Jalisco 27 de abril

SETRAN ofrece transparencia ofrece transparencia

total en la entrega de subsidios en entrega

L a Secretaría de Transporte (SETRAN) reafirma su compromiso con la rendición de cuentas y la transparencia en los servicios públicos, al poner a disposición de la ciudadanía la información correspondiente al ejercicio fiscal 2025 del Programa para el Otorgamiento del Apoyo Económico a Personas Prestadoras del Servicio de Transporte Público, en sus modalidades masivo y colectivo, así como del esquema de apoyo a personas usuarias. Durante 2025 se destinaron mil 69 millones 95 mil 992

pesos con ocho centavos, lo que permitió subsidiar 302 millones 177 mil 425 viajes de transporte público en el estado. El ejercicio fue auditado conforme a la normatividad vigente, sin que se registraran observaciones ni sanciones.

Asimismo, para fortalecer la calidad, seguridad y eficiencia del servicio, se asignaron 70 millones 419 mil 38 pesos con 42 centavos en la renovación de 122 unidades de transporte público, beneficiando directamente a las y

los usuarios del sistema.

La Secretaría de Transporte refrenda su compromiso con la correcta aplicación de los recursos públicos y el acceso a la información, por lo que los datos completos se encuentran disponibles para consulta en el portal oficial de la Coordinación General de Transparencia del Gobierno de Jalisco, en el siguiente enlace: https://transparencia.jalisco.gob.mx/informacion/contenido/168/138/239.(Angélica Villanueva)

Nihilismo financiero y la fractura entre planear y sobrevivir de las millennials y centennials mexicanas

Los indicadores no sugieren que las jóvenes y adultas jóvenes mexicanas hayan renunciado al futuro financiero de manera masiva como menciona el relato del nihilismo financiero, pero tampoco concuerdan con la tendencia de sus pares estadounidenses con su acelerado avance en inversión para el futuro financiero. ¿Cuál es la explicación?

Análisis

Alejandra Villegas nacional@cronica.com.mx

En el radar de las redes sociales y las columnas de opinión se repite una idea que intenta explicar la relación de las nuevas generaciones de adultos con el dinero. En estos medios se argumenta que millennials y centennials* ya no ahorran como lo hicieron sus padres porque sienten que las metas financieras clásicas, como comprar una casa o construir un patrimonio sólido, se han vuelto inalcanzables. En este ecosistema de analistas y finanzas digitales (o finfluencers) se ha popularizado la expresión “nihilismo financiero”, adaptado de la idea filosófica del sinsentido, para describir una lógica simple pero brutal de pérdida de fe en el futuro. En esta lógica, si el sistema ya no garantiza recompensas al esfuerzo sostenido, el ahorro disciplinado y las inversiones de largo plazo pierden su sentido y el presente se come todo a través del gasto, una tendencia que el debate público vincula cada vez más con las mujeres. Mientras que la narrativa generalizada asocia a los hombres con la especulación en criptoactivos o inversiones de mayor riesgo (cryptobros), las crónicas digitales señalan que las mujeres son más vulnerables al gasto impulsivo. Esta narrativa resulta interesante de analizar porque choca de frente con

otra tendencia casi opuesta en un país vecino. Estudios recientes para Estados Unidos muestran señales de un avance histórico en ahorro e inversión entre las mujeres jóvenes. Por ejemplo, una publicación reciente de Stanford Center on Longevity señala que el 71 por ciento de las mujeres reportó tener inversiones, una cifra que llega hasta el 74 por ciento entre mujeres millennials y 77 por ciento entre centennials. Este relato optimista sugiere que la mayor educación financiera y el acceso a plataformas digitales están logrando cerrar una brecha de género en estos medidores de inclusión financiera.

Cuando se aterriza el análisis en los datos oficiales de México y se sale de las redes sociales, la historia deja de con-

trastar tanto con el relato de las estadounidenses, pero también, deja de ser lineal y se vuelve mucho más compleja. Los indicadores no sugieren que las jóvenes y adultas jóvenes mexicanas hayan renunciado al futuro financiero de manera masiva como menciona el relato del nihilismo financiero. Sin embargo, tampoco condicen con la tendencia de sus pares estadounidenses con su acelerado avance en inversión para el futuro financiero.

En México, la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) 2024 sugiere que la juventud femenina no puede leerse, sin más, como una generación derrotada financieramente. Entre las mujeres de 18 a 29 años, 77 por ciento ahorró en al menos un mecanismo for-

mal o informal durante los últimos doce meses. De hecho, dentro de la propia población femenina, este es el grupo de edad con mayor incidencia de ahorro y es el grupo donde es menos frecuente la sensación de quedarse sin fondos al cerrar el mes. Esto apunta a que la juventud, por sí sola, no es sinónimo de desesperanza económica. Pero sería un error confundir estas señales con una historia de avance uniforme. Cuando se observa a millennials y centennials en conjunto, las mujeres siguen moviéndose en un margen financiero más estrecho que sus pares masculinos. Entre las personas de 18 a 43 años el 74 por ciento de las mujeres ahorró frente al 76 por ciento de los hombres. La brecha es más visible en la formalización ya que solo el 61 por ciento de las mujeres de estas generaciones tiene una cuenta formal para guardar dinero contra el 68 por ciento de los hombres. En ahorro para el retiro la distancia es todavía mayor con apenas un 36 por ciento de cobertura femenina en Afore frente al 48 por ciento de la masculina.

Más que una sola experiencia generacional del dinero, lo que aparece aquí es una división por la que algunas adultas jóvenes logran convertir el ingreso en ahorro y proyecto de futuro, mientras otras siguen atrapadas en una relación con el dinero marcada por la falta de margen y la urgencia cotidiana. Esto se vuelve aún más claro al ordenar a las centennials por nivel de ingreso. Entre

las mujeres de 18 a 27 años con ingreso laboral reportado en la ENIF, el hábito del ahorro total se mantiene alto tanto en la base como en la cima de la distribución, con 85 por ciento en el cuartil más bajo y 86 por ciento en el más alto. Sin embargo, la diferencia se dispara cuando se observa el ahorro formal ya que mientras en el cuartil inferior apenas alcanza a 28 por ciento, en el superior llega a 51 por ciento. La brecha es todavía más grande en la protección para el retiro, donde la cobertura de Afore salta de 12 a 52 por ciento conforme se asciende desde la base hasta la cima de

la distribución de ingresos.

En el segmento de las millennials la desigualdad es todavía más visible porque la fractura no solo afecta la formalidad sino la capacidad misma de generar excedentes. El ahorro total sube del 71 por ciento en el cuartil inferior al 88 por ciento en el superior, pero la verdadera brecha estalla en la seguridad financiera de largo plazo. El acceso a cuentas bancarias pasa del 24 al 60 por ciento y la tenencia de Afore escala del 27 al 73 por ciento cuando se comparan los ingresos bajos con los altos. Estas cifras confirman que para las

Cuando se observa a millennials y centennials en conjunto, las mujeres siguen moviéndose en un margen financiero más estrecho que sus pares masculinos.

mexicanas el salario no solo mejora la capacidad de ahorro sino que determina si ese capital tiene una posibilidad real de convertirse en patrimonio. Es en este punto donde la idea del nihilismo financiero cobra un nuevo significado. No se trata necesariamente de una apatía generacional o de una falta de responsabilidad, sino de un debilitamiento de la expectativa de que el esfuerzo financiero de hoy pueda traducirse en un futuro mejor. No es que a las mujeres no les interese ahorrar, sino que, para muchas, su presente es tan estrecho que el largo plazo ha dejado de ser una categoría real en su toma de decisiones. El problema de fondo no es la falta de aspiración, sino la falta de margen de maniobra. Visto así, la pregunta relevante para la política pública ya no es si las nuevas generaciones están superando a sus madres o si se han rendido al consumo impulsivo por puro desinterés. Los datos obligan a desconfiar de esos relatos simplistas porque cuando la ENIF pregunta por las razones para no realizar aportaciones voluntarias al retiro la respuesta más común es que el dinero simplemente no alcanza. Esta realidad evidencia una fractura profunda donde la desigualdad material sigue dictando las reglas por debajo de los discursos de empoderamiento. Mientras un grupo de mujeres logra construir una relación estratégica con sus ingresos para convertirlos en un proyecto de vida otro sector mayoritario sigue atrapado en una economía de pura supervivencia. Para este segundo grupo el dilema no es una falta de conciencia financiera ni un nihilismo generacional sino una urgencia cotidiana donde no se elige entre ahorrar o invertir sino entre pagar lo básico hoy o postergar una vez más el futuro.

No es que a las mujeres no les interese ahorrar, sino que, para muchas, su presente es tan estrecho que el largo plazo ha dejado de ser una categoría real en su toma de decisiones.

El problema de fondo no es la falta de aspiración, sino la falta de margen de maniobra

La desigualdad material sigue dictando las reglas por debajo de los discursos de empoderamiento

*Nota : En este texto, millennials se refiere a personas nacidas entre 1981 y 1996, y centennials o generación Z a personas nacidas entre 1997 y 2012.

Análisis de especialistas de la Universidad Iberoamericana son presentados a nuestros lectores cada 15 días en un espacio que coordina el Departamento de Economía de la Universidad Iberoamericana

Comentarios: pablo.cotler@ibero.mx

La autora es profesora-investigadora del Departamento de Economía. Economista y doctora en Estudios Críticos de Género

Tlaquepaque entrega apoyos de programas sociales a más de seis mil personas

El municipio distribuyó cerca de 10 mil tarjetas de programas sociales y anunció una inversión cercana a 200 mdp para 2026, con ampliación en cobertura y frecuencia de apoyos

Ricardo Gómez metropoli@cronica.com.mx

El Gobierno de San Pedro Tlaquepaque realizó la entrega de tarjetas y apoyos correspondientes a diversos programas sociales en un evento llevado a cabo en la Unidad Deportiva Valentín Gómez Farías, donde se convocó a más de seis mil personas.

Durante la jornada, encabezada por la presidenta municipal, Laura Imelda Pérez Segura, se informó que este año los programas de bienestar alcanzan a cerca de 100 mil personas y son financiados con recursos totalmente municipales.

Destacó la alcaldesa que los apoyos se entregan de manera directa a las familias, sin intermediarios. En el evento se distribuyeron nueve mil 967 tarjetas, de las cuales dos mil 969 corresponden a nuevos beneficiarios, además de mochilas y útiles escolares.

“Somos el primer y único mu-

nicipio de todo el Estado que cuenta con programas como los de bienestar Tlaquepaque. Estos son únicos, con recursos cien por ciento municipales. Esto se logra con honestidad total. Quien tenga alguna duda que venga y vea con sus propios ojos cómo por primera vez en Tlaquepaque el dinero del pueblo regresa al pueblo, directo a las personas, directo a las familias”, expuso Pérez Segura. Los apoyos forman parte de programas como Raíces de Es-

peranza, Aprendiendo con Bienestar, Mujeres Líderes de la Esperanza y Bienestar Incluyente. La alcaldesa señaló que los apoyos se entregan de manera directa. Asimismo, anunció que para 2026 se contempla una inversión cercana a 200 millones de pesos en estos programas, además de un incremento en la frecuencia de entrega, que pasará a cinco bimestres al año. El programa Mujeres Líderes de Esperanza sumó mil 819 nuevas beneficiarias, alcanzando más de siete mil jefas de familia que reciben un apoyo bimestral de dos mil 500 pesos. En tanto, Bienestar Incluyente incorporó mil 70 nuevos espacios, para llegar a dos mil 479 personas con discapacidad permanente.

