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PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN: JORGE KAHWAGI GASTINE // DIRECTOR GENERAL: RAFAEL GARCÍA GARZA // LUNES 29 DICIEMBRE 2025

2025, Año de la Mujer: Liderazgo femenino marca agenda en Jalisco El 2025 fue declarado en México como el Año de la Mujer, y en Jalisco este reconocimiento cobra fuerza con la labor de la presidenta municipal de Guadalajara, Vero Delgadillo, y la llegada de Karla Planter como rectora de la Universidad de Guadalajara (UdeG). La alcaldesa tapatía ha impulsado políticas de inclusión y programas orientados al bienestar de las mujeres en la capital jalisciense, consolidando una

gestión que busca garantizar espacios seguros, oportunidades de desarrollo y participación activa en la vida pública. Por su parte, la designación de Karla Planter como rectora de la UdeG representa un hecho histórico en la máxima casa de estudios de Jalisco, al colocar por primera vez a una mujer al frente de la institución. Su nombramiento simboliza un avance en la equidad de

Durante este 2025 se presentaron reseñas de cine que abarcaron títulos diversos y de gran impacto. Entre ellas destacan clásicos como El viaje de Chihiro y estrenos de acción como Misión Imposible 8

género y abre camino a nuevas perspectivas en la educación superior. Ambos liderazgos reflejan el espíritu del Año de la Mujer en México, que buscó visibilizar y fortalecer la participación femenina en todos los ámbitos de la sociedad, desde el gobierno municipal hasta la academia, con el objetivo de construir un país más justo e igualitario. (Angélica Villanueva)

Aprueban aumento en la tarifa del transporte público; el gobernador Pablo Lemus anuncia subsidio para mitigar el impacto en los usuarios

¡Crónica les desea un Feliz Año Nuevo! Gracias por acompañarnos. Volvemos el 5 de enero de 2026.

Metrópoli

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Fotos: Alicia Reyes/Cortesía

Presentación de La Única, tarjeta para pago de transporte.

Aumentan tarifa; Gobierno de Jalisco subsidia: $11 con Tarjeta Única El Comité Técnico Tarifario autorizó el aumento a 14 pesos, pero el Gobierno de Jalisco subsidiará una parte, pagará tres pesos por cada viaje realizado para que el costo final sea de 11 pesos a los usuarios

Ricardo Gómez metropoli@cronica.com.mx

Luego de que el Comité Técnico Tarifario del Transporte Público aprobara un aumento a la tarifa técnica hasta 14 pesos, el gobernador de Jalisco, Pablo Lemus Navarro, informó que su administración implementará un subsidio directo para evitar que el incremento impacte de lleno en el bolsillo de los usuarios del transporte público. El esquema contempla una bolsa de mil doscientos millones de pesos para 2026, con la que el gobierno absorberá tres pesos por cada pasaje. El mandatario estatal explicó que el apoyo dejará de entregarse a los transportistas y se otorgará directamente a los usuarios a través de la Tarjeta Única al Estilo Jalisco, con la cual el costo del pasaje será de 11 pesos. La nueva tarifa entrará en vigor hasta abril de 2026, una vez que la tarjeta haya sido distribuida entre los usuarios del sistema de transporte público. “Instruí a mi gabinete echar a andar un plan de acción inmediato. He tomado la

decisión de destinar una bolsa de mil 200 millones de pesos para el próximo año, que irán directo al usuario a través de la Tarjeta Única al Estilo Jalisco y ya no a los transportistas. Lo repito, ahora el apoyo que dará el gobierno será para el usuario directamente. Con esta tarjeta pagarás 11 pesos por viaje y no los 14 pesos que determinó el comité técnico de tarifas. Con este subsidio, el gobierno le entrará a apoyar con tres pesos por cada pasaje realizado. Este ajuste es el primero en siete años y será el único de mi sexenio”, dijo Lemus en video publicado en sus redes. El jefe de gabinete del Gobierno de Jalisco, Alberto Esquer, detalló que la Tarjeta Única sustituirá a todas las tarjetas de transporte vigentes, incluidas las de Mi Pasaje, estudiantes, personas con discapacidad y adultos mayores, conforme se realicen las renovaciones. Indicó que los usuarios que actualmente cuenten con saldo podrán seguir utilizando sus tarjetas hasta agotarlo, y posteriormente deberán tramitar la nueva tarjeta. “La tarjeta la Única es de carácter universal y global; es una tarjeta Visa con la que se pueden recibir apoyos de cualquier programa del gobierno, transferen-

cias, remesas del extranjero o usarla como tarjeta de débito; si eres estudiante, adulto mayor o persona con discapacidad, ahora todos esos beneficios se concentran en una sola tarjeta; si no recibes ningún programa, también la puedes tramitar para que solo pagues once pesos en el transporte público”, dijo el jefe de gabinete. Esquer informó que el registro para obtener la Tarjeta Única iniciará el 12 de enero de 2026 mediante la plataforma digital: tarjetaunica.jalisco.gob.mx; y que a partir del 19 de enero se entregará físicamente en módulos instalados en la zona metropolitana, el interior del

estado, centros universitarios y preparatorias. Para el trámite se solicitará INE, CURP y comprobante de domicilio. “Nuestra meta es que en 2026 tres millones de jaliscienses tengan esta tarjeta; el trámite es personal, gratuito y no tiene fecha de vencimiento; si alguien no puede sacarla en enero, puede hacerlo en febrero o marzo, porque el subsidio arranca hasta abril y las tarjetas actuales seguirán vigentes hasta que se termine su saldo”, puntualizó Esquer. Las autoridades estatales reiteraron que el subsidio al transporte público será el único ajuste tarifario durante el sexenio y que el esquema irá acompañado de mejoras en la frecuencia y capacidad del servicio para reducir tiempos de espera y saturación en horas pico. “Quiero expresar mi compromiso de que el esfuerzo extra que harán las y los jaliscienses, será correspondido por parte de mi gobierno. Vamos a trabajar en las principales exigencias de la gente, vamos a incrementar la frecuencia de paso del transporte para reducir los tiempos de espera, y también dar mayor abasto para evitar la saturación de los camiones y trenes en horas pico”, externó Pablo Lemus

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Rechaza Morena Jalisco aumento a tarifa del transporte El Comité Ejecutivo Estatal de Morena en Jalisco expresó su rechazo “firme y categórico” al aumento en la tarifa del transporte público autorizado por el Gobierno del Estado, al considerar que se trata de un tarifazo que impacta directamente a la economía de la población y beneficia a un modelo que prioriza el negocio sobre el bienestar social. En un posicionamiento público, Morena Jalisco sostuvo que, pese a los argumentos técnicos y al anuncio de subsidios parciales, la realidad es que la tarifa del transporte pasó de 9.50 a 14 pesos, lo que, afirmaron, constituye un incremento que afecta al pueblo de Jalisco. Señalaron que el transporte público debe entenderse como un derecho social y no como un negocio, al ser un servicio del que dependen diariamente personas trabajadoras, estudiantes, mujeres, adultos mayo-

res y familias enteras. El partido acusó que el Gobierno estatal no frenó el aumento, sino que decidió cubrir una parte con recursos públicos, lo que calificó como una simulación y no como un subsidio social. De acuerdo con Morena, en 2026 una parte de la población pagará la tarifa completa de 14 pesos, mientras que otra pagará menos, pero con recursos que salen del presupuesto público, por lo que, en ambos casos, el costo recae en la ciudadanía.

Morena Jalisco advirtió que estos recursos dejan de destinarse a rubros como salud, seguridad, agua, educación o infraestructura, para sostener un modelo que, aseguran, no pone en el centro a las personas. Por ello, reiteraron su postura de “no al tarifazo y no a la simulación”. En el mismo pronunciamiento, el partido anunció que convocará a todas las fuerzas políticas del estado, así como a especialistas, organizaciones sociales, académicos, usuarios y trabajadores del transporte, para construir de manera conjunta un plan alternativo de movilidad. Dicho plan, señalaron, buscará evitar aumentos a la tarifa, garantizar finanzas públicas responsables, mejorar el servicio sin cargar el costo al bolsillo de la gente y priorizar a las personas sobre los intereses económicos (Ricardo Gómez)

Hagamos también en contra del alza El Grupo Parlamentario Hagamos manifestó su rechazo al incremento en la tarifa del transporte público autorizado por el Gobierno de Jalisco, al señalar que la decisión se tomó durante el periodo vacacional de fin de año, cuando disminuye el escrutinio ciudadano, y sin atender de fondo los problemas estructurales del sistema. De acuerdo con la bancada, la Secretaría de Transporte impulsó el ajuste a través del Comité Técnico Tarifario del Transporte, bajo el argumento de que la tarifa no se había actualizado en años, sin considerar, sostienen, el incumpli-

miento de los transportistas y la baja calidad del servicio que recibe la población usuaria. En ese sentido, acusaron que la medida favorece de manera directa a los empresarios del sector. Hagamos señaló que, aunque el Gobierno estatal justificó el aumento con base en una fórmula prevista en la legislación vigente, el costo del pasaje se fijó en 14 pesos, lo que representa un incremento del 47.3 por ciento proyectado hacia 2030, con la intención de aplicarlo de manera retroactiva a partir de abril de 2026. (Ricardo Gómez)

