Jalisco 25 de marzo

Falleció Don Jorge Kahwagi gastine

Presidente de GrupoCrónica, fue uno de los más notables empresarios del país

Hoyreafirmamosquelaeducaciónes vidaysoberanía;quelaculturanosune encomprensiónyesperanza;yque nuestropaísnecesitadecadaunode nosotros,coninteligencia,convalores yconamorporMéxico,másquenunca.

Parque Rojo: memoria viva y renovación urbana en Guadalajara

P

ara muchos es un lugar de paso cotidiano, el Parque de la Revolución —conocido también como Parque Rojo— se mantiene como un sitio emblemático, ampliamente reconocido y apropiado por la ciudadanía. Su reciente renovación lo proyecta como un punto donde convergen memoria, identidad y vida cultural, consolidándose como uno de los corazones urbanos.

La intervención, impulsada por el Ayuntamiento encabezado por Verónica Delgadillo, s e diseñó como una restauración integral que abarcó desde la limpieza de superficies hasta la restitución de elementos

da ñados y la aplicación de nuevos aplanados con pigmento integrado en el concreto, manteniendo el característico color r ojo como eje conceptual. El proceso contó con la supervisión del restaurador César Armando Ibarra y la colaboración de la Secretaría de Cultura de Jalisco y el INBAL, garantizando el cumplimiento de normativas patrimoniales.

E l parque, concebido entre 1933 y 1935 bajo la visión de los hermanos Barragán, ha sido escenario de múltiples transformaciones. La actual intervención recupera fuentes, esculturas y detalles históricos, a l tiempo que incorpora pro -

puestas contemporáneas como la Plazoleta de la Diversidad, la ampliación de juegos infantiles y la integración de azulejos artísticos en accesos al Tren Ligero. Además, se plantaron 180 á rboles nuevos y se mejoró la infraestructura verde y urbana circundante.

Más que una obra estética, la renovación reafirma al Parque Rojo como espacio de encuentro ciudadano, foro cultural y símbolo de identidad colectiva. En vísperas de la Copa Mundial de la FIFA 2026, Guadalajara se prepara para mostrar al mundo un parque renovado, abierto y representativo de su historia y presente.(Francisco Armenta)

Parque Rojo Rojo: La renovación de un ícono urbano de

Francisco Armenta metropoli@cronica.com.mx

El proceso contó con la supervisión del restaurador César Armando Ibarra y la colaboración de la Secretaría de Cultura de Jalisco y el INBAL

Aunque para muchos es un lugar de paso cotidiano, el parque se mantiene como un sitio emblemático, ampliamente reconocido y apropiado por la ciudadanía. Su renovación lo proyecta como un punto donde convergen memoria, identidad y vida cultural, consolidándose como uno de los corazones urbanos de Guadalajara

El Parque de la Revolución, conocido popularmente como Parque Rojo, es mucho más que un espacio público: es un punto de identidad colectiva, un foro abierto para la cultura, la protesta y la vida cotidiana. Su carácter vibrante lo ha convertido en uno de los lugares más reconocibles de la ciudad, donde convergen estudiantes, artistas, colectivos y ciudadanos en tránsito constante.

A las puertas de la Copa Mundial de la FIFA 2026, Gua-

dalajara apuesta por renovar este espacio emblemático como parte de su carta de presentación internacional. La intervención no solo responde a una mejora estética, sino a la necesidad de consolidar un espacio digno, funcional y representativo de la ciudad contemporánea.

RESTAURACIÓN INTEGRAL: TÉCNICA, IDENTIDAD Y CIUDAD. La renovación impulsada por el Ayuntamiento de Guadalajara, encabezado por Verónica Delgadillo, se diseñó como una intervención profunda que abarca desde la conservación del esapcio hasta la restauración del entorno urbano.

Los trabajos incluyeron limpieza total de superficies, restitución de elementos dañados y aplicación de nuevos aplanados con pigmento integrado en el concreto (elaborado bajo las mismas técnicas). Se trata de característico color rojo que se mantuvo como eje conceptual, no solo por los registros históricos del proyecto original, sino por su arraigo en la memoria social.

El proceso contó con la supervisión del restaurador César Armando Ibarra y la validación y colaboración de la Secretaría de Cultura de Jalisco y del INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura), garantizando el cumplimien-

to de normativas patrimoniales. La intervención apostó por una reinterpretación respetuosa, evitando replicar de forma literal el pasado, pero conservando su esencia.

HISTORIA: DE LOS BARRAGÁN A LAS TRANSFORMACIONES CONTEMPORÁNEAS

El parque fue concebido entre 1933 y 1935 bajo la visión de los hermanos Barragán, entre ellos Luis Barragán, pionero en el uso de concreto pigmentado y en la integración de espacios públicos modernos en México.

A lo largo del tiempo, el lugar ha vivido múltiples transformaciones. Entre 1976 y 1994 se realizaron intervenciones importantes que reinterpretaron el diseño original, destacando la participación del arquitecto Fernando González Gortázar, quien recuperó elementos como la “Sombrilla” y reorganizó el espacio.

La actual restauración se suma a esta línea histórica, incorporando estudios materiales que incluso identificaron bancas posiblemente originales de 1935 y vestigios constructivos en algunas fuentes, lo que refuerza su valor patrimonial.

FUENTES, ESCULTURAS Y DETALLES

QUE NARRAN EL ESPACIO

El Parque Rojo mantiene tres fuentes principales, ahora completamente funcionales tras la rehabilitación de sus sistemas hidráulicos. Entre ellas destaca el “Manto de Agua”, concebido originalmente como un espacio lúdico para que niños jugaran con barquitos.

Las esculturas de Venustiano Carranza y Francisco I. Madero, creadas por Miguel Miramontes entre finales de los

años cincuenta y principios de los sesenta, fueron restauradas, se les movió y giró, incluso se les dio una nueva base que es menos alta.

Además, se integraron azulejos en cerámica vidriada en los accesos y salidas de las estaciones de la Línea 1 y 2 del Tren Ligero, una propuesta artística de Alejandra Laviada, que diseñó un patrón en tonos verdes y blancos, y que fueron confec-

ESPACIOS RENOVADOS:

DIVERSIDAD, INFANCIA Y MOVILIDAD

Uno de los elementos nuevos más relevantes es la Plazoleta de la Diversidad, ubicada sobre López Cotilla. Este espacio incorpora una ampliación de banquetas que ordena los accesos peatonales, mejora la circulación y prioriza al peatón en una de las zonas más transitadas del centro.

La intervención incluyó la reubicación de la estación MiBici (ahora con bicicletas eléctricas) y la reubicación de algunos cajones de estacionamiento, en favor de un espacio más abierto y accesible.

Y la zona lúdica fue completamente renovada: se ampliaron los juegos infantiles, se incorporaron superficies amortiguantes y se diseñó un circuito que integra todos los elementos existentes. A esto se suman baños rehabilitados, y espacios pensados para la convivencia familiar.

INFRAESTRUCTURA VERDE Y ENTORNO URBANO

La intervención también apostó por una mejora ambiental significativa. Se plantaron 180 árboles nuevos, que se suman a los ya existentes para alcanzar un total de 341 ejemplares dentro del parque. Además, se incorporaron 35 especies vegetales y cerca de 100 mil plantas, en colaboración entre Obras Públicas y Servicios Municipales.

Además de la restauración y conservación de sus 62 bancas al interior, en la zona que rodea al parque se pintaron fachadas, se retiró cableado obsoleto — incluyendo infraestructura en desuso del Trolebús— y se me-

joró la iluminación con luminarias restauradas que respetan el diseño original, pero con tecnología actual.

CULTURA, MEMORIA Y FUTURO

El Parque de la Revolución no solo se renueva en lo físico: se reafirma como un espacio vivo, cargado de significado social. La intervención respetó expresiones simbólicas reconociendo su papel como lugar de memoria, diversidad y encuentro ciudadano, donde distintas voces han encontrado históricamente un punto de visibilidad.

Bajo una identidad cromática definida por el rojo y amarillo de su moviliario, más el verde de sus árboles y jardines, el parque recupera coherencia estética sin perder su carácter popular. Espacios como el kiosco de la música refuerzan su vocación cultural, proyectándose como escenarios activos para actividades artísticas y comunitarias, mientras una futura agenda busca reactivar su dinamismo cotidiano.

Con más de medio siglo de transformaciones, el Parque Rojo entra en una nueva etapa: renovado, abierto y listo para el presente. Más que una obra urbana, la intervención consolida uno de los corazones culturales y sociales de Guadalajara, justo en el momento en que la ciudad se prepara para mostrarse al mundo.

