ESPECTÁCULOS
«MEFISTÓFELES ME EXIGIÓ UN TRABAJO DE PRECISIÓN: ES TENTADOR E IRÓNICO»
P 16» Patricio León produce y protagoniza «Fausto», obra de Goethe que se presenta con éxito en la Ravelo
EL REGRESO DE LA MODA CON MAYÚSCULA: LA SECUELA DE «THE DEVIL WEARS PRADA»
P 22» Una de las escenas más comentadas de la película ha sido la recreación de la icónica Met Gala
P 04- » EL MUNDO DE LA CULTURA DESPIDIÓ AYER A UNO DE SUS PROTAGONISTAS MÁS IMPORTANTES
MÁXIMO JIMÉNEZ maximojimenez@gmail.com
l martes amaneció de repente. La noticia de la inesperada y dolorosa muerte de José Rafael Lantigua –«murió el más sano de la familia», se le escuchó susurrar a alguien en la funeraria– sacudió el ambiente cuando el sol todavía no calentaba. La mañana fue avanzando, y con las horas, el tiempo parecía frizado: queríamos ver para creer, como el apóstol Tomás. Pocos conocían de su enfermedad, apenas su círculo íntimo fuera de la familia. El periodista y escritor José Báez Guerrero, que
lo conoció alrededor de 1984, en su columna de ayer en el periódico El Día, escribió que «hace días, al llamarlo por la ausencia de sus letras semanales en Diario Libre, me contó que tras su reciente viaje a Turquía regresó enfermo y estuvo internado bajo cuidados intensivos».
Eso sucedió en junio, y de acuerdo a versiones de amigos que estuvieron en la funeraria Blandino el martes, el exministro de Cultura se contagió con una bacteria, enfermó y contrario a recibir tratamiento en Turquía, donde se encontraba de vacaciones con su esposa Miguelina, deciden adelantar su regreso a República Dominicana. Ya en tierra patria, es ingresado en un centro hospitalario, mejoró, empeoró y, finalmente, murió. Tenía 75 años.
EL CONTENIDO
Los clubes de chica graduaron más de mil niñas y adolescentes
P 06- » Club de Chicas es uno de los programas que ejecuta la Dirección de Desarrollo Social Supérate en alianza con Unicef y Agencia Internacional de Corea
La JCE habilita formulario digital «Acércate» para actualizar datos de la cédula
P 08- » Este recurso, informó la institución esta semana, servirá para reunir información previo al inicio del proceso de emisión de la nueva cédula
El periodista, maestro y exsecretario general de la seccional Santiago del Colegio Dominicano de Periodistas, Carlos Arroyo Ramos, anunció que buscará la dirección del gremio en procura de consolidar y sumar conquistas que favorezcan a la membresía. Informó que tras recibir la oferta, y ponderar la conveniencia de aspirar, «he llegado a la conclusión de que es necesario apostar por la preservación de lo que hemos logrado y, a la vez, forjar nuevas metas que coloquen como prioridad al periodista, al ejercicio digno del periodismo, la defensa de la libertad de prensa como pilar de la democracia y la lucha por mejorar la calidad de vida de nuestros colegas».
El piloto dominicano Jimmy Llibre hizo historia el pasado fin de semana al lograr su primera victoria de la temporada en la Porsche Carrera Cup North America 2025, durante la quinta ronda celebrada en la icónica pista de Road America, en Wisconsin, Estados Unidos. Partiendo desde la tercera posición en la parrilla, Llibre no esperó para imponer su talento. En una maniobra impecable en la primera curva, tomó el liderato y, a partir de ese momento, dominó la carrera de principio a fin. Con una conducción sólida, estratégica y precisa, cruzó la meta en la primera posición, consolidando así un triunfo que enorgullece a todo el pueblo.
QUINTALES DE PAPA
La producción de papa en el país ha alcanzado cifras «sin precedentes», con una cosecha de 800,000 quintales solo en el 2024, según un informe del Observatorio Gastronómico Dominicano. Este hito representa un avance en la productividad agrícola nacional y consolida el papel estratégico de este cultivo en la dieta y economía del país. El informe destaca que entre 2019 y 2023 se sembraron más de 176 mil tareas de papa, generando más de 8.3 millones de quintales, lo que evidencia un crecimiento sostenido en la cadena productiva, gracias al esfuerzo conjunto de agricultores y técnicos agropecuarios.
Operativo médico en Ensanche Espaillat.
El programa «La Alcaldía llega a ti» impactó el sábado con un operativo médico y social en el ensanche Espaillat. Bajo las directrices de Carolina Mejía, se llevó a cabo en la calle Julio de Peña Valdez esquina calle interior G del referido sector, acogido por los comunitarios, quienes se dieron cita desde tempranas horas de la mañana. Junior «Nuno» Castillo, vicepresidente del Concejo de Regidores, expresó: “En nombre de nuestra alcaldesa Carolina Mejía, queremos destacar la fortaleza comunitaria y la inversión municipal que viene haciendo el cabildo en cada uno de los barrios del Distrito Nacional».
Los investigadores Gianpiero Fiorentino y Phillip Barden, del Instituto de Tecnología de Nueva Jersey, Estados Unidos, y América Sánchez, del Museo Nacional de Historia Natural Prof. Eugenio de Jesús Marcano, en República Dominicana, han descrito una especie nueva de hormiga, la cual posee una coloración exclusiva –única– dentro del género Crematogaster; precisamente, debido a su patrón de colores. Los entomólogos la han nombrado Crematogaster dorada, haciendo referencia al particular color dorado de su abdomen. De acuerdo con los autores, esta corresponde a la décima especie de este género que se conoce en las Antillas Mayores.
«Los agentes de la Digesett han asumido un rol activo de orientación preventiva, informando a conductores y peatones sobre las rutas alternas habilitadas y supervisando el cumplimiento de la medida, todo esto con una actitud de servicio y cercanía hacia la población».
El artículo que contiene la descripción de esta nueva especie forma parte de los contenidos publicados en el número 26 de la revista Novitates Caribaea, correspondiente a julio del presente año. Este nuevo número incluye ocho contenidos que consisten en cuatro artículos y cuatro notas cuyas autorías se comparten entre 22 investigadores que representan 19 instituciones de Estados Unidos de Norteamérica, Honduras, México y República Dominicana. Además de la publicación mencionada, el núm. 26 incluye el nuevo registro de una especie de ácaro en el país, así como la descripción de dos nuevas especies de crustáceos marinos en el Caribe y La Florida.
Semanario que publica en PDF los jueves. Santo Domingo, República Dominicana. ISSN:3060-9852
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» La cultura dominicana sufre la muerte de uno de sus gestores más prominentes, poeta, crítico, ensayista y un gran ser humano
MÁXIMO JIMÉNEZ maximojimenez@gmail.com
El martes amaneció de repente. La noticia de la inesperada y dolorosa muerte de José Rafael Lantigua –«murió el más sano de la familia», se le escuchó susurrar a alguien en la funeraria–sacudió el ambiente cuando el sol todavía no calentaba. La mañana fue avanzando, y con las horas, el tiempo parecía frizado: queríamos ver para creer, como el apóstol Tomás.
Pocos conocían de su enfermedad, apenas su círculo íntimo fuera de la familia. El periodista y escritor José Báez Guerrero, que lo conoció alrededor de 1984 en casa de sus suegros, en su columna de ayer en el periódico El Día, escribió que «hace días, al llamarlo por la ausencia de sus letras semanales en Diario Libre, me contó que tras su reciente viaje a Turquía regresó enfermo y estuvo internado bajo cuidados intensivos».
Eso sucedió en junio, y de acuerdo a versiones de amigos que estuvieron en la funeraria Blandino el martes, el exministro de Cultura se contagió con una bacteria, enfermó y contrario a recibir tratamiento en Turquía, donde se encontraba de vacaciones con su esposa Miguelina, deciden adelantar su regreso a República Dominicana. Ya en tierra patria, es ingresado en un centro hospitalario, mejoró, empeoró y, finalmente, murió.
Hasta ahí una breve crónica de sus últimos meses. Cayó como el soldado que muere con las botas puestas: en pie de lucha, viajando. A José Rafael le encantaba viajar. Cada vez que tenía oportunidad, preparaba maletas –junto a su inseparable Miguelina– y echaba a volar. Quizás eran esas millas de vuelo que le permitían enri-
quecer su verbo. No hay duda. A su regreso, narraba sus experien cias como un niño cuando recibe un juguete nuevo. Tanto le apa sionaba contar sobre lo que veía, la gastronomía, las peripecias o lo que leía en esas tierras lejanas, como apasionante era escucharle en esas idas y venidas. El velatorio de sus restos –in mortalizados por una obra ad mirable– iniciaron el martes a partir de las 5:00 de la tarde. La Blandino ya era un mar de gente que navegaba emo cionalmente sin rumbo. El ataúd estaba cerrado. No hubo oportunidad para despedirlo. «Es mejor así», dijo uno de sus amigos de siempre, uno de esos escritores a quien probablemente le faltará tiempo para entender lo inexplicable.
La política, la cultu ra, amigos, familiares y gente de otros ámbitos pasaron a honrar su muerte en las horas primeras del velatorio, otros volvieron ayer miércoles y otros más decidie ron recorrer el trayecto a la últi ma morada, fijada en el Cemente rio Puerta del Cielo. Una misa de cuerpo presente se ofició previo a su último adiós. Lantigua era un hombre creyente, un hombre de Dios que tenía en la Biblia –siem pre lo reiteraba con entusiasmo–el libro de los libros. El dolor se agudizó entre los presentes du rante un minuto de silencio antes de iniciar la misa.
José Rafael Lantigua, de 76 años de edad, murió en ejercicio como secretario de cultura de la Fuerza del Pueblo. Tras los pasos de Leonel Fernández, su gran amigo, el Líder, como le decía en conversaciones privadas, mar chó en el 2019 a una nueva mo rada política. El expresidente de la República, que en los últimos años ha sufrido golpes emocio nales contundentes con la muer
«Profundamente conmovido por la partida de José Rafael Lantigua, amigo entrañable, escritor admirable, académico riguroso y destacado gestor cultural. Fue un faro de sabiduría y sensibilidad en la vida literaria del país, en el servicio público y en Funglode, donde condujo con excelencia la Revista Global y el Centro de Estudios de la Cultura. Su legado intelectual y humano permanecerá como guía y referencia para las futuras generaciones».
LEONEL FERNÁNDEZ
Expresidente de la República
«Murió José Rafael Lantigua. Nos duele el país que se va con él. Un hombre de ideas firmes, de palabra limpia, de compromiso total con la cultura. Se ha ido una voz necesaria, un lector apasionado, un pensador irremplazable. Queda su obra. Queda su ejemplo. Queda su palabra».
MARINO BERIGÜETE
Escritor
«Su legado queda vivo en las letras, en las políticas culturales que impulsó desde el ministerio de Cultura, y en su incansable compromiso con la identidad dominicana. Presento condolencias a sus familiares, amigos y a toda la comunidad cultural».
ROBERTO ÁNGEL SALCEDO
Ministro de Cultura
«Su legado está en todas partes y su ejercicio del criterio y visión como gestor marcó a todo el que estuvo cerca de él. Este es un golpe duro para todos nosotros y sobre todo para Moca y el resto del país. Parte un intelectual que sembró el conocimiento».