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Foto: Cortesía

Fortalecen acciones de búsqueda y atención a familiares a través de COBUPEJ COBUPEJ consolidó en 2025 un modelo de búsqueda inmediata y acompañamiento digno, con más de 790 operativos y 126 mil acciones en vida, además de innovar en investigación científica para localizar sitios de inhumación clandestinos Samantha Lamas metropoli@cronica.com.mx

Con la participación activa de familiares y autoridades de los tres órdenes de gobierno, la Comisión de Búsqueda de Personas del Estado de Jalisco (COBUPEJ) fortaleció durante 2025 las acciones de localización y atención integral a familiares de personas desaparecidas, al realizar 790 despliegues operativos del 1 de enero al 15 de diciembre. De estos operativos, 267 correspondieron a búsquedas individualizadas y 523 a búsquedas generalizadas, todas ejecutadas conforme al Protocolo Homologado para la Búsqueda de Personas (PHB) y ba-

jo los principios de búsqueda inmediata, exhaustiva, diferenciada y conjunta. Como parte de su enfoque prioritario en la atención a las familias, COBUPEJ brindó 8 mil 454 atenciones, con el objetivo de garantizar un acompañamiento digno, cercano y permanente. Estas acciones incluyeron atención psicosocial y médica, traslados, acompañamiento en búsquedas, apoyo en la difusión de boletines, procesos de localización y presencia durante el procesamiento de sitios de inhumación clandestina. En el mismo periodo, se llevaron a cabo 126 mil 713 acciones de búsqueda en vida en instituciones de salud, albergues, comedores comunitarios y espacios de atención social, además de entrevistas con personas cercanas a las víctimas, testigos y posibles referenciadores de su paradero. El personal de la Comisión también realizó la consulta y el cruce de información con bases de datos institucionales, registros de detenciones, instituciones de salud, migración, centros de rehabilitación y juzgados municipales, además de la difusión constante de cédulas de búsqueda. A través del Programa de Apoyo a Familiares de Personas Desaparecidas, se benefició a 15 personas, mediante acciones de reintegración familiar, entrega digna

Con 790 despliegues operativos y más de 8 mil atenciones a familiares, la Comisión de Búsqueda refuerza el acompañamiento integral y la localización de personas desaparecidas en la entidad

de cuerpos y su traslado a los lugares de origen, así como apoyo en el traslado de personas fuera del Área Metropolitana de Guadalajara para la presentación de denuncias y trámites administrativos. Como parte del fortalecimiento técnico y científico, en 2025 se presentó la segunda etapa del proyecto de investigación “Interpretar la naturaleza para encontrar a quienes nos faltan”, cuyo objetivo es detectar de forma más eficiente y segura la ubicación de sitios de inhumación clandestinos. Este proyecto, coordinado por COBUPEJ desde 2023, se basa en inhumaciones controladas con ejemplares porcinos para observar y documentar las transformaciones del entorno, y surge a partir de las observaciones empíricas de colectivos de búsqueda, quienes identificaron patrones de alteración en terrenos con presencia de fosas

Durante 2025, la COBUPEJ reforzó sus acciones de localización y acompañamiento a familiares de personas desaparecidas con 790 operativos —267 individualizados y 523 generalizados— bajo el Protocolo Homologado de Búsqueda.

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Exploremos al Estilo Jalisco, un programa accesible y gratuito para conocer la entidad En 2025, Exploremos al Estilo Jalisco realizó un total de 67 recorridos gratuitos en 49 destinos y siete atracciones turísticas Camilo S. Ramírez metropoli@cronica.com.mx

En el estado, el turismo es accesible para todas y todos, y con esa visión, la Secretaría de Turismo de Jalisco (Secturjal), realizó el programa Exploremos al Estilo Jalisco, una estrategia de recorridos gratuitos que permite a la población conocer y disfrutar la riqueza cultural, natural y turística de la entidad, fortaleciendo el sentido de pertenencia y orgullo por nuestra identidad. En 2025, se realizaron 67 recorridos en 11 modalidades, además de 14 visitas de empresas al Zoológico Guadalajara, alcanzando un total de 49 destinos y siete atracciones turísticas, entre ellos, los 12 Pueblos Mágicos. Esta cifra representa un crecimiento respecto a 2024, cuando se habían alcanzado 42 destinos y cinco atracciones turísticas, lo que refleja expansión y diversificación de la oferta del programa. Las acciones beneficiaron a 3 mil 285 personas, incluyendo 728 adul-

tos mayores y 829 familias que participaron en algún recorrido, mientras que los sorteos realizados en el Área Metropolitana de Guadalajara reunieron a mil 321 asistentes. En comparación con 2024, el programa mantuvo un presupuesto de 2.4 millones de pesos, incrementó el número de recorridos de 65 a 67, y elevó la derrama económica de 880 mil 584 pesos a 1 millón 30 mil 791 pesos, con

un impacto directo de 735 mil pesos en prestadores de servicios turísticos. Como resultado de la estrategia, este año se alcanzaron resultados sobresalientes que reflejan su impacto social y económico, consolidando al turismo como una herramienta de inclusión, desarrollo y orgullo para las y los jaliscienses. Se realizaron 13 recorridos con origen en municipios del interior del esta-

do, fortaleciendo la descentralización de la oferta turística y ampliando las oportunidades de participación. La participación ciudadana reflejó el carácter social del programa, esto es, 39 por ciento de los beneficiarios acudieron por primera vez, 73 por ciento no conocía el destino visitado, y 99 por ciento expresó satisfacción con la atención recibida. El programa también promovió la inclusión, siendo que la comunidad Nahua de Tuxpan viajó a Costalegre, mientras que habitantes de Cuautitlán de García Barragán recorrieron el Área Metropolitana de Guadalajara, beneficiando a 88 personas con hospedaje, transporte y guía especializado. En coordinación con el Sistema DIF Jalisco, realizaron cuatro recorridos a Costalegre para personas con discapacidad, con hospedaje y actividades en el Tapatío Tour, beneficiando a 192 personas. Además, se gestionaron tres recorridos adicionales para niñas, niños, adultos mayores y mujeres víctimas de violencia, alcanzando a 105 personas. Con una derrama total superior a un millón 30 mil pesos, Exploremos al Estilo Jalisco reafirma su compromiso de impulsar el turismo social, fortalecer la economía local y garantizar que más jaliscienses vivan experiencias de descubrimiento y orgullo por su estado

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Sabores de temporada: recetas navideñas con identidad mexicana Foto: WEB

uno de los platillos más esperados. Dulces que endulzan la tradición Buñuelos, flanes y el dulce de calabaza en tacha, cocido lentamente con piloncillo, completan la experiencia, junto con la cereza que adorna y da un toque festivo.

La riqueza de la gastronomía mexicana se multiplica en las fiestas decembrinas: ponche, romeritos, bacalao, pavo y postres tradicionales reflejan la diversidad, el arraigo y la generosidad de nuestra cultura

GASTRONOMÍA COMO IDENTIDAD CULTUR AL

Para Montero Villanueva, las fiestas decembrinas son más que un banquete: “Tienen una especial carga simbólica que se refleja en la comida en estas fechas; además de la generosidad, unidad y tradición, proyectan nuestra identidad cultural para que el mundo vea toda nuestra gastronomía” (Con información de la UdeG)

Angélica Villanueva metropoli@cronica.com.mx

La época navideña es un festín de tradición y sabor. Desde platillos sencillos hasta elaboraciones complejas, todos comparten un mismo hilo conductor: ingredientes de temporada que son accesibles, sustentables y profundamente arraigados en la cultura mexicana. Sonia Montero Villanueva, responsable de la Cafetería central del Centro Universitario de Tlaquepaque (CUTlaquepaque), subrayó que las cenas de fin de año se enriquecen con productos locales que aportan diversidad y color a la mesa. Manzanas, guayabas y cítricos no solo dan sabor, también ayudan a prevenir enfermedades en la temporada invernal. Bebidas y platillos emblemáticos

Ponche navideño: preparado con jamaica, tamarindo, guayaba, caña y tejocote, es la bebida cálida por excelencia. Romeritos: acompañados de mole y tortitas de camarón, se han convertido en una opción cada vez más conocida en Guadalajara. Bacalao a la vizcaína: de origen español, elaborado con jitomate, chile güero, aceitunas y alcaparras, es uno de los platillos más tradicionales aunque laboriosos.

OPCIONES TR ADICIONALES E INTERNACIONALES

La mesa decembrina también se abre a recetas como ravioles en salsa de trufa, pierna en salsa de ciruela, pozole, pierna al horno o lomo relleno, acompañados de guarniciones sencillas como espaguetis blancos o chiles poblanos. El pavo o guajolote sigue siendo protagonista: relleno a la mantequilla, inyectado con vino blanco y aromatizado con hierbas como romero y tomillo, es

Las fiestas decembrinas son un reflejo de identidad cultural: cada platillo, desde el ponche hasta el bacalao, transmite tradición, generosidad y unidad, al tiempo que celebra la riqueza de los ingredientes locales.