Presidente del Consejo de Administración: Jorge Kahwagi Gastine Vicepresidentes: Jorge Kahwagi Macari y Fernando Marón Kahwagi ; Director General: Rafael García Garza , Editor Responsable de Publicación: Arturo Ramos Ortiz ; Jefe de la Redacción: Francisco Armenta La redacción: Ricardo Gómez Núñez , Ignacio Pérez Vega, Lino González Corona, Ivana Lamas ; Internet: www.cronicajalisco.com, Publicidad: publicidad@c ronica.com.mx.

cronica

La Crónica de Hoy Jalisco es una publicación gratuita editada y distribuida por La Crónica Diaria, S.A. de C.V. Av. Paseo de la Reforma 5295, La Rosita, Real de las Lomas, Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05000 aparece lunes, miércoles y viernes. Se imprime en Comercializadora Editorial de Occidente SA de CV, Orozco y Berra 229, Colonia La Loma, CP 44410, Guadalajara, Jalisco. Número de Certificado de Reserva INDAUTOR 04-2022-082510154100-101. Número de Certificado de Licitud de título y contenido 16322.

22 estaciones sistema SITEUR (Tren Eléctrico Urbano)

4 Cruceros en la ciudad

5 módulos

Voceadores con uniforme

Método de entrega: El reparto es gratuito y se entrega en mano. Hora rio de 7:00 a 10:00 a.m.

10 mil ejemplares repartidos certificados (lunes, miércoles y viernes).

Llevan la educación a las calles: INEEJAD recibe camión escuela para combatir el rezago educativo

La unidad móvil recorrerá los 125 municipios del estado para facilitar el acceso gratuito a primaria y secundaria, con exámenes en línea y certificación inmediata

Samantha Lamas metropoli@cronica.com.mx

Con el objetivo de acercar la educación básica a jóvenes y adultos en situación de rezago, el Instituto Estatal para la Educación de Jóvenes y Adultos recibió en comodato un camión escuela por parte de Fundación Traxion, una iniciativa que permitirá ampliar la cobertura educativa en los 125 municipios de Jalisco.

La unidad está equipada con 25 computadoras, lo que la convierte en un aula itinerante capaz de ofrecer servicios educativos gratuitos. A través de este espacio, las y los usuarios podrán presentar exámenes en línea y obtener certificados de primaria y secundaria, facilitando así sus procesos de acreditación sin necesidad de trasladarse a un centro fijo.

Esta acción adquiere especial relevancia frente al panorama del rezago educativo en la entidad, donde más de 1.8 millones de personas se encuentran en esta condición. De acuerdo con cifras oficiales, 172 mil 500 personas enfrentan analfabetismo, 524 mil 673 no han concluido la primaria y más de un millón 149 mil carecen de estudios de secundaria, lo que representa uno de los principales desafíos en materia de desa-

rrollo social.

El director general del INEEJAD, Luis Fernando Morales Villarreal, destacó que la colaboración entre gobierno, iniciativa privada y sociedad civil es clave para avanzar en las metas educativas, subrayando que este tipo de alianzas permite llevar oportunidades a quienes más lo necesitan.

Durante el evento de entrega, también se reconoció el esfuerzo de perso-

nas que concluyeron su formación académica, mediante la entrega de 12 certificados de educación básica —cinco de primaria y siete de secundaria—, así como dos constancias de alfabetización. Asimismo, educandos realizaron exámenes en línea dentro del camión escuela, demostrando su operatividad como espacio educativo móvil.

Por su parte, Alejandra Méndez reafirmó el compromiso social de la organización para impulsar proyectos que generen un impacto positivo, especialmente en el ámbito educativo, donde se busca transformar vidas a través del acceso al conocimiento.

El acto contó también con la presencia de Andrea Blanco Calderón, coordinadora general estratégica de Desarrollo Social, y de Juan Carlos Flores Miramontes, quienes coincidieron en la importancia de fortalecer las estrategias que permitan reducir las brechas educativas en el estado.

El camión escuela forma parte de una política estatal orientada a garantizar que más personas jóvenes y adultas concluyan su educación básica, acercando los servicios directamente a sus comunidades y eliminando barreras de acceso.

Falleció Don Jorge Kahwagi Gastine, Presidente del Grupo Crónica

Por este medio, damos a conocer la sensible pérdida de quien fue guía y apoyo para todos los integrantes de nuestro diario

ArturoRamosOrtiz nacional@cronica.com.mx

Para todos los que tuvimos el honor de conocerlo y trabajar con él, es claro que Don Jorge Kahwagi Gastine tuvo siempre la virtud de dar la debida prioridad a lo que es realmente importante. Por eso siempre decía, aun en los días más difíciles, “México es más grande que sus problemas” y, ante alguna cuestión editorial complicada de dirimir, señalaba como premisa: “Primero México”, indicándonos que el bien común debía prevalecer sobre todas las cosas.

Este día debemos dar la triste noticia de que Don Jorge murió, pero nos consuela saber que estas páginas son parte de un legado increíble, forjado con su esfuerzo personal y que trascendió en el ámbito empresarial sin duda, pero también en esa otra gran pasión que siempre vivió: la educación.

Jorge Kahwagi Gastine fue Licenciado en Derecho egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México y Doctor en Administración Pública, con Especialización en Alta Dirección de Empresas por la Universidad Panamericana.

Fue un miembro constante del Patronato del CONALEP, Sistema de Enseñanza Pública de Nivel Técnico, miembro de la junta de gobiernoCentro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional y miembro de la Barra Mexicana del Colegio de Abogados.

En lo que a La Crónica de Hoy se refiere, fue Presidente del Grupo periodístico Crónica, con varios diarios, incluyendo La Crónica de Hoy a nivel nacional y la Crónica Jalisco en el tradicional formato en papel.

Su decisión de participar en la vida editorial mexicana se combinó muy fructíferamente con su apoyo a la educación, lo que lo llevó a ser creador y fundador delPremio Crónica,distinción que se entrega anualmente como homenaje y reconocimiento a mexicanos sobresalientes en las categorías de ciencia

y tecnología, academia, cultura, comunicación pública y responsabilidad social. Este Premio ha sido otorgado a lo largo de tres lustros principalmente a universitarios que, muchas veces lejos de los reflectores, han mostrado la calidad de nuestra academia.

Don Jorge señaló siempre sobre la línea editorial de Crónica y el Premio Crónica:

“En cualquier coyuntura, optamos por lo mejor para el país. En Crónica no estamos sujetos a calendarios electorales de ningún tipo, nuestra línea editorial es México. Así ha sido y seguirá siendo. El propósito es mostrar que los grandes mexicanos no habitan en el calendario cívico, sino están aquí, todos los días, dando ejemplo de disciplina, sacrificio y creatividad”.

“Somos una familia y es lo que ha permitido que Crónica se consolide en el ámbito informativo del país”

“¿Es un periódico de oposición? Lo es, porque se opone a todo lo que va en contra de México y esa visión ha amalgamado a todos los colaboradores: Tenemos rumbo”

En las fotos bajo estas líneas, Don Jorge con su esposa y sus hermanas; en la inferior, con Fernando Mar� n Kahwagi, Sonja Kahwagi, Layla Kahwagi y Bernardo Castro Kahwagi

El Gobernador Pablo Lemus Navarro y el Gobierno del Estado de Jalisco

lamentan profundamente el fallecimiento de

Jorge Kahwagi Gastine

Empresario y Presidente de Grupo Crónica.

Expresamos nuestras más sinceras condolencias a su familia, amistades y colegas, deseando pronta resignación ante esta irreparable pérdida.

Descanse en paz.

Guadalajara, Jalisco a 25 de marzo de 2026.

El CentrodeComando,Control,Cómputo,Comunicacionesy ContactoCiudadano(C5)delaCiudaddeMéxico ysuCoordinadorGeneral

Dr.SalvadorGuerreroChiprés

Lamentanelfallecimientode JorgeKahwagiGastine Descanseenpaz 24demarzo2026

PresidentedeGrupoCrónica, quienmanifestósiempresucaracterística disposiciónalagenerosidad,consuvisiónenriqueció eldebatepúblicoycontribuyóaldesarrolloeconómicodelpaís

Anuncia Pablo Lemus relevo en SIAPA para enfrentar crisis del agua en el AMG

El nuevo titular encabezará acciones urgentes para mejorar el servicio y atender el desabasto en colonias

Samantha Lamas metrópoli@cronica.com.mx

El gobernador de Jalisco, Pablo Lemus Navarro, anunció el relevo en la dirección del Sistema Intermunicipal de los Servicios de Agua Potable y Alcantarillado (SIAPA), como parte de una estrategia para hacer frente a la crisis hídrica que afecta al Área Metropolitana de Guadalajara.

