Jalisco 18 de marzo

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN: JOR GE KAHWAGI GASTINE // DIRECTOR GENERAL: RAF AEL GARCÍA GARZA // MIÉRCOLES 18 MARZO 2026 N°2423

Fashion Week , una apuesta más en busca de turismo e inversión

Michelle Fridman Hirsch, invitada por Pablo Lemus para encargarse de la Secretaría de Turismo de Jalisco durante el actual sexenio, tiene entre sus principales apuestas la diversificación de las estrategias con las que nuestro estado atrae visitantes. Esa fue la carta de presentación de Fridman en labores previas y la ha venido aplicando en Jalisco con decisión.

La Secretaría ha insistido en que la entidad cuenta con infraestructura turística, conectividad aérea y capacidad hotelera para albergar eventos de carácter internacional, lo que permite fortalecer su posicionamiento como destino para el turismo de reuniones y experiencias culturales. El Volvo Fashion Week México busca ser una referencia obligada en el terreno de la moda y consolidarse, simultáneamente, como un catalizador del crecimiento turístico.

A partir de este tipo de iniciativas, se proyecta un incremento de 15 por ciento en el PIB del sector turístico estatal. Guadalajara recibirá a diseñadores, creativos y representantes de la industria de la moda, y la agenda del evento incluye desfiles, experiencias gastronómicas y activaciones en cuatro sedes: el Teatro Degollado, el Museo Cabañas, la Rotonda de las y los Jalis-

cienses Ilustres, Midtown y en otros espacios culturales ya considerados.

Se prevé una derrama económica en sectores como hospedaje, transporte y restaurantes, así como en servicios vinculados a la industria creativa. Además, se proyecta la llegada de visitantes nacionales e internacionales asociados al sector de la moda y el diseño.

La realización del evento representa una plataforma para vincular a diseñadores emergentes con compradores, medios especializados e inversionistas, fortaleciendo el llamado ecosistema de la moda en México.

“Somos un estado inundado de creatividad, donde el diseño, la moda, el cine y la música no son sólo industrias, sino embajadores de nuestra identidad”, señaló Fridman al hacer el anuncio. “Recibir el Volvo Fashion Week en Guadalajara es confirmar que somos el epicentro de las artes creativas y una capital con infraestructura de primer mundo”.

Metrópoli

Imposible saber si narconóminas son verdaderas: FGR

La Fiscalía General de la República señaló que existe una alta probabilidad de contaminación en las cabañas vinculadas al operativo contra El Mencho

Jesús Sánchez metropoli@cronica.com.mx

La Fiscalía General de la República (FGR) informó que existe una alta probabilidad de contaminación en los inmuebles donde presuntamente se localizaron indicios relacionados con Nemesio Oseguera Cervantes, El Mencho, por lo que no es posible determinar si los objetos difundidos públicamente —incluidas presuntas narconóminas— realmente formaban parte de la escena original.

A través de una ficha informativa, la dependencia explicó que en días recientes se tuvo conocimiento de que diversas personas ingresaron a varias cabañas ubicadas en un club del municipio donde se desarrolló el operativo para capturar al presunto líder criminal. En esos espacios, distintos reportes periodísticos señalaron el hallazgo de documentos y objetos vinculados con posibles actividades delictivas.

La FGR precisó que el operativo que derivó en la detención fue de alta complejidad táctica y que el enfrentamiento con integrantes del grupo criminal ocurrió en una zona de campo abierto, despoblada y alejada de las cabañas mencionadas. Durante la operación se registraron enfrentamientos armados debido a la resistencia de los integrantes de la organización, lo que dejó víctimas mortales y al detenido herido, por lo que fue trasladado de inmediato a un hospital.

En ese contexto, la prioridad de las autoridades fue salvaguardar la integridad de los detenidos y reforzar puntos estratégicos ante una posible reacción del grupo criminal, lo que impidió que se resguardaran de inmediato los inmuebles señalados.

La Fiscalía indicó que el sitio no contaba con condiciones mínimas de seguridad para el resguardo del personal ministerial y pericial, por lo que el aseguramiento formal de los inmuebles se realizó posteriormente, una vez que se restablecieron condiciones de seguridad en la zona y tras obtener una orden judicial de cateo para ingresar legalmente a seis propiedades.

Sin embargo, antes de que se ejecutara dicho cateo, la autoridad tuvo conocimiento de que varias personas ingresaron a los inmuebles sin autorización, lo que provocó la alteración de la escena.