MARIVELL CONTRERAS
Escritora, periodista
«Cuánta tristeza me ha causado el fallecimiento del buen amigo José Rafael Lantigua, hombre brillante, culto, ensayista literario de primernivel, conversador exquisito y de una gran fe. El país pierde (a destiempo) uno de sus más destacados intelectuales».
FLAVIO DARÍO ESPINAL
Abogado
«Nos deja un promotor cultural de vocación, líder inspirador, por su capacidad de diálogo y apertura a nuevas voces literarias; cultivador diverso y profundo de la poesía, el ensayo, la crónica literaria, la biografía y la crítica, con gran rigor y hondura intelectual, manejando con precisión el lenguaje y la reflexión cultural. Su ejemplo y legado no mueren».
CARLOS SALCEDO
Abogado
te de compañeros y amigos, mostraba a su paso por la funeraria un rostro herido por las ráfagas de la aflicción.
«Murió el mejor ministro de Cultura de la historia dominicana», fue uno de los distintos calificativos que usó Fernández para honrar la memoria de su gran amigo. «Con el fallecimiento de nuestro amigo, el país pierde a una gran figura. Fue un maestro, un poeta, un buen historiador, crítico literario, activista cultural, exministro de Cultura, yo diría el mejor ministro de Cultura que hemos tenido en la historia de la República Dominicana». Merece la pena la reiteración. Con el apoyo de Fernández, presidente de la República cuando la feria del libro es relanzada en el 1997 como Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, en esos años el evento cultural más importante que se organizaba en el país, pudo hacer eso y mucho más. Y no todo porque recibió los recursos que requería para esos fines, también porque era un gran gerente. Lantigua nació en Moca. Durante 20 años dirigió el suplemento Biblioteca, que se publicó por primera vez en 1983 en El Nuevo Diario, continuó en el vespertino Última Hora y finalmente se despidió en el Listín Diario. Fue presidente de la Comisión Permanente de la Feria del Libro de 1997 al 2000. El Premio Na-
cional de Ensayo, Centenario de Duarte (1977), Supremo de Plata Jaycee’s como Joven Sobresaliente de RD (1980), Premio Nacional de Periodismo (1989), Caonabo de Oro, Premio Pro Cultura, Ateneo Amantes de la Luz (2003), Premio Narciso González al Intelectual del Año y Premio Acroarte al Mérito Periodístico (2018) representan una muestra de algunos de los principales reconocimientos que recibió por su obra, su trayectoria y sus aportes al arte y la cultura dominicanas. Publicó, entre otras obras, Domingo Moreno Jimenes, biografía de un poeta (1976), La conjura del tiempo. Memorias del hombre dominicano (1994), Duarte en el ideal (1985), El oficio de la palabra (1995), Islas en el sol: antología del cuento cubano y dominicano –conjuntamente con Francisco López Sacha– (1999), Venir con cuentos: muestrario del cuento dominicano (2012). En el 2015 publica los tres primeros tomos de Espacios y resonancias. Apuntes literarios, que cerró en siete volúmenes, recopilación de sus reseñas aparecidas en el suplemento «Biblioteca».
«Para mis hijos: José Rolando, Pablo José y María Miguelina. Un pequeño legado de este surtidor de lecturas», se lee en la dedicatoria de estos tomos. Porque para José Rafael, la familia lo era todo. «Te dejo» –decía para terminar una llama-
da telefónica– «que hoy es sábado y como cada sábado estamos invadidos por mis nietos y esta familia que es cada vez más numerosa», decía con una alegría de abuelo realizado, con vida plena.
Sus «Raciones de letras», que publicaba cada viernes en el Diario Libre, eran esperadas con impaciencia por sus fieles lectores. En ese espacio, tras su ausencia en varias semanas consecutivas, el 25 de julio nos enteramos por su director, Aníbal de Castro, de su enfermedad: «El ocupante habitual de esta página de los viernes, José Rafael Lantigua, guarda reposo mientras restablece su salud. Su regreso es promesa cierta para los muchos lectores que, semana tras semana, aguardan el gozo de sus letras esclarecedoras y el rigor de un pensamiento que no se conforma con la superficie». Pero Aníbal, en su interés de llevar aliento y esperanza a los suyos y nosotros, falló en su pronóstico: su regreso es promesa cierta. A Miguelina Hernández, su esposa, a sus hijos José Rolando, Pablo José y María Miguelina le queda todo aquello que José Rafael Lantigua pudo darles a lo largo de toda su vida. Para los demás, en parte reciben un poco de ello y todo lo que sus obras y sus raciones de letras contienen: páginas apasionadas producto del puro y simple amor por los libros y la literatura. m
DDD SSS GOBIERNO
» El programa busca formar en igualdad de género, prevención de violencia, comunicación asertiva
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
ntre los meses de junio y julio, la Dirección de Desarrollo Social Supérate, en alianza con el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) y la Agencia de Cooperación Internacional de Corea (KOICA), graduaron a mil 186 niñas y adolescentes de los clubes de chicas, de Santiago (121), Higüey (716) y Barahona (349).
Las niñas y adolescentes graduandas, entre 12 y 17 años, completaron el programa de capacitación y formación en temas de igualdad de género, prevención de la violencia, de embarazos adolescentes y uniones tempranas. También incluye comunicación asertiva, diseño de un plan de vida, entre otros.
Los clubes de chicas son espacios integrados por aproximadamente 25 niñas y adolescentes de los municipios priorizados, y en los que intercambian experiencias con otras chicas de su edad con sus mismos sueños, conocimientos y dudas.
En ese sentido,, Gloria Reyes, directora general de la Dirección de Desarrollo Social Supérate, manifestó su satisfacción por el impacto transformador del proyecto en niñas que son seleccionadas, en su mayoría, de sectores marginados.
«Cada participante que se forma en estos programas nace socialmente otra vez. Ver el resultado de seis meses de intervención y presentar niñas y ado-
Reyes y representantes
lescentes que sueñan y visualizan un futuro mejor para ellas y sus familias nos llena de orgullo, pero esto no hubiese sido posible sin el compromiso de las familias, nuestros aliados del territorio y nuestro equipo técnico», afirmó.
Reyes reiteró que para enfrentar la situación de las uniones tempranas es necesaria la participación activa de los padres, madres y tutores, junto a los liderazgos comunitarios. «Las lideresas y líderes comunitarios aprenden a través de las sesiones de trabajo, cómo hacer frente a las uniones tempranas y embarazos en adolescentes, además, se les enseña cómo generar espacios
de diálogo con las personas de la comunidad, para que tomen conciencia sobre las causas y consecuencias de esta problemática».
Asimismo, Francisco Sequeira, representante de UNICEF en Prevención de Uniones Tempranas, apuntó: «Estamos aquí gracias a la determinación y constancia de todos los actores involucrados, y podemos exhibir uno de los programas con mayores evidencias en la prevención de uniones tempranas y embarazo en adolescentes en la República Dominicana».
En cada acto de graduación estuvieron presentes Anyoli Sanabria, representante adjunta de UNICEF en República Dominicana; Francisco Sequeira, representante de UNICEF en Prevención de Uniones Tempranas, así como autoridades locales y adultos responsables con las niñas y adolescentes.
¿Qué es el Club de Chicas?
El «Club de Chicas» es un programa de Supérate, en alianza con UNICEF y KOICA, proyectado en la prevención de la violencia, uniones tempranas e igualdad de género de niñas y adolescentes.
El empoderamiento es el objetivo que el programa «Club de Chicas» desea que capten las graduadas a través de actividades, talleres, y espacios seguros iniciando con el desarrollo de sus proyectos de vida, además conocer sus deberes y derechos.
El programa «Club de Chicas» tiene como objetivo principal promover la igualdad de género, reducir las uniones tempranas y el embarazo en adolescentes, y empoderar a las niñas y adolescentes.
El programa está dirigido a niñas y adolescentes de 12 a 17 años. En los talleres y actividades de este proyecto, las participantes aprenden sobre derechos humanos, igualdad de género, salud sexual y reproductiva, prevención de la violencia, y cómo desarrollar sus proyectos de vida. m
DDD SSS GOBIERNO
» César Garden Regalado destacó que estos espacios afianzan labor de la diáspora
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
Arezzo,Italia.– La viceministra de Relaciones Exteriores de la República Dominicana y directora ejecutivo del Instituto de Dominicanos y Dominicanas en el Exterior (INDEX), Celinés Toribio, encabezó un encuentro con representantes de 70 organizaciones comunitarias, culturales, religiosas, educativas y deportivas que hacen vida en Arezzo, Italia.
El encuentro, organizado por el responsable del INDEX-Italia, César Garden Regalado, manifestó que el evento sirvió como un espacio para reafirmar el compromiso del Gobierno dominicano con la diáspora, así como para promover iniciativas que fortalezcan la identidad, participación y bienestar de los ciudadanos que residen allí. Regalado apuntó que resultó muy positiva la visita de la viceministra, Toribio, la cual dio mucha prioridad a las solicitudes de las asociaciones dominicanas en Italia, abriendo las puertas del INDEX.
En el evento participaron más de 70 asociaciones, donde dialogaron con la viceministro Celine Toribio, además de intercambiar opiniones y sellar acuerdos, así como apoyo de colaboración con el INDEX.
Celiné Toribio comparte con algunas delegadas de diferentes organizaciones en Italia.
Giovanni Hernández, director Financiero INDEX- Italia, ponderó los esfuerzos que se realizan para atender las necesidades de la diáspora, al tiempo de agradecer a los equipos de trabajos de reconocidos líderes como Rocio Cordero, Tania Pimentel, entre otros. Después del encuentro, la vi-
ceministra Celine Toribio compartió en una cena organizada por todas las asociaciones dominicanas presentes en el territorio italiano.m
habilita formulario digital “«Acércate» para actualizar datos de cédula
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
La Junta Central Electoral (JCE) puso en funcionamiento el formulario digital “Acércate” como parte de los trabajos previos que realiza la institución en la ruta que desarrolla hacia el cambio de la cédula, previsto para iniciar en el último trimestre del año.
El “Acércate” busca tener datos de contacto actualizados de la ciudadanía, a fin de que la institución pueda comunicarse con ellos, en caso de ser necesario, antes del inicio del proceso.
“Como se ha explicado en diferentes encuentros de socialización que el cambio de la cédula trae consigo una nueva depuración del Registro Civil. De manera proactiva la JCE tiene equipos de trabajo verificando que los datos de las actas de naci-
miento coincidan con los de la cédula. En ese proceso, existe la posibilidad de que se requiera contactar al ciudadano/a para obtener de ellos cualquier información adicional o confirmación que deba ser suministrada por ellos”, explicó la JCE a través de su Dirección de Comunicaciones.
La institución recordó que, anterior al año 1997, la Cédula de Identidad y el Registro Civil se manejaban por separado de manera que para una persona obtener cédula no se requería de su acta de nacimiento.