El mandatario estatal informó que el ingeniero Ismael Jáuregui Castañeda asumirá como nuevo titular del organismo, con la encomienda de implementar acciones inmediatas para mejorar la calidad del servicio y atender la escasez de agua que impacta a diversas colonias.

Lemus Navarro reconoció que el SIAPA enfrenta una crisis histórica, por lo que su administración destinará

todos los recursos necesarios para su rescate, con el objetivo de garantizar el derecho humano al acceso a agua de calidad.

Asimismo, subrayó que este desafío requiere de la participación colectiva,

por lo que hizo un llamado a la sociedad, al sector productivo, a los gobiernos municipales y a la comunidad académica para sumar esfuerzos y construir soluciones conjuntas frente a la problemática hídrica.

Día Mundial del Agua… sucia: entre protestas, olor y promesas en el AMG

Samantha Lamas metrópoli@cronica.com.mx

En el marco del Día Mundial del Agua, la realidad en el Área Metropolitana de Guadalajara (AMG) dista mucho de ser motivo de celebración. En distintas colonias, los reportes coinciden: agua con mal olor, apariencia turbia y una creciente preocupación por su calidad.

Lo que comenzó como una molestia aislada —un olor extraño al abrir la llave, comentarios entre vecinos, dudas sin respuesta— se ha convertido, con el paso de las semanas, en un problema generalizado que mantiene en alerta a cientos de familias.

La inconformidad ya salió a las calles. Cerca de 100 personas se manifestaron sobre Paseo Alcalde, a un costado del reloj de la cuenta regresiva rumbo al Mundial de Futbol 2026. Con la consigna “Más agua, menos Mundial”, los asistentes exigieron la emisión de una alerta sanitaria y cambios urgentes en la dirección del organismo operador del agua. Durante la protesta, los manifestantes hicieron visible el problema de la forma

más contundente: llevaron muestras de agua recolectada en sus propias viviendas y rompieron piñatas con los rostros del gobernador y del entonces titular del SIAPA, en señal de descontento.

PERO, ¿QUÉ ESTÁ PASANDO CON EL AGUA? El Sistema Intermunicipal de los Servicios de Agua Potable y Alcantarillado

Vecinos del AMG alzan la voz por la mala calidad del agua mientras autoridades prometen una solución ante una crisis que se agrava

(SIAPA) ha señalado que la situación responde, en gran medida, al deterioro de la infraestructura hidráulica, una red antigua que enfrenta constantes fallas. A esto se suman descargas irregulares de aguas contaminadas que ingresan al sistema, complicando los procesos de potabilización y afectando la calidad del suministro.

El gobernador, Pablo Lemus Navarro, anunció el relevo en la dirección del SIAPA, nombrando al ingeniero Ismael Jáuregui Castañeda como nuevo titular del organismo, con la encomienda de implementar acciones inmediatas para enfrentar la crisis hídrica en el Área Metropolitana de Guadalajara.

Frente a este escenario, el gobernador de Jalisco, Pablo Lemus Navarro, reconoció la magnitud del problema y asumió lo que calificó como una “responsabilidad histórica” para rescatar al organismo. En su posicionamiento, destacó que, aunque el SIAPA arrastra una crisis institucional y presupuestaria desde hace años, su administración destinará los recursos necesarios para revertir la situación y garantizar el derecho humano al agua de calidad.

Como parte de las primeras decisiones, anunció el relevo en la dirección del organismo: el ingeniero Antonio Juárez Trueba deja el cargo, y en su lugar fue designado Ismael Jáuregui Castañeda, quien llega con la encomienda de implementar acciones inmediatas para atender tanto la mala calidad como la escasez del agua que afecta a decenas de colonias del AMG. El mandatario también hizo un llamado amplio a la sociedad jalisciense — desde ciudadanos y líderes vecinales, hasta empresarios, gobiernos municipales y universidades— para sumar esfuerzos ante un desafío que calificó como uno de los más complejos que ha enfrentado la ciudad en décadas. Mientras tanto, en los hogares del AMG, la preocupación sigue fluyendo, junto con el agua.

Guadalajara se consolida como capital gastronómica: será sede de la ceremonia de la Guía Michelin

El evento proyectará a Jalisco en el escenario internacional y detonará el turismo gastronómico en un año clave marcado por grandes eventos globales

Samantha Lamas metropoli@cronica.com.mx

En una rueda de prensa celebrada en la Ciudad de México, autoridades federales y estatales encabezadas por Michelle Fridman, secretaria de turismo de Jalisco, anunciaron que Guadalajara será la sede de la ceremonia de la Guía Michelin en México, un evento de alto prestigio que reconoce a los mejores restaurantes del país y que se llevará a cabo el próximo 20 de mayo.

El anuncio marca un paso significativo para Jalisco, que se posiciona como uno de los destinos gastronómicos más relevantes del país y del continente. La designación como “host city” no solo representa un reconocimiento a la calidad culinaria de la entidad, sino que también impulsa su proyección internacional en un momento estratégico, en el que México se prepara para recibir eventos de talla global como la Copa Mundial de la FIFA 2026.

Durante su intervención, la secreta-

Rueda de Prensa.

ria de Turismo de Jalisco, Michelle Fridman, subrayó que la llegada de la Guía Michelin trasciende el ámbito gastronómico, al generar beneficios tangibles en distintos sectores económicos. Destacó que este tipo de reconocimientos fortalecen toda la cadena de valor, desde productores y proveedores hasta chefs, restauranteros y prestadores de servicios turísticos.

En ese sentido, enfatizó que la gastro-

nomía mexicana atraviesa un momento clave, impulsado por la convergencia de talento, inversión y promoción internacional. “Hoy la gastronomía mexicana no sólo vive un buen momento, vive un momento estratégico en el que convergen talento, inversión, promoción internacional y grandes plataformas globales”, expresó, al referirse a la cocina como uno de los activos más poderosos para atraer visitantes, generar de-

rrama económica y fortalecer el orgullo nacional.

La funcionaria también hizo hincapié en que Jalisco cuenta con las condiciones ideales para albergar un evento de esta magnitud. Infraestructura de primer nivel, conectividad aérea destacada, una de las mayores ofertas hoteleras del país y más de 46 mil establecimientos gastronómicos respaldan su elección como sede. A ello se suma la diversidad del estado, que integra destinos de playa como Puerto Vallarta, zonas montañosas, pueblos mágicos y una vibrante vida urbana. Asimismo, destacó que la identidad cultural de México —reflejada en elementos como el tequila, el mariachi y la cocina tradicional— representa una ventaja competitiva única frente a otros destinos del mundo. “Eso no se puede comprar, es parte de nuestra historia y de lo que somos como país”, señaló.

El evento se enmarca dentro de una estrategia más amplia para posicionar a Jalisco como epicentro de grandes encuentros internacionales.

Tan solo este año, el estado albergará más de un centenar de eventos globales en distintos sectores, lo que ha llevado a denominar este periodo como “el año de los mundiales”, en referencia a la diversidad de competencias y encuentros de carácter internacional que tendrán lugar en la entidad.

Buscan que opere un servicio de transporte nocturno de 10 de la noche a 6 de la mañana

Ignacio Pérez Vega metropoli@cronica.com.mx

En el Área Metropolitana de Guadalajara funcionó un servicio de transporte urbano nocturno entre 2011 y 2013. Sin embargo, se canceló porque a los transportistas no les era rentable. Incluso, quien lo puso en marcha fue el hoy secretario de Transporte, Diego Monraz Villaseñor, quien en ese tiempo también estuvo al frente de la misma Secretaría de Transporte (Setran), que antes se llamó Secretaría de Movilidad. Ahora las diputadas Candelaria Ochoa, de Morena y Tonantzin Cárdenas, de Futuro, presentaron una iniciativa para que el Gobierno de Jalisco -con su empresa Sistema de Tren Eléctrico Urbano (Siteur)- pueda habilitar ese servicio o convocar a las empresas particulares de transporte urbano para que lo brinden.

La idea es que el servicio opere de 10 de la noche a las 6 de la mañana y

sería de utilidad, sobre todo para quienes trabajan en el sector restaurantero y quienes acuden a reuniones sociales por las noches, dijo la legisladora Candelaria Ochoa.

