tenga cabida, como la isla de Ibiza misma: libre, diversa y mágica”.

NEXT GENERATION El proyecto forma parte de los Planes de Sostenibilidad Turística en Destino (PSTD) del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU. El proyecto del ‘PSTD-ACD Ajuntament de Sant Antoni de Portmany 2021’, enmarcado dentro del ‘PSTD Pla de Circularitat de les Illes Balears’, va encaminado a la mejora, transformación y puesta en valor del principal núcleo urbano del municipio, englobando diferentes actuaciones en el centro urbano y ámbito del plan de paisaje de calidad.

CALA SALADA

Salidas diarias desde San Antonio

seaexperienceibiza

seaexperienceibiza.com

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COCINAS DEL MUNDO Tailandesa, india, italiana, tex-mex y mediterránea Apuesta gastronómica en auténticas especialidades de la cocina tailandesa, india, italiana, tex-mex y mediterránea, bajo la batuta de chefs nativos. En una misma mesa, podrás disfrutar de las cocinas del mundo. Currys indios. Arroces, pastas y curries tailandeses. Sabrosos tacos mejicanos. Pescados deliciosos, sabrosas carnes a la brasa. Pizzas caseras, pastas italianas. Paellas de carne, pescado o mariscos. Hamburguesas caseras, platos veggie. Nuestros originales combos para compartir. Deliciosos desayunos, postres caseros y una coctelería sorprendente. Gastronomic bet on authentic kitchen specialties Thai, Indian, Italian, Tex-Mex and Mediterranean, under the leadership of native chefs. At the same table, you can enjoy the cuisines of the world. Indian curries. Rice, pasta and Thai curries. Tasty Mexican tacos. Delicious fish, tasty grilled meats, homemade pizzas, Italian pastas. Meat, fish or seafood paellas. Homemade burgers, plates veggie. Our original combos to share. Delicious breakfasts, homemade desserts and a surprising cocktails.

LA CANTINA

COCINAS DEL MUNDO WORLD CUISINES INDIAN THAI TEX-MEX ITALIAN MEDITERRANEAN Passeig de ses Fonts (next to the main taxi rank) Reservation: +34 971345806 @cantinaportmany

SOUL CITY IBIZA NON-STOP URBAN FLAVOURS Soul City has been bringing non-stop urban flavours, Ibiza style, to San Antonio’s West End for over 20 years. Our resident DJ’s and special guests deliver the most talented fusion of RnB, hip-hop, dancehall, garage, grime, drum & bass and reggae, resulting in a notoriously lively dance floor every night of the summer. From the freshest beats to the most loved classics, come to Soul City and experience the best urban music in Ibiza. Mixed with good vibes, non-stop dance floor, fully stocked premium bar and experienced staff, a night out in Ibiza’s West End is incomplete without a visit to Soul City. Open every night of the week.

RITMOS URBANOS SIN FIN Soul City lleva más de 20 años acercándonos los mejores ritmos urbanos, al estilo ibicenco en el West End de San Antonio. Nuestros DJ residentes e invitados especiales ofrecen la fusión más talentosa de RnB, hip-hop, dancehall, garage, grime, drum & bass y reggae, lo que da como resultado una pista de baile increíblemente animada todas las noches del verano. Desde los ritmos más frescos hasta los clásicos más queridos, ven a Soul City y experimenta la mejor música urbana de Ibiza. Mezclado con buen rollo, loca pista de baile, bar premium y personal experimentado, una noche de fiesta en el West End de Ibiza está incompleta sin una visita a Soul City. Abierto todas las noches de la semana.

Calle Santa Agnès · San Antonio Reservations: soulcityibiza.club @soulcityibiza

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CUANDO CIERRO LOS OJOS WHEN I CLOSE MY EYES

Sonsoles Ónega

Sonsoles Ónega (Madrid, 1977) es periodista, escritora y presentadora de televisión. Ganó el Premio Planeta en 2023 con su novela Las hijas de la criada (Ed. Planeta) y, con Después del amor, el Premio de Novela Fernando Lara 2017. Conduce el programa Y ahora Sonsoles en Antena 3. Sonsoles Ónega (Madrid, 1977) is a journalist, writer and television presenter. She received the Planeta Prize in 2023 for her novel Las hijas de la criada (Planeta), as well as the Fernando Lara Novel Prize in 2017 for her Después del amor. She is the host of the television programme Y ahora Sonsoles on Antena 3.

En algún momento de nuestras vidas, todos hemos querido ser Paz Vega, Julio Medem, Najwa Nimri o Tristán Ulloa en la película Lucía y el sexo. Cuando cierro los ojos, veo la bicicleta y los faros de Formentera, las costas de Levante y Poniente, Ibiza y Es Vedrà a lo lejos, el agua cálida que para una medio gallega es siempre una sorpresa fascinante. En Galicia uno no se moja ni el dedo gordo, no vaya a ser.

At some point in our lives, we’ve all wanted to be Paz Vega, Julio Medem, Najwa Nimri or Tristán Ulloa in the film Lucía y el sexo. When I close my eyes, I see the bike and the lighthouses of Formentera, the coasts of Levante and Poniente, Ibiza and Es Vedrà in the distance, that warm water that is always a captivating surprise for someone who is half Galician. In Galicia you don’t even get your big toe wet, lest you might freeze.

Creo, pero esto es sólo una suposición, que a media España le pasa lo mismo. ¡Qué digo! A España entera. ¡Al mundo entero que pone una chincheta roja en el mapa de Ibiza para volver!

It’s just a guess, but I think half of Spain probably feels the same. What am I saying! All of Spain. The entire world, anyone who puts a red pin on the map of Ibiza to come back!

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Cerrar los ojos para verse en el Mediterráneo, que es una tripa engendrada de mil sueños que igual devora que invita. En invierno, es un dolor en el alma que vomita vidas, pero cuando asoma la primera flor del almendro, la sed de la memoria se sacia en sus aguas. Sed del primer beso. Del primer viaje. La primera borrachera por cuenta de ese mar manso y a cuenta de Lío, Pachá, Amnesia (para tanta realidad). Hasta el más cantábrico tiende una mano hacia el Oriente, la palma abierta desde Algeciras a Estambul, como cantó Serrat, a fuerza de desventuras. Nadie salva la mirada de ese sol impenitente, reclinado en el horizonte, tan inflamado como las emociones. Antes de que los gallegos llamaran a los turistas fodechinchos, David Gistau escribió que en Comillas había papardos, peces voraces que lo destruyen todo y desaparecen. El Mediterráneo ha asumido que su razón de ser es el enamoramiento perpetuo del turista. Y larga vida, diría el colonizado formenterés que puede jactarse de no tener aeropuerto. A Formentera uno sólo puede viajar con hambre para saciarse sin límites. O a Ibiza, que lo mismo me da, tan de moda siempre, tan tentadora. Tan distinta en sus clubs y en la Ibiza de los payeses. En sus salinas, sus arenas, sus tamborradas entre rocas.

Closing your eyes to see yourself in the Mediterranean, an essential belly engendered by thousands of dreams that just as well devours as it seduces. In winter, it’s a pang in the soul that spits out lives, but when the first almond blossom emerges, the thirst of memory is quenched in its waters. The thirst for the first kiss. The first trip. The first binge by that gentle sea, dished up by the Lío, the Pachá, the Amnesia (for all that reality). Even the most Cantabrian soul tends a hand towards the East, the palm open from Algeciras to Istanbul, as Serrat sang, by force of misfortune. Nobody saves you from gazing onto that indomitable sun, reclining on the horizon, as inflamed as emotions themselves. Before the Galicians started disdainfully referring to holidaymakers from Madrid as fodechinchos, David Gistau wrote that in the town of Comillas there were voracious fish called papardos that destroyed everything and then disappeared. The Mediterranean has assumed that its raison d’être is to perpetually seduce the tourist. And long live the Mediterranean, as the colonialised islanders of Formentera would say, as they can boast that they have no airport. You can only travel to Formentera with an insatiable appetite. Or to Ibiza, which is the same for me, as it is forever in fashion, forever alluring. A world apart, with its clubs and the Ibiza of the peasants. With its salt flats, its sands, its drum circles amid the rocks.

Visito las islas menos de lo que querría porque el verdadero lujo es el tiempo y me falta. La agenda escasa me tortura y engatuso la morriña mediterránea (que también existe) con las lecturas de quienes nos llevan allí con sus palabras. Madame Nadie es la última novela. Un romance que surge en Formentera y al que su autora nos lleva sin resistencia. Y una cierra los ojos ante las páginas y fantasea con la media maratón que separa el faro de La Mola del puerto de La Savina. O con una palomita al atardecer más fotografiado de los Instagrams veraniegos. O ahora, ¡y ya era hora!, con las vistas sin grúa desde el puerto hacia Dalt Vila.

I visit the islands less often than I’d like to because for me, true luxury is time and I don’t have enough of it. My busy schedule tortures me and I trick my Mediterranean homesickness (which also exists) with readings of works by those who take us there with their words. Madame Nadie is the latest such novel. A love story that erupts in Formentera and that we are effortlessly drawn into by the author. And you close your eyes as you turn the pages and fantasise about the half-marathon that separates the La Mola lighthouse from the harbour of La Savina. Or about a cocktail in the most photographed summertime sunset on Instagram. Or now (and it’s about time!), you imagine the unobstructed views of Dalt Vila from the harbour.

Siempre nos quedará el recuerdo que se asoma al balcón de unos ojos cerrados.

We’ll always have the memory that peers out from the balcony of closed eyes.

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Av. Sta Eulària des Riu, s/n, 07800 Eivissa

@elnautico_ibiza info@elnauticoibiza.com +34 682 895 569

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LOS TORRENTES: REFLEJO DEL PARAÍSO

THE TORRENTS: A REFLECTION OF PARADISE

Antonio Colinas

Antonio Colinas (La Bañeza, 1946) es poeta, ensayista y traductor. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica (1976), el Premio Nacional de Literatura (1982) y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2016). En 2023, la Universidad de Salamanca le otorgó el título de doctor honoris causa. Ha creado buena parte de su obra en Ibiza. Antonio Colinas (La Bañeza, 1946) is a poet, an essayist and a translator and the recipient of prestigious awards in Spain, including the National Critics’ Prize (1976), the National Prize for Literature (1982) and the Queen Sofia Prize for Ibero-American Poetry (2016). In 2023, he was awarded an honorary doctorate by the University of Salamanca. He has completed much of his work in Ibiza.

Los torrentes son las venas de la isla. Ellos discurren, desde las cimas más elevadas, vivificando su entorno hasta ir a desembocar en la mar. A su paso, han ido secularmente sembrando fertilidad con sus aguas en los huertos que los circundaban. Sin embargo, a veces –como hace muy poco sucedió en las comarcas valencianas– rebosan y se precipitan sembrando el caos. Es así cuando los torrentes no están convenientemente protegidos y encauzados. O cuando los acosa y cierra un urbanismo desaforado.

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The torrents are the veins of the island. They flow from the highest peaks, breathing life into their surroundings before eventually emptying into the sea. Along the way, they have, for centuries, nourished the surrounding orchards with their waters, sowing fertility as they passed. Yet at times – as happened recently in parts of Valencia – they overflow and surge forth, spreading chaos. This occurs when torrents are not properly protected or channelled. Or when they are hemmed in and obstructed by unchecked urban development.

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Recuerdo al respecto en Ibiza una de las primeras “gotas frías”, a finales de los años 70, cuando algunos de nuestros torrentes se salieron de sus cauces y, en particular, uno que en los alrededores del pueblo de San Juan inundó la carretera y produjo la muerte de dos personas que trataban de atravesar con un coche su corriente. Cuando se dan estas circunstancias se vuelve a ignorar la fuerza del agua y su efecto demoledor al que nada ni nadie se resiste.

LOS TORRENTES EN NUESTRA ISLA SON ALGUNAS DE LAS MÁS HERMOSAS RESERVAS NATURALES POR SUS CARACTERÍSTICAS BIOLÓGICAS Y POR SU BELLEZA

Pero lo normal es que los torrentes en nuestra isla sean algunas de las más hermosas reservas naturales por sus características biológicas y por su belleza. Con frecuencia, en los días tormentosos, suelen mantener un “diálogo” con la fecunda vegetación de sus orillas, sobre todo allá donde aparecen los macizos de adelfas. Esta planta tan bella es también expresión de la eterna dualidad, en el sentido de que también combina su belleza blanca, roja, rosada, con el riesgo y peligro de ser planta tóxica en casi todas sus partes. También ejemplo de dualidad en lo hondo de los torrentes son los cañaverales. Crecen estos y se agrupan allí donde el subsuelo es más rico en humedad. En algunos de ellos, en su espesa floresta, en las noches de junio, hemos escuchado cantar a los ruiseñores. No estamos hablando de vanos y fantasiosos idealismos, sino de una realidad que esperamos perdure, pues ellos pueden ser la señal –como son las colmenas y sus abejas, o las mariposas– del mantenimiento de la vida. No sé ahora, pero en Ibiza, hace años, los ruiseñores –como en el hermoso poema del poeta griego Giorgos Seferis– “no nos dejaban dormir”.

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I remember one of Ibiza’s first “cold drops” in the late 1970s, when several of our torrents burst their banks – one in particular, near the village of Sant Joan, flooded the road and claimed the lives of two people who tried to drive through its current. In such moments, we are once again reminded of the power of water and its devastating force, which nothing and no one can withstand. But under normal conditions, the torrents on our island are among its most beautiful natural reserves, valued both for their biological richness and their visual splendour. On stormy days, they often seem to “converse” with the lush vegetation along their banks, especially where clusters of oleanders appear. This striking plant also symbolises an eternal duality – combining its white, red and pink blossoms with the everpresent danger of being toxic in nearly all its parts. Reeds are another example of duality found in the depths of the torrents. They grow and cluster where the subsoil is richest in moisture. In some of them, within their dense groves, we have heard nightingales singing on June nights. This is not fanciful or empty idealism, but a reality we hope will endure, for they can be a sign – like beehives and their bees, or butterflies – of the continuity of life. I don’t know if it is still the case today, but years ago in Ibiza, the nightingales – just like in the beautiful poem by the Greek poet Giorgos Seferis – “wouldn’t let us sleep”.

BLESSED ARE THOSE WHO LIVE NEAR A TORRENT, WHO FROM ABOVE CAN WATCH OVER THAT PATCH OF ETERNAL GREENERY Blessed are those who live near a torrent, who from above can watch over that patch of eternal greenery that still survives in the hollows of our valleys. A home built at a safe distance from the torrent – as protected by law – is spared the dangers of flash floods. On days of “cold drops”, we can hear its murmur, its roar for a few hours, that threat which solid walls or steep slopes defend against.

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Dichosos quienes habitan el entorno de un torrente, quienes desde su altura miman con sus miradas ese núcleo de perenne verdor que aún contemplamos en las hondonadas de nuestros valles. Esa vivienda construida a conveniente distancia del torrente –nuestras leyes lo protegen– se libra de los riesgos de las riadas. Podemos, en los días de “gota fría”, escuchar su rumor, su rugido durante unas horas, esa amenaza que unos buenos muros o unas altivas laderas defienden de cualquier peligro. Todavía hoy, en algunos puntos de los torrentes ibicencos, podemos ver huertos cultivados y jardines protegidos. Entre aquellos primeros recuerdos nuestros en la isla en los años 70 guardamos el de uno de estos enclaves tan especiales. Me refiero al que va unido al arquitecto belga Philippe Rotthier, “guardián –como se ha reconocido– de la ciencia arcaica”

Even today, in some places along Ibiza’s torrents, we can still find cultivated orchards and sheltered gardens. Among our earliest memories of the island in the 1970s is one of these very special places. I’m referring to the one linked to the Belgian architect Philippe Rotthier, “guardian – as he has been recognised – of arcane knowledge”.

DICHOSOS QUIENES HABITAN EL ENTORNO DE UN TORRENTE, QUIENES DESDE SU ALTURA MIMAN CON SUS MIRADAS ESE NÚCLEO DE PERENNE VERDOR QUE AÚN CONTEMPLAMOS EN LAS HONDONADAS DE LOS VALLES

Philippe, en su afán protector de las formas de arquitectura tradicionales, nos dejó un libro, Le palais paysan (1984). Pero curioso es que, por encima de su labor como arquitecto en sintonía profunda con la tradición, hayamos conservado el recuerdo de ese torrente suyo, con jardín y huerto, que es reflejo del paraíso.

Philippe, in his tireless efforts to protect traditional architectural forms, left us a book, Le palais paysan (1984). But curiously, more than his work as an architect in deep harmony with tradition, what has stayed with us is the memory of his torrent – with its garden and orchard – a reflection of paradise.

En este caso, como en otros, los torrentes protegidos y fieles a su función de sembrar fertilidad y encauzar las aguas para evitar catástrofes, han acabado siendo uno de los espacios –como algunas calas, bosques, senderos y montes – más emblemáticos de la naturaleza isleña.

In this case, as in others, torrents that have been preserved and remain true to their role of sowing fertility and channelling water to prevent disaster have become one of the island’s most iconic natural spaces – like certain coves, forests, footpaths and hills.

Sí, los torrentes de la isla, refugio de su flora y de su fauna. Junto al torrente, en muchas ocasiones, delimitándolos, se alzan las enhiestas piteras. Estas, a modo de lanzas, parecen querer proteger hoy los cauces del torrente de cualquier agresión externa. Los torrentes: reflejos del paraíso. O paraíso ellos mismos.

Yes, the island’s torrents – refuges for its flora and fauna. Beside them, often tracing their edges, rise the tall agaves. These, like lances, now seem to stand guard, protecting the torrent’s channels from any external threat. The torrents: reflections of paradise. Or paradise itself.

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ANTES, TODO ESTO ERA CAMPO IN THE PAST, THIS WAS ALL FIELDS

Ben Clark Ben Clark (Ibiza, 1984) es poeta y traductor, y ha firmado algunos de los libros de poesía más aplaudidos de los últimos años como La policía celeste (Premio Loewe, 2017) o Demonios (Premio Nacional de la Crítica, 2024). Es patrono de la Fundación Antonio Gala y está al frente del sello editorial Isla Elefante. Ben Clark (Ibiza, 1984) is a poet and a translator, and the author of some of the most widely acclaimed books of poetry of recent years, including La policía celeste (winner of the Loewe Foundation International Poetry Prize in 2017) and Demonios (awarded National Critics’ Prize in 2024). He also serves as a board member of the Antonio Gala Foundation and as the director of the Isla Elefante publishing house.

¿Carretera? Adonde vamos, no necesitamos... carreteras.

A highway? Where we’re going, we don’t need... highways.

Dr. Emmett Brown

Dr. Emmett Brown

Es verano en la isla, y será verano casi siempre, salvo por las breves concesiones de la memoria a ciertas navidades, a un día de lluvia sin poder salir al patio y a una larga tarde de viento y frío junto a la chimenea. Pero ahora es verano, porque es normal que sea verano, y los niños del “barrio” campestre hemos sido convocados por Ulises, el mayor, para admirar una nueva clase de bicicleta, una bicicleta imposible, con el manillar recto y marchas. ¡Marchas!

It’s summer on the island, and it will almost always be summer, barring the brief concessions of memory to certain Christmases, the occasional rainy day when you couldn’t go out into the yard or a long, cold and windy afternoon by the fireplace. But now it’s summer, because it’s normal for it to be summer, and the kids of the countryside “barrio” have been summoned by group’s oldest kid, Ulises, to admire a new sort of bicycle, an impossible bike, with straight handlebars and gears. Gears!

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Sí, las bicicletas eran para el verano y para Ibiza, para la Ibiza anterior a la plaga de corpulentos Range Rovers velocísimos, curiosamente inmunes a la tímida señal que puso el gobierno local en algunas carreteras para indicar que eran, también, Ciclorutas. Nuestras bicicletas –que pronto tendrían, siguiendo al intrépido Ulises, también marchas y que pasarían a ser llamadas siempre montanbáics, nunca más bicicletas– servían para adentrarnos en el corazón del corazón de la isla, en retazos del paraíso perdido que seguían allí desde los tiempos de Asdrúbal, y que nuestra pandilla de argonautas integró en sus largos días de estío con una naturalidad y una falta de asombro que, quizá, sólo supieron mostrar los dioses antiguos la primera vez que llegaron (¿en bicicleta?) a aquellos edenes. La fuente de Es Broll de Buscastell, donde el agua fluye –todavía– por canales y acequias que riegan un valle de árboles frutales y bancales con huertas. Allí nos bañábamos en la alberca de agua fría, junto a las ranas y los insectos zapateros, y pasábamos pequeñas eternidades sin decir nada, adormilados y contemplativos, horneados por el canto de las chicharras.

Yes, bicycles were for summer and for Ibiza, for the Ibiza of

Había también fruta: nísperos y albaricoques, después naranjas y uvas, higos, piñones y, con algo de suerte, granadas. Pasaron muchos años antes de que nos asaltara la idea de que aquello era robar. La tierra y los árboles del campo daban sus frutos, sin más, laica y sencillamente.

There was also plenty of fruit: loquats and apricots, oranges

En el 1995 de huertos y hurtos que describo, en buena parte del campo del interior de la isla, todavía, las únicas barreras que había impuesto el hombre al territorio eran los antiguos muros de piedra seca, llamadas solanas, aunque conocidas como parets. Estos muros, muchos de ellos muy antiguos, se hacían para delimitar espacios y propiedades, y también para la construcción de bancales en los terrenos en pendiente. Pero, sobre todo, por un motivo menos obvio: era una manera práctica de almacenar la gran cantidad de piedra que salía de despedregar el campo. En 2018, el Consell Insular d’Eivissa declaró como bien de interés cultural inmaterial el procedimiento tradicional de la piedra seca. El expediente del Consell resume así el proceso de construcción: «Las paredes se empiezan sobre la roca si ésta aflora a la superficie y, si no, excavando un poco de cimiento. Se usaban las piedras más grandes para la base de la pared y las piedras de mejor calidad y mayor tamaño se ponían en la cara o las caras de la pared. En medio se rellenaba de reble (piedras pequeñas). La parte superior se solía acabar con un enlosado o bien con piedras de mayor tamaño».

In the orchards and thievery of 1995 that I am describing,

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the time before the plague of corpulent, high-speed Range Rovers, which are oddly immune to the bashful signs that the local government has posted on certain roads to indicate that they were also Bike Routes. Our bicycles, which, led by our intrepid friend Ulises, would soon also have gears and forever after be called mountain bikes –never again bicycles–, served to take us into the very core of the island’s heart, into remnants of the lost paradise that had been there since the era of Hasdrubal, the Carthaginian general, and which our gang of argonauts incorporated into their long summer days with a sense of ease and a lack of surprise that, perhaps, only the ancient gods might have displayed the first time they arrived (by bicycle?) to those Edens. The Es Broll de Buscastell spring, where the water continues to flow through canals and ditches that irrigate a valley full of fruit trees and terraced vegetable gardens. Where we used to bathe in the cold-water reservoir, alongside the frogs and the pond skaters, and spend short eternities without speaking, sleepily adrift, in contemplation, lulled by the song of the cicadas.

and grapes, figs, pine nuts, and if we were lucky, pomegranates. Many years went by before we were struck by the notion that this was theft. The earth and the trees of the countryside provided their fruit, just like that, plainly and simply.

in much of the island’s inland countryside, the only humanimposed barriers to the land were still the old dry-stone walls, known as parets in Catalan. Many of these walls were very old and had been built to demarcate spaces and properties, as well as for the construction of terracing on steep hillsides. But, most importantly, they served a less obvious purpose: this was a convenient way to store the large amounts of stones that were removed from the cultivation fields. In 2018, the Eivissa Island Council declared the traditional dry-stone construction technique an Asset of Intangible Cultural Interest. The dossier of the Island Council summarises the construction process as follows: “The walls were begun over stones that had risen to the surface, and if not, by excavating a bit for foundation. The largest stones were used for the base of the wall and the largest and highest quality stones were placed on the face or faces of the wall. The middle was filled with reble (small stones). The upper part was usually finished with a slab or with larger stones”.

Come gather, taste, and discover our regenerative farm — a living celebration of nature and community. Ven a reunirte, saborear y descubrir nuestra finca regenerativa — una celebración viva de la naturaleza y la comunidad.

@juntos.farm .55

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Así, pese a la metástasis de las urbanizaciones en muchas zonas costeras que comenzó en los años 60 y que prosiguió sin demasiados impedimentos municipales durante los ‘70 y ‘80, el campo del interior de la isla –donde tuve la suerte de crecer– presentaba a mediados de 1990 una estampa que no debía ser muy distinta a la de 1890 o 1790… Era raro que, en nuestras excursiones por caminos y sendas, montados sobre nuestras poderosas montanbáics –ahora con suspensión delantera, el colmo del progreso y la felicidad–, nos encontráramos con alguna parcela vallada. De hecho, aunque pueda sonar a exageración, la propia palabra “parcela” no formaba parte de nuestro vocabulario y, aunque había, obviamente, algunas casas valladas –que, según nuestro imaginario, debían pertenecer a aristócratas o a excéntricos millonarios–, eran pocas y la sensación predominante era que el campo constituía un único espacio inabarcable, adornado por caminos polvorientos y amables muros bajos de piedra seca habitados por sargantanas.

EL CAMPO CONSTITUÍA UN ÚNICO ESPACIO INABARCABLE, ADORNADO POR CAMINOS POLVORIENTOS Y AMABLES MUROS BAJOS DE PIEDRA SECA HABITADOS POR SARGANTANAS

El preocupante aumento de los robos, las agresivas campañas de comerciales de empresas de alarmas y el deseo de proteger la intimidad de los habitantes le han puesto puertas al campo ibicenco. Y cuando, en 2014, tras un conflicto con un vecino sobre los perros, mi padre fabricó un gran portón de madera para la entrada y la familia se reunió para recibir una suerte de curso de “portones para dummies”, sentí que algo se había perdido para siempre. Ya no habría vuelta atrás. La isla de la libertad y de la confianza –la casa de mis padres no tuvo nunca llave– se había convertido en la isla del miedo, y los viejos hippies instalaban portones y mallas de brezo, alegando que lo hacían para que desde el camino –cada vez más transitado– no pudieran ver lo que ocurría dentro, pero sospecho que la verdadera razón era que ya no querían ver lo que estaba ocurriendo fuera.

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So, despite the metastasis of urban development in many coastal areas that began in the 1960s and continued fairly free of municipal restrictions during the 70s and 80s, in the mid-1990s, the inland countryside of the island, where I was lucky enough to grow up, still bore an image that must not have been very different from that of 1890 or 1790... On our rides along roads and trails, astride our mighty mountain bikes --now with front suspension, which was the acme of progress and happiness--, we would seldom come across a fenced plot of land. In fact, although it may sound like an exaggeration, the very word “plot” was not part of our vocabulary, and while there were obviously some fenced houses --which we imagined, probably belonged to aristocrats or eccentric millionaires-- they were few and far between, and the predominant feeling was that the countryside was a single boundless space, adorned by dusty roads and kindly low drystone walls inhabited by geckoes. The worrying increase in burglaries, the aggressive sales campaigns of alarm companies and the desire to protect the privacy of the residents have gated in the Ibizan countryside. And in 2014, after a conflict with a neighbour over the dogs, when my father built a large wooden gate for the entrance to our home and the family gathered for a sort of “gates for dummies” tutorial, I felt that something had been lost forever.

THE WORRYING INCREASE IN BURGLARIES, THE AGGRESSIVE SALES CAMPAIGNS OF ALARM COMPANIES AND THE DESIRE TO PROTECT THE PRIVACY OF THE RESIDENTS HAVE GATED IN THE IBIZAN COUNTRYSIDE

There would be no going back. The island of freedom and trust –there were never any keys to my parents’ house– had become the island of fear, and the old hippies were installing gates and heather mesh fences, claiming that their intention was to keep people from seeing what was going on inside, given the increasingly busy road. But I suspect that the real reason was that they no longer wanted to see what was going on out there.

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LA NOCHE DE TALAMANCA THE NIGHT OF TALAMANCA

Helena Tur Helena Tur (Ibiza, 1969), licenciada en Filología Hispánica y doctora en Teoría de la Literatura, es una escritora y profesora ibicenca con una extensa carrera literaria como novelista. Con Plaza & Janés ha publicado Malasangre, En el corazón de Jane, La playa del carbón y El caso de la mujer del estanque. Helena Tur (Ibiza, 1969) holds a degree in Hispanic Language and Literature and a PhD in Literary Theory. Born and raised in Ibiza, she is a writer and teacher with an extensive literary career as a novelist. Under the Plaza & Janés publishing label, she has authored Malasangre, En el corazón de Jane, La playa del carbón and El caso de la mujer del estanque.

Durante los veranos de 1955 y 1956, el escritor y filósofo Emil Cioran pasa sus vacaciones en Ibiza. No viene solo, lo acompaña su pareja, Simone Boué, y se hospedan en una casita de Talamanca que les ha prestado un amigo parisino. Desde el primer momento, Cioran manifiesta su odio hacia el ruido de coches, transistores y aviones y considera que han acabado con el paraíso ibicenco. También odia el calor. Ha llegado pálido y lúgubre, como los vampiros de su Transilvania natal, y pálido y lúgubre seguirá mientras todos los turistas lucen un moreno de moda o un rojo irritante. Tras varios intentos de paseos diurnos en los que se ve atacado por la fiebre, si no bastara con el sol febril del agosto mediterráneo, se ve obligado a admitir: «Mi situación no está libre de ironía: viajo hacia el sol, algo que aún no puedo soportar; me resulta imposible enfrentar tal agresión durante más de un cuarto de hora. E incluso el agua salada, no estoy seguro de que me convenga»1 .

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In the summers of 1955 and 1956, writer and philosopher Emil Cioran spent his holidays in Ibiza. He didn’t come alone. Rather, he came over with his partner, Simone Boué, and they stayed in a small house in Talamanca that a Parisian friend had lent them. As of day one, Cioran expressed his abhorrence of the noise of the cars, transistors and planes, which he believed had destroyed the idyllic paradise of Ibiza. He also hated the heat. Like the vampires of his native Transylvania, he arrived to the island pale and gloomy, and he would remain pale and gloomy for as long as the tourists flaunted their fashionable tans or irritating sunburns. After several attempts at daytime walks that left him beset by fever, if the febrile Mediterranean August sun were not enough, he would have to admit: “My situation is not devoid of irony: I am travelling towards the sun, something I still cannot bear; I find it impossible to face that kind of aggression for more than fifteen minutes. And even the salt water, I’m not so sure it’s good for me”.

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Es al llegar la noche y, con ella, el insomnio, cuando el filósofo puede permitirse algunos paseos por los acantilados de es Cap Martinet, con la mirada perdida en un horizonte oscuro que no promete nada, en el que no cabe engaño. Pero el paisaje, como hace siempre, acaba sorprendiendo a quien sabe demorarse en él, y la belleza nocturna de la isla y su quietud se acaban convirtiendo en bálsamo contra la enfermedad del insomne. «Esta noche, para consolarme por no poder dormir, me he dicho que si el sueño me hubiera sido concedido como a los demás, no podría estar contemplando estos árboles contra el cielo como las olas al fondo, ni percibir de una manera tan aguda el sentimiento de mi disparidad con los demás seres, de mi soledad total en medio de ellos»2 . Cioran, amante de las contradicciones, encuentra en la noche de Talamanca la desesperación y el alivio: «Mi primer pensamiento al saltar de la cama en mitad de la noche fue ir a arrojarme al mar desde lo alto del acantilado. –Pero la noche era perfecta y sin tacha; sencillamente la noche me ha colmado»3. La noche y el mar invitan a vaciarse, son dioses de goce, como decía Camus, y sólo en ese vacío puede el paisaje atravesar la piel, hacerse cuerpo y llegar a la conciencia para diluirla, apagarla y sustituirla por un sentimiento de plenitud. Esta experiencia se le repite a Cioran de forma constante durante su estancia en la isla: «Y una vez más el encanto de este paisaje ha surtido efecto. ¡Qué suerte sufrir en semejante marco! Nuestros sufrimientos necesitan compensaciones, y no hay nada más triste que soportarlos en un decorado cualquiera» 4 . Con un cuerpo débil y enfermizo que deambula por una isla exuberante, una isla que no es su “tipo” por culpa del turismo y que, sin embargo, lo maravilla con su belleza, la noche se convierte en algo más que una tregua. Dos meses después de su última visita a la isla, anotará en sus Cuadernos: «Tendré que decidirme de una vez a escribir La noche de Talamanca, proyecto que he abandonado vergonzosamente»5. Desafortunadamente, Cioran nunca retomó este proyecto, pero dejó pistas en los testimonios de sus estancias en la isla, tanto en sus diarios como en su correspondencias: «Mientras me entregaba a toda suerte de reflexiones amargas, contemplaba los pinos, las rocas, las olas “visitadas” por la luna, y de repente me di cuenta de hasta qué punto estaba yo ligado a este hermoso y maldito universo»6. La noche de Talamanca, o la experiencia de esas noches, supuso una reconciliación efímera con el mundo, con la vida, con la existencia. 1. CIORAN, Emil, París, Correspondances (1961-1978), Éditions de l’Herne, 2011, p.80. 2. CIORAN, Emil, Valencia, Cuadernos de Talamanca, Pretextos, 2002, p.40. 3. Ibídem, p.41.

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It was at nightfall and with it, the onset of insomnia, that enabled the philosopher to take walks along the cliffs of Es Cap Martinet, his eyes lost on a dark horizon that promised nothing, and where there was no room for deception. But as always, the landscape ends up surprising those who are willing to linger in it, and the nocturnal beauty of the island and its stillness become a balm that soothes the pain of insomnia. “Tonight, as consolation for my inability to sleep, I told myself that if I had been given the gift of sleep like everyone else, I wouldn’t be gazing out at these trees against the sky or the waves beyond them. Nor would I be able to so keenly grasp the feeling of my disparity with other beings, my total isolation in their midst”. A lover of contradictions, Cioran found both despair and relief in the night of Talamanca: “My first thought on jumping out of bed in the middle of the night was to dive into the sea from the top of the cliff. But the night was perfect and flawless; it quite simply bowled me over. The night and the sea beckon you to unburden yourself. They are gods of pleasure, as Camus said, and only in that vacuity can the landscape pass through the skin, take on physical form and reach the conscience to dilute it, extinguish it and replace it with a feeling of wholeness. Cioran had this experience over and over again during his stay on the island: “And once again the allure of this landscape took effect. What a blessing to suffer in such a setting! Our afflictions need to be compensated, and there’s nothing drearier than having to endure them in some ordinary, nondescript place”. With a frail and sickly body roaming an exuberant island, an island that was not his “type” of place because of the tourism and yet which nevertheless amazed him with its beauty, the night became more than just a respite. Two months after his last visit to the island, he would write in his Notebooks: “I will have to decide once and for all to write The Night of Talamanca, a project that I have shamefully abandoned”. Unfortunately, Cioran never retook that project, although he did leave behind traces of it in his accounts of his stays on the island, in both his diaries and his correspondence: “While I succumbed to all sorts of bitter reflections, I would stare at the pines, the rocks, the waves that were ‘visited’ by the moon, and I suddenly realised how connected I was to this beautiful and cursed world”. The night of Talamanca, or the experience of those nights, represented an ephemeral reconciliation with the world, with life, with existence.

4. Ibídem, p. 47. 5. Ibídem, p.16. 6. Ibídem, p. 27.

m a e r d e h t g in iv L DAY & NIGHT

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IBIZA 1864:

OTRA ÉPOCA, OTRO PLANETA IBIZA 1864: ANOTHER ERA, ANOTHER PLANET

Toni Montserrat

Toni Montserrat (Ibiza, 1974) publicó su primera novela, Isla negra, en 2023, y en 2024 lanzó Mala mar, continuando su serie ambientada en las Baleares del siglo XIX. Licenciado y máster en Administración y Dirección de Empresas por la ESADE, Montserrat ha trabajado como consultor en Barcelona, México, Milán y Turín. Toni Montserrat (Ibiza, 1974) published his first novel, Isla negra, in 2023, and followed it up in 2024 with his second novel, Mala mar, as the continuation of his series set in the Balearic Islands during the 19th century. Holding Bachelor’s and Master’s Degrees in Business Administration and Management from ESADE, Montserrat has worked as a consultant in Barcelona, Mexico, Milan and Turin.

Cuando me propusieron escribir este artículo para la revista de Las Dalias, su directora, Laura Ferrer, me animó a hablar de la Ibiza que había descubierto durante la documentación y escritura de Isla Negra, la primera novela de la serie balear que, año a año, publico con Plaza & Janés. Me costó poco recoger el guante, ya que, como suelo repetir, uno de los grandes placeres de esta aventura literaria está siendo aprender nuestra realidad un siglo y medio atrás: entender nuestros orígenes como mecanismo para, aunque sea solo en parte, comprender lo que somos a día de hoy.

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When I was asked to write this article for Las Dalias magazine, its editor, Laura Ferrer, encouraged me to talk about the Ibiza I had discovered while researching and writing Isla Negra, the first novel in the Balearic series that I publish each year with Plaza & Janés. I didn’t hesitate to take up the challenge, as I often say that one of the great pleasures of this literary adventure has been discovering what life was like a century and a half ago – understanding our origins as a way to, at least in part, grasp who we are today.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

¿Y cómo era Ibiza en enero de 1864, cuando Marc Guasch llega a la isla para investigar el asesinato (real) de don Joan Ferrer y su criado Toni Roig? Pues era pobre hasta el punto de que los payeses se veían forzados a abandonar sus hogares para poder subsistir (el Archiduque Luís Salvador habla de más de 300 casas payesas vacías): unos pocos lograron incorporarse al servicio de algún musson (los señores de Dalt Vila), pero la mayoría se vio forzada a emigrar (ahora que estudio Menorca he descubierto que un buen número vivía en Es Castell trabajando en la construcción de la fortaleza de Isabel II).

LA IBIZA DE ENERO DE 1864, CUANDO MARC GUASCH LLEGA A LA ISLA PARA INVESTIGAR EL ASESINATO (REAL) DE DON JOAN FERRER Y SU CRIADO TONI ROIG, ERA POBRE Y SUBDESARROLLADA Era subdesarrollada: no había carros porque no existían caminos por los que circular y el payés se movía forzosamente en mula (o a pie) por los llamados camins de ferradura; se construía en esos momentos la primera carretera (Vila - Sant Antoni); se inauguraban los primeros faros de la red de señalización marítima de don Emili Pou; la planta hotelera de la isla estaba compuesta por un único establecimiento: la Fonda Guevara en la Plaça de sa Tertúlia; no había alumbrado público y sería precisamente en el año 1864 cuando saldría a pública subasta la iluminación de Dalt Vila; el suministro de agua, desde Sant Rafel, llegaba a una única fuente en La Marina, a la Plaça de Sa Font, a los pies de las murallas; no se había construido el pintoresco edificio del Mercat vell, ni el de la pescadería y la rampa de acceso al Portal de Mar tenía todavía forma curva y partía de la Plaça des Carbó. Destaca que había recibido poca o nula influencia del exterior y que, por tanto, era auténtica y fiel a sus costumbres centenarias en cuanto a, por ejemplo, música, baile, vestimenta, joyería, gastronomía, lengua o rituales varios como el conflictivo festeig, una dinámica de cortejo que generaba infinidad de disputas entre colles (bandas) rivales que con frecuencia se resolvían a pedradas cuando no a cuchilladas o a tiros.

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So, what was Ibiza like in January 1864, when Marc Guasch arrives on the island to investigate the (real) murder of Don Joan Ferrer and his servant Toni Roig? Well, it was so poor that the payeses (farmers) were forced to abandon their homes just to survive (Archduke Ludwig Salvator mentions more than 300 deserted payés houses): a few managed to enter into service for a musson (the lords of Dalt Vila), but most were forced to emigrate (now that I’m studying Menorca, I’ve discovered that many were living in Es Castell, working on the construction of the Isabel II fortress). It was underdeveloped: there were no carts because there were no roads to travel on, and the payés had to get around by mule (or on foot) along the so-called camins de ferradura; the first road (Vila – Sant Antoni) was just being built; the first lighthouses in Don Emili Pou’s maritime signalling network were being inaugurated; the island’s hotel infrastructure consisted of a single establishment: the Fonda Guevara in the Plaça de sa Tertúlia; there was no public lighting, and it was actually in 1864 that the lighting of Dalt Vila was put up for public tender; the water supply, from Sant Rafel, reached only a single fountain in La Marina, at the Plaça de Sa Font, at the foot of the city walls; the picturesque Mercat Vell had not yet been built, nor the fish market; and the access ramp to the Portal de Mar still had a curved shape and began at the Plaça des Carbó.

THE ISLAND HAD RECEIVED LITTLE TO NO OUTSIDE INFLUENCE AND WAS THEREFORE AUTHENTIC AND TRUE TO ITS CENTURIES-OLD CUSTOMS IN AREAS SUCH AS MUSIC, DANCE, CLOTHING...

It is worth noting that the island had received little to no outside influence and was therefore authentic and true to its centuries-old customs in areas such as music, dance, clothing, jewellery, gastronomy, language and various rituals – including the contentious festeig, a courtship ritual that often sparked fierce disputes between rival colles (bands), which frequently ended in stone-throwing and, at times, even escalated to knife fights or gunfire.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

Era socialmente plana: con una población compuesta por dos grandes grupos sociales (los sufridos payeses y los acomodados aunque no particularmente ricos mussons), acompañados por pescadores y gente del mar (que vivían en La Marina), una dotación militar externa y una nutrida representación de clérigos y párrocos rurales que surgían de la población local (el seminario de Ibiza exportaba sacerdotes). Al margen de Vila, la población no vivía en núcleos urbanos sino dispersa en el hábitat rural. El único pueblo que (en 1860) podía recibir tan honorable calificativo era Sant Antoni, que contaba con 80 edificaciones. Santa Eulària tenía 46 y Sant Josep, 12. Las parroquias de Sant Jordi, Sant Carles o Sant Rafel, por ejemplo, estaban aisladas en mitad del campo entre algarrobos, olivos, higueras y, en los mejores terrenos, almendros.

Ibizan society was broadly flat in structure: its population was made up of two main social groups – the long-suffering payeses and the comfortably-off, though not especially wealthy, mussons – alongside fishermen and seafarers who lived in La Marina, a military garrison brought in from outside the island and a sizeable number of rural clergy and parish priests drawn from the local population (Ibiza’s seminary was known for exporting priests). Outside Vila, people did not live in towns or villages but were scattered across the rural landscape. The only settlement that (in 1860) could reasonably be described as a village was Sant Antoni, which had 80 buildings. Santa Eulària had 46, and Sant Josep just 12. The parishes of Sant Jordi, Sant Carles and Sant Rafel, for instance, were isolated in the countryside among carob, olive and fig trees and, on the most fertile land, almond groves.

El ibicenco tenía buen humor, sentía curiosidad por lo desconocido y se interesaba por el valor de cualquier objeto que se presentara ante sus ojos pero, por encima de todo, era orgulloso e iba armado con una cuchilla (siempre, desde niño) y (a menudo) con un catxorrillo (una pistola rudimentaria), una combinación poco recomendable que provocaba frecuentes altercados y sangrientos (cuando no mortales) ajustes de cuentas. Las estadísticas de criminalidad de 1863 hablan de ocho asesinatos (entre ellos el de don Joan y su criado) para una población de poco más de 23.000 habitantes. La población extranjera de la isla no era lo que se dice muy abundante y según el Padrón de Extranjeros (de 1838) estaba formada por tres sardos (un comerciante, un patrón de barco y un marinero), un inglés (comerciante) y un napolitano (que en vez de pizzaiolo ejercía de calderero). En definitiva, aquello de que cualquier tiempo pasado fue mejor es cuanto menos discutible desde numerosos puntos de vista (que no de todos). Lo que sí es incuestionable es que aquella Ibiza del pasado poco o nada tiene que ver con la actual, cuyos excesos y defectos conocemos bien. También sus todavía, pese a todo, abundantes virtudes. Al menos en mi humilde opinión.