Por su parte, el programa Raíces de Esperanza contempla apoyos únicos de 18 mil pesos para 349 artesanas y artesanos del municipio.

En el evento participó la delegada del Gobierno de México de los Programas de Bienestar en Jalisco, Katia Meave Fermiza, quien destacó la implementación de programas sociales enfocados en atender condiciones de pobreza y desigualdad.

“Si se quita de las manos de la burocracia y se entrega de manera directa y sin intermediarios”, expresó la delegada.

Las autoridades municipales informaron que estos programas forman parte de la política social del municipio orientada a ampliar la cobertura de apoyos y fortalecer las condiciones de vida de la población.

Promueven la lectura con jornada simultánea en bibliotecas

La jornada incluyó la lectura de El viejo y el mar y la entrega de libros a cerca de 150 participantes

Ricardo Gómez metropoli@cronica.com.mx

El gobierno de San Pedro Tlaquepaque realizó una jornada de lecturas simultáneas en distintas bibliotecas del municipio el pasado 23 de abril, como parte de las actividades para conmemorar el Día Internacional del Libro.

El director de Cultura, Oscar

Carrillo Villa, informó que una de las obras seleccionadas fue El viejo y el mar, del autor Ernest Hemingway, ganador del Premio Nobel de Literatura. Explicó que la elección respondió a la relevancia de la obra y a su vínculo con América Latina.

Las actividades iniciaron a las 10:00 horas en las bibliotecas Flavio Romero de Velasco, en la zona centro; Idolina Gaona de Cosío, en Miravalle; y Sor Juana Inés de la Cruz, en San Martín de las Flores. En estos espacios participaron estudiantes de primaria, nivel medio superior y público en general. Carrillo Villa señaló que, mediante una donación, se entregó

un ejemplar del libro a cada asistente, lo que benefició a cerca de 150 personas.

De manera adicional, en la biblioteca Flavio Romero de Velasco se realizó un taller de elaboración de separadores de libros dirigido a niñas y niños de primaria, quienes crearon sus propios materiales con insumos proporcionados en el lugar.

El funcionario indicó que estas actividades forman parte de una estrategia en coordinación con la red municipal de bibliotecas, integrada por 13 espacios en distintas delegaciones, con la finalidad de promover la lectura y el acceso a la cultura entre la población.

PepeGrilloTapatío

Todos lo piensan, nadie lo dice

En ocasiones este grillo se sorprende al ver cómo los amigos en el mundo de las artes (que tiene muchos) logran consensuar una opinión sobre algo para luego, con el mismo método telepático, optar por dejar esa opinión enterrada en sus mentes.

Y ha vuelto a pasar, esta vez con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026.

LO QUE SE OYE

Parece ser que todos han salido un poco inquietos de nuestra cita 2026 con el mundo del cine y que, al menos en un par de pasos, se ha retrocedido en la competencia con los festivales de Morelia y Guanajuato.

Y es que muchos amigos sienten que el Festival no prendió en buena parte de su recorrido, especialmente en los primeros días, donde incluso el programa solía estar poco presente en la mente de quienes más metidos están en la industria.

En contra del mutismo, quizás -supone este grillo-, habría que levantar la voz para revisar qué pasó pues es justo ahora cuando se anuncian inversiones aquí y allá y el gobierno estatal se dice comprometido con la conversión de Jalisco en una plaza para hacer películas y respaldar su realización con la tecnología que está haciendo maravillas en otros lugares del mundo.

Si no prendió, pues no prendió, pero habría que obstinarse en saber por qué.

Cuidemos a nuestra serpiente

(ninguna facilidad a los malandros)

Es difícil que en estos tiempos alguna actividad escape a la revisión pública mediante videos que se difunden en redes sociales. Y eso pasa incluso en los temas de seguridad nacional.

Pero esto no siempre será para mal.

Los militares que están combatiendo a lo que queda del Cartel Jalisco Nueva Generación han comenzado a señalar (en redes) que un rifle vital para atacar a los malandros, conocido como Serpiente de Fuego, tiene la gran virtud de ser fabricación nacional, pero ha mostrado algunos defectos propios y externos.

En lo externo, las balas de producción mexicana que acompañan a las Serpientes suelen atascarse y el propio fusil de asalto suele ser quisquilloso en teatros con mucha tierra o barro y termina por atascarse.

No es algo desconocido para los diseñadores de armas (le pasó al propio AK47 que hoy es el arma todo terreno por excelencia).

Habrá que pensar en esto no como una crítica, sino como un llamado a que las armas de los héroes que combaten al narco sean impecables. No hay que dar ninguna facilidad a los malandros.

Presidente del Consejo de Administración: Jorge Kahwagi Gastine ; Vicepresidentes: Jorge Kahwagi Macari y Fernando Marón Kahwagi Director General: Rafael García Garza Editor

Responsable de Publicación: Arturo Ramos Ortiz Jefe de la Redacción: Francisco Armenta La redacción: Ricardo Gómez Núñez Ignacio Pérez Vega, Lino González Corona, Ivanna Lamas Internet: www.cronicajalisco.com, Publicidad: publicidad@c ronica.com.mx.

Y, de veras, no hacía falta...

Y sí, resultó poco aconsejable aquello de que Alejandro Tavares preguntara quién era la actriz más bella del cina mexicano... no la mejor actriz, no la más importante, no la más preparada...

Ya ofreció una disculpa por la pregunta y asumió que fue sexista “porque colocó el foco en la apariencia física de las mujeres en lugar de reconocer su trabajo, su capacidad y su trayectoria”.

Sí, la pregunta fue un error que, ante las dudas que deja el FICG 41, resultó completamente inoportuno.

Morena y Jalisco

Luisa María Alcalde, en funciones aún de dirigenta nacional de Morena, informó este domingo que el “Partido-Movimiento” (sic), realizará el domingo 3 de mayo, en la Ciudad de México, su congreso nacional de cara a las próximas elecciones 2027.

Todavía no hay dedicatoria específica para Jalisco, pero es un hecho que los estados gobernados por la oposición habrán de ser objeto de una revisión especial de los morenistas.

No olvidemos que, se dice, la incursión de los llamados Trivagos (los hijos de AMLO) en la entidad comenzó a través del siempre amado Atlas.

Habrá que ver...

La Crónica de Hoy Jalisco es una publicación gratuita editada y distribuida por La Crónica Diaria, S.A. de C.V. Av. Paseo de la Reforma 5295, La Rosita, Real de las Lomas, Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05000 ; aparece lunes, miércoles y viernes. Se imprime en Comercializadora Editorial de Occidente SA de CV, Orozco y Berra 229, Colonia La Loma, CP 44410, Guadalajara, Jalisco. Número de Certificado de Reserva INDAUTOR 04-2022-082510154100-101. Número de Certificado de Licitud de título y contenido 16322.

Aseguran invernadero casero de mariguana en finca abandonada de Zapopan

Localizan policías estatales más de 300 plantas de la yerba en un inmueble situado en Mariano Otero y Pedro Simón Laplace, de la Colonia Paseos del Sol

Lino González Corona metrópoli@cronica.com.mx

Después de observar a dos individuos que hacían un intercambio de macetas, elementos del Grupo de Operaciones Tácticas, de la Secretaría de Seguridad Jalisco, descubrieron una finca abandonada utilizada como invernadero casero para el cultivo de mariguana.

Los oficiales patrullaban por la Avenida Mariano Otero y Pedro Simón Laplace, de la Colonia Paseos del Sol, en Zapopan, cuando vieron a los dos hombres quienes al darse cuenta que los uniformados se dieron cuenta de que intercambiaban ma-

cetas, se echaron a correr y pudieron escapar tras una persecución.

Sin embargo, los agentes estatales regresaron y detectaron en el cruce ya señalado, una vivienda con la puerta abierta, desde donde se apreciaban a simple vista cientos plantas de mariguana, varias de las cuales estaban en macetas.

Los oficiales aseguraron el perímetro y solicitaron mando y conducción a un agente del Ministerio Público, quien ordenó el resguardo hasta la ejecución de una orden de cateo, que se llevó a cabo este sábado 25 de abril, y entonces se confirmó que se trataba de un invernadero casero clandestino.

En el inmueble se aseguraron una mochila, un arma de fuego de utilería, dos bolsas con más de 200 gramos de mariguana así como más de 300 pequeñas plantas y matas maduras de mariguana.

El seguimiento de las pesquisas quedó a cargo de la Fiscalía General de la República.

Presunto vendedor de droga, el individuo que disparó contra auto e hirió de gravedad a niña de 5 años

Fiscalía de Jalisco lo capturó tras catear un domicilio en donde fueron localizados el carro desde el que hizo las detonaciones, además de estupefacientes y casquillos de bala

Lino González Corona metrópoli@cronica.com.mx

Un presunto dealer o vendedor de droga fue detenido por la Fiscalía de Jalisco como principal sospechoso de ser quien disparó e hirió de gravedad a una niña de 5 años, en hechos suscitados la mañana del pasado domingo 12 de abril en los límites de las colonias Libertador Miguel Hidalgo y Beatriz Hernández, al oriente de Guadalajara.

Aunque hubo distintas versiones sobre el motivo por el cual fue baleado el carro en cuya parte trasera iba la pequeñita, la Fiscalía sostiene que de acuerdo con sus indagatorias, todo se originó por un incidente vial.

La corporación estatal afirma que logró identificar a José Fernando “N” como quien el día de los hechos, conducía

un vehículo marca Toyota, tipo Corolla, de color gris oscuro, cuando cerca del centro comercial Punto Oriente, tuvo un incidente con el conductor de un Chevrolet Avero blanco, que era acompañado de su hija menor de edad.

Por espacio de varias calles, José Fernando siguió al Aveo y apuntaba y amenazaba con una pistola al chofer.

“En un momento dado y al lograr darles alcance en los cruces de la Ave-

nida José María Iglesias y la calle Marruecos, José Fernando ‘N’ presuntamente disparó el arma, hiriendo a la niña que se encontraba en los asientos traseros”, informó la Fiscalía.

El padre de la pequeña perdió el control del automotor tras tomar una calle hacia la izquierda e impactó a una camioneta Cherokee, en color claro, que se hallaba estacionada en el cruce de Marruecos y Miguel Rivero, esto ya

en la Colonia Beatriz Hernández. El hombre bajó para comenzar a pedir ayuda y finalmente una persona que pasaba por el lugar, le ayudó a trasladarla para que recibiera atención médica.

La mañana de la fecha en la que ocurrió el suceso, surgieron distintas versiones en torno a lo ocurrido, y se dijo incluso que quienes habían disparado eran los tripulantes de una motocicleta que intentaron asaltar al padre de la infante, pero esto ha quedado descartado por la Fiscalía de Jalisco.