Señala que esa problemática se ha ido solucionando en la medida que se han desarrollado los diferentes procesos de transformación y modernización llevados a cabo por la JCE, así como los esfuerzos realizados en ocasión de renovaciones anteriores, sin embargo, pueden persistir situaciones que ameriten contactar a la ciudadanía. m
a República Dominicana despertó el pasado martes con el corazón encogido ante la inesperada y dolorosa muerte de José Rafael Lantigua, un nombre indeleble en la historia cultural no solo del país, también más allá de nuestra frontera. Escritor, gestor cultural, académico y ex ministro de Cultura, su muerte ha generado una ola de pesar que recorre todos los rincones de la sociedad. Con él se va no solo una figura prominente de las letras y las políticas culturales, sino también un ser humano cálido, de voz transparente y melodiosa, generoso en su trato y de talento incomparable.
Lantigua no fue un gestor más. Su paso por el Ministerio de Cultura marcó un antes y un después, gracias principalmente al trabajo de organización que ejecutó en la institución y la fundación de lo que hoy se conoce como Feria Internacional del Libro. En su gestión, la cultura dominicana dejó de ser un apéndice del Estado para convertirse en un eje fundamental del desarrollo nacional. Supo dotar al ministerio de una estructura funcional, con visión y propósitos muy claros. Fue un gran gerente cultural, con la mirada puesta en la diversidad de las expresiones en todos los ámbitos, desde lo popular hasta lo académico, con un enfoque inclusivo y moderno que permitió proyectar la identidad dominicana en escenarios internacionales.
Su legado trasciende lo institucional. Lantigua fue, ante todo, un hombre de letras. Su obra literaria –con dos decenas de títulos–, va desde el ensayo, pasando por su portentoso aporte en el campo de la crítica y, naturalmente, la poesía. Su escritura, precisa y luminosa, revela una sensibilidad profunda y un compromiso con los va-
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MARINO RAMÍREZ GRULLÓN marinoramirezg@gmail.com
lores más altos de la cultura y la verdad. Era una pluma honesta, alejada de artificios, que tocaba el alma y cuestionaba la realidad sin estridencias, con la serenidad de quien ha leído el mundo con ojos sabios.
Quienes lo conocieron, saben que su humanidad era tan imponente como su intelecto. Escucharlo hablar era una lección constante de humildad y claridad. Su voz, siempre serena, tejía puentes entre generaciones, ideologías y disciplinas. Persona de oído, que sabía escuchar. No se aferró al pedestal del poder o al aislamiento del intelectual elitista. Por el contrario, caminaba entre la gente con naturalidad, compartía con entusiasmo, alentaba el talento emergente y nunca dejó de aprender.
La cultura dominicana ha perdido a uno de sus pilares más firmes, pero su legado no se disuelve con su partida. Su visión, sus palabras, su obra y su ejemplo seguirán marcando el camino para quienes creen que la cultura es un acto de construcción social, un bien común que define el alma de los pueblos. En momentos como este, en que el país necesita referentes éticos y voces que construyan desde el conocimiento, la ausencia de Lantigua se siente más honda. Pero también nos deja una tarea: continuar su obra, honrar su entrega, preservar su legado.
José Rafael Lantigua fue despedido ayer por los suyos y todos nosotros con gratitud y lágrimas de dolor. Mucho dolor. Que su luz no se apague nunca en la memoria de la nación cultural. Porque hombres como él no mueren del todo: se convierten en parte de lo que somos, de lo que aspiramos a ser. Descanse en paz, maestro de la palabra y la escritura, porque la cultura queda en deuda de sus aportes. Honremos su memoria y su figura. m
ROBERTO MONCLÚS roberto.monclus@gmail.com
Vivimos en una era donde los algoritmos y la viralidad marcan el pulso de lo que se consume en el ecosistema digital. Como comentarista de noticias y analista de temas de integración en el programa «Su Mundo», he vivido de cerca cómo estas dinámicas muchas veces desvirtúan el mensaje. Una amiga, siempre atenta a lo que circula en redes, suele advertirme sobre las «miniaturas» o clips que editan mis participaciones. No lo hace por crítica, sino por genuina preocupación: ¿cuánto de lo que decimos realmente llega como lo dijimos?
Un ejemplo reciente lo ilustra bien. Participé en una entrevista en el programa de Manolo Ozuna y Anabell Alberto. Allí abordamos temas históricos, sociales y políticos con franqueza. Hablé sobre el abuso tarifario, la corrupción, y hasta mencioné la posibilidad de una candidatura independiente. Pero bastó una frase –sacada de contexto– para detonar una avalancha de críticas: «Me robaré la luz», dije en tono irónico, como crítica al sistema. Esa línea, aislada, fue suficiente para eclipsar la conversación completa. Los algoritmos hicieron lo suyo. La viralidad se encargó del resto.
Falta un año para la aplicación del nuevo Código Penal, al menos así se le dirá por buen tiempo a la Ley 24-97, aprobada contra viento y marea por el Congreso Nacional en tiempo récord, aunque discutido el proyecto por más de 25 años. Desde ya, y antes de su aprobación la nueva Ley ha sido objeto de muchas discusiones entre juristas, ciudadanos, políticos y ciudadanos de la común.
El Código Penal vigente llegó a esta media isla en 1822 cuando los haitianos invadieron la parte española de la isla de Quisqueya. Más de cien años aplicando un código elaborado por la Francia de Napoleón Bonaparte que en nada se parece a los diferentes delitos que se realizan en este siglo 21, más la incapacidad del sistema judicial para castigar a los delincuentes que violan las leyes.
En fin, muchos critican otros no, pero tenemos nuevo código. Las feministas y las iglesias también protestarán, pero lo cierto es que lo de la penalización de los diferentes tipos de abortos debe tener una ley aparte porque insistir en vincular las leyes penales al aborto no iba a resol-
ver el problema así de entrada. Tendremos un año para aprendernos el nuevo código, pero para que todo el que quiera siga teorizando sobre el tema.
Lo que si debe hacer el sistema judicial es irse adaptando a lo que viene en cuando a la aplicación del nuevo Código Penal, ya que el fracaso que ha habido en la aplicación del Código Procesal Penal la experiencia debe sobrevenir. Es cierto que hay varios artículos que no cuadran con la forma de pensar de mucha gente que incluso lucen un tanto exagerados, pero tenemos nuevo código. Lo demás es cuestión de tiempo mientras nos desenvolvemos con lo que tenemos.
Este Congreso que es mayoritariamente del partido en el gobierno debería ayudar al país, su partido y al presidente Luis Abinader aprobando los demás códigos pendientes para que el país entre a una nueva era donde las leyes sean modernos para que el sistema de adapte a situaciones por venir. Debemos pensar en cómo serán las cosas con el nuevo Código Penal, tenemos un año para adaptarnos. m
Pero, ¿qué es la viralidad? Es una métrica emocional, no un sinónimo de calidad. Lo viral se reproduce masivamente sin importar su veracidad, su valor educativo o su responsabilidad. Importa que provoque algo: morbo, odio, risa, indignación. Y detrás de ese fenómeno está el algoritmo, el verdadero editor en jefe del siglo XXI. Una lógica impersonal que decide qué vemos, cuándo y cuánto, en función del engagement que produce. Si no genera clics, reacciones o tiempo de pantalla, simplemente desaparece.
El gran problema es que el contenido sensato, educativo, histórico o esperanzador está perdiendo la batalla. En su lugar, triunfan los escándalos, los titulares rotundos, las emociones extremas. Nos arriesgamos a vivir no solo en burbujas informativas, sino también en un estado de distorsión emocional. Lo que importa ya no es lo que dijiste, sino cómo puede ser recortado y convertido en carnada para el morbo digital. No me escandalizan las críticas. Me preocupa más el desplazamiento del sentido, la pérdida de profundidad, la renuncia al contexto. La opinión pública está siendo reemplazada por la «opinión viral», y con ello se debilita la conversación democrática.
Sin embargo, no todo está perdido. Esta era también nos reta a resistir. A seguir apostando por el contenido que construye, aunque no sea tendencia. A sembrar mensajes que inviten a pensar, aunque no se vuelvan virales. En un mundo de ruido, tal vez el acto más revolucionario sea seguir diciendo cosas sensatas. m
VICTOR FELIZ SOLANO vfeliz@victorfeliz.com
Nuestra querida Santo Domingo acaba de cumplir 527 años desde su fundación. Más de cinco siglos de historia, transformaciones y resiliencia. Es la ciudad más antigua del Nuevo Mundo y también una de las más vivas del presente. Quien camina por sus calles, ya sea en la Zona Colonial, en el bullicio de Villa Consuelo o entre las torres de Bella Vista, siente la fuerza de una ciudad que no se detiene.
No todo ha sido fácil. Como capital de un país en desarrollo, hemos vivido los embates del crecimiento desordenado, los retos del urbanismo sin planificación, y las profundas desigualdades que nos siguen marcando. Pero también hemos dado pasos firmes hacia la modernidad. Las transformaciones en infraestructura, movilidad, tecnología y servicios públicos son notorias. Si miramos con objetividad, hay avances que no se pueden ignorar.
A pesar de los azotes del desarrollo global, Santo Domingo ha sabido conser-
DUNIA DE WINDT dwcomunicacion2@gmail.com
En pleno siglo XXI cuando muchas sociedades avanzan en derechos y salvaguardan esas leyes bajo estamentos sólidos y de compromiso, nosotros en esta media isla ubicada en el mismo trayecto del sol, continuamos en el oscurantismo más terrible en asuntos penales. Recientemente, y luego de más de un siglo, fue «reformado» el Código Penal. Es una buena noticia y resulta un avance, un ligero avance no del todo positivos en algunos aspectos. La reforma del código era un reclamo a gritos durante muchísimos años por ciertos sectores de la sociedad. Lo que se reformó nos colocó fuera de la época del 1800 pero aún estamos en los años 30 ó 40 del pasado siglo con esa «nueva» reforma.
La reforma del Código Penal fue guardada, editada y «reformada» por un grupo de hombres y mujeres que muchas veces no leen ni lo que emiten. Allí en ese
var su espíritu. La cultura capitaleña, esa mezcla de picardía, calor humano, resistencia y orgullo por lo propio, sigue viva. Somos una ciudad llena de gente buena, alegre, laboriosa. Gente que madruga todos los días para salir a ganarse la vida, que construye patria desde lo cotidiano, que transforma el país desde su esquina, su colmado, su aula o su oficina. Los desafíos actuales son muchos, pero no insalvables. La vida vertical avanza con fuerza, y con ella, la necesidad urgente de repensar la convivencia en los condominios y espacios compartidos. Vivir en torres no puede convertirse en una vida de puertas cerradas ni de conflictos entre vecinos. Se necesita una cultura de comunidad, basada en el respeto, la empatía y las reglas claras.
Otro de los grandes temas pendientes es el tránsito. Vivimos en una ciudad diseñada para otra época, pero con el parque vehicular del futuro. Las calles ya no dan abasto y los embotellamientos se han convertido en parte del día a día. No se
trata solo de construir elevados o ampliar avenidas: hay que cambiar la lógica de cómo nos movemos. Promover el transporte colectivo, recuperar las aceras, incentivar el uso de bicicletas y ordenar el transporte público son acciones que no pueden seguir esperando. También hay deudas históricas en infraestructura. Obras largamente prometidas y nunca terminadas, barrios enteros sin drenaje pluvial, espacios públicos descuidados y servicios que aún no llegan a todos. Y, sin embargo, hay una ciudadanía que resiste, que se adapta y que sigue apostando por una ciudad mejor. Pero entre tantos pendientes, hay algo que no podemos perder de vista: la gente. Lo más valioso de Santo Domingo no está en sus edificios ni en sus parques; está en el espíritu de quienes la habitan. Si queremos que esta ciudad funcione, tenemos que aprender a vivir en ella con mayor conciencia social.