Debido a esta situación, la FGR señaló que no puede determinar si los objetos que se ha afirmado públicamente que fueron encontrados en esas cabañas efectivamente estaban ahí al momento del operativo, ni si fueron preservados conforme a los protocolos legales y periciales correspondientes, lo que comprometería la cadena de custodia.

La institución subrayó que existe una alta probabilidad de contaminación del lugar de los hechos y que esta circuns-

tancia será valorada para determinar las acciones legales que correspondan.

Finalmente, la Fiscalía informó que inició una investigación para esclarecer si algún servidor público incurrió en irregularidades relacionadas con la falta de preservación del sitio. Mientras tanto, aclaró que los supuestos indicios difundidos públicamente, como las presuntas narconóminas, no pueden ser validados dentro de la investigación debido a la posible contaminación de la escena.

Operativo en centrales camioneras de Tlaquepaque y Zapopan deja 3 mil multas y retiro de 40 vehículos

Fueron multados mil 386 vehículos de plataforma, mil taxis tradicionales, 738 camiones urbanos, 2 camionetas de pasajeros particulares y 2 motocicletas

Lino González Corona metropoli@cronica.com.mx

Desde el pasado 12 de diciembre, el Gobierno del Estado realiza un operativo para mantener el orden del transporte público en los alrededores de las dos centrales camioneras del Área Metropolitana de Guadalajara, ubicadas en San Pedro Tlaquepaque y Zapopan.

“Como resultado de las acciones de supervisión, se han aplicado 3 mil 128 infracciones viales y se han retirado de circulación 40 vehículos por diversas irregularidades en la prestación del servicio”, señaló el Poder Ejecutivo estatal.

Detalló que del total de las sanciones aplicadas, mil 386 corresponden a vehículos de Empresas de Redes de Transporte (ERT), mil a taxis, 738 a camiones,

además de dos camionetas de pasajeros particulares y dos motocicletas”.

El retiro de los 40 vehículos fue porque “prestaban servicio público sin contar con concesión, autorización o permiso correspondiente, brindaban un servicio distinto al autorizado en su concesión o realizaban servicios mediante plataformas digitales con placas de otros estados”.

Se informó que “las labores de super-

visión también incluyen la verificación del cumplimiento de los reglamentos del transporte público, como el respeto a las paradas oficiales, evitar extensiones no autorizadas en los sitios de taxis —conocidas como “alas”—, impedir que unidades del transporte público se estacionen en lugares prohibidos y corroborar que las unidades cuenten con la documentación requerida”.

Se afirmó que los agentes que participan en el operativo ponen “especial atención en la detección de vehículos que prestan servicio de transporte público sin autorización, con el objetivo de inhibir la operación de unidades irregulares que representan un riesgo para las y los usuarios”.

El operativo es realizado por el equipo de Supervisión al Transporte Público de la Secretaría de Transporte y también participa la Policía Estatal en coordinación con corporaciones de seguridad de los tres órdenes de gobierno.

El Gobierno de Jalisco informó que se han sumado empresas transportistas federales y locales para incrementar la seguridad de las personas que transitan por los polígonos de estas dos centrales de autobuses.

Se hizo énfasis en que ante cualquier irregularidad en los servicios de transporte público, se invita a la ciudadanía a realizar reportes a los teléfonos 33-38192419 y 33-3819-2426, de lunes a viernes de 8:00 a 16:00 horas, así como a través de las redes sociales oficiales en Facebook (@SecretariadeTransporteJal) y X (@TransporteJal) o en el portal setran. jalisco.gob.mx/contacto-setrans.

Pepe Grillo Tapatío

¡Todo quieren!

¡Ah qué la canción!

¿No querían al Mencho capturado y neutralizado (nótese el pleonasmo militar)?

¡Pues todo quieren!

Ahora resulta que ningún civil llegó a poner cintas amarillas para evitar que medio México estuviera haciendo narcotour en el exdomicilio del Mencho Oseguera.

Y sí, pues las narcolistas tendrán el mismo valor que confeti chafa ante cualquier juez, de tan manoseadas que están... Pero igual se hubiera podido prevenir.

¿Edá que sí, Fiscalía federal?

Menos mal...

Este grillo se complace, en cualquier caso, de ver feliz a tantos y de tantos colores luego de la inhabilitación judicial del listado.

Porque, no quiere dejar de decirlo desde su altura moral (la de un grillo de talla media): se buscó afanosamente en la lista y no se encontró.