“Una vez que el Ministerio Público tuvo conocimiento de los hechos, la Vicefiscalía en Investigación Especializada en Concertación Social inició las indagatorias para identificar y detener al presunto causante”, expuso la Fiscalía.

Agregó que las pesquisas condujeron a los agentes investigadores a realizar el cateo a un domicilio de la Colonia Jardines del Nilo, en Guadalajara, en donde se encontraron y aseguraron el vehículo Corolla del presunto agresor y varios casquillos percutidos, aparte de droga y otros indicios que hacen presumir que el morador de la finca es distribuidor de estupefacientes.

“Querida Fátima” arrasa en el FICG

41: cine colectivo frente a la impunidad

El documental de la Colectiva Varinia fue reconocido como Mejor Película Mexicana en el Premio Mezcal, consolidándose como una de las obras más poderosas y urgentes del festival

Ivana Lamas cultura@cronica.com.mx

En una edición marcada por propuestas arriesgadas y voces necesarias, Querida Fátima se convirtió en la gran triunfadora del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2026 al obtener el Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana. El reconocimiento incluye la estatuilla Mayahuel y un estímulo económico de 500 mil pesos, confirmando el impacto de una cinta que trasciende lo cinematográfico para instalarse en el terreno de la memoria, la denuncia y la justicia.

Dirigida por Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes, Dawn Valadez y Davi Merchan, la película es una creación de la Colectiva Varinia, un proyecto nacido desde la colaboración horizontal y el acompañamiento a una lucha real: la de Lorena Gutiérrez, madre de Fátima, niña asesinada en 2015 a los 12 años. Lejos de convertir el dolor en espectáculo, Querida Fátima apuesta por

una mirada íntima y profundamente humana. Durante cinco días, la cámara acompaña a Lorena en su exigencia de justicia en las calles de la Ciudad de México, en el marco del Día Internacional de la Mujer, mientras entrelaza escenas familiares donde persisten la ausencia, la resistencia y el amor por la memoria de Fátima.

La fuerza del documental radica también en su dimensión ética. Lorena y su esposo participan como codirectores, desplazando la lógica tradicional del documental observacional

para entregar la voz narrativa a quienes vivieron la tragedia. Así, la película no habla sobre ellos, sino con ellos. El resultado es una obra de gran potencia emocional y política que evidencia cómo un caso particular refleja una violencia estructural que atraviesa a miles de mujeres y niñas en México y el mundo. La impunidad, la indiferencia institucional y la revictimización aparecen como heridas abiertas, pero también como detonantes de una resistencia inquebrantable.

Más que una película, Querida Fáti-

ma es un acto de solidaridad y memoria. Su paso triunfal por Guadalajara no sólo celebra una propuesta cinematográfica notable, sino la capacidad del cine para acompañar causas urgentes, amplificar voces silenciadas y recordar que detrás de cada cifra hay una vida irrepetible.

Con este reconocimiento, el FICG respalda una obra necesaria que interpela al espectador y confirma que el cine documental sigue siendo una herramienta vital para incomodar al poder y dignificar a las víctimas.

Soy Mario, de Sharon Kleinberg

Felipe Flores cultura@cronica.com.mx

Felipe Flores quien les habla. En los pasillos de este FICG 2026, donde el cine parece ser el último refugio de una realidad que se nos escapa entre algoritmos y desconexiones, me he topado con una obra que no solo cuestiona la imagen, sino la propia arquitectura de nuestra identidad social. Me refiero a “Soy Mario”, una pieza que llega con la fuerza de un manifiesto silencioso y que, bajo la dirección y el protagonismo de Oustin de León, se erige como una de esas JOYAS necesarias para entender la antropología de la soledad moderna en nuestra comunidad.

La premisa, que para una mirada técnica o reduccionista podría parecer un simple ejercicio de impacto —un taxista que ha ocultado su identidad trans y que, tras una noche de copas, queda embarazado—, es en realidad un bisturí que disecciona el concepto del cistraspassing. La actuación de Oustin es de una contención pulcra, recordándonos que el “pasar desapercibido” no es un privilegio gratuito, sino una armadura de supervivencia. Mario habita ese espacio donde su entorno solo descubre su verdad si él decide abrir la puerta, una metáfora dolorosamente lúcida de cómo los “bebés de los 90”, marcados por una melancolía estructural, seguimos buscando un lugar en un mundo que nos exige etiquetas para aceptarnos,

pero nos castiga en cuanto las hacemos visibles.

Desde la dirección, se percibe un rigor que huye del morbo fácil. No estamos ante un espectáculo de lo insólito por el simple hecho de mostrar a un hombre embarazado; por el contrario, la cámara de Oustin de León se detiene en la caricaturización de lo real, exponiendo ese ostracismo sistémico que persiste incluso cuando creemos haber avanzado. El filme desmitifica la condición LGBTQ al arrebatarle el carácter de “tema de nicho” para convertirlo en una tragedia humana universal sobre la autonomía del cuerpo y la falacia de la aceptación condicionada. Hay una influencia técnica que me remite a esa sequedad de Sorogoyen o a la mirada punzante de Ducournau, donde el cuerpo es el territorio de batalla definitivo.

La importancia de esta obra radica en su capacidad para romper el cristal del prejuicio. Al final, “Soy Mario” nos deja frente al espejo de nuestra propia hipocresía social: aceptamos al otro mientras se mantenga dentro de los límites de nuestra percepción cómoda, pero lo relegamos al margen cuando su existencia desafía nuestras lógicas binarias. Es un ejercicio de cine con sentido social que nos recuerda que, a pesar de los títulos y el sistema en el que intentamos encajar, la soledad sigue siendo el factor común de quienes se atreven a ser, simplemente, ellos mismos.

HANGAR ROJO

Reseña FICG 2026

Andrés Zorrero cultura@cronica.com.mx

Dirección Juan Pablo Sallato, protagonista Nicolas Zarate. Chile 2026 En competencia por el Largometraje Iberoamericano de Ficción, FICG 2026.

Es una buena película, vale la pena verla. Esta filmada en blanco y negro, lo que le da realismo histórico.

Vamos a hacer un poco de historia para disfrutarla mejor. Toda la historia

tiene que ver con Chile, como antecedente hay que considerar que, en 1970 en las elecciones presidenciales, sale ganador Salvador Allende que era el candidato del partido comunista, cosa que provoca muchas reacciones en el país. El 11 de Septiembre de 1973 hay un golpe de estado donde el ejercito toma el control del país y asesina a Salvador Allende bombardeando la sede del gobierno, La Moneda.

El protagonista es el Capitán Jorge Silva, un antiguo héroe de la fuerza aérea, que años antes logro la hazaña de saltar en paracaídas, bajando contra todo pronostico en el Estado Nacional.

El Capitán es un personaje querido y respetado, militar comprometido. El día 10 de septiembre sale de su turno en el cuartel, y en la puerta se topa con un camión militar que va a entrar sin aviso previo, cosa que parece extraña, el clima ya es extraño en Santiago, un militar de mayor rango viene en el camión así que por orden de autoridad entran. El Capitán se marcha a su casa, y vemos una pinta en la pared frente a donde vive se lee “Viva Allende”. Llega a casa, se le nota preocupado, la esposa duerme, por la noche suena el teléfono y una voz le avisa que algo sucederá, solicitando su apoyo, este cuelga el teléfono. Ya sospecha que algo sucederá, al levantarse por la mañana sin hablar del tema intenta pedir a la esposa que no vaya a trabajar, es maestra en la universidad, ella se niega y ambos parten. Al llegar al cuartel las condiciones han

cambiado, ha pasado de una academia tranquila a un cuartel de guerra. Su superior le informa que hay nuevas autoridades, para su mala suerte el que ahora esta al mando, duda de el compromiso con el ejercito del Capitán. Este le hace ver que es un militar comprometido y sirve a su país. Todo eso es para irnos preparando a una terrible verdad, el superior le pide lo lleve a un lugar amplio dentro del cuartel para poder operar ahí. El Capitán lo lleva a un hangar abandonado al fondo, su superior queda complacido con el lugar, al poco rato comienzan a llegar camiones con jóvenes arrestados, ahora será un puesto de tortura. Y se le pedirá al

Capitán apoyar en ello.

Hay un tema incomodo, hace unos años el Capitán descubrió un complot para asesinar a Allende, descubrió a los cabecillas, uno de esos cabecillas es ahora su superior. Ahora ellos mandan en el país.

No hablaré mas de la historia para no arruinarles la experiencia, pero de eso va esta película que realmente vale la pena ver y recordar eventos históricos que del alguna manera marcaron a una generación.

Vaya al cine a verla, apoye a quienes se comprometen y se atreven a contar historias así.

Hasta la próxima.

Atienden hasta siete reportes diarios por maltrato animal en El Salto

La Dirección de Protección y Bienestar Animal de El Salto atiende hasta siete reportes diarios por maltrato, ha superado los 330 casos en un año

Ricardo Gómez metropoli@cronica.con.mx

La Dirección de Protección y Bienestar Animal de El Salto atiende entre cinco y siete reportes diarios por maltrato animal, además de recibir al menos un nuevo caso cada día, informó su coordinadora, Jacqueline Arias.

En entrevista, la funcionaria detalló que, en el último año, el área ha dado atención a más de 330 casos y ha logrado concretar alrededor de 60 adopciones responsables.

Explicó que los reportes ciudadanos llegan a través de redes sociales, vía telefónica 33 49 19 91 33 o directamente en oficinas, lo que ha permitido incrementar la capacidad de respuesta ante este tipo de situaciones.

“El trabajo es constante todos los días. Conforme la dependencia se vuelve más conocida, también aumentan los reportes, lo que permite a la ciudadanía saber a dónde acudir y, al mismo tiempo, inhibe conductas de maltrato”, señaló.

Como parte de las acciones preven-

tivas, el municipio lleva a cabo campañas permanentes de esterilización, con la meta de alcanzar hasta 500 procedimientos mensuales.

Estas jornadas se realizan tanto de manera gratuita como a bajo costo en distintas colonias, en coordinación con organizaciones y la Secretaría de Salud. A la par, se iniciará la aplicación de vacunas antirrábicas gratuitas, con un estimado de mil dosis.

Arias subrayó que el problema de sobrepoblación de animales en situación de calle continúa siendo un reto, por lo que se apuesta por la esterilización y la promoción de la tenencia responsable como principales estrategias, descartando el uso de eutanasia.

En cuanto a la atención de denuncias, explicó que el proceso inicia con la recopilación de evidencias y datos del caso, seguido de visitas domiciliarias para notificar a los propietarios.

En caso de incumplimiento, se puede proceder con sanciones, e incluso el retiro del animal con apoyo de seguridad

pública y la intervención de la Fiscalía. Actualmente, la dependencia mantiene bajo resguardo a siete animales: cinco en instalaciones del DIF municipal y dos más hospitalizados, los cuales fueron retirados por casos graves de maltrato. Estos ejemplares se entregan en adopción mediante un proceso que incluye identificación oficial y la firma de un contrato que garantiza su cuidado. Finalmente, la coordinadora adelantó que próximamente se implementarán charlas informativas en escuelas para fomentar la cultura del cuidado animal entre niñas, niños y jóvenes.