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The Ibizan had a good sense of humour, a curiosity for the unfamiliar and an instinct for recognising the value of any object that came into view – but above all, he was proud, and always carried a knife (from childhood) and often a catxorrillo (a rudimentary pistol), a risky combination that frequently led to altercations and violent – sometimes fatal – score-settling. Crime statistics from 1863 record eight murders (among them that of Don Joan and his servant) in a population of just over 23,000 inhabitants. The island’s foreign population was far from sizeable: according to the Register of Foreigners (from 1838), it consisted of three Sardinians (a trader, a ship’s captain and a sailor), one Englishman (a trader) and one Neapolitan (not a pizzaiolo, but a coppersmith). In short, the idea that the past was always better is, at the very least, debatable from many perspectives (though not all). What is beyond doubt, however, is that the Ibiza of the past bears little resemblance to the island we know today – with all its well-known excesses and flaws. And, despite everything, its still-abundant virtues. At least, in my humble opinion.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 24-25

VIII PREMIO INTERNACIONAL DE CUENTO THE VIII “LAS DALIAS” INTERNATIONAL SHORT STORY AWARD

DEDOS QUE RECUERDAN FINGERS THAT REMEMBER

El cuento ganador de la VIII edición del Premio Internacional de Cuento “Las Dalias” nos habla de la memoria de los dedos. Su autor, el reconocido escritor Antonio Tocornal, ha dibujado con imágenes poderosas y un ritmo narrativo contenido la destrucción de una ciudad y nos ofrece un camino para la esperanza: el recuerdo. Desde la organización del premio, siempre miramos hacia el futuro, pero el carácter evocador de este cuento nos lleva, inevitablemente, a echar la vista atrás y a pensar en estas ocho ediciones del certamen. ¿Cuántos miles y miles de dedos teclearon los miles de cuentos que han optado al premio en estos ocho años? ¿Recuerdan estos dedos cómo trazaron cada palabra, cada momento singular? El relato de Antonio Tocornal sugiere que sí, y nosotros también queremos creer que algo queda de cada relato en nuestro corazón. La ilusión, en cualquier caso, siempre perdura. 68.

The winning story of the 8th edition of the “Las Dalias” International Short Story Award speaks to us of the memory contained in our fingers. Its author, the renowned writer Antonio Tocornal, has painted — through powerful imagery and a restrained narrative rhythm— the destruction of a city, offering us a path to hope: memory. At the Awards’ organizing committee, we always look toward the future, but the evocative nature of this story inevitably makes us look back and reflect on these eight editions of the Award. How many thousands upon thousands of fingers have typed the thousands of stories submitted over these eight years? Do those fingers remember how they traced each word, each singular moment? Antonio Tocornal’s tale suggests they do, and we too want to believe that something of each story remains in our hearts. Hope, in any case, always endures.

The eighth edition of the International Award received an extraordinary number of submissions: 1,526 original works from 32 countries. As in every edition, the stories La octava edición del Premio Internacional ha recibido una participación extraordinaria: 1.526 obras originales procedentes de 32 países. Como en cada edición, los relatos han sido valorados por una comisión lectora, que ha seleccionado las 16 obras finalistas que leyó el jurado, compuesto por la escritora Maribel Andrés Llamero; el escritor Alberto de la Rocha; la directora de la revista Las Dalias Ibiza & Formentera Magazine, Laura Ferrer Arambarri, y yo mismo, Ben Clark, como coordinador del premio. Antonio Tocornal nació en San Fernando, Cádiz. Cursó estudios de Bellas Artes en Sevilla y, tras una larga temporada en París, se instaló definitivamente en Mallorca. Con el libro de relatos Cadillac Ranch obtuvo el XXX Premio Andalucía de la Crítica (2023) y el XXI Premio Setenil (2024). Sus cuentos han sido premiados en numerosos certámenes, entre ellos algunos de los más prestigiosos en lengua castellana, como el Gabriel Aresti, el Ignacio Aldecoa, el Gerald Brenan o el José Calderón Escalada. Su novela más reciente es Árida (I Premio Internacional de Novela Corta Francisco Ayala, 2024). Les invitamos a disfrutar de La memoria de los dedos, un relato que no solo impacta por su crudeza y belleza estilística, sino también por su capacidad para hablar desde la ausencia. Es una meditación lúcida y conmovedora sobre la fragilidad de lo humano, la memoria enterrada y la certeza de que, a veces, lo único que queda es el eco de lo que fuimos.

were reviewed by a reading committee, which selected the 16 finalist entries read by the jury, composed of writer Maribel Andrés Llamero; writer Alberto de la Rocha; Laura Ferrer Arambarri, director of Las Dalias Ibiza & Formentera Magazine; and myself, Ben Clark, as coordinator of the prize. Antonio Tocornal was born in San Fernando, Cádiz. He studied Fine Arts in Seville and, after a long stay in Paris, settled permanently in Mallorca. With his short story collection Cadillac Ranch, he won the 30th Andalucía Critics Award (2023) and the 21st Setenil Prize (2024). His stories have received awards in numerous contests, including some of the most prestigious in the Spanish language, such as the Gabriel Aresti, Ignacio Aldecoa, Gerald Brenan, and José Calderón Escalada Prizes. His most recent novel is Árida (Winner of the 1st Francisco Ayala International Short Novel Prize, 2024). We invite you to enjoy The Memory of Fingers, a story that is striking not only for its rawness and stylistic beauty but also for its ability to speak from absence. It is a lucid and moving meditation on human fragility, buried memory, and the certainty that, sometimes, all that remains is the echo of what we once were. Ben Clark, coordinador del Premio Internacional de Cuento “Las Dalias” Coordinator of the “Las Dalias” International Short Story Prize

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VIII PREMIO INTERNACIONAL DE CUENTO “LAS DALIAS”

LA MEMORIA DE LOS DEDOS C

Antonio Tocornal

I

José Ramón Lapuerta

La pantera, el barco, el cisne. El antílope, el gato, la jirafa. Invierno. Una ciudad arrasada por las bombas. Nada queda en pie. Restos de fachadas con la piel picada por la viruela de la metralla. Cordilleras de escombros desde los que, como si fuesen almas buscando su destino, intenta escapar el olor a descomposición de los cadáveres abandonados. El chirrido de la cadena oxidada de un columpio sin niño mecido por el viento. Retratos familiares olvidados entre los cascotes; libros de texto sepultados en el polvo como hojaldres ilustrados; vajilla rota, juguetes muertos, espejos quebrados sin nadie a quien reflejar. Olor a pólvora, a yeso, a azufre. Nadie para olerlos. En el medio de un callejón, un perro, con las patas tiesas y el vientre hinchado, enseña unos colmillos marrones. Moscas golosas libando lo que pueden antes de morir congeladas. Filtraciones de gases, de combustible, de agua contaminada debido a cañerías reventadas, a depósitos rajados. Todavía quedan, aquí y allá, cenizas candentes y finas columnas de humo negro; restos de los incendios que se fueron propagando de forma espontánea. Poco a poco, la nieve lo va borrando todo en silencio: el lomo del perro tieso en el callejón, el asiento herrumbroso del columpio, el juguete muerto… No será hasta la siguiente primavera que el horror volverá a quedar al descubierto, como un cuadro al que se le retira la sábana que lo protege, pero eso será cuando ya no haya nadie para valorarlo. La grulla, el pavo, la liebre. La ballena, el avión, el ciempiés. Ya hace días que no se oyen las sirenas, ni los motores en el cielo, ni el aullido de las bombas al caer, ni los gritos desesperados que pronuncian nombres como si tuviesen espinas. Los supervivientes ya se marcharon; apenas con un hato de ropa y lo poco que encontraron de comer. Fue por miedo a las bombas, pero también al hambre, a las amputaciones, al exterminio, a la miseria, a la enfermedad, al frío, a la vida en lo inhabitable, al no futuro, a la broma en que se convirtió el pasado.

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VIII PREMIO INTERNACIONAL DE CUENTO “LAS DALIAS”

En las afueras, un cuarto de una casa sencilla quedó en pie de forma milagrosa, semioculto por los escombros de las ruinas adyacentes y por la nieve acumulada. Está vacío y oscuro; ya no hay suministro eléctrico porque las infraestructuras quedaron destrozadas. Los cristales de las pequeñas ventanas sucumbieron a las ondas expansivas de las explosiones, pero fueron tapados con cartones que dejan traspasar una luz densa de color ámbar. Los muros de piedra recia aguantaron. Todo en su interior es quietud y silencio cuajado en un frío de mil cuchillas invisibles. En el centro del cuarto hay una mesa y una silla; humildes, claro. Frente a ellas, una pequeña estufa de leña permanece encendida. Una débil luz anaranjada con reflejos azules escapa como puede entre las rendijas de hierro colado; suficiente. La rosa, el molino, la gallina. La rana, el elefante. Sobre la mesa hay un taco de hojas de papel; son octavillas que lanzaron los aviones invitando a una evacuación inmediata. El anciano no las ha leído, o las ha leído sin ningún interés. Coge la de arriba y le sopla el polvo acumulado. Acaricia su tacto sedoso reproduciendo, solo para sus oídos, el recuerdo de un oleaje lejano, o el del viento peinando una arboleda también lejana. Sus dedos olvidaron ya otro tipo de caricias, pero recuerdan bien el amable calor de la piel del papel. La dobla varias veces y varias veces la desdobla con sus dedos huesos. Recomienza la misma operación por la otra cara. Cuando tiene bien marcadas todas las aristas, pliega la hoja con pericia, de la manera que le enseñó su abuelo durante otra guerra antigua, igual de sanguinaria que esta de ahora, que las nieves de muchos inviernos fueron también borrando hasta que todos la olvidaron. El anciano levanta las cejas y piensa entonces que sus dedos conservan la memoria mejor que su cabeza. Obtiene un dragón; un pequeño milagro de papel en forma de dragón. Lo mira durante unos instantes y ante él se materializa el otro dragón de su niñez, de un papel tal vez más basto y de un blanco menos puro. En su mano aprecia su corporeidad, la lisura de sus lados y lo afilado de sus aristas. Y su peso, tan distinto del de la misma hoja de papel antes de ser plegada. Hay una suerte de perfección en su sencillez. Luego abre la puertecilla de la estufa y con sumo cuidado lo deposita en su interior; procurando que quede de pie y cara a la puerta. Espera hasta que prende observándolo con ojos arañados por las cataratas, como la lente de un periscopio de desguace. Por un instante, un reflejo naranja y cálido le toca los dedos; le toca la cara. Levemente; es casi beso. Fuera, sigue nevando copos de silencio; copos de lobo con piel de cordero. Luego cierra la puertecilla con un breve sonido metálico que rebota en algún sitio, y del montón coge otra hoja de papel impreso.

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SOSTENIBILIDAD CON SABOR A MAR EN RACO DEN XIC

En uno de los rincones más mágicos de Ibiza, donde el sol se despide cada tarde con una explosión de colores sobre el Mediterráneo, se encuentra Chiringuito Cala Escondida. Más que un chiringuito, es un refugio sostenible donde , naturaleza y respeto por el entorno se fusionan en una experiencia única. Su atardecer, es considerado uno de los mejores del mundo. CÓCTELES NATURALES PARA BRINDAR CON VISTAS AL MAR Nada acompaña mejor un atardecer ibicenco que un buen cóctel. En Cala Escondida, los preparamos con frutas de temporada y Km0, hierbas aromáticas y sin plásticos de un solo uso. Déjate sorprender por combinaciones refrescantes que celebran los sabores de la isla. MÁS QUE UN CHIRINGUITO, UN ESTILO DE VIDA Madera reciclada, iluminación solar y un firme compromiso con la gestión sostenible de residuos convierten a Cala Escondida en un referente del turismo responsable. Aquí, cada detalle está pensado para que disfrutes sin prisas, con la brisa marina acariciando la piel y una postal inolvidable frente a ti: el sol sumergiéndose en el horizonte. COMPROMISO SOCIAL Y AMBIENTAL: MÁS ALLÁ DE NUESTRAS COSTAS En Cala Escondida también creemos que la sostenibilidad también es solidaridad. Por eso, parte de nuestros beneficios se destinan al apoyo de nuestra ONGD Amavida con una escuela en Nepal con 500 niños, contribuyendo a la educación y el bienestar de niños en situación de vulnerabilidad. Además, colaboramos activamente con proyectos locales en Ibiza para la protección del medioambiente, participando en la limpieza de playas y la promoción de un turismo más responsable. Creemos que pequeñas acciones pueden generar un gran impacto, y queremos que cada visita a nuestro chiringuito sea un paso más hacia un mundo mejor. Si buscas un lugar donde desconectar, saborear lo mejor de Ibiza y ser parte de una filosofía que cuida del planeta, Cala Escondida te espera en Racó den Xic, Cala Comte. Porque el lujo de la isla también es respetar su belleza.

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THE VIII “LAS DALIAS” INTERNATIONAL SHORT STORY AWARD

THE MEMORY OF FINGERS C

Antonio Tocornal Translation: Ben Clark

The panther, the ship, the swan. The antelope, the cat, the giraffe. Winter. A city laid waste by bombs. Nothing standing. The remains of facades, their skin pockmarked by the smallpox of shrapnel. Mountain ranges of rubble from which, like souls seeking their fate, the stench of decomposing bodies tries to flee. The creak of the rusted chain of a childless swing rocked by the wind. Family portraits forgotten among the debris; textbooks buried in dust like illustrated puff pastries; broken crockery, dead toys, shattered mirrors with no one left to reflect. The smell of gunpowder, of plaster, of sulphur. No one left to smell it. In the middle of an alleyway, a dog with stiff legs and a swollen belly bares its brown fangs. Greedy flies sip what they can before freezing to death. Leaks of gas, of fuel, of contaminated water from burst pipes and cracked tanks. Here and there, faint embers still glow, thin black columns of smoke still rise —remnants of fires that spread spontaneously. Little by little, snow silently erases it all: the stiff back of the dog in the alley, the rusted seat of the swing, the dead toy… Not until the following spring will the horror be exposed again, like a painting unveiled from its protective sheet —but by then, there will be no one left to see it. The crane, the turkey, the hare. The whale, the airplane, the centipede. Days have passed since the sirens were last heard, or the engines overhead, or the wailing descent of bombs, or the desperate screams calling out names as if they were thorns. The survivors are gone now; leaving with barely a bundle of clothes and whatever scraps of food they could find. Fleeing not just the bombs, but also hunger, amputations, extermination, misery, disease, cold, life in the uninhabitable, the absence of a future, the cruel joke the past became.

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THE VIII “LAS DALIAS” INTERNATIONAL SHORT STORY AWARD

On the outskirts, one room of a modest house miraculously remains standing, halfhidden by rubble from the surrounding ruins and by the accumulated snow. It is empty and dark; there’s no electricity anymore, the infrastructure obliterated. The panes of the small windows were shattered by the blast waves, but cardboard has been nailed in their place, allowing a thick amber light to seep through. The sturdy stone walls held. Everything inside is still, wrapped in a silence solidified by a cold made of a thousand invisible blades. In the centre of the room sits a table and a chair —humble, of course. In front of them, a small wood-burning stove remains lit. A faint orange glow with bluish flickers escapes through the gaps in its cast iron body— just enough. The rose, the windmill, the hen. The frog, the elephant. On the table lies a stack of paper sheets —flyers dropped from planes, urging immediate evacuation. The old man hasn’t read them, or he has, but without any interest. He picks up the top sheet and blows away the dust that has settled. He caresses its silky texture, and for his ears alone, it conjures the memory of a distant surf, or of wind combing through a faraway forest. His fingers have long forgotten other kinds of caresses, but they still remember well the gentle warmth of paper skin. He folds the sheet several times, then unfolds it again and again with his bony fingers. He starts over, folding it now on the reverse side. Once all the creases are well marked, he folds the page with precision, just as his grandfather taught him during another war —one just as bloody as this one— long ago, erased too by the snows of many winters until everyone forgot. The old man raises his eyebrows and thinks that his fingers seem to remember better than his mind. He ends up with a dragon; a small paper miracle in the shape of a dragon. He gazes at it for a while, and before him materializes the other dragon from his childhood, perhaps made of coarser paper, of a less pure white. In his hand, he feels its corporeality —the smoothness of its sides, the sharpness of its creases. And its weight, so different from that of the same sheet before being folded. There is a kind of perfection in its simplicity. Then he opens the little stove door and, with great care, places the dragon inside, making sure it stands upright and faces the door. He waits until it catches fire, watching with eyes scratched by cataracts, like the lens of a dismantled periscope. For a brief moment, a warm orange glow touches his fingers; touches his face. Gently —almost a kiss. Outside, the snow continues to fall: flakes of silence, flakes of wolf in lamb’s clothing. Then he closes the little door with a soft metallic sound that echoes somewhere, and from the stack, he picks up another printed sheet of paper.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

WHAT WE LOVE ABOUT IBIZA & FORMENTERA En Las Dalias rendimos homenaje a quienes, día a día, preservan la esencia de Ibiza: su campo, su mar, su cultura, su biodiversidad. Lo hacemos a través de cinco historias únicas que representan muchas más: algunas anónimas, otras emblemáticas. Auténticos guardianes de la isla. Nos sumergimos en la joyería ibicenca tradicional y en la gastronomía que brota de los primeros recetarios. Recordamos con cariño a Antonio Escohotado, pensador generoso y alma de la isla. Recorremos Formentera, ejemplo de sostenibilidad, y reconocemos el trabajo de Cristina Franco, que rescata semillas y saberes del pasado. Porque cuidar las raíces es garantizar el futuro, desde el amor, el respeto y la autenticidad.

At Las Dalias we’re paying tribute to those who, day after day, preserve the essence of Ibiza: its countryside, its sea, its culture, its biodiversity. And we’re doing so by means of five unique stories that represent many more: some anonymous, others emblematic. True guardians of the island. We explore traditional Ibizan jewellery and the cuisine that springs from the earliest recipe books. We fondly remember Antonio Escohotado, a generous thinker and the soul of the island. We take a look at Formentera, a prime example of sustainability, and acknowledge the work of Cristina Franco, who salvages seeds and knowledge from the past. Because looking after our roots means guaranteeing the future, with love, respect and authenticity.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

JOYERÍA TRADICIONAL DE IBIZA

HERENCIA, IDENTIDAD Y SIMBOLISMO TRADITIONAL JEWELLERY OF IBIZA HERITAGE, IDENTITY AND SYMBOLISM T

Lina Sansano Costa

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Vicent Marí

Piezas de forma bitroncocónica (de gra d’ordi) de los collares pectorales.

En pleno siglo XXI, conocemos la joyería tradicional de Ibiza gracias a su uso continuado por parte de la veintena de grupos de danza tradicional o Colles de Ball Pagès que siguen activos en la isla. Los miembros de las colles son un eficaz medio de preservación de los bailes, pero también de la música y de la variada indumentaria, con todos sus complementos: espardenyes, sombreros y barretinas, y, especialmente, la joyería, tanto la masculina como, sobre todo, la femenina.

In the twenty-first century, we are familiar with Ibiza’s traditional jewellery thanks to its continued use by the twenty or so traditional dance groups, or Colles de Ball Pagès, that remain active on the island. The members of these Colles play a vital role in preserving not only the dances, but also the music and diverse attire, complete with all its accessories: espardenyes (espadrilles), hats and barretinas, and, above all, the jewellery worn by both men and, especially, by women.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

Mucho se ha investigado —y se sigue estudiando— sobre la joyería ibicenca: su origen, simbolismo, valor económico y transaccional, así como su valor afectivo, al tratarse de piezas heredadas de generación en generación.

Ibizan jewellery has been the subject of extensive research – past and ongoing – exploring its origins, symbolism, economic and transactional value, as well as its sentimental worth, as these are pieces passed down through generations.

Explicaremos aquí la diferencia más evidente: las joyas de plata y las joyas de oro. Sin querer extendernos demasiado en el tema del origen, parece haber consenso en situar las piezas más sencillas, elaboradas en plata, junto con coral, azabache u otras piedras, como las más antiguas.

Here, we will highlight the most obvious distinction: silver jewellery and gold jewellery. Without going too deeply into questions of origin, there appears to be general agreement that the simpler pieces, made of silver and combined with coral, jet or other stones, are the oldest.

LA RICA JOYERÍA ANTIGUA, ELABORADA EN PLATA CON FUERTE SIMBOLISMO RELIGIOSO Y UNA INTENCIÓN PROTECTORA, FUE DANDO PASO A UNA MAYOR PROFUSIÓN DE PIEZAS REALIZADAS EN ORO Desde tiempos remotos ha existido la necesidad de protección, motivo por el cual se usaban rosarios, cadenas con cruces, relicarios con imágenes o escapularios que colgaban del cuello. Se cree que los rosarios más antiguos eran de plata y azabache, o de cuentas de vidrio de colores variados, que se enrollaban parcialmente para lucirlos sobre el pecho. Con el tiempo, se completaron con otras cadenas, cruces, agustinades (conjunto de hileras de cuentas de nácar, coral…), y otros aderezos, que ya no colgaban del cuello, sino que se prendían sobre el pecho con broches de plata o lazos de seda sujetos con agujas. También se incluían conjuntos de botones de pic de martell (golpe de martillo) en los gipons (jubones o camisas) de las mujeres y en los delanteros de los jupetins (chalecos) de los hombres, sin olvidar el uso de anillos, pendientes y el excepcional —y menos común— clauer, un conjunto de llaves con relicario en plata. Esta rica joyería antigua, elaborada en plata con fuerte simbolismo religioso y una intención protectora, fue, desde finales del siglo XVIII y especialmente en el XIX, dando paso a una mayor profusión de piezas, originadas a partir de las antiguas, pero ahora realizadas en oro. Los hombres siguieron utilizando los grandes botones de filigrana de plata en sus jupetins, similares a los modelos charros, y pequeños botones “de estrella” para cerrar el jupetí.

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The need for protection has existed since ancient times, which is why rosaries, chains with crosses, reliquaries containing images and scapulars were worn around the neck. It is believed that the earliest rosaries were made of silver and jet, or of multicoloured glass beads, often coiled partially to be worn across the chest. Over time, these were complemented with other chains, crosses, agustinades (strings of mother-ofpearl, coral beads, etc.) and additional ornaments, which no longer hung from the neck but were pinned to the chest using silver brooches or silk ribbons held in place with pins. There were also sets of pic de martell (hammer blow) buttons on the gipons (bodices or shirts) worn by women, and on the fronts of men’s jupetins (waistcoats), along with rings, earrings and the rare – and exceptional – clauer, a set of keys with a silver reliquary.

IBIZAN JEWELLERY HAS BEEN THE SUBJECT OF EXTENSIVE RESEARCH – PAST AND ONGOING – EXPLORING ITS ORIGINS, SYMBOLISM, ECONOMIC AND TRANSACTIONAL VALUE

This rich traditional jewellery, crafted in silver and imbued with strong religious symbolism and protective intent, gradually gave way – beginning in the late eighteenth century and especially throughout the nineteenth – to a broader array of pieces, inspired by the old designs but now made in gold. Men continued to wear large silver filigree buttons on their jupetins, resembling charro styles, as well as small “star” buttons to fasten the jupetí.

Gran rosario pectoral de plata y azabache, con cruz que pende de un característico triángulo de plata de tradicional diseño. Se colocaba como pectoral con el antiguo traje de gonella negra de burell.

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From the early twentieth century onwards, men began to move away from traditional clothing in favour of contemporary fashion. Women, on the other hand, remained more conservative in their use of traditional dress and jewellery. Although well into the twenty-first century we have still seen some majores (grandmothers) wearing ancestral garments, the regular use of this jewellery did not extend much beyond the Civil War and the early post-war years. Since then, its use has been largely limited to the young women who dance in the Colles. Nevertheless, it has continued to serve as a source of inspiration for contemporary jewellery designers, who also combine it with custom designs.

Desde principios del siglo XX, los hombres comenzaron a abandonar la indumentaria tradicional para incorporarse a la moda del momento. En cambio, las mujeres fueron más conservadoras con el uso de la vestimenta y joyería tradicional. Aunque en pleno siglo XXI aún hemos conocido algunas majores (abuelas) con sus ropajes ancestrales, lo cierto es que el uso habitual de esta joyería no se prolongó mucho más allá de la Guerra Civil y los primeros años de la posguerra. Desde entonces, su uso se restringe a las muchachas que bailan en las Colles. No obstante, ha servido de inspiración para diseñadores de joyas actuales, quienes además las combinan con diseños Adlib.

LA JOYERÍA IBICENCA HA SERVIDO DE INSPIRACIÓN PARA DISEÑADORES DE JOYAS ACTUALES, QUE LAS COMBINAN CON DISEÑOS ADLIB Mencionadas las piezas más antiguas en plata, pasamos a describir las emprendades o conjuntos pectorales de oro. Cabe decir que cada muchacha usa las piezas que posee, unas más y otras menos. Pero una emprendada más o menos completa constaría de un cordoncillo o cadena compuesta por pequeños eslabones en forma de disco. Su longitud varía entre dos, tres e incluso cuatro metros, dispuestos en curvas, cada una más larga que la anterior. Suelen sujetarse con broches de oro de diferentes modelos. Bordeando exteriormente el cordoncillo, se colocan los collares (uno, dos, tres o hasta cuatro en ocasiones), compuestos por piezas bitroncocónicas, conocidas popularmente como grans d’ordi (granos de cebada).

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THE ‘EMPRENDADA’ IS COMPLETED WITH EARRINGS AND BUTTONS, WORN IN VARYING NUMBERS ON EACH SLEEVE OF THE ‘GIPÓ’

Having described the older silver pieces, we now turn to the emprendades, or gold chest ornaments. It should be noted that each girl wears the pieces she owns – some more, some fewer. A complete emprendada, however, would include a fine chain made up of small disc-shaped links. Its length may vary between two, three or even four metres, arranged in curved layers, each longer than the one above. These are typically fastened with gold brooches in a variety of designs. Surrounding the fine chain, one, two, three or sometimes even four necklaces are worn, made up of bi-conical beads, popularly known as grans d’ordi (barley grains). In the centre of the chest, beneath the rows of the fine chain, is the large crowned cross, often inlaid with coloured stones. Another distinctive piece, also worn centrally but in a lower position, is the joia or medallion, featuring a devotional image of the Virgin or a saint. Although less common, some girls also wear a small cross called the s’adreç, placed over the heart and usually decorated with coloured crystals or stones and filigree work. The emprendada is completed with earrings and buttons, worn in varying numbers – six, twelve, eighteen, twenty-four... – on each sleeve of the gipó. These buttons resemble a double eight-petalled flower joined at the outer edges.

JOYERÍA TRADICIONAL DE IBIZA

En el centro del pecho, bajo las hileras del cordoncillo, se coloca la gran cruz con corona, que a menudo lleva piedras de colores incrustadas. Otra pieza muy singular, que se coloca también en el centro pero en una posición inferior, es la conocida como joia o medallón, con una imagen devocional de la Virgen o algún santo. Aunque no tan frecuente, algunas muchachas lucen también una pequeña cruz, s’adreç, que se coloca sobre el corazón y suele estar decorada con cristales o piedras de colores y filigrana. La emprendada se completa con pendientes y botones, que se lucen en número variable: seis, doce, dieciocho, veinticuatro… en cada manga del gipó. Estos botones recuerdan a una doble flor de ocho pétalos unidos por su parte exterior. Finalmente —aunque no por ello menos importante— están las sortijas, anillos y sellos, que se lucen en todos los dedos de ambas manos (excepto los pulgares), en cantidades variables que pueden llegar a veinticuatro anillos (tres en cada dedo), de diferentes tipos: de roseta, de Castell, de borronat, algunos con piedras y los de sello. Excepto estos últimos, la mayoría solían llevar cortas cadenitas de las que colgaban un corazón o triángulo, y una llave.

Finally – though by no means less important – come the various styles of rings, worn on every finger of both hands (except the thumbs), in varying quantities that could reach up to twenty-four rings (three on each finger), of different types: roseta, Castell, borronat, some with stones and signet rings. With the exception of the latter, most featured small chains from which a heart or triangle and a key would hang.

THE JEWELLERY HELD TESTAMENTARY AND TRANSACTIONAL VALUE The overall effect was truly spectacular. But their function was not merely decorative: the jewellery held testamentary and transactional value. A mother’s jewellery would be divided among her sons and daughters. The sons inherited the rings – essential for the moment of the marriage promise – while the daughters received the rest of the jewellery: earrings, buttons and the emprendada as a whole. Naturally, if there was only one daughter, she would inherit everything. In the case of several daughters, the pieces were divided, occasionally even splitting certain items – such as the fine chain, the necklaces or even the cross – to create more balanced shares.

LA EMPRENDADA ES REALMENTE ESPECTACULAR Y SU FUNCIÓN NO ES SIMPLEMENTE DECORATIVA

El conjunto es realmente espectacular. Pero su función no era simplemente decorativa: las joyas representaban un valor testamentario y transaccional. Las joyas de la madre se repartían entre los hijos e hijas. Los hijos se quedaban con los anillos —imprescindibles para el momento de la promesa de matrimonio—, mientras que las hijas recibían el resto de las joyas: pendientes, botones y la emprendada en su conjunto. Evidentemente, si solo había una hija, todo era para ella. En el caso de haber varias hermanas, las piezas se repartían, llegando en ocasiones a dividir algunas de ellas, como el cordoncillo, los collares e incluso la cruz, para lograr lotes más equitativos.

Botones de oro para las mangas del gipó o camisa, que semejan dos flores unidas por sus pétalos.

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Antiguamente, las niñas comenzaban a lucir alguna joya a partir de los siete años, edad en la que recibían la primera comunión. Era habitual que abuelos o padrinos regalaran alguna pieza en ese momento. La intención era que la joven fuera acumulando joyas con el tiempo, siempre que la situación económica familiar lo permitiera. La etapa dorada de estas muchachas era la adolescencia, cuando el padre permitía que iniciaran los cortejos, el festeig pagès.

VER A LAS MUCHACHAS LOS DOMINGOS, A LA SALIDA DE MISA, ENGALANADAS CON SUS ROPAJES Y CON SUS JOYAS PECTORALES DEBÍA DE SER UN AUTÉNTICO ESPECTÁCULO Cualquier chico podía acercarse a la casa de la joven y ser recibido en el porxo (sala principal) con ese fin. Si eran varios pretendientes, como solía suceder, se establecían turnos para sentarse junto a ella y conversar. Suponemos que, en un primer momento, primaba el atractivo físico y el carácter de la joven. Pero nadie duda de que ver a las muchachas los domingos, a la salida de misa, engalanadas con sus majestuosos ropajes y la riqueza de sus joyas pectorales debía de ser un auténtico espectáculo. La cantidad de joyas que lucía cada joven era un reflejo directo de la posición socioeconómica de su familia. Para los más interesados, existía la costumbre de que, si la muchacha pretendida lucía toda la emprendada, el novio debía regalarle también el conjunto completo de anillos: veinticuatro de distintos modelos. Esto generaba una cierta tendencia a la homogamia, o casamiento entre iguales. Cuando un domingo, a la salida de misa, una chica mostraba públicamente sus anillos, era señal inequívoca de que ya no se la podía cortejar: estaba prometida en matrimonio.

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WHEN A GIRL DISPLAYED HER RINGS IN PUBLIC ON A SUNDAY AFTER MASS, IT WAS A CLEAR SIGN THAT SHE WAS NO LONGER AVAILABLE FOR COURTSHIP: SHE WAS ENGAGED

In the past, girls began to wear jewellery from the age of seven, when they received their First Communion. It was common for grandparents or godparents to gift a piece on that occasion. The idea was for the girl to gradually build up her collection over time, as long as the family’s financial situation allowed. The golden age for these young women was adolescence, when their father would permit them to begin courtship – festeig pagès. Any boy could approach the girl’s home and be received in the porxo (main room) for that purpose. If there were several suitors, as was often the case, they would take turns sitting beside her and talking. One might assume that, at first, physical appearance and personality were the key factors. But there is no doubt that seeing the girls on Sundays, emerging from mass dressed in their majestic garments and adorned with the splendour of their chest jewellery, must have been a true spectacle. The amount of jewellery worn by each girl was a direct reflection of her family’s socio-economic standing. For those with serious intentions, a tradition applied: if the girl being courted wore the full emprendada, the suitor was expected to gift her the complete set of rings as well – twentyfour in various styles. This practice encouraged a certain tendency towards homogamy, or marriage between social equals. When a girl displayed her rings in public on a Sunday after mass, it was a clear and unmistakeable sign that she was no longer available for courtship – she was engaged to be married.

JOYERÍA TRADICIONAL DE IBIZA

IZQUIERDA: Cruz pectoral antigua de oro, en este caso sin corona, con filigrana, rosetes y otros elementos tradicionales. ABAJO: Versión actual de una antigua agustinada o conjunto de hiladas de cuentas, en este caso rojas y de nácar. Se coloca encima de la emprendada de plata y coral.

ARRIBA: Conjunto de anillos de diferentes tipologías: de sello, con sus grabados característicos; de castell, con sus cadenitas con el corazón y la llave, de botón, de roseta… DERECHA: Joia o medallón enriquecido con filigrana y rosetes. En su parte superior presenta la corona precedida por una cruz griega. Se coloca en la parte inferior de todo el conjunto pectoral.

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“DE MAR I TERRA”

GUARDIANES DE LA MEMORIA “DE MAR I TERRA”. GUARDIANS OF THE MEMORY OF SEA AND LAND T

Carmen Pí

F

Vicent Marí

Adentrarse en la biografía de Antoni Tur Riera, conocido como Toni Sendic; Marga Serra; Vicent Marí Serra, Palermet y Antònia Maria Cirer es recorrer la historia reciente de Ibiza junto a voces expertas. Como piezas complementarias de un mismo mosaico, preservar sus raíces es la forma que conocen de honrar su linaje. Entre la agricultura y la pesca, en Ses Feixes, entre fibras vegetales y piedra seca, en la taxonomía de una lagartija y en la letra silabeada de una cançó redoblada, habita un mundo que ha resistido el paso del tiempo gracias a quienes han hecho de su vida una forma de custodiar lo que somos. Este reportaje traza un recorrido a través de cinco miradas que comparten una misma vocación: la defensa del territorio y de su identidad.

Exploring the biographies of Antoni Tur Riera (AKA Toni Sendic); Marga Serra; Vicent Marí Serra, ‘Palermet’ and Antònia Maria Cirer, is a journey through the recent history of Ibiza accompanied by the voices of experts. As complementary pieces of a single mosaic, preserving their roots is their way of honouring their lineage. Somewhere between farming and fishing, in Ses Feixes, amid plant fibres and dry stone, within the taxonomy of a gecko and the chanted lyrics of a cançó redoblada, resides a world that has stood the test of time thanks to people who have devoted their lives to safeguarding what we are. This story charts a journey through five perspectives that share the same calling: to protect the region and its identity Are we up to the challenge?

¿Recogeremos el testigo?

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mosaico chulo

Trenzado de esparto, conocido como “llata“, que se utiliza en Ibiza en la fabricación .91 de objetos artesanales.

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ANTÒNIA MARIA CIRER

A pesar de que de niña soñaba con ser bióloga marina en la Antártida, ingeniera forestal o agrónoma —“cosas de hombres”, como ironiza hoy—, Antònia Maria Cirer acabó “plegando velas”, dice, y dedicándose a la biología. Gracias a ella, hoy sabemos que las Pitiüses albergan 42 poblaciones distintas de Podarcis pityusensis, la lagartija autóctona. Fue la primera en ordenar su clasificación taxonómica, un trabajo clave que, como le gusta decir, “puso en cajones la información”.

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Though as a child she dreamed of being a marine biologist in Antarctica, a forestry engineer or an agronomist –“things men do”, as she puts it ironically today–, Antònia Maria Cirer ended up “folding sails”, she says, and devoting herself to biology. In fact, it is thanks to her that today we know that the Pityusic Islands are home to 42 different communities of Podarcis pityusensis, the native gecko. She was the first to classify them taxonomically, a crucial task that as she likes to say, “put the information into drawers”.

“DE MAR I TIERRA”

Hija de una maestra rural en Santa Gertrudis, creció entre matanzas, esparragueras, naranjales y cazas de erizos. “Son cosas que solo se aprenden cuando tienes una infancia en el campo”, recuerda con ternura. Cursó el bachillerato en Vila, cuando solo había un instituto en la isla. Su pasión por saber la llevó a destacar desde muy joven: fue catedrática en 1982, cuando aún no había juezas ni mujeres en el ejército. “En esa época pensaban que estos trabajos eran poco femeninos”, bromea, recordando con sorna cómo se percibía entonces la presencia de una mujer en un ámbito tradicionalmente masculino.

CIRER ADVIERTE: “LA IRRUPCIÓN DE SERPIENTES INVASORAS ESTÁ LLEVANDO A LA EXTINCIÓN DE LAS LAGARTIJAS”

Su tesis doctoral fue pionera: analizó las diferencias entre poblaciones de lagartija pitiusa y las relacionó con la antigüedad geológica de cada isla e islote: Es Vedrà, s’Espartar, Tagomago, Illa Negra, es Penjats o Caragoler. Descubrió patrones de color y tamaño que correlacionaban con el tiempo de aislamiento: lagartijas melánicas y gigantes en los islotes más antiguos; verdes o azuladas en una segunda tanda; y más pequeñas y apagadas en los más recientes. Tras dos décadas lejos de la investigación, centrada en la docencia como catedrática de Ciencias Naturales, desde que se jubiló, ha vuelto. Advierte de que la irrupción de serpientes invasoras está llevando a la extinción de estas lagartijas y provocando una degradación en cascada de los ecosistemas. “En ecología nunca queda un espacio vacío: las especies oportunistas lo ocupan todo”, explica. Y la agricultura ibicenca, afirma, está atrapada en un impás sin salida. Con agudeza, pasión por aprender y una memoria enciclopédica, Cirer ha dejado huella en el conocimiento y la conservación del patrimonio natural pitiuso. Y hoy, con la energía intacta, sigue defendiendo lo que siempre le ha movido: poner en valor la biodiversidad de las Pitiüses.

As the daughter of a rural teacher in Santa Gertrudis, she grew up amidst traditional pig slaughters, asparagus fields, orange groves and hedgehog hunts. “Those are things you only learn when you grow up in the countryside,” she fondly recalls. She completed her college preparatory studies in Vila, when there was only one high school on the island. Given her passion for knowledge, she stood out from a very young age: she became a full professor at university in 1982, at a time when there were still no women judges and no women in the army. “At that time, these jobs were considered rather unfeminine,” she jokes, wryly recalling how the presence of a woman in a traditionally male domain was perceived back then. Her doctoral thesis was groundbreaking: she analysed the differences among the populations of the Pityusic gecko and related them to the geological antiquity of each island and islet: Es Vedrà, S’Espartar, Tagomago, Illa Negra, Es Penjats and Caragoler. She discovered colour and size patterns that correlated with the time of isolation: melanic and giant geckos on the oldest islets; greenish or bluish geckos in a second wave; and smaller and more muted geckos on the most recent ones. After two decades of virtual estrangement from research, having devoted her time to working as a professor of Natural Sciences, she is now retired and has come back. She warns that the onslaught of invasive snakes is bringing about the extinction of these geckos, triggering a domino effect of ecosystem deterioration. “In ecology there is never an empty space: opportunistic species will take over everything”, she explains. And Ibizan agriculture, she says, is trapped in a dead-end impasse.

“IN ECOLOGY THERE IS NEVER AN EMPTY SPACE: OPPORTUNISTIC SPECIES WILL TAKE OVER EVERYTHING”

With wit, a passion for learning and an encyclopaedic memory, Cirer has left her mark on the awareness and conservation of the natural heritage of Ibiza and Formentera. And today, with her energy intact, she continues to defend what has always driven her: to protect and promote the biodiversity of the Pityusic Islands.

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MARC MARÍ Es resolutivo y carismático. “Cuando llegué, me dolía la vista ver tanta dejadez”, dice. Hace más de veinte años que su familia compró una parcela en Ses Feixes, y desde hace siete u ocho, Marc Marí dedica gran parte de su energía y su tiempo a restaurarla. Enamorado de este humedal, el único de agua dulce en Baleares, Marí es hoy uno de sus mayores defensores. Duerme poco, pero vive atento a cada detalle de este entorno: conoce a todos los vecinos, gestiona con instituciones, recorre los caminos y persiste, tenaz, hasta lograr que cada mejora se haga realidad.

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He is decisive and charismatic. “When I arrived, it hurt my eyes to see so much neglect,” he says. It’s been more than twenty years since his family bought a piece of land in Ses Feixes, and for the last seven or eight years, Marc Marí has been putting a lot of his energy and time into restoring the area. Passionate about these wetlands, which are the only freshwater wetlands in the Balearic Islands, Marc Marí is now one of the area’s greatest defenders. He doesn’t sleep much, but he is watchful of every little detail of this environment: he knows all the residents, handles all the procedures with the local institutions, walks the trails and tenaciously perseveres until every improvement comes to fruition.

“DE MAR I TIERRA”

Cuando llegó, el lugar estaba desahuciado: basura, caminos intransitables, canales olvidados. Buscó alternativas respetuosas con el medio ambiente para arreglar el acceso, impulsó la colocación de papeleras y colaboró con entidades ecologistas para reactivar la protección de la zona. A menudo toca puertas, propone soluciones y, sobre todo, insiste. “Yo no quiero protagonismo, todo lo que hago es por Ses Feixes”, repite. Hace poco recibió una mención de Amics de la Terra, aunque afirma que su mayor premio es ver el humedal recuperado.

“SES FEIXES FUE EL ANTIGUO HUERTO DE LA CIUDAD Y PODRÍA SER UN PULMÓN VERDE Y UN AULA VIVA PARA LAS NUEVAS GENERACIONES”

Ha contribuido a la instalación de dos observatorios de aves en la zona y se ha rodeado de naturalistas y ornitólogos que han identificado hasta 150 especies distintas. Su preferida, dice, es la garza real: elegante, altiva, perfecta. Cree en Ses Feixes y en su capacidad para convertirse en un símbolo vivo de la historia local, un patrimonio que Ibiza no puede permitirse perder. “Fue el antiguo huerto de la ciudad y hoy podría ser un pulmón verde y un aula viva para las nuevas generaciones”, asegura.

When he arrived, the place was in a state of abandonment: rubbish, impassable roads, forgotten canals. He sought environmentally friendly alternatives to restore access, prompted the installation of rubbish bins and joined forces with nature conservation organisations to relaunch efforts to protect the area. He spends a lot of time knocking on doors, proposing solutions and, above all, pushing for change. ‘I don’t want to be in the spotlight. Everything I do, I do for Ses Feixes,’ he repeats. He recently received an acknowledgement from the environmentalist organisation Amics de la Terra, but he says the greatest reward of all is seeing the wetlands restored. He has helped set up two bird observatories in the area and has surrounded himself with naturalists and ornithologists who have identified up to 150 different species. He says his favourite bird is the grey heron: elegant, proud, perfect. He believes in Ses Feixes and its potential to become a living symbol of local history, a heritage that Ibiza can’t afford to lose. ‘It was once the city’s old vegetable patch. Today it could serve as a green lung and a living classroom for future generations,’ he says.