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Fiscalía logra que 3 sospechosos en homicidios de alto impacto pasen Navidad encarcelados El presunto homicida del director del DIF municipal de El Salto cayó en manos de la justicia, mientras que un par de presuntos responsables de dos masacres quedaron vinculados a proceso Lino González Corona metropoli@cronica.com.mx

Como si fuera un “presente” navideño, la Fiscalía de Jalisco concretó acciones contundentes en contra de tres hombres involucrados en homicidios de alto impacto ocurridos durante este año y logró que esos presuntos asesinos pasaran la Navidad en prisión, con la alta probabilidad de que reciban sus correspondientes sentencias condenatorias por varios años. Uno de los presuntos delincuentes recién encarcelados es Ángel Yael “N” quien fue capturado en el municipio de Ciudad Guzmán en donde se ocultaba tras el asesinato de Enrique Estrada Jiménez, director del Sistema DIF de El Salto, de 27 años de edad, encontrado muerto en su domicilio la mañana del pasado viernes 12 de diciembre. El cadáver estaba en una finca de la Calle 627, en la Colonia Parques del Castillo, del municipio de referencia; presentaba lesiones al parecer infligidas por un arma blanca, así como un disparo en la cabeza. En la escena del delito se habría encontrado un indicio de bala calibre 9 milímetros. Desde que se descubrió el cuerpo del joven funcionario, se dijo que el crimen se consumó entre la noche del jueves 11 y la madrugada siguiente, por un hombre con quien la víctima había llegado y al que, horas después, se le vio salir de la finca. El fallecido había laborado en el Ayuntamiento de El Salto desde otros trienios y con administraciones emanadas de diferentes partidos políticos. Colectivos como Yaaj México, se sumaron a las condolencias por el asesinato y pidieron que sea esclarecido. Se presume que entre las líneas de investigación para la resolución del asesinato, la Fiscalía habría seguido un posible móvil pasional y la dependencia dio a conocer que el pasado martes 23, a 11 días de cometido el crimen, aprehendió en Ciudad Guzmán a Ángel Yael, como sospechoso del homicidio y del que está por determinarse si un juez lo vincula a proceso.

Ángel Yael “N” fue aprehendido en Ciudad Guzmán.

formado, fue detenido la madrugada del pasado jueves 18 de diciembre, mediante el cateo a una finca del Fraccionamiento Misión San Francisco III, del municipio de Tonalá, y a quien el día de Nochebuena, un juez le dictó auto de vinculación a proceso. Dicha persona es señalada por el multihomicidio de la influencer Esmeralda Ferrer Garibay, de 32 años, así como de su hijo de 13 años, su hija de 7 y su esposo de 36, cuyos cadáveres aparecieron en una camioneta de reciente modelo, abandonada en la calle Jorge Delorme y Campos, en el barrio de San Andrés, en Guadalajara, el 22 de agosto pasado. La Unidad de Homicidios de la Fiscalía estableció que los cuatro integrantes de la familia, oriunda de Michoacán, fueron masacrados a tiros el martes 19 de agosto en un taller de amortiguadores y suspensiones denominado “El Araña”, ubicado en la Avenida Ejido, del que era responsa-

El ex policía fue capturado en Texas.

ble el ahora detenido Víctor Manuel “N”; luego los cuerpos de las víctimas fueron abandonados a poca distancia, en donde tres días después fueron descubiertos. El presunto criminal fue capturado y durante la audiencia correspondiente, el Juez de Control determinó que los datos de prueba aportados por el Ministerio Público eran suficientes para dictar auto de vinculación a proceso. Como medida cautelar, la autoridad judicial impuso prisión preventiva oficiosa por el término de un año y fijó un plazo de tres meses para el cierre de la investigación complementaria hacia una sentencia. EX POLICÍA DE ZAPOPAN QUEDA VINCULADO POR L A MASACRE DE OTR A FAMILIA

Leonel Alfredo “N”, capturado recientemente en Austin, Texas, también quedó vinculado a proceso por el multihomicidio de otra familia. El señalado era policía de Zapopan activo cuando presuntamen-

te participó en la masacre de un prestamista de 35 años, de una mujer de 34, de una adolescente de 13 y de un niño de 2 años y 9 meses, cuyos cadáveres fueron localizados el 9 de julio de 2025 en San Cristóbal de la Barranca. En este caso el Juez de Control determinó que los datos de prueba presentados por la Fiscalía también fueron suficientes para dictar auto de vinculación a proceso y le impuso prisión preventiva oficiosa de un año y determinó un plazo de seis meses para el cierre de la investigación complementaria. En relación al multihomicidio, ya suman cinco los presuntos responsables vinculados a proceso: Mario Alberto “N”, José Ángel “N”, Christian Oswaldo “N” y Pablo “N”. Entre los detenidos se cuenta a un hermano del prestamista asesinado y a tres ex policías del municipio de Zapopan que se hallaban en activo al involucrarse en los hechos

L O V I N C U L A N P O R A S E S I N AT O D E INFLUENCER MICHOACANA Y SU FAMILIA

Otro de los presuntos asesinos que pasaron la Navidad en la cárcel es Víctor Manuel “N”, de quien como ya se había in-

“El Araña” fue atrapado por la Fiscalía.

Enrique Estrada Jiménez.

Cultura

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L E T RA S R E B US C A DA S

El 2025 le dará la bienvenida a la generación Beta Abrimos el año con este texto de nuestro colaborador Fabián Acosta (UNIVA) y lo cerraremos también con él. 2025 marca el límite de una nueva generación, la Beta. Y, pensemos, ¿fue bueno o fue malo el 2025? Pues depende de lo que cada quien considera bueno. Igual de problemático es hablar a fondo hoy de lo que serán los Betas Fabián Acosta Rico Publicado originalmente en enero 2025

Si estás pensando en tener un hijo por estas fechas o estás en espera de uno, felicidades: tu retoño será de una nueva generación: la Beta, la sucesora de la Alfa; a esta, por cierto, pertenecen los nacidos entre el 2010 y el 2025. Lo que define a una generación en estas categorizaciones antropológicas y sociológicas no es propiamente un vector de tiempo; si naces entre un año y otro

no tiene la mayor relevancia en cuanto a identidad generacional. El factor importante lo encontramos en el contexto u horizonte cultural global. Es decir, nuestras circunstancias y lo que ellas implican en cuanto a adelantos tecnológicos y rasgos culturales nos definen en todos los aspectos: desde nuestros gustos, valores, metas, preferencias, mentalidad y, no se diga, hábitos de consumo. Un entorno cada vez más global nos moldea, más allá de nuestra localía, en lo generacional. Por ejemplo, individuos de la generación X nacidos entre 1965 y 1981, dígase

de España, México, Japón o Argelia, crecieron y se criaron escuchando los éxitos musicales de Madonna, se emocionaron con la primera trilogía de Star Wars, redactaban sus tareas en una máquina de escribir mecánica, fotocopiaban sus libros de la escuela y los engargolaban, rentaban películas VHS… También crecieron con la zozobra de una guerra nuclear y atestiguaron el derrumbe de la utopía política comunista, cuya sepultura fue la desintegración de la Unión Soviética y la reunificación de Alemania. Así podríamos extendernos en la descripción de todas las generaciones, em-

pezando con los Baby Boomers (19461964), que recibieron con emoción la llegada de su primer televisor a sus hogares y que en él contemplaron el alunizaje del astronauta Neil Armstrong; suceso que los marcó, pues desarrollaron como generación una conciencia planetaria. En congruencia con lo anterior, experimentaron, en el marco de la revolución New Age, con drogas psicodélicas y se unieron al movimiento global hippy. Amor y paz en un mundo sin fronteras. Las generaciones posteriores, los Millennials (1981-1996) y Centennials (1996-2010), se les ha bautizado como nativo-digitales dado que crecieron en un mundo con computadoras, celulares y, sobre todo, con Internet. El Internet fue todo un hito en la historia de la humanidad; después de su llegada, el mundo ya no fue igual. Podríamos decir lo mismo, guardando las distancias, respecto a los videojuegos, que igual moldean la conciencia de millones de ga-

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mers. Con ganancias superiores a las del cine o el streaming, esta industria generó, en 2024, 187,700 millones de dólares. El siguiente parteaguas histórico será la inteligencia artificial, la que sin duda va a influenciar a la generación Alfa; pero, sobre todo, estará presente en la crianza de la nueva generación Beta. El término Beta les viene de la continuidad referencial del alfabeto griego, aunque hay también la idea de que el término hace referencia a que los individuos de esta generación, igual como se maneja en el argot tecnológico (un beta es un prototipo), estarán expuestos a cambios constantes; para bien o mal, vivirán una acelerada revolución tanto tecnológica como cultural. Algunos tendrán, posiblemente, nanas robóticas, viajarán al espacio, experimentarán la interfaz entre un chip y las neuronas y, por qué no, a lo mejor el Proyecto Avatar 2045 les otorgue a algunos de ellos la inmortalidad… Los Beta son una generación de cara al futuro, y el futuro, si bien es prometedor, también tiene sus evidentes incertidumbres, comenzando con el cambio climático, el desabasto de agua potable, las pandemias y los conflictos económicos y hasta militares entre las potencias de un mundo cada vez más multipolar. Aunque el concepto es nuevo y aún está en planteamiento, la idea es que la generación abarcará a todos los nacidos entre el 2025 y el 2039, aunque, sin duda, se le podrán hacer ajustes dependiendo de los rasgos culturales y características en general que vayan adoptan-