Promover la buena vecindad no es un simple gesto romántico, es una necesidad. La convivencia armoniosa debe
dejar de ser un ideal para convertirse en una práctica diaria. Saludar al vecino, respetar el descanso ajeno, colaborar con la limpieza del entorno, ser empáticos con quienes tienen menos oportunidades… todo eso suma. Todo eso construye ciudad.
El respeto a los demás debe ser el valor más determinante para poder vivir en una metrópolis como la nuestra. Y no sólo respeto a las normas, sino respeto al otro, al que piensa distinto, al que viene de otro barrio, al que tiene una discapacidad o al que no tiene voz. Una ciudad sin respeto mutuo está condenada al caos.
Hoy, al celebrar estos 527 años de historia, debemos mirarnos con sinceridad y preguntarnos qué tipo de ciudad queremos ser. ¿Una capital atrapada en sus problemas o una que mira hacia adelante con esperanza y compromiso?
Santo Domingo tiene lo más importante: su gente. Que no se nos olvide nunca. Porque al final, las ciudades no son solo calles y edificios. Son, sobre todo, sus ciudadanos. m
congreso hay un gran número de «honorables» que paralelo a estas funciones públicas tienen sus negocios privados de todo lo que usted se pueda imaginar, y se niegan, como no, a eliminar los privilegios que reciben por ser diputados y senadores. Allí en ese lugar que se supone, debe ser de garantías en deberes y derechos, hay muchos que no cumplen a cabalidad con lo esperando.
También levita en ambas cámaras el eterno rancio machismo que aflora cada vez que se habla o formulan posibles cambios en leyes. Así es amigo lector, aún en este siglo de avances, hay servidores públicos que viven en la era de la caverna. Precisamente ese es el punto de la tardanza de más de 20 años en reformar el Código Penal y el asunto puntiagudo de introducir en esa reforma el derecho al aborto bajo las 3 causales y el aumento de penas para casos de homicidios. Temas hartos debatidos pero que en países como el nuestro y en un congreso
atiborrado de hipócritas, prevalece «la defensa a la vida» y creer en la absurda «justicia divina».
Una gran cantidad de esos hombres y mujeres que ponen sus posaderas en esas curules, cobrando sueldos de lujo, exoneraciones, viáticos y barrilitos para sus bolsillos, carecen de preparación, de correctas formas de hablar, de una dicción clara y un mensaje enfático que comunique con sus electores y con un pueblo en su mayoría carente también de formación académica. Por eso siempre he dicho que al Congreso llega cualquiera en este país, siempre que tenga un buen dinero para pagar por esa posición.
Y es lo que precisamente sucedió con la diputada Altagracia de los Santos, y unas declaraciones suyas que se volvieron viral y la gente no dejo de comentar. Unas expresiones mal formuladas, erróneamente pensadas y pesimamente concebidas. No supo comunicar lo que, en
realidad, quizás, quería comunicar y machacando el idioma, convirtió su «mensaje» en un batiburrillo poco entendible: «La gente se casa para tener relaciones sexuales, nadie se casa con una momia o un robot, por lo que me opongo a que se aumente la pena en caso de sexo no consentido». Es decir, para esta mujer que se define, según ella como: sexóloga, pastora y es diputada, la mujer siempre tiene que estar disponible cuando el marido quiera. Añadió con su cara muy fresca, que tipificar la violación dentro del matrimonio convertiría el enfado femenino en epidemia judicial: «Van a decir que las violaron porque amanecieron enfogonadas».
Pregunto, ¿qué mal tan grande hicimos como sociedad, como país, para merecer que «honorables» sin educación de ningún tipo, que no saben ni comunicar ni usar las palabras correctas, sean quienes definan nuestras leyes? ¡Estos son los que ocupan el Congreso! m
» Inflación interanual se situó en 3.40 %, manteniéndose en los últimos 27 meses dentro del rango meta
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
El Banco Central informa que el índice de precios al consumidor (IPC) registró una variación mensual de 0.38 % en julio 2025. En cuanto a la inflación interanual, la misma se situó en 3.40 % en julio de 2025, que al compararla con el 3.56 % observado al cierre de junio, resultó en una disminución de 0.16 puntos porcentuales.
El órgano monetario destaca que la inflación ha permanecido en el rango meta de 4.0 % ± 1.0 % durante los últimos 27 meses y se encuentra entre las más bajas de las economías no dolarizadas de América Latina.
El reporte indica que respecto a la inflación subyacente mensual, la misma fue de 0.30 % en julio, ubicándose la interanual en 4.19 % en dicho mes, también dentro del objetivo de 4.0 % ± 1.0 %. Este indicador permite extraer señales más claras para la conducción de la política monetaria, debido a que excluye algunos artículos que normalmente no responden a las condiciones de liquidez en la economía, como son los alimentos con gran variabilidad en sus precios, los combustibles y servicios con precios
regulados como la tarifa eléctrica, el transporte, además de las bebidas alcohólicas y el tabaco.
Variación por grupos
El BC señaló que, al analizar los resultados de la variación mensual del IPC general en julio de 2025, se observa que los cinco grupos de mayor incidencia en la inflación fueron Alimentos y Bebidas No Alcohólicas, Vivienda, Transporte, Restaurantes y Hoteles y Bienes y Servicios Diversos, quienes en conjunto explicaron aproximadamente el noventa por ciento de la inflación del referido mes.
En ese sentido, la variación de 0.47 % registrada en el rubro Alimentos y Bebidas No Alcohólicas se explica principalmente por los aumentos de precios en artículos como el pollo fresco, la yuca, los guineos verdes, el pan sobado, el salami, entre otros. En particular, cabe destacar que el incremento en el precio del pollo fresco, bien alimenticio de más participación relativa en este grupo, obedece a los efectos combinados de las altas temperaturas y la incidencia de la temporada de lluvias propias de esta época del año, factores que afectan la productividad de este rubro de forma estacional.
Resulta preciso indicar que algunos alimentos como el ajo, los aguacates, los limones agrios, el aceite de soya, las naranjas y las cebollas, entre otros, presentaron disminuciones de precios, atenuando parcialmente la inflación de este grupo en su conjunto. En lo referente al índice del grupo Vivienda, el Banco Central establece que este registró una variación de 0.74 % debido a las alzas evidenciadas en el gas licuado de uso doméstico y los servicios de alquileres de vivienda. Asimismo, el grupo Transporte experimentó una inflación de 0.24 %, por lo ajustes en los precios del
El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) informa que, según las cifras preliminares correspondientes al primer semestre de 2025, la inversión extranjera directa (IED) alcanzó los US$2,892.8 millones, aumentando 15.3 % respecto al mismo período del año anterior.
El órgano rector de la política monetaria explica que estos flujos evidencian la confianza de los inversionistas extranjeros en la República Dominicana como destino para sus inversiones, y de porqué el país se ha consolidado como el principal receptor de inversión extranjera en la región por tercer año consecutivo, según la Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD). Agrega que este desempeño está alineado con las proyecciones de cierre de año, que estiman que la IED superará los US$4,700 millones.
gas licuado para vehículos (GLP) y del gasoil, así como en los automóviles y en las tarifas de servicios de transporte en motoconchos y en carros públicos.
Respecto al IPC de Restaurantes y Hoteles, la entidad monetaria explica que este presentó una inflación de 0.43 % como resultado de los aumentos de precios en los servicios de alimentos preparados fuera del hogar, mientras que el índice del grupo Bienes y Servicios Diversos exhibió una variación de 0.34 %, impulsada por el incremento en los servicios y artículos de cuidado personal.
Inflación de bienes transables y no transables
El reporte del BCRD indica que el IPC de los bienes transables experimentó una variación de 0.39 % en julio de 2025, generada principalmente por las alzas de precios en gas licuado para uso doméstico y para vehículos (GLP), algunos productos alimenticios, paquetes turísticos y automóviles. En relación con la variación mensual del índice de los bienes y servicios no transables, la misma se situó en 0.37 por ciento.
El Banco Central señaló en un comunicado publicado ayer en su informe que la inflación por regiones geográficas en el mes de julio comparado con junio de 2025 muestra que el índice de precios de la región Ozama, que comprende el Distrito Nacional y la provincia Santo Domingo, experimentó una variación de 0.31 %, la región Norte o Cibao de 0.42 %, la región Este de 0.41 % y la región Sur de 0.47 %. La tasa de variación más pronunciada verificada en la región Sur obedece a una mayor contribución de los grupos Alimentos y Bebidas No Alcohólicas y Transporte. En cambio, la región Ozama presentó la inflación más moderada. m
El BCRD indica que la distribución sectorial muestra que casi la mitad de los ingresos de IED se dirigieron a los sectores de turismo y energía. Es importante destacar la evolución que ha tenido el sector energético, el cual amplió su participación dentro de la IED desde 7.5 % en el primer semestre de 2019 a un 25.7 % en los primeros seis meses de 2025, principalmente por los incentivos del Estado dominicano dirigidos hacia las energías renovables. Este comportamiento ha sido destacado en el World Investment Report 2025 de UNCTAD, donde se destaca que el país ha fortalecido su posición como uno de los destinos más atractivos de América Latina y el Caribe para la IED en el sector de energías renovables. Otro sector relevante para la IED ha sido el inmobiliario, cuyo avance se vincula al desarrollo turístico del país, especialmente tras recuperarse de la pandemia del COVID 19.
MARINO RAMÍREZ GRULLÓN
marinoramirezg@gmail.com
Especial para La Crónica
Panamá, en principios un injerto como nación centroamericana, poco a poco va creciendo económicamente fruto del trabajo que en promoción turística hacen sus autoridades. Rubén Blades, nacido y criado en Panamá, famoso junto a su hermano Roberto Blades, por sus canciones de contenido social fue un flamante ministro de Turismo desde el 1 de septiembre de 2004 al 30 de junio de 2009 durante el gobierno de Martín Torrijos.
Tiene en contraste grandes entradas económicas producto de su zona franca de Colón, del canal interoceánico que cruza el Atlántico con el Pacífico, además de su Costa Pacífica. A la vez una
gran parte de su población de tres millones de habitantes viven en la más extrema pobreza como se puede ver en el barrio El Chorrillo, que se cruza cuando se va del aeropuerto capitalino a la zona centran de la capital panameña. Grandes torres componen el centro de Panamá City, su capital todos entremezclados con los barrios populares. Gracias a las inversiones extranjeras populares cadenas de hoteles componen el territorio capitalino del país. Ciertamente son pocos habitantes para su gran extensión territorial razón por la cual migrantes extranjeros quieren quedarse en esa nación buscando una mejor razón de vida.
Los principales atractivos turísticos
El canal de Panamá una de las mayores obras de ingeniería hecha por el ser humano, se puede visitar por la exclusa de Miraflores, donde se pueden ver
pasar barcos cargueros y de toda índole. La Ciudad de Panamá es moderna y vibrante, con rascacielos y centros comerciales integrados con hoteles.