“Lo que les queremos decir es que sí hay en la Ley de Movilidad la obligación para contar con un transporte nocturno,

que se le ha denominado ‘El Buho’. No solamente se trata de quedar al margen de una iniciativa en ese sentido que simplemente lo borraron del mapa y dijeron simplemente ‘adiós’ sino que están obligados a ofrecer este servicio”, dijo.

La Ley de Movilidad y Transporte del Estado de Jalisco ya incluye la modali-

dad nocturna. Sin embargo, no se aplica.

La reforma que proponen las legisladoras es que sea un servicio que obligue al estado a otorgarlo, precisó la diputada Tonantzin Cárdenas.

“Porque creo que esa es la base mas importante de esta iniciativa. Necesitamos que el estado intervenga para garantizar derechos, cuidarnos a todas y a todos. Había quedado en la ley de una manera muy ambigua, pero ya nos cayeron los boots de Movimiento Ciudadano. Esta política ya se había hecho y fracasó y fracasó porque el modelo de rentabilidad no es conveniente para los concesionarios cuando no abarrotan un camión”, dijo.

El servicio de transporte conocido como “Buho Nocturno” dio servicio por espacio de dos años con un horario de 11 de la noche a las 5 de la mañana.

Comenzó con diez rutas. Las más usadas fueron las que salían del centro de Guadalajara a Santa Fe, en Tlajomulco y del centro histórico a Tonalá. También hubo otra ruta del centro a Tesistán, al norte de Zapopan.

OnlyFans; ¿Una plataforma de empoderamiento femenino?

Aunque muchas veces ha sido criticada, la estrategia de negocios de la llamada “página azul” ha transformado la manera de crear y consumir contenido erótico en la actualidad.

UNA NUEVA ECONOMÍA DEL DESEO

Históricamente, el cuerpo femenino ha sido uno de los recursos más explotados dentro de la cultura popular. La publicidad, el cine, la música y la televisión han construido industrias enteras alrededor de la sexualización de las mujeres, pero los beneficios económicos rara vez terminaban en

sus manos.

Esta dinámica comenzó a cambiar con la llegada de internet, en donde las plataformas como OnlyFans abrieron un nuevo modelo económico en el que las personas pueden monetizar directamente su imagen, sin intermediarios tradicionales. El resultado es una especie de democratización del erotismo comercial, donde miles de personas —especialmente mujeres— generan ingresos mediante contenido erótico distribuido directamente a sus audiencias. Se trata de una tendencia

digital que refleja la normalización de una economía del deseo, donde la sexualidad se convierte en una forma directa de capital.

LA SEXUALIZACIÓN NO SE CREA NI SE DESTRUYE, SOLO SE TRANSFORMA

La sexualización del cuerpo femenino no es un fenómeno nuevo, pero lo que sí ha cambiado es quién controla ese proceso, durante décadas, las industrias culturales explotaron la imagen de las mujeres sin que ellas recibieran los beneficios. Hoy en día, en cambio, muchas creadoras gestionan su imagen como un activo económico: producen contenido, controlan su narrativa y negocian directamente con su audiencia.

En otras palabras, el cuerpo femenino sigue siendo una mercancía cultural, pero la propiedad de esa mercancía está cambiando de manos.

“CAPITAL ERÓTICO”, UN CONCEPTO CONTROVERSIAL

Este fenómeno puede entenderse a través de un concepto conocido como “capital erótico”, desarrollado por la socióloga británica Catherine Hakim. Este plantea que el atractivo físico, el carisma y la sensualidad pueden funcionar como una forma de capital social y económico, al igual que el capital cultural o educativo.

Desde esta perspectiva, el atractivo puede traducirse en oportunidades, visibilidad o ingresos directos, y con la digitalización, la monetización de este capital se ha vuelto más accesible.

Sin embargo, la idea no está exenta de críticas, pues dentro del feminismo, algunas personas consideran que este enfoque refuerza una lógica histórica en la que el valor de las mujeres sigue vinculado a su apariencia o sexualidad. Desde esta mirada, plataformas como OnlyFans no rompen con el sistema, sino que lo reconfiguran.

EL CUERPO FINANCIANDO LA LIBERTAD

En un contexto donde la industria cultural es cada vez más precaria, esta discusión adquiere otra dimensión.

Recientemente, la cantante Villano Antillano reveló que, a pesar de recibir ingresos por su música, su principal fuente económica sigue siendo el trabajo sexual. Lejos de verlo como algo negativo, explicó que esto le permite mantener control total sobre su carrera y su proceso creativo. El caso refleja una realidad más amplia: el dinero y las regalías, incluso con cierto nivel de éxito, rara vez son suficientes para sostener una carrera. En ese contexto, el trabajo sexual/erótico puede convertirse en una estrategia de independencia creativa. Permite evitar presiones externas y dedicar tiempo al arte sin depender de la industria.

Más allá del estigma, lo cierto es que muchas mujeres utilizan esta —y otras plataformas similares— como una herramienta para financiarse de manera independiente. No solo se trata de cubrir necesidades básicas o apoyar a sus familias, sino de algo más profundo: la posibilidad de sostener sus propios sueños.

Para algunas, estos ingresos representan la oportunidad de practicar un deporte de alto, para otras, es el capital inicial para emprender un negocio propio, estudiar una carrera, producir proyectos artísticos o invertir en ideas que difícilmente encontrarían financiamiento en

los canales tradicionales. A todo esto sumándole el factor de total independencia en cualquiera de ellos.En ese sentido, plataformas como OnlyFans no solo funcionan como una fuente de ingresos, sino como una vía para construir autonomía. Permiten que muchas mujeres tomen el control de su tiempo, de sus decisiones y del rumbo de sus proyectos, sin depender de una empresa, una institución o incluso de una pareja.

UN GIGANTE DIGITAL ENTRE LA POLÉMICA

OnlyFans, con sede en el Reino Unido, se ha consolidado como uno de los grandes actores de la economía de los creadores, con cientos de millones de usuarios y un modelo basado en la suscripción directa. Sin embargo, su crecimiento también ha estado acompañado de críticas: desde la dificultad para regular ciertos contenidos hasta cuestionamientos sobre las condiciones laborales y su impacto en la industria del entretenimiento para adultos.

A esto se suma la reciente muerte de Leonid Radvinsky (23 de marzo del 2026), figura clave en la expansión de la plataforma, cuyo legado combina tanto el impulso de este modelo económico como las controversias que lo rodean. Y quien, sin embargo, también forjó una imagen de filántropia donando a causas como a la ayuda humanitaria para Ucrania, investigación oncológica y financiamiento de proyectos tecnológicos.

(Tamara Ramírez Villegas)

Ponen en marcha sistema de rastreo de Mariposa Monarca para estudiar su desplazamiento

Brayan Chaga cultura@cronica.com.mx

El Gobierno Federal, a través de la Reserva de la Biosfera Mariposa Monarca y en coordinación con el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), puso en marcha un innovador sistema de monitoreo para estudiar con mayor precisión los desplazamientos de la mariposa monarca en el territorio mexicano. En un comunicado, la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, indicó que esta herramienta, que tuvo el apoyo técnico de Cellular Tracking Technologies y el Cape May Point Arts and Science Center, consiste en el sistema de marcaje BlueSeries “un transmi-

sor de radio ultraligero con codificación digital, diseñado para marcar algunas de las especies migratorias más pequeñas del mundo”.

El dispositivo tiene un peso de 0.06 gramos y cuenta con un sensor con panel solar que mide aproximadamente cuatro centímetros, incluyendo la antena.

Según la información, el sensor permitirá al equipo de especialistas “conocer con precisión” el desplazamiento de esta especie en las colonias de hibernación y durante su migración de primavera, a través de la aplicación Project Monarch.

INSTALACIÓN DE SENSORES

Para dicho estudio, se instalaron 175 sensores en comunidades y ejidos del Estado de México y Michoacán, y los especialistas emplearon una metodología que prioriza la integridad de la mariposa monarca para garantizar el bienestar de los ejemplares y el éxito de la investigación.

Los expertos recolectaron con redes especializadas ejemplares de hembras y machos de colonias ubicadas dentro del Área Natural Protegida y sitios de hibernación fuera de ella, los cuales debían contar con alas en buenas condiciones y buen tamaño.

Después, los ejemplares fueron pesados y medidos para documentar su estado físico general y luego se les colocó el dispositivo con un pegamento especial.

A cada sensor se le fue asignado un código único vinculado al santuario de origen, por ejemplo, del ROS001 al

ROS040 para El Rosario, lo que permite un seguimiento individual en la base de datos.

“Finalmente, todas las mariposas fueron liberadas sin ningún tipo de daño”, precisó el boletín.