Los Beta son una generación de cara al futuro, y el futuro, si bien es prometedor, también tiene sus evidentes incertidumbres, comenzando con el cambio climático, el desabasto de agua potable, las pandemias... do esta generación. Por ser nueva, esta generación aún está por definirse, y sobre la marcha se verá cómo se irá moldeando, incluso hasta neuronalmente. No obstante, podemos ir especulando sobre cómo serán, previendo el contexto social, cultural y tecnológico en el que estarán inmersos. Ya no solo serán nativos digitales; a este rasgo habría que agregarle que, para ellos, la frontera entre lo digital y lo real será cada vez más difusa. En su entorno tangible estará cada vez más presente la realidad aumentada y, muy

probablemente, para ellos el metaverso será una realidad de la que entrarán y saldrán todo el tiempo, como hoy lo hacemos de Internet. Y, sobre todo, interactuarán muy cercanamente con la IA; entre ambos versará una relación de simbiosis: ella les enseñará, será su mentora, pero a la vez los Beta la retroalimentarán (vamos hacia la fusión hombre y máquina). La IA estará presente para ellos desde la cuna, con autómatas como los que quiere fabricar Elon Musk en su compañía Tesla, el Optimus, que se pretende sea todo un asistente doméstico (niñero, sirviente, cocinero, secretario…), que, de momento, dado los precios que se prospectan para su lanzamiento, será un lujo que costará entre 20,000 o 30,000 dólares. El lujo de hoy será la necesidad de mañana. Cuando la producción de estos androides se masifique, como ocurrió con los celulares, seguro se abarata-

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rán, y sin duda habrá modelos más austeros asequibles a todos los bolsillos. Un problema que heredarán de generaciones anteriores será el del cambio climático y el deterioro ambiental. Vaya la paradoja: vivirán rodeados de tecnología que necesita, para su soporte, de inmensos recursos, así que tendrán que resolver la ecuación de mantener su estilo de vida y ser, a la vez, amigables con la naturaleza. Tendrán más conciencia ecológica y estarán obligados a buscar la sustentabilidad. Adiós a la vieja escuela. Los métodos de enseñanza tradicionales quizás ya no funcionen con ellos. Con la asistencia de la IA, muchos recibirán una preparación y formación personalizada acorde a sus capacidades e inquietudes. Si logran vivir más, posiblemente tengan la oportunidad de ensayarse en una o más profesiones. En el expediente de la diversidad y la inclusión, es predecible que les toque presenciar los albores del transhumanismo, como el advenimiento de las tribus genéticas y los ciborgs. ¡Qué sorpresa nos deparan los adelantos tecnológicos! Podemos fantasear con la idea de que algunos Beta ya no se les concebirá y gestará de la manera biológica habitual, sino que serán manipulados, desde su desarrollo embrional, por sofisticados procesos de ingeniería genética. Todo puede suceder. Para predecir el futuro, ante lo incierto que resulta, necesitamos de una computadora cuántica con las que trabajarán muchos de los hombres de ciencia de la generación Beta

Presidente del Consejo de Administración: Jorge Kahwagi Gastine; Vicepresidentes: Jorge Kahwagi Macari y Fernando Marón Kahwagi; Director General: Rafael García Garza, Editor Responsable de Publicación: Arturo Ramos Ortiz; Jefe de la Redacción: Francisco Armenta. La redacción: Ricardo Gómez Núñez, Ignacio Pérez Vega, Lino González Corona, Ivana Lamas; Internet: www.cronicajalisco.com, Publicidad: publicidad@cronica.com.mx.

cronica

La Crónica de Hoy Jalisco es una publicación gratuita editada y distribuida por La Crónica Diaria, S.A. de C.V. Av. Paseo de la Reforma 5295, La Rosita, Real de las Lomas, Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05000 ; aparece lunes, miércoles y viernes. Se imprime en Comercializadora Editorial de Occidente SA de CV, Orozco y Berra 229, Colonia La Loma, CP 44410, Guadalajara, Jalisco. Número de Certificado de Reserva INDAUTOR 04-2022-082510154100-101. Número de Certificado de Licitud de título y contenido 16322.

Para leer Crónica... 22 estaciones sistema SITEUR (Tren Eléctrico Urbano) 4 Cruceros en la ciudad 5 módulos Voceadores con uniforme Método de entrega: El reparto es gratuito y se entrega en mano. Horario de 7:00 a 10:00 a.m. 10 mil ejemplares repartidos certificados (lunes, miércoles y viernes).

Jalisco

3 14 D

4 C

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21 10

19 8 7

20 Estación 1 18 de marzo 2 Arcos de Zapopan 3 Atemajac 4 Ávila Camacho 5 Belisario Domínguez 6 Central de Autobuses-Módulo 7 CUCEI 8 Independencia 9 Isla Raza 10 Juárez-Módulo 11 Mercado del Mar 12 Periférico Norte 13 Periférico Sur-Módulo 14 Plaza Patria 15 Plaza Universidad 16 Río Nilo 17 San Andrés 18 San Jacinto 19 San Juan de Dios 20 Santa Filomena 21 Tetlán-Módulo Crucero A Federalismo e Hidalgo B Patria y Acueducto C Circunvalación y Juan Pablo II D 16 de Septiembre y Circunvalación

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13 6

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Cultura 11

El año

en el cine

Nuestras páginas, por vocación y convencimiento, han dado espacio a recomendaciones cinematográficas que provienen lo mismo del ámbito comercial que de creaciones mucho más meditadas y lejanas a Hollywood. Presentamos, como un resumen necesario del 2025, un compendio de lo que puede verse lo mismo en salas que en streaming.

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El inicio, el camino y el final

Aura Mejía Diciembre 2025

n la película Tótem, de la directora Lila Avilés, hay una escena en la que un tupper de crema, en lugar de contener dicho alimento, se encuentra lleno de jabón. Este elemento puede no simbolizar nada para un extranjero, pero para alguien de México funciona como un guiño indiscreto a la construcción de una casa mexicana y la dinámica que surge cuando una familia se reúne en una vivienda. Asimismo, el tema de la muerte, que para el país suele ser una manera de ir más allá del simple desenlace de la palabra, es una constante que forma parte de la esencia de la historia. La cinta sigue a una niña de siete años que se llama Sol. Ella pasa un día completo en casa de su abuelo paterno, a la espera de que comience la celebración del cumpleaños de su papá, Tona, quien tiene cáncer.

Sus tías le piden a Sol que no lo moleste, que lo dejen vivir el encierro en su cuarto en paz. Pues está esmerado en no participar, de ninguna manera, en su fiesta hasta que sea realmente necesario. Sol dedica el paso de las horas a observar a los insectos, a las pinturas y a las fotos de la familia. Y así, ante su mirada silenciosa, asumiendo el papel de espectadora, las diferentes dinámicas familiares toman turnos para ser el foco de atención. Los emplazamientos de la cámara existen para fortalecer el punto de vista de Sol. En los planos que son en su mayoría cerrados, se reflejan las vivencias de la infancia, la curiosidad y las preguntas. Por su parte, los adultos batallan con temas más complejos desde su propia altura. Pero la presencia de la muerte nunca abandona las conversaciones; a través de los ojos de Sol, el público puede ver la manera en la que cada uno de sus familiares se ha estado enfrentado y continúa lidiando con la muerte inevitable de Tona.

Todo el tiempo las escenas son trazadas a partir de la relación entre dos personajes. Sol y su mamá. Sol y su papá. Sol con su tía. El papá de Sol y su hermana. Apoyándose de una cantidad reducida de locaciones, Lila Avilés escribió un relato en el que reflexiona acerca del paso del tiempo, de las dinámicas humanas y de lo diferentes, y a la vez lo similares, que somos entre nosotros. En una casa cuyo espacio se acaba muy rápido, surgen discusiones porque alguien se tardó mucho en el baño, dando lugar a que se revelen otros asuntos del pasado que no han sido arreglados. Por igual, una actividad tan normal como lo es preparar un pastel, se convierte en el motor para desencadenar la tensión preexistente de la familia. La mamá de Sol no está casada con su papá y se siente que la niña tiene una idea un poco errónea de esta persona, a quien ve muy poco. De ahí también surge el dilema de la idealización que nace involuntariamente desde un lugar que busca darle un sentido a todos y a todo.

Algo que sigue funcionando como tal, sin importar la edad, en la mente de una persona, A lo largo de la película existe un juego de luz y oscuridad muy interesante: Sol, junto con su mamá, juegan a aguantar la respiración y pedir un deseo mientras pasan por debajo de un túnel. El deseo de la protagonista es que su papá no se muera. Comprende la situación como si fuera mayor, pero desde su inocencia cree que es posible salvarlo de su destino si se empeña lo suficiente. En la casa, casi todas las habitaciones se encuentran ambientadas en una semioscuridad. Como si fuera un punto medio en el que todo está a punto de ebullir. Cada uno de los personajes intentan que esto no suceda, se quedan al límite e intentan no cruzarlo para no causar la disconformidad de nadie. La luz entra por las ventanas en las que Sol posa la mirada. Su cara es iluminada por las velas en una habitación en donde el canto de las mañanitas se manifiesta en voces, que intentan alargar un recuerdo que ya se encuentra muy lejos. La vida del papá está llegando a su fin y entre todo eso se encuentra una niña acompañada de una serie de incógnitas, con toda una vida por delante. Tótem está disponible en plataformas digitales.