Arranca gira en Jalisco para fortalecer atención a niñas, niños y jóvenes con diabetes tipo 1

Francisco Armenta metropoli@cronica.com.mx

Con una visión centrada en el bienestar social y la salud como un derecho garantizado, en Jalisco comenzó una gira de supervisión encabezada por la diputada Mónica Magaña y el doctor Hugo Bravo, Director del OPD Servicios de Salud Jalisco, para verificar de primera mano la atención que reciben niñas, niños, adolescentes y jóvenes con diabetes tipo 1.

El arranque tuvo lugar en Tepatitlán, marcando el inicio de una serie de visitas regionales que buscan asegurar que los servicios médicos, insumos y seguimiento lleguen de manera efectiva a quienes más lo necesitan. Más allá de la implementación institucional, la relevancia de esta gira radica en el trabajo en territorio. La presencia directa de la legisladora permite conocer de cerca las condiciones reales de atención, detectar áreas de mejora y fortalecer la operación del programa “Somos Uno y Vamos a estar bien”. Este ejercicio no solo da seguimiento a la política pública, sino que también refuerza la confianza de las familias al ver que existe un acompañamiento constante y cercano.

El enfoque social de esta estrategia coloca a las personas en el centro. En un contexto donde muchas familias enfrentan dificultades económicas para sostener tratamientos crónicos, el modelo impulsado en Jalisco busca eliminar esas barreras mediante atención integral, suministro de insumos y monitoreo continuo. Actualmente, el programa atiende a cientos de pacientes en el estado, consolidándose como un referente nacional por su cobertura y alcance.

Este contacto directo en la región permite visibilizar la importancia de

La diputada Mónica Magaña inicia un recorrido por regiones del estado para supervisar en territorio la atención médica, la entrega de insumos y el acompañamiento integral a pacientes

FOTOS:CORTESÍA

atender la diabetes tipo 1 desde una perspectiva integral, además de fortalecer la cultura de prevención y cuidado de la salud.

La gira también refleja un esfuerzo coordinado entre autoridades de salud y representantes públicos para robustecer el sistema estatal. La participación de equipos multidisciplinarios en cada región garantiza que los pacientes reciban atención médica especializada, orien-

tación nutricional y acompañamiento emocional, elementos clave para mejorar su calidad de vida y control de la enfermedad.

Asimismo, esta estrategia da continuidad a una política pública que nació con sustento legal y presupuestal, evolucionando hacia un modelo más completo que incluye registro estatal de pacientes, distribución de insumos

y el desarrollo de espacios especializados como el Centro D1A. La expansión del programa a distintas regiones sanitarias es un paso fundamental para reducir desigualdades en el acceso a la salud.

La gira no solo supervisa, también proyecta el siguiente nivel del programa: un seguimiento más puntual que permita mejorar indicadores de salud, detectar riesgos oportunamente y garantizar que cada paciente tenga las herramientas necesarias para su tratamiento diario. En ese sentido, el trabajo en calle se convierte en un puente entre la política pública y la realidad de las familias.

Al final, esta labor refleja la importancia de construir políticas sociales vivas, que no se queden en el papel y que se nutran del contacto directo con la ciudadanía. La atención a la diabetes tipo 1 en Jalisco se consolida así como un ejemplo de cómo el trabajo cercano, constante y comprometido puede transformar la vida de las personas.

ACCIONES QUE SE REALIZAN EN JALISCO:

-Supervisión directa en regiones sanitarias del estado.

-Entrega oportuna de insumos para el control de la diabetes tipo 1.

-Atención médica integral con equipos multidisciplinarios.

-Seguimiento periódico a pacientes para mejorar control glucémico.

-Registro estatal de niñas, niños y jóvenes con diabetes tipo 1.

-Acompañamiento a familias para garantizar continuidad en tratamientos. Fortalecimiento de infraestructura y personal especializado en salud.

-Desarrollo y consolidación del Centro D1A.

-Expansión del programa a distintas regiones del estado.

-Promoción y sensibilización sobre la atención integral de la enfermedad en territorio.

Regresa el espíritu festivo de la zarzuela al Degollado con “El Orgullo de Jalisco”

La monumental producción escénica vuelve a conquistar al público con una historia de identidad, tradición y música que dialoga con el corazón tapatío

Francisco Armenta metropoli@cronica.com.mx

La zarzuela “El Orgullo de Jalisco” vuelve a escena como una invitación abierta a reencontrarse con la tradición, el humor y la música que han marcado generaciones.

Tras el eco que dejó su reestreno, la puesta regresa con una energía renovada y una producción de gran formato que convierte al escenario en una celebración viva del imaginario jalisciense.

Con un despliegue escénico que combina orquesta, coro, danza y teatro, el montaje articula una narrativa entrañable donde conviven charros, romance, conflictos cotidianos y estampas del centro de Guadalajara. La obra, con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Antonio Guzmán Aguilera, logra un equilibrio entre la herencia de la zarzuela española y una identidad local profundamente reconocible.

El Secretario de Cultura de Jalisco, Gerardo Ascencio Rubio, subrayó el impacto que ha tenido la recuperación de esta obra, al señalar que “tuvo una gran repercusión por la recuperación de la obra y también por el montaje”, lo que derivó en reseñas en publicaciones especializadas y el interés de escenarios internacionales. Además, destacó que esta nueva temporada confirma el interés del público por propuestas escénicas impulsadas desde lo público.

En escena, la soprano Claudia Cota, en el papel de Cristina, y el barítono Carlos López, como Paco Aldana, encabezan un elenco que da vida a personajes entrañables en una historia que transita entre lo festivo y lo emo-

tivo. La dirección general está a cargo de Leopoldo Falcón, quien apuesta por una lectura que conecta tradición y contemporaneidad, mientras que la dirección musical recae en Allen Vladimir Gómez Ruiz.

Más allá del espectáculo, la obra representa un esfuerzo de rescate patrimonial. Las partituras originales fueron localizadas en Madrid por el investigador Rooney Josué Hernández Villanueva, lo que permitió devolver a los escenarios una pieza que permaneció décadas sin representación. Este hallazgo no solo revitalizó la obra en Guadalajara, sino que la proyectó a circuitos internacionales, consolidando su relevancia cultural.

ENTRE TRADICIÓN, MEMORIA Y LINAJE ARTÍSTICO

“El Orgullo de Jalisco” no solo cuenta una historia de identidad y vida popular; también está atravesada por un linaje artístico que conecta generaciones. En su estreno original de 1947, la obra fue protagonizada por Pepita Embil, figura central de la zarzuela y madre del tenor Plácido Domingo, lo que añade una capa simbólica a su recuperación actual. Décadas después, el propio Domingo estuvo presente en el reestreno el año pasado (2025) en el Teatro Degollado, subrayando el valor histórico y emocional de una pieza que forma parte de la memoria escénica hispana.

A este contexto se suma el eco interna-

cional que ha rodeado la reposición contemporánea. La recuperación de las partituras y su circulación en espacios especializados abrió la puerta a su proyección fuera de México, incluyendo su mención en la programación del Teatro de la Zarzuela. Este reconocimiento refuerza la relevancia de la obra como un puente entre la tradición española y la reinterpretación jalisciense, consolidando su vigencia en el panorama lírico actual.

UN MONTAJE MULTITUDINARIO CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL

La magnitud de “El Orgullo de Jalisco” se refleja en su despliegue escénico: más de 120 artistas participan en cada función, entre cantantes, músicos, actores y bailarines. En escena convergen dos orquestas, agrupaciones corales y cuerpos de danza que construyen una experiencia envolvente, donde cada número musical y coreográfico aporta al carácter festivo y narrativo de la obra.

Este alcance no se limita al escenario local. Tras su exitoso reestreno, la producción perfila un posible recorrido internacional, con interés en llevarla a foros europeos, lo que marcaría un nuevo capítulo en la vida de la zarzuela. Así, el montaje no solo reafirma su arraigo en Jalisco, sino que se proyecta como una propuesta capaz de dialogar con públicos más allá de sus fronteras.

Una experiencia para disfrutar en vivo “El Orgullo de Jalisco” es, ante todo, una experiencia escénica que invita a sumergirse en la música, el color y las historias que forman parte del ADN cultural del estado. La combinación de talento local, producción ambiciosa y una narrativa cercana hacen de esta zarzuela una opción ideal tanto para quienes ya conocen el género como para quienes buscan descubrirlo.

DATOS

-Evento: Zarzuela “El Orgullo de Jalisco”

-Género: Teatro lírico / zarzuela mexicana

-Compositor: Federico Moreno Torroba

-Libreto: Antonio Guzmán Aguilera

-Adaptación: Leopoldo Falcón

-Producción: Secretaría de Cultura de Jalisco

-Fechas y horarios:

1 de mayo | 20:00 horas

2 de mayo | 19:00 horas

3 de mayo | 12:30 horas

-Sede: Teatro Degollado (Centro Histórico de Guadalajara)

-Boletos: Disponibles en taquilla y en Boletomóvil

Rayón 367: donde el arte se vuelve cotidiano

Francisco Armenta metropoli@cronica.com.mx

Antes de ser un punto de encuentro, el Centro Cultura Rayón 367 fue una casa. Andrés Aureliano Alejos lo cuenta sin rodeos: el proyecto arrancó en 2020, cuando el espacio aún estaba en obra… y también era su hogar. Entre muros a medio intervenir y una cocina que funcionaba como eje social —con desayunos, charlas y encuentros espontáneos— comenzó a gestarse una vocación: abrir las puertas a la creación, incluso antes de que la casa estuviera terminada.

Esa primera etapa no fue planeada, más bien se resolvió sobre la marcha, leyendo el entorno, entendiendo qué hacía falta y quiénes querían habitarlo. Así, entre exposiciones improvisadas y colaboraciones orgánicas, la casa empezó a tomar su actual forma.

LA RESTAURACIÓN: UNA FINCA QUE RESPIRA Ubicada dentro del perímetro del Centro Histórico, Rayón 367 es una casa antigua restaurada que conserva su estructura original. La fachada permanece intacta, mientras que el interior —dividido en múltiples salas por su retícula arquitectónica— se adapta a lo que ocurre dentro.

Son varios niveles que se recorren como pequeñas cápsulas: cuatro salas principales, un patio, una barra y una terraza que corona la experiencia. Esta última, una estructura ligera que no altera la finca patrimonial, es quizá su joya: un espacio abierto, de ambiente en-

volvente, donde se proyectan películas bajo una pérgola de madera. Sí, cine al aire libre, los miércoles, con curaduría rotativa.

Y desde ahí arriba se aprecia, a la distancia, el Expiatorio.

CENTRO CULTURAL, NO GALERÍA

En Rayón 367 son claros con algo: no son una galería. Y no es un detalle menor. Mientras la galería suele enfocarse en exhibición y venta de arte, aquí el espectro es mucho más amplio.