‘WHERE OTHERS SEE A WASTE DUMP, I SEE AN OPPORTUNITY,” HE SAYS. AN OPPORTUNITY HE DEFENDS WITH CONVICTION, RESPECT AND PERSEVERANCE

Aunque no trabaja directamente en el ámbito ambiental, ha hecho de este lugar su causa. Junto a su familia, pasea, limpia y observa. Propone talleres e impulsa visitas teatralizadas. Y aunque admite que nunca verá Ses Feixes como le gustaría, trabaja para que sus hijos sí puedan hacerlo.

Though he doesn’t work directly in the field of environmental protection, he has made this place his cause. Together with his family, he walks, cleans and observes. He proposes workshops and promotes dramatised tours. And although he admits that he will never see Ses Feixes as he would like them to be, he is working to ensure that his children will.

“Donde otros ven un vertedero, yo veo una oportunidad”, dice. Una oportunidad que defiende con convicción, respeto y perseverancia.

‘Where others see a waste dump, I see an opportunity,” he says. An opportunity he defends with conviction, respect and perseverance.

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ANTONI TUR RIERA, “TONI SENDIC”

“De mar i terra”. Así se define Toni Sendic, y no hay mejor forma de hacerlo. A su lado, el tiempo vuela: la conversación salta de un instrumento tradicional a un pailebote, de un sombrero de pagesa a una inmersión submarina, de una danza ancestral a una jornada de navegación a vela.

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“De mar i terra” (“Made of Land and Sea”). This is how Toni Sendic defines himself, and there is no better way to do so. At his side, time flies: the conversation leaps from a traditional instrument to a pailebot (small schooner), from a peasant’s hat to an underwater dive, from an ancestral dance to a day of sailing.

“DE MAR I TIERRA”

Hijo y nieto de Santa Eulària, creció siguiendo los pasos de sus abuelos entre el campo y la costa. “Hacía la vida que hacían ellos. Me levantaba temprano, cuidaba animales, recogía, sembraba… y después, al mar”, recuerda. Con apenas diez años, ya era miembro de la Colla de Es Broll, donde —aunque reconoce que ya no baila— sigue tocando el tambor y la flaüta.

As a son and grandson from the town of Santa Eulària, he grew up following in the footsteps of his grandparents between the countryside and the coast. “ I lived the way they did. I would get up early, tend to the animals, harvest, sow... and then, I’d be off to the sea,” he recalls. At just ten years old, he was already a member of the local Colla de Broll folk dance group, where he still plays the drums and flute, although he admits he no longer dances.

TONI SENDIC ES RESTAURADOR DE CARROS Y EMBARCACIONES, MAESTRO D’AIXA, ARTESANO DE SOMBREROS, TEJEDOR, BUCEADOR Y NAVEGANTE

He completed Nautical Studies in Barcelona, trained as a captain in the merchant navy and, after sailing for years, returned to the island to do his social service at Can Ros, Ibiza’s Ethnographic Museum. Not long after that, he joined the Santa Eulària Town Council, where he has been working for 25 years as an expert in Culture, Festivals and Heritage. This position has enabled him to focus on his true calling: to preserve and pass on the traditions of Ibiza. As a wagon and boat restorer, a mestre d’aixa (master artisan woodworker), a hat craftsman, a textile weaver, a diver and a sailor, Sendic never misses a beat: he shares everything that he learns.

Estudió Náutica en Barcelona, se formó como capitán de la marina mercante y, tras navegar durante años, regresó a la isla para hacer la prestación social en el Museu Etnogràfic d’Eivissa, Can Ros. Poco después entró a trabajar en el Ayuntamiento de Santa Eulària, donde ejerce desde hace 25 años como técnico de Cultura, Fiestas y Patrimonio. Este puesto le ha permitido volcarse en su verdadera vocación: preservar y transmitir las tradiciones ibicencas. Restaurador de carros y embarcaciones, maestro d’aixa, artesano de sombreros, tejedor, buceador y navegante, Sendic no da puntada sin hilo: todo lo que aprende lo comparte.

HE IS A MAJOR ADVOCATE FOR THE RECOVERY OF NEARLY LOST TRADES, TEXTILE TECHNIQUES AND OTHER TRADITIONAL SKILLS

Ha sido uno de los principales impulsores de la recuperación de oficios, técnicas textiles y saberes casi perdidos, como el tejido de burell o la elaboración del capell de flocs. Su barco, la ‘Reina del Mar’ —construido en 1908—, está a punto de volver a navegar tras una restauración de 16 años. Su sueño es que zarpe como aula flotante para mostrar a nuevas generaciones el litoral y el patrimonio marítimo de la isla.

He is a major advocate for the recovery of nearly lost trades, textile techniques and other traditional skills, such as the weaving of the coarse woollen cloth known as the burell, or how to make the traditional hat, capell de flocs. His boat, the ‘Reina del Mar’ (built in 1908), will soon be returning to the sea after a 16-year restoration. His dream is to set sail as a floating classroom, to introduce the island’s coastline and seafaring heritage to the new generations.

Con alma de profesor y pasión inagotable, Toni Sendic mezcla mar, tradición, música, cultura y naturaleza como quien teje una red firme, con trazos de memoria, paciencia y raíces.

With a teacher’s soul and an endless passion, Toni Sendic weaves together the sea, tradition, music, culture and nature in a masterly firm net, with strokes of memory, patience and roots.

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VICENT MARÍ SERRA “PALERMET”

“Soy de Ibiza con no sé cuántos miles de apellidos”, dice con ironía y orgullo. La única rama familiar que no es de la isla viene de Formentera, hace más de seis generaciones. Vinculado a la tierra por sangre y vocación, es un auténtico archivo viviente de la cultura tradicional pitiusa: música, artesanía, canto y paisaje.

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“I’m a native of Ibiza and my family have been here for who knows how many thousands of generations,” he jests with a sense of pride. The only branch of his family that is not from the island comes from Formentera, and that was over six generations ago. As someone connected to this land through his blood and his calling, he is a true living archive of traditional Pityusic culture: music, handicrafts, song and landscape.

“DE MAR I TIERRA”

Con apenas cinco años ya bailaba en el grupo folclórico de Es Cubells. Poco después, sus abuelos paternos le enseñaron el arte del esparto. A los 14, dominaba técnicas que hoy casi han desaparecido: espardenyes, esteras de carro, senallons. “No es mi trabajo, a mi pesar”, confiesa. Piezas laboriosas y mal pagadas que hoy solo produce por encargo para museos y administraciones. “Si no lo practicas, las manos olvidan”, lamenta.

At just five years old, he was already dancing in the folkloric group Es Cubells. Before long, his paternal grandparents taught him the art of esparto grass weaving. At age 14, he was mastering techniques that have almost disappeared today: espardenyes (espadrille shoes), esparto mats, senallons (baskets). “It’s not my job, unfortunately,” he confesses. These are labour-intensive and poorly paid pieces that today he only produces on commission for museums and public administrations. “If you don’t practice, your hands forget,” he

“NO SE TRATA DE VIVIR COMO ANTES, SINO DE QUE NUESTRA CULTURA NO DESAPAREZCA”

says with a sadness. He is paid to locate ancient landmarks or fites: he can interpret the landscape like very few people, thanks to what he learned from his elders. “The signs are there: on a wall, in a pruned

Le contratan para localizar fites antiguas (mojones o hitos de piedra que se utilizan tradicionalmente para delimitar propiedades o caminos): es capaz de interpretar el paisaje como pocos, gracias a lo aprendido de sus mayores. “Las señales están ahí: en un muro, en un árbol podado”, explica. La música lo acompaña desde siempre. Con doce años ya tocaba el tambor y la flaüta, los instrumentos tradicionales de Ibiza. “Somos unas islas sin instrumentos de cuerda, rodeadas de un mundo que sí los tiene”, reflexiona. Practica la cançó redoblada, un tipo de canto donde prima la palabra sobre la melodía, con versos agudos, picantes, cargados de metáforas. Sus conocimientos sobre el ball pagès, las emprendades y la transmisión oral de las canciones son inagotables. “Antes de cantar en público, tenían que sabérselas bien: veinticinco canciones, mínimo. Y no repetir”, recuerda, evocando las advertencias de sus antepasados. Hoy, muchos años después, compone versos para ocasiones concretas, que canta solo una vez. Conduce talleres de pared seca, enseña a jóvenes a tocar la flaüta, y sigue esperando a ver si los nietos heredan el interés que sus hijos aún no muestran. “No se trata de vivir como antes, sino de que nuestra cultura no desaparezca”, afirma. Y es esa máxima la que guía su vida.

tree”, he explains. Music has always been a part of his life. By the age of 12, he could play the drum and the flute, the traditional instruments of Ibiza. “Our islands traditionally have no stringed instruments, but we’re surrounded by a world that does,” he observes. He sings the cançó redoblada, a form of song where the word is more important than the melody, with witty, spicy lyrics, full of metaphor. His knowledge of ball pagès folk dancing, the emprendades (traditional chain necklaces worn by the women) and the oral transmission of the songs is endless. “Before singing in public, they had to know them well: at least twenty-five songs. And they weren’t allowed to repeat them,” he recalls, evoking the warnings of his ancestors. Today, many years later, he composes verses for specific occasions, which he sings only once. He gives workshops on dry-stone wall construction and teaches young people to play the flute… and he’s watching to see if his grandchildren will inherit the interest that his children have not yet displayed. “It’s not about living the way we used to live; it’s about keeping our culture alive,” he says. And it is this principle that guides his life.

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MARGA SERRA

“Yo nací bióloga”, dice antes incluso de que arranque la entrevista. Desde niña sintió una conexión profunda con la naturaleza: coleccionaba piedras, conchas, cargols... Hoy, aquel impulso infantil se ha convertido en un “museo de ciencias” en casa y en una vida entera dedicada al mar.

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“I’m a natural born biologist,” she said even before the interview started. Since she was a child, she felt a deep connection with nature: she collected stones, shells, snails.... Today, that childhood impulse has become a home “science museum” and an entire life devoted to the sea.

“DE MAR I TIERRA”

Estudió Biología en Alicante, siempre con el medio marino como horizonte. A los 17 años se unió a un grupo ecologista local y más tarde trabajó en el Aquarium Cap Blanc, donde desarrolló uno de los primeros programas educativos marinos para escolares en la isla. Allí también participó en la creación del Centro de Recuperación de Especies Marinas, liberando tortugas tras su recuperación.

She studied Biology in Alicante, always keeping the marine environment as her horizon. At age 17, she joined a local environmentalist group and later went on to work at the Cap Blanc Aquarium, where she developed one of the first marine education programmes for schoolchildren on the island. There, she also helped to create the Marine Species Recovery Centre, releasing sea turtles to the wild after their recovery.

MARGA SERRA CREE EN LA ALIANZA ENTRE CIENCIA, CONSERVACIONISMO Y PESCA PROFESIONAL: “TRABAJAR DE LA MANO ES LA ÚNICA MANERA DE AVANZAR”

After a short break to become a mother, she made a strong return to environmental activism, launching a brand-new sea department within an institution that previously did not have one. It was then that she began to work with the fishing sector, and she has been working closely with it for more than a decade. “I didn’t change sectors,” she insists, ”I have always worked in conservation.

Tras una pausa para ser madre, volvió con fuerza al activismo ecologista, impulsando el área marina en una entidad que hasta entonces no contaba con ella. Fue cuando empezó a trabajar con el sector pesquero, al que ha estado vinculada durante más de una década. “No cambié de sector —insiste—, siempre he trabajado en conservación”.

Marga deeply believes in the alliance between science, conservation and professional fishing: “Working hand in hand is the only way forward”. And she proves it with her actions: she coordinated environmental projects; she assisted in the creation of management plans and she served as Secretary of the Ibiza Fishers’ Guild, acting as a liaison between the sector and the government. She currently chairs the monitoring committee of the Artisanal Fishing Plan of the Pityusic Islands.

Marga Serra cree profundamente en la alianza entre ciencia, conservacionismo y pesca profesional: “Trabajar de la mano es la única manera de avanzar”. Y lo demuestra con hechos: coordinó proyectos ambientales, acompañó en la creación de planes de gestión y ejerció de secretaria de la Cofradía de Pescadores de Ibiza, como nexo entre el sector y la administración. Actualmente preside la comisión de seguimiento del Plan de Pesca Artesanal de las Pitiusas.

She advocates for local fishing as a key to sustainability: around 55 traditional boats, with nets or hooks, which barely cover 10% of the fish consumed on the island. “Fishing is better today than it was in the 1970s: we have regulations, an awareness and a spirit of conservation”. For her, fishers are “very special people, very passionate about their work”, which is why they deserve recognition.

Defiende la pesca local como una pieza clave para la sostenibilidad: unas 55 embarcaciones tradicionales, de red o anzuelo, que apenas cubren el 10% del consumo. “La pesca está mejor hoy que en los años 70: hay normativa, conciencia y voluntad de conservar”. Para ella, los pescadores son “gente muy especial, muy de vocación”, y por eso merecen reconocimiento.

“FISHING IS BETTER TODAY THAN IT WAS IN THE 1970S: WE HAVE REGULATIONS, AN AWARENESS AND A SPIRIT OF CONSERVATION”.

Hoy, ya fuera de la cofradía, prepara nuevos proyectos. Continúa en la senda de la divulgación, de la conservación y aprovecha estas actividades para desarrollar la creatividad. Pero sigue con “el corazoncito pesquero” intacto. Porque, como dice, conservar el mar es tan natural como respirar.

Today, she no longer forms part of the fishers’ guild. Instead, she’s preparing new projects. She still works in outreach and conservation, and develops her creativity through these activities. But her “fisher’s heart” is still very much intact. After all, as she says, sea conservation is as natural as breathing.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

DE VECINO,

ANTONIO ESCOHOTADO AS A NEIGHBOUR, ANTONIO ESCOHOTADO T

Por Samaj Moreno

F

Archivo Mónica Balcázar

Un par de años antes de aquel virus que nos confinó a todos por igual, coincidí con el filósofo y escritor Antonio Escohotado en el Hostal Mar y Sal de Ses Salines. Me acerqué, le saludé y me presenté. Charlamos unos minutos y, entre otras cosas, me dio a entender que padecía un amor incondicional por la isla de Ibiza, un romance que duraba más de medio siglo. Me contó que venía cada verano, cuando la isla le parecía más amable.

102.

A couple years before the virus that had us all on lockdown, I met Antonio Escohotado at the Hostal Mar y Sal in Ses Salines. I went over, said hello and introduced myself. We chatted for a few minutes and, among other things, he led me to understand that he had an unconditional love for the island of Ibiza, a romance that had lasted more than half of a century. He told me that he used to come over every summer, when the island felt friendlier.

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Rafael Montaña, Antonio Escohotado 104. y Manuel Sáez de Heredia.

ANTONIO ESCOHOTADO

Antonio pagó su cuenta y le acompañé a la salida del restaurante. Allí le pedí una foto, no sin cierto pudor y sintiendo algo de extrañeza. Él, generosamente, accedió y me regaló una bonita sonrisa. Dos años después, en 2020, una tarde de octubre, trataba de contactar con Escohotado porque quería entrevistarlo para mi serie documental Ibiza Habla. Haciendo pesquisas, di con el teléfono de su hijo Jorge, quien me sorprendió al decirme que su padre vivía en una cabaña de madera en Pou des Lleó. Resulta que éramos vecinos.

Antonio paid the bill and I walked him to the door of the restaurant. There, and feeling somewhat self-conscious and a little awkward, I asked him for a photo. He generously agreed, gifting me a beautiful smile. Two years later, in 2020, on an afternoon in October, I was trying to contact Escohotado because I wanted to interview him for my documentary series Ibiza Habla. In my search, I found the phone number of his son Jorge, who surprisingly told me that his father lived in a wooden hut in Pou des Lleó. It turned out that we were neighbours.

—Coge una botella de buen güisqui y seguro que estará encantado de charlar un rato —me sugirió Jorge al otro lado del teléfono, hablando desde un taxi en Madrid. A tan solo doscientos metros de mi casa estaba la cabaña de madera. Toqué la puerta y oí la voz de Antonio: —Pasa, pasa… la puerta está abierta. En la pequeña estancia, la nicotina y sus sinónimos revoloteaban a sus anchas. Hacía calor y al fondo se escuchaba una voz gutural. Crucé la sala de estar y, en la única habitación de la casita, encontré a Antonio tumbado en la cama con un portátil sobre las piernas. Sujetaba un ratón con una mano rápida que presionaba botones mientras hablaba por teléfono. Cuando colgó, me preguntó:

“Get a nice bottle of whisky and I’m sure he’ll be happy to chat for a while,” Jorge suggested to me on the other end of the line, while riding in a taxi in Madrid.

ME CONFESÓ, CON LA CALMA DE QUIEN HA EXPLORADO TODOS LOS PAISAJES DEL PENSAMIENTO Y LA EXISTENCIA: “HE VENIDO A IBIZA A MORIR” The wooden cottage was just two hundred metres from my house. I knocked on the door and heard Antonio’s voice:

—¿A qué velocidad viaja la luz?

—Come in, come in... it’s open.

Prácticamente acerté y así me concedió el aprobado de bienvenida. Me volví a presentar, esta vez como su vecino, pues no recordaba nuestro encuentro en Ses Salines. Nos tomamos unos güisquis fumando y charlando.

Nicotine and its many synonyms floated freely in the small

Ahí fue cuando me confesó, con la calma de quien ha explorado todos los paisajes del pensamiento y la existencia:

laptop on his lap. In one hand, he wielded a mouse, rapidly

dwelling. It was hot, and a guttural voice emanated from the depths of the home. I crossed the living room and found Antonio lying on a bed in the only room of the cabin, with a pressing buttons while talking on the phone. When he hung up, he asked me:

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

—What is the speed of light? I nearly got it right and was thus granted a welcoming ‘pass’. I introduced myself again, this time as his neighbour, as he didn’t remember our previous encounter in Ses Salines. We had a few whiskies, while smoking and talking. It was then that he confessed to me, with the composure of someone who had explored every landscape of thought and existence: —I ‘ve come to Ibiza to die. He said it with total lucidity and devoid of any sadness. He accepted life as an ephemeral loan, viewing the last frontier not as a tragedy, but rather as the ultimate and most intimate experience. He explained it to me with an elegance and the certainty of someone who championed freedom. It was a Antonio Escohotado.

story, a confession, that did not leave me indifferent. I had never heard anyone say anything even remotely like this before. Initially, it was mind-blowing.

—He venido a Ibiza a morir. Lo dijo sin tristeza, con total lucidez. Reconocía que la vida es un préstamo efímero y que la última frontera no es una tragedia, sino la experiencia definitiva, la más íntima. Me lo explicó con elegancia y con la certeza de quien abandera la libertad. Fue un relato, una confesión, que no me dejó indiferente. Nunca antes alguien me había dicho algo ni remotamente parecido. Como primera impresión, fue arrolladora. Hasta ese día, para mí, Antonio Escohotado era una suerte de Timothy Leary en versión española. Alguien que había escrito Historia general de las drogas y que no solo se había documentado teóricamente, sino también en la práctica. Eso era lo que nos fascinaba a quienes lo habíamos leído: era transgresor y dotaba a sus palabras de sentido absoluto, de una verdad empírica, no especulativa. Lo veíamos como el intelectual de las drogas. A partir de ese encuentro, día sí y día también, venía a mi casa, se sentaba en el sofá frente a la chimenea y fumaba mientras bebíamos y charlábamos. Mi gato, con ese misterioso gesto que los define, elegía las piernas de Antonio para ronronear.

106.

Mónica Balcázar, pareja de Escohotado durante 23 años.

ANTONIO ESCOHOTADO

Until that day, I had thought of Antonio Escohotado as a sort of Spanish version of Timothy Leary. Someone who had written Historia general de las drogas (The General History of Drugs) and who had not only documented it from a theoretical standpoint, but had also put it into practice. This was what fascinated those of us who had read it: he was transgressive and he imbued his words with absolute meaning, with an empirical truth, free from speculation. We saw him as the drug intellectual. Antonio Escohotado con amigos en Ibiza.

From that moment on, he would come over to my house every day, sit down on the couch in front of the fireplace and smoke

Cuando Escohotado se marchaba, nos dejaba la casa en una nube de humo, preguntas y reflexiones. Era como si te pasara por encima la apisonadora del conocimiento.

while we drank and talked. My cat would choose Antonio’s legs to purr on, in that mysterious way cats do. When Escohotado would go home, he would leave us in a

Su cabaña de madera se había convertido en una especie de santuario, un lugar de culto tipo parroquia a la que acudían sus seguidores, de todo pelaje: escritores, empresarios, artistas, músicos new age… Todos querían verlo y hablar con él, como si se tratara de un chamán, un santo o el mismo oráculo. A Escohotado esto le hacía bastante gracia, pues no terminaba de entender qué buscaban aquellos que llegaban a diario y le traían ofrendas: güisquis caros, viandas de paladar fino, hierbas para fumar y soñar… Quizá por eso también venía con frecuencia a nuestra casa.

CUANDO SE MARCHABA, NOS DEJABA LA CASA EN UNA NUBE DE HUMO, PREGUNTAS Y REFLEXIONES. ERA COMO SI TE PASARA POR ENCIMA LA APISONADORA DEL CONOCIMIENTO Poco a poco, lo fui conociendo. Antonio Escohotado participó, como muchos de sus contemporáneos, en la formulación de utopías de carácter libertario. Presenció la efervescencia del movimiento contracultural en la España de los setenta, el auge del hippismo en Ibiza y la expansión de nuevas formas de experimentación social y psicodélica. Su pensamiento y acción iban unidos a su negativa a aceptar un compromiso ideológico cerrado y las convenciones morales impuestas de siempre. Eso que él defendió como políticamente incorrecto, o dicho de otra manera: Libertad.

haze of smoke, questions and thoughts. It was like having been run over by a steamroller of knowledge. His wooden cottage had become a sort of sanctuary, a place of worship, like a parish church that was frequented by followers from all walks of life: writers, businesspeople, artists, new age musicians... Everyone wanted to see him and talk to him, as though he were a shaman, a saint or the oracle itself. Escohotado found this rather amusing, as he could not quite understand what all those people were looking for. Some would visit him every day, bearing offerings such as expensive whiskeys, fine food, and herbs to smoke and dream... Perhaps that was also why he often came to our house.

Rebeca, Antonio y Manel Aragonés en Ses Salines.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

—¡De la piel para adentro, mando yo! —repetía con vehemencia. Descubrí que la lectura de su obra es un desafío ante el cual no hay posibilidad de indiferencia alguna. Así pude entender que él, como Hegel o Aristóteles, no era sólo un filósofo: era un genio. Algo distinto. Tenía eso que Lorca llamaba duende.

Little by little, I got to know him. Like many of his contemporaries, Antonio Escohotado took part in the formulation of libertarian utopias. He witnessed the rise of the counterculture movement in Spain in the 70s, the upsurge of the hippie movement in Ibiza and the expansion of new forms of social and psychedelic experimentation. His thought and action went hand in hand with his refusal to accept a closed ideological commitment and the traditionally imposed moral conventions, what he

“ANTONIO ME INVITÓ A UN ÁCIDO. NOS FUIMOS A PASEAR A LA MONTAÑA DE SANT CARLES, HICIMOS EL AMOR Y, POR SUPUESTO, NOS ENAMORAMOS” 23 años con ‘Escota’ En 1977, Antonio Escohotado llevaba seis años en Ibiza y ese mismo año Mónica Balcázar había terminado el COU en Barcelona. El padre de Mónica, Alfonso Balcázar, conocido director y productor de cine, se había mudado a Ibiza para disfrutar de una vida más bohemia. Antes de irse con sus amigas a Grecia, Mónica pasó por la isla para despedirse de sus padres. Como ella misma me dijo el día que la conocí mientras tomábamos unos vinos: “Al abrir la puerta de casa de mis padres, me encontré con Manolo Sáez de Heredia y Antonio Escohotado, que estaban escribiendo un guión con mi padre para una película que protagonizaría Ángela Molina. Manolo era brutal, me gustó desde el primer momento, y con él iba a la disco que se habían montado ambos: la Amnesia. Pero una noche, saliendo de aquel local llamado La Tierra, Antonio me invitó a un ácido. Nos fuimos a pasear a la montaña de San Carlos de Peralta, hicimos el amor y, por supuesto, nos enamoramos”.

defended as politically incorrect, or to put it another way, Freedom. —From the skin inwards, I’m in charge!— he would reiterate emphatically. I discovered that reading his work was a challenge that could leave no-one indifferent. And so, I came to understand that like Hegel or Aristotle, he was not just a philosopher: he was a genius. Different. He had what Lorca used to call duende, a special hidden spirit of authenticity and emotion.

—FROM THE SKIN INWARDS, I’M IN CHARGE!— HE WOULD REITERATE EMPHATICALLY 23 years with ‘Escota’ By 1977, Antonio Escohotado had been living in Ibiza for six years. That same year, Mónica Balcázar had finished her preuniversity education in Barcelona. Mónica’s father, Alfonso Balcázar, a well-known film director and producer, had moved to Ibiza hoping to enjoy a more bohemian lifestyle. Before travelling to Greece with her friends, Mónica stopped off on the island to say goodbye to her parents. As she told me herself over a glass of wine the day I met her, “As I opened the door to my parents’ house, I was met by Manolo Sáez de Heredia and Antonio Escohotado. They were writing a script with my father for a film to be starring Ángela Molina. Manolo was a blast, and I took to him right away. We used to go to that club they’d set up together, Amnesia. But one night, after leaving a place called La Tierra, Antonio offered me some acid. We went for a walk in the hills of San Carlos de Peralta, we made love and,

Mónica Balcázar y Escohotado.

108.

of course, we fell in love.”

Mónica Balcázar y Escohotado en Ses Salines.

ANTONIO ESCOHOTADO

Antonio y Mónica estuvieron juntos 23 años y, durante su tiempo en Ibiza, vivieron en una casa en el campo cerca de Sant Josep de sa Talaia. Se dedicaron a la traducción de libros para las editoriales Espasa y Anagrama, de autores de la talla de Thomas Jefferson, Isaac Newton y Carl Gustav Jung, entre muchos otros. Pero a Escohotado lo que le gustaba especialmente eran las traducciones de literatura erótica para La sonrisa vertical. Se sentaba en la playa con una grabadora y un micrófono, traduciendo los textos al ritmo en que los leía. Inevitables eran los corrillos de espíritus soñadores que, atraídos por su voz, descubrían así su propia libertad sexual. Román Escohotado, Mónica Balcázar, Antonio y Rebeca en su casa de Sant Josep.

Escohotado (o Escota, como le llamábamos quienes le conocimos) estaba enfrentado con su personaje, aunque tampoco podía cambiarlo. No le fascinaba que lo hubieran encasillado por Historia general de las drogas. Mónica Balcázar lo vivió en primera persona: “Realmente era un pensador infinitamente más allá. Lo bueno de Antonio es que siempre ha querido ocuparse de problemas generales; de querer resolver problemas que atañen a todo el mundo, como decía él, y no como esos que se ponen a mover la butifarra en su chimenea y solo piensan en sus asuntos. Antes del libro de las drogas ya había escrito Retrato de un libertino, De physis a polis o Rameras y esposas. Él ya tenía un grupo de amigos intelectuales de muy buen nombre. Historia general de las drogas fue más para el público”.

Antonio and Mónica were together for 23 years, and during their time in Ibiza they lived in a house in the countryside near Sant Josep de sa Talaia. They translated books for the publishing houses Espasa and Anagrama, by prominent authors such as Thomas Jefferson, Isaac Newton and Carl Gustav Jung, among many others. But what Escohotado particularly enjoyed were the translations of erotic literature for La sonrisa Vertical. He would sit on the beach with a tape recorder and a microphone, translating the texts as he read them. There were inevitably groups of dreamy spirits who, drawn to his voice, would discover their own sexual freedom.

BUT WHAT ESCOHOTADO PARTICULARLY ENJOYED WERE THE TRANSLATIONS OF EROTIC LITERATURE FOR ‘LA SONRISA VERTICAL’ Escohotado (or Escota, as he was known to those of us who knew him) was at odds with his persona, but he couldn’t change it. He wasn’t thrilled that he had been typecast for his General History of Drugs. Mónica Balcázar witnessed it first hand: “He really was a thinker who was infinitely ahead of his time. The good thing about Antonio is that he always sought to engage with general problems, wanting to resolve problems that affected everyone, as he said. Unlike those who sit around the fireplace jacking around, worrying only about their own affairs. Before the book on drugs, he had already

Bautizo en Ibiza de la hija de Manuel Sáez de Heredia.

110.

written Retrato de un libertino (Portrait of the Libertine), De

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physis a polis (From Physis to Polis) and Rameras y esposas (Whores and Wives). He already had a group of intellectual friends of very good standing. General History of Drugs was more for the people. His work expanded even more after that book. Forever seeking to make a difference, his son Jorge told me in a recent conversation: “My father is a thinker who spent his whole life studying because he really wanted to shape history”. Some strive to perceive what most overlook, and they are often called intellectuals. It’s only natural that they would attempt to share their vision, an act that oscillates between the egodriven desire for recognition and its polar opposite, generosity. It is in this unstable balance that their true nature is defined, Escohotado con su hija Rebeca en brazos en una visita en la cárcel.

and it is here that the figure of the genius can awaken either

Su obra se expandió aún más después de ese libro. Siempre con el espíritu de aportar algo para cambiar las cosas, su hijo Jorge me decía en una charla reciente: “Mi padre es un pensador que dedicó toda su vida al estudio porque quería de verdad contribuir a la historia”.

The day that Escohotado was buried in the cemetery of Santa

admiration or mistrust.

Agnès de Corona (at his own request, of course), Manuel Sáez de Heredia, being a good friend, read a beautiful poem. In essence, it stated that, of all the things that could be said and unsaid of Escota, the main thing was that he was an immensely generous guy.

ENTRE TODO LO QUE SE PODÍA DECIR Y DESDECIR DE “ESCOTA”, LO PRINCIPAL ES QUE ERA UN TIPO ENORMEMENTE GENEROSO Algunos anhelan percibir lo que la mayoría pasa por alto, y a estos suele llamárseles intelectuales. Es natural que intenten compartir su visión, un acto que oscila entre el deseo de reconocimiento, impulsado por el ego, y la generosidad, su opuesto. En ese equilibrio inestable se define su verdadera naturaleza, y es ahí donde la figura del genio puede despertar admiración o recelo. El día que se enterró a Escohotado en el cementerio de Santa Agnès de Corona (por petición suya, evidentemente), Manuel Sáez de Heredia, como buen amigo, leyó un bonito poema. En esencia, decía que, entre todo lo que se podía decir y desdecir de Escota, lo principal es que era un tipo enormemente generoso.

112.

De izquierda a derecha: Josep Maria Fericgla, investigador del uso de plantas psicoactivas en contextos terapéuticos y espirituales; Antonio Escohotado, pensador clave sobre drogas, libertad y filosofía; Albert Hofmann, químico suizo descubridor del LSD; José María Fábregas, psiquiatra especializado en adicciones y terapias con plantas medicinales; Jonathan Ott, experto en el estudio de sustancias psicoactivas tradicionales; y Emma Suárez, actriz española comprometida con el arte y la conciencia.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 24-25

FORMENTERA

MÁS QUE PLAYAS PARADISÍACAS MORE THAN PARADISE BEACHES T

Begoña Márquez

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Vicent Marí

114.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26 FORMENTERA

Aguas cristalinas, arena blanca, playas paradisíacas… hacen de Formentera un destino turístico al alza, lleno de magia y tremendamente atractivo y seductor. Pero la más pequeña de las islas pitiusas es mucho más. Gozar de sus playas es, sin duda, un lujo. Conocer su patrimonio natural, adentrarse en su historia y cultura o disfrutar de su gastronomía es todo un privilegio.

Crystal-clear waters, white sand, paradise beaches... make Formentera a rising tourist destination, magical and tremendously attractive and seductive. But the smallest of the Pityusic Islands is much more. Enjoying its beaches is, without a doubt, a luxury. Discovering its natural heritage, delving into its history and culture, or enjoying its gastronomy is a true privilege.

Nadie es inmune a la belleza y calidez de playas emblemáticas como Cala Saona, Ses Illetes, Cavall d’en Borras, Migjorn o Ses Platgetes. A ellas se dirigen los miles y miles de turistas que llegan cada año a la isla, en temporada estival, para pasar el día o cortas estancias.

No one is immune to the beauty and warmth of iconic beaches such as Cala Saona, Ses Illetes, Cavall d’en Borras, Migjorn or Ses Platgetes. These are the destinations for the thousands and thousands of tourists who arrive on the island every year during the summer season, to spend the day or short stays.

Muchos de estos visitantes desembarcan con vehículo propio, un agente disruptivo en el ecosistema natural y social de la pequeña de las Pitiusas. En aras de la buscada sostenibilidad, Formentera ha sido pionera en las Illes Balears en poner en marcha un sistema de control: para acceder en coche hay que registrarse en Formentera.eco

Many of these visitors disembark with their own vehicle, a disruptive factor in the natural and social ecosystem of the smallest of the Pityusic Islands. In pursuit of the much-desired sustainability, the Consell de Formentera has pioneered and implemented the first control system in the Balearic Islands: to access by car, one must register at Formentera.eco

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Paisaje y naturaleza van de la mano en Formentera: calas y playas de aguas turquesas, lagunas costeras (como el Estany des Peix), una pradera de posidonia única en el mundo, una amplia muestra de fauna terrestre y aves autóctonas o faros icónicos —el de la Mola, inmortalizado en la novela Héctor Sarvadac de Jules Verne o el de Cap de Barbaria, protagonista de la película Lucía y el sexo de Julio Medem—, verdaderas atalayas sobre un Mediterráneo que define la personalidad de la isla.

Landscape and nature go hand in hand in Formentera: coves

Menos conocido, pero no menos importante, es su rico patrimonio histórico. En un territorio de apenas 83 Km2 de superficie podemos encontrar desde un sepulcro megalítico, en Ca na Costa, hasta un castellum romano en Can Blai; desde yacimientos prehistóricos en Cap de Barbaria a ejemplos de arquitectura urbana que nos trasladan al tránsito de los siglos XIX-XX en San Francesc o un muestrario de iglesias “mediterráneas” como las de Sant Francesc Xavier, Sant Ferran des Roques o la del Pilar de la Mola.

Less well known, but no less important, is its rich historical

Y si hablamos de historia y cultura no podemos obviar la gastronomía tradicional, que encuentra en el mar y la agricultura de secano sus ingredientes. Platos como la ensalada payesa con peix sec, los calamars a la bruta, el sofrit pagés o la greixonera harán la delicia de los paladares más exigentes.

and beaches with turquoise waters, coastal lagoons (such as the Estany des Peix), a Posidonia meadow which is unique in the world, a wide range of land fauna and native birds, or iconic lighthouses — La Mola, immortalised in Jules Verne’s novel Hector Servadac, or Cap de Barbaria, featured in Julio Medem’s film Sex and Lucia — true watchtowers over a Mediterranean Sea that defines the island’s personality.

heritage. In a territory that barely covers 83 km², one can find everything from a megalithic tomb at Ca na Costa to a Roman castellum at Can Blai; from prehistoric sites in Cap de Barbaria to examples of urban architecture that take us back to the transition between the 19th and 20th centuries in Sant Francesc, or a showcase of “Mediterranean” churches such as those of Sant Francesc Xavier, Sant Ferran des Roques, or El Pilar de la Mola. And when we talk about history and culture, we cannot ignore the traditional gastronomy, which finds its ingredients in the sea and dryland farming. Dishes such as payesa salad with peix sec, calamars a la bruta, sofrit pagès or greixonera will delight the most discerning palates. Formentera: multifaceted, unique.

Formentera: poliédrica, única.

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Joan Canals Serra, más conocido como Juanito del Royalty, cocinero del famoso restaurante de Santa Eulària, en 1933. (Foto Dieter Sinz. Enciclopèdia d’Eivissa i Formentera).

120.

DE CONVENTOS, VIAJEROS Y RECETAS:

HISTORIAS DE LA ANTIGUA GASTRONOMÍA IBICENCA ON CONVENTS, TRAVELLERS AND RECIPES: STORIES OF IBIZA’S TRADITIONAL CUISINE T

Felip Cirer

F

Vicent Marí / Archivo

Desde hace un tiempo asistimos a un boom de libros dedicados a diversos aspectos de la gastronomía y los cocineros se han convertido en personajes mediáticos que ocupan incluso espacios centrales de la programación de las grandes cadenas. Las Pitiüses no son ajenas a esta moda y, desde hace unos años, los mejores cocineros han puesto sus ojos en nuestras islas y han abierto restaurantes donde ofrecer sus mejores manjares. No siempre fue así. La cocina tradicional ibicenca, humilde y sencilla, era aquella que usaba los frutos que ofrecían el campo y el mar, según la temporada, y los ibicencos, sin querer, pusieron de moda lo que hoy se conoce como producto de kilómetro cero.

In recent years, we have seen a boom in books on different aspects of gastronomy and chefs have even become celebrities with prime-time slots in the leading television networks. The Pityusic Islands are no strangers to this trend and for some years now, the world’s top chefs have set their sights on our islands, opening restaurants where they can dish up their finest delicacies. It wasn’t always this way. Simple and humble, Ibiza’s traditional cuisine was based on the seasonal offerings of the countryside and the sea. The Ibizan people inadvertently brought into fashion what is now known as zero-kilometre produce.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

El primer libro de recetas

The first recipe book

El primer libro de cocina de Ibiza no es un recetario como tal sino una descripción minuciosa de los gastos en alimentación que realizaba el Convento de los Padres Dominicos de Ibiza.

The first cookbook featuring the food of Ibiza was not a book of recipes per se, but rather a detailed description of the food expenditures of the Convent of the Dominican Friars of Ibiza.

Refectorio del antiguo convento.

Este convento, que ocupa un edificio singular de Dalt Vila, fue fundado en 1580. Durante más de 250 años (hasta el año 1834, cuando los frailes fueron exclaustrados) fueron casi la única orden religiosa masculina en Ibiza, pues los Jesuitas tuvieron una corta y fragmentaria estancia en nuestra isla. Es interesante comprobar la alimentación de esta comunidad, formada, de media, por una docena de hombres.

EL PRIMER LIBRO DE COCINA DE IBIZA NO ES UN RECETARIO SINO UNA DESCRIPCIÓN MINUCIOSA DE LOS GASTOS EN ALIMENTACIÓN DE LOS PADRES DOMINICOS DE IBIZA El manuscrito lleva el largo título de Libro del gasto ordinario del Convento de San Vicente Ferrer de Yviza siendo prior el M.R.P.F. Thomas Ramon predicador general del Real Convento de predicadores de Palma. Marzo 1750. Tiene setecientas páginas, se conserva en el Arxiu Històric de l’Ajuntament d’Eivissa y en él se consignan los gastos del Convento entre el mes de marzo de 1750 y los últimos días del año 1769.

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This convent, located in a unique building in Dalt Vila, was founded in 1580. For over 250 years (until the friars’ exclaustration in 1834), this was virtually the only male religious order on the island, as the Jesuits were only here for a brief fragmented period. It is interesting to look at the diet of this community, which on average consisted of a dozen men.

THIS CONVENT, LOCATED IN A UNIQUE BUILDING IN DALT VILA, WAS FOUNDED IN 1580. IT IS INTERESTING TO LOOK AT THE DIET OF THIS COMMUNITY, WHICH ON AVERAGE CONSISTED OF A DOZEN MEN The manuscript bears the long title Libro del gasto ordinario del Convento de San Vicente Ferrer de Yviza siendo prior el Muy Reverendo Padre Fray Thomas Ramon predicador general del Real Convento de predicadores de Palma. Marzo 1750 [roughly, “The Book of the Ordinary Expenses of the Convent of San Vicente Ferrer de Yviza where the Prior is the Very Reverend Father Friar Thomas Ramon, General Preacher of the Royal Convent of Preachers of Palma. March 1750”]. Seven hundred pages in length, this book forms part of the Historical Archive of the Eivissa Town Council and contains the expenses of the Convent between March 1750 and the last days of the year 1769. It contains a meticulous description of the expenses, which is almost exclusively limited to the food supply consumed by the Dominicans, with notes on the animals that were slaughtered for their sustenance and which usually formed part of the friars’ plentiful and numerous assets. We must remember that the friars owned the finest estates of Ibiza’s Pla de Vila: Ses Camarones, Cas Llobets, l’Hort de ses Canyes and Cas Doctor Martí, and even Ca na Costa, in Formentera’s La Mola. It is worth pointing out that there were plenty of sacrifices of lambs, pigs, goats, and of course, several types of poultry.

Primera página del libro del gasto del Convento de los Padres Dominicos de Ibiza y que da noticia de los productos que consumía la comunidad.

IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

Contiene una descripción minuciosa de los gastos, que se limita casi en exclusiva al consumo de productos de alimentación de los dominicos, con anotaciones de los animales que se sacrificaban para su sustento y que solía ser de alguna de las numerosas y ricas propiedades de los frailes. Recordemos que poseían las mejores fincas del Pla de Vila de Ibiza: ses Camarones, Cas Llobets, l’Hort de ses Canyes y cas Doctor Martí e incluso Ca na Costa, en la Mola de Formentera. Cabe apuntar que abundan los sacrificios de corderos, cerdos, cabras y, cómo no, de aves diversas.

Veamos cómo refleja el manuscrito algunos gastos diarios del convento: 29 de marzo de 1750. Día de Pascua. Se mató un cordero que pesó 20 libras carniceras. Comida: caldo de gallina con la yema de dos pares de huevos. Cuarto de gallina y escudilla de sopa; de postre, almendras y queso. Cena: ensalada de lechuga y carne de cordero. Para los enfermos, dos pares de huevos.

Here is an example of the manuscript’s description of some of the convent’s daily expenses: 29 March 1750. Easter Day. A lamb weighing 20 butcher’s pounds was slaughtered. Meal: chicken broth with the yolks of four eggs. A quarter hen and a bowl of soup; almonds and cheese for dessert. Dinner: green salad and lamb. For the ill, four eggs.

LOS DOMINICOS POSEÍAN LAS MEJORES FINCAS DEL PLA DE VILA DE IBIZA E INCLUSO CA NA COSTA EN FORMENTERA 1 August 1750, Saturday. For twelve. Círvia [amberjack fish] and a bowl of rice; eggs with saffron. Dinner: salad and fish: groupers and rainbow wrasses. For the ill, lamb and a couple of eggs. 25 December 1769. Christmas Day. For 17 diners: broth of escaldums stew (chicken-based) with giblets, chicken and lamb. Dinner: endive salad and 32 eggs.

The forerunner of the sofrit pagès

Muestrario de los múltiples libros que recogen la gastronomía de Ibiza y Formentera.

According to the convent’s Christmas Day menu, the main course was hen and lamb, corresponding to the basic ingredients of sofrit pagès, the quintessential dish of the major holidays of the winter season. The ledger does not say whether this dish was served with potatoes, which are now an essential ingredient of this dish. Moreover, in the book there is no mention of potatoes whatsoever, as potatoes were unknown in European cuisine in that era. It was Antoine-Augustin Parmentier (1737-1813) who promoted the use of this tuber in the gastronomy of the Old Continent, for it had only been used as feed for livestock until then.

The cuisine documented by Archduke Ludwig Salvator of Austria 1 de agosto de 1750, sábado. Para doce. Círvia [pez limón] y escudilla de arroz; huevos con azafrán. Cena: ensalada y pescado: vacas [también conocidas como cabrillas] y doncellas. Para los enfermos, carne de cordero y un par de huevos.

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After the Dominican friars’ book, dating from the second half of the 18th century, more than a hundred years would go by before there would be any written references to the cuisine of the Pityusic Islands. And that documentation came courtesy of the Archduke Ludwig Salvator of Austria.