Esto promueve la visión de futuro que se vive en la ciudad. El casco antiguo ofrece arquitectura colonial, museos, restaurantes y vida nocturna.
El Paseo Marítimo o cinta costera es ideal para caminar, correr o andar en bicicletas junto al mar.
El archipiélago de San Blas, contiene más de 300 islas caribeñas, muchas todavía vírgenes. Esas islas habitadas por indígenas de la comunidad Guna, es ideal para el ecoturismo y otras actividades de recreación.
La bahía de Boca de toros ubicada en el Caribe panameño tiene playas paradisíacas y ambiente relajado.
La región de Chiriquí, es una zona montañosa famosa por su café. Parque Nacional Darién uno
de los bosques tropicales más biodiversos del mundo sirve para la aventura y el montañismo. Islas de las Perlas, en el Pacífico, famosas por sus aguas cristalinas y playas tranquilas.
La famosa canción Taboga de la orquesta Dimensión Latina está dedicada a la isla homónima que se puede visitar en las costas de la capital panameña a sólo minutos en barcos dedicados exclusivamente para la zona, y sus visitantes turistas.
Panamá tiene una rica diversidad cultural gracias a su mezcla de herencias indígenas, afroantillanas, españolas y migraciones internacionales.
El Casco antiguo de Panamá ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Puedes recorrer sus calles empedradas, iglesias coloniales, museos y plazas históricas.
Igual puedes abordar sus metros taxis, autobuses turísticos y cualquier tipo de automóvil para recorrer la zona. Hay muchas ga-
» Archipiélago de Guna Yala es un conjunto de 365 pequeñas islas
ANTHONY PÉREZ-DIAZ anthony2x2@hotmail.com
Islas San Blas, Panamá.– ¿Estás planeando visitar Panamá? ¿Quiere escaparse a unas vacaciones de ensueño? ¿Qué tal un fin de semana romántico? Si eres de los que les gusta la aventura y descubrir nuevos lugares, las islas San Blas en Panamá podrían ser el lugar ideal para una experiencia inolvidable.
lerías de artes, tiendas de artesanía, museos y plazas históricas. Museo del Canal Interoceánico, ubicado en el centro del casco antiguo, cuenta como Panamá cambio el mundo biológicamente al unir América del Norte con América del sur.
Los carnavales de las tablas, son los más famosos del país, con desfiles música y trajes coloridos.
Las noches en la zona colonial de Panamá son muy atractivas y sirven para qué turistas y ciudadanos pueden disfrutar de sus contenidos musicales.
Grandes artistas son originarios de Panamá donde la música latina tiene una gran difusión, además de su arte folclórico musical. En fin, en Panamá usted encuentra de todos, desde historia colonial, hasta historia contemporánea pasando por sus narrativas modernas debido a sus construcciones de grandes y altos rascacielos turísticos, y sus inversiones y sus zonas económicas. m
Enclavadas en el noroeste de Panamá y bañadas por las cálidas aguas del Mar Caribe, este archipiélago compuesto por más de 365 islas e islotes, constituye un paraíso todavía virgen e impresionante de aguas turquesa, playas de arena blanca y una increíble experiencia cultural con el pueblo indígena Guna.
Es importante señalar, no obstante, que sólo un puñado de estas islas están habitadas por los indígenas Guna, quienes se establecieron allí en el siglo XVI.
El archipiélago forma parte de la Comarca de Guna Yala, y es gobernado de manera autónoma e independiente del gobierno panameño, por el Congreso General Guna.
Las Islas San Blas se encuentran a unas dos horas y media de Ciudad de Panamá, dependiendo del tránsito, y la mejor, más segura y conveniente forma de llegar a ellas es a través de un tour opera-
En el archipiélago de Guna Yala. dor autorizado localizado en Panamá City. Sea San Blas es una de estas agencias, y sin dudas una de las más reputadas. Ellos le ofrecen al turista un servicio completo y enfocado en la calidad, y una experiencia placentera que incluye transporte ida y vuelta desde su hotel o Airbnb, visitas a dos o tres islas, almuerzo, snorkeling, traslado de isla en islas, kayak, paddle boards, los impuestos de las islas, etc. A estas islas también se puede llegar por avión, pero esta opción es un poco más costosa y complicada debido a que el aeropuerto más cercano queda un poco distante, en él solo pueden aterrizar aviones pequeños y la logística general del tour será un tanto difícil. Otra alternativa más factible sería acceder a las islas en barco o en bote, pero igualmente esta opción tiene sus limitaciones y desafíos, en virtud de que requeriría una estadía más prolongada y no todos los viajeros o turistas
estarían en capacidad de asumir tal compromiso.
En cualquier caso, algo muy importante que si deben tener presente es que en las islas San Blas no encontrarán las acostumbradas comodidades y lujos de los hoteles y resorts de las grandes ciudades.
Estas islas lo que ofrecen en realidad es un turismo esencialmente de aventuras, y para aquellos turistas que decidan reservar más de un día de estadía o un fin de semana, deben saber que se alojarán en cabañas en extremo simples y rústicas.
La idea de este tipo de alojamiento, utilizando el paradisiaco escenario que proporcionan estas islas, con sus cocoteros, la suavidad de la arena blanca, el agua cristalina de sus playas y el hondo sentido de sosiego y serenidad que proyectan, es de recrear, de una manera fugaz, una experiencia de vida similar a lo que es la cotidianidad o la vida llana, natural y espontánea de los indios Guna. m
«Mefistófeles me exigió un trabajo de precisión: es tentador, irónico,
» Patricio León produce y protagoniza este drama cómico en el que comparte roles con Camila Santana, Richarson Díaz y Lía Briones, un montaje convincente y reflexivo basado en el clásico de Goethe
MÁXIMO JIMÉNEZ maximojimenez@gmail.com
Patricio León suele abordar sus proyectos artísticos a la distancia del foco público. Por lo menos, eso se percibe al otro lado del espectador. El inmortal texto del dramaturgo y novelista Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), Fausto, ocupa su agenda en una nueva adaptación que se estrenó el pasado 1 de este mes y se mantendrá en escena hasta el domingo 10 en la sala Ravelo del Teatro Nacional. León, un actor en franca madurez, está convencido «que los clásicos no son piezas de museo, sino obras vivas que nos hablan hoy» y que interpretando a Mefistófeles en esta ocasión pudo reconfirmar que es un personaje en el imaginario colectiva, cargado de prejuicios culturales y religiosos. «Asumirlo en escena signifi-
ca enfrentar miradas escépticas incluso antes de abrir el telón», comentó en esta entrevista con La Crónica, realizada luego de su primer fin de semana en cartelera. Es una obra que enriquece la hoja profesional de Patricio León, actor que trabajó antes en Inadaptados (2015), El túnel (2016) y Esperando a Godo (2017). La conversación gira en torno precisamente a este nuevo desafío que, sin duda, le ha dejado una gran satisfacción artística, como siempre anhela conseguir en los proyectos artísticos que asume.
¿Qué te atrajo del personaje de Mefistófeles y qué desafíos encontraste al interpretarlo en esta adaptación de Fausto? Mefistófeles me atrajo precisamente por lo que incomoda. Es un personaje que está en el imaginario colectivo, cargado de prejuicios culturales y religiosos, y asumirlo en escena significa enfrentar miradas escépticas incluso antes de abrir el telón. Pero no
«Es una adaptación que busca lo espectacular en lo visual y la intensidad en lo actoral y lo literario. Se concentra en el conflicto humano, en las preguntas que siguen siendo vigentes dos siglos después. Y creo que eso la hace distinta: no se aleja del texto para modernizarlo, sino que lo hace presente y cercano»
le temo a los retos; al contrario, me alimentan. Como actor, busco personajes que me agoten física y emocionalmente, pero que a la vez me dejen una gran satisfacción artística. Construyo desde la musicalidad, porque soy músico, y para mí cada escena tiene un tempo, un ritmo, una partitura interna que voy ejecutando. Esa es mi forma particular de llegar a un personaje. Mefistófeles me exigió un trabajo de precisión: es tentador, irónico, inteligente y profundamente teatral. Lo más difícil fue equilibrar su sarcasmo con la oscuridad que lo habita, sin caer en caricaturas.
¿Cómo describirías esta versión de Fausto que presentan en la sala Ravelo? ¿En qué se diferencia de otras adaptaciones del clásico de Goethe? Esta es una versión divertida, fresca, depurada y contemporánea de Manuel Chapuseaux, que logra condensar la esencia filosófica y poética de Goethe en un
formato ágil, íntimo y contundente. Es una adaptación que busca la espectacularidad en lo visual y la intensidad en lo actoral y lo literario. Se concentra en el conflicto humano, en las preguntas que siguen siendo vigentes dos siglos después. Y creo que eso la hace distinta: no se aleja del texto para modernizarlo, sino que lo hace presente y cercano.
Interpretar a un personaje tan icónico y complejo como Mefistófeles implica una gran carga simbólica y teatral. ¿Qué enfoque personal le diste?
Partí de la idea de que Mefistófeles es un espejo incómodo: muestra lo que no queremos ver de nosotros mismos. No lo traté como un ser sobrenatural distante, sino como alguien peligrosamente cercano, un acompañante que conoce nuestras grietas. Mi musicalidad me ayudó a darle matices: cada diálogo tiene un tempo distinto, como si fueran movimientos de una sinfonía oscura.
Además de actor, también eres productor del montaje. ¿Cómo fue equilibrar ambos roles durante el proceso de creación? Es un ejercicio de equilibrio y de confianza. Como productor, debo cuidar la logística, el equipo, los recursos; como actor, debo entregarme a la dirección y a mi personaje. Tengo claro cuándo usar la batuta y cuándo convertirme en lienzo para que el director pinte sobre mí. No es fácil, pero me gusta asumir riesgos. Mi carrera está marcada por montajes que muchos consideran imposibles de producir y que, sin embargo, han llegado al público y lo han sorprendido.
¿Cómo fue el trabajo con el director Manuel Chapuseaux y qué elementos aportó él a esta versión de la obra?
Trabajar con Manuel es siempre un diálogo fértil. Tiene una mirada lúdica pero rigurosa, sabe extraer de cada actor lo que el personaje necesita. Su adaptación tiene una narrativa divertida y una potencia actoral que nos obliga a estar presentes todo el tiempo.
El elenco que participa en Fausto cuenta con figuras como Camila Santana, Richarson Díaz y Lía Briones.
¿Cómo fue la dinámica entre ustedes en escena y fuera de ella?
conversación que le toca personalmente. Es un montaje que apuesta por la palabra, la actuación, la diversión y la intimidad de la sala.
Mefistófeles representa muchas cosas: tentación, inteligencia, sarcasmo, oscuridad. ¿Qué faceta del personaje fue la más desafiante para ti como actor?