Los datos de seguimiento del proyecto muestran que nueve mariposas monarca cruzaron la frontera de Estados Unidos, cinco se encuentran en lo profundo del país y, por primera vez, mariposas marcadas en otoño se dirigen ahora hacia el norte en la etapa de regreso, de acuerdo con los resultados que se han obtenido.

Cada año, millones de mariposas monarca se desplazan miles de kilómetros para cubrir la distancia desde sus zonas de reproducción en Canadá y EU hasta los sitios de hibernación en el centro de México, pero los investigadores alertaron ahora de cómo su hábitat se podría desplazar hacia el sur como consecuencia del cambio climático.

Según la información, el sensor permitirá al equipo de especialistas “conocer con precisión” el desplazamiento de esta especie en las colonias de hibernación y durante su migración de primavera

Científicos juegan con mosca al Doom

Un grupo de científicos de Cortical Labs en de Australia, lograron que más de 200,000 neuronas cultivadas en laboratorio jugarán al neuronas cultivadas en al videojuego Doom.. videojuego Doom..

La industria de los videojuegos ha permitido que la Inteligencia Artificial de pasos acelerados en los avances tecnológicos, donde la competencia entre máquina y humano ha sido históricamente un tema controversial que parte del desarrollo de quién puede llevar acabo mejor una tarea, como es el caso de cuando la computadora de Deep Blue máquina que logró ganarle al campeón mundial de ajedrez Garry Kasparov en 1997.

Un grupo de científicos de Cortical Labs en Australia, lograron que más de 200,000 neuronas cultivadas en labo-

ratorio jugarán al videojuego Doom.. La técnica fue desarrollada por Shinya Yamakana, ganador del Premio Nobel de medicina en 2012, extrajo sangre para reprogramar 100 glóbulos blancos en células madre, generando que las células crecieran exponencialmente. También configuró un lenguaje adaptativo orientado a objetivos en tiempo real, permitiendo que estas interactuarán de forma autónoma con el entorno del juego.

“Esencialmente revertimos el reloj biológico a un estado embrionario, las inducimos a convertirse en neuronas y las

colocamos en un chip de vidrio aproximadamente del tamaño de una moneda de 50 peniques. Como están en un chip, y la electricidad es el lenguaje común entre las neuronas y el sistema informático, podemos interactuar con ellas y hacer que jueguen Doom”, explicó el director ejecutivo de Cronical Labs, Hon Weng Chong. Por otro lado, la empresa Eon Systems escaneó el cerebro de una mosca de la fruta viva, para después recrearlo como un insecto virtual el cuál se comportó de manera natural, según informes de Michel Andregg, director ejecutivo de

la compañía. Para llevar acabo este experimento, el código fue desarrollado por Sean Cole, programador independiente de Cortical Labs, quién reescribió las instrucciones del juego a través de una red neuronal, permitiendo transformar los datos.

Asimismo, Andregg puntualizó que el experimento fenlazado a la parte biológica con la parte computacional a través de un cerebro escaneado, usando microscopía electrónica que después se añadió a un entorno virtual.

La relevancia del experimento radica en que las neuronas procesen información de manera tridimensional, realicen la toma de decisiones y que al ser organismos biológicos consuman menos energía. La importancia de estos avances se enfocan principalmente en la ciencia biomédica y neurociencia donde la influencia de estos avances permitirá sentar las bases para la investigación de organismos más complejos como el cerebro humano. (Natalia Canul Rosas)

Precariedad, amor y adultez representada en la televisión coreana

“Because This Is My First Life”,es un retrato de los jóvenes adultos que enfrentan incertidumbre económica y emocional en un mundo cambiante

Giovanna Morales Gómez cultura@cronica.com.mx

El paso a la vida adulta no sigue un camino claro. Entre empleos inestables, relaciones inciertas y expectativas sociales persistentes, la serie de televisión “Because This Is My First Life”, estrenada en 2017, se distancia de las fórmulas tradicionales del romance coreano.

A diferencia de otras producciones del género, se aleja del cliché de los encuentros pre-

destinados o cuidadosamente orquestados por el destino. En su lugar, presenta vínculos que surgen desde la necesidad práctica, la convivencia y las condiciones materiales de los personajes. Este enfoque no solo redefine la narrativa romántica, sino que también propone una lectura más cercana a la realidad contemporánea. En un contexto marcado por la precariedad económica y la incertidumbre emocional, las relaciones dejan de construirse sobre ideales y comienzan a responder a

circunstancias concretas. Así, el drama no busca idealizar el amor, sino cuestionarlo; situándolo dentro de un sistema donde el trabajo, la vivienda y la estabilidad influyen directamente en las decisiones afectivas.

TRABAJO PRECARIO Y ADULTEZ INCIERTA

Lejos de idealizar la juventud, la serie construye su narrativa a partir de dos personajes treintañeros que no logran encontrar un rumbo plenamente satisfactorio en sus vidas.

Yoon Ji-ho es una mujer soltera que, pese a haber sido destacada en su formación académica, no ha logrado consolidar una carrera como guionista, permaneciendo en puestos subordinados sin oportunidades reales de crecimiento. Tras perder su empleo y abandonar su casa, enfrenta una situación de inestabilidad que la obliga a replantear su vida Seúl, donde el costo de vida agrava su vulnerabilidad.

Por su parte, Nam Se-hee es un hombre soltero que representa una estabilidad aparente. Aunque cuenta con empleo y vivienda propia, está profundamente condicionado por una deuda significativa que limita sus decisiones personales.

LA VIVIENDA COMO EJE DE LA VIDA El acceso a la vivienda se convierte en uno de los ejes centrales de la historia. Para Ji-ho, en-

contrar un lugar asequible donde vivir es una necesidad urgente; para Se-hee, rentar una habitación es una estrategia para aliviar su carga financiera.

De esta coincidencia surge un acuerdo práctico que redefine la convivencia: un contrato de arrendamiento basado en la conveniencia mutua. Sin embargo, este arreglo evidencia cómo la vivienda ha dejado de ser un espacio emocional para convertirse en un factor determinante en la construcción de la vida adulta.

AMOR, CONTRATOS Y RELACIONES MODERNAS

La relación entre Ji-ho y Se-hee rompe con los esquemas tradicionales del romance. Su vínculo no nace del enamoramiento, sino de la necesidad económica y la lógica - práctica.

En un contexto donde la convivencia entre personas solteras sin una relación formal es socialmente cuestionada, ambos deciden simular un matrimonio para evitar el juicio de sus familias. Quienes son personas que mantienen expectativas tradicionales acerca del amor y la estabilidad.

Este “engaño” pone en evidencia el peso que aún tiene el matrimonio como institución de validación social. A partir de ahí, la serie desarrolla una relación que transita de lo contractual a lo emocional, cuestionando la idea de que el amor surge

de manera espontánea y mostrando cómo puede construirse en medio de condiciones materiales y presiones culturales.

SER MUJER EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA

A través de sus personajes femeninos, la serie aborda distintas formas de desigualdad. Desde la presión social por casarse hasta el acoso laboral, lo que las obliga a enfrentar expectativas que limitan su autonomía.

Cada una representa una respuesta distinta ante estas presiones: la resignación, la resistencia o la búsqueda de independencia. En conjunto, sus historias evidencian que, pese a los avances en la sociedad, las mujeres siguen enfrentando estructuras que condicionan tanto su vida profesional como personal.

AMIGAS: TRES FORMAS DE ENFRENTAR LAS EXPECTATIVAS

Más allá de la historia principal, “Because This is My First Life ” amplía su mirada a través de los personajes femeninos secundarios como Woo Soo-ji y Yang Ho-rang, que funcionan como representaciones de distintas formas de enfrentar las expectativas sociales.

Yoon Ji-ho encarna la frustración de una generación preparada, pero estancada. Su desarrollo profesional es limitado como asistente de guionista, sin acceso real a oportunidades de crecimiento. A esto se suma la presión familiar: proveniente de un entorno tradicional. Su decisión de estudiar una carrera en Seúl, costosa y poco rentable; elección que es constantemente cuestionada, especial-

mente por una figura paterna que reproduce dinámicas patriarcales. Su historia no solo es económica, sino también simbólica: la lucha por validar su lugar en un sistema que no reconoce su valor.

Por otro lado, Woo Soo-ji representa una aparente ruptura con las normas tradicionales. Ambiciosa y decidida, aspira a convertirse en empresaria, pero se encuentra atrapada en un entorno laboral hostil donde enfrenta acoso, burlas y subestimación constante. Si bien su estabilidad económica podría interpretarse como éxito, la serie cuestiona esta idea al evidenciar el costo emocional de sostenerse en un sistema desigual. En el plano personal, su rechazo a las relaciones formales y su preferencia por vínculos casuales reflejan una búsqueda de autonomía hacia las estructuras tradicionales del amor.