HISTORIAS DE LA ANTIGUA GASTRONOMÍA IBICENCA

25 de diciembre de 1769. Día de Navidad. Para 17 comensales: caldo de escaldums (de pollo) con los menudillos, gallina y cordero. Cena: ensalada de escarola y 16 pares de huevos.

EL ARCHIDUQUE LUIS SALVADOR DE AUSTRIA DOCUMENTÓ LA GASTRONOMÍA IBICENCA EN EL S. XIX El antecedente del sofrit pagès El menú del día de Navidad del convento revela que el plato principal era de carne de gallina y de cordero, que son los ingredientes básicos del sofrit pagès, plato por excelencia de los días de fiesta mayor de la temporada de invierno. El libro de cuentas no dice si va acompañado de patatas, que es un ingrediente imprescindible de este plato. Es más, en el libro no encontramos referencias a la patata ya que en aquel momento era un alimento desconocido en la cocina europea. Fue Antoine-Augustin Parmentier (1737-1813) quien fomentó el uso de este tubérculo en la gastronomía del viejo continente ya que, hasta ese momento, únicamente se usaba como alimento para el ganado.

He first came to Ibiza in 1867 and stayed for a week, returning to the Pityusic Islands at least twice, in 1885 and 1898. For security reasons, he travelled incognito, under the name of Ludwig, Count of Neudorf, as the Habsburg family were going through troubled times. In addition to the execution of Maximilian of Austria in Mexico and the death of the daughter of Archduke Albert and the intended bride of Ludwig Salvator, Mathilde, who was burnt alive before his very eyes when her gauze dress caught fire, the Archduke’s cousin, Isabella II, also lost the Spanish throne as a result of the “Glorious Revolution”. In his chronicles of Ibiza, the Archduke reveals that poultry was very abundant and that it met the needs of the wealthy classes, who were the only ones to eat its meat. Prices generally ranged from three Spanish pesetas for a hen to one and a half pesetas for a chicken. The other meat consumed by the people of Ibiza and Formentera was lamb, which cost between 5 and 10 pesetas a head. Yet the main source of meat for the people of Ibiza and Formentera was pork, which was eaten fresh, salted or as cured sausage. Every self-respecting family held an annual pig slaughter, which was accompanied by a party: it was the protein supply for the entire year.

La gastronomía documentada por el Archiduque Luis Salvador de Austria Tras el libro de los Dominicos de la segunda mitad del siglo XVIII, hemos de esperar más de cien años para encontrar alguna referencia por escrito a la gastronomía de los pitiusos. Y llegó de la mano del archiduque Luis Salvador de Austria. Visitó por primera vez Ibiza en el año 1867 y la estancia fue de una semana de duración. Regresó a las Pitiusas en, al menos, dos ocasiones más: en 1885 y en 1898. Por motivos de seguridad viajó de incógnito, con el nombre de Ludwig, conde de Neudorf. En aquellos momentos, la familia Habsburgo pasaba por momentos delicados. Además del fusilamiento de Maximiliano de Austria en México y de la muerte de Matilde, hija del archiduque Alberto y prometida de Luis Salvador, quemada delante de sus propios ojos al prender el vestido de gasa que lucía,

Archiduque Luis Salvador de Austria.

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hay que añadir que la prima del archiduque, Isabel II, perdía el trono de España con la revolución de la ‘Gloriosa’. En sus crónicas sobre Ibiza, el noble relata que las aves de corral eran muy abundantes y que cubrían las necesidades de las clases acomodadas, que eran las únicas que se alimentaban con su carne. Los precios variaban desde las tres pesetas por una gallina, a la peseta y media de un pollo, en líneas generales. La otra carne usada por los pitiusos era la de cordero, con un precio de entre 5 y 10 pesetas la cabeza.

LOS SACERDOTES NO RECHAZABAN UN BUEN VASO DE VINO EN ALEGRE COMPAÑÍA TABERNARIA Pero la gran provisión de carne de los pitiusos procedía del cerdo, cuya carne se comía fresca, salada o embuchada. No había familia que se preciara que no realizara la matanza anual del cerdo, que iba acompañada de la fiesta correspondiente: era la despensa de proteína para todo el año. Dice que el ibicenco era muy frugal respecto a la comida. Paraban el trabajo al mediodía para consumir la escasa pitanza, que acostumbraba a ser pan negro y duro y una escudilla de arroz hervido, acompañada, si había, con algo de tocino de cerdo, tomate, pimientos rojos, etc... También era frecuente usar el azafrán para dar un luminoso color amarillo al arroz. El ibicenco consumía muy poca carne y, en cambio, abundaba el pescado en su dieta. El déficit de carne lo solían compensar con patatas y legumbres. Añade una simpática nota sobre los sacerdotes o rectores parroquiales, de quienes dice que no rechazaban un buen vaso de vino en alegre compañía tabernaria mientras fumaban voluptuosamente sus cigarros. Los domingos, la criada les preparaba buenas viandas que compartían con dos o tres de los payeses más distinguidos del pueblo. No acababa archiduque su descripción sin alabar la calidad del aceite ibicenco. También elogiaba los higos, alimento nutritivo y barato, del que se desecaban los excedentes. Finalmente, ponderaba las almendras y los higos chumbos.

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Frita de porc.

The Archduke described Ibizans as very frugal in terms of their diet. They would stop work at midday to have their daily ration, which usually consisted of a piece of hard brown bread and a bowl of boiled rice. When available, this was sometimes accompanied by a bit of pork fat, tomato, red peppers, etc. Saffron was also frequently used to give the rice a bright yellow colour.

THE PEOPLE OF IBIZA ATE VERY LITTLE MEAT. WHAT THEY LACKED IN MEAT THEY USUALLY MADE UP FOR WITH POTATOES AND LEGUMES The people of Ibiza ate very little meat, whereas fish was abundant in their diet. What they lacked in meat they usually made up for with potatoes and legumes. The Archduke added a light-hearted note about the priests and parochial rectors, whom, he noted, would not turn down a nice glass of wine in jovial company at the tavern while voluptuously smoking their cigars. On Sundays, the maid would prepare them a nice meal, which they would share with two or three of the most distinguished farmers in the village.

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HISTORIAS DE LA ANTIGUA GASTRONOMÍA IBICENCA

La única fonda que había en Ibiza en tiempos del archiduque era la de Miquel Guevara, ubicada en el puerto. Dice que los payeses proveían al local de las mejores hortalizas y frutas y los más hermosos pollos y conejos. Era, además, donde comían los militares desterrados en Ibiza por sus ideas políticas.

El mercado de verduras era el centro neurálgico de la vida comercial de la ciudad, donde los campesinos traían sus mejores frutos. (Foto Narcís Puget).

Entre el primer viaje, de 1867, y el segundo que realizó el Archiduque a Ibiza, en 1885, la fonda de Guevara había desaparecido y había abierto una nueva, de Josep Roig, conocida como la Fonda del Cojo Roig (fonda d’es Coix Roig). Fue el embrión del futuro Hotel de la Marina, el primer establecimiento hotelero de la isla y el único que existió hasta los años treinta del siglo XX, cuando abrieron los primeros hoteles modernos.

Anécdota sobre la igualdad de los ibicencos La sociedad ibicenca ancestral se caracterizaba por la ausencia de clases sociales; recordemos que en Ibiza no ha existido nunca la clase noble. En una de sus excursiones por los diferentes pueblos de la isla, el archiduque contrató los servicios de un carruaje. Durante el viaje, el conductor se mostró dicharachero e ingenioso. Al llegar al destino, se dirigieron a una de las pocas casas que había junto a la iglesia y pidieron si les podían dar de comer. Los dueños aceptaron el encargo y

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The Archduke could not finish his description without lauding the quality of Ibizan olive oil. He also raved about the figs, a nutritious and inexpensive food that the locals would dry to make use of the surplus. Finally, he extolled the almonds and prickly pears. Back in the days of the Archduke, the only inn-type accommodation in Ibiza was that of Miquel Guevara, located in the harbour. Apparently, the local farmers supplied the establishment with the highest-quality fruit and vegetables and the finest chickens and rabbits. This place was also the chosen eatery of military servicemen who had been exiled to Ibiza due to their political beliefs. Between the Archduke’s first trip to Ibiza in 1867 and his second, in 1885, Guevara’s inn had closed its doors and a new one had opened, run by Josep Roig and known as the Fonda del Cojo Roig (roughly, “Lame Roig’s Inn”). This was the precursor for the future Hotel de la Marina, the island’s first hotel and the only one that existed up until the 1930s, when the first modern hotels opened.

LA SOCIEDAD IBICENCA ANCESTRAL SE CARACTERIZABA POR LA AUSENCIA DE CLASES SOCIALES; RECORDEMOS QUE EN IBIZA NO HA EXISTIDO NUNCA LA CLASE NOBLE An anecdote about equality among the people of Ibiza Historically, Ibizan society was characterised by the absence of social classes. It is important to remember that there was never a noble class on the island. On one of his outings through the island’s different villages, the Archduke hired a carriage. Along the way, the driver was talkative and witty. When they arrived at their destination, they approached one of the few houses next to the church and asked if it was possible to get something to eat. The owners obliged and went out to the farmyard to slaughter the most exuberant chicken in the coop. On the way back to the city, the Archduke noticed that the coachman was sulking and uncommunicative. He asked him why and the coachman replied with a question: Do you agree that you and I are

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acudieron al corral para sacrificar el pollo más exuberante del gallinero. De regreso a la ciudad, el archiduque notó que el carretero estaba enfurruñado y muy poco hablador. Le preguntó por el motivo y le respondió con una pregunta: ¿Verdad que usted y yo somos iguales? Respondió afirmativamente y el carretero replicó que, si era cierto que eran iguales, ¿por qué el archiduque se había comido el pollo y él, el carretero, se había tenido que conformar con un plato de legumbre con la familia de la casa? En las Pitiusas no existía nobleza ni alta burguesía, cosa difícil de entender para una persona que acababa de llegar de la vida cortesana de Viena.

equals? The Archduke agreed and the coachman replied that if they were indeed equals, then why was it that the Archduke had eaten the chicken and that he, the coachman, had had to make do with a dish of legumes with the family of the house? In the Pityusic Islands there was no such thing as nobility or upper bourgeoisie, and this was hard to understand for someone who had just arrived from the courtly life of Vienna.

LOS PAYESES VIVÍAN EN UNA ECONOMÍA DE SUBSISTENCIA PERO NECESITABAN DINERO PARA COMPRAR PRODUCTOS QUE LA FINCA FAMILIAR NO PRODUCÍA Y PARA PAGAR IMPUESTOS Cuisine in Víctor Navarro’s book The Valencian land-registry officer Víctor Navarro, who was based in Ibiza for less than three years at the end of the 19th century, published a noteworthy ethnographic account, Costumbres en las Pithiusas (1901).

Portada del libro ‘Costumbres en las Pithiusas’.

La gastronomía en el libro de Víctor Navarro El registrador de la propiedad valenciano Víctor Navarro, que ejerció en Ibiza menos de tres años en los últimos tiempos del siglo XIX, publicó una obra etnográfica destacada, Costumbres en las Pithiusas (1901). En este libro explica que la cocina ibicenca de los payeses se caracterizaba por un escaso consumo de carne, ya que los animales de corral eran generalmente vendidos para obtener unos ingresos muy necesarios. Los payeses, que vivían en una economía de subsistencia, necesitaban dinero para comprar los productos que la finca familiar no producía y para pagar los impuestos, que eran la gran carga económica que padecían.

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In this book, the author describes Ibiza’s peasant cuisine as characteristically low in meat, as farmyard animals were generally sold to provide much-needed income. The country people, who lived in a way that could be described as a subsistence economy, needed money to buy things that the family farm did not produce and to pay taxes, which were a heavy economic burden. Nevertheless, as Navarro points out, there were two days a year when everyone ate meat: Christmas and Easter. On the eves of both holidays, the meat consumption tax was not collected and the entire marketplace and its surrounding area became an immense meat fair. The farmers slaughtered their lambs and brought them to sell. No matter how poor they were, everyone in Ibiza felt compelled to eat meat on those holidays; it was a sort of religious ritual. Navarro recounts that beef was scarce. The famous steaks were only served in the inn on days when there was a steamboat mail service and only if the ship’s cook or waiter had purchased it in Palma or Alicante.

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HISTORIAS DE LA ANTIGUA GASTRONOMÍA IBICENCA

Sin embargo, según apunta Navarro, había dos días al año en los que todos comían carne: Navidad y Pascua. La víspera de ambos festivos no se cobraba el impuesto de consumos cárnicos y todo el mercado y alrededores se convertían en una inmensa feria de carne. Los payeses sacrificaban sus corderos y los llevaban a vender. No había ningún ibicenco, por pobre que fuera, que aquellos días no se sintiera obligado a comer carne; era una especie de rito religioso. Navarro relata que la carne de ternera era escasa. Únicamente servían los famosos bistecs en la fonda los días que había servicio de vapor correo y siempre que el camarero o el cocinero del barco la hubiera comprado en Palma o Alicante. El libro de Navarro, el primero que cita los principales platos de la gastronomía ibicenca, dice que la sobrasada de Ibiza es mucho mejor que la mallorquina; describe la salsa de Nadal como una especie de morteruelo castellano (cosa incierta ya que el plato castellano tiene hígado de cerdo desmenuzado con abundancia de especias); habla también de la borrida de rajada, que compara con el all i pebre valenciano; describe el flaó y comenta de manera elogiosa el queso elaborado en la isla y acaba la nota gastronómica con la porcella (lechona), propia de los días de Navidad. Como vemos, la gastronomía ibicenca tiene una merecida fama que ya fue elogiada por los primeros viajeros que acudieron a la llamada de una pequeña e ignota isla mediterránea.

El flaó es uno de los postres más típicos de la gastronomía ibicenca.

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Victor Navarro elogia en su libro el queso de la isla.

LA GASTRONOMÍA IBICENCA TIENE UNA MERECIDA FAMA QUE YA FUE ELOGIADA POR LOS PRIMEROS VIAJEROS QUE ACUDIERON A LA LLAMADA DE ESTA PEQUEÑA ISLA Navarro’s book, which was the first to mention the main dishes of Ibiza’s local cuisine, asserts that Ibizan sobrassada is far better than its Mallorcan counterpart. It moreover describes the island’s salsa de Nadal puree soup as a sort of Castilian morteruelo casserole (which is not entirely true, as the Castilian version featured shredded pork liver generously seasoned with spices). It also describes a skate casserole known as borrida de rajada, which he compares to the Valencian dish, all i pebre . He goes on to describe the local cheesecake, flaó, praising the cheese made on the island, and concludes his gastronomic overview with porcella (suckling pig), which was typically served at Christmas time. Indeed, it is plain to see that Ibiza’s cuisine has a well-deserved reputation that was lauded by the first travellers who were drawn to this small and unknown island in the Mediterranean.

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CRISTINA FRANCO

PASIÓN POR LOS CEREALES ANCESTRALES DE IBIZA A PASSION FOR IBIZA’S ANCIENT GRAINS T

Silvia Castillo

F

Arsen Voronyy

Agricultora y cocinera, Cristina Franco trabaja en la recuperación de semillas antiguas de la isla, con las que ha creado un libro de recetas saludables. Apuesta por “una cocina que cura” y defiende que “no hay futuro sin raíces”. Imparte talleres en Las Dalias, donde difunde la importancia del producto local, en colaboración con la marca Sabors d’Eivissa.

Farmer and cook Cristina Franco is dedicated to reviving the island’s ancient seeds, which she’s used to create a cookbook of healthy recipes. She champions “healing cuisine” and firmly believes that “there’s no future without roots”. She runs workshops at Las Dalias, where she promotes the importance of local produce in collaboration with the Sabors d’Eivissa brand.

Nacida en San Sebastián el 2 de agosto de 1979, Cristina Franco llegó a Ibiza de vacaciones en el año 2009. Su flechazo con la isla fue de tal magnitud que decidió comenzar de cero. Cerró una intensa etapa profesional en Donosti, donde se dedicaba al mundo de la moda y al diseño de estilismos para televisión. Dejó atrás los viajes a París y Milán en busca de nuevas colecciones, bajó la persiana de su tienda en la ciudad vasca y se volcó en un nuevo proyecto personal que cristalizó en Raíces de Ibiza, una auténtica declaración de intenciones y una bandera que defiende un mundo mejor, basado en la preservación de la historia, las tradiciones y las semillas ancestrales del territorio.

Born in San Sebastián on 2 August 1979, Cristina Franco first visited Ibiza on holiday in 2009. Her connection with the island was so immediate and profound that she decided to start over from scratch. She brought a busy professional chapter in Donosti to a close, where she had worked in the fashion industry and designed outfits for television. Gone were the trips to Paris and Milan in search of new collections, as she shuttered her shop in the Basque city and threw herself into a new personal project: Raíces de Ibiza – a true statement of intent and a banner under which she champions a better world, rooted in the preservation of history, traditions and the island’s ancient seeds.

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Cuenta que, cuando todavía regentaba su tienda, los médicos le detectaron problemas digestivos e intolerancias, que parecían vinculados a un estilo de vida con un estrés de alto impacto. No bastó con retirar huevos o lácteos de su alimentación, sino que tuvo que profundizar en la búsqueda de un cambio radical en sus hábitos de consumo. “Empecé a investigar, porque hace 22 años no encontraba pan ni postres sin gluten”, explica.

CRISTINA FRANCO HA LLEGADO A SER UN REFERENTE DE LA PROMOCIÓN DEL PRODUCTO LOCAL, EN SU DOBLE FACETA COMO COCINERA Y COMO AGRICULTORA Convirtió su cocina en un laboratorio y encontró en la isla una casa con huerta, donde comenzó a cultivar sus propias frutas y verduras y a crear sus conservas y fermentos. Sin embargo, tuvo que resolver una contradicción: “Al principio trabajaba en un beach club muy conocido y sentía que llevaba una doble vida muy loca. Por un lado, música a tope y mucha gente. Por otro lado, la paz de mi casa y el campo. A la vez, tengo un problema en los brazos y los médicos me prohibieron llevar mucho peso, como bandejas con muchas botellas”. Así llegó a un invierno regenerador.

She recalls that, while still running her shop, doctors diagnosed her with digestive issues and intolerances, seemingly linked to a high-stress lifestyle. It wasn’t enough to simply cut out eggs or dairy – she had to dig deeper in search of a radical change in her consumption habits. “I started researching, because 22 years ago you couldn’t find gluten-free bread or desserts,” she explains. She transformed her kitchen into a laboratory and found a home on the island with a vegetable garden, where she began growing her own fruit and vegetables and making preserves and ferments. However, she soon faced a contradiction: “At first I was working at a very well-known beach club and it felt like I was leading a completely mad double life. On one hand, blaring music and crowds of people. On the other, the peace of my home and the countryside. At the same time, I have a problem with my arms and the doctors told me not to carry heavy loads, like trays full of bottles.” That was how she came to experience a restorative winter. “I’m passionate about cooking. I began by looking for ways to replace eggs, milk and gluten. It was November, and I felt inspired: I thought about selling my breads, healthy cakes and other creations made with ingredients from my own home. I was surrounded by almonds and carob trees, and I saw oranges and lemons going to waste. At the time, no one was selling gluten-free or sugar-free bread or pastries… That’s when I found out that the island had a native cereal that used to be cultivated here.”

“Me apasiona cocinar. Empecé buscando la manera de sustituir los huevos, la leche y el gluten. Era un mes de noviembre y me inspiré: Pensé en vender mis panes, tartas sanas y otras elaboraciones hechas con productos de mi casa. Estaba rodeada de almendras y algarrobos y veía naranjas y limones que se desperdiciaban. Nadie en aquel momento vendía pan ni repostería sin gluten ni azúcar… Entonces me enteré de que en la isla había un cereal local que se cultivaba antiguamente”.

“AT THE TIME, NO ONE WAS SELLING GLUTEN-FREE OR SUGAR-FREE BREAD OR PASTRIES… THAT’S WHEN I FOUND OUT THAT THE ISLAND HAD A NATIVE CEREAL THAT USED TO BE CULTIVATED HERE”

No fue un camino fácil, pero Cristina Franco se convirtió en productora de blat de xeixa [trigo xeixa], a la vez que creaba un catálogo de recetas veganas, libres de gluten y de harinas refinadas. Con el paso del tiempo, ha llegado a ser un referente de la promoción del producto local, en su doble faceta como cocinera y como agricultora. Su versatilidad y su éxito como emprendedora son el fruto de una pasión heroica.

It wasn’t an easy road, but Cristina Franco became a producer of blat de xeixa [xeixa wheat], while also building up a catalogue of vegan recipes free from gluten and refined flours. Over time, she has become a leading figure in the promotion of local produce, both as a cook and as a farmer. Her versatility and success as an entrepreneur are the result of a deep-rooted passion.

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Local ingredients, shared plates, and the signature touch of Chef Baltasar Rigo

At Petunia Hotel, we craft 3 variations of tasteful cuisine:

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PASIÓN POR LOS CEREALES ANCESTRALES DE IBIZA

Y esa es la parte más interesante: cómo ha logrado vencer obstáculos y fracasos gracias a una consciencia pertinaz del valor de su visión y de su esfuerzo. “Me enteré de que Christopher, un agrónomo de la isla, estaba recuperando una semilla que se usaba en los años 70 y que apenas contenía gluten, por lo que se descartaba para hacer pan. Fui a visitarle y le dije que quería hacer pruebas con ese cereal. El resultado fue un pan extraordinario. Entonces le pedí semilla para cultivarla. Hace 15 años, él y yo éramos las únicas dos personas que habían vuelto a cultivar ese cereal antiguo”.

“DETRÁS DE LO QUE YO HAGO HAY MUCHÍSIMO TRABAJO QUE NO SE VE. ME FUI GANANDO EL RESPETO DE LOS PAGESES, QUE ME APODARON ‘LA VALIENTE’” Creó la marca Raíces de Ibiza y empezó a soñar: “Fue todo muy romántico al principio. Empecé a cultivar porque quería producir mis cereales, la fruta y la verdura y, además, tenía un molino de piedra y un horno de leña”. Pero su evolución estuvo plagada de accidentes y pérdidas: “Llevo 15 años con este proyecto. El primer año, la cosecha fue muy abundante, pero me encontré con que solo había tres máquinas cosechadoras en toda la isla y tenían lista de espera, es decir, que no podían ayudarme. Venían las lluvias y no podía esperar: me arremangué y lo recogí todo a mano. Después, hubo momentos en los que me quedé sin casa, y, como antes nadie me conocía, me costaba encontrar una parcela para cultivar. De hecho, hubo dos o tres años en los que no conseguí tierras”. Su historia es un ejemplo numantino de superación de la adversidad: “Detrás de lo que yo hago hay muchísimo trabajo que no se ve. Poco a poco me fui ganando la credibilidad y el respeto de los payeses, que me apodaron La valiente. Yo mido metro y medio y me veían mover sacos que pesaban juntos una tonelada para sacar adelante mi cosecha. Los primeros cinco o seis años fueron muy duros,

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And that’s the most compelling part – how she has managed to overcome obstacles and setbacks through an unwavering belief in the value of her vision and her efforts. “I found out that Christopher, an agronomist on the island, was reviving a seed that had been used in the 1970s and contained very little gluten, so it had been ruled out for breadmaking. I went to see him and told him I wanted to experiment with that grain. The result was an extraordinary bread. So, I asked him for seeds to grow it myself. Fifteen years ago, he and I were the only two people who had brought that ancient cereal back into cultivation.” She created the brand Raíces de Ibiza and began to dream: “At first, it was all very romantic. I started farming because I wanted to grow my own grains, fruit and vegetables, and I also had a stone mill and a wood-fired oven.” But her journey was marked by setbacks and losses: “I’ve been working on this project for 15 years. That first year, the harvest was plentiful, but I discovered there were only three combine harvesters on the entire island, all with waiting lists – which meant they couldn’t help me. The rains were coming and I couldn’t wait, so I rolled up my sleeves and harvested everything by hand. There were also times when I had no place to live, and because no one knew me back then, it was difficult to find a plot of land to farm. In fact, there were two or three years when I couldn’t secure any land at all.”

HER STORY IS A TEXTBOOK CASE OF OVERCOMING ADVERSITY: “THERE’S AN ENORMOUS AMOUNT OF INVISIBLE WORK BEHIND WHAT I DO”

Her story is a textbook case of overcoming adversity: “There’s an enormous amount of invisible work behind what I do. Little by little, I earned the trust and respect of the payeses [local farmers], who nicknamed me La valiente – the brave one. I’m only one and a half metres tall, and they saw me hauling sacks that together weighed a tonne just to get my harvest in.

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pero ya no me falta tierra para cultivar ni ayuda. Aunque vuelva otro periodo de sequía y me arriesgue a perder todo otra vez, voy a seguir cultivando”.

Cristina Franco, durante un taller de cocina con trigo de xeixa en Las Dalias.

De lo que se siente más orgullosa es de que “se recuperó la semilla”. En la isla hacía falta más gente que cultivase blat de xeixa y eso ya es una realidad. Además, junto al Consell d’Eivissa y la marca Sabors d’Eivissa, comenzó a ofrecer talleres en el mercadillo de Las Dalias y otros emplazamientos sobre elaboración de pan de xeixa con algarroba y masa madre: “Estoy tremendamente agradecida a Las Dalias porque los talleres siempre han tenido muy buena acogida. Los turistas escuchan con sorpresa que tenemos campos muy fértiles y cereales antiguos. Tienen gran interés por el producto local y comprenden que necesitamos una alimentación mucho más natural y conectada con nuestro entorno. En un lugar tan icónico como Las Dalias, y con apoyo de Juanito, el dueño del mercado, apostamos por un producto de cercanía que conserva todos los sabores y también por una economía circular, que contribuye al mantenimiento de la agricultura de la isla. Muchas personas que piensan que Ibiza es sobre todo fiesta, llegan a Las Dalias y descubren que desde aquí apoyamos a quienes cuidan la tierra y aseguran la sostenibilidad”.

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The first five or six years were incredibly tough, but now I no longer struggle to find land or support. Even if another drought comes and I risk losing everything again, I’ll keep on farming.” What she feels most proud of is that “the seed was recovered”. The island needed more people to grow blat de xeixa, and now that has become a reality. In collaboration with the Consell d’Eivissa and the Sabors d’Eivissa brand, she also began offering workshops at the Las Dalias market and other locations on how to make xeixa bread with carob and sourdough: “I’m incredibly grateful to Las Dalias because the workshops have always been so well received. Tourists are often surprised to learn that we have such fertile land and ancient grains. They show a great interest in local produce and understand that we need a much more natural diet – one that’s connected to our environment. In such an iconic setting as Las Dalias, and with the support of Juanito, the market’s owner, we’ve committed to promoting locally sourced products that retain all their flavour, as well as a circular economy that supports the island’s agriculture. Many people think of Ibiza primarily as a party destination, but when they visit Las Dalias, they discover that we’re supporting those who care for the land and ensure its sustainability.” Her workshops at Las Dalias, held as part of Eivissa Product Day, take place both in summer and at Christmas. With the support of the Consell and Sabors d’Eivissa, she has also given live cooking demonstrations at local festivals and promotional events. Her project has continued to grow through courses, talks at conferences, participation in a TED Talk and the writing of books.

“EN LOS TALLERES DE LAS DALIAS LOS TURISTAS ESCUCHAN CON SORPRESA QUE TENEMOS CAMPOS MUY FÉRTILES Y CEREALES ANTIGUOS” Most recently, she published her own printed book, Cocina fácil y sana de alta vibración, which brings together 25 vegan recipes free from gluten and sugar: “I advocate easy cooking that strengthens the immune system. It’s a healing cuisine.”

PASIÓN POR LOS CEREALES ANCESTRALES DE IBIZA

Sus talleres en Las Dalias, con motivo del Día del Producto de Eivissa, se desarrollan tanto en verano como en Navidad. De la mano del Consell y de Sabors d’Eivissa también ha ofrecido showcookings en fiestas populares y eventos promocionales. Su proyecto no ha dejado de crecer con cursos, ponencias en congresos, ha participado en una TED Talk y escribe libros.

“NO ES SUFICIENTE RECURRIR A BUENOS ALIMENTOS, PORQUE TAMBIÉN NECESITAMOS BUENOS PENSAMIENTOS” Finalmente, ha editado su propio libro en papel, titulado Cocina fácil y sana de alta vibración, que reúne 25 recetas veganas, sin gluten ni azúcar: “Defiendo una cocina fácil, que fortalece el sistema inmune. Es una cocina que cura”. El proceso de investigación y sus viajes han sido claves para llegar a una conclusión esencial: “Al final no es suficiente recurrir a buenos alimentos, porque también necesitas buenos pensamientos. Es decir, que en la mayor parte de los problemas de salud relacionados con la alimentación hay un componente emocional. Somos lo que comemos”. Tras realizar un máster en alimentación consciente, ahora está profundizando en técnicas de coaching para ofrecer una ayuda integral. Además, ha abierto una nueva línea de trabajo: “Estoy cultivando otra semilla antigua. Se llama mollar roig y es un trigo duro. El año pasado, con la sequía, la perdí. Estoy intentando recuperarla. Es como una sémola y va muy bien para hacer pasta o pizzas”. Quiere seguir adelante con la misma ilusión y sorteando obstáculos: “Me encantaría ayudar a más personas a alimentarse mejor y a nutrir su mente para ser más felices. Mi sueño es sumar esfuerzos para conseguir un mundo más sostenible, sobre la base de una alimentación más respetuosa con la naturaleza y con nosotros mismos. Nuestras decisiones diarias de consumo son claves para conseguirlo”.

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Cristina Franco, junto con otros agricultores y el Consell d’Eivissa, ha trabajado para recuperar la xeixa, una semilla que se usaba antiguamente en Ibiza.

The research process and her travels have been key to reaching one essential conclusion: “In the end, it’s not enough to turn to good food – you also need good thoughts. That is, in most health problems related to diet, there’s an emotional component too. We are what we eat.” After completing a master’s degree in conscious eating, she is now delving deeper into coaching techniques to offer more holistic support. She has also launched a new line of work: “I’m growing another ancient grain called mollar roig, a type of durum wheat. Last year, I lost it to the drought. Now I’m trying to bring it back. It’s similar to semolina and works really well for making pasta or pizza.” She’s determined to move forwards with the same passion, overcoming every obstacle along the way: “I’d love to help more people eat better and nourish their minds to be happier. My dream is to join forces to build a more sustainable world, based on a way of eating that’s more respectful of nature and of ourselves. Our daily consumption choices are key to making that happen.”

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El restaurante PaloSanto nació en 2024 para sorprender con su cocina mexicana de raíz, alejada de estereotipos, y un interiorismo y puesta en escena muy especiales que lo convierten en un restaurante único en Ibiza. PaloSanto opened in 2024 with the aim of delighting guests through authentic, roots-inspired Mexican cuisine – far removed from clichés – and a distinctive interior design and staging that make it a truly unique restaurant in Ibiza.

DE LA COCINA A LA FIESTA:

SOFÁ CHINGÓN, LA PROPUESTA CHISPEANTE DE PALOSANTO FROM THE KITCHEN TO THE PARTY; SOFÁ CHINGÓN PALOSANTO’S MOST VIBRANT CREATION T

L. F. A.

F .Vitorino / José Salto 144

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Lejos de conformarse con ese éxito, PaloSanto ha querido materializar su espíritu juguetón y chispeante en Sofá Chingón, una fiesta que convierte la experiencia en un auténtico viaje a México que enciende la noche más allá de lo gastronómico. Esta celebración de la vida da un paso más y se alía con los Night Markets de Las Dalias durante el verano, ofreciendo una noche de martes muy especial bajo las estrellas del cielo ibicenco. Una experiencia social y gastronómica en el Jardín llena de sorpresas, diversión y sabor mexicano. La noche se inicia con la Social Hour y su carta de tragos y botanas (aperitivos mexicanos) especialmente seleccionados para abrir boca y crear ese ambiente divertido, informal y acogedor. Durante la velada, el DJ Set de Looka Barbi y la voz en vivo de Karina Ortiz fusionan ritmos y melodías que ambientan la experiencia en un entorno exclusivo y diferente. Y, sin duda, una de las grandes atracciones de Sofá Chingón es la Lotería Mexicana, un juego tradicional que se reinventa con premios especiales. Los asistentes reciben su cartón al pedir su consumición, participando así en una dinámica que añade emoción y un toque de cultura mexicana a la noche, en la que no puede faltar la presencia de Frida Kahlo como maestra de ceremonias, homenajeando a este icono, auténtica embajadora cultural de México por su carisma y autenticidad.

PALOSANTO HA QUERIDO MATERIALIZAR SU ESPÍRITU JUGUETÓN EN SOFÁ CHINGÓN, UNA FIESTA QUE CONVIERTE LA EXPERIENCIA EN UN AUTÉNTICO VIAJE A MÉXICO

Not content with that success alone, PaloSanto has channelled its playful, vibrant spirit into Sofá Chingón, a party that transforms the experience into a true journey to Mexico, setting the night alight with more than just food. This celebration of life takes things one step further by teaming up with the Las Dalias Night Markets throughout the summer, offering a very special Tuesday night under the stars of the Ibizan sky. A social and culinary experience in the Garden, full of surprises, fun and Mexican flavour. The night begins with Social Hour and a menu of drinks and botanas (Mexican appetisers), specially selected to whet the appetite and create a fun, informal and welcoming atmosphere. Throughout the evening, a DJ set by Looka Barbi and live vocals from Karina Ortiz blend rhythms and melodies, setting the tone in a distinctive, exclusive setting. And without a doubt, one of Sofá Chingón’s highlights is the Lotería Mexicana, a traditional game reimagined with special prizes. Guests receive a game card with their drink order, joining in a dynamic experience that adds excitement and a touch of Mexican culture to the evening – with none other than Frida Kahlo herself as the master of ceremonies, paying tribute to this iconic figure and true cultural ambassador of Mexico, known for her charisma and authenticity.

Para quienes buscan socializar, la Spicy Table, con capacidad para 22 personas, ofrece la oportunidad de compartir mesa y conocer nuevas personas en un espacio diseñado para el encuentro y la diversión espontánea. Una original experiencia compartida en un ambiente único.

For those keen to socialise, the Spicy Table, seating 22 guests, offers the perfect opportunity to share a meal and meet new people in a space designed for spontaneous connection and fun. An original shared experience in a unique setting.

Una fiesta perfecta que, además, no solo es para el verano: fuera de temporada alta es el plan perfecto para las noches de los viernes en el restaurante.

A perfect party – and not just for summer: during the offseason, it becomes the go-to plan for Friday nights at the restaurant.

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PaloSanto Ibiza: Sabores, historia y fiesta en el corazón de Las Dalias

PaloSanto Ibiza: Flavour, heritage and celebration at the heart of Las Dalias

Ubicado en Las Dalias, PaloSanto ha revolucionado el panorama gastronómico ibicenco ofreciendo una propuesta culinaria innovadora basada en sabores picantes, ácidos y dulces, combinados con creatividad y raíces mexicanas. Al frente está el chef Iker Llona, nacido en México y formado en el Basque Culinary Center, con experiencia en prestigiosos restaurantes de Londres y hoteles de lujo en Ibiza. Ahora, Llona ha podido cumplir el sueño de crear desde cero una carta con platos como la remolacha sobre chamoy y helado de aguacate, el tuétano asado con sopes y un postre de chile ancho con sopa de chocolate blanco que es pura sorpresa.

Located in Las Dalias, PaloSanto has transformed Ibiza’s

El espacio combina gastronomía y una historia que no podemos olvidar, ya que está ubicado en lo que durante años fue el restaurante de Las Dalias y que ha respetado las hermosas vigas de sabina y el antiquísimo trull que lo preside.

The space blends gastronomy with history, occupying what

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culinary landscape with an innovative menu rooted in bold, spicy, tangy and sweet flavours – brought together with creativity and deep Mexican heritage. At the helm is chef Iker Llona, born in Mexico and trained at the Basque Culinary Center, with experience in prestigious restaurants in London and luxury hotels in Ibiza. Now, Llona has fulfilled his dream of creating a menu featuring dishes such as beetroot with chamoy and avocado ice cream, roasted bone marrow with sopes and a white chocolate soup with chile ancho – a dessert full of surprises.

was for many years the Las Dalias restaurant. It retains the beautiful juniper wood beams and the ancient trull that still takes pride of place at its centre.

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SABORES DEL MUNDO FLAVOURS OF THE WORLD T

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F

José Salto / Vitorino

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GASTRONOMÍA La oferta gastronómica de Las Dalias sorprende al visitante por la variedad y la oferta: desde la alta cocina mexicana de PaloSanto hasta las pizzas artesanales, los tacos hechos a mano o los zumos naturales. Cada espacio recoge diferentes tradiciones culinarias, con propuestas que van del Mediterráneo a México, pasando por sabores árabes, guiños asiáticos y carta vegana. Comer, beber y brindar en Las Dalias forma parte de la experiencia de visitar el Mercadillo.

The food on offer at Las Dalias delights visitors with its variety and richness – from PaloSanto’s haute Mexican cuisine to artisanal pizzas, handmade tacos and freshly squeezed juices. Each space reflects different culinary traditions, with dishes spanning from the Mediterranean to Mexico, not to mention those with Arab flavours, Asian influences and a dedicated vegan menu. Eating, drinking and toasting at Las Dalias is an essential part of the market experience.

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PaloSanto Las Dalias celebra la cocina tradicional mexicana con un giro sorprendente que ha convertido a este restaurante un referente de la gastronomía contemporánea de raíz. Sabores ancestrales e innovaciones chispeantes para una experiencia sensorial única. De 19:00 a 00:00h (excepto jueves/viernes, solo eventos grupos). Sábados también de 13:00 a 16:30h | Reservas: +34 671 941 615

Las Dalias celebrates traditional Mexican cuisine with an unexpected twist that has made this restaurant a reference point for contemporary, roots-inspired gastronomy. Ancestral flavours and vibrant innovations combine to create a unique sensory experience. Open 19:00-00:00h (except Thu/Fri, group events only). Sat also 13:00-16:30 | Bookings: +34 671 941 615

PUNTOS GASTRO DE LAS DALIAS

PaloSanto Terraza

El Café

Uno de los espacios con más encanto de Las Dalias acoge el alma de PaloSanto: alta cocina genuina con ingredientes seleccionados con esmero. Una explosión de sabores intensos que evocan la riqueza gastronómica de México.

Platos equilibrados, sabrosos e internacionales, en una carta elaborada con productos frescos, locales y de temporada. Influencias asiáticas y mexicanas, con un marcado acento mediterráneo, construyen una carta con opciones vegetarianas y veganas.

Sábados y domingos a partir de las 12:30 horas | Teléfono de reservas +34 671 941 615

Abierto todos los días de 9 a 00 horas | No se aceptan reservas de mesa

One of the most enchanting spots at Las Dalias is home to the soul of PaloSanto: authentic haute cuisine made with carefully selected ingredients. An explosion of bold flavours that evoke the rich culinary tradition of Mexico.

Balanced, flavourful and international dishes feature on a menu created with fresh, local and seasonal ingredients. Asian and Mexican influences, with a strong Mediterranean accent, shape a menu that includes a wide range of vegetarian and vegan options.

Saturdays and Sundays from 12:30 pm | Phone number for bookings: +34 671 941 615

Open every day from 9 am to midnight | Table bookings not accepted

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Pizzas

Paella & Cocktails

Uno de los rincones preferidos por nuestros visitantes ofrece diez tipos de pizza hechas con masa de fermentación lenta y harina de molino de piedra. Ingredientes frescos y sabores intensos para disfrutar del auténtico sabor italiano.

La paella es uno de los platos estrella de la gastronomía ibicenca y no podía faltar en nuestras propuestas gastronómicas. De verduras o de mariscos, la variedad de arroces tradicionales que ofrece esta parada concentran el espíritu del Mediterráneo.

Puedes saborear la carta en horario de mercadillo.

Paella & Cocktails está abierto en horario de mercadillo.

A firm favourite for many of our visitors, offering ten types of pizza made with slow-fermented dough and stone-ground flour. Fresh ingredients and bold flavors to enjoy the authentic taste of Italy.

Paella is one of the signature dishes of Ibizan cuisine, and a highlight of our culinary offering. Whether vegetable or seafood, the traditional rice dishes at this stall capture the essence of the Mediterranean.

Enjoy Pizza during market opening hours.

Enjoy Paella & Cocktails during market opening hours.

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Platja de Cala Pada · Santa Eulària des Riu · EIVISSA Tel.: 971 330 826 · restaurantbrisadelamar@gmail.com .157

PUNTOS GASTRO DE LAS DALIAS

Juices & Cocktails

Tacos & Tequila

Zumos naturales elaborados con frutas de temporada y una carta de cócteles –con o sin alcohol–, que incorpora opciones sin azúcar, endulzadas con agave y frutas naturales, son la propuesta del rincón más refrescante del mercadillo.

Perfectos para compartir en pareja, en familia o con amigos, los tacos hechos a mano con harinas de diferentes maíces y rellenos variados son la propuesta relajada que trae el sabor de México al mercado. ¡No te pierdas la selección de tequilas para brindar!

Disfruta de nuestro Juices & Cocktails en horario de mercadillo.

Tacos & Tequila está abierto al público en horario de mercadillo.

Freshly squeezed juices made with seasonal fruit and a cocktail menu – with or without alcohol – featuring sugar-free options sweetened with agave and natural fruit make this the most refreshing corner of the market.

Perfect for sharing with your partner, family or friends, these handmade tacos are prepared with various types of corn flour and a range of delicious fillings – a laid-back way to bring the taste of Mexico to the market. Don’t miss our selection of tequilas – perfect for a toast!

Enjoy our Juices & Cocktails during market opening hours.

Enjoy our Tacos & Tequila during market opening hours.

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Street Food

La Jaima

Hamburguesas de ternera nacional y pan brioche, patatas fritas con deliciosas salsas, postres caseros para ‘pecar’ y apetitosas sugerencias semanales. Nuestro food truck ofrece recetas a la plancha con opciones vegetarianas, además de cervezas y refrescos.

Las Dalias tiene su oasis particular en forma de jaima que transporta al visitante al mundo árabe a través de platos como el kebab de pollo o el falafel con salsa de yogur. Todo ello acompañado de zumos naturales y té de menta bien helado para refrescar el verano.

Street Food está abierto en horario de mercadillo.

Disfruta de nuestra Jaima en horario de mercadillo.

Beef burguers made with localy sourced meat and brioche buns, served with french fries and delicious sauces, indulgent homemade desserts and tempting weekly specials. Our food truck serves grilled favourites with vegetarian options, alongside beers and soft drinks.

Las Dalias offers its very own oasis in the form of a jaima, transporting visitors to the Arab world with dishes like chicken kebab or falafel with yoghurt sauce. All accompanied by fresh juices and ice-cold mint tea to keep summer cool.

Enjoy our Street Food during market opening hours.

Enjoy La Jaima during market opening hours.

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PUNTOS GASTRO DE LAS DALIAS

Pizza & Beers

Bar

Hacer un alto en la visita y reponer fuerzas con la mejor pizza napolitana, servida al corte y hecha a mano con masa artesanal: esta es la propuesta de este rincón donde la pizza encuentra su maridaje perfecto en la selección de cervezas tradicionales y de autor.

Este es el lugar perfecto para socializar, observar todo lo que sucede en el mercadillo y refrescarse: el Bar de Las Dalias permite disfrutar de cócteles con o sin alcohol, sangrías, cervezas, vinos y refrescos.

Pizza & Beers ofrece su carta en horario de mercadillo.