Como centro cultural —figura que incluso define su licencia— el espacio abraza prácticas diversas: talleres, conciertos, charlas, grupos de lectura, performance. Aquí caben artistas, pero también curadores, gestores, investigadores y proyectos que cruzan disciplinas.

Un ejemplo perfecto: el taller de botánica impartido por “Plantas de aquí”, un proyecto que estudia y promueve especies nativas. Puede que no encaje en la definición clásica de arte, pero sí en una visión cultural más abierta, donde lo ecológico, lo social y lo comunitario dialogan.

ACTIVIDADES QUE SE MUEVEN CONTIGO

La programación de Rayón 367 no es estática. Hay ciclos como “Artista del mes”, donde se muestra no solo obra terminada, sino procesos: bocetos, notas, ideas en servilletas.

Más que una exhibición, es una especie de radiografía creativa que permite asomarse a cómo se construye una práctica artística desde adentro. Aquí no hay presión de mercado ni narrativa cerrada; lo que importa es el recorrido, no solo el resultado.

El proyecto, además, ha comenzado a abrirse más allá de su círculo cercano. Este año lanzaron su primera convocatoria abierta, buscando nuevas voces y evitando caer en dinámicas cerradas.

SEVERO CAFÉ

Si algo termina de romper la solemnidad es su entrada más inesperada: la antigua cochera convertida en café. Ahí vive Severo Café, un proyecto vecino que se integró hace apenas unos meses y que ha cambiado la dinámica del lugar. De día, el espacio se llena de gente que llega por un espresso, un desayuno o una pausa. De noche, a partir de las 6 pm, el centro cultural toma el relevo con una barra que incluye desde bebidas sin alcohol —como cerveza de jen-

gibre y tés— hasta vermut local, vino y cerveza.

La lógica es simple pero efectiva: entrar por un café es más accesible que entrar “por arte”. Y una vez dentro, todo lo demás sucede.

Y es que el Centro Cultural Rayón 367 no se entiende como un lugar terminado, sino como uno en constante ajuste.

Una lugar que dejó de ser casa para convertirse en algo más: un espacio vivo, de puertas abiertas, donde lo cultural no se impone, se comparte. Y donde, entre café, cerámica, plantas y películas, siempre está pasando algo.

Dirección: Calle Rayón 367, Col. Americana, Guadalajara Instagram: @rayon.376

Una quesadilla de hongos, lo que casi le cuesta la vida a joven saxofonista

Una historia médica, en la que un evento fortuito pudo conducir a la peor tragedia, sirve para mostrar la amplia experiencia de doctoras como María del Carmen Sánchez, jefa de toxicología del CMN La Raza, quien debió diagnosticar a distancia e implementó acciones para la atención inmediata de la joven

Atención médica

Cecilia Higuera Albarrán nacional@cronica.com.mx

El saxofón vibra con pasión y sentimiento, Esmeralda Noemí Díaz Valero, interpreta “A mi manera”, y hace suya la letra: “el final se acerca ya, lo esperaré serenamente”, que pudiera resultar extraño que una joven de 26 años haya hecho de esa canción un himno a la vida, a su vida. Afortunadamente, para la saxofonista –toca desde los 7 años-, no fue el final, pero estuvo cerca, luego de que en septiembre del año pasado, comió una quesadilla de hongos y la puso en peligro de muerte.

Su juventud, buen estado de salud y atención médica oportuna de especialistas del Centro Médico Nacional (CMN) La Raza del IMSS, la salvó de tener daño hepático, necesitar un trasplante de hígado o incluso de morir.

La atención profesional, del Área de Toxicología, encabezada por la doctora María del Carmen Sánchez Villegas, jefa del área de Toxicología Clínica, en el

Centro Médico Nacional (CMN) La Raza, Hospital General “Dr. Gaudencio González Garza”, permitió a Esmeralda, egresada de la licenciatura en educación musical, por el Conservatorio del Estado de México, seguir con los suyos, con su vida y ahora compartir su pasión por la música con sus alumnos.

En entrevista con Crónica, Esmeralda admite, no recordar mucho de lo ocurrido durante su hospitalización: “¡pero la música siempre me acompañó!, y venir aquí (a La Raza, luego de ser dada de alta), esa canción: `el final se acerca ya, lo esperaré serenamente´, me hace recordar aquellos momentos, en los que no sabía si iban a ser los últimos de mi vida”. La interpretación de esta pieza musical, la hizo antes de iniciar la entrevista, en el vestíbulo del auditorio del Hospital La Raza, teniendo como fondo el mural del maestro David Alfaro Siqueiros “Por una seguridad social completa y para todos los mexicanos”.

EN MANOS DE UNA ESPECIALISTA, QUIEN LE SALVÓ LA VIDA

La reconocida toxicóloga, doctora María del Carmen Sánchez Villegas cuenta a este diario que en septiembre del 2025, Esmeralda fue referida de una

unidad de terapia intensiva en Toluca, al diagnosticar daño hepático por la ingesta de hongos silvestres y afección gastrointestinal seis horas después de haberlos comido.

A las 24 horas, Esmeralda presentaba náuseas, vómito, dolor abdominal, diarrea y deshidratación, cambios y alteraciones neurológicas y en la función hepática y de coagulación, “por lo que al contactarnos se inició un manejo a distancia”, se alistó todo para recibirla y notificó a las autoridades hospitalarias la condición de la paciente, incluso con la posibilidad de que, de no responder al tratamiento de toxicología y las medidas de soporte de terapia intensiva “necesitaría un trasplante hepático”.

La atención fue multidisciplinaria y se estableció el tratamiento que permitiera a la paciente salvar su hígado. Para ello las primeras 24 horas fueron cruciales con la estrecha vigilancia de urgenciólogos, médicos residentes, hemodinamia, enfermería, por la falla hepática grave con trastorno de coagulación, sangrado de tubo digestivo alto y trastorno neurológico, “por eso no recuerda algunas cosas durante su hospitalización”.

Aunque no contaban con una muestra de los hongos, se sospechó de la alta

probabilidad de que hubiera consumido hongos hepatotóxicos, que generan daño directo de la función del hígado.

Durante los 15 días de su hospitalización, la destacada toxicóloga se mantuvo al pendiente de la joven y juntas ahora, comparten este caso de éxito.

“Afortunadamente Esmeralda respondió de manera favorable durante las primeras 24 horas aunque requirió de cinco días de estrecha vigilancia hasta observar como la curva del valor de sus enzimas hepáticas fue descendiendo y los factores de coagulación se estabilizaron”.

El tratamiento permitió restablecer la función hepática, pese a que habían pasado dos días desde el consumo de los hongos, porque, de no haber actuado prontamente, reconoce, la historia de Esmeralda, habría sido otra.

Ante este caso, la doctora Sánchez Villegas, recomienda no comer hongos silvestres, tener mucho cuidado en dónde se ingieren, porque hay algunos que pueden comprometer la función hepática y ocasionar riesgos para la vida, como el caso de nuestra paciente.

Ante síntomas como los mencionados, hay que buscar atención médica inmediata, para poder realizar un lavado

gástrico, “desafortunadamente con Esmeralda, que ha habían pasado más de 48 horas, el lavado ya no era una opción, fue necesaria una terapia específica para proteger la función hepática”.

LÁGRIMAS DE FELICIDAD DE HABER SALVADO UNA VIDA MÁS

Esmeralda, acompañada de sus papás, Esmeralda Valero y Jorge Díaz, saludan con afecto, con cariño y profundo agradecimiento a la doctora María del Carmen Sánchez, por salvar la vida de su amada hija.

A casi siete meses de que Esmeralda volvió a la vida, con una nueva oportunidad para seguir su camino, externa su profundo agradecimiento, en particular con la doctora María del Carmen Sánchez y todo el equipo de médicos quienes la cuidaron.

Las palabras de agradecimiento de Esmeralda calaron profundo en la sensibilidad de la doctora Sánchez Villegas, quien no pudo contener las lágrimas que rodaron por sus mejillas, seguramente al ver a su paciente llena de vida.

“Así como para ti es la música tu pasión, para mi es la toxicología, la llevo pegada en mi piel, no hay algo que sea tan maravilloso para mí, como la toxicología”, y no oculta una amplia sonrisa, de volver a ver a Esmeralda, llena de vida, lo que le da la enorme satisfacción del deber cumplido.

Asimismo, con motivo del Día Internacional de la Toxicología -que se conmemoró el pasado 24 del mes en curso-, la doctora Sánchez Villegas enfatizó el destacado equipo de especialistas de alta especialidad en el hospital “Gaudencio González Garza”, lo que ha permitido “ver situaciones milagrosas, como cuando un paciente requiere un hígado

y que milagrosamente en 24 se consigue, y cuando eso ocurre, para mi es altamente emocionante”.

MIEDO DE PERDER A SU PRECIADA GEMA

En la entrevista, doña Esmeralda no puede evitarlo, y las lágrimas escapan de sus ojos, seguramente al recordar aquellos momentos de angustia, cuando su preciada gema, corría el riesgo de apagar su brillo.

Con dos hijos más -Esmeralda es la de en medio-, y un cariño especial por cada uno, la mamá de Esmeralda abre su corazón y confiesa la angustia que vivió cuando supo de la gravedad de su

hija “tuve mucho miedo de perderla” y ante la eventual necesidad de requerir el trasplante de hígado, sin pensarlo dos veces, dijo “aquí está el mío o el de su esposo”.

Las lágrimas escapan de sus ojos, los sentimientos de dolor y miedo de que pudo perder a su hija todavía están a flor de piel y su corazón se llena de orgullo al referirse a ella, con quien comparte no sólo el nombre, sino también la pasión por la música “de ella he aprendido mucho. Yo la admiro muchísimo, yo también soy músico y hemos compartido momentos muy hermosos, y no podía pensar en perder a mi niña”.

La joven saxofonista, ahora valora más que nunca su vida, y tiene la convicción de entregarse a la música y a sus alumnos, con la misma pasión con la que la doctora Sánchez Villegas la cuidó para devolverle la salud y regalarle una segunda oportunidad de vida. Aunque la especialista no lo confiesa, sin duda alguna el mejor momento, externa, “fue verla descender de su cama y caminar por su propio pie”.

Las palabras de agradecimiento de Esmeralda calaron profundo en la sensibilidad de la doctora

Sánchez Villegas, quien no pudo contener las lágrimas que rodaron por sus mejillas, seguramente al ver a su paciente llena de vida

Rivalidad violenta entre primates revela similitud con los humanos en crisis de guerra

En Uganda se ha registrado una “guerra civil” entre chimpancés que ha dejado la pregunta entre chimpancés que ha abier ta sobre si los comportamientos de los abierta humanos en cuestión de conflictos vienen vienen desde un origen tan antiguo como nuestros tan antepasados primates

Brayan Chaga nacional@cronica.com.mx

La comunidad de chimpancés Ngogo (la más grande del mundo), del Parque Nacional Kibale de Uganda, ha tenido una división bastante inusual, ya que en los últimos ocho años la relación del grupo de primates se fragmentó hasta el punto de comenzar una “guerra civil” donde científicos han registrado hasta el momento 24 muertes, entre ellas 17 de bebés chimpancé.