Ya se miden

El efecto Vero es relevante, podríamos pensar, aunque la verdad es que en las elecciones del 2024, además de Vero, también Claudia Delgadillo y Laura Haro hicieron campañas excelentes en aquel año.

Y sí, las mujeres de la política de Guadalajara empiezan a movilizarse y medirse pensando en lo que se abre este año y se concretará el siguiente.

Mery e Itzul, nos dicen, se han dado a la tarea de no dejarle el camino libre a los varones.

Y para Puerto Vallarta, ya bien sabido y referido, está Yussara.

En Tlaque, Laura Imelda ya sabe quién será su contra interna (porque el joven vino con megáfono a gritarlo al municipio).

Pinta, en cualquier caso, como una elección en la que, del lado guindamorenista, habrá presencia femenina decidida y competitiva.

Y ya se están midiendo...

verdad es que dia Delgadil l lo y e no lado mpetitivaa.

¿Que tal nuestro Jeque Fahd al-Robles? ¿

Autlán, tan querido y tan dejado de lado en ocasiones.

Gustavo Robles Martínez, Presidente Municipal (lo ponemos con mayúscula pa’que vea que se le respeta) irrumpió en un partido de futbol el estilo de aquel Jeque en el Mundial España 82.

¿Estará practicando por si una decisión arbitral afecta al cuadro tricolor en junio?

“Fue un partido lleno de emociones”, dice alcalde de Autlán sobre el juego en el que agredió a árbitro

Luego que equipo local de 2da división sufrió la expulsión de 2 jugadores, el presidente municipal injurió al juez central, mientras sus escoltas empujaron y patearon a los auxiliares

Jesús Sánchez metropoli@cronica.com.mx

Autlán de Navarro, tierra natal del guitarrista Carlos Santana y zona de alta influencia del Cártel Jalisco Nueva Generación, fue escenario de un incidente en el que el alcalde Gustavo Robles Martínez irrumpió en un partido de la segunda división del futbol profesional (o liga premier) para injuriar y amenazar al árbitro central, porque expulsó a dos jugadores del equipo Guerreros de Autlán.

El encuentro contra Los Cabos United se disputó el pasado 15 de marzo y terminó empatado 1-1; enseguida el presidente municipal entró a la cancha,

acompañado de sus escoltas, para ofender al central Alan Eduardo Contreras y decirle que “a Autlán se le respeta”. Uno de los guardaespaldas

del alcalde empujó al árbitro asistente Jorge Quintero, y otro hombre pateó a Luis Jacinto Muñiz, quien era otro de los silbantes asistentes.

Después, ya en el vestidor, el jefe de gabinete municipal, Arturo Eleuterio Vera, advirtió a los árbitros que sabía en donde viven y que no reportaran el in-

cidente a la liga de futbol.

“UN PARTIDO LLENO DE EMOCIONES”: ALCALDE DE AUTLÁN Para el alcalde de Autlán, Gustavo Robles Martínez, de extracción priista, el juego en el que entró a la cancha para agredir al cuerpo arbitral, fue “un partido lleno de emociones”.

“Después de un partido lleno de emociones, nuestros#Guerreros cierran el encuentro con un empate 1–1, sumando un punto importante en el camino hacia la clasificación”, posteó el edil a las 18:29 del domingo en su muro de Facebook.

“5 años sin fútbol gracias a los políticos prepotentes”, posteó otro de los seguidores.

UN CASO SIMILAR

Durante la Copa Jalisco, en julio de 2023, la alcaldesa de Arandas en esas fechas, Ana Isabel Bañuelos, irrumpió en el partido entre el equipo de ese municipio y San Martín de Hidalgo para reclamar al árbitro central sus decisiones. El equipo de la edil fue expulsado del torneo por la actitud de la munícipe.

Por asesinato de bombero de Tlaquepaque detienen a su esposa; también capturan a hombre cómplice

Lino González Corona metropoli@cronica.com.mx

Por el asesinato de un bombero del Ayuntamiento de San Pedro Tlaquepaque, a quien le cortaron la garganta, fueron detenidos por la Fiscalía de Jalisco, la esposa de la víctima y un hombre, presuntos responsables del homicidio.

Mercedes “N” y Daniel “N” son quienes fueron capturados por la muerte del servidor público municipal, en hechos ocurridos, según información de la Fiscalía, el 28 de enero del año en curso en la Colonia La Noria, de Tlaquepaque. La dependencia estatal no precisó el motivo del crimen.