Disfruta de nuestro Bar en horario de mercadillo.

Pause your visit and recharge with the finest Neapolitan pizza, served by the slice and handmade with artisanal dough – perfectly matched with a selection of traditional and craft beers.

The perfect place to socialise, soak in the market atmosphere and cool off. The Las Dalias Bar serves cocktails with or without alcohol, sangria, beer, wine and soft drinks.

Enjoy our Pizza & Beers during market opening hours.

Enjoy our Bar during market opening hours.

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INDIGO ARTCHITECTURE

TRANSFORMANDO ESPACIOS TRANSFORMING SPACES

Ibiza, isla de luz, libertad y creatividad, fue el escenario del encuentro entre Anna Tassini y Davide Chianese en la Nochevieja del cambio de milenio. Ambos llegaron por separado, pero con la intuición de que sus caminos se cruzarían allí. Así nació Indigo Artchitecture, su proyecto de vida. Davide, napolitano criado en Zúrich, aporta un enfoque técnico y meticuloso al diseño, influenciado por la precisión suiza y su formación en moda, que le dio sensibilidad por texturas y detalles. Anna, formada en arte y diseño en Milán, creció entre arquitectura y estilo, desarrollando una mirada emocional e intuitiva hacia los espacios. Juntos crean arquitectura sensorial, donde cada proyecto cuenta una historia. Davide destaca: “Un proyecto se crea realmente en la obra; allí las ideas cobran vida”. Anna complementa: “Empezamos escuchando: al cliente, al espacio, a los materiales. Todo surge del diálogo”.

Ibiza, the island of light, freedom, and creativity, was the setting for the encounter between Anna Tassini and Davide Chianese on New Year’s Eve of the new millennium. They arrived separately, each with the intuition that their paths would cross there. That’s how Indigo Artchitecture was born — their life project. Davide, a Neapolitan raised in Zurich, brings a technical and meticulous approach to design, shaped by Swiss precision and his background in fashion, which fostered a sensitivity to textures and details. Anna, educated in art and design in Milan, grew up surrounded by architecture and style, developing an emotional and intuitive approach to spaces. Together, they create sensory architecture, where each project tells a story. Davide emphasizes: “A project is truly born onsite; that’s where ideas come to life.” Anna adds: “We begin by listening — to the client, to the space, to the materials. Everything emerges from dialogue.”

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Davide Chianese y Anna Tassini, en su estudio de Sant Carles. Fotografía de Ana Lui.

DONDE LA HISTORIA, LA LUZ Y LOS MATERIALES SE ENCUENTRAN WHERE HISTORY, LIGHT AND MATERIALS ALL COME TOGETHER

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ARQUITECTURA SENSORIAL QUE ESCUCHA, TRANSFORMA Y CUENTA HISTORIAS

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Los materiales y los colores son esenciales en su proceso. Anna confiesa su obsesión por los tonos exactos, mientras Davide resalta el valor de trabajar con elementos vivos como la madera o la piedra, que cambian con el tiempo y reflejan historia. Uno de sus proyectos más emblemáticos fue la renovación del café de Las Dalias. La comunidad les pedía conservar la esencia del lugar, y lograron equilibrar lo antiguo con lo nuevo. “Queríamos que estuviera listo para nuevas historias, sin olvidar su pasado”, recuerda Davide.

Para Indigo Artchitecture la cocina es una de las estructuras más complejas de la casa, un mundo compacto en sí mismo. Fotografía de Pepo Lanzoni.

Materials and colors are essential to their process. Anna admits to her obsession with finding the perfect shades, while Davide highlights the importance of working with living elements like wood or stone, which evolve over time and reflect history. One of their most iconic projects was the renovation of the Las Dalias café. The community asked them to preserve the soul of the place, and they succeeded in balancing the old with the new. “We wanted it to be ready for new stories, without forgetting its past,” Davide recalls.

WHERE SPACES SPEAK, MATERIALS BREATH AND STORIES COME ALIVE

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También diseñaron el club Akasha, donde el sonido dictó cada decisión. “Cada material fue elegido por su comportamiento acústico”, explica Davide. Anna añade: “Queríamos un espacio transformable, que acompañara distintos momentos de la noche”. Para Indigo Artchitecture, la colaboración es clave: trabajan con personas que comparten su visión y con clientes que les confían sus sueños. Hoy siguen creando en Ibiza, explorando nuevas formas de conectar forma, función y emoción.

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They also designed the Akasha club, where sound guided every decision. “Each material was chosen for its acoustic behavior,” Davide explains. Anna adds: “We wanted a transformable space that could adapt to different moments of the night.” For Indigo Artchitecture, collaboration is key: they work with people who share their vision and with clients who entrust them with their dreams. Today, they continue creating in Ibiza, exploring new ways to connect form, function, and emotion. www.indigoartchitecture.com @indigoartchitecture

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CALÉNDULA GARDENS, SIMPLEMENTE SIMPLE

JARDÍN VERTICAL VERTICAL GARDEN T

Begoña Márquez

F

José Salto

Estética y ética, belleza y sostenibilidad van de la mano en el nuevo jardín vertical de Las Dalias, creando un clima de calma y bienestar. Un vergel de plantas mediterráneas y de bajo consumo hídrico que tiñe de color y frescura las instalaciones del mercado más icónico de Ibiza.

Aesthetics and ethics, beauty and sustainability go hand in hand in the new vertical garden of Las Dalias, where they have created a climate of calm and well-being. A haven of Mediterranean plants needing little water that adds colour and freshness to the facilities of the most iconic market in Ibiza.

El jardín vertical realizado por la empresa Caléndula Gardens bajo la dirección del paisajista y propietario de la firma, Carlos Jurado, ocupa una superficie de 150 metros cuadrados, que envuelven el área de entrada al mercadillo y la terraza del restaurante PaloSanto de Las Dalias, creando un espacio naturalizado cálido y amable, que invita al disfrute sensorial, al diálogo y el intercambio de experiencias.

The vertical garden, created by the landscaping company

Es un escenario envolvente —un jardín vertical de 360º — respetuoso con el consumo de agua, sostenible y que propicia el bienestar de las numerosas personas que allí trabajan y visitan cada día un mercadillo que ha trascendido al imaginario colectivo como un referente de la isla por su original oferta de artesanía, ropa, objetos únicos y productos gourmets, aderezada por atractivas propuestas de ocio y restauración.

It is an immersive setting — a 360º vertical garden — mindful

En este nuevo “abrazo” inspirador y lleno de vida conviven, entre otras, plantas como el albardín (Lygeum Spartum), distintos tipos de hiedra (Hedera Helix Ripple Yellow y Hedera Helix Jacobine), margaritas cimarronas (Erigeron Karvinskianu) o ejemplares de esparraguera (Asparagus Sprengeo), madreselva (Lonicera Nítida Maigrun) u hojas de sangre (Iresine Herbstii Blazin Rose).

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Caléndula Gardens under the direction of its landscape designer and owner, Carlos Jurado, covers 150 square metres, surrounding the entrance area to the market and the terrace of the PaloSanto restaurant at Las Dalias, creating a warm and welcoming natural setting that fosters sensory enjoyment, dialogue, and the exchange of experiences.

of water use, sustainable, and promoting the well-being of the many people who work there and visit the market every day, a market that has entered the collective imagination as an island benchmark for its original offerings of crafts, clothing, unique items and gourmet products, enhanced by attractive leisure and dining options. In this new inspiring and vibrant “embrace” coexist, among others,

plants

such

as

albardín,

a

drought-tolerant

Mediterranean grass (Lygeum Spartum), various types of ivy (Hedera Helix Ripple Yellow and Hedera Helix Jacobine), Mexican fleabane (Erigeron Karvinskianu), or specimens of asparagus fern (Asparagus Sprengeo), honeysuckle (Lonicera Nítida Maigrun), or bloodleaf (Iresine Herbstii Blazin Rose).

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Nada queda al azar. Como explica Carlos Jurado, la selección y ubicación de las plantas fue precedida de analíticas de agua y de una valoración de la orientación de cada lado del jardín al sol: cada una de las paredes a cubrir fue estudiada con el fin de optimizar al máximo el consumo hídrico y la salud de las plantas.

Nothing is left to chance. As Carlos Jurado explains, the selection and placement of the plants were preceded by water analyses and an assessment of the orientation of each side of the garden to the sun: each wall to be covered was studied in order to optimise water consumption and the health of the plants.

La instalación vegetal da sus primeros pasos con un ajustado sistema de riego conectado a la red pública, sin embargo, esta conexión será sustituida a medio plazo por un sistema de tratamiento de aguas residuales que permite reutilizarlas, tras un proceso de oxidación, para fines de riego.

The plant installation begins with a precise irrigation system connected to the public network; however, this connection will be replaced in the medium term by a wastewater treatment system that will reuse the water, after an oxidation process, for irrigation purposes.

El respeto y cuidado del medio ambiente guía el jardín vertical de Las Dalias, un proyecto preocupado en reducir el consumo de un bien escaso como es el agua y orgulloso de contribuir a la mejora de la calidad del aire (reduciendo la huella de carbono), la reducción de la contaminación acústica (la pared vegetal absorbe y aminora el sonido) así como propagación de un ambiente sosegado y de bienestar.

Respect and care for the environment guide the vertical garden of Las Dalias, a project committed to reducing the consumption of water, which is such a scarce resource. Las Dalis is proud to contribute to improving air quality (by reducing the carbon footprint), reducing noise pollution (the plant wall absorbs and softens sound), and promoting a calm and peaceful atmosphere.

Carlos Caléndula y el ‘Caléndulos Team’: Jorge, Andy, Braian, Rudy y Carlos.

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UN VIAJE QUE NO TERMINA El Mercadillo de Las Dalias celebra 40 años de historia con un editorial de moda que reúne por primera vez a artesanos, vendedores y diseñadores del mercadillo, luciendo sus propias creaciones. Conmemoramos nuestros orígenes a través del testimonio de Helga Watson-Todd, cofundadora del mercadillo junto a Joan Marí, y revivimos el espíritu que dio vida a este sueño colectivo. Inauguramos también Las Dalias Around the World, con un primer viaje a Guatemala, en busca de las raíces de lo que aquí se comparte. Y rendimos homenaje a Mora, reina de las hippies y alma libre, símbolo eterno del arte, la cultura y la autenticidad que nos definen.

Las Dalias Market celebrates 40 years of history with an editorial focusing on fashion, bringing together, for the very first time, the market’s crafts people, stall holders and designers to showcase their own creations. We also commemorate our origins with the help of Helga WatsonTodd, co-founder of the market alongside Joan Marí, and relive the spirit that brought this collective dream to life. Plus we’re launching Las Dalias Around the World with an inaugural trip to Guatemala in search of the roots of what’s shared here on Ibiza. And we pay homage to Mora, queen of the hippies and free spirit, an eternal symbol of the art, culture and authenticity that define us.

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ASÍ SOMOS... THIS IS WHO WE ARE...

Este editorial de moda es una celebración de los 40 años del mercadillo de Las Dalias. Sus protagonistas son los artesanos, diseñadores, mercadilleros, vendedores, compañeros, artistas... que forman parte de esta gran familia. Con sus creaciones sobre la piel. Con su mirada llena de pasión. Con su presencia marcando época. No es fácil reunir a tanta gente con tanto arte. Pero aquí estamos. Hoy mostramos la fuerza de quienes hacen posible Las Dalias y demostramos que no es solo un lugar de visita obligada: es una forma de vida. Con valentía y pasión, vivir en libertad no es un lema: es una elección. ¡Feliz 40 Aniversario! 178.

This fashion editorial celebrates 40 years of the iconic Las Dalias market. It’s not easy to bring together so many talented people. But here we are, celebrating 40 years of family, shared dreams, journeys, struggles, enthusiasm and perseverance. Today we showcase the force of those who make Las Dalias possible: craftspeople, designers, stallholders, vendors, colleagues, artists... Wearing their creations on their skin. With their eyes full of passion. With their presence shaping an era. Throughout all this time, we’ve demonstrated that Las Dalias isn’t just a place you must visit but a way of life. With courage and passion, living in freedom isn’t a slogan: it’s a choice.

Happy 40th Anniversary!

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MICHEL: Total Look REBEL IBIZA

CLAUDE: Blusa (güipil), bolso y turbante de DOÑA CLAUDIA, pantalón de DIPINCA y pendientes de EVA RIU

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ELISA: Corona de ELISA DE IBIZA, abrigo de FIORONI IBIZA y collar de EVA RIU LLUVIA: Joyería de LLUVIAART y vestido de GIUSI FERRATO/IBIZA MAGIC

JUAN ANDRÉS: Sombrero de AHO IBIZA, camiseta y pantalón de AKASHA, y accesorios de NIATA MAWI: Sombrero de AHO IBIZA, pantalón y top de SANTA IBIZA, collar y pulseras de EVA RIU DANAE: Set falda y top de KAMALA KIDS

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MARINA: Mono y diadema de LÜAR IBIZA y collar de ASTREO IBIZA AURA: Pantalón, blusa y diadema de LÜAR IBIZA FOR KIDS y pulsera de ASTREO IBIZA PAOLO: Camisa y pantalón de LÜAR IBIZA FOR KIDS

ANA: Vestido de BOUTIQUE LAS DALIAS y collar de KETZALKO NAHUEL: Joyería de NIATA, chaqueta, camiseta de SANTÉ y pantalón corto de PIRATAS DE IBIZA BY LAS DALIAS DANELI: Set falda y top batik de KAMALA KIDS COPAL: Total look de PIRATAS DE IBIZA BY LAS DALIAS

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186. SERGI: Total look BOUTIQUE LAS DALIAS

.187 JOSEFINA: Total look DIPINCA

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ISIS: Vestido de GIUSI FERRATO, bolso de ADDITY IBIZA, corona de ELISA DE IBIZA, collar de PERCY PALOMINO, pulsera de UBUD y botas de AVARCAS DE IBIZA

FLOR: Total look IBIZA BOHEME, .191 LEO: Vestido de NICE CROCHET, collar de KETZALKO y pulsera de FORQUILLART

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CRIS: Vestuario AKASHA, sombrero AHO, collar y pulseras de PUZZLE COLLECTION y gafas de NUUR EYEWEARIBIZA MIRIAM: Vestuario de AKASHA, diadema de ELISA IBIZA y collar de PERCY PALOMINO

STEPHANIE: Traje de baño de TOTO ART WEAR, poncho de KENTXU, collar de FORQUILLART, gafas de ADDITY IBIZA, bolso de KUMBIA IBIZA y pendientes de LOVE YOURSELF IBIZA JEWELLS. MARTA: Kaftán de MAKTUB, collar y brazo de LINDA IBIZA, pendientes de DANY CHANG y gafas de ADDITY IBIZA

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DAYUMI: Total Look de INUI

ALBA, DAYUMI, DENALI y JIMMY: Total look de INUI

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DIANA: Chaqueta, parches y calcetines de CHICTRASH SHOP, gafas y bolso de QUEEN IBIZA ENRIQUE: Chaqueta y camiseta de CHICTRASH SHOP, pantalón de DIPINCA y gafas y bolso de QUEEN IBIZA

ANA: Chaqueta y pantalón de CAFÉ CON LECHE, gafas de AGGAEYEWEAR y turbante de HOLO

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LINDA: Total look de LINDA IBIZA

ALVARO: Kaftán y pantalón tailandés de BELINDA, brazaletes de NIATA y collar de UBUD

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NACHO: Zapatillas WAYNA SHOES, gorra de WAYNA CAPS, camiseta de PUNICO, pantalones cortos de GITANNA pulseras y collar de LEONLEON, anillos de ANUARTE y SURUIBIZA ANNA: Vestido de GITANNA, collar de KETZALKO, pulseras y pendientes de DEMETER IBIZA JEWELRY CORI: Accesorios y vestido de LOVE YOURSELF IBIZA y gafas de AGGAEYEWEAR

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MARIAM: Accesorios de pelo, bisutería textil y 3Dprint de HOLO, vestido de DIPINCA, traje de baño de TOTO ART WEAR

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MARCIA: Camisa y pantalón de MARCIA IBIZA, pendientes de KUMBIA IBIZA y brazaletes de NIATA

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OLGA: Vestido de OLGA PAYRÓ y accesorios de LOVE YOURSELF IBIZA

KIRA: Vestido de NICA CANICA y gafas de NUUR EYEWEARIBIZA

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RON: Accesorios de PUZZLE COLLECTION y chaleco de REBEL IBIZA OLYA: Accesorios de PUZZLE COLLECTION y vestido de ISABEL MOORE IBIZA

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JANA: Vestido de MALAMALAKA, brazaletes de NIATA. diadema de ELISA IBIZA y collar de KETZALKO AOIFE: Shorts, top y kimono de SACRED IBIZA y accesorios de FINABOU NATALIA: Vestido de SACRED IBIZA y accesorios de FINABOU JAVI: Total look NAYWAJ

EVA: Joyería de EVA RIU y vestido de WARDROBE OF DREAMS

MARIO: Camisa y pantalón de PUNICO, pulsera de PUZZLE COLLECTION y alfombra de EL MERCADER DE IBIZA FRANZI: Total look EMONK IBIZA

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ENCARNI: Gafas de AGGAEYEWEAR y chaleco y pantalón de CAFÉ CON LECHE AARON: Gafas de AGGAEYEWEAR y chaqueta y pantalón de CAFÉ CON LECHE

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LUIS: Camisa de CLOUD9 IBIZA y gafas de ADDITY IBIZA, pantalón de PUNICO y capazo de EL MERCADER DE IBIZA PAU: Camisa de CLOUD9 IBIZA y pantalón de TUA TUA

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DANI: Camisa y pantalón de NAYWAJ y accesorios de PUZZLE COLLECTION PETRA: Chaqueta y vestido de TAKE ME BACK TO IBIZA, gafas de NUUR EYEWEARIBIZA y collar de PUZZLE COLLECTION GIADA: Vestido y chaqueta de WARDROBE OF DREAMS y pendientes de DANY CHANG JORGE: Pantalón, camiseta y kimono de PUNICO, capazo de EL MERCADER DE IBIZA, gafas de AGGAEYEWEAR y complementos de PUZZLE COLLECTION

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IBIZA&yFORMENTERA 25-26 DIANA PUKAS: Total magazine look DIPINCA

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BEHIND THE SCENES...

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Dirección y producción:

Isabel Lambour Dirección artística:

Diana Pintado Fotógrafo: Arsen Voronyy Maquillaje: Giusi Ferrato Asistencia de producción y fotografía de portada:

María José Girón Lambour Localización: Agroturismo Can Marquet Modelos: La familia de artesanos, diseñadores, vendedores, compañeros y artistas de Las Dalias.

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D E S C U B R E TO D A N U E S T R A G A M A E N L A S D A L I A S. E S / T H E P O T I N G U E S

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DESCUBRE IBIZA DE UNA FORMA ÚNICA DISCOVER IBIZA IN A UNIQUE WAY

En el noreste de Ibiza, donde el litoral conserva su esencia más salvaje, Kayak-Ibiza invita a explorar la isla desde el mar, remando entre aguas cristalinas y paisajes vírgenes.

Far from the island’s party pulse, in Ibiza’s untamed northeast, Kayak-Ibiza offers a unique way to explore its wilder, quieter soul—by sea. Paddle through transparent waters, past cliffs and coves untouched by time. Based in Es Figueral, near the laid-back village of Sant Carles and facing the remote islet of Tagomago, Kayak-Ibiza rents out kayaks and paddleboards by the hour, for half or full-day adventures. During the season, they also lead daily guided excursions. And for the truly bold, there’s the ultimate challenge: a seven-day kayaking expedition around the entire island. The company was founded over fifteen years ago by Paolo Dell’Agnolo Pérez, whose passion for the sea shaped its vision. Today, that legacy continues through Lauren Rhian Young, who leads a skilled and dedicated team committed to preserving Ibiza’s coastal beauty and staying deeply rooted in nature.

Situados en Es Figueral, cerca de Sant Carles y frente a la isla de Tagomago, ofrecen alquiler de kayaks y paddle surf por horas, medio día o jornada completa. También organizan salidas guiadas diarias durante la temporada, y para los más aventureros, proponen la vuelta completa a la isla en kayak en una travesía de siete días.

Their base sits within a protected Marine Reserve—an area few tourists reach. Just 40 minutes of paddling brings you to Pou des Lleó, and along the route, Ses Mayoles reveals a series of sea caves alive with marine life.

La historia de Kayak-Ibiza comenzó hace más de quince años con Paolo Dell’Agnolo Pérez, impulsado por su pasión por el mar. Más adelante, se incorporó como socia Lauren Rhian Young, quien hoy lidera el proyecto junto a un equipo profesional y cualificado, manteniendo intacto el respeto por la costa ibicenca y una conexión genuina con la naturaleza. Su ubicación, en plena Reserva Marina del noreste, ofrece un entorno privilegiado y poco transitado. A solo 40 minutos de remo se encuentra Pou des Lleó, y en el camino, Ses Mayoles revela un conjunto de pequeñas cuevas llenas de vida marina. Kayak-Ibiza permanece abierto todos los días de 10:00 a 18:30 horas (de mayo a octubre) y organiza excursiones comunitarias los domingos durante el invierno.

Open daily from 10:00 a.m. to 6:30 p.m. (May through October), Kayak-Ibiza also runs community excursions every Sunday in winter.

En una isla que a menudo se deja llevar por el ritmo vertiginoso del turismo, aquí el tiempo se mide en remos y silencios.

In an island often rushing to the beat of tourism, here, time is counted in strokes and silences.

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LA SEMILLA DEL ARTE QUE HIZO FLORECER AL MERCADO DE LAS DALIAS THE SEED OF ART THAT MADE LAS DALIAS MARKET BLOSSOM T

Pablo Sierra del Sol

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Arsen Voronyy / Vicent Marí / Archivo

Joan Marí (Juanito de Las Dalias) abre una carpeta y saca una fotografía. “Mira, ¿te acuerdas?”. Le está mostrando a una vieja amiga un momento muy antiguo que, sin embargo, es posible de reproducir. Están en el mismo lugar de los hechos y son ellos los protagonistas. La imagen es de principios de los ochenta y reunió, a pocos metros de la mesa donde ambos toman café, al hijo del fundador de Las Dalias con Helga Watson-Todd. “¡Juanito, aquí todavía corrías! Eras muy buen atleta”, le contesta ella en un inglés con marcado acento británico.

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Joan Marí (Juanito de Las Dalias) opens a folder and takes out a photograph. “Look, do you remember?” He’s showing an old friend a long-ago moment which, even now, can be brought back to life. They’re in the very place where it all happened – and they’re the ones in the picture. The photo, taken in the early eighties, shows the son of the founder of Las Dalias with Helga Watson-Todd, just a few metres from the table where they are now sipping coffee. “Juanito, you were still running back then! You were such a good athlete,” she replies in English, her strong British accent unmistakable.

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Sostener la foto entre las manos les impulsa a recordar. Arrancan una conversación que les hace viajar hasta el tiempo en el que se reveló el negativo. No lo sabían, pero estaban dando los primeros pasos para crear el mercado que acabaría transformando al bar de la carretera de Sant Carles de Peralta en un rincón conocido en casi todo el planeta.

Holding the photo in their hands sparks memories. They fall into a conversation that takes them back to the time when the negative was first developed. They didn’t know it then, but they were taking the first steps towards creating the market that would one day transform the roadside bar in Sant Carles de Peralta into a place known around the world. Art was the seed that would grow into everything that followed. Helga had just persuaded Juanito’s father to let her convert one of the rooms at Las Dalias into a gallery showcasing works by the community of painters living and creating in Ibiza. She and her husband, Martin Watson-Todd, were already running the El Mensajero exhibition space in Santa Eulària. “Ibizans live and let live and, back then, no one cared who you were. That’s why I’ve always felt Ibiza is an island of artists. My ambition was to make Las Dalias the epicentre of art on the island.”

“LOS IBICENCOS VIVEN Y DEJAN VIVIR, EN AQUELLOS DÍAS A NADIE LE IMPORTABA QUIEN FUERAS” Antigua fachada del bar de carretera Las Dalias.

El arte fue la semilla que plantó lo que vendría después. Helga acababa de convencer al padre de Juanito para que le permitiera convertir una de las estancias de Las Dalias en una galería que mostrase las obras de la comunidad de pintores que vivían y creaban en Ibiza. Martin Watson-Todd, su marido, y ella ya gestionaban la sala de exposiciones El Mensajero en Santa Eulària. “Los ibicencos viven y dejan vivir y, en aquellos días, a nadie le importaba quien fueras. Por eso siempre he sentido que Ibiza es una isla de artistas: mi ambición era convertir Las Dalias en el epicentro del arte en la isla”.

Helga was born in Germany at a very difficult time – the Second World War. As a child, she moved to the United Kingdom, where she fell in love with art – and also with flea markets, those extravagant London street markets – Portobello, Jubilee, Camden – where you could find almost anything you could dream of. Her curiosity and eclectic taste eventually brought her to the Ibiza of the 1960s. “I visited the island in 1962 and found it beautiful and wild,” she says. But she didn’t stay. She would return seven years later, in ’69 – this time for good. In the meantime, one of the medinas that best embodies the Orientalist myth awaited her: Tangier.

Helga nació en Alemania en un momento muy complicado: la II Guerra Mundial. Siendo niña se mudó al Reino Unido y allí se enamoró del arte y de los flea markets, esos rastros londinenses extravagantes –Portobello, Jubilee, Camden– en los que es posible encontrar cualquier cosa que pueda soñarse. Su curiosidad y eclecticismo la llevaron hasta la Ibiza de los sesenta. “Visité la isla en el año 1962 y me pareció bella y salvaje”, explica. Pero no se quedó. Volvería siete años después, en el año 1969, ya definitivamente. Entre medias le esperaba una de las medinas que mejor han encarnado el mito oriental: Tánger. Una jam improvisada en el jardín de Las Dalias.

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HISTORIA DEL MERCADILLO

In the mid-20th century, the home of the platonic couple Jane Auer and Paul Bowles served as a kind of embassy for writers travelling to a city that, before joining the Kingdom of Morocco, held international status. The Zoco Chico saw the likes of Burroughs, Capote, Kerouac and Tennessee Williams pass through – a beatnik bubble in the Strait of Gibraltar. Inspired by that bohemian, feverish atmosphere, the WatsonTodds opened a gallery and worked as art dealers. They had already pursued that trade in London – a kind of dress rehearsal before moving to Ibiza with their firstborn, Julian, and expanding the family. Tono and Jason would follow. It’s the middle son who has driven his mother to Las Dalias for her meeting with Juanito. La actual sala Akasha albergó exposiciones de arte.

En las décadas centrales del siglo XX, la casa del matrimonio platónico que formaron Jane Auer y Paul Bowles sirvió como embajada para los escritores que viajaban a una ciudad que, antes de integrarse en el Reino de Marruecos, tuvo carácter internacional. Por el Zoco Chico desfilaron Burroughs, Capote, Kerouac o Tennessee Williams. Una burbuja beatnik en el Estrecho de Gibraltar. Influenciados por ese ambiente bohemio y febril, los Watson-Todd abrieron una galería y trabajaron como marchantes. Ya se habían dedicado a ese oficio en Londres. Fue un ensayo general antes de mudarse a Ibiza ya con Julian, su primogénito, aumentando la familia. Luego vendrían Tono y Jason. El mediano es el chófer que ha llevado a su madre hasta Las Dalias para que se encuentre con Juanito.

INSPIRED BY THAT BOHEMIAN, FEVERISH ATMOSPHERE, THE WATSON-TODDS OPENED A GALLERY AND WORKED AS ART DEALERS

EL AMBIENTE BOHEMIO Y FEBRIL DE TÁNGER INSPIRÓ A LOS WATSONTODD A ABRIR UNA GALERÍA DE ARTE Un puesto del mercadillo en sus primeros años.

“Tuve tres hijos, sí… ¡y es suficiente!”, dice Helga, y suelta una carcajada limpia. Sus tres niños tuvieron una infancia muy feliz. Vivir en el campo, “en Can Pep”, los enamoró desde el primer día. El primogénito y el benjamín reproducen esa forma de entender la esencia ibicenca, ecológica y sencilla, con los proyectos de paisajismo, arquitectura e interiorismo que desarrollan en su empresa, Terravita, fundada a finales de los noventa. Tono, el más viajero de los hermanos, dice

“I had three children, yes… and that’s enough!” says Helga, letting out a clear, hearty laugh. Her three boys had a very happy childhood. Living in the countryside, “at Can Pep”, enchanted them from day one. The eldest and the youngest continue to embody that vision of Ibizan life – ecological and simple – through the landscaping, architecture and interior design projects they carry out via their company, Terravita, founded in the late nineties. Tono, the most well-travelled of

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que, aunque haya necesitado visitar el valle más remoto de Nueva Zelanda, siempre necesita “volver a casa, que es Ibiza”. Los tres Watson-Todd se criaron entre artistas y músicos, los peluts que organizaban las jam sessions en el mercado y a las que, durante sus vacaciones, podían unirse las guitarras de un tal Ron Wood o un tal Roger Waters. Bob Marley durmió en Sant Carles y visitó Las Dalias los días de su concierto ibicenco –junio del ‘78–, un evento que Helga recuerda muy bien. Martin, el padre de sus hijos, también tuvo relación con la música: suya es la portada de In a Land of Clear Colors, el disco-libro que firmaron Brian Eno y Robert Sheckley. (“Conservo una copia, como oro en paño”, dice Juanito).

the brothers, says that even if he’s needed to reach the most remote valley in New Zealand, he always feels the need “to come back home – and that’s Ibiza”. The three Watson-Todds grew up surrounded by artists and musicians – the peluts who organised jam sessions at the market, sometimes joined on holiday by the guitars of a certain Ron Wood or a certain Roger Waters. Bob Marley slept in Sant Carles and visited Las Dalias in the days surrounding his Ibiza concert – June 1978 – an event Helga remembers well. Martin, the father of her children, also had ties to music: the cover of In a Land of Clear Colors, the album-book created by Brian Eno and Robert Sheckley, was his work. (“I still have a copy – I treasure it like gold,” says Juanito).

MARTIN WATSON-TODD TAMBIÉN TUVO RELACIÓN CON LA MÚSICA: SUYA ES LA PORTADA DE IN A LAND OF CLEAR COLORS, EL DISCO-LIBRO QUE FIRMARON BRIAN ENO Y ROBERT SHECKLEY

Martin Watson-Todd creó el artwork del disco In a land of clear colors.

Todas esas influencias se notan en la tercera generación de la familia de Helga. La galerista tiene nietos y nietas que se dedican a la danza o la producción musical, que aman la pintura y la artesanía. Hay, de hecho, dos WatsonTodd vendiendo en Las Dalias, el mercado que la matriarca fundó junto a Juanito, hijo de Joan de can Besora, un pagès que, entre otros oficios, desempeñó con maestría el de carpintero. “El padre de Juanito era un hombre con una mentalidad muy abierta”, cuenta Helga, “y por eso le pareció muy buena idea que abriéramos la galería. Creo que nos entendimos tan bien porque él mismo tenía una colección impresionante de trabajos en madera, era puro arte ibicenco”. “Erwin Bechtold, Fulljames, Peter Thomas, Peter Unsworth, ¡no me digas que sigue vivo!”. Juanito recoge el

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All those influences can be seen in the third generation of Helga’s family. The gallerist has grandchildren who work in dance or music production, and who have a love of painting and crafts. In fact, two Watson-Todds are currently selling at Las Dalias – the market the matriarch founded alongside Juanito, son of Joan de Can Besora, a pagès who, among other trades, was a master carpenter. “Juanito’s father had a very open mind,” says Helga, “which is why he thought it was a great idea for us to open the gallery. I think we got along so well because he had an incredible collection of wooden pieces – it was pure Ibizan art.” “Erwin Bechtold, Fulljames, Peter Thomas, Peter Unsworth – don’t tell me he’s still alive!” Juanito picks up the thread, naming some of the artists who were part of their lives in those days, when he, just out of military service, had to work as a waiter in the family bar. His fellow bartenders were a group of friends who worked hard but had even more fun. Youth can handle anything: they’d go out partying after their shift and, without sleeping, be called up by his father. There was always some task waiting for them on the Marí family land: “Wake up, we have to pick apricots.” Julian Watson-Todd was part of that crew.

HISTORIA DEL MERCADILLO

hilo nombrando a algunos de los creadores con los que compartió hogar en unos tiempos en los que a él, acabada la mili, le tocó trabajar como camarero en el bar de la familia. Sus compañeros tras la barra eran un grupo de amigos con los que curraba mucho pero se lo pasaba mejor. La juventud puede con todo: salían de fiesta al acabar el turno y, sin dormir, eran reclutados por su padre. En la finca de los Marí siempre había reservada alguna faena para ellos: “Despertad, tenemos que recoger albaricoques”. En aquella colla estaba Julian Watson-Todd. “Recuerdo”, explica Juanito, “que Julian y yo viajamos a Alemania para conocer mercados navideños”. “Sí, a mi madre y a nuestra tía Greta siempre les ha gustado. ¿El primer año ya montasteis mercado por Navidad?”, dice Tono. “No, fue el segundo”, especifica Helga, que sigue, a los ochenta y cuatro, visitando mercados cuando viaja al Reino Unido a ver a su hermana, cinco años mayor: “A ella le gustan todavía más que a mí. También ha adorado Ibiza”. Ese interés compartido entre la británica y el ibicenco fue fundamental para reenfocar el proyecto que habían arrancado unos años antes.

“I remember,” says Juanito, “Julian and I went to Germany to visit Christmas markets.” “Yes, my mother and Aunt Greta have always loved them. Did you set up a Christmas market that first year?” asks Tono. “No, it was the second,” Helga clarifies. At eighty-four, she still visits markets when she travels to the UK to see her sister, five years her senior: “She loves them even more than I do. She’s always adored Ibiza too.” That shared passion between the Brit and the Ibizan was essential in refocusing the project they had begun a few years earlier.

Cada año Las Dalias celebra su mercadillo navideño.

BOB MARLEY DURMIÓ EN SANT CARLES Y VISITÓ LAS DALIAS DURANTE LOS DÍAS DE SU CONCIERTO EN IBIZA, QUE SE CELEBRÓ EN JUNIO DE 1978

Los dos son muy directos al rememorar la mutación. Helga: “Desde el principio quise que Juanito estuviese en todas las reuniones. Él era el futuro”. Juanito: “La galería no funcionaba económicamente y había que compensar pérdidas”. Con cinco puestos nació el mercado de Las Dalias. Era 1985. Mucha ilusión y muchas pruebas. Ensayo y error hasta dar con la fórmula correcta. La encontraron. No lo sabían entonces, pero subir los sábados a la Vénda de Peralta iba a convertirse en una tradición.

Both speak plainly when recalling the transformation. Helga: “From the beginning, I wanted Juanito to be involved in every meeting. He was the future.” Juanito: “The gallery wasn’t financially sustainable, and we had to offset the losses.” The Las Dalias market began with just five stalls. It was 1985. A time full of hope and experimentation. Trial and error until they found the right formula. And they did. They didn’t know it then, but heading up to the Vénda de Peralta on Saturdays would become a tradition.

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“Mora and Djin, Robin and Chantal, Arnold, Renate, Yaron…” Together, they begin naming the first sellers who crafted and offered handmade goods in the courtyard where concerts and funk sessions now take place. “We always knew the success of Las Dalias had to come from quality, not quantity,” Helga says firmly. “And even though we’ve grown a lot, that still holds true. You know how strict we are about what can and can’t be sold here,” adds Juanito.

Mora y Djin, pioneros del mercadillo.

“Mora y Djin, Robin y Chantal, Arnold, Renate, Yaron…” Al unísono empiezan a nombrar a los primeros vendedores que crearon y ofrecieron artesanías en el patio donde, actualmente, se celebran conciertos y se pincha funk. “Siempre tuvimos claro que el éxito de Las Dalias tenía que ser gracias a la calidad y no a la cantidad”, defiende Helga. “Y aunque hayamos crecido mucho, sigue siendo así. Sabes que somos muy estrictos con lo que se puede y lo que no se puede vender aquí”, contesta Juanito.

MORA Y DJIN, ROBIN Y CHANTAL, ARNOLD, RENATE, YARON… SON LOS PRIMEROS VENDEDORES QUE CREARON Y OFRECIERON ARTESANÍAS EN LAS DALIAS Otra carpeta vuelve a ponerse sobre la mesa. La traía Helga bajo el brazo. Al abrirla aparecen recortes de prensa, carteles de expociones, trocitos de las obras de teatro y musicales que se montaron durante los ochenta allí mismo. Juanito esboza una sonrisa cuando pasa las páginas del programa de mano de The Rocky Horror Show. Mientras Helga apoya su bastón camino del patio, el dueño de Las Dalias le dice: “Si quieres, déjame un día todos esos documentos para que pueda digitalizarlos. No los podemos perder. Ahí está nuestra memoria”.

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“WE ALWAYS KNEW THE SUCCESS OF LAS DALIAS HAD TO COME FROM QUALITY, NOT QUANTITY,” HELGA SAYS FIRMLY. “AND EVEN THOUGH WE’VE GROWN A LOT, THAT STILL HOLDS TRUE”, ADDS JUANITO

Oliver Twist fue uno de los musicales que se representaron en Las Dalias.

Another folder is placed on the table – Helga had brought it under her arm. When she opens it, out spill press clippings, exhibition posters and fragments from plays and musicals staged right there in the eighties. Juanito smiles as he flips through the programme for The Rocky Horror Show. As Helga leans on her walking stick and heads for the courtyard, the owner of Las Dalias says to her: “If you like, leave me all those documents one day so I can digitise them. We can’t afford to lose them. That’s our memory.”

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El Mercadillo de Las Dalias no podría entenderse sin sus orígenes: el bar-restaurante que nació en 1954 de la mano de Juan Marí Juan, que acogió celebraciones de los vecinos y bailes. Los primeros hippies llegaron a Sant Carles y transformaron este lugar en un centro cosmopolita.

HISTORIA DEL MERCADILLO

Las Dalias acogió desde su origen actuaciones musicales de todos los géneros y fue para las familias de Sant Carles el lugar escogido para sus celebraciones. Su evolución comenzó primero como galería de arte y después como mercadillo. Incluso llegó a acoger musicales.

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Bob Marley dio un concierto en Ibiza en 1978 y visitó Las Dalias, donde años más tarde organizaron un homenaje en su honor. Juanito Marí abrió las puertas de los conciertos a grupos como Obús, Barricada o Sangre Azul, de la mano de los míticos Estudios Mediterráneo y Mariskal Romero.

HISTORIA DEL MERCADILLO

Conciertos míticos como los de Charly García, Los Rebeldes, Nina Hagen, Iroqua, Leonor Marchesi, Loquillo… se han quedado en la memoria de toda la familia de Las Dalias.

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Las Dalias ha sido la cuna de Namasté, fiesta icónica de este lugar en el que se han celebrado increíbles conciertos de homenaje a grandes artistas y directos como el de Coque Malla. Belinda, pionera del mercadillo, es uno de los nombres que dan identidad propia a este lugar.

HISTORIA DEL MERCADILLO

La multiculturalidad ha sido siempre el sello de identidad de Las Dalias: desde el flamenco más auténtico hasta los instrumentos del mundo de Yaron Marko, pasando por puestos alucinantes con piezas traídas de todos los rincones del planeta.

HISTORIA DEL MERCADILLO

Nadie puede olvidar el concierto de Manu Chao en Las Dalias y tampoco otros más íntimos pero igual de inolvidables como los de Muchachito o Wyoming y los Insolventes. Las Dalias, de día y de noche, es un punto de encuentro imprescindible en Ibiza.

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GUATEMALA Los viajeros de ‘Las Dalias around the World’ son Juanito y Sergio Marí, Andreu Mateo, Isabel Lambour, Irati Mateo, Delphine Bries, Luisa Reyes, Mariam Rosales, Claude Aern, Hugo Natareno, Mónica Piñeros y María .243 José Girón Lambour.

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GUATEMALA

DESENTERRAR LA RAÍZ UNCOVERING ROOTS T

Pablo Sierra del Sol

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María José Girón Lambour / Juliana Skaggs

La duda repiquetea en nuestras cabezas desde la infancia. ¿Por qué hacemos lo que hacemos? Desenterrar la raíz quizás sea la única manera de responder a una de las grandes preguntas de la vida. Comprenderse es viajar a los orígenes. La tarea puede realizarse de forma literal, atravesando físicamente el mapa. Las Dalias around the World nace con ese objetivo. Se trata de uno de los proyectos más simbólicos y emotivos de una historia que comenzó en Sant Carles de Peralta un 4 de noviembre de 1954. Quizás porque su premisa es sencilla: un viaje a los países donde nacieron, vivieron o crean las mentes que trabajan en el mercado de Las Dalias. Una región geográfica en un continente distinto cada año, empezando por la que ocupa esta edición de Las Dalias Magazine: Latinoamérica. El destino escogido fue Guatemala, la cuna de Mesoamérica.

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The question has been echoing inside our heads since we were kids. Why do we do what we do? Uncovering our roots may be the only way to answer one of life’s great questions. Understanding ourselves means revisiting our beginnings. This can be done literally, by physically crossing the map. And that was the idea behind the creation of Las Dalias Around the World, one of the most symbolic and heartwarming projects of a story that began in Sant Carles de Peralta on 4 November 1954. Maybe because of its simple premise: a journey through the countries of origin that gave birth to, housed or shaped the minds of the people who work at the Las Dalias flea market. A geographical area of a different continent each year, starting with the one featured in this edition of Las Dalias Magazine: Latin America. The chosen destination was Guatemala, the cradle of Mesoamerica.

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La expedición de Las Dalias en la pirámide el Gran Jaguar de Tikal.

GUATEMALA

“Las Dalias siempre ha sido un punto de encuentro para gente venida de todos los rincones del mundo. Desde que pusimos en marcha el mercado hace ya cuarenta años, esa fusión de culturas creció todavía más. Me parece precioso que podamos reforzar la relación entre nuestra casa y unas culturas con las que estamos muy vinculados. Tenía todo el sentido que empezáramos Las Dalias around the World yendo a Guatemala. Es un viaje que recordaré toda la vida”, subraya Joan Marí.

“TENÍA TODO EL SENTIDO QUE EMPEZÁRAMOS ‘LAS DALIAS AROUND THE WORLD’ YENDO A GUATEMALA” Isabel Lambour, coordinadora del mercadillo, ha cumplido un sueño: “Para mí ha sido muy especial y conmovedor juntar estos dos mundos; he visto mi país con otros ojos. Vine acá pero tengo mi pasado, mi historia, mi familia y mi raíz ahí. Cuando salí de Guatemala y llegué a Ibiza, mi primer trabajo fue en Las Dalias, y, previo a la coordinación, pasé por la cocina, el restaurante, barras, vendiendo en puestos... hasta tener el mío propio, hace casi ya veinte años. En el mercado no sólo trabajan otros guatemaltecos; también hay varios vendedores que producen en nuestro país con ayuda de comunidades de origen maya y utilizando materiales tradicionales para su creación. La idea de este proyecto nace de la necesidad de ampliar la vista a las conexiones que la familia de Las Dalias tenemos alrededor del mundo. El objetivo de nuestra ruta, además de enseñar lo maravilloso del país, fue conocer y agradecer a esas manos guatemaltecas que están detrás de los productos que vienen de ahí”. Como parte de esa gratitud, la expedición de Las Dalias around the World realizó un donativo a la Asociación JUN Imox. Es una comunidad Tzutujil dirigida por la Nana Ajq’ij (guía espiritual) Marina Cruz y su familia: transmiten métodos de curación ancestral maya en San Pedro la Laguna y tienen como objetivo construir un centro de sanación y una escuela para generar ingresos a la comunidad y transmitir el legado a nuevas generaciones. “Conocí al Tata Pedro Cruz (difunto), padre de esta familia, hace más de veinticinco años. Él fue un reivindicador de la cosmovisión maya y ahora su familia se dedica a compartir este conocimiento. Nos han visitado en Ibiza un par de veces y los hemos tenido en Las Dalias aportando su sabiduría”, dice Isabel Lambour.