¿CÓMO FUE QUE COMENZÓ LA DENOMINADA GUERRA PRIMATE?

El 24 de junio de 2015, el codirector del Proyecto de Chimpancés de Ngogo (fundado en 1995), Aaron Sandel, se encontraba observando a un grupo de simios cuando de repente notó que los chimpancés se quedaron en silencio. Algunos comenzaron a hacer muecas, lo que indicaba que se encontraban nerviosos, mientras que otros se tocaban entre sí para intentar tranquilizarse.

Durante al menos dos décadas, los chimpancés de Ngogo habían formado una comunidad gigante con aproximadamente 200 simios viviendo juntos en armonía.

No obstante, cuando Sendel vio aparecer a más primates y además que no se reunieron de la forma típica (gritos fuertes, palmadas en la espalda o darse la mano), observó que algunos ejemplares salieron corriendo, dejando al encargado y al investigador (cofundador del proyecto), John Mitani, confundidos ya que, el grupo antes unido, se estaba tratando como si fueran extraños.

Además, se tiene pensado que otros tres factores fueron primordiales para el inicio del conflicto primate

La primera fue la muerte de cinco machos adultos y una hembra adulta, por razones desconocidas, en 2014, lo que podría haber desencadenado el quiebre de sus vínculos y debilitado los lazos sociales entre los grupos.

Al año siguiente, un cambio en el macho alfa coincidió con el primer período de separación entre los grupos occidental y central. “Los cambios en la jerarquía de dominancia pueden aumentar la agresión en los chimpancés, así como la tendencia a evitarse unos a otros”, explicó.

El tercer factor fue la muerte de 25 chimpancés, incluidos cuatro machos

adultos y 10 hembras adultas, como resultado de una epidemia respiratoria, en 2017, un año antes de la separación final. Uno de los chimpancés adultos que murieron fue “uno de los últimos en conectar a los grupos”, dice el estudio publicado en Science.

“Recuerdo haberle preguntado a John: ‘¿Qué está pasando?’ Él dijo: ‘No lo sé’”, recordó Sandel. “Y eso también se me quedó grabado, porque él es uno de los expertos mundiales en chimpancés. Los había estudiado durante dos décadas. Pero estábamos viendo algo nuevo”, expresó Sandel a BBC.

Asimismo, atribuye ese día al inicio de la denominada “guerra civil”, dónde el grupo comenzó a dividirse en dos facciones conocidas como chimpancés Occidentales y Centrales.

Desde ese momento, la violencia entre los dos grupos ha crecido con el paso de los años, con incursiones que resultan en ataques mortíferos contra adultos y bebés chimpancés cada cierto tiempo.

CONFLICTO CADA 500 AÑOS

Ahora, el estudio documenta que este suceso se tiene estimado que ocurre una vez cada 500 años y solo se ha observado una vez antes, en la década de 1970 con la fallecida investigadora Jane Goodall.

Los hallazgos publicados el 9 de abril, ofrecen una mirada de cómo los vínculos sociales cambiantes pueden causar conflictos entre grupos de animales no humanos, un evento esquivo en la naturaleza, pero que podría resaltar el papel de las relaciones interpersonales en el conflicto humano, indicaron los investigadores.

Los chimpancés son naturalmente territoriales. Regularmente, un grupo de individuos —típicamente machos— se reúne y realiza patrullas para comprobar si hay miembros de grupos rivales cerca de las fronteras. Si se encuentran con algún forastero, lo atacan y a veces terminan por asesinarlo.

PROYECTO CON RESULTADOS INUSUALES

El Proyecto de Chimpancés de Ngogo fue cofundado en 1995 por John Mitani. Desde el principio, los expertos debatieron sobre si el grupo grande de primates terminaría por dividirse. Inicialmente, los investigadores no creían en una futura ruptura, ya que no había señales de ellos, además, el bosque donde se residían estaba bien equipado con alimento y árboles, permitiendo solventar las necesidades de los chimpancés.

Sin embargo, después de ese día en 2015, los simios se dividieron en Occidental y Central, llamados así por los territorios dónde se establecieron los grupos. Ahora, para defenderlo, grupos patrullan para ahuyentar a los unos de los otros.

Los Occidentales son más agresivos que los Centrales; entre 2018 y 2024 el grupo organizó hasta 15 patrullas cada cuatro meses y mató un promedio de un adulto y dos crías por año del grupo Central, expone el estudio. “Los chimpancés Occidentales parecen tener una ventaja sobre los chimpancés Centrales, probablemente debido a su cohesión temprana”, manifestó Sandel.

ASESINATO A SANGRE FRÍA

El primer muerto tras esta ruptura se registró en 2018 cuando un macho jóven llamado Errol de unos 10 años fue atacado por cinco machos adultos Occidentales que habían estado alimentándose en una higuera cerca del centro del territorio de Ngogo.

“Antes de la escisión, los chimpancés podían recorrer todo el territorio, pero ahora su tierra está dividida en dos, con la frontera cerca del centro”, agregó Sandel. “La frontera siempre está cambiando, y parece que los chimpancés occidentales actualmente están logrando empujarla más hacia el este”, enfatizó.

El segundo ataque mortal, ocurrió en 2019 mientras los investigadores observaban a varios chimpancés ali-

na a su mente y a sus emociones”, destacó Sandel.

Hasta el momento, está es la guerra más longeva que se ha registrado en chimpancés… pero no ha sido la única.

LA GUERRA DE CUATRO AÑOS EN GOMBE En la década de 1970, la primatóloga Jane Goodall registró la primera “guerra civil primate” durante su investigación en el Parque Nacional Gombe, en Tanzania. Ahí, chimpancés que habían crecido juntos en armonía comenzaron a separarse y después a asesinar se entre sí en los que la investigadora y sus asociados denominaron la “Guerra de Cuatro Años”.

ras políticas o religiosas como el hombre, resulta fascinante ver qué nuestros primos genéticos puedan entrar en conflicto sin defender algún pensamiento, el cuál el humano siempre ha puesto de pretexto para entrar en guerras sangrientas.

“La cuidadosa documentación de este evento raro a través de años de datos a largo plazo proporciona una perspectiva inestimable sobre el conflicto entre grupos”, precisó Katie Slocombe, psicóloga comparativa y profesora de psicología en la Universidad de York, en el Reino Unido. Slocombe no participó en el nuevo estudio.

mentándose dentro de un gran árbol. Primates pertenecientes al grupo Occidental irrumpió y los sorprendió, provocando que estallara una pelea.

Los chimpancés Centrales se dispersaron mientras los Occidentales trepaban al árbol. Los investigadores, sin saber que el grupo se había dividido de forma permanente en ese momento, observaron cómo tres machos adultos acorralaron a un chimpancé del grupo central y comenzaron a atacarlo. Sandel reconoció de inmediato que la víctima era Basie, un miembro de 33 años.

Mientras los chimpancés se amontonaban encima de él, una hembra adulta de nombre Aretha, intentó proteger a Basie de sus atacantes, pero fue rápidamente ahuyentada. Cuando los chimpancés finalmente cedieron, Basie fue escoltado de regreso a casa por un macho chimpancé de más de 50 años llamado BF, que al parecer había sido cercano a Basie a lo largo de los años. Basie murió al día siguiente.

Hasta el momento, la cifra de fallecidos asciende a siete chimpancés adultos y 17 crías del grupo central, con 14 chimpancés adicionales desaparecidos que también podrían haber sido víctimas de ataques mortales.

“Definitivamente es triste ver a estos chimpancés matarse entre sí, especialmente ver que chimpancés que conozco tan bien sean asesinados. A veces sí me siento como un corresponsal de guerra”, dijo el investigador.

Aunque actualmente están estudiando los actos de violencia, también están teniendo oportunidades de estudiar otras emociones de los chimpancés, como la empatía, así como actos de heroísmo y amistad.

“Siento que estamos tocando algo realmente en el corazón de lo que significa ser un chimpancé. Al ver cómo estas relaciones cambian de una manera tan dramática, estamos obteniendo una perspectiva sobre los chimpancés que normalmente no tenemos solo a partir de la observación, y una venta-

Aquel caso, que consistió en la segregación de un grupo respecto a la comunidad principal, demostró que los chimpancés son capaces de replicar comportamientos de una violencia extrema, que recordaban a los de un genocidio perpetrado por humanos. No en vano, los ataques coordinados de un grupo a otro no solo eran brutales, sino que recogían episodios de lo que prácticamente se puede definir como crueldad, algo que hasta la fecha no se creía que existiese en el mundo animal.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que la dimensión del conflicto no es comparable a la del sucedido en Kibale. También que los chimpancés de Gombe estaban alimentados por humanos, por lo que no se encontraban en condiciones naturales al 100%. Por ello, el caso de la desintegración de la comunidad Ngogo es más puro, en el sentido de que la mano humana no ha tenido ningún papel en el conflicto.

CERCANÍA ENTRE HUMANOS Y PRIMATES

Se sabe que el ser humano es descendiente del mono, por lo que los chimpancés pueden ser considerados como primos lejanos, en el sentido de que compartimos aproximadamente un 98% del ADN. Por ello, estudiar su comportamiento puede servir para compararlo con el del humano.

La división del grupo de Ngogo puede figurar fácilmente con el comportamiento humano, pero, debido a que los primates no poseen ideologías, postu-

“Era la comunidad de chimpancés más grande conocida, por lo que mantener relaciones efectivas con tantos individuos puede haberse vuelto un desafío para los miembros de la comunidad”, compartió Slocombe en un correo electrónico y añadió que esta nueva información sobre el grupo de chimpancés podría contribuir a nuestra comprensión de cómo las relaciones interpersonales y otros factores ambientales contribuyen al conflicto humano.

“Estudiar a los chimpancés podría ser beneficioso para aprender más sobre nuestra propia especie y el papel de las dinámicas relacionales en la guerra humana”, argumentó Sandel. Hay dos probables escenarios sobre cómo terminaría la guerra, según el investigador. La primera es que el grupo Central se organizará de una manera que les permita defender mejor su territorio y la frontera contra el grupo Occidental, y los ataques mortales se volverán menos frecuentes. La segunda posibilidad es similar a lo que Goodall observó en Gombe: el grupo más fuerte matará a todos los miembros del grupo más débil.

“Hay una tercera, que parece extremadamente improbable, pero podría haber algún reencuentro entre los grupos”. Por todo lo que sé sobre el comportamiento de los chimpancés, no veo cómo eso sea posible, pero también sé lo suficiente sobre los chimpancés como para no sorprenderme nunca tanto de lo que son capaces de hacer”, finalizó el codirector del proyecto.

Hassan Cabrales Reyes cultura@cronica.com.mx

Dos cafés por favor

A las faldas de la catedral, sentado en una banca cercana, un joven artista en busca de inspiración intentaba dibujar aquella majestuosa estructura. Líneas chuecas, trozos de goma y manchas de grafito adornaban una tras otra sus hojas blancas, las cuales arrancaba y destruía cada vez con más frustración. Quiso dibujar también árboles, plantas, personas, calandrias, lámparas e inclusive el Kiosco; nada de ello le resultaba posible. Sentía perdido su talento y se preguntaba si siquiera alguna vez lo tuvo.