A las 7:54 am del día de los hechos, el bombero -del que la Fiscalía tampoco dio algún dato- fue localizado sin vida en un domicilio ubicado en la calle Ja-

carandas, en la colonia ya señalada; de acuerdo con el reporte forense, el cadáver presentaba lesiones producidas por un arma corto contundente, que provocaron laceraciones en vasos sanguíneos del cuello. El Ministerio Público y la Policía de Investigación establecie-

ron que horas antes, la víctima estuvo en otra casa, ubicada en el Fraccionamiento La Loma, del municipio de El Salto, en compañía de su esposa y de su conocido Daniel “N”.

“Alrededor de las 23:30 horas del 27 de enero comenzaron a escucharse gritos provenien-

tes del interior del inmueble, así como ladridos de perros. Posteriormente, a las 00:18 horas del 28 de enero, los señalados salieron del lugar y abordaron una camioneta Nissan Pathfinder en color rojo, regresando al domicilio minutos después”, indicó la Fiscalía.

La dependencia agregó que “derivado de estos hechos, el 13 de febrero del año en curso se ejecutó una orden de cateo en el inmueble antes referido, donde fueron localizadas pertenencias que portaba la víctima, así como manchas hemáticas y otros indicios” que hicieron presumir la presunta responsabilidad de la cónyuge y del otro hombre que estuvo acompañándolos. Después de su captura, por parte de agentes de la Comandancia Especializada en Homicidios, Mercedes “N” y Daniel “N” fueron trasladados al Penal de Puente Grande. Ahí estarán a disposición de la autoridad judicial, imputados por los delitos de de parricidio —en el caso de la mujery homicidio calificado en sus modalidades de premeditación y ventaja— por lo que respecta al hombre.

Teuchitlán realizará el Festival

Equinoccio 2026 del 20 al 22 de marzo

Ignacio Pérez Vega metropoli@cronica.com.mx

Teuchitlán invita a la población a regresar a ese municipio y participar en el Festival de Equinoccio 2026 en la zona arqueológica Los Guahimontones, para recibir la estación de la primavera, del viernes 20 al domingo 22 de marzo.

De Guadalajara a Teuchitlán el recorrido es de 59 kilómetros, con un tiempo aproximado de 1 hora con 20 minutos.

Teuchitlán se vio afectado en el turismo que llegaba a la presa La Vega, a Los Guachimontones y a la cabecera municipal, tras de que el 5 de marzo se encontró un campamento de reclutamiento del crimen organizado en el rancho Izaguirre, en ese municipio.

El Festival de Equinoccio 2026 comienza el viernes 20 de marzo con un

El gobierno local organizó actividades culturales y artísticas en la cabecera municipal y en Los Guachimontones para recibir a La Primavera

desfile inaugural de 10 a 11 de la mañana, en la plaza principal de Teuchitlán, informó el presidente municipal, Jaime Rodríguez Ballesteros.

“Somos un municipio afortunado de tener la cultura milenaria Teuchitlán, que es conocida por las pirámides de Los Guachimontones y tratamos de plasmar en ese desfile inaugural todo lo que tenemos para ofrecer al público, desde especies endémicas y la tradición”, explicó. El sábado 21 de marzo se realizará el juego de pelota ancestral de 11 a 3 de la tarde, en el centro interpretativo Guachimontones, donde se harán recorridos guiados, de 11 de la mañana a 1 de la tarde. La danza prehispánica Ehecátl se presentará a las 4 de la tarde, también en Los Guahimontones.

Se realizará un festival de música electrónica de 4 de la tarde a 8 de la noche, con Kid DJ, Charlsey DJ y Roberman DJ, en el foro de la plaza principal de Teuchitlán.

El domingo 22 de marzo, desde las 10 horas se hará la recepción de Motoclubes Unidos de Jalisco y 12 a 1 de la tarde se hará la proyección del documental “Phil Weigand explorador de todos los tiempos”. El domingo a las 12 horas se presentará de nuevo la danza prehispánica Ehecátl, en la plaza principal. Festival de las Plantas

Por separado, se realizará el Festival de las Plantas el sábado 21 de marzo, en la ex estación del ferrrocarril de La Vega, municipio de Teuchitlán, que incluye dos paseos ciclistas desde Ameca y Ahualulco a La Vega, el avistamiento de aves de 7.30 a 8.30 de la mañana y a las 11.30 horas la intervención musical de ECOS Teuchitlán, en el mismo sitio de la ex estación.