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“Las Dalias has always been a crossroads for people from every corner of the world. Since we opened the market forty years ago, this fusion of cultures has continued to grow. I think it is wonderful that we can strengthen the relationship between our home and the cultures that we are so closely connected with. It made perfect sense for us to start Las Dalias Around the World with a visit to Guatemala. This was a trip that I will remember for the rest of my life”, Joan Marí points out. Isabel Lambour, the flea market coordinator, has achieved a dream: “For me it was very special and moving to bring these two worlds together; I’ve seen my country through different eyes. I came to live here, but my past, my history, my family and my roots are all there. When I left Guatemala and came to Ibiza, I got my first job at Las Dalias, and before I became the coordinator, I worked in the kitchen, the restaurant and the bars, and I worked as a vendor in different stalls, until I opened my own stall, almost twenty years ago. The flea market is not only staffed by other Guatemalans; there are also several vendors who make their products in our country with the help of the Maya communities, using traditional materials. This project was born out of the need to broaden the connections of the Las Dalias family with the rest of the world. As to the aim of our journey, in addition to sharing the magnificence of the country, we wanted to meet and express our gratitude to the Guatemalan hands responsible for the products created there”.

LAS DALIAS AROUND THE WORLD EXPEDITION MADE A DONATION TO THE JUN IMOX ASSOCIATION As part of that gratitude, the Las Dalias Around the World expedition made a donation to the JUN Imox Association. This is a Tzutujil community led by the Ajq’ij (spiritual guide) Nana Marina Cruz and her family: they work to hand down the ancestral Maya healing methods in San Pedro la Laguna and they intend to build a healing centre and a school to generate income for the community and pass on the heritage to new generations. “I met the late Tata Pedro Cruz, the father of this family, more than twenty-five years ago. He was a passionate advocate of the Maya cosmovision, and his family are now devoted to sharing this knowledge. They have come to visit us in Ibiza a couple of times and we have hosted them at Las Dalias, sharing their wisdom,’ says Isabel Lambour.

EL IMPRESIONANTE VOLCÁN DE AGUA LES RECIBIÓ EN ANTIGUA Y LA HOSPITALIDAD Y EL COLORIDO DE SUS MERCADOS LES CONQUISTÓ

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Esa fue una de las paradas de una ruta a través de cien mil kilómetros cuadrados que contienen todos los paisajes y climas imaginables, además de veintitrés etnias distintas. La que sigue es la crónica de los once días en los que la expedición de Las Dalias navegó lagos volcánicos, paseó ciudades coloniales, descubrió pirámides emboscadas en la selva tropical y honró a la Pachamama con ceremonias ancestrales auténticas. Puro realismo mágico.

That was one of the stops on a journey spanning 100,000 square kilometres through every landscape and climate imaginable, and coming into contact with 23 different ethnic groups. Below is a chronicle of the eleven days during which the Las Dalias expedition sailed volcanic lakes, wandered through colonial cities, discovered pyramids in the rainforest and honoured the Pachamama with authentic ancient ceremonies. Pure magical realism!

ANTIGUA GUATEMALA Tras aterrizar en el aeropuerto internacional de La Aurora, la primera parada del microbús de Las Dalias around the World es la antigua capital de la Capitanía General de Guatemala. Ahí les esperaba Mariam Rosales (vendedora de Las Dalias y guatemalteca) para acompañarlos a caminar por esta ciudad colonial rodeada de volcanes. El pasado de su arquitectura encandila a los viajeros que la visitan. Ecos barrocos rebotan en las paredes coloridas de este Cuzco centroamericano. Leyendas recorren sus calles empedradas. Es una de las ciudades coloniales más grandes de Latinoamérica y Patrimonio de la Humanidad.

UNA RUTA A TRAVÉS DE CIEN MIL KILÓMETROS CUADRADOS QUE CONTIENEN TODOS LOS PAISAJES Y CLIMAS IMAGINABLES, ADEMÁS DE VEINTITRÉS ETNIAS DISTINTAS

CHICHICASTENANGO

CHICHICASTENANGO

Las primeras curvas del camino condujeron al microbús hasta uno de los mercados de abastos y artesanías más auténticos de Latinoamérica. En este pueblo Kiche se escribió el Popol Vuh, el libro maya que narra el origen de la Humanidad. La francesa Claude Aern mostró a la expedición el lugar donde encuentra los güipiles, blusas tejidas con motivos tradicionales que customiza dándole forma de bolsos y que luego exhibe en su puesto de Las Dalias. Claude lleva treinta años viajando a este singular mercado. Visitamos el taller donde confecciona sus bolsos a manos de una familia kaqchiquel desde hace ya dos generaciones.

The first bends in the road led the minibus to one of the most authentic supply and handicraft markets in Latin America. It was here in this K’iche village that the Popol Vuh, the Mayan book that tells the story of the origin of humanity, was written. Claude Aern, who is originally from France, showed the group where they could see the güipiles, the traditional woven blouses with ethnic motifs that she customises and shapes into the handbags that line her stall at Las Dalias. Claude has been travelling to this unique market for thirty years. We visited the workshop where for two generations she has been producing these handbags with the help of a Kakchikel kaqchiquel family.

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ANCIENT GUATEMALA After landing at La Aurora International Airport, the first stop on the Las Dalias Around the World minibus was the ancient capital of the Captaincy General of Guatemala. Mariam Rosales (a vendor at Las Dalias and a native Guatemalan) was waiting there to walk them through this colonial city surrounded by volcanoes. The history of its architecture never fails to amaze those who visit it. Baroque echoes bounce off the colourful walls of this Central American cuzco or cradle of the world, while legends roam its cobblestone streets. One of the largest colonial cities in Latin America, this is a World Heritage Site.

BECOME A REAL

PIRATE OF IBIZA

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GUATEMALA

LAGO ATITLÁN

LAKE ATITLÁN

La orilla está a 1.500 metros sobre el nivel del mar. Los volcanes que lo rodean –e inspiraron a Saint-Exupéry para escribir El Principito–, a 2.400, separándolo del Pacífico y sus playas de arena negra. Catalogado por muchos como “el lago más bello del mundo” es el más profundo del país (se hunde a más de trescientos metros) y una despensa de tradiciones envueltas en tamal. Las Dalias around the World entró por Panajachel o “Pana”, la puerta del lago, habitada por el pueblo kaqchiquel, conducidos por Hugo Natareno, originario de la zona y también miembro de la familia de Las Dalias.

The shores of this lake sit 1,500 metres above sea level. The volcanoes around it (and which inspired Saint-Exupéry to write The Little Prince) tower at 2,400 metres, separating the lake from the Pacific Ocean and its black-sand beaches. Hailed by many as ‘the most beautiful lake in the world’, this is the country’s deepest lake (it plunges to depths of over three hundred metres) and a storehouse of tamal-wrapped traditions. Led by Hugo Natareno, a native of the region and a member of the Las Dalias family, Las Dalias Around the World came in through Panajachel or ‘Pana’, the gateway to the lake, which is inhabited by the Kakchikel kaqchiquel people.

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SANTIAGO ATITLÁN

SANTIAGO ATITLÁN

Llegar por tierra habría sido mucho más lento; la carretera que rodea el lago es preciosa pero tortuosa. Los viajeros conocieron a Maximón cruzando las aguas en lancha. Esta figura sublima el sincretismo entre la cosmovisión maya y lo católico. El nahual Rilaj Maam se fusiona con Simón Pedro, el apóstol-pescador para crear un personaje que adopta múltiples formas para proteger a diferentes gremios. La fe se ordena por cofradías: son las custodias de los maximones y los ofrendan con aguardientes y velas en el mismo pueblo donde Gus y Claudia producen las joyas de Laturquessa que luego venden en su puesto de Las Dalias.

It would have been a much longer journey by land; the road around the lake is beautiful but convoluted. The travellers were able to see Maximón as they crossed the waters by boat. This figure symbolises the syncretism of the Mayan cosmovision and Catholicism. The Nahual deity Rilaj Maam merged with Simon Peter, the fisherman-apostle, giving rise to a character who takes on many different forms to protect different trade guilds. Here, faith is organised by trade guilds, who are the custodians of the Maximons and who bring them offerings of liquors and candles in the same village where Gus and Claudia produce the Laturquessa jewellery that they sell in their stall at Las Dalias.

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SAN PEDRO DE LA LAGUNA

Un fuego sagrado para invocar a los veinte protectores, los nahuales del Tzolkin (calendario maya).

In this riverside village, the group made their offerings, guided by Isabel Lambour, immersed in the mysticism that still pervades this Tz’utujil community, one of the Maya groups that inhabit this privileged highland region, where corn and beans grow naturally when dropped on the ground. An act of giving thanks: the offerings were placed on a sacred fire to invoke the twenty protectors, the nahuales of the Tzolk’in, the Maya calendar. The Cruz family embraced them at this ceremony, allowing them to enjoy a healing experience. They went inside the Tuj temazcal, a traditional sweat lodge filled with the steam of water infused with medicinal plants that is poured over red-hot volcanic rocks. The cleanse with local herbs left them feeling invigorated.

SAN PEDRO DE LA LAGUNA En esta población ribereña, los viajeros hicieron su donativo guiados por Isabel Lambour y se impregnaron de la mística que conserva esta colectividad de tzutujiles, uno de los pueblos maya que habitan en este altiplano privilegiado, donde la semillas del maíz y el frijol crecen al dejarlas caer. Una acción de gracias: se encendieron las ofrendas en un fuego sagrado para invocar a los veinte protectores, los nahuales del Tzolkin (calendario maya). La familia Cruz les abrazó con esta ceremonia permitiéndoles vivir una experiencia sanadora. Entraron al Tuj temazcal: una sauna tradicional que desprende vapor de aguas mezcladas con plantas medicinales que se arrojan sobre piedras volcánicas al rojo vivo. La limpieza con ramas de hierbas locales les sacudió el cuerpo.

La expedición junto al Quetzal, ave nacional y símbolo de Guatemala.

CIUDAD DE GUATEMALA

GUATEMALA CITY

Al amanecer salieron hacia la ciudad-capital. Después de un paseo rápido por el casco histórico, el mercado central les dejó ver su diversidad de verduras, frutas y artesanías venidas de todo el país. Actualmente la Ciudad de Guatemala se acerca a los tres millones de habitantes: su ubicación y su aeropuerto internacional la convierten en el punto central de la república. Conocida como Guate entre sus habitantes, mezcla barrios viejos y barrios más modernos, ofreciendo dos caras muy diferentes.

At dawn, they set off for the capital city. After a quick tour of the historic quarters, the central market displayed its diversity of vegetables, fruits and handicrafts from all around the country. Guatemala City currently has a population of nearly three million. Its location and international airport make it the country’s central hub. Known locally as ‘Guate’, the city is a melting pot of old and modern neighbourhoods, offering two very different facets.

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GUATEMALA

RÍO DULCE

RÍO DULCE

Tirada larga en el microbús hasta alcanzar el lago de Izabal. La llegada fue como cambiar de universo: navegando por manglares, selva, el trópico. Esta salida natural al Caribe es una reserva protegida. La fauna –aves, peces, cocodrilos, manatíes– rebosa en unos impresionantes cañones habitados por los garífuna, un grupo étnico muy mestizo. En el siglo XVI, los indios arawak conocieron a los esclavos africanos junto al puente de agua salada que une América Central con las Antillas.

It was a long drive in the minibus to reach Lake Izabal. Arriving there was like stepping into another world, as they travelled through mangroves, jungle and tropical vegetation. This natural gateway to the Caribbean is a protected nature reserve. The wildlife, including birds, fish, crocodiles and manatees, abounds in impressive canyons inhabited by the Garifuna, a highly mixed ethnic group. In the 16th century, the indigenous Arawak people encountered African slaves near the saltwater bridge that joins Central America with the Antilles.

PETÉN

EL PETÉN De camino al norte, Las Dalias around the World pasó por Poptún. Allí vive la familia de Isabel, que los obsequió con kak ik para comer, un platillo típico que usa como ingrediente principal un pavo que se cría comiendo chiles y semillas de maíz. Luego, la expedición continuó hasta El Remate, un pueblo a orillas del lago Petén Itzá. Este departamento es un pulmón latinoamericano y, desde 1979, Patrimonio Mundial por la Unesco. En su interior guarda inmensos tesoros arqueológicos. La familia de Las Dalias se adentró en la selva hacia el corazón maya, Tikal. Llegaron al Gran Jaguar (pirámide principal de Tikal). Contemplar el legado del Templo IV supuso maravillarse en medio de la inmensidad de la naturaleza. La última noche fue en Flores, una ciudad construida en una minúscula isla dentro del lago Petén Itzá. Sus calles a Juanito le recordaron a las del Macondo que imaginó García Márquez. Más colores para redondear la experiencia de una jungla cargada de historia. Desde su aeropuerto partió un vuelo que aterrizó en Ciudad de Guatemala. La capital fue la penúltima escala antes de volver a Ibiza vía Madrid. Terminaba el sueño y quedaba el poso de una experiencia enriquecedora y emotiva.

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On their way north, Las Dalias Around the World expedition passed through Poptún, the home of Isabel’s family, who treated the visitors to kak ik, a typical dish made primarily from turkey that is bred on a diet of chili peppers and corn kernels. The expedition then went on to El Remate, a village on the shores of Lake Petén Itzá. This department is the lung for Latin America and has been a UNESCO World Heritage Site since 1979. It houses immense archaeological treasures. The Las Dalias family ventured into the jungle towards the heart of the Maya world, Tikal, to reach the Temple of the Great Jaguar (Tikal’s main pyramid). Beholding the legacy of Temple IV amid the immensity of nature was a truly awe-inspiring experience.

LAS DALIAS FAMILY VENTURED INTO THE JUNGLE TOWARDS THE HEART OF THE MAYA WORLD, TIKAL, TO REACH THE TEMPLE OF THE GREAT JAGUAR (TIKAL’S MAIN PYRAMID) The group spent their last night in Flores, a city built on a tiny island in Lake Petén Itzá. Its streets reminded Juanito of those of Macondo, the town dreamt up by author Gabriel García Márquez. There were even more colours to round off the experience of a jungle steeped in history. The group took a flight from the airport here to Guatemala City, the second-tolast stop before returning to Ibiza via Madrid. The dream was over, but the memories of such an inspiring and emotional experience would remain.

UN VIAJE LLENO DE EMOCIONES CON VISITAS INOLVIDABLES: CONOCIERON AL MAXIMÓN Y LOS COLORES DEL MERCADO DE CHICHICASTENANGO

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LATURQUESSA,

LOS COLORES DE GUATEMALA NO TIENEN PREJUICIOS LATURQUESSA: THE COLOURS OF GUATEMALA ARE FREE OF PREJUDICE T

Pablo Sierra del Sol

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Arsen Voronyy

El nombre de la pequeña ciudad de la Pampa donde nacieron Claudia y Gustavo era profético. Salto. La vida compartida hasta montar un puesto en Las Dalias y abrir una boutique, no demasiado lejos del mercado, junto a la iglesia de Sant Carles de Peralta, ha consistido en saltar de un lugar a otro del mapa. Una búsqueda que, en Guatemala, junto a la belleza y los tesoros naturales del lago Atitlán, encontró su eje. Concretamente, entre las herramientas de un taller de joyería artesanal.

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The name of the small town in the Pampas where Claudia and Gustavo were born was prophetic. Salto. Their shared life – from setting up a stall at Las Dalias to opening a boutique not far from the market, next to the church of Sant Carles de Peralta – has been a series of leaps from one point on the map to another. A journey that, in Guatemala, alongside the beauty and natural treasures of Lake Atitlán, found its centre. Specifically, among the tools of a handmade jewellery workshop.

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Para entender las idas y venidas de Gus y Clau hay que retroceder treinta años. Mediados de los noventa, Buenos Aires. La pareja parece encajar a la perfección en el boom económico que experimenta Argentina antes del Corralito. Son jóvenes, se han mudado “a Capital” y parecen estar construyendo carreras de éxito a base de trabajar “muchísimas horas”. Él, que estudió Antropología, se dedica a algo que no tiene nada que ver, pero que le da buenos ingresos: el crédito bancario. Ella, que está acabando la carrera de Derecho, se gana la plata en el sector de los bienes raíces antes de obtener el título que le permitirá dedicarse a la abogacía.

“SI ME PREGUNTAN QUÉ ES GUATEMALA, DIGO: EL USO DESPREJUICIADO DEL COLOR” Primer salto: piden una excedencia de tres meses en sus empleos y, siguiendo la ruta del Che, ponen rumbo al norte para darle un vuelco a su futuro. Sus paradas las definen las amistades que viven esparcidas por Latinoamérica y los hospedan en sus casas. Segundo salto: cuando entran en Colombia, les invitan desde México a un gran encuentro en las montañas de Tepoztlán. Allí abrazan a unos amigos de Salto que viven en el lago de Pátzcuaro. Con ellos participan en una convivencia de dos semanas con hippies, chamanes, sanadores, ecologistas, músicos y artistas de todo el mundo. Así conectan con otras maneras de vivir. Tercer salto: mudanza a Pátzcuaro. Los amigos de la infancia se mezclan con las nuevas amistades que forman una comunidad hippie a la orilla del lago. Experimentan el misticismo de los saberes alternativos, la satisfacción de ganarse el pan con la creatividad de las manos, disfrutan de la paz de un paraje casi virgen donde nace una nueva vida. Es entonces cuando deciden renunciar a sus trabajos para emprender un camino que, en Argentina, sonaba a quimera. “¡Por supuesto, nuestras familias no lo entendían! Nos dijeron: ¡están locos!”

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To understand Gus and Clau’s comings and goings, we need to go back thirty years. Mid-1990s, Buenos Aires. The couple seemed perfectly in step with the economic boom Argentina was enjoying before the Corralito. They were young, had moved “to the Capital” and appeared to be building successful careers through “endless hours” of work. He, who had studied Anthropology, was working in something entirely unrelated but lucrative: bank credit. She, still completing her Law degree, was earning money in the real estate sector before qualifying to practise law. First leap: they take a three-month leave of absence from their jobs and, following Che’s route, head north to radically change the course of their future. Their journey is shaped by friends scattered across Latin America who welcome them into their homes. Second leap: upon reaching Colombia, they receive an invitation from Mexico to a large gathering in the mountains of Tepoztlán. There, they reconnect with friends from Salto who are now living by Lake Pátzcuaro. Together, they join a twoweek retreat with hippies, shamans, healers, environmentalists, musicians and artists from around the world. It’s here they connect with other ways of living.

“MUCHAS DE LAS CLIENTAS QUE VISITAN NUESTRO PUESTO DESDE HACE AÑOS HAN INCORPORADO LA ALEGRÍA DE ESTAS JOYAS A SU VESTUARIO” Third leap: a move to Pátzcuaro. Childhood friends merge with new ones, forming a hippie community on the lakeshore. They explore the mysticism of alternative knowledge, discover the joy of earning a living through creative handiwork and savour the peace of a near-pristine place where a new life begins. It’s at this point they decide to give up their jobs and pursue a path that, in Argentina, had felt like a dream. “Of course, our families didn’t understand! They said: you’re mad!”

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GUATEMALA

Cuarto salto: visitando Tulum les hablan de un taller de joyería que está en otro lago, Atitlán, y otro país, Guatemala, que también les había robado el corazón. “Siempre nos encantó la cultura maya”. Y, entonces, año 1998, descubren a una maestra joyera llamada Surunda. Estadounidense, de padre mexicano, y su pareja, Roberto, hippies viajeros, llegaron a Atitlán hace muchísimo tiempo. Aquella pareja se quedó a vivir y comenzaron a trabajar con las comunidades locales. “El taller de joyería artesanal de Surunda y Roberto nos fascinó. Desde entonces, trabajamos juntos”, dice Gustavo, mientras Claudia despliega un carrusel de fotos y vídeos en la pantalla del móvil donde se ve atareadas a personas de diferentes edades. Alicia, la jefa del taller, junto a Samuel, Gregorio, Juan y las manos de las artesanas que engarzan cristales y abalorios para crear los pendientes, collares y brazaletes de cuentas, reproducen con mimo la sutileza en el trabajo de los fundadores del taller.

“WE WERE FASCINATED BY THE HANDMADE JEWELLERY WORKSHOP RUN BY SURUNDA AND ROBERTO. WE’VE BEEN WORKING TOGETHER EVER SINCE” Hay un conocimiento en el taller de Surunda que viene de lejos. Es una labor paciente –y preciosa– porque cada joya está llamada a perdurar. Dice Gustavo: “No lo parece, pero cada pieza implica muchas horas de faena muy minuciosa”. El resultado irradia belleza y buena vibra. “¿Ves?”, continúa Gustavo acariciando un brazalete en la palma de su mano, “amarillos, naranjas, rojos, verdes… todo mezclado. Parece imposible que encaje, pero combina a la perfección. Si me preguntan qué es Guatemala, digo: el uso desprejuiciado del color”. “Muchas de las clientas que visitan nuestro puesto desde hace años han incorporado la alegría de estas joyas a su vestuario y no se las ponen sólo cuando vienen a la isla. En Ibiza es fácil lucir ropa y complementos coloridos, pero en una ciudad nuestro estilo también encaja”, explica Claudia.

Fourth leap: while visiting Tulum, they hear of a jewellery workshop by another lake – Atitlán – in another country, Guatemala, which had also stolen their hearts. “We’ve always loved Mayan culture.” And so, in 1998, they meet a master jeweller named Surunda. The American, with a Mexican father, and her partner, Roberto – both travelling hippies – had arrived in Atitlán long ago. They stayed on and began working with local communities. “We were fascinated by the handmade jewellery workshop run by Surunda and Roberto. We’ve been working together ever since”, says Gustavo, as Claudia brings up a carousel of photos and videos on her phone showing people of all ages hard at work. Alicia, the head of the workshop, along with Samuel, Gregorio, Juan and the hands of the women artisans who string crystals and beads to craft earrings, necklaces and beaded bracelets, lovingly recreate the delicate craftsmanship of the workshop’s founders.

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There is deep-rooted knowledge in Surunda’s workshop. It’s a patient – and beautiful – craft, because each piece of jewellery is made to last. Gustavo says: “It might not seem like it, but every piece involves many hours of meticulous work.” The result radiates beauty and good energy. “See this?” Gustavo continues, gently stroking a bracelet in the palm of his hand. “Yellows, oranges, reds, greens… all mixed together. It seems impossible that it would work, but it comes together perfectly. If someone asks me what Guatemala is, I say: the unprejudiced use of colour.” “Many of the customers who’ve been visiting our stall for years have brought the joy of these pieces into their everyday style – they don’t just wear them when they come to the island. In Ibiza it’s easy to wear colourful clothes and accessories, but even in the city, our style fits in too,” Claudia explains.

LATURQUESSA ES UN PUENTE QUE LOS MANTIENE CONECTADOS CON GUATEMALA Falta, por tanto, un quinto salto, el salto que acabó de determinar la vida de Claudia y Gustavo, el que los trajo hasta Las Dalias. La llave estaba en Tulum, otra vez. En Yucatán, mientras vendían sus primeras colecciones de joyas, conocieron a Montse, una catalana que les dijo: “Tengo un puesto en un mercado ibicenco y sé que estas maravillas encajarían perfectamente allí”. Fue entonces cuando estos intrépidos argentinos cruzaron “las grandes aguas”, como les gusta referirse al Atlántico. La isla se convirtió en hogar y Sant Carles, donde también viven, en refugio. Allí floreció su marca: Laturquessa, que a la vez es un puente que los mantiene conectados con Guatemala. Cada año trabajan sus colecciones en el taller de Surunda, donde pasan al menos un mes compartiendo tiempo y vivencias con unos artesanos a los que consideran más amigos y compañeros que proveedores o colaboradoras. “Formamos parte de un equipo. Es la parte más bonita de todo lo que hacemos”, cuenta Claudia.

One leap remained – the fifth – the one that ultimately shaped Claudia and Gustavo’s lives, the one that brought them to Las Dalias. And once again, the key was in Tulum. While selling their first jewellery collections in Yucatán, they met Montse, a Catalan woman who told them: “I have a stall in a market in Ibiza, and I know these beauties would be a perfect fit there.” That was when these intrepid Argentinians crossed “the big waters”, as they like to call the Atlantic. The island became home, and Sant Carles – where they now live – became a haven. It was there that their brand blossomed: Laturquessa, which also serves as a bridge keeping them connected to Guatemala. Every year, they work on their collections in Surunda’s workshop, where they spend at least a month sharing time and experiences with artisans they consider more friends and teammates than suppliers or employees. “We’re part of a team. That’s the most beautiful part of everything we do,” says Claudia.

Cada vez que se instalan en “el lugarcito” que compraron en el Atitlán no pueden evitar que se escape un suspiro. No por haber visto muchos amaneceres en sus orillas, la silueta de los volcanes que rodean al lago les parece un paisaje menos bello. Una inspiración que mezcla muy bien con las rojizas puestas de sol del otoño ibicenco. Colores de aquí y colores de allá que terminan impregnados en sus joyas.

Each time they settle into the “little place” they bought in Atitlán, they can’t help but let out a sigh. No matter how many sunrises they’ve seen from its shores, the silhouette of the volcanoes surrounding the lake never loses its magic. It’s a source of inspiration that pairs beautifully with the reddish sunsets of an Ibizan autumn. Colours from here and colours from there, all woven into their jewellery.

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Take home a little piece of Las Dalias! ¡Llévate un pedacito de Las Dalias!

lasdalias.es/shop

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DOÑA CLAUDIA,

GÜIPILES QUE SE TEJEN DESDE LA NOCHE DE LOS TIEMPOS DOÑA CLAUDIA: HUIPILS WOVEN SINCE THE DAWN OF TIME T

Pablo Sierra del Sol

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Arsen Voronyy

Al principio le chocó que la llamaran “doña Claudia”. Luego descubrió que, más que una cortesía o una forma de respeto, era una muestra de cariño. La hizo suya hasta el punto de que, al crear su propia colección de güipiles y bolsos, decidió llamarla así: Doña Claudia. Desde Ibiza le estaba haciendo un gran homenaje a Guatemala.

At first, she was taken aback by being called “Doña Claudia”. Later, she realised that more than a sign of courtesy or respect, it was a gesture of affection. She embraced it so fully that when she created her own collection of huipils and bags, she decided to name it just that: Doña Claudia. From Ibiza, she was paying a heartfelt tribute to Guatemala.

Claude Aern ya conocía la isla mediterránea cuando visitó por primera vez el país centroamericano. De alguna manera, la magia guatemalteca curó parte de su añoranza ibicenca. La vida de esta mujer es un constante viaje, idas y vueltas movida por su creatividad. Criada en Perpinyà, en el Rosselló, (la Catalunya francesa: tiene el recuerdo de ver bailes de sardanas cuando era niña), Claude se acostumbró a moverse entre mercadillos y rastros siendo bien joven: vendía en varias ciudades del sur francés.

Claude Aern already knew the Mediterranean island when she first visited the Central American country. In some way, Guatemalan magic helped soothe the longing she felt for Ibiza. Her life has been a constant journey – comings and goings, driven by creativity. Raised in Perpignan, in the Roussillon region (French Catalonia – she remembers watching sardana dances as a child), Claude grew used to travelling between flea markets and second-hand fairs from a young age. She sold goods in several cities across the south of France.

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GUATEMALA

It was a time of rebellion – the late 1960s, early 1970s. That’s why the bohemian atmosphere of Ibiza captivated her from her very first visit. She arrived in 1973 and stayed for five years – “the most beautiful” years she remembers: “That island was another world. Never have so many beautiful people passed in front of the Montesol as they did then. Now, it’s really changed.” Nearly a decade after returning to France, a family connection led her to Latin America – a place she had never been before. She had to learn everything from scratch. “My sister was living in Costa Rica. She had an accident, and my mother and I travelled to spend a few months with her. Under the hotel, there was a clothing shop – Sol Maya, it was called. I was fascinated by the style of everything they sold, and I came back loaded with pieces. When I went to sell at markets in France, people kept asking me where I’d found what I was wearing.”

La época reclamaba transgresiones: era el final de los años sesenta, el principio de los setenta. Por eso, el ambiente bohemio de Ibiza la atrapó cuando la visitó por primera vez. Desembarcó en 1973 y se quedaría cinco años, “los más bonitos” que recuerda: “Aquella isla era otro mundo. Nunca ha pasado tanta gente bella delante del Montesol como entonces. Ahora está realmente cambiada”. Casi una década después de haber vuelto a Francia, una conexión familiar la llevó a Latinoamérica, donde nunca había estado antes. Lo aprendió todo de cero. “Mi hermana vivía en Costa Rica, tuvo un accidente y mi madre y yo viajamos a pasar unos meses con ella. Debajo del hotel había una tienda de ropa: Sol Maya, se llamaba. Me fascinó el estilo de todas las prendas que vendían y volví cargada de cosas. Cuando iba yo a vender a los mercados franceses me preguntaban de dónde había sacado lo que llevaba puesto”. Fue entonces cuando Claude tuvo la idea que le dio un giro total a su trabajo. Volvió a América Central y mezcló su imaginación con la tradición costurera de los descendientes del pueblo maya. Conoció Guatemala, se maravilló recorriendo los puestos del mercado de Chichicastenango y trabó relación con los artesanos que viven en las riberas del lago Atitlán. “Saben combinar colores desde la noche de los tiempos porque desde niños empiezan a jugar con el telar”, explica pasando la mano por los productos que vende en su puesto de Las Dalias.

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That was when Claude had the idea that would completely transform her work. She returned to Central America and combined her imagination with the textile traditions of the descendants of the Mayan people. She discovered Guatemala, was enchanted by the stalls at the Chichicastenango market, and built relationships with artisans living along the shores of Lake Atitlán. “They’ve known how to combine colours since the dawn of time, because from childhood they start playing with the loom,” she says, running her hand over the products she now sells at her stall in Las Dalias.

‘LAS DALIAS AROUND THE WORLD’ VISITÓ LOS TALLERES CON LOS QUE CLAUDE TRABAJA EN GUATEMALA As she strokes the fabric, curious glances fall upon the stall. Claude explains to her customers what a huipil is, what it represents for the twenty or so pre-Columbian peoples living in Guatemala, its historical origins (“Hernán Cortés forced the Mayan tribes to weave clothing in different colours so he could tell them apart”) and how Guatemalans have reclaimed it as a national symbol – one that also radiates beauty. Behind her sunglasses, there’s a glint of mischief in Claude’s eyes: “An indigo bag with leather? Who would think of such a thing?” the Frenchwoman asks with a half-smile. “In Guatemala, those kinds of combinations are possible because sewing is a social activity. The artisans I work with spend weeks making each piece. There’s so much work behind every one. It was important to make that visible – I loved that Las Dalias visited those workshops, because it’s a way of recognising the value

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Mientras acaricia el género, muchas miradas curiosas se posan en el puesto. Claude explica a las clientas qué es un huipil, qué significa para la veintena de pueblos precolombinos que viven en Guatemala, cuál es su origen histórico (“Hernán Cortés obligó a las tribus mayas a tejer una ropa con colores diferentes, así los podía reconocer”) y cómo los guatemaltecos le han dado la vuelta para que haya devenido en un símbolo nacional que, además, derrocha belleza. Tras las gafas de sol, se intuye picardía en la mirada de Claude: “¿Una bolsa de índigo con piel? ¿A quién se le ocurriría?”, se pregunta la francesa, y esboza media sonrisa en los labios. “En Guatemala esas mezclas son posibles porque la costura es algo social. Los artesanos con los que trabajo tardan semanas en confeccionar cada pieza. Hay mucha labor detrás de cada una. Era importante hacerla visible: me ha encantado que Las Dalias haya visitado aquellos talleres porque es una forma de darle valor a lo que llevamos tantos años haciendo y mostrando al mundo en este mercado. Aquí es posible encontrar personas que lo aprecian porque en Ibiza hay una ligereza a la hora de vestir que no la encuentras en otros lugares”.

of what we’ve spent so many years doing and sharing with the world at this market. Here, you can find people who really appreciate it, because in Ibiza there’s a freedom in how people dress that you don’t find elsewhere.”

‘Las Dalias around the world’ visitó los talleres con los que Claude Aern trabaja en Chichicastenango.

Esa libertad devolvió a Claude hasta la isla. “Mis hijos ya se habían hecho mayores, no tenía tantas responsabilidades y decidí volver”. Desde entonces, año 2002, Doña Claudia tiene un espacio en Las Dalias que, en realidad, es una ventana para observar la cultura guatemalteca. La francesa vuelve cada invierno al país de sus desvelos. Selecciona blusas, hilos, cueros, ganchos. Deposita el material en los telares con los que colabora. Charla y pone ideas en común con unos artesanos que suelen ser los hijos o hermanos menores de los artesanos que conoció hace más de treinta años.

That same sense of freedom is what brought Claude back to the island. “My children were grown up, I no longer had so many responsibilities, and I decided to return.” Since then, in 2002, Doña Claudia has had a space at Las Dalias which is, in truth, a window into Guatemalan culture. Each winter, the Frenchwoman returns to the country that has captured her heart. She selects blouses, threads, leather, fastenings. She brings the materials to the weaving workshops she works with. She chats and exchanges ideas with artisans who are often the sons or younger brothers of the craftspeople she met more than thirty years ago.

La sabiduría ancestral, el baile de los dedos trenzando colores, pasa de generación en generación. Hay una amenaza, sin embargo. Marcharse hacia el norte y, con los coyotes, cruzar el muro que separa Estados Unidos de México tienta a algunos. El pedido que, todas las primaveras, queda listo para enviarlo a Las Dalias a través del Atlántico es una de esas anclas que fijan a los mayas a su laguna volcánica. Tan larga es la relación que a la remitente de las prendas ya no le importa que la llamen Doña Claudia.

Ancestral knowledge – the dance of fingers weaving colour – is passed down from generation to generation. There is, however, a looming threat. The temptation to head north and, with the help of coyotes, cross the wall that separates Mexico from the United States remains strong for some. But the order that’s completed each spring to be sent across the Atlantic to Las Dalias is one of the anchors keeping the Maya rooted to their volcanic lake. Such is the length and depth of the relationship that the woman receiving those garments no longer minds being called Doña Claudia.

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UMOYA-GITANA FUSIÓN DE CULTURAS, ARTE Y MÚSICA UMOYA-GITANA, FUSION OF CULTURES, ART, AND MUSIC

El Parque Natural Umoya, cercano a Nápoles, Italia, se convirtió en abril en el escenario de una experiencia multicultural única con la celebración de Gitana. Este evento, reconocido por su vibrante energía y su espíritu bohemio, contó en esta edición con la participación especial de Las Dalias, que aportó su esencia auténtica con una cuidada selección de 15 puestos de mercadillo, DJs, músicos y performers.

In April, the Umoya Natural Park, near Naples, Italy, became the stage for a unique multicultural experience with the celebration of Gitana. This event, known for its vibrant energy and bohemian spirit, featured a special collaboration with Las Dalias, which brought its authentic essence through a carefully curated selection of 15 market stalls, DJs, musicians, and performers.

El Parque Natural Umoya es un espacio alternativo y sostenible que ofrece un entorno ideal para la realización de eventos al aire libre como Gitana, que transformó el lugar en una fusión de culturas, arte y música, ofreciendo a los asistentes una experiencia envolvente y sensorial.

The Umoya Natural Park is an alternative and sustainable space, offering an ideal setting for openair events like Gitana, which transformed the place into a fusion of cultures, art, and music, providing an immersive and sensory experience.

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PERE SEGUÍ,

EL TALENTO DE COORDINAR LO PREVISIBLE Y LO IMPREVISIBLE THE TALENT FOR MANAGING THE PREDICTABLE AND THE UNPREDICTABLE T

Pablo Sierra del Sol

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Arsen Voronyy

Pere Seguí empezó a trabajar en Las Dalias en febrero de 2019. Fue una apuesta de Juanito Marí, en aquel momento también presidente de la Peña Deportiva, que vio que la capacidad de gestión de uno de los empleados más polivalentes del club podía ajustarse a las necesidades del mercado más icónico de Ibiza. Antes de la pandemia, Pere ya tuvo tiempo de comprobar el “goteo” de flecos que hay que cerrar en un “ecosistema” tan “camaleónico” como Las Dalias. No utiliza esas tres palabras por capricho. Sabe que, encargándose de la producción de una empresa tan versátil, las tareas se reparten, día a día, durante los doce meses del año. Hay que preparar listas y mapas. Un censo de las trescientas familias que acuden a Sant Carles para vender sus artesanías en el mercado y el lugar donde se las ubicará. “Aquí he aprendido a ser muy empático para poder ser diplomático… a la par que estricto. Mi trabajo también consiste en gestionar emociones, historias, formas de vivir. Tratas con personas… y cada una llega con un bagaje distinto. Tienes que comprenderlas y, al mismo tiempo, hacer que se cumplan unas reglas”, explica. Al escucharlo, da la sensación de que toda la información imprescindible para moverse por Las Dalias está almacenada en su cerebro.

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Pere Seguí joined Las Dalias in February 2019. It was a gamble by Juanito Marí, who at the time was also the president of the Peña Deportiva football club and saw that the management skills of one of the club’s most versatile employees might be the perfect fit for the needs of Ibiza’s most iconic market. Before the pandemic, Pere had already seen the ‘trickle’ of loose ends to be tied up in an ‘ecosystem’ as ‘chameleon-like’ as Las Dalias. And Pere doesn’t use these three words lightly. He knows that when you’re in charge of the production for such a versatile company, the tasks are spread out, day after day, throughout the entire year. You’ve got lists and maps to prepare. A list of the three hundred families who come to Sant Carles to sell their craftwork at the flea market and where their stall will sit. “Here I´ve learned to be very empathetic, so I can be diplomatic... while also being strict. My job also involves managing emotions, histories, lifestyles. You’re dealing with people … and each person has a different background. You´ve got to understand them, and at the same time make sure the rules are followed,” he explains. Hearing him talk, you get the feeling that all the information you need to get around Las Dalias is stored inside his brain.

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PERE SEGUÍ

–¿Es más tranquilo trabajar en la oficina de Las Dalias que en la oficina de un club de fútbol?

–Is it more peaceful to work in the Las Dalias office than in the office of a football club?

—No. Aquí hay mucho jaleo, pero la experiencia en la Peña Deportiva me sirvió de mucho —responde Pere, recordando que, cuando estudiaba INEF en Lleida, ya tenía algo muy claro: de cualquier deporte, además de la competición, le fascinaba todo lo que ocurría detrás; la estructura que lo sostiene. O, como él mismo explica: “Lo que hay detrás, que no se ve, pero es importantísimo”.

— No. It’s pretty hectic here, but my experience at Peña Deportiva was really useful—Pere says, recalling that as a student of Physical Education and Sport Sciences in Lleida, there was one thing he was sure of: in any sport, apart from the competitive side, he was greatly drawn to everything that happened beyond the game itself. The structure beneath it all. Or as Pere puts it, “everything behind the scenes, the stuff you don’t see but that’s essential”.

Empezó a descubrirlo al volver a Santa Eulària, su pueblo, y fichar por una entidad polideportiva que agrupa a un millar de personas sumando todas sus secciones. En la Peña, Pere hizo de todo: desde entrenar equipos de cantera, celebrar un ascenso a Segunda B como técnico ayudante y, algo de lo que no se olvida, “muchísima producción”. “Por ejemplo”, explica, “me encargaba de vender un espacio de publicidad, pero después de llegar a un acuerdo con el cliente tenía que preparar el diseño en el ordenador, llamar a la imprenta, hacer el encargo… y acabar poniendo la valla en el campo. Eso te curte”. En el fútbol como en Las Dalias, el orden es fundamental. Pere y el resto del equipo de producción cuidan los protocolos al milímetro. Sin ellos, la marca a la que representan no sería sinónimo de éxito, un espacio “donde es imposible que no te guste algo de lo que ocurre”. Esa personalidad tan poliédrica es posible porque en el mismo sitio, o a muy pocos metros de distancia, se instala un mercado, se celebran conciertos, se baila al ritmo de la electrónica, se come y se bebe de maravilla o se pinchan vinilos. El camaleón del que habla Pere. También, un reloj suizo al que, más que darle cuerda, hay que configurar como toca antes de que arranque el mambo. –Las Dalias es como un transatlántico. Me gusta esta metáfora porque, aquí, para ejecutar un cambio hay que hacerlo con mucha previsión. En un optimist puedes girar el timón casi al momento, pero en un barco grande tienes que empezar la maniobra millas antes de cambiar el rumbo. Eso es lo que marca nuestro trabajo. Por eso, preparar la temporada es tan complejo y, a la vez, un bonito desafío. Es justo al revés que en un partido de fútbol decisivo, donde el estrés se concentra en unos pocos minutos. En Las Dalias se sufre hasta que arrancas y luego se disfruta. A mí me encanta saber que trabajo en un lugar donde, más en estos tiempos en los que vivimos, todo lo que se ofrece es único. Ese es uno de nuestros grandes poderes.

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He discovered this when he returned to his home town of Santa Eulària and joined a sports club with a total of thousand members including all its different sectors. At the Peña Deportiva, Pere was involved in everything from training youth teams and celebrating a league promotion to the Second Division B as an assistant coach, to “lots of production tasks”, which he’ll never forget. “For example,” he explains, “I sold the advertising spaces, but once I reached an agreement with the client, I’d then have to prepare the design on the computer, call the print shop, place the order... and ultimately, I’d end up hanging the billboard on the field. That kind of experience really makes you strong.” Whether it’s football or Las Dalias, order is essential. Pere and the rest of the production team ensure that protocols are adhered to down to the last detail. Without them, the brand they represent would not be synonymous with success, a place “where it’s impossible not to like something that’s going on”. This multifaceted personality is possible because in the very same place, or just a few meters away, you can find a market, concerts, electronic dance music, great food and drink, and DJs spinning vinyl. It’s the chameleon that Pere speaks of. It’s also a Swiss watch, which, rather than having to be wound, needs to be set just right before the party starts. –Las Dalias is like a transatlantic liner. I like this metaphor, because here, if you want to make a change, you’ve got to plan ahead. On a small dinghy, you can turn the rudder pretty much right when you want to turn, but on a big ship the manoeuvre has to start miles before you change course. That’s what makes our job so unique. That’s why prepping for the season is such a complex yet wonderful challenge. It’s the exact opposite of a decisive football match, where all the pressure comes down to a few minutes. At Las Dalias, you sweat until you finally kick off and then you enjoy the rest. I love knowing that I work in a place where everything offered is unique, especially in this day and age. That’s one of our greatest strengths.

FAMILY DAY

CREANDO COMUNIDAD FAMILY DAY: CREATING COMMUNITY

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MUCHAS GRACIAS, MADRE TIERRA THANK YOU, MOTHER EARTH T

Laura Ferrer Arambarri

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Arsen Voronyy

María Valdivia aporta cada año su pasión y sabiduría a la ceremonia del Pago a la Tierra del Family Day de Las Dalias. Un día especial que reúne a toda la familia de artesanos, mercadilleros, personal de oficinas, de restauración y a la directiva; todos unidos con el propósito común de agradecer y compartir todo lo bueno que ha dejado la temporada alta. Antes de iniciar la ceremonia, María Valdivia observa a su alrededor, buscando con la mirada si alguien ya ha sacado el teléfono móvil para captar el momento. Al no ver pantallas levantadas, sonríe. “Qué bueno ver a la gente sin teléfono. Qué bueno que puedan mirar, escuchar, ver, sentir”, dice con gratitud. La guía espiritual propone una conexión que no solo ocurre con la Tierra, sino también dentro de cada persona presente.