El joven artista se detuvo a descansar, cerró los ojos e inclinó la cabeza hacia arriba buscando aclarar su mente. Un trueno interrumpió su meditación, guardó sus cosas con rapidez y se dispuso a marcharse del lugar. No había avanzado ni dos cuadras cuando un suave y dulce olor amargo inundó sus pulmones por completo, llamado por el aroma, terminó parado justo en la entrada de un café. Las tripas le estrujaron el estómago y sus manos rebuscaron entre los bolsillos. Revisó el menú: setenta pesos por una taza de café, ochenta y dos pesos contaron sus dedos dentro del bolsillo: lo último que le quedaba para solventar su semana. El sonido de la estática comenzaba a crecer en sus oídos, grandes gotas de lluvia pintaban la plaza de tonos más vivos. Aspiró el olor a tierra mojada que surgía al galope entre las calles y se refugió dentro del local.

Pidió el menú y tomó el primer asiento desocupado, un hermoso lugar pegado a la ventana que daba a la calle. Podía tocar el cristal y sentir cómo la tormenta intentaba colarse dentro del local. Él y sus hojas blancas estaban a salvo de la lluvia. Volvió sobre el menú en presencia del mesero e intentó parecer indeciso, hojearlo un poco más y disimular, en el fondo sabía que solo le ajustaba para un café.

La bebida no tardó en llegar, un delicioso aroma lo acompañaba, el primer sorbo le quemó la boca y colocó la taza pegada al frío del cristal de la ventana. No quiso mirar a los lados, seguramente alguien lo habrá visto quemarse. Dirigió su vista hacia la calle, el aguacero había embellecido su Guadalajara, frente a la ventana un pequeño árbol se agitaba por el viento y, en él, un cardenalito de rojo intenso forcejeaba en su nido, peleaba contra el viento y la lluvia, cerraba sus alas abrazándose a sí mismo por el miedo. La estructura cedió y el ave se desplomó perdiéndose entre el viento y el lodo.

En suspenso, el joven se levantó y buscó con la mirada sobre la acera, a los pies del árbol, entre los ríos que desembocan en las alcantarillas cercanas, pero no encontró nada, regresó a su silla con un nudo en el pecho, el vaho de su café empañaba el cristal. Se preguntó, con la garganta anudada, si un sorbo más podría bajarle la amargura del pecho, una quemadura más para aliviar su tristeza, pero justo antes de tomar su

taza advirtió un color rojizo a través del cristal empañado.

Sintió que la sangre le corría con fuerza por las venas, ahí se encontraba el cardenalito rojo, abatido. Se acurrucaba al otro lado de la ventana, al calor indirecto de la taza de café. El joven artista no quiso tocar su bebida, tal vez eso condenaría al ave a huir despavorido hacia la tormenta, rumbo a su muerte segura. En su lugar observó con cariño aquella mancha rojiza durante largo rato, sacó su cuaderno de dibujo, y por primera vez, no quiso dibujar nada, su corazón le dictaba escribir, escribir un cuento acerca de un pequeño cardenal rojo buscando calor a tra-

vés de la ventana de un café. Aquella tarde su corazón latió más fuerte que sus tripas y al término de la lluvia, bebió de un trago el café más frío y delicioso del mundo.

Cuentan, que cada tarde lluviosa en Guadalajara, en cierto café, un escritor famoso reserva una mesa frente a la ventana que da a la calle, pide dos cafés bien calientes, uno lo bebe mientras escribe y el otro lo deja pegado al cristal hasta que se enfría por completo.

Algunos meseros han visto a través del vidrio empañado por la lluvia, una figura rojiza fundiéndose entre el vapor de la segunda taza.

CUENTO DE SOGEM

En Picada

cultura@cronica.com.mx

Pues bien, aquí estaba finalmente. El primer día de su jubilación había llegado (jubilación viene de júbilo, ¿no? Entonces, estaba jubiloso). Podía levantarse a la hora que quisiera y no hacer nada, literalmente. Y eso hizo ese primer día. Y luego el segundo y el tercero.

El júbilo se fue esfumando y descubrió que extrañaba lo que tenía antes de ser… jubiloso. Ya no tenía cómo comentar de futbol los lunes, ni podía hablar mal de su jefe en la oficina. Ahora no había subordinados y no había más remedio que al-

macenar en su pecho el autoritarismo que antes hacía blanco en la autoestima de aquellos. Pronto empezó a buscar a sus hijos en horas hábiles, para platicar de nimiedades o en horas inhábiles... para lo mismo. Dejaron de tomar sus llamadas porque les afectaba en sus rutinas laborales y su productividad, su ocio o su relación conyugal.

Hizo el intento de retomar su poder, pero ahora con la Naty, la señora que ayudaba en el servicio de la casa. En menos que canta un gallo, el conflicto trascendió a su esposa: “si ahora tú eres su jefe, entonces le dirás qué comeremos cada día, cómo hará el aseo, que ropa lavar primero y cuál a mano, cuál en lavadora y le definirás los días de plancha”, le dijo.

“además, te organizas para ir al súper y al mercado, para que arrimes lo necesario para que esta casa funcione”, añadió. Le tomó más de un enfrentamiento entenderlo y a cada fricción, la relación con su mujer, se tensaba más y más. Por si fuera poco, hasta Naty le sacaba la vuelta. Sus otrora amigos, se tornaron desconocidos: en su opinión, perdían lamentablemente el tiempo en partidas de dominó algunos, en asistir a espectáculos deportivos otros o peor aún: en emprender proyectos estúpidos, dignos de adolescentes irresponsables: como querer convertirse en carpinteros o escritores. Después de vejez, viruela, pensó. No faltó quien hasta estudiara actuación y se presentara en montajes teatrales: pobre

payaso, dijo, ya me veo yo, tan sensato, serio y propio siempre, prestándome para que la gente se ría de mi si olvido el diálogo o si tengo que usar alguno de esos grotescos atuendos. Parecen divertirse, pero no haré el ridículo, aseguró.

Poco a poco, su mundo se fue cerrando. Se volvió adicto a Netflix. Pero no era capaz de comentar de una serie o alguna película: las “cabeceadas” le impedían tomar el hilo. Estaba frente a la televisión sin estar: la mirada perdida, viendo sin ver, escuchando sin escuchar. Cuando no triste, malhumorado, resentido, solo.

El mundo no comprende a los jubilados, los desprecia, los abandona, es ingrato, se dijo.

Cocaína Negra: la memoria envenenada de un país

El documental de Cristóbal Valenzuela reconstruye el caso Eugenio Berríos en una inquietante exploración sobre dictadura, crimen y memoria histórica

Ivana Lamas cultura@cronica.com.mx

Presentada en México durante la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, dentro de la muestra de cine chileno, Cocaína Negra confirma a Cristóbal Valenzuela como una de las voces documentales más arriesgadas e incisivas del panorama latinoamericano actual. Su más reciente largometraje no solo revisita uno de los casos más oscuros de la historia reciente de Chile, sino que lo convierte en una experiencia cinematográfica inquietante, absorbente y profundamente política.

La película parte del hallazgo de unas cintas de audio grabadas por el bioquímico Eugenio Berríos, personaje clave en las redes clandestinas que enlazaron dictadura, inteligencia militar, armas químicas y narcotráfico. A partir

de este descubrimiento, Valenzuela reconstruye el ascenso y la caída de una figura marcada por la violencia estructural de su tiempo, hasta desembocar en una autodestrucción tan simbólica como brutal. Lo más fascinante de Cocaína Negra es que no se limita a exponer hechos: los interroga. El filme nació originalmente como un documental sustentado en entrevistas con expertos e historiadores, pero la aparición inesperada de seis cintas con la voz del propio

Berríos obligó al equipo a detener la producción y replantear por completo el guion. Esa transformación se percibe en pantalla como una obra viva, que responde al misterio con nuevas preguntas y que encuentra en el archivo una forma de tensión dramática pocas veces vista en la no ficción regional.

Con una mirada que combina rigor periodístico, densidad histórica y una puesta en escena envolvente, la película hace visible aquello que durante décadas permaneció en las sombras: las

conexiones entre ciencia, crimen y poder. La coproducción entre Blume (Chile) y Passaparola (Uruguay) fortalece esa dimensión transnacional del relato, especialmente porque Uruguay tuvo un papel decisivo en el desenlace del caso. En Chile, la cinta confronta heridas aún abiertas de la transición democrática; en Uruguay, activa la memoria de un episodio compartido. En ambos territorios, Cocaína Negra funciona como una denuncia, pero también como un ejercicio de memoria colectiva. El caso Berríos sigue siendo uno de los más reveladores de la posdictadura chilena, al evidenciar que estructuras clandestinas continuaron operando incluso después del retorno formal a la democracia Cristóbal Valenzuela, cineasta con una sólida trayectoria en el montaje, vuelve a demostrar su capacidad para construir relatos complejos y cinematográficamente potentes. Tras Robar a Rodin e Isla Alíen, da un paso adelante con una propuesta híbrida donde la no ficción se contamina deliberadamente con mecanismos narrativos propios del thriller y del cine de espionaje.

Más que un documental histórico, Cocaína Negra es una inmersión en los residuos tóxicos del poder. Una película que incomoda, perturba y obliga a mirar de frente aquello que muchos preferirían olvidar.

Alex: el aborto como decisión y no como sentencia

Ivana Lamas cultura@cronica.com.mx

En tiempos donde el debate público sobre el aborto suele quedar atrapado entre consignas, confrontaciones y discursos reduccionistas, Alex apuesta por otro camino: el de la humanidad cotidiana. Estrenado dentro del programa Maguey de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, este cortometraje de ficción producido por MX Marea Verde se presenta como una obra sensible que busca narrar el aborto desde la empatía, los afectos y la dignidad.

La historia sigue a Alex, una persona no binaria que descubre estar embarazade y, tras un desencuentro con su pareja, decide viajar a Ixtlán, Oaxaca, acompañade por su tía Salomé para interrumpir el embarazo. Lo que podría plantearse como un relato centrado únicamente en la decisión médica o el conflicto emocional, aquí se transforma en una travesía más amplia: un proceso de reencuentro personal, de cuidado compartido y de reconciliación con la propia vida.

Uno de los mayores aciertos del cortometraje es justamente negarse a repetir narrativas habituales que vinculan el aborto solo con sufrimiento o culpa. Alex propone una visión más compleja y realista, donde también caben la contención familiar, los vínculos amorosos, las dudas, la ternura y la posibilidad de

sanar. La llegada inesperada de la pareja protagonista y el reencuentro con un antiguo amor suman capas emocionales que enriquecen el relato sin desviarlo de su centro íntimo.

El elenco, encabezado por Hachiko Arceo, se complementa con nombres como Ángeles Cruz, Joaquín Cosío y Manuel Cruz Vivas, logrando una presencia escénica sólida que sostiene la dimensión afectiva del filme. La dirección de Natalia Bermúdez encuentra equilibrio entre la delicadeza emocional y la claridad narrativa, mientras que la fotografía de Dariela Ludlow aporta una sensibilidad visual que acompaña el tono introspectivo de la historia. El trabajo de diseño de producción y edición refuerza una atmósfera cercana, orgánica y profundamente humana.