Lo más desafiante fue su capacidad de seducción. No hablo solo de seducción erótica, sino intelectual y emocional: convencer al otro de hacer lo que desea, sin que este sienta que está cediendo. Lograr eso en escena,
El reto de encarnar un personaje tan cargado simbólicamente, en una obra que muchos consideran inabarcable, y llevarlo a un formato íntimo que conecta con el público. Además, sumar Fausto a mi lista de autores y personajes que siempre quise interpretar, como Beckett, Poe, Sábato o Jorge Díaz, es un privilegio. Y, en mi rol de educador y artista, ha sido un verdadero hito presentar por primera vez en la República Dominicana esta obra monumental. Para mí, es también una forma de educar artísticamente a un pueblo desde la apreciación, acercando un clásico de la litera-
En escena, hay un pulso constante: nos escuchamos, nos empujamos, nos contenemos. Fuera de escena, hay camaradería y mucho respeto por el oficio. Richarson como Fausto, Camila como Margarita y Lía en sus roles múltiples, aportan una energía que hace que el escenario sea un espacio vivo, siempre cambiante.
¿Qué aspectos de la historia original de Goethe crees que siguen siendo vigentes para el público de hoy?
La lucha entre el deseo y la conciencia, la eterna búsqueda de sentido, el precio que estamos dispuestos a pagar por cumplir nuestras ambiciones… todo eso sigue latiendo. Goethe entendió que el alma humana es contradictoria y que esas contradicciones son las que nos mueven, y eso no tiene fecha de caducidad.
¿Qué tipo de experiencia teatral quisieron ofrecerle al espectador con esta puesta en escena?
Queremos que el espectador se sienta interpelado, que salga con más preguntas que respuestas. Que entienda que Fausto no es una historia lejana, sino una
con sutileza, requiere un trabajo fino de tono y presencia.
¿Hubo alguna escena que te exigiera particularmente a nivel emocional o físico durante la preparación o función?
Sí, hay momentos de confrontación directa con Fausto que requieren una energía física muy precisa y sostenida, y escenas donde el subtexto emocional es tan denso que debes administrarlo para no desgastarte antes de tiempo. La escena de la ‘noche de brujas’ en particular me exige mucho, porque estamos trepados en unos andamios que exigen equilibro y fuerza física, sumado a unos parlamentos largos y con un ritmo rápido requieren de técnica y precisión, pero es una de las escenas que más disfruto, e intuyo que el público también.
¿Qué ha sido lo más enriquecedor para ti, a nivel artístico y personal, en este montaje que se extiende por casi dos horas?
tura universal a nuestra realidad cultural y demostrando que el público dominicano tiene la sensibilidad y la inteligencia para disfrutarlo y dialogar con él.
La obra ya tuvo funciones el pasado fin de semana –en la del domingo estuvo la sala casi llena– y regresa el próximo. ¿Cómo ha respondido el público hasta ahora?
Con sorpresa y entusiasmo. Muchos llegan con escepticismo y salen agradeciendo la experiencia. Esa es la mejor recompensa: demostrar que el teatro arriesgado también convoca.
¿Qué mensaje esperas que se lleve el público al salir de la Sala Ravelo después de ver esta nueva representación de Fausto?
Que el arte está para incomodarnos y para iluminarnos al mismo tiempo. Que los clásicos no son piezas de museo, sino obras vivas que nos hablan hoy. m
» El grupo afianza su impronta en esa plaza a la que volver í an para el carnaval
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
La reconocida agrupación de merengue típico El Nxorte culminó con rotundo éxito su gira por Colombia, donde estuvo presente desde el 21 de julio hasta el 1 de agosto, llevando su contagioso ritmo a dos de las ciudades más importantes de la región Caribe: Barranquilla y Santa Marta.
La gira comenzó en Barranquilla, donde El Norte se presentó a casa llena en la emblemática discoteca Frogg Less, considerada la mejor de la ciudad. El público barranquillero disfrutó de una noche vibrante al ritmo del merengue típico, coreando cada uno de los éxitos de la agrupación y demostrando una vez más la conexión cultural entre Colombia y República Dominicana.
«Es muy gratificante sentir la vibrante energía de los colombianos cuando bailaban, coreaban y disfrutaban de nuestra música, palpar de primera mano el arraigo que ha logrado el merengue en este mercado que suele apostar a las propuestas de mucha calidad musical», comentó Joselito Trinidad.
El artista celebra por partida doble junto al resto de sus compañeros porque la suya es la primera agrupación típica que se presenta en Colombia, logrando un gran éxito en sus actuaciones; pero, además, ya están bien adelantados los trámites para volver a esta plaza como parte de las principales atracciones del próximo carnaval en Barranquilla.
Posteriormente, el grupo se trasladó a Santa Marta para ser parte de las tradicionales Fiestas del Mar –donde por primera vez se instala una tarima flotante y es precisamente con la agrupación dominicana que estrenan esta dinámica de tocar en su estreno sobre esta plataforma–, uno de los eventos más importantes del calendario festivo colombiano. Durante su estadía, El Norte ofreció múltiples presentaciones que lograron cautivar tanto a locales como a visitantes, consolidando su presencia en el país. Durante las festividades, en las que interpretaron la mayoría de sus canciones más populares como “Mil preguntas”, “Por culpa de un tercero”, “Esa mujer” y su más reciente grabación, un medley en el que rinden tributo a Rubby Pérez, compartieron escenario con reconocidos artistas de talla internacional como Carlos Vives, Elder Dayán Díaz, Poncho Zuleta y Peter Manjarrés, siendo parte de una programación musical diversa que celebró lo mejor del folclor caribeño y la música popular.
«Así bonito» de Frank Ceara y Juan Luis suma 2.4 millones vistas en YouTube
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
«El Norte agradece profundamente el cariño recibido en Colombia», manifestó Joselito, y reafirma su compromiso de seguir llevando la esencia del merengue típico a nuevos públicos alrededor del mundo. «Esta gira marca un nuevo hito en su trayectoria internacional y fortalece los lazos culturales entre ambos países»».
En el 2022, sacaron al mercado El Norte más que un álbum, que representó su primera producción discográfica que sale al mercado de esta agrupación que desde su debut logró el favor del público, posicionándose actualmente entre los líderes del género. El disco está disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
La producción incluye once temas, además de Lagrimita, y entre otros, están los más populares: Esencia de mujer, Con la verdad no se juega, El tacaño, El rriquito y Tengo que llorar, Si usted fuera yo, El malo, El mensaje,El color de tus ojos, Vuelve a mí, un cover del hit de Magnate & Valentino. m
Más de dos millones de visualizaciones, cientos de comentarios y miles de me gusta ha alcanzado, en solo dos meses, Así bonito, canción que unió las voces y el talento de Frank Ceara y Juan Luis Guerra.
El merengue, a ritmo de pambiche, pertenece al álbum El saborcito de tu amor, el cual fue presentado al público en el pasado mes de mayo y en el que Ceara comparte con grandes amigos artistas.
Así bonito es el primer tema en promocionar de la producción y ha contado con el respaldo del público, que ha saludado las buenas letras y los magistrales arreglos musicales de Juan Luis Guerra y Janina Rosado.
«Tengo dos millones de razones para dar gracias. Dos millones de sonrisas que palpitan en mi corazón y dos millones, así bonitos, que tocan mi alma y
me hacen bailar de alegría», así de feliz anda el artista con tema que ha recibido la mejor de las críticas de expertos en la música.
Así bonito ha marcado un nuevo episodio para la carrera de más de 30 años del intérprete y autor de letras Frank Ceara, quien ha mostrado una evolución constante, y en este merengue romántico relata una comunicación profunda con el poderío de su voz, que invita a la pasión.
La canción posee una personalidad sofisticada y conmovedora, con una sonoridad moderna que nos mueve a dejarse envolver por la melodía, que despierta al amor y a dejarse amar.
Así bonito pertenece a la producción El saborcito de tu amor es un disco muy auténtico que revela, de inmediato, el aroma de Frank Ceara y que llega con 11 canciones en la que se mezclan los ritmos la bachata, la balada y el merengue, con arreglos musicales del maestro Pengbian Sang y Juan Luis Guerra y bajo la distribución de La Oreja Media Group. m
» El ministro de Cultura recorri ó el interior del pa í s como un seguimiento al plan frontera en Montecristi
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
Montecristi.- El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, visitó este sábado la provincia de Montecristi como parte del seguimiento al Plan Frontera, una iniciativa estratégica orientada al fortalecimiento de la identidad cultural y al desarrollo integral de las comunidades ubicadas en la zona limítrofe del país. Durante la jornada, Salcedo encabezó una reunión en la sede de la Gobernación Provincial, en la cual se abordaron los avances y desafíos de este ambicioso programa. En ella estuvo acompañado por el viceministro de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén, y el director nacional de Patrimonio Monumental, Juan Mubarak. En este encuentro también participaron la gobernadora civil de la provincia, Leissa Virginia Cruz; la diputada Johanny Margarita Martínez; el alcalde de Montecristi, Jesús Jerez; gestores culturales y representantes comunitarios, con quienes se intercambiaron propuestas para la implementación de políticas culturales adaptadas a la realidad de la región fronteriza.
Esta visita forma parte de la agenda establecida el pasado mes de marzo, cuando el ministro anunció, también en Montecristi, la puesta en marcha del Plan Frontera, enfocado en la protección del patrimonio cultural, el impulso de las industrias creativas y la promoción de la participación ciudadana en la vida cultural del país.
“La cultura es un eje estratégico para el desarrollo de la frontera, y desde el ministerio estamos comprometidos con transformar estas comunidades a través de acciones concretas y sostenibles”, afirmó Salcedo durante el encuentro.
De regreso de Montecristi, el El Centro Cultural Taíno Casa del Cordón, iniciativa del Banco Popular Dominicano, organizó el conversatorio «El poder de las buenas palabras», que se llevó a cabo ayer miércoles a las 7:00 de la noche, con la participación de Roberto Ángel Salcedo, ministro de Cultura, y José Mármol, doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (España) y vicepresidente ejecutivo de Comunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable del Grupo Popular, quienes reflexionaron sobre la importancia del
lenguaje en la vida cotidiana y su influencia en la convivencia social. El conversatorio abordó el impacto del lenguaje en la construcción de las relaciones humanas, así como las consecuencias del uso de expresiones que reflejan un distanciamiento de valores esenciales para la convivencia. La conversación se orientará a proponer estrategias que promuevan una comunicación más respetuosa y constructiva. Roberto Ángel Salcedo es licenciado en Administración de Empresas, con formación
ministro realizó una parada en el Centro Cultural Liriano, ubicado en la provincia La Vega, donde visitó el Museo del Bonsái, Suiseki y otras especies de la naturaleza, pudiendo apreciar la riqueza estética y simbólica de estas expresiones artísticas.
Agenda en Azua y Peravia Durante una jornada de trabajo en el sur del país, Roberto Ángel Salcedo visitó los municipios de Estebanía (Azua) y Nizao (Peravia) con el objetivo de promover la descentralización cultural, evaluar infraestructuras y conocer propuestas locales.
En Estebanía, acompañado por la viceministra Rossina Guerrero, Salcedo mantuvo un encuentro con autoridades locales, entre las que se encontraban la alcaldesa, Manuela Ortiz, y la senadora de Azua, Lía Díaz, en el cual se comprometió a gestionar la creación de una Escuela de Bellas Artes.
En sus emotivas palabras de bienvenida, la alcaldesa agradeció la visita del ministro de Cultura y su interés por el desarrollo cultural del municipio.
Durante su estancia en la localidad también visitó la iglesia de San Isidro Labrador, la Escuela de Artesanía y la restaurada Casa de la Cultura.