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Un dolor real: La luz de la hermandad contra la realidad desoladora El más reciente trabajo de Jesse Eisenberg como director llegó a las salas nacionales como una protagonista seria en los Premios Oscar

CORTE Y QUEDA AJ Navarro Febrero 2025

El dolor se vive y se asocia con muchas cosas. Definido como un sentimiento de pena o congoja, hay quienes lidian con ello de forma solemne y silenciosa, mientras otros lo evaden de forma hilarante o incluso narcisista. Con el concepto de la pérdida como detonante del encuentro entre dos primos distanciados que buscan ahora volver a tener un lazo a partir de la muerte de un ser querido, Un dolor real, de Jesse Eisenberg, explora el duelo y la conexión con las raíces de nuestras penas de forma íntima en una historia que funciona como cierta catarsis para el actor convertido en director y guionista. Aunque suele suceder que las cintas que aborden el delicado tema de la pérdida y el dolor

sean dramas intensos que muchas veces pueden resultar en la exageración melodramática, Un dolor real depende de la dinámica de la tragedia que uno a dos personajes muy distintos en su haber. Por un lado, tenemos a David (Eisenberg), un tipo de familia, ordinario y reservado, que se encuentra en un viaje acompañado por su primo, Benji (Kieran Culkin), un desfachatado y extremadamente sincero tipo que puede resultar tanto incómodo como empático a la vez. Unidos por el pesar de la pérdida de su abuela, ambos se embarcan en una aventura a Polonia en busca de una conexión con ella, una sobreviviente del Holocausto, mientras trabajan en el reencuentro de una relación perdida desde hace años entre ambos. Esa es una de las partes más interesantes del guión escrito por Eisenberg, creando un paralelismo entre el dolor del pasado cultural que, sepan o no, cargan en su legado familiar, así como las penas internas que los carcomen y que han provocado el desgaste en la relación que tenían antes de que la muerte los reuniera. A través de un sentido tragicómico, Eisenberg depende de la química creada por David y

Benji, quienes tienen sus encuentros y discusiones en medio de un tour donde se topan con otros viajeros que buscan, como judíos, esa conexión con el pasado y ese dolor que aún persiste en sus vidas, tratando de comprender el peso de ello mientras pasan por pasajes de este país, incluyendo una dura parada en el campo de concentración de Madjanek. Pero el cineasta y guionista evita caer en el sermón histórico de lo sucedido en este lugar para centrarse en la dinámica que ambos tienen en el viaje y lo mucho que éste los afecta. Con inteligencia, Eisenberg crea momentos profundos de reflexión entre los primos distanciados. Y es que, sabiamente, el contexto del pasado existe gracias al vínculo que tuvieron con su abuela y la familia que le sucedió hasta llegar a ellos. Dotando de un sentido tragicómico a todo, son las pláticas entre el casi neurótico David y el siempre impredecible Benji que alimentan el filme, creando un estudio de personajes por demás interesante que causa empatía con el público. Un dolor real enfoca su dirección en los estados de ánimo de sus protagonistas, creando un sentido de intimidad que

entre ellos se había perdido pero que tampoco resulta algo tan estable. Son los matices que ambos rondan lo que es el verdadero viaje de la cinta. Entre los exabruptos honestos e incómodos así como el despliegue de sentimientos y verdades que se mantuvieron ocultos dentro de las vidas de los primos, es esa transformación realista la que resulta encantadora en el filme. Sin embargo, es el complejo carácter de Benji, interpretado por Kieran Culkin, quien se roba la cinta gracias, justamente, a su peculiar manera de lidiar con el dolor. Desde que se presenta, sabemos que es alguien a quien le cuesta entablar lazos. Y aunque sea alguien que habla sin pelos en la lengua, esa es su manera de evadir lo que le hace daño por dentro. Si bien encuentra su perfecta contraparte en David, el rol de Eisenberg, es la devastadora soledad que vive internamente la que transmite un pesar más allá de su elocuente locura y carisma. Es de aplaudir que el actor y cineasta logre un filme que le resulte tan eficientemente catártico y personal. No solo en la mano como director, en la que claramente se nota su eficiencia detrás del manejo de actores así

Cultura 13 como en tener una idea clara de lo que quiere contar. Es la agitación de la vida misma que sucede entre los dos que hace que la cinta se sienta como una amable comedia de pareja dispareja, pero a su vez una búsqueda más que del pasado, de sus propios lazos y modos de sanar ese dolor que ambos cargan desde hace tiempo y a su manera. Junto a ello, está la perfecta ambientación que reluce gracias a las selecciones musicales donde piezas compuestas por Chopin acompañan una edición bastante dinámica para acompañar el viaje a Polonia. Curiosamente, es también en los momentos de total silencio en los que se desenvuelve un vacío compartido por ambos, quienes no son capaces de enfrentar sus crisis personales, compartiendo esa misma problemática con sus compañeros del tour. Pero la incertidumbre del mundo y las heridas hacen que Un dolor real se sienta auténticamente como una exploración de una hermandad rota por las circunstancias de la vida, tanto como la que padeció la abuela de estos primos. Basta ver esa escena final con Kieran Culkin para saberlo. Pero es también la oferta de una ligera luz de esperanza donde, a pesar de la soledad y las pérdidas con las que cargamos, siempre se puede encontrar a un amigo, un familiar o un lazo, al que aferrarse en este voraz y cruel realidad desoladora

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El cielo siempre está presente Cine Aura Mejía Noviembre 2025

Cada mañana, cuando el protagonista de la película más reciente del director alemán Wim Wenders sale de su casa, saluda al nuevo día tomándose el tiempo de contemplar el cielo por unos segundos. La imagen que se presenta en pantalla pocas veces muestra un evento extraordinario, como podrían ser nubes de colores inusuales. No es más que el cielo de un día cualquiera, representando el aprecio por los pequeños detalles que las personas —por andar siempre con prisa— solemos perdernos. La manera más acertada de describir Perfect Days (2023) es compararla con la sensación de los rayos del sol calentando repentinamente el rostro. Durante las más de dos horas que dura la cinta, el espectador es sumergido en la cotidianidad de Hirayama, un hombre que vive solo en un lugar poco amueblado y que tiene una rutina para todos los aspectos de su vida: en la delicadeza con la que tiende la cama, en el orden con el que se viste y en escoger siempre la misma lata de café de la máquina dispensadora que se encuentra

fuera de su casa. Hirayama se dedica al mantenimiento de los baños públicos de Tokio y, dentro de su rutina, también se encuentra recorrer las mismas calles con el objetivo de llegar a estos espacios que conforman su vida. El guion de la película se presenta en un formato con muy pocos diálogos; estos son precisos y siempre están acompañados por una gran cantidad de tomas del cielo que lo muestran a diferentes horas. Hirayama es un hombre de pocas palabras y discreto, que

parece guardar su pasado o sus dolores en una caja que casi no abre; es presentado por medio de sucesos que cumplen su objetivo de romper con su cotidianidad cuando menos se lo espera. Su amabilidad, que tampoco se ve mucho al no ser alguien muy social, se hace presente cuando le permite a un joven que trabaja con él usar su camioneta para poder impresionar a una chica. La existencia del protagonista es casi como una presencia silenciosa, la cual contrasta bastante con su entorno.

No es más que el cielo de un día cualquiera representando el aprecio a los pequeños detalles que las personas por andar siempre con prisa, solemos perdernos. Los baños de los que se encarga son, por ejemplo, diseñados con espectacularidad, de diferentes colores, futuristas en algunos casos. Todo esto apunta a los diseños que diferencian a Japón del resto de los países, en los que se mezclan aspectos culturales con la tecnología. El paso de las nubes a lo largo de los días en los que transcurre la película es tan efímero como las apariciones de los personajes secundarios. E igual que la vida misma, la atención a los detalles que rodean a Hirayama le brinda a la película una

sensibilidad que logra transmitirse sutilmente. Las tomas contemplativas le añaden profundidad a una clara intención del director de no apresurar nada. Hirayama no se encuentra en búsqueda de algo mayor; lo mucho que disfruta su vida y el escoger el casete con la música que lo acompañará en cada ocasión traspasa la pantalla, plantándose frente a una sociedad consumista y frenética. Cuando llega el momento de los créditos, te sientes con ganas de salir y quedarte viendo hacia el cielo y los movimientos que recorren las nubes, los pájaros y todo lo que conforma el paisaje; y de prestarle atención a lo que normalmente pasamos a su lado sin pensarlo dos veces. Perfect Days se encuentra disponible en plataformas caseras, para cuando el lector mexicano quiera cambiar, por un rato, el ritmo

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CINÉFILO HD

“Misión Imposible 8”: Una oda de Tom Cruise a sí mismo Samantha Lamas escenario@cronica.com.mx

Después de una larga espera y con altas expectativas por parte de los fanáticos, “Misión Imposible: Sentencia Final – Parte Dos”, la octava entrega de la icónica franquicia de acción, finalmente llegó a las salas de cine. Como era de esperarse, Tom Cruise vuelve a ser el alma, cuerpo, músculo y ego de esta producción donde interpreta una vez más a Ethan Hunt, el agente del FMI (Fuerza de Misión Imposible) que siempre está a una explosión de salvar al mundo.