Más allá de sus méritos cinematográficos, Alex destaca por la importancia cultural de su propuesta. No se limita a representar una experiencia; busca ampliar la conversación social sobre el aborto, colocándolo como una decisión legítima, un derecho y un servicio de salud. Esa vocación política, sin embargo, no aplasta la historia: la acompaña con inteligencia y sensibilidad.

Como primer proyecto de una serie de cortometrajes inspirados en experiencias reales de acompañamiento, Alex marca un inicio prometedor. Es una obra que entiende que contar ciertas historias también puede ser una forma de cuidado. Y en esa apuesta encuentra su mayor fuerza.

“Michael”: La historia del Rey del Pop

Cinéfilo HD

Jorge Hidalgo cultura@cronica.com.mx

Por fin llega a la gran pantalla una de las películas más esperadas desde que se supo de su preproducción: la biopic de Michael Jackson, por fin contada desde su propia perspectiva, sin escándalos ni morbo.

La verdadera historia del genio de la música, uno de los mejores artistas de todos los tiempos: cantante, actor, compositor y excelente bailarín. Una leyenda que marcó un antes y un después en la historia de la música pop. El hilo conductor de esta historia es la dura relación de Michael con su padre, Joseph Jackson, un hombre manipulador y egoísta, obsesionado con explotar el talento de sus hijos.

La historia comienza a principios de los sesenta en Gary, Indiana, donde vivía la familia Jackson, integrada por cinco niños y una niña: Tito, Jermaine, Marlon, Jackie, La Toya y Michael; además de Katherine, una madre amorosa, y Joe, un padre violento que trabajaba en una fundidora y buscaba salir de la pobreza a como diera lugar, incluso ex-

plotando a sus hijos varones, con quienes forma el grupo de los Jackson 5 y a quienes ponía a ensayar todas las noches, sin importar su cansancio.

Veremos su ascenso desde modestos clubes y bares hasta llegar a estadios, con una constante en la historia: la ambición y los maltratos de su padre, así como el deseo de Michael de ser él mismo y poder crear música libremente.

Lo mejor de la narrativa es que se centra en la historia de Michael, su talento, su entorno y su forma de ver el mundo desde un contexto único en su género. Aunque vemos los abusos violentos de Joseph contra su propio hijo (Michael), no hay escándalos ni escenas que solo buscan crear morbo (como en ciertas películas no autorizadas y de bajo presupuesto).

Por el contrario, se presenta la historia de un niño humilde y tímido que nunca tuvo una niñez normal; que nació con un talento privilegiado para cantar y bailar. Se tocan temas de los que nunca se habló abiertamente: lo difícil que fue ser una superestrella desde niño, la imposibilidad de tener amigos de su edad, el famoso accidente en el comercial de Pepsi —más serio de lo que se dijo en su momento—, y lo que implicó llegar a la adultez bajo un tiránico yugo paternal.

En la parte más amable, vemos de

dónde se inspiró para sus trabajos y quiénes fueron sus verdaderos amigos. Todas las “excentricidades” que tuvo, y que ayudaron en cierta forma a crear el mito de Michael, son explicadas de manera sencilla, mostrando cómo se fue construyendo la personalidad del genio. No aborda temas que ya han sido tratados hasta el cansancio en documentales baratos; incluso se da el lujo de no mencionar el nombre de varios protagonistas, aunque si se conoce la historia de Michael es fácil identificarlos.

Sobre las actuaciones, Jaafar Jackson (hijo de Jermaine) hace un gran trabajo personificando a su tío. Pero quien también se lleva las palmas es el actor Colman Domingo, quien construye a un gran antagonista (el cinéfilo termina odiando al personaje), enmarcado en una excelente caracterización.

La construcción de Michael Jackson también estuvo marcada por una conexión personal profunda. Jaafar Jackson creció observando a su tío, estudiando cada gesto, movimiento y energía desde una edad temprana. Esa cercanía se transformó en disciplina una vez que asumió el papel. Durante dos años, Jaafar se sometió a un entrenamiento intenso y constante, ensayando durante horas cada día hasta lograr una transformación total.

“Fui implacable… hasta que llegué a creer de verdad lo que veía en el espejo”, afirma sobre un compromiso que no solo fue físico, sino también emocional.

Incluso para el director Antoine Fuqua, la elección fue clara desde el inicio. La combinación entre parecido físico, sensibilidad y una cualidad emocional auténtica terminó por confirmar que Jaafar era el indicado. Su interpretación no solo busca replicar a Michael, sino capturar esa esencia intangible que lo convirtió en un fenómeno global.

A su lado, el elenco construye el universo que dio origen al fenómeno. El joven Michael cobra vida a través de Juliano Valdi, quien logra capturar la esencia de sus primeros años con una naturalidad sorprendente y una notable capacidad para absorber estilos clásicos y llevarlos a la pantalla con autenticidad. Mientras que Nia Long, ganadora en cuatro ocasiones del Premio NAACP, da vida a Katherine Jackson, una figura clave en el equilibrio emocional del núcleo familiar.

La música merece una mención aparte. De hecho, hay dos protagonistas: uno es Michael y el otro es su música. La selección de canciones es muy acertada y, si eso se combina con un excelente vestuario —donde se cuidó hasta el más mínimo detalle— y se agregan presentaciones en vivo, el resultado es una joya de película.

Como dato extra, se extrañó la presencia del personaje de Janet Jackson (hermana menor de Michael), quien al parecer tuvo problemas con la producción y se decidió dejar fuera.

Muchos fans (al igual que yo) sé que saldrán con una visión distinta y más positiva respecto al Rey del Pop, quien, por cierto, está más vivo que nunca. Recomendable para los fans de Michael Jackson y para cinéfilos que disfrutan de la buena música. ¡Nos vemos en el cine!.

Bros (Hermanos), una mirada luminosa sobre la amistad y las fronteras invisibles

Reseña

Ivana Lamas cultura@cronica.com.mx

Después del entrañable retrato generacional de Chavalas, las hermanas Carol y Marina Rodríguez Colás regresan con Bros (Hermanos), un segundo largometraje que confirma su sensibilidad para narrar los vínculos humanos desde la honestidad y la cercanía. La película tuvo estreno simultáneo en el BCN Film Fest y en México dentro de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde formó parte de las Galas a Beneficio.

En esta ocasión, las directoras ponen la mirada en tres adolescentes de quince años —Ayman, Rober y Eric— unidos por una amistad sólida nacida en la periferia de Barcelona. Con raíces familiares diversas, provenientes de Marruecos, Andalucía y República Dominicana, los tres comparten algo más profundo que el origen: la experiencia de crecer en un barrio

que les da identidad, pero también les recuerda constantemente los límites sociales que parecen impuestos desde afuera.

La trama se activa cuando Ayman recibe una invitación a una fiesta en la casa donde trabaja su madre como empleada doméstica. Ese desplazamiento hacia la parte alta de la ciudad se convierte en mucho más que una salida entre amigos: es una travesía simbólica hacia espacios que les han sido ajenos y que pondrá a prueba su complicidad, sus inseguridades y la forma en que se miran a sí mismos.

Uno de los grandes aciertos de Bros (Hermanos) es la frescura de su elenco juvenil, integrado en gran parte por actores no profesionales. Lejos de sentirse improvisada, esta decisión dota a la película de una naturalidad contundente; los personajes respiran verdad, espontaneidad y una energía emocional difícil de fabricar.

Carol y Marina Rodríguez Colás construyen una película vibrante y luminosa, atravesada por tensiones de clase, identidad y pertenencia, pero sin caer en el discurso obvio ni en el dramatismo excesivo. Prefieren ob-

servar a sus personajes con ternura, permitiendo que sus contradicciones y anhelos emerjan con libertad. Visualmente sobria y emocionalmente cercana, la cinta encuentra en la amistad adolescente su mayor fuerza narrativa. Porque más allá de las diferencias sociales o culturales, Bros (Hermanos) habla de ese deseo uni versal de pertenecer, de ser visto y de sentir, aunque sea por unas horas,

que el mundo también puede abrirse para uno.

Con esta nueva obra, las Rodríguez Colás consolidan una voz cinematográfica propia: íntima, social y profundamente humana. Bros (Hermanos) no solo retrata a una generación, también recuerda que crecer implica descubrir las fronteras invisibles que nos rodean… y decidir si estamos dispuestos a cruzarlas.

La contra Mundialista

El caos también sabe bailar

La tienda de la Tía Conny tiene cuarenta y dos años. O ciento dos. El tiempo en la tienda no funciona normalmente. Amanece cuando ella lo decide. Anochece cuando nadie está viendo.

Hay cerveza fría en el refrigerador. Hay cigarrillos sueltos en una caja de madera. Hay chicles de treinta años que nadie compra. Hay cajas de sobres de sopa apiladas en el rincón que promete Conny que venderá "cuando baje el precio". El precio nunca baja.

Pero lo que es importante es que hay un televisor viejo, rescatado de no sé dónde, enchufado a la pared con un cable que expone los cátodos. Y Conny acaba de decidir, hace dos semanas, que en junio ese televisor transmitirá el Mundial.

"¿De dónde sacas el cable para el Mundial?", pregunta La Jefa Lupe mientras compra cerveza.

"Del mismo lugar donde saco todo lo que tengo", responde Conny. "De la basura de los ricos que viven en la otra cuadra".

CATEDRAL DEL MUNDIAL EN EL BARRIO

La tienda es caos. Caos de inventario, caos de organización, caos de una mu-

jer de cincuenta y ocho años que decidió hace una semana que su tienda sería la catedral del Mundial en el barrio. No porque pueda, sino porque alguien tiene que hacerlo.

Ella está ahora moviendo cajas.

Reorganizando. Haciendo espacio. Un espacio que está vacío ahora pero que, en junio, estará lleno de gente. De vecinos. De desconocidos. De chavos que se colaron de la calle. Todos mirando ese televisor viejo como si fuera un espejo del futuro.

"¿Y si no funciona?", pregunta alguien.

Conny sonríe. "Si no funciona, bailamos igual. Porque aquí en la tienda, el caos es lo único que funciona perfecto. Y si sabemos bailar con el caos, sabemos bailar con lo que sea".

Ha empezado a limpiar el piso. Cada día un poco más. Está pu-

liendo el mostrador. Está organizando las botellas de cerveza en pirámides que se ven como torres de iglesia.

EL BARRIO MERECE VER

El Mundial aún no llega. Pero Conny ya está escaneando el barrio, pidiendo préstamos, buscando en los basureros por cables, intentando conseguir un antena que funcione. No porque le paguen. Porque alguien tiene que creer que el barrio merece ver.

¿Y si el orden es solo caos que aprendió a bailar? ¿Y si Conny, moviendo cajas en su tienda, está construyendo no solo un lugar para ver el futbol, sino una comunidad que no sabía que necesitaba verse?

El televisor está en la esquina. Esperando junio como si fuera lo más importante que le ha pasado en años.