Finalmente, Yang Ho-rang personifica el ideal más convencional. Su aspiración principal es el matrimonio, y su identidad está fuertemente ligada a cumplir con los estándares tradicionales de feminidad. Con una relación de larga duración que se extiende por siete años, su historia plantea una interrogante central: ¿La estabilidad emocional y el tiempo compartido garantizan un futuro en común?

HOMBRES: ENTRE ESTABILIDAD Y CRISIS EMOCIONAL

Los personajes masculinos secundarios, Ma Sang-goo y Sim Won-seok, también reflejan tensiones propias de la vida adulta que afectan su iden-

tidad, vínculos personales y su capacidad de proyectarse hacia el futuro.

Nam Se-hee plasma una masculinidad contenida y funcional. A pesar de su independencia financiera y su capacidad para sostener una vida estable, su existencia está marcada por una fuerte presión financiera y por una relación familiar distante, particularmente con su padre. Su frialdad emocional y su rechazo a las relaciones no responden únicamente a una elección racional, sino a experiencias pasadas que han condicionado su forma de vincularse.

Por su parte, Ma Sang-goo, el director ejecutivo de la empresa donde trabaja Se-hee, introduce un contraste con su personalidad extrovertida, impulsiva y aparentemente despreocupada. Sin embargo, su reencuentro con Soo-ji lo confronta con una dimensión emocional que no había considerado seriamente. Su tránsito hacia el enamoramiento torpe y desmedido, revela la dificultad de construir vínculos genuinos, incluso desde posiciones de poder o estabilidad económica.

Finalmente, Sim Won-seok refleja otra arista de la masculinidad contemporánea: la del esfuerzo constante sin resultados concretos. Con aspiraciones empresariales que no ter-

minan de consolidarse, enfrenta limitaciones económicas que impactan directamente en su relación con Ho-rang. Su historia evidencia cómo las expectativas tradicionales como proveer estabilidad o concretar un proyecto de vida, pueden convertirse en una carga difícil de sostener en contextos de incertidumbre.

HISTORIA COREANA CON ECO GLOBAL

Aunque ambientada en Corea del Sur, las problemáticas que plantea la serie encuentran eco en otros contextos, incluido México. La precariedad laboral, la dificultad para acceder a una vivienda y la presión social por cumplir ciertos hitos de vida son experiencias compartidas por muchos jóvenes.

Esta conexión evidencia que, más allá de las diferencias culturales, existe una realidad generacional marcada por la incertidumbre y la redefinición de las relaciones personales.

Más que una historia romántica, “Because This Is My First Life” funciona como un espejo de su tiempo. A través de sus personajes, desafía las estructuras tradicionales de la vida adulta y expone las contradicciones de una generación que intenta encontrar estabilidad en un entorno cada vez más incierto.

Recomendaciones de películas en streaming

LES QUATRE CENTS COUPS

La Opera Prima del director François Truffau “Les Quatres Cents Coups”, quien fue miembro del movimiento cinematográfico La Nouvelle Vague (Nueva Ola Francesa), también marcó el inicio de la colaboración entre Truffaut y el actor Jean-Pierre Léaud.

Les Quatres Cents Coups (Los 400 golpes) sigue a Antoine Doinel de 12 años. Un joven que vive con unos padres que tienen problemas conyugales sin resolver. Con el paso del tiempo la casa en París, se vuelve para Antoine un lugar cada vez más hostil. Después de que su profesor le imponga un castigo por una semana en la que no puede entrar al salón de clases, el protagonista decide dejar todo atras y se propone lograr uno de sus mayores sueños; ver el mar.

WOLFWALKERS

En 2020 el estudio de animación irlandés Cartoon Saloon (La Canción del Mar, El pan de la guerra), conocido por su estilo de dibujo con lineas finas que asimila a los que aparecen en los de libros de cuentos clásico, estrenó su más reciente cinta Wolfwalkers. Dirigida por Tomm Moore y Ross Stewart, el largometraje cuenta la historia de Robyn, una niña, quien junto con su papá que de oficio es cazador, llega a un pueblo en Irlanda en 1650 con el objetivo de deshacerse de una manada de lobos que está aterrorizando a los pobladores. Sin embargo, sus planes se ven frustrados cuando Robyn conoce a Mebh Óg MacTíre, una niña que vive en el bosque y que tiene una conexión muy profunda con la naturaleza, en especial con los lobos que la habitan.

TRAIN DREAMS

Dirigida por Clint Bentley y coescrita con Greg Kwedar Train Dreams se situa a principios del siglo XX. Adaptada de la novela de Denis Johnson’s, presenta a Robert Grainier, un hombre con una infancia marcada por la huerfandad, que se dedica a la construcción de vías, lo que lo lleva a pasar largos periodos de tiempo lejos de su familia. Ante esto Robert intenta buscar un trabajo más cerca de su casa, pero se le presenta el obstaculo de una falta de oportunidades a razón del fin de la Primera Guerra Mundial. Sin otra opción, se ve obligado a regresar a su antiguo trabajo, en el que comprendera el peso del paso del tiempo en los hombros y en los árboles más viejos.

Cultura

Project Hail Mary

Felipe Flores cultura@gmail.com

El día de hoy nos detenemos a observar el firmamento, pero no para buscar constelaciones, sino para entender cómo el cine de grandes estudios ha transformado el vacío sideral en un espejo de nuestra propia introspección.

Con el estreno de Project Hail Mary, la adaptación de la aclamada novela de Andy Weir, se presenta una evolución fascinante del género: el espectáculo ya no reside en la masa humana que observa el lanzamiento desde Cabo Cañaveral, sino en la soledad absoluta de un hombre que, cual náufrago galáctico, debe reconstruir su identidad para salvar un mundo que ni siquiera recuerda.

Esta cinta marca un punto de inflexión, donde el enfoque social del cine de catástrofes —aquel que nos mostraba a ciudades enteras unidas por el miedo— parece haberse desvanecido en favor de una soledad existencialista que resuena profundamente con las generaciones actuales.

La trama nos lanza de golpe a la amnesia de Ryland Grace, interpretado por un Ryan Gosling que se sacude con maestría cualquier rastro de la “resaca Barbie”. Si en Barbieland Gosling exploró la comedia de la autoconsciencia, aquí recupera la vulnerabilidad técnica que ya asomó en First Man, pero con una capa de carisma que sostiene casi en solitario el pe-

La dirección de Phil Lord y Christopher Miller aporta ese toque de “fantasía técnica” que ya es su sello personal. Tras su éxito con The LEGO Movie, donde dotaron de una energía cinética desbordante a simples bloques de plástico, aquí logran que la ciencia dura se sienta como un juego de construcción trepidante. Traducen el rigor físico de la novela en un dinamismo visual que no permite el respiro, convirtiendo la nave en un laboratorio de maravillas donde la resolución de problemas se vuelve tan emocionante como una persecución de naves espaciales.

so de la supervivencia humana. Grace despierta rodeado de la muerte de sus compañeros, con la misión de detener a los “astrófagos” que consumen la energía del sol, y es en ese aislamiento donde la película brilla. Es una soledad que recuerda a la búsqueda de lugar en el mundo

o de lasuper vivennc ia a humanna que hemos analizado en cintas como la mexicana Moscas: esa sensación de que, a pesar de los avances tecnológicos, el individuo de la generación de los noventa se encuentra solo frente al abismo, tratando de resolver problemas complejos con el ingenio como única brújula.

Al final, Project Hail Mary nos recuerda que, aunque el cine de estudios haya abandonado la épica de las multitudes para encerrarse en la cabina de un astronauta, es en esa intimidad forzada donde todavía podemos encontrar una chispa de esperanza y una amistad improbable.

Cultura

El documental “Mi No Lugar” recorrerá municipios de Jalisco

El largometraje “Mi No Lugar” iniciará una gira por diversos municipios cañeros de Jalisco como parte de una estrategia de exhibición comunitaria y educativa, en coordinación con la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Tras su estreno nacional el pasado 27 de febrero, la película ha comenzado un recorrido por regiones del país donde la producción de caña forma parte

de la vida cotidiana, especialmente en zonas que reciben población migrante jornalera. La historia sigue a Jonathan, un adolescente que enfrenta las dificultades de continuar sus estudios en medio de la migración familiar y el trabajo en el campo, abordando problemáticas como la desigualdad, el trabajo infantil y las condiciones de vida de las familias jornaleras.