Por su parte, en Nizao, Salcedo fue recibido por la gobernadora de Peravia, Yadira Báez, y el alcalde, Iván Novis Reyes, entre otras muchas autoridades.
En este municipio escuchó propuestas culturales y anunció el envío de una comisión para evaluar infraestructuras culturales, así como la realización de gestiones para establecer una Escuela de Bellas Artes.
Al concluir el acto, el Ayuntamiento de Nizao entregó una placa a Roberto Ángel Salcedo en reconocimiento a las iniciativas que ha puesto en marcha para impulsar el desarrollo cultural y por su labor constante en favor de que la cultura dominicana continúe siendo un pilar fundamental de la nación.
De su lado, la gobernadora de Peravia, Yadira Báez, resaltó la ardua labor cultural e interés del ministro de Cultura por el desarrollo de la cultura en las diferentes regiones del país. m
especializada en políticas públicas y una maestría en Gestión de Políticas Públicas. Su trayectoria abarca tanto el servicio público como la producción audiovisual y cinematográfica. En tanto, José Mármol, además de sus responsabilidades en el Grupo Popular, es poeta, ensayista y filósofo, miembro de número a la Academia Dominicana de la Lengua, con el sillón N, y galardonado con el Premio Nacional de Literatura, entre otras distinciones nacionales e internacionales.
» Una de las escenas más comentadas del rodaje ha sido la recreación de la icónica Met Gala.
JUANRI HERRERA juanriherrera20@gmail.com Editor de Moda
Después de casi dos décadas, el universo de El diablo viste a la moda vuelve a tomar vida, no solo como una secuela cinematográfica, sino como un acontecimiento cultural que reaviva el diálogo entre el cine y la moda. Con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci de vuelta en sus icónicos papeles, la producción de la segunda parte ya está en marcha en Nueva York, bajo la dirección de David Frankel y con guion de Aline Brosh McKenna. El estreno está previsto para mayo de 2026, a solo días de la MET Gala, como si el calendario de la alta costura
hubiese conspirado para enmarcar este lanzamiento que, desde ahora, promete marcar la conversación fashionista de los próximos meses.
La primera entrega de la película, estrenada en 2006, se convirtió en un clásico instantáneo no solo por su argumento afilado y sus actuaciones memorables, sino por haber capturado con brillantez el pulso de la industria de la moda en su etapa más influyente: la era dorada de las revistas impresas. Con la figura de Miranda Priestly (inspirada en Anna Wintour), el filme se volvió una clase magistral de poder, estilo y exigencia, reflejo de un sistema regido por tendencias inquebrantables, donde una palabra mal dicha o una prenda fuera de lugar podrían significar el exilio editorial. Ahora, en un mundo donde las revistas luchan por mantenerse relevantes, donde los influencers han reemplazado a las editoras como prescriptores de estilo y donde el lujo se reinventa con cada scroll, The Devil Wears Prada 2 aparece con una nueva misión: hablar de lo que fue y lo que es la moda en esta transición cultural. En un guiño al glamour contemporáneo, una de las escenas más comentadas del rodaje ha sido la recreación de la icónica Met Gala. Filmada en el Museo
Metropolitano de Arte, con una impresionante alfombra azul cerúleo y más de 400 extras vestidos por diseñadores reales, la producción simuló una noche de gala en la que Miranda Priestly y Andy Sachs cruzan caminos nuevamente bajo los focos y las cámaras de la élite de la moda. Esta secuencia no solo refuerza la ambición estética de la película, sino que también posiciona a la narrativa en el corazón del sistema actual de validación estilística: un evento que hoy representa tanto a la industria como a su espectáculo. La escena, que ya ha generado expectativa por las imágenes filtradas, promete convertirse en uno de los momentos más memorables del filme.
Las primeras imágenes del rodaje ya se han viralizado, y con ellas, la conversación sobre estilo se ha encendido. Anne Hathaway, como Andy Sachs, se muestra con una estética mucho más depurada: faldas largas de mezclilla combinadas con chalecos, botas estampadas y vestidos rayados que abrazan la silueta con naturalidad. Atrás quedó aquella joven confundida que no sabía distinguir entre azul marino y cerúleo; hoy Andy proyecta seguridad, criterio y evolución. El vestuario elegido para ella sugiere un nuevo código: la moda ya no es espectáculo, es identidad.
Del otro lado, Meryl Streep retoma su papel como la temida Miranda Priestly con un abrigo impecable, blusa púrpura, falda en piel y el mismo cabello blanco perfectamente peinado, reafirmando que el poder también se viste con continuidad. Emily Blunt, por su parte, también asume un rol transformado. Trajes sobrios, cortes estructurados, pinstripes oscuros y accesorios minimalistas componen un nuevo uniforme de poder. Pero la moda aquí no es solo superficie, sino narración. Cada personaje cuenta su historia a tra-
vés de la ropa. Andy, con sus estilismos más relajados pero refinados, representa la profesional segura de sí misma en un mundo que ya no necesita disfrazarse para impresionar. Miranda continúa siendo la encarnación del lujo tradicional, elegante y atemporal, mientras que Emily simboliza el éxito corporativo moderno. En esta secuela, el vestuario no es solo una herramienta estética, es también un comentario sobre el lugar que ocupan las mujeres en las distintas jerarquías del sistema de moda y negocios.
Y es que El diablo viste a la moda 2 no ignora los cambios radicales de los últimos años. El argumento gira en torno a la crisis financiera de Runway, afectada por la caída de las revistas impresas y la reducción de la inversión publicitaria. En un guiño directo a la realidad, la película aborda cómo la digitalización y la pérdida de relevancia del papel han obligado a grandes títulos a repensarse, reconociendo que el modelo que las sustentó durante décadas ya no basta. Emily Charlton, ahora al mando de un grupo de marcas de lujo, será quien tenga que decidir si rescata o no a la revista que la formó. Este cruce entre negocio, memoria y moda se convierte en el nuevo corazón del conflicto.
El impacto de la primera película fue tal, que redefinió no solo la forma en la que el público veía a las revistas de moda, sino también cómo se percibía el glamour editorial. El look de Andy se convirtió en símbolo cultural; las frases de Miranda, en memes antes de que existieran los memes; y el estilo de cada personaje fue replicado hasta el cansancio. La expectativa es que esta segunda entrega tenga un impacto similar. De hecho, algunos de los looks ya comienzan a influir en las colecciones de marcas contemporáneas: faldas maxi, botas de estampado serpiente, trajes de dos piezas con blazeroversized y chalecos sobre vestidos ya dominan las cuentas de Instagram y las pasarelas digitales. Incluso el regreso del suéter cerúleo, que Hathaway usó en un TikTok reciente, parece anunciar que la película no solo hará cine, sino también tendencia.
El momento en que esta secuela ve la luz no es casual. En un contexto donde la moda ha comenzado a replantearse sus códigos, apostando por la sostenibilidad, la inclusión, la diversidad de cuerpos y narrativas, una película como esta puede actuar como catalizador para discutir los nuevos desafíos de una industria que ya no se define únicamente por la alta costura, sino también por la accesibilidad, la innovación y la identidad. Si en 2006 el sueño era trabajar en una revista dirigida por una figura temida, hoy el éxito se mide distinto: influencia digital, autenticidad, propósito. La nueva Andy, y el nuevo espectador, ya no quieren encajar en un molde, quieren romperlo.
Así, El diablo viste a la moda 2 no es solo una secuela esperada. Es también una oportunidad para reflexionar sobre qué significa realmente «vestir de Prada» en 2026. ¿Es seguir las reglas o reinventarlas? m
JUANRI HERRERA juanriherrera20@gmail.com
Para quienes hayan leído El Principito, es muy probable que les suene esta frase: «Lo esencial es invisible a los ojos». Es de esas sentencias que no se olvidan porque, aunque parezca sencilla, encierra un mundo. Nos confronta, nos abraza, nos recuerda que hay otra forma de mirar. Una que no se limita a la vista.
Vivimos en una época en la que todo parece demandar inmediatez. Fotos, pantallas, resultados. Todo nos empuja hacia afuera, a mirar lo aparente, a juzgar lo visible, a correr sin pausa. Pero lo esencial, eso que verdaderamente da sentido a lo que somos y vivimos, no siempre se exhibe en vitrinas, ni se comparte en redes, ni se mide con métricas. Está en otro lugar. En una dimensión que solo se alcanza con atención plena, con sensibilidad abierta, con el alma presente.
La atención plena, o mindfulness, como se ha popularizado, no es una moda pasajera, es una manera de estar. Estar aquí, ahora. No atrapado en el pasado, ni acelerado hacia el futuro. Sino respirando el momento. Sintiéndolo, percibiendo su pulso. Porque cuando uno está realmente presente, se da cuenta de lo mucho que se pierde por andar con la mente distraída. Hay una ternura en el silencio, una belleza en lo cotidiano, una verdad en los gestos pequeños. Pero para verlas, hay que dejar de correr.
La esencia de las cosas no grita. No se impone. Habla bajito. Se insinúa en una mirada, en un atardecer visto sin prisas, en una conversación sincera, en el temblor de una emoción que no tiene nombre. Por eso, sentir el momento presente no es solo un acto de paz, es también un acto de amor. De amor hacia uno mismo y hacia el mundo que nos rodea. Porque es en el presente donde habita la vida. No en los pendientes, ni en los arrepentimientos, ni en los «cuando tenga tiempo». Solo en el ahora.
Y si vamos un poco más profundo, descubrimos que también en la expresión (ya sea artística, verbal, corporal o emocional) hay una esencia que muchas veces no se dice, pero se siente. La verdadera comunicación no está en las palabras que elegimos, sino en la intención que las sostiene. En el espacio entre lo que decimos y lo que el otro percibe. Allí también lo esencial se vuelve invisible. Invisible, pero no menos real. Quizás por eso necesitamos aprender a mirar con otros ojos. No con los de afuera, sino con los de adentro. Los que saben reconocer lo valioso, aunque no brille. Los que sienten lo auténtico, aunque no impresione. Porque al final, como escribió Saint-Exupéry, lo esencial es invisible a los ojos. Y para quien aprende a ver con el corazón, el mundo nunca vuelve a ser el mismo.m
JUAN HERRERA
juanriherrera20@gmail.com Editor de Moda
Elsa Schiaparelli (1890–1973), la irreverente diseñadora italiana que reinventó la conexión entre moda y arte, protagonizará por primera vez una exposición institucional dedicada exclusivamente a su legado en el Reino Unido. Titulada Schiaparelli: Fashion Becomes Art, la muestra abrirá en el Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres del 21 de marzo al 1 de noviembre de 2026, ofreciendo un recorrido apasionante desde los años veinte hasta la influencia contemporánea de la maison bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry.
Elsa Schiaparelli, nacida en Roma y ciudadana del mundo creativo parisino, fue una pionera del surrealismo aplicado a la alta costura. Cofundadora de la maison Schiaparelli en 1927, una de las grandes rivales de Chanel, se rodeó de figuras como Salvador Dalí, Jean Cocteau, Pablo Picasso y Man Ray, convirtiendo prendas en piezas de arte vivas y audaces. Su famoso tono “rosa shocking”, o “shocking pink”, fue patentado en 1936 y se convirtió en emblema visual de su impronta: un color cargado de personalidad, brillante, irreverente y sin miedo a romper códigos.