La película retoma los eventos de la anterior entrega y gira en torno a una amenaza de dimensiones globales: una inteligencia artificial que, por razones tan ambiguas como difusas, representa el mayor peligro para la humanidad. En este universo donde los algoritmos parecen haber tomado conciencia y voluntad, surgen cultos que veneran a la IA y desean que domine el planeta. Y claro, sólo Ethan Hunt puede detenerlos. UN ARR ANQUE LENTO Y CONFUSO

Para quienes no son seguidores acérrimos de la saga o no recuerdan cada detalle de las entregas anteriores, los primeros 60 minutos pueden resultar abrumadores. El guion se empeña en

explicar una trama excesivamente enrevesada, con diálogos cargados de jerga técnica, frases crípticas y nombres que van y vienen sin contexto claro. El resultado: una primera hora que podría pasar como una prueba de paciencia para los espectadores casuales. A pesar del esfuerzo por construir un universo con tensiones políticas, tecnológicas y filosóficas, la historia se desdibuja en medio de tanto ruido y poca sustancia, dificultando el involucramiento emocional o intelectual con los personajes y sus motivaciones. UNA PELÍCULA AL SERVICIO DE SU ESTRELLA

Lo que sí queda claro desde el primer minuto es que esta película es una carta

de amor de Tom Cruise a Tom Cruise. Cada escena, cada diálogo, cada plano parece diseñado para exaltar la figura del actor, que no solo protagoniza, sino que también carga con la responsabilidad de sostener el espectáculo. Y lo hace, literalmente, con el cuerpo: acrobacias sin dobles, escenas de riesgo extremo y una entrega física incuestionable. Cruise salta de aviones, pelea sobre trenes en movimiento, se enfrenta a drones asesinos, escala acantilados y se enfrenta a amenazas globales en secuencias que desafían la física, el tiempo y la lógica narrativa. Hay una escena en particular donde pelea en una avioneta, salta de ella y realiza una maniobra que le toma quince minutos en pantalla,

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FOTO: PARAMOUNT

aunque supuestamente tenía menos de cinco para evitar el apocalipsis. V E ROSI M I LIT U D AUS E N T E , PR E SU PU E STO EVIDENTE

La acción es deslumbrante, no hay duda. El despliegue técnico y visual es impresionante, con tomas espectaculares, efectos especiales de primer nivel y coreografías bien ejecutadas. Sin embargo, la verosimilitud es la gran ausente. Lo que antes era “imposible”, ahora es simplemente inverosímil, en una saga que parece haber perdido el equilibrio entre lo fantástico y lo absurdo. Los personajes secundarios —con excepción de algunos guiños a entregas anteriores— carecen de profundidad o propósito más allá de reafirmar el heroísmo de Hunt. Las relaciones humanas quedan en segundo plano, y los momentos emocionales se sienten forzados o anecdóticos. ¿ES ENTRETENIDA? SÍ. ¿ES BUENA? DEPENDE DE A QUIÉN LE PREGUNTES

Para los fanáticos de la franquicia, la

cinta ofrece lo que promete: tres horas de adrenalina, gadgets, persecuciones imposibles y un Tom Cruise entregado al cien por ciento. Para los cinéfilos más exigentes o quienes buscan una historia coherente, compleja o emocionalmente rica, la película será, probablemente, una decepción adornada con fuegos artificiales. Incluso dentro de la sala, más de un espectador se rindió al sueño durante la extensa duración del filme, una señal de que ni todo el presupuesto del mundo ni las mejores acrobacias pueden sostener por sí solas una película sin alma

La historia se desdibuja en medio de tanto ruido y poca sustancia, dificultando el involucramiento emocional o intelectual con los personajes y sus motivaciones.

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El polémico filme del director francés Jacques Audiard finalmente llega a México y, al igual que un huracán tocando tierra, se presenta como un desastre inevitable Crítica Alan Mino Enero 2025

Emilia Pérez intenta ser una fusión de musical, drama judicial y crítica social, pero fracasa espectacularmente. La película parte de una premisa en la que un narcotraficante, Manitas del Monte (Sofía Gascón), decide transicionar género, convirtiéndose en Emilia Pérez. Hasta aquí, la idea podría sonar interesante, pero la ejecución demuestra un desconocimiento total del contexto mexicano y un prejuicio insultante hacia lo que el director parece entender como “el tercer mundo”. Uno de los errores más evidentes es asumir que toda sociedad latinoamericana está obsesionada con el fútbol. Aunque el deporte es importante culturalmente, el filme lo usa como cliché para construir un falso marco cultural que nada aporta a la trama. Esa desconexión con la realidad mexicana se refleja también en un intento fallido de retratar su sistema judicial. Aquí, los juicios parecen calcados de La ley y el orden, ignorando completamente la verdadera dinámica y complejidad del sistema legal en México. La escena donde Zoe Saldaña enfrenta la corte resulta un absurdo que ofende al sentido común.

Emilia Pérez, hije odiado de La La Land y El Señor de los Cielos cón no transmite absolutamente nada, dificultando cualquier conexión emocional con el público. Por otro lado, la única interpretación rescatable es la de Zoe Saldaña, quien, en comparación con el resto, parece ofrecer un atisbo de autenticidad, la cual podría ser la razón por la que esta siendo premiada y como lo diría el refrán, “en tierra de ciegos el tuerto es rey”. Por último, resulta alarmante que la única actriz mexicana, Adriana Paz, quien sufrió un secuestro en la vida real, no logre inyectar mayor empatía en un relato que aborda temas tan delicados. Esto subraya el superficial tratamiento del guion hacia problemas sociales complejos.

PRETENSIONES Y CARENCIAS

El director parece estar convencido de que Latinoamérica necesita ser “salvada” por el primer mundo. Este enfoque paternalista impregna toda la película, sugiriendo que los personajes no podrían prosperar sin la intervención de valores y ayudas extranjeras. Este discurso no solo resulta condescendiente, sino también simplista, ignorando, nuevamente, la complejidad de las realidades sociales que pretende retratar. Visualmente, Emilia Pérez

parece atrapada en los años 2000, con un estilo que recuerda más a telenovelas de bajo presupuesto que a un musical cinematográfico de calidad. Los efectos protésicos para la caracterización de Manitas del Monte son particularmente horribles, llegando a ser más distractores que efectivos. En cuanto al aspecto musical, las canciones carecen de métrica, una deficiencia básica que impacta negativamente la experiencia auditiva. La dirección vocal también brilla por su ausencia: las interpretaciones son desafinadas, y ni siquiera el uso de IA para ajustar la voz de Gascón logra un resultado convincente. A esto se añade

la falsa suposición de que simplemente “cantar” diálogos los convierte en canciones, lo que produce momentos inertes. INCOHERENCIAS Y ACTUACIONES

La trama también tambalea con inconsistencias severas: Manitas del Monte lleva más de dos años en su transición hormonal y, a pesar de ello, mantiene una barba pronunciada. Además, la película encierra un mensaje cuestionable: como hombre, Manitas es el epítome del mal; como mujer, Emilia se transforma milagrosamente en una salvadora moral. En el apartado actoral, Sofía Gas-

VEREDICTO FINAL

Emilia Pérez fracasa en cada nivel: narrativo, técnico y cultural. Sus pretensiones de ofrecer una historia transgresora se derrumban bajo el peso de clichés, un desconocimiento alarmante del contexto mexicano y decisiones creativas cuestionables. Lo que podría haber sido un aporte relevante al cine se convierte, en cambio, en una caricatura mediocre y ofensiva.

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Asesino serial: Material de culto para reflexionar sobre la oscuridad de la naturaleza humana CORTESÍA

El cineasta JT Mollner propone uno de esos relatos donde pareciera que todo es claro, pero, al final, las apariencias son completamente engañosas

CORTE Y QUEDA AJ Navarro Marzo 2025

Los asesinos seriales han abarcado grandes partes del entretenimiento. Desde algunas series de corte de crimen verdadero, pasando por documentales de personajes reales como Ted Bundy, John Wayne Gacy, Jeffrey Dahmer o Ricky Ramírez, hasta pasar por la exploración de las mentes criminales o la explotación de esos dementes seres de ficción que matan a destajo. Aunque pareciera que no hay más formas narrativas para abordar el tema, de repente algún proyecto ingenioso demuestra que la forma en que planteas el tema puede ser clave para lograr algo impactante e inolvidable. Tal es el caso del guionista y director JT Mollner, que con Asesino serial propone uno de esos relatos donde pareciera que todo es claro, pero, al final, las apariencias son completamente engañosas. Empezando por una narrativa dividida