A partir de este enfoque, el fil-

me busca poner en el centro realidades que suelen permanecer invisibilizadas en distintas regiones agrícolas del país. Como parte de la iniciativa, se impulsa la campaña “Mochilas de Azúcar”, que extiende la experiencia más allá de la pantalla mediante visitas a secundarias y preparatorias. Cada plantel recibirá materiales educativos, incluyendo una copia del documental, una lo-

tería cañera inspirada en sus elementos narrativos y herramientas didácticas que facilitarán el diálogo en el aula sobre migración interna, empatía y contextos de movilidad.

En Jalisco, las funciones y actividades se realizarán en coordinación con enlaces municipales y el Sistema de Educación Media Superior de la Universidad de Guadalajara, llegando a municipios como Tonaya, Ta-

la, Tamazula, Tuxpan, Ameca, Autlán, Zapotiltic y El Limón. La intención es que “Mi No Lugar” se consolide como una herramienta cultural que promueva la reflexión colectiva sobre problemáticas sociales vigentes en comunidades agrícolas del país.

Camilo S. Ramírez cultura@cronica.com.mx

MUSA abre ventana a la vida y obra de Ernst Saemisch

La exposición “La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch (1902-1984)” llegó al Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara como un recorrido sensible y profundo por la trayectoria de un artista europeo que encontró en México una fuente renovadora de inspiración.

La muestra reúne más de 200 obras inéditas provenientes de su archivo personal, en una selección que permite observar la evolución estética, emocional y técnica de un creador marcado por los grandes acontecimientos del siglo XX. Curada por el cineasta y diseñador de producción Eugenio Caballero, la exposición propone un tránsito narrativo que acompaña al espectador desde los primeros trabajos influenciados por el expresionismo alemán, hasta las composiciones

abstractas y cromáticamente vibrantes desarrolladas durante su estancia en México.

Caballero explicó que la intención fue mostrar cómo el artista pasó de una etapa marcada por la desolación de la guerra a un proceso de “sanación” que se refleja en la integración de figuras humanas, animales y una paleta más luminosa. El trabajo de Saemisch dialoga constantemente con corrientes como el expresionismo y la Bauhaus, visibles en escenas urbanas cargadas de melancolía y en composiciones que posteriormente evolucionan hacia una exploración más libre de la forma y el color. Sus obras, realizadas con técnicas diversas como carboncillo, crayola y gises pastel, funcionan también como un registro histórico y emocional que conecta con experiencias univer-

“La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch (19021984)” estará abierta al público del 20 de marzo al 23 de agosto de 2026 en las salas 5, 11, 12, 13 y 14 del recinto universitario, con entrada libre. La exposición se presenta como una oportunidad para descubrir a un artista cuya obra, atravesada por la historia y la migración, encuentra en México un punto de equilibrio entre memoria, identidad y renovación estética.

(Francisco Armenta)

sales, permitiendo al espectador identificarse con los temas de pérdida, reconstrucción y transformación. Uno de los momentos clave de la muestra es su etapa mexicana, iniciada en 1964, cuando el artista se establece en el país junto a su compañera Gertrudis Zenzes. Espacios como Veracruz, Valle de Bravo y la Ciudad de México influyeron notablemente en su obra, al igual que el simbolismo prehispánico, particularmente la figura de la serpiente. La sala “México y la serpiente” destaca este vínculo, que en realidad comenzó desde su infancia, cuando conoció el arte prehispánico a través de un libro. Distribuida en diversas salas del museo, la exposición se organiza en núcleos temáticos como “Experiencias formativas”, “La oscuridad” y “La naturaleza”, los cuales permiten adentrarse en la intimidad del artista: sus miedos, obsesiones, inquietudes y hallazgos creativos. El proceso curatorial implicó una depuración de un acervo de más de siete mil obras, con el objetivo de condensar la esencia de su trayectoria en una narrativa accesible y contundente.

Cortometraje del Taller del Chucho seleccionado en Annecy 2026

El proyecto reúne a destacados artistas y estudios internacionales, posicionando al Taller del Chucho como referente de la animación en stop motion.

Angélica Villanueva cultura@cronica.com.mx

El cortometraje “Little Nightmares –Broken Promises”, creado en el Centro Internacional de Animación Taller del Chucho de la Universidad de Guadalajara, fue seleccionado para competir en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026, que se celebrará del 21 al 27 de junio en Francia.

La obra participará en la categoría de producciones por encargo, destacando por su calidad narrativa y su atmósfera oscura, característica del universo de Bandai Namco Entertainment Europe y su franquicia Little Nightmares.

Un proyecto con talento internacional Dirigido por Sofía Carrillo y Juan Medina, reconocidos cineastas de animación en stop motion, el cortometraje contó con la producción de Angélica Lares, directora del Taller del Chucho, y la colaboración de artistas de renombre como Rita Basulto, Cecilia Andalón, León Fernández, Michel Amado y Tobias Lilja, junto con los estudios Mighty y Polar Studio.

SINOPSIS

Broken Promises narra la historia de una niña ignorada y encerrada en un ático, que escapa hacia un mundo de casa de muñecas lleno de promesas. Conforme se adentra, descubre la ver-

dad siniestra que se oculta bajo la encantadora fachada: un universo donde cada sombra puede esconder un monstruo.

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

La selección en Annecy, considerado el festival más importante del mundo en el ámbito de la animación, posiciona al Taller del Chucho y a la Universidad de Guadalajara en la escena global, reafirmando su papel como referente en la creación y producción de animación de calidad.

IMPACTO PARA LA ANIMACIÓN MEXICANA

Este logro representa un paso significativo para la animación mexicana, al demostrar que los proyectos creados en el país pueden dialogar de manera directa con las tendencias y estándares internacionales. La presencia en Annecy abre nuevas oportunidades de colaboración y distribución, fortaleciendo la visibilidad de los creadores nacionales en la industria global.

VOCACIÓN FORMATIVA Y CULTURAL

El Taller del Chucho, además de producir obras de alto nivel, mantiene una vocación formativa y cultural, impulsando a nuevas generaciones de artistas y técnicos en animación. La participación en festivales de prestigio como Annecy reafirma su compromiso con la democratización del arte y la consolidación de un ecosistema creativo que vincula talento local con proyectos de alcance internacional.

Más detalles sobre el futuro del cortometraje se anunciarán próximamente. -Para más información:

Bandai Namco Entertainment Europe

Taller del Chucho

Teaser oficial. (Con información de la UdeG)

“El último viaje, de Beatriz Rivas, una novela sobre la fabulosa odisea que es la vida cotidiana

La escritora dice que cuando se pierde la emoción por hacer o sentir algo “es porque ya estás preparado para morir”. Lo que da sentido a la vida es que te puedas mover, que puedas pensar, que puedas actuar libremente...

Entrevista

Adrián Figueroa Nolasco cultura@cronica.com.mx

“El último viaje”, de Beatriz Rivas, es una novela cómplice que narra la fabulosa odisea que es la vida cotidiana del ser humano con sus penumbras y alumbramientos, esa vida alimentada por la emoción de hacer y sentir, que cuando la pierdes, como dice la autora, “es porque ya estás preparado para morir”.

Por eso, no es extraño que algunos de los epígrafes de cada capítulo sean de canciones de los Beatles, porque “All you need is love”, es la que más le emociona del cuarteto, cuya música también es fuente de vida para los cuatro protagonistas de la novela: los esposos Gaspar y Antonia con sus hijos Nicolás y Roberta.

La trama de la historia es el último viaje en familia por los Estados Unidos, y lo será porque a Gaspar le diagnosticaron alzheimer y en poco tiempo dejará de ser él: un pizzero con gran memoria, el creador de un imperio comercial, el hombre que disfruta tanto de museos como un partido de futbol los domingos en la tarde por televisión…

Su esposa Antonia, una filósofa que escribe libros y cuyos textos no tienen ya la valoración deseada. Le siguen Nicolás, el hijo mayor que carga la culpa, según él, de haber dejado que un grupo de alumnos de su escuela violara a Hannah; y Roberta, montañista y a la que le diagnosticaron fibrosis pulmonar y está próxima a morir sino no recibe un trasplante.

La grandeza, por descubrir en la novela de Beatriz Rivas, es esa complicidad con el lector para encontrar los detalles en cada párrafo de esa odisea que es la vida cotidiana del ser humano. Esa donde algunas veces hacemos lo que no nos gusta, lo que debemos o lo que dicen que

es políticamente correcto. Otras, hacemos lo que nos gusta, lo que queremos, lo que nos emociona…

Tus protagonistas saben que ya no van a poder moverse, no podrán hacer las cosas que les emociona ni las que detestan. Lo que da sentido a la vida es que te puedas mover, que puedas pensar, que puedas actuar libremente... Me parece fabulosa esta reflexión, que además te hace menos difícil la muerte.