La exhibición del V&A contempla más de 200 objetos, entre vestidos como el icónico skeleton dress y el vestido de lágrimas (“tears dress”), el legendario sombrero en forma de zapato y joyería surrealista, junto a bocetos, fotografías, perfumes, accesorios y materiales de archivo que evidencian su audacia creativa y su capacidad innovadora. La curaduría, liderada por Sonnet Stanfill
en estrecha colaboración con la maison, recrea la narrativa de una diseñadora que no solo siguió el arte, sino que lo inspiró directamente.
La muestra reivindica el rol de Elsa como empresaria visionaria: inventó el wrap dress en los años 30, décadas antes que Diane von Fürstenberg, lanzó perfumes y cosméticos bajo la marca Shocking desde 1934, y supo convertir el prêt-à-porter en negocio rentable sin renunciar al impulso creativo. Con esta retrospectiva, la V&A se suma a otras instituciones que han celebrado gigantes del diseño, como Chanel, Dior o Alexander McQueen, y posiciona a Schiaparelli en el podio de la moda revolucionaria.
Desde el punto de vista histórico y cultural, esta exposición llega en un momento perfecto: Schiaparelli encarna la moda como forma de arte, la experi mentación como lenguaje y el espectáculo como herramienta de política estética. Sus sombre ros escultóricos, como el tricorno surrealista o el sombrero-zapato obra de Dalí, redefinen la moda como performance. El recorrido en la V&A confron tará al visitante con el poder de estas creaciones: un vestido de langosta pintado por Dalí en una falda de seda blanca, una langos ta y ramitas de perejil que flotan en tejido translúcido, declarando que la moda puede ser simbólica y provocadora. Además, la exposición inclu ye diseños recientes de la mai son bajo Daniel Roseberry, cuyo trabajo en la colección de otoño 2025 rindió tributo a esa heren cia surrealista con una pasarela en blanco y negro, una modelo con un cuervo vivo como acce sorio y piezas que reinterpretan técnicas antiguas para un públi co contemporáneo ávido de ori ginalidad.
La muestra también explora el impacto visual y social del “rosa shocking”, un color que trascendió la moda para convertirse en símbolo del poder femenino y la provocación contenida, y que fue utilizado por Schiaparelli en moda, pintura, cosméticos y publicidad como una declaración estética completa. Desde su atelier en Place Vendôme, Schiaparelli logró expandir su propuesta a Londres y Nueva York, revolucionando desde el estilo de vida femenino hasta las reglas del marketing de lujo. El V&A dedica una sección especial a la delegación británica de la maison, destacando su clientela cos-
mopolita y su papel en la democracia de la moda. En conclusión, Schiaparelli: Fashion Becomes Art es mucho más que una exposición: es un viaje al corazón creativo de una leyenda, una reflexión sobre cómo la moda puede ser eficazmente rebelde, teatral y atemporal. Para diseñadores, historiadores o amantes del diseño, esta es una oportunidad única de entender cómo Schiaparelli rompió paradigmas y cómo su espíritu continúa vivo en cada detalle del vestuario contemporáneo. Una exposición que propone una pregunta: ¿qué significa vestir arte? Y da todas las respuestas posibles..m
» En « París paseando por Santiago», reunió a representantes del sector empresarial y social de la ciudad
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
Santiago.– El restaurante Kyoto presentó el nuevo menú del chef francés Valentin Morice, reconocido por su trayectoria en cocinas de alto nivel y galardonado con una estrella Michelin en Francia.
La actividad, titulada «París paseando por Santiago», reunió a representantes del sector empresarial y social de la ciudad para presentarles esta exclusiva experiencia que trae a Santiago lo mejor de la alta cocina francesa en una cena de ocho tiempos que fusiona técnicas francesas, sabores dominicanos e influencias de la cocina japonesa.
Klaas Portela, fundador y CEO del Grupo Gastronómico Noah, destacó el compromiso del restaurante con la calidad y la in-
novación en su oferta culinaria. Además, Miguel Olavarrieta, director administrativo del grupo, subrayó la importancia de traer a Santiago una propuesta gastronómica de primer nivel que contribuya a posicionar la ciudad como un referente en la escena culinaria nacional.
El chef Morice se dirigió a los presentes, agradeciendo la cálida acogida y expresando su entusiasmo por esta nueva entrega desde el Caribe.
Situado en el corazón de Santiago de los Caballeros, Kyoto Restaurante ha sido sinónimo de excelencia gastronómica y exclusividad desde su fundación. Con una propuesta que fusiona arte, sabor y diseño, el establecimiento no solo apuesta por ingredientes de la más alta calidad, sino también por talentos que eleven la experiencia culinaria a nuevos niveles.
Originario de La Verrie, Francia, Valentin Morice se formó
en la reconocida escuela hotelera Les Sorbets, donde cursó sus estudios en artes culinarias. Desde temprana edad desarrolló su carrera en distinguidos espacios como La Bastide Saint Antoine en Grasse y el prestigioso Hotel Plaza Athénée en París, donde asumió distintos roles en el área de cocina.
En 2020, obtuvo su primera estrella Michelin como chef ejecutivo del restaurante La Table du Boisniard, en Francia. Su experiencia incluye también la apertura de un restaurante bistronómico, así como participaciones en importantes certámenes como el San Pellegrino Young Chef y el Campeonato de Francia de Postre.
Con más de una década en la alta cocina, hoy pone su firma en la propuesta de Kyoto Restaurante, trayendo a la ciudad una visión refinada de la gastronomía francesa contemporánea. m
» La muestra no solo visibiliza el talento de jóvenes con diversas condiciones o discapacidades, también fomenta la fe cristiana
REDACCIÓN LA CRÓNICA semanariolacronicard@gmail.com
El sector de bienes raíces se une a una causa conmovedora «Arte con propósito», una exposición de arte que no sólo visibiliza el talento de jóvenes con diversas condiciones o discapacidades, sino que también fomenta la fe cristiana. Este evento es una iniciativa transformadora de la Fundación Yo También Puedo y The Cabral Group Foundation. «Arte con propósito» deja que la creatividad y el talento de los niños y jóvenes de la fundación Yo También Puedo se materializan en obras de arte inspiradas en la vibrante ciudad de Miami.
Cada pieza es un reflejo de su expresión artística, además de que la adquisición de cada entrada contribuye directamente a los programas de educación y desarrollo que Yo También Puedo ofrecer a personas con síndrome de Down, autismo, parálisis cerebral, deficiencia intelectual, hidrocefalia , entre otros; fomentando su educación.
Las pinturas y obras de arte creadas por los jóvenes estarán disponibles para la venta, permitiendo a los asistentes llevarse a casa una pieza única y, al mismo tiempo, seguir cultivando la esperanza a través del arte. Todos los fondos recaudados en esta iniciativa serán destinados a estas dos causas
de impacto social: Yo También Puedo, que se dedica a la educación y el empoderamiento de personas con discapacidad y a The Cabral Group Foundation, enfocada en la construcción de techos dignos y la distribución de biblias a familias en situación de vulnerabilidad. Este evento cultiva esperanza a los artistas que viven con alguna discapacidad , para que se sientan incluidos y plenamente
ALEXIS HENRÍQUEZ alexisvhenriquezb@gmail.com
En el silencio de una consulta psicológica, es frecuente escuchar relatos que, aunque se narran con palabras, gritan con emociones contenidas. El trauma, lejos de ser un hecho del pasado, se convierte en una presencia constante en la vida de quienes lo han experimentado. No es simplemente un recuerdo doloroso, sino una herida emocional que, si no se atiende, condiciona nuestras relaciones, decisiones y hasta nuestra salud física.
En mi experiencia en el consultorio, he visto cómo muchas personas viven atrapadas en respuestas automáticas que no comprenden del todo. Reaccionan con miedo donde no hay peligro, se aíslan en momentos en que más necesitan compañía o sabotean oportunidades justo cuando están a punto de alcanzarlas. Todo esto tiene un origen común: una experiencia emocional no resuelta, marcada por un evento vivido como una amenaza a la integridad emocional o física.
La neurociencia nos ayuda a comprender por qué esto sucede. Cuando una persona atraviesa una experiencia traumática, el cuerpo entra en un estado de alerta máxima: se activa la amígdala, responsable de procesar el miedo, y se desconecta parcialmente la corteza prefrontal, encargada del pensamiento lógico. En ese momento, lo que prima no es entender, sino sobrevivir. El problema es que, aunque el evento haya terminado, el cerebro lo sigue interpretando como presente. “El cuerpo recuerda lo que la mente quiere olvidar”, decía un sabio maestro, para explicar el trauma.
Una de las grandes claves terapéuticas para abordar el trauma es reconocer que no se supera “olvidándolo”, sino resignificándolo. El cerebro es plástico: puede reconstruir circuitos, reinterpretar experiencias y transformar el dolor en sabiduría. Pero para que eso ocurra, la persona necesita sentirse segura, escuchada y acompañada. La presencia compasiva de un terapeuta, una pareja o incluso un amigo puede ser el primer paso hacia la sanación. “Una emoción no expresada se imprime en el cuerpo”, decía una especialista que durante años ha estudiado la conexión entre mente y sistema inmunológico.
El trauma también tiene una dimensión social y cultural. Se ha enseñado a muchas personas a “ser fuertes”, a “no llorar”, a “pasar página”. Pero esa fuerza mal entendida se convierte en una prisión emocional. He visto hombres y mujeres aparentar estabilidad mientras su sistema nervioso está en guerra. Su cuerpo grita a través de síntomas como insomnio, ansiedad, dolores musculares, colon irritable o enfermedades autoinmunes. La buena noticia es que el trauma no tiene la última palabra. Aunque deje cicatrices, no tiene por qué definir a la persona. De hecho, muchas veces es a partir del trauma que se despierta una transformación profunda. “Donde estuvo el dolor, puede brotar la luz”, afirma un enfoque integrativo de la salud mental que insiste en la capacidad del ser humano de sanar desde dentro hacia fuera.
acogidos por una sociedad que cada día comprende que las diferencias no son limitantes para lograr tus sueños.
The Cabral Group Foundation es el brazo filantrópico de The Cabral Group Team, una empresa de bienes raíces fundada por Stephanie Cabral. Su misión principal, como se menciona en la nota, se centra en dos áreas fundamentales: construcción de techos dignos. m
Por eso, el primer paso es mirar hacia adentro con honestidad y sin juicio. Entender que no somos débiles por haber sido heridos, sino humanos. Y que, aunque el trauma pueda marcar el inicio de una historia difícil, no tiene por qué determinar su final. Como he podido constatar una y otra vez, incluso en las heridas más profundas hay un potencial de renovación. Porque al final, sanar no es olvidar. Sanar es poder recordar sin que duela. Es reconectar con uno mismo, con los demás y con la vida, desde un lugar más libre y verdadero.
“El trauma nace cuando ataca quien debería proteger, cuando el padre/madre humilla, pero lo llama educación, cuando el niño tiene que ser el adulto porque el padre/madre no puede con su vida, cuando el niño escucha: ‘deja de llorar’ en lugar de recibir apoyo, cuando obligan al niño a no confiar en sus propios sentimientos y le acusan diciendo: ‘lo estás inventando todo’. ¡Si esto te resulta muy familiar, no dudes en buscar ayuda!”. m