en capítulos contada de forma no cronológica, el cineasta presenta, primeramente, un dato sobre un asesino que dejó a su paso una serie de víctimas sin ser atrapado. De ahí, vemos a un tipo mal encarado con arma en mano (Kyle Gallner) que persigue a una chica aterrorizada (Willa Fitzgerald) en busca de ayuda desesperada. Esta imagen crea un poderoso primer impacto en la audiencia que, mientras más deja correr el relato, más se sorprende. Uno de los factores más interesantes de este filme es, sin duda, la disruptiva en su narrativa, misma que funciona no sólo como distractor o efectismo, sino para aumentar la tensión conforme a lo que poco a poco se va desenvolviendo, generando siempre una sorpresa y jugando con la expectativa constante del espectador. Esta provocación es la primera de una trampa que Mollner va tendiendo de forma efectiva para mostrar poco a poco las cartas de los capítulos hablando de ciertos temas como las políticas de abuso sexual, misoginia y una línea muy delgada entre la verdad y la mentira que funciona de forma brillante. Otro de los aspectos que son determinantes para Asesino serial es, sin duda, el de la fotografía. El debut del actor Giovanni Ribisi en este ámbito explota de gran forma la cinta, que fue filmada en 35mm, remitiendo a ese grano específico de una cinta de explotación de los años setenta y ochenta, con un referente estético muy claro que remite a la guturalidad detrás de filmes como La masacre de Texas (Hoo-

per, 1974), I spit on your grave (Meir Zarchi, 1978) o La última Casa a la izquierda (Craven, 1972), grandes clásicos de terror de esa época. Asimismo, Ribisi usa un juego con la paleta de colores que resulta por demás atractivo, siendo en ciertas partes el azul y el rojo algo determinante en la interacción que tienen los personajes. Esa estética nos manipula de la misma forma que la narrativa, pero nos regala momentos exquisitos visualmente mientras nos mete de lleno al corazón de los Estados Unidos. Esto, sumado a la sensación del juego de cazador y presa y de un par de escenas de carga sexual que provocan cierta incomodidad o disrupción en el juego de rol, funciona muy bien para aderezar las sorpresas que este relato tiene. Las actuaciones también dan de que hablar pues son el ingrediente que nos convence de todo lo que vamos viendo. Mientras Gallner ofrece una contención interesante que hace dudar constantemente de sus intenciones, es Willa Fitzgerald quien se roba la cinta por completo. La forma en que presenta y va manejando a su personaje, mostrando la fuerza que tiene esta joven promesa que mostró desde su promisorio papel en la serie La caída de la casa de Usher. Las capas que va poniéndole a su papel son bien acompañadas por sus gestos y expresiones, misma que no cae en el exceso sino en todo un complejo rol que dará mucho de qué hablar entre la audiencia. Si a eso sumamos las apariciones especiales de

Bárbara Hershey y Ed Begley Jr., que están ahí como piezas de ajedrez usadas para el bien del relato y sus dos protagonistas. Aunque la división en capítulos puede ser retadora, los seis que conforman Asesino serial se sienten manejados por Mollner con maestría, como si fuera seis episodios distintos de una misma historia que va hacia atrás y delante, creando la suficiente tensión e interés para el explosivo desenlace que, cabe resaltar, también tiene un buen ritmo en la hora y media de duración construida de forma inteligente, creando un thriller memorable que subvierte muchas de las reglas del mismo subgénero al que pertenece. Así, Asesino serial muestra que lo mejor para el género radica en contar una historia con ingenio, explorando nuevas narrativas o facetas para los mismos que, si bien siguen dependiendo de los tropos y estructuras de los filmes que conocemos y amamos, se sienten refrescantes al verlos desde otro punto de vista u orden. Sacando provecho de un bajo presupuesto, de sus actores no tan conocidos y de una estética memorable, esta cinta pinta para ser material de culto lleno de referencias y temas controversiales que producirá cierta incomodidad para algunos, violencia semi brutal para otros, que ahonda en el lado oscuro de la naturaleza humana y cómo ésta puede sorprendernos para romper nuestras falsas ilusiones de seguridad, escondiéndose en peculiares cariños, fetiches y almas perdidas que desconocemos por completo

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El aula como trinchera: infancia, violencia y enseñanza en “La falla” mo una investigación documental sobre normalistas, pero pronto se transformó en un seguimiento cercano a sus vidas profesionales, entre ellas la de Celeste, quien también asistió a la premier y fue ampliamente reconocida por docentes presentes. “A veces tenemos que salirnos del libro de texto y enseñar más allá”, dijo Celeste, entre aplausos y comentarios emocionados de colegas que vieron en ella un reflejo de su propia labor.

Durante su premier en la Cineteca de Guadalajara, el documental La falla, de Alana Simões, mostró cómo la escuela puede ser refugio frente a la violencia

Mirada infantil Samantha Lamas

EDUCAR NO SOLO ES ENSEÑAR, TAMBIÉN ES PROTEGER

Mayo 2025

En su premier en la Cineteca de Guadalajara, en mayor pasado, el documental “La falla”, dirigido por Alana Simões, reveló una verdad profundamente conmovedora: en medio de contextos atravesados por la violencia y el abandono institucional, la escuela puede ser el único lugar donde una infancia vulnerable encuentra contención, herramientas para resistir y una posibilidad de imaginar un futuro distinto. ¿QUÉ HACE UNA MAESTR A EN 23 DÍAS?

Esa es la pregunta que parece guiar La falla, un largometraje documental que retrata los últimos días del ciclo escolar de un grupo de segundo de primaria en una escuela pública de Acatic, Jalisco. La protagonista es Celeste, una joven maestra que está por cambiar de institución, pero que, antes de irse, decide entregar todo lo que tiene: su tiempo, su escucha, su sensibilidad, su vocación. Durante ese breve periodo, la maes-

tra no sólo enseña matemáticas o español. Habla de educación sexual, de violencia, de migración, de diversidad familiar y de cómo reaccionar si hay balazos afuera de la escuela. En una comunidad marcada por la precariedad y el riesgo constante, Celeste educa para la vida, y también para la supervivencia. N I Ñ OS Q U E F I L M A N SU D E S PE D I DA , Y SU ENTORNO

Uno de los elementos más potentes del documental es el uso de una videocámara entregada a los propios niños, con la que graban escenas para crear un video

de despedida para su maestra. Según el director de fotografía, esto los volvió colegas del equipo, pues mientras eran filmados, también registraban el mundo que los rodea. El resultado es un paralelismo poderoso: la mirada del adulto que observa y acompaña, y la mirada infantil que documenta y resiste. UNA PELÍCULA QUE NACIÓ DEL ACOMPAÑAMIENTO

Durante la función, la directora Alana Simões compartió que el proyecto tomó seis años en consolidarse. Comenzó co-

La falla no busca retratar el horror, sino la humanidad que persiste en medio de él. No hay una denuncia explícita, pero sí una exposición clara: en muchas zonas del país, las niñas y los niños aprenden a convivir con el miedo, la carencia y la violencia. En ese entorno, el aula se convierte en el único espacio donde todavía se puede hablar, escuchar, cuidar, imaginar. Y aunque el sistema educativo tiene profundas grietas, la película muestra que cuando hay vocación y sensibilidad, la educación puede ser una forma de resistencia. LECCIÓN QUE TR ASCIENDE L A PANTALL A

La falla invita a reflexionar sobre lo que significa enseñar hoy en México, y sobre el papel vital que aún pueden jugar las escuelas públicas como espacios de dignidad, afecto y sentido. En un país donde tantas infancias crecen expuestas a lo violencia en sus diferentes vertientes, el documental deja claro que educar también es un acto de resistencia.

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Novocaine: Los jóvenes tomando por asalto nuevas historias de acción, romance y comedia El actor Jack Quaid es uno de los nuevos héroes de acción con el más reciente filme de Dan Berk y Robert Olsen CORTE Y QUEDA AJ Navarro Marzo 2025

Hay veces que el talento pasa a la siguiente generación. Tal es el caso de Jack Quaid, hijo de los talentosos Meg Ryan y Dennis Quaid, que se ha posicionado en cine y televisión gracias a sus papeles como Scream, Star Trek: Lower decks y la aclamada The Boys. Ahora, toca el turno de convertirse en un héroe de acción sin súper poderes con su representación de Nathan Caine en el filme de Dan Berk y Robert Olsen, Novocaine: Sin dolor, una eficiente comedia de acción cargada de talento joven, violencia al por mayor y una que otra risa. Nathan (Quaid) es un muchacho pasivo que trabaja en un banco y no es la persona más sociable. Su mejor amistad es un tipo dentro de un videojuego que frecuenta. Nunca sale ni convive con nadie. Parte de eso es por miedo, ya que él padece una peculiar enfermedad llamada CIPA, un malestar genético que se caracteriza por la incapacidad de sentir dolor y percibir la temperatura. Sin embargo, la vida de Caine da un giro tremendo cuando conoce a Sherry (Amber Midthunder), una colega del banco que le provoca una reacción inmediata de amor a primera vista sin saber que el conocerla será el peor golpe que le acomodarán en su vida cuando la joven es secuestrada por un par de ladrones. Ante este peligro inevitable, el banquero decide ir al rescate de su amada, no importando la cantidad de golpes, tortura y sangre que se pongan en frente. Novocaine: Sin dolor sigue la fórmula de las cintas de acción recientes para darle un toque de romance en medio que se vuelve un factor especial en el desarrollo del filme. Similar a Kick

ass (Vaughn, 2010), Caine decide tomar cartas en el asunto sacando provecho de su enfermedad, cueste lo que cueste. Y es ahí donde Berk y Olsen sacan provecho pues llevan la acción a los niveles de la saga John Wick sin tomarse en serio. Quaid tiene el suficiente carisma demencial para hacer que su papel se sienta entrañable y empatices con su causa. A final de cuentas, él siempre deseaba vivir una aventura, misma que se tatúa en su cuerpo y se la pasa disfrutando desde la seguridad de su casa con sus videojuegos. También, la cinta propone el romance como la motivación perfecta para salir y arriesgarse a salir de una zona de confort,