El movimiento es evolución. Si tomas esa evolución como crecimiento y la manera de seguir vivo, sí. Moverse hacia algún lado con un sentido, pero no necesariamente se trata de solo movimiento, pues hay gente que no se puede mover y, sin embargo, está más vivo que muchos de nosotros. Porque, creo que lo más importante de llegar a edades mayores con lucidez mental, es seguir teniendo esperanzas y razones para estar vivo, tener planes que te emocionen, que te sigas sorprendiendo de lo que hay en el mundo. Creo que eso es estar vivo. Porque la gente que deja de emocionarse y sorprenderse, ya está preparada para morir.

Cultura

los Beatles es “All you need is love”.

Es como si dijera: “Ya acabé aquí de estar”. No es así, porque siempre hay planes. Por ejemplo, en la novela, Roberta quiere hacer una visita a su hija y le regresó la gloria cuando tuvo el trasplante de pulmón. Al que peor le va es Gaspar, por padecer alzheimer. Sabe que ya no va a poder hacer planes y pronto dejará de ser él. Ya no tendrá su memoria y el ser humano es su memoria. Aun así, su ilusión, con eso empieza la novela, es este último viaje.

En este punto, el viaje es la ventana para conocer el gusto de vivir, aunque pases grandes adversidades.

El gusto lo encontramos, en el caso de la novela, dentro de los lazos familiares y cariño. Son nuestra red de protección, y es más fácil soportar los quebrantos, las heridas, los fracasos, las culpas, los remordimientos cuando tienes gente a tu lado que te quiere, te apoya y está contigo e incluso te critica y cuestiona.

Y siento que esto es lo que está un poco en la novela. Son cuatro personajes que están de viaje y obligados a convivir de una manera cercana casi las veinticuatro horas del día, y se dan cuenta lo importantes que son los unos para los otros.

Entonces, eso permite a Nicolás con-

fesar esa culpa que siente y ese secreto que trae cargando desde adolescente. Y, por otro lado, llega un momento en que Roberta dice también lo que trae escondido, ese secreto que la está deprimiendo.

Por esto, lo que nos salva al final es esta solidaridad, estos lazos que hacen sentirnos parte de algo, porque aguantar los golpes en soledad es más difícil.

De esto habla la novela, de los hechos cotidianos, de los días de personas comunes. Algunos conocidos me han dicho: “Es que yo podría ser cualquiera de esos personajes. Estoy pasando exactamente lo que vive Roberta, lo que vive Gaspar, mi mamá es igualita a Antonia”. Entonces tienes razón, no es el viaje del héroe, sino el retrato de una familia con su vida de todos los días. En lo que hacen a diario, es ahí es donde está el secreto.

Pero esta odisea cotidiana tiene de humor sensacional y lo narras cuando Gaspar busca poner fin a su vida y dice “Y qué tal si como en esa película, donde la protagonista tiene alzheimer, se me olvida tomarme el veneno y no me muero”. Qué bueno que ves este humor, porque

es lo que quería. No buscaba hacer un melodrama donde todos están cargando cosas duras. Pero además del humor, hay mucha ternura y gusto por lo que es la vida.

En este marco, además de las vicisitudes que viven los personajes, está el fin de la casa familiar, que es el fin de todo.

De la casa y la jacaranda, que son las raíces de esa familia.

¿Es la aceptación de que vivimos y morimos, lo importante es el camino que recorrimos?

El camino es lo que vale la pena. Qué bueno que sentiste eso y me encanta que lo refieras.

Y dentro de todo esto, la novela es divertida por todos lados. No es una novela que te deje triste, es una historia tierna y finalmente, una novela optimista, realista de lo que la mayoría vivimos. Todos pasamos por problemas económicos, por enfermedades, o que ya no me puedo mover. Esto también es la vida y hay que verla, porque está en todas las familias.

A ver, ¿cómo es eso de ir asimilando la vejez y los cambios? Porque ya tengo la misma edad y se siente. Me lo dice el pinche espejo, cuando camino, en las escaleras… ¡todo!

¿Cómo imaginaste esta novela?

Básicamente es algo que pasó el año pasado cuando cumplí sesenta años y antes decía de esa gente: “Ya están muy viejos”.

De pronto soy la que cumplo sesenta y no me siento vieja, al revés. Entonces dije: A ver, ¿cómo es eso de ir asimilando la vejez y los cambios, porque ya tengo la misma edad y se siente. Me lo dice el pinche espejo, cuando camino o las escaleras, ¡todo!

Al mismo tiempo fue ver a mis padres envejecer. Una etapa difícil, cuando miras al sostén de tu vida, a tus raíces, a los que te mantuvieron, a los que te dieron vida… que empiezan ir para abajo y no hay reversa. Entonces dices: ¡híjole! Ya estoy mucho más cerca del final.

¿La gran aventura es ese camino cotidiano, son esas cosas que hacemos día tras día?

Creo que sí y la novela lo plasma porque hasta incluso todo el dinero que tiene Gaspar, ni lo menciona, lo que le importa es ir a ver un cuadro a un museo, comer bien, estar con su familia, ver futbol por la tv los domingos, disfrutar una buena copa de vino o whisky.

Estos cuatro personajes gozan las cosas que podemos disfrutar cualquiera, esa es una gran aventura. Por eso, el chiste de la vida está en los placeres diarios: primero en abrir los ojos y darte cuenta que sigues viva o vivo, en desayunar algo rico, en disfrutar el trabajo, en salir de tu casa y decir: “Me encanta mi Ciudad de México con todos sus problemas”.

Con todo lo que se diga y se deteste, disfruto la ciudad, porque es el lugar donde estoy, en el que puedo llegar a un lugar y comer con los amigos, ver e ir a diferentes sitios o lo que se me antoje, o hasta la tontería de decir: Híjole, ya quiero llegar a mi casa porque estoy cansada, pero además quiero seguir viendo mi serie de televisión. Porque la vida, por otro lado, puede ser tan fácil como tirarte en un sillón, descansar y ver tu serie para que se te olviden todos tus problemas .

Rana dorada, cada vez más cerca el regreso a su hábitat natural

Después de casi dos décadas viviendo en cautiverio, debido a que unos años antes de 2009 el hongo quítrido (Batrachochytrium dendrobatidis) exterminó a casi toda la población, la rana dorada se encuentra cada vez más cerca de volver a su hábitat natural en el centro de Panamá.

De forma gradual, se ha intentado liberar a estos anfibios por medio de la instalación de "mesocosmos" en el Parque Nacional Altos de Campana, el cual se encuentra cerca de su área natural. Empero, la tasa de supervivencia fue baja, alcanzando solo un 30%.

El objetivo principal de dicha operación era saber si las ranas iban a poder sobrevivir en un área donde se encuentra el hongo, porque va a ser muy difícil erradicarlo. El primer paso para la reincorporación consiste en intentar restablecer poblaciones conformadas por grupos de cinco a diez ranas bajo monitoreo, por medio de hisopados de piel. De esta manera, va a ser posible determinar si el hongo las infecta y conocer cuál es el nivel o la carga de infección.

El investigador del Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales (STRI), Roberto Ibáñez, explicó que la supervivencia fue baja, ya que el 70 % de las ranas doradas fallecieron a causa de una enfermedad cutánea ocasionada por el hongo, el cual también es conocido como "Bd". Este infecta la piel de las ranas al alterar su equilibrio electrolítico hasta que las mata.

Aunque no se sabe con precisión, se cree que el hongo llegó por primera vez a finales de la década de 1980 a Centroamérica y que se mueve por medio del agua con sus esporas.

"Quisiéramos que eso (la reintroducción) fuera lo antes posible. Pero dar una cantidad de años, no podría decirlo. Estamos tratando de que en algún momento podamos restablecer poblaciones de la rana dorada en sitios donde ellas antes habitaban", enfatiza el experto.

En los próximos días, se tiene previsto repetir el mismo experimento, pero esta vez con renacuajos de rana dorada dentro de los arroyos y, más adelante, con poblaciones juveniles.

La rana dorada se ha convertido en un símbolo nacional: cuenta con su propio festival, empresas con su nombre, grafitis a lo largo y ancho del país, es parte de la imagen turística de Panamá y ahora es la mascota oficial de los Juegos Suramericanos de la Juventud.

Aura Mejía (Con información de EFE)