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Each year, María Valdivia brings her passion and wisdom to the Giving Back to the Earth ceremony on Las Dalias Family Day. On this special day, the entire family of craftspeople, vendors, office staff, restaurant staff and management come together to give thanks and share all the good things left behind by the high season. Before the ceremony begins, María Valdivia looks around to see if anyone has already taken out their cell phone to capture the moment. On seeing no screens raised, she smiles: “It’s good to see people without phones. How nice that you can look, listen, see, feel,” she says with gratitude. The spiritual guide then proposes a connection not only with the Earth, but also within each person attending the ceremony.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

“Hoy hacemos una ofrenda a la Tierra y dar las gracias implica detenernos un minuto, alejarnos de las pantallas y reconectar con la raíz de lo que somos”, explica Valdivia. “Hay que escuchar el corazón de Las Dalias, el corazón de Mamá Ibiza, el corazón de nuestra madre Tanit, y, sobre todo, nuestro propio corazón”.

“Today we give to the Earth. Giving thanks means stopping for a moment, turning away from our screens and reconnecting with the essence of who we are,” Valdivia explains. ”We must listen to the heart of Las Dalias, to the heart of Mama Ibiza, to the heart of our beloved Mother Tanit and, above all, to our own hearts.”

Las ofrendas no solo se presentan en forma de frutos de la tierra —maíz, arroz, limones, aceite o vino de Ibiza—, sino también en forma de intenciones. Cada asistente lleva consigo semillas simbólicas: semillas de solidaridad, gratitud y prosperidad.

The offerings come not only in the form of the fruit of the land—corn, rice, lemons, olive oil and Ibiza’s local wine—, but also in the form of intentions. Each participant brings with them symbolic seeds: the seeds of solidarity, gratitude and prosperity.

“Son semillas de agradecimiento real a este trozo de nuestra mamá Ibiza que es Las Dalias, un lugar que, de alguna forma, nos da sustento a tantos que vivimos en la isla”, dice María Valdivia. Con estas palabras, los asistentes cierran los ojos y profundizan en su respiración, conectando con aquello que llevan dentro y que desean ofrecer a la Tierra.

“They are the seeds of true gratitude for this corner of our mother Ibiza known as Las Dalias, a place that in some way feeds so many of us who live on the island,” says María Valdivia. With these words, those present close their eyes and breathe deeply, connecting with what they feel within and what they wish to give back to the Earth.

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BOUTIQUE HOTEL www.labohemiadelrio.com

BOHEMIAN RESTAURANTE • 19:00-23:00 www.palmibiza.com / reservas :

+34 659 96 10 63

CARRER DEL SOL, 9 - SANTA EULALIA DEL RÍO, 07840

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El contexto global también está presente. Con el corazón puesto en las víctimas de la DANA en Valencia, en las guerras activas en distintos puntos del mundo y en los miles de refugiados desplazados por conflictos y crisis climáticas, Valdivia invita a reflexionar. “Seamos conscientes de lo afortunados que somos: vivimos en paz, tenemos un hogar, alimento, un lugar donde trabajar y hemos formado una familia en este rincón del mundo”.

The circumstances and strife of the surrounding world are also present. With our hearts open to the victims of the DANA storm in Valencia, the ongoing wars in different parts of the world and the thousands of refugees displaced by conflicts and climate crises, Valdivia invites us to a place of reflection. “Let’s realise how fortunate we are: we live in peace, we have a home, we have food, we have a place to work and we have formed a family in this little corner of the world”.

La ceremonia del Pago a la Tierra involucra a todos los presentes, quienes saludan a las siete direcciones sagradas, pidiendo que los guardianes de cada una de ellas escuchen a los hijos de la Tierra. Con sus rezos, evocan prosperidad, paz, abundancia, hermandad y todo lo necesario para que una familia florezca.

The Giving Back to the Earth ceremony engages all present, who greet the Seven Sacred Directions, asking the guardians of each to listen to the children of the Earth. With their prayers, they speak of prosperity, peace, abundance, brotherhood and all the things necessary for a family to thrive.

“Rezo profundamente por los ancestros de esta isla, por los abuelos y abuelas de Ibiza. Rezo por la mamá de este lugar, esa madrecita que, quizá, esté ahora sentadita al sol. Rezo por su salud, su tranquilidad, su paz”, dice, dirigiéndose a Francisca Juan, ‘matriarca’ de la familia de Las Dalias. “También rezo por el abuelo que nos mira y sonríe”, añade, poniendo su corazón y el de los presentes en Juan Marí Juan, fundador del origen de todo: el bar y restaurante Las Dalias en 1954. Las palabras de gratitud fluyen hacia sus descendientes y actuales responsables: “Gracias, Juan, por la continuidad. Gracias, Lucía. Gracias a las futuras generaciones aquí presentes. Gracias a esta familia y a todos nosotros, porque juntos creamos una celebración hermosa”.

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“I pray deeply for the ancestors of this island, for the grandparents of Ibiza. I pray for the Mother of this place, for the little mother who might now be sitting in the sun. I pray for her health and for her tranquillity, for her peace”, she says, addressing Francisca Juan, the ‘matriarch’ of the Las Dalias family. “I also pray for the grandfather who is watching over us and smiling,” she adds, turning the attention of her heart and the hearts of those present to Juan Marí Juan, the founding father who started it all back in 1954, with the Las Dalias bar and restaurant. The words of gratitude pour out to their descendants, the current leaders of the Las Dalias family: “Thank you, Juan, for this continuity. Thank you, Lucia. Thank you to the future generations who are here today. Thank you to this family and to all of us, because together we have made this celebration beautiful”.

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LOS PUESTOS MÁS QUERIDOS POR EL PÚBLICO DE LAS DALIAS THESE ARE THE STALLS MOST LOVED BY LAS DALIAS VISITORS T

Laura Ferrer Arambarri

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Arsen Voronyy

Los visitantes no lo tienen nada fácil. Cada temporada invitamos a los clientes y turistas a votar sus puestos favoritos y muchos de ellos no solo eligen los rincones dedicados al arte y la artesanía sino también a los Puntos Gastronómicos, con la Pizzería entre los favoritos del público. Los puestos más votados esta temporada —y no es casualidad— aparecen todos los años entre los más queridos por el público. 288.

It’s no easy task for the visitors. Each season, we invite our customers and tourists to vote for their favourite stalls. Many of them not only vote for the arts and crafts stalls, but also for the eateries, the Pizzeria being among their favourites. And it’s not by chance that the stalls with the most votes this season are among the most popular with our visitors year after year.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

DIEGO NAVARRO Y SU MARCA SKULLTURE DIEGO NAVARRO AND HIS SKULLTURE BRAND

Diego Navarro sabe muy bien qué es estar entre los puestos más votados por el público de Las Dalias. Con su puesto PINTXOS llegó en 2018 al número uno, después haber estado en el pódium de los favoritos varios años. Lejos de acomodarse, decidió reinventar el concepto: “aún sabiendo lo difícil que sería posicionar una nueva marca entre las tres más votadas del mercadillo. Pero me gustan los retos”, relata. Lo primero que hizo fue cambiar el nombre a SKULLTURE, un juego de palabras en inglés que, traducido al español sería algo como cultura (culture) de la calavera (skull), ya que el nuevo enfoque daba prioridad a la exposición y venta de estas figuras, que generan un fuerte impacto visual y simbólico. Pero ¿por qué calaveras? “Aunque se podría pensar que es un tema oscuro y hasta tabú, la calavera representa para SKULLTURE un mensaje de luz y de ganas de vivir el momento; un carpe diem bien entendido, en el que se trata de poner alegría, diversión y amor en lo que hacemos y nos rodea”, reflexiona Navarro. Unas figuras que actúan como el memento mori de los romanos, una expresión que significa recuerda que morirás pero que, lejos de ser pesimista, incita a vivir de manera consciente y apreciando la vida cada día.

Diego Navarro knows very well what it’s like to be ranked among the most voted stalls by the public at Las Dalias. In 2018, his stall PINTXOS took first place, after occupying a place on the podium of favourites for several years. Far from resting on his laurels, he decided to reinvent the concept: “knowing how hard it would be to position a new brand among the market’s three most popular stalls. But I like a good challenge”, he says. The first thing he did was change the name to SKULLTURE, a play on words that translates to ‘culture of the skull’, as the new focus featured the display and sale of these figures, with their strong visual and symbolic impact. But why skulls? “Though you might think of it as being dark or even taboo, for SKULLTURE, the skull represents a message of light and a joy in living in the moment; a carpe diem in the true sense of the word. It’s about putting joy, fun and love into everything we do and everything around us”, Navarro explains. These figures represent the Roman phrase “memento mori”, an expression that reminds us that we will die but which, far from doom and gloom, invites us to live our lives mindfully and to appreciate life every day.

SKULLTURE se ha ganado el corazón de los visitantes de Las Dalias con artículos decorativos como lámparas, aldabas y percheros, además complementos como pulseras, collares y anillos basados en la imagen de la calavera. Quienes se acerquen al puesto descubrirán todas las sorpresas que depara este rincón tan especial del mercadillo.

SKULLTURE has captured the hearts of the Las Dalias visitors, with decorative items including lamps, door knockers and coat racks, as well as fashion accessories like bracelets, necklaces and rings featuring the image of the skull. Anyone who stops by the stall is in for a surprise in this very special corner of the flea market.

Su apuesta por cambiar y arriesgar ha resultado ser un éxito y el haber conseguido de nuevo este premio significa para SKULLTURE “que los retos están para trabajarlos y conseguirlos, mejorando y superándose siempre a uno mismo”. ¿Qué deparará el futuro después de llegar al top 1? Disfrutar el presente…”, concluye Diego Navarro.

His drive to change and take risks turned out to be a success and for SKULLTURE winning this award again shows that “challenges are there for us to work on and achieve, to enable us to constantly improve and go beyond our own limits”. So, what does the future hold once you’ve reached the very top? “Enjoying the present”, concludes Diego Navarro.

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IBIZA&FORMENTERAmagazine 23-24

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EDYTA GAÇA Y CRISTHIAN GRACIA, ALMA DE IMAGINATIVE ARTESANOS EDYTA GAÇA AND CRISTHIAN GRACIA — IMAGINATIVE ARTESANOS

El segundo puesto más votado, con 177 votos, es para Edyta Gaça y Cristhian Gracia, el alma de Imaginative Artesanos. Esta pareja, ella de Polonia y él de Colombia, lleva desde 2016 formando parte de la gran familia de Las Dalias, ofreciendo un arte único que combina piedras y maderas recicladas, todo pintado a mano.

Second place, with 177 votes, goes to Edyta Gaça and Cristhian Gracia, the heart and soul of Imaginative Artesanos. This couple, from Poland and Colombia, respectively, have been part of the Las Dalias family since 2016, offering unique hand-painted art pieces that combine stones with recycled wood.

Para Edyta y Cristhian, este reconocimiento que suman un año más —llevan varios encabezando las listas de los más votados— es un impulso: “Es muy bonito que el público valore el trabajo que hay detrás de cada creación”, valoran.

For Edyta and Cristhian, who have been among the most voted stalls for several years in a row, this award is a great boost: “It’s very nice that the people value the work that goes into each piece,” they say.

Sus diseños, algunos más coloridos y vibrantes y otros más soñadores, están pensados para todas las generaciones: desde cuadros infantiles hasta piezas para adolescentes, parejas o profesionales de todos los ámbitos. Además, cuidan cada detalle del montaje del puesto, combinando sus obras según temáticas y frases inspiradoras, creando un espacio que es pura armonía visual.

Their designs, which are sometimes more colourful and vibrant and other times dreamier, are conceived for all ages: from children’s paintings to pieces for teenagers, couples and professionals of all fields. Moreover, when setting up their stall, they pay close attention to detail, grouping their works by theme and inspirational expression, to create a space of pure visual harmony.

El proceso no es sencillo. “Nuestro material pesa mucho, y transportar y colocar todo bien tiene su mérito”, explica Cristhian. Pero el esfuerzo siempre vale la pena cuando ven las sonrisas de los visitantes y el brillo en los ojos de quienes descubren sus creaciones. Imaginative Artesanos es un testimonio de amor por el arte y el reciclaje, convirtiendo materiales naturales y reciclados en preciosas piezas llenas de historia y alma. ¡Felicidades, Edyta y Cristhian!

The process is not easy. “Our pieces weigh a lot, so there’s something to be said for transporting the pieces and arranging everything properly,” Cristhian explains. But they always know it’s worth the effort, when they see the smiles on the visitors’ faces and the sparkle in the eyes of those who discover their creations. Imaginative Artesanos is a testament to their love of art and recycling, of transforming natural and recycled materials into beautiful pieces full of history and soul. Congratulations, Edyta and Cristhian!

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

DESIRÉE BOCOS Y SU MARCA AROMYSTIK DESIRÉE BOCOS AND HER BRAND AROMYSTIK

Aromystik nació en 2016 como un salto vital de Desirée Bocos, que buscaba algo más que crear un producto: quería construir una manera de vivir que le permitiera quedarse en Ibiza y compartir algo auténtico con quienes la visitan. Así nacieron sus perfumes sólidos, artesanales, hechos con ingredientes como cera de abeja y aceite de jojoba, que guardan mucho más que fragancias… guardan recuerdos. “Es más que un perfume”, dice Desirée. “Es un trocito de Ibiza que puedes llevar en el bolsillo”.

Aromystik was founded in 2016 as a life-changing leap for Desirée Bocos, who was looking for more than just creating a product – she wanted to build a way of life that would allow her to stay in Ibiza and share something authentic with those who visit. That’s how her solid, handcrafted perfumes came to life, made with ingredients like beeswax and jojoba oil. But they carry more than just fragrance… they carry memories. “It’s more than a perfume,” says Desirée. “It’s a little piece of Ibiza you can carry in your pocket.”

Cada perfume se presenta en una cajita cuidadosamente diseñada por la propia Desirée, que cada temporada lanza una colección nueva, inspirada en la magia de la isla y pensada para emocionar. El resultado es un objeto bello y profundamente evocador pero también útil, porque es perfecto para viajar por su formato pequeño y sólido.

The perfumes are presented in a carefully designed box, created by Desirée herself, who releases a new collection each season. Each one is inspired by the island’s magic and designed to move those who receive them. The result is a beautiful, deeply evocative object that is also practical – perfect for travel thanks to its compact, solid format.

“Hay clientes que nos cuentan cómo un aroma les recuerda al verano que cambió su vida, o al amor que conocieron en Ibiza”, relata Desirée. Y es que ese es el verdadero espíritu de Aromystik: la historia que cada persona se lleva con él. Momentos que no se olvidan.

“There are customers who tell us how a scent brings back memories of the summer that changed their life, or the love they found in Ibiza,” Desirée shares. And that is the true spirit of Aromystik: the story each person takes with them. Unforgettable moments.

Una pequeña empresa familiar, honesta y llena de alma. Aromystik es, en esencia, vivir de lo que se ama. Un proyecto como forma de vida y que les ha situado como el tercer puesto más votado

A small, honest, soulful family business, Aromystik is, at its heart, about making a living from what you love. A project that, more than anything, is a way of life.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

La espectacular actuación de La Favela.

LA FAVELA SE CORONA EN LA BATALLA DE BARRIOS DE LAS DALIAS LA FAVELA, ‘QUEEN’ OF THE BATTLE OF THE BARRIOS En su segunda edición, la llamada Batalla de Barrios del Family Day de Las Dalias se ha consolidado como el momento más divertido y colorido del día y en un divertidísimo cierre de temporada alta.

In its second edition, the so-called Battle of the Barrios during Las Dalias’ Family Day has firmly established itself as the most fun and colorful moment of the day, serving as a joyful close to the high season.

Los mercadilleros, que durante meses conviven como amigos, vecinos y compañeros de trabajo, han creado unos barrios simbólicos dentro del mercadillo: Calle Lo Más, Zumos, Carretera + Jardín, Queen Street y La Favela.

The market vendors, who spend months together as friends, neighbors, and coworkers, have created symbolic neighborhoods within the market: Calle Lo Más, Zumos, Carretera + Jardín, Queen Street, and La Favela.

Tras la ceremonia del Pago a la Tierra y la gran comida en familia, cada grupo presentó una canción con coreografías, disfraces y mucho humor. La Favela se llevó el primer puesto con una espectacular puesta en escena inspirada en Queen, llena de detalles y hasta efectos especiales que arrancaron ovaciones. Aunque todos los barrios ofrecieron puestas en escena trabajadas y creativas, fue este barrio el que conquistó al jurado.

Following the Earth Tribute ceremony and a big familystyle meal, each group presented a song complete with choreography, costumes, and plenty of humor. La Favela took first place with a spectacular Queen-inspired performance, full of details and even special effects that drew rounds of applause. Although all the barrios put on well-prepared and creative shows, it was La Favela that won over the judges.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

MORA SCHRÖDER

FLORES A LA REINA DE LOS HIPPIES FLOWERS FOR THE QUEEN OF THE HIPPIES T

Pablo Sierra del Sol

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Mar Torres / Josep Soler / Arsen Voronyy / Katja Felis / Archivo

Al pronunciar el nombre de Mora Schröder suele añadirse justo después una coletilla: “La reina de los hippies”. Aunque sean figurados, los títulos monárquicos nunca caducan. Pocos personajes como esta alemana de la Selva Negra han encarnado con la misma fuerza el misticismo pacifista que se instaló en la Ibiza más rural durante las décadas de los sesenta y setenta. Mora es propietaria de una vida tan apasionante como imposible de catalogar. Como mínimo en sólo una categoría. Musa y modelo, camarera y empresaria, diseñadora capaz de encandilar a modistos de fama mundial como Saint-Laurent, Versace o Gaultier. Verso libre escrito con tinta punk bajo las parras de Las Dalias. Una bohemia instalada en el siglo XXI.

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Whenever the name Mora Schröder is mentioned, it’s usually followed by a familiar phrase: “The queen of the hippies.” Even when symbolic, royal titles never expire. Few figures have embodied the pacifist mysticism that took root in rural Ibiza during the 1960s and 70s as powerfully as this woman from Germany’s Black Forest. Mora has lived a life as fascinating as it is impossible to define. At the very least, not by a single category. Muse and model, waitress and entrepreneur, a designer capable of captivating world-renowned couturiers such as Saint Laurent, Versace and Gaultier. A free verse written in punk ink beneath the vines of Las Dalias. A bohemian rooted in the 21st century.

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IBIZA&FORMENTERA magazine 25-26

El personaje de Mora no podría entenderse sin el escenario donde es feliz. Así se ha sentido desde que empezó a visitar Sant Carles de Peralta junto a su compañero, el escultor Djin Omen. Al finalizar la temporada, cuando la isla se vacía y la pareja se reencuentra con el silencio y la calma que les encandiló cuando se mudaron a Ibiza hace más de medio siglo, Mora y Djin aplaudieron y sonrieron en Las Dalias. Más que nunca. Derrochaban felicidad: la familia del mercado en el que habían pasado tantos buenos momentos le rindió un homenaje a ella, uno de sus más grandes iconos. Las prendas tejidas por Mora fueron una de las primeras creaciones que se encontraron los curiosos que visitaron los puestos de Las Dalias, allá por 1985. En los armarios de Nina Hagen, Brigitte Bardot, Lenny Kravitz o Paloma Picasso se ha colgado ropa imaginada y confeccionada por Mora. Vestidos, jerséis, chaquetas. Tonos felices que desfilaron en las pasarelas que, en otro tiempo, se organizaban en las discotecas –KU, Pacha, la primera Amnesia– que escribieron otro mito ibicenco, el de la isla como meca del hedonismo. Si respeta la salud, el tiempo pasa más lento siguiendo una norma: “Que el viejo no entre en ti”. Es lo que suele contestar Clint Eastwood cuando le preguntan por qué sigue poniéndose delante y detrás de la cámara cumplidos los noventa y cinco. Con algunos años menos, Mora Schröder aplica la misma receta que el cineasta estadounidense. Ahora, en vez de puesto en Las Dalias, presume de bisnietos, pero se mantiene muy activa: rutina de pagesa en su casa de la Vénda des Rubió, café en los bares de Sant Miquel de Balansat que lleva décadas frecuentando, reuniones con la comunidad internacional que Djin y ella se encontraron al trasladarse a la isla desde Düsseldorf. Y, además, sigue tejiendo, una pasión que la transporta a la niñez. Las agujas de ganchillo se mueven al compás de los secretos que le enseñó su abuela paterna, que era suiza. Cuando se deja ver por el mercado donde siempre respiró (e inspiró) libertad y transgresión, nunca la verán con la cabeza descubierta. Un sombrero guarda su melena de la que por un costado, el izquierdo, emerge una flor. Es mucho más que un simple adorno. El sello real de quien reina entre los hippies.

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Mora’s story cannot be understood without the setting in which she feels at home. She has felt that way ever since she began visiting Sant Carles de Peralta with her partner, the sculptor Djin Omen. At the end of the season, when the island empties and the couple reconnect with the silence and calm that captivated them when they first moved to Ibiza over half a century ago, Mora and Djin applauded and smiled at Las Dalias. More than ever. They radiated happiness: the market family with whom they had shared so many joyful moments paid tribute to her – one of its greatest icons. The garments Mora knitted were among the first creations to greet the curious early visitors to the Las Dalias stalls back in 1985. Clothes imagined and crafted by Mora have hung in the wardrobes of Nina Hagen, Brigitte Bardot, Lenny Kravitz and Paloma Picasso. Dresses, jumpers, jackets. Joyful tones that once graced the catwalks of Ibiza’s legendary nightclubs – KU, Pacha, the original Amnesia – which helped forge another island myth: Ibiza as a mecca of hedonism. If health allows, time moves more slowly by following one rule: “Don’t let the old man in.” That’s Clint Eastwood’s typical reply when asked why, at ninety-five, he’s still working both in front of and behind the camera. A few years younger, Mora Schröder follows the same philosophy as the American filmmaker. These days, rather than running a stall at Las Dalias, she proudly talks about her great-grandchildren – but she remains as active as ever: a farmer’s routine at her home in Vénda des Rubió, coffee in the bars of Sant Miquel de Balansat that she’s been frequenting for decades and gatherings with the international community she and Djin found when they moved to the island from Düsseldorf. And she still knits – a passion that transports her back to childhood. Her crochet needles move in time with the secrets passed down by her paternal grandmother, who was Swiss. When she appears at the market where she always embodied (and inspired) freedom and rebellion, you’ll never see her without a hat. It shields her hair, from which – on the left side – a flower emerges. It’s far more than a simple adornment. It is the royal seal of the queen of the hippies.

MORA SCHRÖDER

Mora ha reinado en Las Dalias desde los orígenes del mercadillo. Arriba, recibe unas flores de manos de Sergio Marí el día de su homenaje en 2024. Junto a estas líneas posa con Juan Marí Juan, el fundador de Las Dalias. Y en dos imágenes la vemos junto a su inseparable Djin.

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EL ARTE ES UNA AVENTURA EN LAS DALIAS ART IS AN ADVENTURE AT LAS DALIAS T

Laura Ferrer Arambarri

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Arsen Voronyy

¿Sabías que, dos años antes de inaugurar el Mercadillo de Las Dalias en 1985, este espacio ya había sido un refugio para el arte? La galerista Helga Watson-Todd, al frente de la sala El Mensajero de Santa Eulària, y Juanito de Las Dalias unieron fuerzas para atraer a artistas emergentes y consolidados, creando un rincón acogedor dedicado a la cultura artística de la isla. Eso fue en 1983 y, desde entonces —¡y ya son 42 años!— Las Dalias ha mantenido el arte en el centro de su agenda. Y no hay que olvidar que muchos de los puestos del mercadillo los ocupan artistas que exponen sus obras, transformando cada sábado y cada Night Market en una galería al aire libre que eleva la experiencia del mercadillo.

Did you know that two years before the Las Dalias Market opened in 1985, this space had already served as a haven for art? Gallerist Helga Watson Todd, who ran the El Mensajero gallery in Santa Eulària, joined forces with Juanito of Las Dalias to attract both emerging and established artists, creating a welcoming space dedicated to the island’s artistic culture. That was back in 1983 and, ever since – now 42 years ago! – Las Dalias has kept art at the heart of its agenda. And let’s not forget that many of the market stalls are run by artists showcasing their work, transforming every Saturday and each Night Market into an open-air gallery that enhances the market experience.

En 2019, esta pasión por el arte dio un paso más con la creación de LiberArte, una cita que reúne a artistas de la isla para mostrar su obra ante los miles de visitantes que recibe este espacio. La experiencia se completa con arte en vivo, performances, música en directo y un sinfín de sorpresas, consolidando a Las Dalias como un referente cultural y creativo.

In 2019, this passion for art took another leap forward with the launch of LiberArte, an event that brings together artists from across the island to present their work to the thousands of visitors who pass through this space. The experience is completed with live art, performances, music and a host of surprises, establishing Las Dalias as a cultural and creative landmark.

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ARTE POR LA PAZ: UNIDOS POR LA INFANCIA EN TIEMPOS DE GUERRA ART FOR PEACE: UNITED FOR CHILDHOOD IN TIMES OF WAR T

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Arsen Voronyy

El evento LiberArte & Art for Peace se celebró en marzo, organizado por el colectivo de artistas LiberArte en colaboración con Art for Peace. Una gran comunidad de visitantes, artistas y terapeutas se unieron con un objetivo común: recaudar fondos para ayudar a niños afectados por las guerras en distintas partes del mundo. Un verdadero éxito y una muestra conmovedora de solidaridad.

The LiberArte & Art for Peace event took place in March,

Durante la jornada, que coincidió con la bienvenida de la primavera, el público disfrutó de una variada programación en la Zona Wellness, con sesiones de yoga, pilates y respiración consciente. La energía positiva se extendió a lo largo del recinto, donde también se ofrecieron talleres de pintura en vivo, conciertos, DJ sets, arte en exposición y venta, puestos artesanales y una alegre área infantil.

Throughout the day – which coincided with the arrival of spring

Uno de los momentos más esperados fue el sorteo solidario, que incluyó donaciones de productos, cenas y terapias, y contribuyó significativamente a aumentar la recaudación.

One of the most eagerly awaited moments was the charity

Este evento no solo fue un éxito en participación, sino que también demostró que el arte, el compromiso social y el público de Las Dalias pueden unirse como una poderosa fuerza para sembrar esperanza donde más se necesita.

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organised by the LiberArte artists’ collective in collaboration with Art for Peace. A large community of visitors, artists and therapists came together with a shared goal: to raise funds to support children affected by war in different parts of the world. It was a resounding success and a moving demonstration of solidarity.

– attendees enjoyed a varied programme in the Wellness Zone, featuring yoga, Pilates and conscious breathing sessions. Positive energy flowed throughout the venue, which also hosted live painting workshops, concerts, DJ sets, art exhibitions and sales, craft stalls and a lively children’s area.

raffle, which featured donated products, dinners and therapies, and significantly boosted the total funds raised. This event was not only a success in terms of turnout – it also demonstrated that art, social commitment and the Las Dalias community can come together as a powerful force to sow hope where it is most needed.

Aida Miró, una de las artistas que participaron en Art for Peace de LiberArte, un evento que sumó exposiciones y demostraciones en vivo con las sorprendentes instalaciones interactivas del estudio Noise Of Ibiza

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EL JARDÍN MÁS ARTÍSTICO THE MOST ARTISTIC GARDEN T

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Arsen Voronyy

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UNA MUESTRA COLECTIVA DE CUATRO ARTISTAS: EL.ROL., PAULO VIHEIRA, MARIANO MARÍN Y ÓSCAR GALLIZIA Para acercar el legado y el presente artístico a todos los públicos, Las Dalias también organiza una exposición de sus creadores o creadoras en los jardines exteriores, de visita libre. Se trata de la experiencia El Jardín más artístico, que cede el espacio a escultores de diferentes técnicas para que puedan exponer y llenar de arte este espacio. Esta temporada acogemos una muestra colectiva de cuatro artistas: EL.RoL. (Elena Abeni y Roland Kocherhans), Paulo Viheira, Mariano Marín y Óscar Gallizia, que convierten el exterior de Las Dalias en una galería de arte accesible para todas y todos los visitantes. La iniciativa siempre está abierta a nuevas incorporaciones de artistas para mantener este jardín de arte bien vivo.

To make the island’s artistic legacy and present-day creativity accessible to all, Las Dalias also organises an outdoor exhibition of its artists in the garden, open to everyone. This initiative – The most artistic garden – offers a platform for sculptors working in a range of techniques to showcase their work and fill the space with art. This season, we are hosting a group exhibition by four artists: EL.RoL. (Elena Abeni and Roland Kocherhans), Paulo Viheira, Mariano Marín and Óscar Gallizia, who transform the Las Dalias garden into an open-air gallery for all to enjoy. The initiative is always open to new artists to ensure this artistic garden remains vibrant and ever-evolving.

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GINCAN ART: DESPERTANDO VOCACIONES ARTÍSTICAS AWAKENING ARTISTIC VOCATIONS T

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Arsen Voronyy

Una divertida gincana artística, la Gincan Art, invita a los visitantes más pequeños a recorrer los puestos de los artistas en busca de sus obras. Al visitar cada rincón creativo, reciben un sello con el que van rellenando una cartilla que reciben al entrar. Una vez completada, la canjean por un regalo muy especial, convirtiendo el paseo por Las Dalias en un juego vibrante que fusiona arte y diversión.

A fun-filled artistic treasure hunt, Gincan Art invites younger visitors to explore the artists’ stalls in search of their creations. As they visit each creative corner, they receive a stamp, which they collect on a card given to them at the entrance. Once the card is complete, they can exchange it for a very special gift, turning a stroll through Las Dalias into a vibrant game that blends art and fun.

Y para guiar esta aventura, el público cuenta con una compañera muy especial: la reencarnación de la icónica Frida Kahlo, quien les orienta si se pierden en la búsqueda de los puestos artísticos. Así, la ruta lleva a descubrir las creaciones de los y las artistas residentes del mercadillo: Óscar Gallizia, María Gilardenghi, Claudio Baucela, Tamara Dimitroff, Edyta Gacca, Tamae Art, Mónica Marian, Marta Fofi, Mercedes [Frida Kahlo], Malamalaka y, finalmente, el espacio Café con Leche, donde aquellos que completen el recorrido recogen su premio, una ilustración de la artista Ana Díaz firmada por ella.

And guiding them on this adventure is a very special companion: the reincarnation of the iconic Frida Kahlo, who offers a helping hand if they lose their way in the search for the artists’ stalls. The route leads participants on a journey to discover the work of the market’s resident artists: Óscar Gallizia, María Gilardenghi, Claudio Baucela, Tamara Dimitroff, Edyta Gacca, Tamae Art, Mónica Marian, Marta Fofi, Mercedes [Frida Kahlo], Malamalaka, and finally, the Café con Leche space, where those who complete the trail collect their prize – an illustration by the artist Ana Díaz, personally signed.

En Las Dalias, el arte no solo se contempla, se vive. ¡Atrévete a sumergirte en esta aventura creativa!

At Las Dalias, art isn’t just something to look at – it’s something to live. Come along and dive into this creative adventure!

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NO DEJES QUE EL SUEÑO SE APAGUE VERANO DEL ‘69 T

Por Jordi Viola

Time keeps moving on Friends they turn away I keep moving on But I never found out why I keep pushing so hard the dream I keep trying to make it right Through another lonely day… Kozmic Blues. Janis Joplin

Estaba convencido de que había hallado el lugar donde vivir y afrontar el futuro: Ibiza. A tal punto era así, que llevaba unos meses interesándome por las costumbres y el folklore de la población autóctona. De esa forma se comprende que disfrutara con las festes pageses de pou tanto como en las improvisadas reuniones musicales, al norte de la isla, en el local de Las Dalias o en aquellas otras fiestas, bien distintas, que se organizaban en la playa de Aigües Blanques, donde un montón de gente compartíamos los ideales de amor, paz y libertad que se habían vivido en Estados Unidos, el pasado mes de agosto, durante la celebración del Festival de Woodstock.

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I was convinced I had found the place where I wanted to live and face the future: Ibiza. So much so that I had spent the past few months immersing myself in the customs and folklore of the island’s native population. That’s why I took just as much pleasure in the festes pageses de pou as I did in the impromptu musical gatherings in the north of the island – at Las Dalias or at those other, very different parties held on the beach at Aigües Blanques, where many of us embraced the ideals of love, peace and freedom that had come alive in the United States just last August during the Woodstock Festival.

Pintura realizada en Cala Vedella en los años 60 por Yssy Jakubowsky Boyadjiew.

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Las cuatrocientas mil personas que en ese evento se reunieron pacíficamente confirmaron lo que ya se sabía: que cada vez éramos más quienes soñábamos con un mundo distinto y mejor. Hacía apenas unos días, otro medio millón se acababa de manifestar en Washington para protestar contra la guerra de Vietnam. Nuestra revolución juvenil estaba pasando por un buen momento. Me sentía optimista. La llama de la esperanza seguía encendida y yo confiaba en que solo fuera cuestión de tiempo que se alcanzaran nuevos logros. Estos ya eran evidentes en la música, las artes escénicas, la moda, la literatura, el diseño; en los debates sobre las normas morales, la religión, en las posturas sobre el consumismo y el papel de la autoridad; en una mayor permisividad social, en la conciencia crítica lograda, en el respeto por las minorías y por la naturaleza. Solo quedaba consolidarlos y eso nada más sería posible si seguíamos manteniéndonos unidos en nuestras actitudes.

Fragmento del libro ‘No dejes que el sueño se apague’ de Jordi Viola.

The four hundred thousand people who gathered peacefully at that event confirmed what we already knew: that more and more of us were dreaming of a different, better world. Just a few days earlier, another half a million had marched in Washington to protest the war in Vietnam. Our youth revolution was enjoying a moment of strength. I felt hopeful. The flame of hope was still burning, and I believed it was only a matter of time before we achieved even more. Signs of progress were already visible – in music, the performing arts, fashion, literature and design; in debates on moral standards and religion, in changing views on consumerism and the role of authority; in greater social permissiveness, rising critical awareness and growing respect for minorities and for nature. All that remained was to consolidate these gains – and that would only be possible if we continued to stand united in our convictions.

Excerpt from the book ‘No dejes que el sueño se apague’ (Don’t let the dream fade) by Jordi Viola.

Jordi Viola Giner (Barcelona, 1950) es licenciado en Derecho y ha trabajado como guía en la India durante catorce años. Ha residido en Ibiza y actualmente vive en Menorca. Es autor de ‘Tras el hilo de India’ (1984), ‘Los horizontes duermen en el océano’ (2016), ‘La serpiente del jardín mogol’ (2021) y ‘Los azares de Ofelia’ (2023). Apasionado por la contracultura de los años 60, ha presentado su novela ‘No dejes que el sueño se apague’ en Las Dalias Ibiza. Esta novela rinde homenaje a una generación que soñó con cambiar el mundo al ritmo de paz, amor y libertad.

Jordi Viola Giner (Barcelona, 1950) holds a law degree and spent fourteen years working as a tour guide in India. He has lived in Ibiza and currently resides in Menorca. He is the author of ‘Tras el hilo de India’ (1984), ‘Los horizontes duermen en el océano’ (2016), ‘La serpiente del jardín mogol’ (2021) and ‘Los azares de Ofelia’ (2023). A passionate devotee of 1960s counterculture, he presented his novel ‘No dejes que el sueño se apague’ at Las Dalias Ibiza. This novel pays tribute to a generation that dreamed of changing the world to the rhythm of peace, love and freedom.

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MÁS ALLÁ DEL PENSAMIENTO: EXPLORANDO LA NOOSFERA, EL ECOSISTEMA VIVO DE LAS IDEAS BEYOND THOUGHT: EXPLORING THE NOOSPHERE, THE LIVING ECOSYSTEM OF IDEAS T

Gabriel Molina Marí

Cuando soñamos, imaginamos, inventamos o pensamos, damos vida a algo más que simples ideas; contribuimos a un vasto ecosistema inmaterial que envuelve a la humanidad. Este ecosistema es la noosfera, una esfera de la realidad compuesta por símbolos, mitos, conceptos, creencias, ideas, conocimientos... Aunque intangible, es tan real como el aire que respiramos, y constituye una dimensión esencial de nuestra existencia. Un mundo creado por las mentes, pero con vida propia. La noosfera no es una simple suma de pensamientos individuales. Es un sistema complejo, autónomo y en constante transformación, alimentado por nuestras conciencias, pero que trasciende lo meramente subjetivo y que se comporta como un ecosistema simbólico: las ideas, los mitos, las religiones, las ciencias, las novelas o las técnicas, no solo habitan este espacio, sino que nacen, evolucionan y mueren como organismos vivos. Estas entidades, llamadas entidades noológicas, tienen una existencia peculiar: algunas son puramente mentales, otras están enraizadas en lo biológico y muchas se sostienen en soportes materiales como libros, películas o redes digitales. Desde dioses antiguos hasta memes virales, la noosfera alberga una diversidad sorprendente de especies simbólicas.

When we dream, imagine, invent or think, we bring to life to more than just ideas; we contribute to a vast incorporeal ecosystem that envelops humanity. This ecosystem is the noosphere, a sphere of reality made up of symbols, myths, concepts, beliefs, ideas, knowledge.... Although intangible, it’s as real as the air we breathe and constitutes an essential dimension of our existence. A world created by minds but with a life of its own. However, the noosphere is more than just the sum of individual thoughts. It’s a complex system, autonomous and constantly changing, fed by our consciences but transcending the merely subjective, behaving more like a symbolic ecosystem: ideas, myths, religions, sciences, novels and techniques not only inhabit this space but are born, evolve and die like living organisms. These entities, called noological entities, have a peculiar existence: some are purely mental whilst others are rooted in the biological and many are sustained by material supports such as books, films or digital networks. From ancient gods to viral memes, the noosphere is home to a surprising diversity of symbolic species.

A symbiotic system between humans and thoughts Un sistema simbiótico entre humanos y pensamientos La noosfera no está aislada, interactúa con nuestras mentes y nuestras culturas en una relación de simbiosis. Nosotros la alimentamos con nuestras ideas, pero también somos transformados por ella. En este intercambio hay cooperación, pero también parasitismo e incluso explotación simbólica. Las ideas pueden apoderarse de nuestra atención, moldear nuestra visión del mundo o reconfigurar nuestras sociedades. Este espacio noológico se organiza en múltiples dimensiones: subjetiva, porque cada uno accede a él desde su experiencia personal; intersubjetiva, porque permite el intercambio de símbolos y significados entre individuos y trans-subjetiva, porque participa en la construcción colectiva del conocimiento. De hecho, la noosfera funciona como un gran medio auto-ecoorganizado, similar a la biosfera. En lugar de nichos ecológicos o biológicos, aquí existen nichos simbólicos y culturales, ocupados por sistemas de ideas que compiten, colaboran y coexisten.

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The noosphere doesn’t exist in isolation, but interacts with our minds and our cultures in a symbiotic relationship. We nourish it with our ideas, but we’re also transformed by it. There’s cooperation in this twoway exchange but also parasitism and even symbolic exploitation. Ideas can seize our attention, shape our worldview and reshape our societies. This noological space is divided into several dimensions: subjective, because everyone approaches it from their own personal experience; intersubjective, because it allows the exchange of symbols and meanings between individuals; and trans-subjective, because it’s involved in the collective construction of knowledge. In fact, the noosphere functions as a large environment that’s selforganised along ecological lines, similar to the biosphere. But instead of ecological or biological niches there are symbolic and cultural niches, occupied by competing, collaborating and coexisting systems of ideas.

Filosofías, ideologías y el ecosistema del saber

Philosophies, ideologies and the ecosystem of knowledge

Dentro de la noosfera, ciertos sistemas de ideas adquieren una organización densa y estructurada. Estas son las filosofías, que actúan como arquitecturas simbólicas que dan forma a nuestras visiones del mundo. También están las ideologías, muchas veces derivadas de religiones o mitologías, que se presentan como versiones más “biodegradables” del pensamiento humano.

Within the noosphere, certain systems of ideas acquire a dense, structured organisation. These are philosophies, which act as symbolic architectures that shape our worldviews. There are also ideologies, often derived from religions or mythologies, which present themselves as more “biodegradable” versions of human thought.

El desarrollo de estas entidades no es lineal ni lógico. A lo largo de la historia, ideas antiguas han persistido o han sido recicladas bajo nuevas formas, a veces parasitando estructuras modernas. La verdad, curiosamente, no siempre es el criterio de selección principal: suelen ganar terreno aquellas ideas que logran imponerse por su utilidad, su poder de convicción o su capacidad de expansión. En definitiva, interés. Como bien resume una metáfora poderosa: “mitos e ideas emigran fuera del núcleo hogar y se expanden de forma epidémica”. Así, una idea nueva necesita encontrar terreno fértil, conectarse con los intereses de su tiempo y establecer un núcleo sólido desde el cual irradiar.

Their development is neither linear nor logical. Throughout history, old ideas have persisted or have been recycled into new forms, sometimes parasitising modern structures. Curiously, the truth isn’t always the main selection criterion: those ideas that manage to impose themselves through their usefulness, their power to persuade or their capacity for expansion tend to gain ground. In short: it’s a matter of interest. This is summed up quite succinctly by a powerful metaphor: “myths and ideas migrate out from their birthplace and expand like an epidemic”. Consequently, a new idea needs to find fertile ground, connect with the interests of its time and establish a solid core from which to spread out.

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La noosfera y sus revoluciones

The noosphere and its revolutions

La historia humana ha conocido varias revoluciones noológicas: momentos en que un nuevo sistema de ideas hace estallar el antiguo y reorganiza profundamente la estructura simbólica. En Europa, tres grandes ejemplos destacan:

Human history has seen several noological revolutions: times when a new system of ideas shatters the old and profoundly reorganises the symbolic structure. In Europe, three major examples stand out: 1. Christianity, which reformulated our religious and ethical myths.

1 El cristianismo, que reformuló los mitos religiosos y éticos. 2 La ciencia moderna, que reconfiguró nuestra relación con la verdad y la realidad. 3 El marxismo, que reestructuró la comprensión de lo social y lo político. Estas revoluciones no siguen una lógica predecible. Son procesos turbulentos, a veces caóticos, pero profundamente transformadores. Son puntos de inflexión en la evolución de la noosfera.

La ecología simbólica de la existencia La noosfera no está sola. Forma parte de un multisistema más amplio de “esferas” que estructuran nuestra experiencia: la biosfera, que engloba lo biológico; la psicosfera, ligada a lo psíquico; la sociosfera, que rige lo social, o la ecosfera, como el sistema integrado de todas las esferas de la existencia en constante interacción y transformación. Todas estas esferas se entrelazan, generando una red compleja en la que habitamos como seres humanos. La noosfera, en este entramado, es el tejido simbólico que nos conecta con nosotros mismos, con los demás y con el mundo.