pero esta vez llevado a puños, balazos y sangre. Entre su sonrisa idéntica a la de su padre y su carácter afable pero a veces estúpidamente rudo, Jack Quaid saca todo provecho de su persona. En contraparte, Midthunter y su Sherry resultan ser interesantes al tener un giro en su personaje que le da otra dimensión a su papel. Pero es Ray Nicholson como el antagonista, Simon Greenly, quien muestra destellos dignos no sólo de su herencia genética sino actoral, creando momentos y frases buenos hasta llegar al enfrentamiento inevitable. Además la química entre Midthunder y Quaid es tan eficiente que te involucra de lleno para

acompañar a este incauto enamorado en esta locura. Aunque el romance tarda en cocinarse una media hora, es fundamental para entrarle de lleno a la dinámica del resto, teniendo un buen ritmo con todo y sus debidas pausas en medio de la locura de vigilante que Caine aplica. Otro gran punto en Novocaine: Sin dolor es, sin duda, el montaje de la acción. Si bien no somos testigos de una pelea a nivel John Wick o Nadie en los mano a mano, las peleas poco a poco van subiendo de tono y dificultad. Ver cómo Quaid las saca adelante con sus compañeros fingiendo por momentos dolor resulta ser un gran plus cómico que le añade a la mayor parte

de las golpizas y ataques que involucran desde una freidora caliente hasta un arco con flechas.

La historia no busca reinventar el género pero sí sacarle provecho a todos los tropos del mismo, jugando coquetamente con el tema del amor como motivación para que un don nadie se convierta en un héroe vulnerable.

Y con todo y el poder del guión que está lleno de situaciones convenientes y graciosas, Novocaine: Sin dolor es una propuesta divertida, ideal y caótica donde Jack Quaid y el resto de los jóvenes demuestran que pueden ser de armas tomar y tomar por asalto nuevas historias de acción, romance y comedia. Y todo sin dolor

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El Viaje de Chihiro Santiago Altuzarra Robles Mayo 2025

doce años de su estreno, El viaje de Chihiro regresa a la Cineteca Nacional y la Cineteca Nacional de las Artes de Ciudad de México. No se ha anunciado una fecha de cierre oficial, pero se proyectará durante todo el mes de mayo. Me gustaría aprovechar la ocasión para hablar sobre la película, en ánimo de festejo y como tributo hacia una obra que ha cambiado mi vida y la de otros tantos. En dicha mía de escribir y compartir por qué para mí entra, sin complicación alguna, en la lista de cine que acelera al corazón. Algo muy propio de la cultura japonesa es el respeto, no solo hacia nosotros mismos o nuestros similares, sino ante todo. El valor es algo que se encuentra en todas partes si se busca de forma indicada. Por ejemplo, la palabra Kintsugi, que se refiere a la creencia de que los objetos que se han roto y reparado son más valiosos que algo nuevo porque han sobre-

vivido y sus grietas dan fe de ello. Pienso en un reloj de mi abuela heredado por mí, con su cristal agrietado e incapaz de decirme la hora, siempre que lo veo me evoca mucho cariño, por eso lo guardo. O una Handycam, de esas cámaras caseras y frágiles, que en su día capturó imágenes para mi papá y hoy lo hace para mí. Perdí la cuenta de la cantidad de veces que la he mandado a arreglar, ya me hubiera alcanzado perfectamente para comprar otra cámara, más moderna y potente, y sin embargo aquí me encuentro, grabando con mi microondas dosmilero. Sonará raro pero es parte de mi familia. Hay una frase de la película que me parece fantástica: “nada de lo que sucede se olvida jamás, aunque tú no puedas recordarlo”. Viene con la memoria una gran grieta llamada olvido, la padecemos todos, pero no equivale vacío. Es como si viniera con el cuerpo humano un defecto de fábrica, tiene un cierto encanto, aliviana pensar que olvidar algo no significa hacerlo desaparecer. Están también las cicatrices, que recordemos o no de dónde vienen, son prueba de

A doce años de su estreno, una revisión de la espectacular película, aún presente en streaming para la audiencia mexicana

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Cultura 23

Nada de lo que sucede se olvida jamás, aunque tú no puedas recordarlo

nuestra vivencia. Quiero dedicarle unas cuantas palabras a un personaje que me encanta: la Linterna de Zeniba. Su tiempo en pantalla estoy seguro de que no rebasa los cinco minutos, no tiene influencia alguna en el desarrollo de la historia, no dice una sola palabra, pero ahí está para recibir a Chihiro y compañía, iluminarles el camino. Cuando parten se despide de ellos ondeando su mano, en mi mente deseándoles un buen viaje, me sentí tan conmovido que no pude evitar soltar un par de lágrimas. Saliendo de la sala le conté a mis amigos, me respondieron ‘¿Qué lámpara?’ La película está llena de estos pequeños detalles y me resulta fascinante porque es animada, eso significa que todo en pantalla fue ilustrado por un par de manos, o más bien varios pares de ma-

nos. Un trabajo artesanal que conlleva tiempo y esfuerzo considerables, y sin embargo no todo es tan obvio, no todo está hecho para ser visto, como en la vida real, hay cosas que simplemente habitan el mundo, las veamos o no. Por otro lado está el fascinante concepto del Ma, descrito como una pausa, un intervalo o vacío en el espacio, es el tiempo que la vida necesita para respirar. La pausa que le da fuerza a las palabras cuando hablamos y el silencio entre notas que también compone la música. Su símbolo kanji es una combinación de la puerta y el sol,

los dos juntos representan una puerta en cuya hendedura se filtran los rayos del sol. El Ma es un recurrente en el cine de Miyazaki y de Ghibli, en el caso de El viaje de Chihiro no hay secuencia que lo ilustre mejor que cuando se encuentran en el tren, sentados en silencio, esperando a que llegue a su estación. Por una razón es una de las secuencias más emblemáticas de la película. Qué raro es encontrar un momento de este tipo en el cine, en donde perder el tiempo o que no pase nada se ha vuelto algo prohibido, un miedo que pasa por la cabeza

“En el tiempo de mis abuelos se creía que los espíritus se encontraban en todos lados… en árboles, ríos, insectos, pozos, cualquier cosa… deberíamos atesorarlo todo, porque en todo hay un cierto tipo de vida.” -Hayao Miyazaki

de todo cineasta. El otro día hablaba con una buena amiga mía sobre la importancia de la honestidad en el cine, realmente en cualquier expresión artística. Me dijo: ‘la sinceridad siempre se perdona’. En este caso más que perdonar se agradece, no todos los días nos podemos encontrar con una película sincera y sinceramente no sé cómo lo hace, por qué se siente tan honesta. Solo me queda invitar a todos, quienes no la han visto y quienes sí, a no perder la oportunidad de verla en pantalla grande, o en cualquier pantalla realmente

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La contra

Aura Mejía Agosto 2025

Michelle Garza Cervera, la fusión del horror corporal y el folklore mexicano

En el nicho del cine de terror moderno, las historias que se narran suelen carecer de una construcción profunda de personajes. Más bien, el sentido de amenaza queda en manos del uso exagerado de los jumpscares y la muestra desmedida de sangre en busca de darle a la historia el impacto que necesita. Con estos elementos, aunque es posible conseguir una reacción del espectador, se trata únicamente de una herramienta momentánea, entregando así una película sin recursos visuales interesantes que perduren y obteniendo un filme que no logra brillar. Entre todas las producciones que se proyectan en salas formando al cine

mexicano de los últimos años, Michelle Garza Cervera estrena en 2022 su ópera prima: Huesera. Contando previamente con una lista de cortos del género del horror, su primer largometraje sigue la historia de Valeria quien, al quedar embarazada, comienza a tener visitas de un ente que se dedica a atormentarla. Esta presencia, quien nunca tiene una forma física precisa y a la que denominan “Huesera”, le causa un malestar a Valeria que se manifiesta precisamente en los huesos, en particular en el crujido de estos. Escuchar a alguien tronarse los dedos y con ello desencadenar una serie de sonidos que co-

múnmente no son agradables no es algo desconocido para la gran mayoría de las personas. Huesera explora esta idea y aprovecha la mezcla sonora para mostrar el sufrimiento de Valeria sin recurrir a sustos pasajeros: es un estado de alerta e interés que se crea de forma meticulosa. Otro punto a resaltar son los flashbacks, pues la decisión de usarlos para contar el pasado de Valeria antes de su embarazo, en lugar de usar el famoso elemento para contar el origen del mal, le da más valor a la profundización del personaje, una mamá que no es perfecta y con quien incluso cuesta trabajo empatizar a ratos.

La cinta de Garza Cervera se encarga también de unir una leyenda popular mexicana con un tema que hoy en día sigue siendo vigente: las incertidumbres de la maternidad y el no hablar siempre maravillas de este proceso. En cuanto a la parte visual de la película, se utilizan secuencias tanto minimalistas para generar preguntas como coreografías sumamente planeadas que logran expresarse sin la necesidad de diálogos. Si alguien está en busca de un terror cinematográfico que eluda los escalofríos prefabricados, podría asomarse a la propuesta de esta cineasta con su Huesera.