Entre la expansión y el riesgo La noosfera se expande sin cesar, ramificándose en sub-noosferas, reconfigurándose con cada época. Su crecimiento ha permitido una comunicación más rica con el universo. Sin embargo, este mismo proceso encierra un riesgo: perder el contacto con la realidad sensible, quedarnos atrapados en mundos simbólicos artificiales que nos alejan de la naturaleza y de los otros. Por eso, explorar la noosfera no solo es fascinante: también es urgente. Comprender este ecosistema invisible nos ayudará a navegar con mayor lucidez en medio de las ideas que nos habitan. Para ello la disciplina que está dando a luz desde la filosofía, es la noología, que puede definirse como el estudio del mundo de las ideas, símbolos y formas del pensamiento humano como entidades vivas, que emergen, evolucionan e interactúan dentro de la noosfera y exploran cómo estas estructuras imaginarias configuran nuestra percepción, nuestro conocimiento, nuestra cultura y nuestra visión y forma de actuar en el mundo.

2. Modern science, which reconfigured our relationship with truth and reality. 3. Marxism, which restructured our understanding of the social and political. These revolutions don’t follow a predictable logic; they’re turbulent, sometimes chaotic but profoundly transformative processes. They are turning points in the evolution of the noosphere.

The symbolic ecology of existence The noosphere doesn’t exist alone. It forms part of a wider multisystem of “spheres” that structure our experience: the biosphere, which encompasses the biological; the psychosphere, linked to the psychic; the sociosphere, which governs the social; and the ecosphere, as the integrated system of all spheres of existence in constant interaction and transformation. All these spheres are intertwined, creating a complex network which we inhabit as human beings. Within this network, the noosphere is the symbolic fabric that connects us with ourselves, with others and with the world.

Between expansion and risk The noosphere is expanding non-stop, branching out into subnoospheres, reconfiguring itself with each epoch, and its growth has enabled richer communication with the universe. However, there’s a risk entailed by this very process: namely that of losing contact with the reality of the senses, becoming trapped in artificial symbolic worlds that distance us from nature and from others. That’s why it’s not only fascinating to explore the noosphere but also urgent. Understanding this invisible ecosystem will help us to find our way more intelligibly amidst the ideas that live within us. To this end, the discipline arising from philosophy is noology, which can be defined as the study of the world of ideas, symbols and forms of human thought as living entities that emerge, evolve and interact within the noosphere, exploring how these imaginary structures shape our perception, our knowledge, our culture and our vision, as well as how we act in the world.

Gabriel Molina Marí, Filósofo de Las Dalias. Instagram: @ibiza_philosophy Las Dalias inhouse philosopher @ibiza_philosophy

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PAZ, AMOR… Y MÚSICA La historia de Las Dalias y la música se entrelaza desde 1954, cuando abrió sus puertas como bar. Hoy, 40 años después del nacimiento del mercadillo, esa conexión sigue viva y más fuerte que nunca. Conciertos en el Garden y en Akasha crean una experiencia musical continua, de día y de noche. Y abrimos de par en par las puertas al espíritu flower power con la fiesta Peace N’ Music, y una programación vibrante que incluye los conciertos LAS DALIAS LIVE MUSIC. Cerramos con una entrevista a Sven Väth, leyenda de la escena electrónica mundial, cuya presencia reafirma esa comunión mágica entre música, alma y baile.

The history of Las Dalias has gone hand in hand with music since 1954, when it was first set up as a bar. Today, 40 years after the market was born, that connection is still alive and stronger than ever. The concerts held in the Garden and at Akasha create a continuous musical experience, day and night, and we throw open the doors to the spirit of flower power with the Peace N’ Music festival, as well as a vibrant programme that includes the LAS DALIAS LIVE MUSIC. To close, there’s an interview with Sven Väth, a legend of the worldwide scene whose presence reaffirms that magical communion between music, soul and dance.

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PEACE N’ MUSIC

40 AÑOS DE LIBERTAD SE CELEBRAN BAILANDO EN LAS DALIAS CELEBRATING 40 YEARS OF FREEDOM, DANCING AT LAS DALIAS T

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Arsen Voronyy

En Las Dalias sabemos celebrar la magia de Ibiza y todo lo que la isla —y su gente— nos ha regalado a lo largo de los años. Este 2025, además, tenemos razones de sobra para brindar: festejamos el 40 aniversario de nuestro emblemático mercadillo, y lo hacemos con una de las grandes novedades de la temporada: Peace N’ Music, una fiesta que rinde homenaje a la música, la libertad y el espíritu rebelde que hicieron de la isla un icono global. Desde el 2 de junio hasta el 29 de septiembre, cada lunes será una cita imprescindible en el calendario ibicenco, con una experiencia inmersiva que se despliega en tres escenarios: el Night Market, el Garden y el club Akasha.

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At Las Dalias, we know how to celebrate the magic of Ibiza and all that the island --and its people-- have given us through the years. And this year, in 2025, we’ve got plenty of reasons to toast: we’re commemorating the 40th anniversary of our emblematic flea market, and we’re doing so with a major new event for this season: Peace N’ Music, a party that pays tribute to the music, freedom and rebellious spirit that have made the island a global icon. Every Monday between 2 June and 29 September will be a must on Ibiza’s calendar, with an immersive experience that unfolds on three stages: the Night Market, the Garden and the Akasha nightclub.

Esta fiesta recupera la autenticidad de aquellos años dorados con una mirada actual. El alma de Peace N’ Music late al ritmo del rock’n’roll, el funk, el soul, el reggae y el house más soulful. Al frente del proyecto están Petra Barbic y Alessandro Gaeta, figuras clave de la legendaria Flower Power de Pachá by Piti Urgell, quien fue fundador de la fiesta y copropietario del club. Ellos han sabido trasladar su experiencia para crear algo completamente diferente, que respeta el pasado pero conecta con el presente y el futuro.

This party recaptures the authenticity of those golden years, with a modern twist. The heart and soul of Peace N’ Music will be grooving to the beats of rock’n’roll, funk, soul, reggae and the most soulful house music. This project is helmed by Petra Barbic and Alessandro Gaeta, who were instrumental in the creation of Pachá’s legendary Flower Power by Piti Urgell (the founder of the party and co-owner of the club). The two have drawn on their experience to deliver something completely different that respects the past, while connecting with the present and the future.

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Las Dalias se transformará cada lunes a partir de las 18 horas, con el Garden convertido en una gran fiesta de entrada libre con DJs legendarios como Joan Ribas, DJ Pippi y otros nombres icónicos de la isla, junto a artistas invitados, actuaciones en vivo, performances y las icónicas sixty dancers, rodeados de visuales lisérgicos y vestuarios vintage. Paralelamente, el Night Market, también con entrada libre, ofrece una atmósfera única donde la decoración, la música global, los aromas, la comida callejera y la artesanía se funden en un viaje multisensorial, animado por Laurent y DJ Al Varo Ibiza. La noche continúa a partir de las 23 horas en Akasha — entrada con tiquet— donde nombres como Ramboiage, Tuccillo, Don Carlos, Mona Lee llevarán la fiesta hasta bien entrada la madrugada con sesiones envolventes de house. Peace N’ Music no es solo una fiesta: es un homenaje a los 40 años del mercadillo de Las Dalias, fundado en 1985 como un espacio de libertad creativa. Hoy, más que nunca, vuelve a ser un templo de lo real. Cada lunes, celebramos un estilo de vida sin etiquetas, una conexión genuina con la música y con quienes aún creen en la magia de bailar juntos bajo las estrellas.

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Each Monday starting at 6pm, the Las Dalias Garden will become a huge free admission bash, featuring legendary DJs like Joan Ribas, DJ Pippi and other iconic names from the island, along with guest artists, live performances, and the iconic sixty dancers, set against a backdrop of lysergic visuals and vintage costumes. For its part, the Night Market, also offering free admission, provides a unique atmosphere where décor, global music, aromas, street food and craftwork blend together in a multi-sensorial journey hosted by Laurent and DJ Al Varo Ibiza. The night will then continue as of 11pm at Akasha (admission ticket required), where names like Ramboiage, Tuccillo, Don Carlos and Mona Lee will be keeping the energy going well into the wee hours of the morning, with immersive house sessions. Peace N’ Music is not just a party: it’s a special tribute to the 40th anniversary of the Las Dalias flea market, which was founded in 1985 as a space for creative freedom. Today, more than ever, it is still a temple of authenticity. Every Monday, we’ll be celebrating a label-free lifestyle and a genuine connection with music and with all those who still believe in the magic of dancing together beneath the stars.

PEACE N’ MUSIC

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HIPPY HOUSE

DONDE EL ALMA DE IBIZA VUELVE A BAILAR HIPPY HOUSE: WHERE THE SOUL OF IBIZA DANCES AGAIN

Todo empezó como suelen empezar las buenas ideas: sin buscarlas. Sergio Marí pensó en celebrar la reconexión con su gente de siempre, la de Ibiza, tras cinco años estudiando fuera de la isla. Organizó un encuentro en casa en pleno agosto para reunir a los amigos y amigas después de cursar un máster de Marketing y Comunicación en Australia. La felicidad de los reencuentros, la buena energía, el verano irradiando toda su luz y la noche llenando de magia las conversaciones y la música… Aquella noche sucedió algo más, algo que se encendió en el corazón de los presentes. Lo que parecía un sencillo reencuentro entre amigos se convirtió en el germen de algo mucho más grande. Así nació Hippy House.

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It all began the way good ideas usually do – without trying to find them. Sergio Marí had the idea to celebrate reconnecting with his lifelong Ibiza friends after five years studying away from the island. He organised a get-together at home, right in the middle of August, to reunite everyone after completing a master’s degree in marketing and communication in Australia. The joy of reuniting, the good energy, summer shining in all its glory and the night weaving magic through the conversations and music… Something more happened that night – something that sparked in everyone’s hearts. What seemed like a simple reunion among friends became the seed of something much bigger. That’s how Hippy House was born.

Más que un evento o una fiesta, Hippy House es una celebración de todo lo que significa Ibiza: un lugar –y una energía– donde se conecta la nueva generación de ibicencos con la esencia bohemia y libre de la isla. Pero aquí no hay etiquetas y tampoco de edad: hay gente de 18, de 30, de 50... todos compartiendo algo más profundo que la música: el amor por la comunidad unida que baila mirándose a los ojos. Las celebraciones de Hippy House no ocurren en clubs tradicionales ni en discotecas. Son encuentros inesperados en rooftops, en chiringuitos con magia y en espacios poco convencionales. Sitios donde nadie lo espera y, justo por eso, todo cobra una atmósfera especial. El concepto es claro: tardes largas, entre las cuatro y la medianoche, en espacios al aire libre, con música alegre, experiencias compartidas y una atmósfera que nos transporta a la Ibiza noventera.

More than just an event or a party, Hippy House is a celebration of everything Ibiza represents. A place – and an energy – where a new generation of Ibizans connects with the island’s bohemian, free-spirited essence. But there are no labels here, and no age limits either: you’ll find people aged 18, 30, 50… all sharing something deeper than music – a love for a united community that dances while meeting each other’s gaze. Hippy House celebrations don’t take place in traditional clubs or nightclubs. They are unexpected gatherings on rooftops, at magical beach bars and in unconventional spaces. Places where no one sees it coming – and precisely because of that, everything takes on a special atmosphere. The concept is clear: long afternoons, from four o’clock until midnight, in open-air settings, with uplifting music, shared experiences and an atmosphere that transports us to 1990s Ibiza.

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“En Hippy House suenan ritmos afro house bailables y llenos de alma, pinchados por talentos locales elegidos por la propia comunidad. Porque la música, como el resto del evento, se construye en colectivo”, reflexiona Sergio Marí, alma mater y uno de los promotores del evento junto con Josean Torres y Adri Bayarri. ¿Y qué más? Arte en vivo, maquillajes creativos in situ, tatuajes improvisados, rincones para crear tu propio collar y llevártelo de recuerdo de una noche absolutamente genial y, si cuadra, unas pizzas compartidas entre todos al caer la noche. Cada detalle busca algo sencillo pero poderoso: “que te quedes, que conectes, que vivas algo diferente”, subraya Marí.

HIPPY HOUSE ES UNA CELEBRACIÓN DE TODO LO QUE SIGNIFICA IBIZA: UN LUGAR DONDE SE CONECTA LA NUEVA GENERACIÓN DE IBICENCOS CON LA ESENCIA BOHEMIA DE LA ISLA Hasta el dress code es relajado: boho, blanco, beige, lino... ese look ibicenco que respira verano eterno, que lleva aroma de romero y pino templado por el sol del verano sin fin. Más que vestirse para una fiesta, aquí se viene a sentirse parte de algo más grande. Lo mejor es que esto no se queda solo en Ibiza. Este año, Hippy House da el salto a Barcelona y Madrid, siguiendo a esa comunidad de ibicencos nómadas y errantes que está repartida pero siempre conectada con su esencia isleña.

“At Hippy House, you’ll hear soulful, danceable afro house rhythms spun by local talents chosen by the community itself. Because the music, like the rest of the event, is created collectively,” reflects Sergio Marí, the driving force behind the event, alongside Josean Torres and Adri Bayarri. And what else? Live art, creative make-up on the spot, spontaneous tattoos, corners where you can craft your own necklace to take home as a souvenir from an absolutely brilliant night – and, if the mood’s right, a few pizzas shared by all as night falls. Every detail is aimed at something simple yet powerful: “To make you stay, to make you connect, to make you experience something different,” Marí emphasises. Even the dress code is relaxed: boho, white, beige, linen… that Ibizan look that exudes eternal summer, scented with rosemary and pine, warmed by the sun of a never-ending season. More than dressing up for a party, this is about coming to feel part of something greater. The best part is, it’s no longer just in Ibiza. This year, Hippy House is making the leap to Barcelona and Madrid, following that community of nomadic, free-spirited Ibizans who may be scattered, but remain deeply connected to their island essence. After stopping at Casa Bonafé with Soul by the Sea and bringing a pop-up to Barcelona, Las Dalias will host two of these events this summer, allowing an even wider community to discover what it means to be part of Hippy House.

Tras pasar por Casa Bonafé con Soul by the Sea y llevar un Pop-up a Barcelona, Las Dalias acoge dos de estos eventos este verano para que una comunidad todavía más grande sepa qué significa formar parte de Hippy House.

AFTER STOPPING AT CASA BONAFÉ WITH SOUL BY THE SEA AND BRINGING A POP-UP TO BARCELONA, LAS DALIAS WILL HOST TWO OF THESE EVENTS THIS SUMMER

“Hippy House es un movimiento libre, colectivo, en el que están involucrados nuestros amigos de toda la vida como Josep Marí, Nagore Gómez, Cristian Marí, Fernando Jiménez… y mucha más gente que es imposible citar aquí y que han estado con nosotros desde el primer momento. Josean, Adri y yo estamos emocionados de haber podido crear todo esto para la isla a partir de toda la energía que nos ha dado esa comunidad. La Hippy House es por y para ellos”, valora Sergio Marí.

“Hippy House is a free, collective movement involving our lifelong friends like Josep Marí, Nagore Gómez, Cristian Marí, Fernando Jiménez… and many more we couldn’t possibly name, but who’ve been with us from the very beginning. Josean, Adri and I are thrilled to have been able to create all this for the island, drawing on the energy this community has given us. Hippy House is by them and for them,” says Sergio Marí.

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HIPPY HOUSE

“HIPPY HOUSE ES UN MOVIMIENTO LIBRE, COLECTIVO, EN EL QUE ESTÁN INVOLUCRADOS NUESTROS AMIGOS DE TODA LA VIDA. LA HIPPY HOUSE ES POR Y PARA ELLOS”, VALORA SERGIO MARÍ .329

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SENTIR LO REAL FEELING WHAT’S REAL T

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Vitorino / Phrank

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“Puedes sentir la respiración del público. No hay barreras ni distracciones, solo música y personas. Esa cercanía, esa honestidad, es rara hoy en día. Hay una sensación de historia, de tradición, pero también una apertura a lo nuevo. La energía allí no se basa en el hype, sino en la conexión. No se trata de ser visto, sino de sentir algo real. Por eso me encanta”. Estas palabras, extraídas de la conversación con Sven Väth (¡no te pierdas la extensa entrevista en este número!) resumen a la perfección cuál es el espíritu musical de Las Dalias: historia, conexión, personas… lo real.

Las Dalias ha sido un lugar de referencia para la música en vivo en Ibiza desde su apertura en 1954. Desde aquellos primeros bailes, amenizados por grupos locales como Los Basurons, Los tres de la isla, el Dúo San Carlos o Los Diana, pasando por las increíbles actuaciones de Judas Priest, Obús, Medina Azahara, Barricada, La Frontera o Manu Chao, hemos llegado a los míticos Hilight Tribe, Macaco, Chambao o Miquel Campello este 2025.

“You can feel the audience breathing. There are no barriers or distractions – just music and people. That closeness, that honesty, is rare these days. There’s a sense of history, of tradition, but also an openness to the new. The energy there doesn’t rely on hype, but on connection. It’s not about being seen – it’s about feeling something real. That’s why I love it.” These words, taken from our conversation with Sven Väth (don’t miss the full interview in this issue!), perfectly capture the musical spirit of Las Dalias: history, connection, people... something real.

Las Dalias has been a benchmark for live music in Ibiza since it first opened in 1954. From those early dances with local bands like Los Basurons, Los Tres de la Isla, Dúo San Carlos and Los Diana, to legendary performances by Judas Priest, Obús, Medina Azahara, Barricada, La Frontera and Manu Chao, and all the way to the icons of 2025 – Hilight Tribe, Macaco, Chambao and Miquel Campello.

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Concierto de Lia Kali en el Jardín de Las Dalias

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Este emblemático espacio ha sido plataforma para todo tipo de músicas durante siete décadas. Una tradición que continúa con su programa especial Las Dalias – Live Music, que reúne a artistas de diferentes estilos, unidos por un público conectado que baila en el Garden bajo las estrellas del verano ibicenco. Mágico.

This emblematic venue has been a platform for all kinds of music for seven decades. That tradition continues today with the special Las Dalias – Live Music programme, which brings together artists from diverse genres, united by an audience moving as one, dancing in the Garden beneath the stars of the Ibizan summer. Magical.

Esta experiencia se completa desde 2021 con Akasha, un espacio que combina un diseño y una acústica espectaculares con un espíritu de refugio alternativo en Ibiza, que atrae a un público que busca la mejor música de la mano de algunos de los mejores DJs y músicos del panorama local e internacional. Aquí se viene a bailar, a sentir. Un ambiente único para disfrutar hasta el amanecer con djs como Hernán Cattáneo o Sven Väth y fiestas con tanta personalidad como Namasté, Nido o Supernova.

Since 2021, this experience has been enriched by Akasha – a space that blends stunning design and acoustics with the spirit of an alternative refuge in Ibiza. It draws a crowd seeking the very best in music, brought to life by some of the top DJs and musicians from both the local and international scenes. This is where you come to dance – to feel. A oneof-a-kind atmosphere to enjoy until dawn, with DJs like Hernán Cattáneo or Sven Väth, and parties brimming with personality such as Namasté, Nido or Supernova.

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UN LINE-UP DE DJS Y FIESTAS IMPRESCINDIBLES

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AN UNMISSABLE LINE-UP OF DJS AND PARTIES

Hernán Cattáneo Tras el éxito de su residencia en 2024, Hernán Cattáneo regresa a Las Dalias y Akasha con varias actuaciones en las que el público disfrutará del talento de uno de los mayores exponentes de la música electrónica internacional. Leyenda y referente para las nuevas generaciones.

Sven Väth Las Dalias Akasha es uno de los puertos donde desembarca SVEN VÄTH T.R.A.N.C.E World Tour, que celebra más de 40 años de carrera del legendario creador de Cocoon. Seis citas en el Garden y Akasha para sentir muy cerca la energía única de Sven Väth. Las Dalias Akasha is one of the stops on the SVEN VÄTH T.R.A.N.C.E World Tour, marking over 40 years in the career of the legendary Cocoon founder. Six dates in the Garden and Akasha to feel Sven Väth’s unmistakable energy up close.

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Following the success of his 2024 residency, Hernán Cattáneo returns to Las Dalias and Akasha for a series of performances where audiences can experience the talent of one of the foremost figures in international electronic music. A true legend and a reference point for new generations.

SENTIR LO REAL

Supernova Un puente galáctico entre pasado y futuro en el que cada sábado grandes nombres de la electrónica se dan la mano con las estrellas emergentes del dance. Del Garden a Akasha, Supernova es un universo de experiencias y atmósferas sonoras por descubrir.

A galactic bridge between past and future, where some of electronic music’s biggest names meet -every Saturdaywith the rising stars of the dance scene. From the Garden to Akasha, Supernova is a universe of experiences and sonic atmospheres waiting to be explored.

Namasté Una fiesta que se mantiene fiel a su origen y a su esencia. Un punto de encuentro de culturas, de belleza, música, color y alegría. Un lugar donde las personas se sienten libres, dejando en la puerta sus creencias e ideologías. Cualquier intento de definir Namasté se queda corto: este clásico de Las Dalias hay que vivirlo cada miércoles.

A party that remains true to its roots and essence. A meeting point of cultures, beauty, music, colour and joy. A place where people feel free, leaving their beliefs and ideologies at the door. Any attempt to define Namasté falls short – this Las Dalias classic has to be lived every Wednesday.

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Nido Una de las fiestas más originales por su concepto y puesta en escena. Nido captura el espíritu genuino de Las Dalias con una combinación de live sets y afro house. Cada domingo, Nido es hogar para celebrar y bailar en familia y comunidad.

One of the most original parties, thanks to its concept and staging. Nido captures the authentic spirit of Las Dalias with a blend of live sets and afro house. Every Sunday, Nido becomes a home for dancing and celebrating in community and togetherness.

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AQUÍ SE VIENE A BAILAR, A SENTIR. UN AMBIENTE ÚNICO PARA DISFRUTAR HASTA EL AMANECER CON DJS COMO HERNÁN CATTÁNEO O SVEN VÄTH Y FIESTAS CON TANTA PERSONALIDAD COMO NAMASTÉ, NIDO O SUPERNOVA

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SVEN VÄTH “IBIZA ES UN LUGAR DONDE TODAVÍA SUCEDE LA MAGIA” “IN IBIZA, THE MAGIC STILL HAPPENS” T

Laura Ferrer Arambarri / Sergio G. Barragán

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Studio Sven Väth / Vitorino / Phrank

Podríamos describir a Sven Väth como legendario, icónico, revolucionario, influyente... Pero dejemos que sea otro DJ quien lo presente mejor que nadie: “Escuché a un DJ alemán llamado Sven Väth que me dejó completamente impresionado. Pensé: ‘Este tipo lleva seis horas pinchando y no conozco ni un solo track... ¡Y yo trabajaba en una tienda de discos! ¡Todo sonaba increíble!’”

Son palabras de Tiësto, quien ha confesado en varias ocasiones que fue aquel “efecto Väth” el que lo llevó a convertirse en DJ.

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To describe Sven Väth, the words legendary, iconic, revolutionary and influential come to mind... But we’ll leave it to another DJ to introduce him, as he’ll describe him better than anyone else: “I listened to a German DJ named Sven Väth who completely blew me away. I remember thinking, ‘This guy has been playing for six hours and I don’t know a single track... And I used to work in a record shop! It all just sounded amazing!”

Those are the words of Tiësto, who has repeatedly confessed that it was the ‘Väth effect’ that inspired him to become a DJ.

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SVEN VÄTH

Productor, visionario y figura esencial en la historia de la electrónica, Sven Väth lleva más de cuatro décadas en la vanguardia del sonido global. Desde el mítico Omen de Frankfurt hasta los legendarios lunes de Cocoon en Ibiza, su trayectoria es sinónimo de autenticidad, riesgo, emoción y evolución. En esta entrevista, Väth se abre sobre sus inicios, su conexión profunda con Ibiza, el renacer espiritual que representa Akasha y su nuevo concepto, T.R.A.N.C.E., con el que devuelve el alma —y el rito— a la pista de baile.

A producer, a visionary and an essential figure in the history of electronic music, Sven Väth has been at the forefront of global sound for over four decades. From the mythic Omen in Frankfurt to the legendary Mondays at Cocoon in Ibiza, his career is synonymous with authenticity, risk taking, excitement and evolution. In this interview, Väth opens up about his beginnings, his deep connection with Ibiza, the meaning of the spiritual rebirth of Akasha for him and his new concept, T.R.A.N.C.E., which brings soul -and rhythm- back to the dance floor.

“MI PRIMER VIAJE A IBIZA LO CAMBIÓ TODO. FUE MI PRIMER CONTACTO CON UNA VERDADERA SENSACIÓN DE LIBERTAD, COMUNIDAD Y UNA CULTURA MUSICAL VIVA, VISCERAL Y PROFUNDAMENTE CONECTADA”

You first visited Ibiza in the early ‘80s. What was it that drew you to the island?

Visitó Ibiza por primera vez a principios de los años 80. ¿Qué le atrajo a la isla?

That’s right, I travelled to Ibiza in 1981 when I was only 16, hitchhiking from Germany with a friend. We had no plan. Just a sleeping bag and an open heart. We were driven by curiosity, a thirst for freedom, music and a desire for adventure. Ibiza was already a mythical place, well-known among music lovers and free spirits. That trip changed everything. It was my first contact with a real sense of freedom, community and a visceral, vibrant and deeply connected music culture.

Así es, viajé a Ibiza en 1981 con solo 16 años haciendo autostop con un amigo desde Alemania. No teníamos plan, solo un saco de dormir y el corazón abierto. Nos movía la curiosidad, la sed de libertad, la música y un deseo de aventura. Ibiza ya era un lugar mítico, mencionado entre amantes de la música y espíritus libres. Ese viaje lo cambió todo. Fue mi primer contacto con una verdadera sensación de libertad, comunidad y una cultura musical viva, visceral y profundamente conectada.

¿Qué música e influencias de esa época comenzaron a moldearlo como DJ? En aquella época lo absorbía todo: Neue Deutsche Welle, electro funk, bandas como Japan y Visage, y, por supuesto, la mezcla balear que se escuchaba en Ibiza. Los DJs no temían mezclar: escuchabas The Cure seguido de un disco cósmico o un ritmo tribal africano. Ese espíritu valiente de exploración musical me marcó profundamente. Aprendí que ser DJ no era seguir tendencias, sino contar historias a través de la atmósfera y la emoción.

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What music and influences from that era began to shape you as a DJ? Back then I absorbed everything: Neue Deutsche Welle, electro funk, bands like Japan and Visage, and, of course, the Balearic mix that they played in Ibiza. DJs weren’t afraid to mix it up: you’d hear The Cure followed by a cosmic disco or an African tribal beat. That brave spirit of musical exploration left a deep mark on me. I learned that DJing was not about following trends, but about telling stories through ambience and emotion.

Did you experience the explosion of Acid House and the ‘Second Summer of Love’ here in Ibiza? Yes, and it was electrifying. The atmosphere of the late 80s was wild, psychedelic and tribal. I went back to Ibiza and brought with me the energy we were building in Germany. The so-called ‘Second Summer of Love’ was more than a trend; it was a wave of collective consciousness. Ibiza was an epicentre of that awakening.

¿Experimentó la explosión del Acid House y el ‘Segundo Verano del Amor’ aquí en Ibiza? Sí, y fue electrizante. La atmósfera de finales de los ‘80 era salvaje, psicodélica y tribal. Volví a Ibiza y traje conmigo la energía que estábamos construyendo en Alemania. El llamado ‘Segundo Verano del Amor’ fue más que una tendencia, fue una ola de conciencia colectiva. Ibiza fue uno de los epicentros de ese despertar.

Emprendió un camino más comercial con OFF, pero decidió continuar su carrera con estilos más underground. ¿Por qué? OFF fue un momento emocionante —tuvimos mucho éxito con Electrica Salsa— y me siento orgulloso de ello. Pero, en mi interior, siempre supe que pertenecía al underground. Sentí la necesidad de volver a la pista de baile, a la música que me movía espiritualmente. No fue una decisión comercial, sino artística. Quería crear algo duradero, auténtico y profundo. Ahí comenzó verdaderamente mi camino con el Club Omen.

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“EL LLAMADO ‘SEGUNDO VERANO DEL AMOR’ FUE MÁS QUE UNA TENDENCIA, FUE UNA OLA DE CONCIENCIA COLECTIVA. IBIZA FUE UNO DE LOS EPICENTROS DE ESE DESPERTAR”

You set out on a more commercial path with OFF, but decided to continue your career with more underground styles. Why? OFF was an exciting time. We were really successful with Electrica Salsa and I’m proud of that. But, deep down I always knew I belonged to the underground. I felt the need to go back to the dance floor, to the music that moved me spiritually. It wasn’t a marketing decision, but an artistic one. I wanted to create something that would last, something authentic and deep. That’s where my journey with Club Omen really began.

SVEN VÄTH

¿Nació Cocoon de la necesidad de contribuir a un cambio musical en Ibiza a finales de los ‘90? La idea de Cocoon venía gestándose desde mediados de los ‘90. Una gran inspiración fue una obra de teatro en Berlín del grupo español La Fura dels Baus. Trataba sobre la metamorfosis, y sentí que reflejaba mi alma. Ese fue el inicio de Cocoon: una plataforma para la expresión artística, tanto musical como visual y performativa. Hicimos algunos eventos Cocoon en los ‘90, y tras el cierre del Club Omen, lanzamos Cocoon Clubbing en Frankfurt. La idea cobró alas, volví a Ibiza y sentí que era el momento para compartir una nueva energía y un nuevo sonido con la isla.

“LAS DALIAS Y AKASHA TIENEN UN ESPÍRITU MUY ESPECIAL... LA ENERGÍA ALLÍ NO SE BASA EN EL HYPE, SINO EN LA CONEXIÓN. NO SE TRATA DE SER VISTO, SINO DE SENTIR ALGO REAL. POR ESO ME ENCANTA”

“THE ATMOSPHERE OF THE LATE 80S WAS WILD, PSYCHEDELIC AND TRIBAL. I WENT BACK TO IBIZA AND BROUGHT WITH ME THE ENERGY WE WERE BUILDING IN GERMANY”

Was Cocoon born out of the need to help bring about a musical change in Ibiza in the late ‘90s? The idea for Cocoon had been brewing since the mid-90s. One major inspiration was a theatre performance in Berlin by the Spanish company La Fura dels Baus. It was about metamorphosis, and I felt it reflected my soul. That was the beginning of Cocoon: a platform for artistic expression, musical as well as visual and performative. We did some Cocoon events in the ‘90s, and after Club Omen closed, we launched Cocoon Clubbing in Frankfurt. The idea took off, I came back to Ibiza and felt it was time to share a new energy and a new sound with the island.

Akasha es un lugar muy especial, con un sonido cuidadosamente diseñado, sin zonas VIP y un público muy cercano... ¿Conecta con su visión de la música? ¿Le recuerda a sus comienzos en Omen? Sí, Akasha tiene esa intimidad y energía cruda que me recuerda a los primeros días en el Omen. Puedes sentir la respiración del público, cada beat conecta. No hay barreras ni distracciones, solo música y personas. Esa cercanía, esa honestidad, es rara hoy en día. Y encaja perfectamente con mi visión de lo que debe ser un club: humano, directo, transformador.

¿Cree que hay una diferencia en la energía de Akasha - Las Dalias y la de otros clubes de Ibiza? Definitivamente. Las Dalias y Akasha tienen un espíritu muy especial. Hay una sensación de historia, de tradición, pero también una apertura a lo nuevo. La energía allí no se basa en el hype, sino en la conexión. No se trata de ser visto, sino de sentir algo real. Por eso me encanta.

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¿Cómo influye este lugar en su selección musical y en la experiencia que ofrece al público? Un lugar como Akasha te invita a profundizar, a arriesgarte, a contar historias. Puedes comenzar lentamente, construir con paciencia y guiar al público por un viaje emocional. No se trata de tocar éxitos, sino de crear una experiencia. La arquitectura, la acústica, la gente… todo allí me inspira a tocar desde el corazón. Y es ahí donde surge la verdadera magia.

Ibiza ha sido su segundo hogar durante décadas, desde el legendario Cocoon hasta hoy. ¿Cómo analiza los cambios en la escena musical? Ibiza ha pasado por muchas fases, algunas bellas, otras más comerciales, pero siempre en evolución. Cuando llegué por primera vez, era cruda, ecléctica y llena de alma. En los ‘90 ayudamos a construir una nueva era con Cocoon, llevando el techno y la cultura underground al frente. Hoy en día la escena está más globalizada y orientada al negocio, pero Ibiza sigue siendo un lugar donde puede suceder la magia. Hay que buscar más a fondo para encontrar los lugares auténticos, los verdaderos amantes de la música o el espíritu de libertad. Por eso proyectos como Akasha o la renovación de Las Dalias son tan importantes: protegen esa esencia.

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Akasha is a really special place, with a carefully designed sound, no VIP areas and a very close audience... Does that connect with your approach to music, and does it remind you of your beginnings at the Omen? Yes, Akasha has that intimacy and raw energy that reminds me of the early days at the Omen. You can feel the audience breathing, and every beat connects you. There are no barriers, no distractions, just music and people. That closeness, that honesty, is rare these days. And it fits in perfectly with my vision of what a club should be: human, direct and transformative.

“LA ARQUITECTURA, LA ACÚSTICA, LA GENTE… TODO EN LAS DALIAS ME INSPIRA A TOCAR DESDE EL CORAZÓN” Do you feel there is a difference between the energy of Akasha - Las Dalias and other clubs in Ibiza? Definitely. Las Dalias and Akasha have a very special spirit. There is a sense of history, of tradition, but also an openness to new things. The energy there is not about hype, it’s about connection. It’s not about being seen, but about feeling something real. That’s why I love it.

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Su gira mundial T.R.A.N.C.E 2025 celebra la danza como un ritual. ¿Qué significa para usted esa conexión entre trance y experiencia colectiva? La palabra ‘trance’ ha sido mal utilizada y mal entendida durante años. Para mí, el trance no es un género, es un estado del ser. Es lo que ocurre cuando la música te lleva más allá de ti mismo, hacia un flujo colectivo. T.R.A.N.C.E representa Transformación, Resonancia, Ascensión, Naturaleza, Conexión y Éxtasis, que son los seis pilares de la experiencia que quiero compartir. Creé este concepto para volver a las raíces y recordar el poder espiritual y ritual de la danza. Cuando el sonido, el espacio y las personas se alinean, ocurre algo increíble: perdemos el ego individual y nos convertimos en parte de un todo mayor. Eso es trance, no solo en el sentido musical, sino también en el espiritual. Se trata de entrega, unidad y transformación. Akasha permite que todo esto florezca. La gente puede esperar un viaje, no solo una sesión. No toco canciones, conduzco experiencias. T.R.A.N.C.E es un ritual basado en la presencia y la entrega.

How does this venue influence your musical selection and the experience you offer to the audience? A venue like Akasha invites you to go deep, to take risks, to tell stories. You can start slowly, building patiently and guiding the audience through an emotional journey. It’s not about playing hits; it’s about creating an experience. The architecture, the acoustics, the people... everything there inspires me to play from the heart. And that’s where the real magic happens.

Ibiza has been your second home for decades, from the legendary Cocoon to today. How do you analyse the changes in the music scene? Ibiza has been through many phases, some beautiful, some more commercial, but it’s always evolving. When I first got there, it was raw, eclectic and soulful. In the ‘90s we helped build a new era with Cocoon, bringing techno and underground culture to the fore. Today, the scene is more globalised and business-oriented, but Ibiza is still a place where magic can happen. You’ve got to look deeper to find the authentic spots, the real music lovers and the spirit of freedom. That’s why projects like Akasha and the renovation of Las Dalias are so important: they protect that essence.

Your T.R.A.N.C.E 2025 world tour celebrates dance as ritual. What does that connection between trance and the collective experience mean for you? The word ‘trance’ has been misused and misunderstood for years. For me, trance is not a genre, but a state of being. It’s what happens when music takes you out of yourself, beyond yourself, into a collective flow. T.R.A.N.C.E stands for Transformation, Resonance, Ascension, Nature, Connection and Ecstasy, which are the six pillars of the experience I want to share. I created this concept to return to our roots and to remember the spiritual and ritual power of dance. When sound, space and people come into alignment, something incredible happens: we lose the individual ego and become part of a greater whole. This is trance, not only in the musical sense, but also in the spiritual sense. It’s about letting go, oneness and transformation. Akasha allows all this to burgeon. People can expect a journey, not just a music session. I don’t play songs; I conduct experiences. T.R.A.N.C.E. is a ritual based on presence and surrender.

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“LA CULTURA VIP VA CONTRA LA ESENCIA DE LA PISTA DE BAILE, QUE DEBE SER LIBRE, SALVAJE, DEMOCRÁTICA” Los teléfonos móviles y la cultura VIP han alterado la esencia de la pista de baile. ¿Cuál es su postura en este debate?

Mobile phones and the VIP culture have affected the essence of the dance floor. Where do you stand on this debate?

Ambos son síntomas de un mundo cambiante, y no necesariamente para bien. Los móviles sacan a la gente del momento. En lugar de sentir la música, piensan en grabarla. Eso rompe el hechizo. Y la cultura VIP va contra la esencia de la pista de baile, que debe ser libre, salvaje, democrática. Cuando el dinero y el estatus toman ese espacio, se pierde algo esencial. Por eso apoyo lugares que resisten esta tendencia y donde la música es el verdadero VIP.

Both are symptoms of a changing world, and not necessarily for the better. Mobile phones take people out of the moment. Rather than feeling the music, they think about recording it. That breaks the spell. And the VIP culture goes against the essence of the dance floor, which should be free, wild, democratic. When money and status take over that space, something basic is lost. Which is why I support places that resist this trend, places where the true VIP is the music.

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Ha publicado un libro para celebrar sus 40 años como DJ, con un capítulo completo dedicado a Ibiza. ¿Por qué decidió contar su historia ahora?

You’ve published a book to celebrate your 40 years as a DJ, with a whole chapter on Ibiza. Why did you decide to tell your story now?

Después de cuatro décadas, sentí que era momento de reflexionar —no por nostalgia, sino para entender el camino— sobre los momentos y las personas que me han marcado. Ibiza ha sido un capítulo central en ese viaje, por eso merecía su espacio. Quería compartir no solo los éxitos, sino también los paisajes emocionales detrás de ellos. El libro es para mi público, para las nuevas generaciones y también para mí mismo, para recordar por qué empecé y por qué sigo adelante.

After four decades, I felt it was time to think about the moments and the people that have influenced me. Not out of nostalgia, but just to understand my journey. Ibiza was a pivotal chapter in that journey, so it deserved its due place. I wanted to share the triumphs, as well as the emotional landscapes behind them. The book is for my audience, for the new generations and for myself as well, to remember why I started and why I keep going.

¿Podría contarnos una anécdota especial de su carrera relacionada con Ibiza? Hay muchas, pero una que siempre recuerdo es de 1989, cuando interpreté Electrica Salsa y La Casa Latina en KU [hoy UNVRS]. Al final del set, salté completamente vestido a la piscina frente a miles de personas. Fue espontáneo, eufórico, muy Ibiza. Esos momentos inesperados, salvajes y llenos de energía hacen a la isla tan especial.

¿Muestra también su lado más vulnerable en el libro? ¿Las zonas oscuras? Sí. El libro no es solo una celebración. Ha habido luchas, decepciones, pérdidas personales y momentos de duda profunda. La industria musical puede ser hermosa, pero también dura y solitaria. Quise mostrar ese lado también, el humano. Compartir tu verdad, incluso la dolorosa, es lo que más nos conecta.

Después de cuatro décadas de carrera, ¿cuál ha sido su mayor aprendizaje como artista y como persona? Ser fiel a ti mismo, sin importar el ruido, las modas o las presiones. Escuchar tu intuición y seguir tu propio ritmo. Y, sobre todo, no perder la capacidad de asombro. La música me ha enseñado humildad, disciplina y alegría. Me ha mostrado que la pista de baile es un espejo de la vida: a veces caótica, a veces pura, pero siempre real.

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Could you share with us a special Ibiza-related story from your career? There are many, but one that I always remember happened in 1989, when I performed Electrica Salsa y La Casa Latina at KU [now the UNVRS]. At the end of the set, I jumped into the pool with all my clothes on in front of thousands of people. It was spontaneous, euphoric, very Ibiza. Those wild, unexpected, high-energy moments make the island so special.

Do you also reveal your more vulnerable side in the book? The darker areas? Yes. The book is not just a celebration. There have been struggles, disappointments, personal losses and moments of profound self-doubt. The music industry can be beautiful, but it can also be harsh and lonely. I wanted to show that aspect of it too, the human side. Sharing your truth, even if it’s painful, is what connects us the most.

After a career spanning four decades, what is the most important thing you’ve learned as an artist and as a person? To be true to yourself, regardless of all the noise, the trends and the pressures. To listen to your intuition and go at your own pace. And, above all, not to lose your sense of wonder. Music has taught me humility, discipline and joy. It has shown me that the dance floor is a mirror of life: sometimes it’s chaotic, sometimes it’s pure, but it’s always real.

SVEN VÄTH 4 DECADES BEHIND THE DECKS: A JOURNEY OF MUSIC, MAGIC, AND EUPHORIA. 356 PAGE HARDCOVER BOOK

SVEN VÄTH RETROSPECTIVE 4 × 12" VINYL BOX SET

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STAFF EDITA: LAS DALIAS DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Laura Ferrer Arambarri AUTORAS Y AUTORES INVITADOS: Sonsoles Ónega, Antonio Colinas, Ben Clark, Helena Tur y Toni Montserrat. REDACCIÓN: Pablo Sierra del Sol, Lina Sansano, Felip Cirer, Carmen Pi, Silvia Castillo, Samaj Moreno, Begoña Márquez y Laura Ferrer Arambarri. FOTOGRAFÍA: Arsen Voronyy, Vicente Luis Marí, Vitorino, Phrank, José Salto y archivo Las Dalias. EQUIPO EDITORIAL DE MODA: Isabel Lambour, Diana Pintado, Arsen Voronyy, Giusi Ferrato y María José Girón Lambour. DOCUMENTACIÓN: Julieta Messina y Pere Seguí. DISEÑO/MAQUETACIÓN: Sergio G. Barragán. ILUSTRACIONES: Marcos Torres, Untaltoni y José Ramón Lapuerta. PORTADA: Marcos Torres. TRADUCCIONES: Mallol i Associats y Ben Clark. JURADO DEL PREMIO INTERNACIONAL DE CUENTO ‘LAS DALIAS’: Maribel Andrés Llamero, Alberto de la Rocha, Laura Ferrer Arambarri y Ben Clark, coordinador del concurso. PUBLICIDAD: David Ferrer Serra y Claudia Bernabéu. ¿HABLAMOS?: Las Dalias (+34) 971 326 825 www.lasdalias.es / magazine@lasdalias.es IMPRIME: Rotimpres / DL: I-85-2013 AGRADECIMIENTOS: A todas las instituciones que nos han acompañado, especialmente al Consell Insular d’Eivissa, Ajuntament de Santa Eulària des Riu, Ajuntament d’Eivissa, Ajuntament de Sant Antoni de Portmany y Ajuntament de Sant Josep de sa Talaia. También al Consell de Formentera y Ajuntament de Sant Joan de Labritja. Un agradecimiento especial al Agroturismo Can Marquet de Santa Gertrudis, localización del editorial de moda. A Las Dalias Team y a todas las empresas de Ibiza y Formentera que respaldan nuestras iniciativas. LAS DALIAS IBIZA MAGAZINE se imprime con papel reciclado y autorizado por el Programa de Reconocimiento de los Sistemas de Certificación Forestal / Cadena de Custodia (SGS-PEFC/COC-0477) Reservados todos los derechos. El contenido íntegro de esta publicación es propiedad de La Sala Dalias S.L. y no puede ser reproducido total ni parcialmente en ningún otro medio ni por ningún otro sistema sin la autorización expresa de los propietarios citados o del propietario legal de los respectivos derechos de autor de los textos, las fotografías y los diseños. Foto: Arsen Voronyy