Reconoce ONU en México modelos de atención a mujeres

Angélica Villanueva metropoli@cronica.com.mx

La ONU reconoció en Jalisco modelos de atención a mujeres que integran tecnología, territorio y respuesta institucional, considerados ejemplo para América Latina

Por su enfoque integral, al combinar tecnología, atención territorial y respuesta institucional para prevenir y atender la violencia de género, los modelos de atención a mujeres impulsados en Jalisco fueron reconocidos por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en México.

Durante una visita al Centro de Reunión y Atención para las Mujeres (CREA), Allegra Baiocchi, Coordinadora Residente Designada de la ONU en México, destacó que las estrategias implementadas en la entidad representan un referente internacional en mate-

ria de políticas públicas para la protección de los derechos de las mujeres. La funcionaria subrayó la relevancia de la Estrategia Pulso de Vida, así como de programas innovadores que combinan tecnología, territorio y atención inmediata, considerados ejemplo para América Latina.

El recorrido se realizó en el marco del Día Internacional de la Mujer, con la participación de Andrea Cházaro, Oficial Nacional de Programas de ONU Mujeres México, quienes conocieron de primera mano los modelos de atención impulsados por el Gobierno de Jalisco.

Fabiola Loya Hernández, Secretaria de Igualdad Sustantiva entre Mujeres y Hombres (SISEMH), recibió a la delegación internacional integrada por representantes de UNESCO, ONU-Hábitat, UNODC, ACNUR y UNICEF. La titular de SISEMH destacó que la colaboración con organismos internacionales fortalece la implementación de políticas públicas enfocadas en la protección de los derechos de las mujeres y en la construcción de entornos libres de violencia.

“Reafirmamos nuestro compromiso de seguir sumando esfuerzos con la

Con programas como Pulso de Vida, Ciudades Seguras e Inclusivas y Masculinidades No Violentas, Jalisco fortalece alianzas con la ONU y organismos internacionales para garantizar una vida libre de violencias a las mujeres.

ONU para mantenernos como un referente en la implementación de políticas públicas centradas en la protección de los derechos de las mujeres”, señaló Loya Hernández. “Desde Jalisco, fortalecemos alianzas para avanzar hacia una sociedad donde todas puedan vivir libres de violencias y con pleno desarrollo”, añadió.

Entre los proyectos revisados durante el encuentro se encuentran Ciudades Seguras e Inclusivas, que contempla auditorías de seguridad realizadas por mujeres para recuperar espacios públicos; la Estrategia Pulso de Vida, que integra dispositivos de alerta, aplicación móvil, videovigilancia y respuesta institucional coordinada; y el programa Masculinidades No Violentas, que trabaja directamente con hombres para promover la corresponsabilidad en los cuidados y prevenir conductas que perpetúan la violencia.

Con estas acciones, el Gobierno de Jalisco, a través de la SISEMH, fortalece alianzas internacionales que impulsan políticas públicas orientadas a garantizar una vida libre de violencias y mayores oportunidades de desarrollo para las mujeres.

“El martes comunitario es para resolver”: Verónica

Delgadillo visita la colonia Jardines de San José

Samantha Lamas metropoli@cronica.com.mx

Una pequeña multitud se congrega afuera del centro de atención múltiple mientras esperan a la presidenta de Guadalajara, Verónica Delgadillo, forman filas para obtener actas de nacimiento o, el espacio más solicitado, un gancho azul para el carro.

Los vecinos dialogan entre sí con tranquilidad, esperan a “la presidenta” como se refieren a ella. Existe entre ellos una aparente complicidad, como si hubieran habitado la colonia por años y los lazos se hubiesen estrechado, incluso buscan sentarse juntos.

En el interior se extiende un patio pintoresco con el logo de “Guadalajara te cuida”. Las aulas están llenas de estudiantes que, más tarde, se suman a las sillas dispuestas.

La espera discurre entre música de Taylor Swift, la activación mediante juegos del equipo de Movimiento Ciudadano para que los vecinos identifiquen dónde hacen deporte, a qué mercado van, en qué sitios se reúnen, y en caso de tener alguna situación, mencionarla en el momento para anotarla en el pizarrón peticiones.

Al mismo tiempo, la mujer que sostiene el micrófono para amenizar la espera, pregunta a los estudiantes “¿Cuál es el nombre de la presidenta de Guadalajara?” A lo que un niño responde “Claudia Sheinbaum”, la mujer se apresura a corregirlo entre risas mientras menciona el nombre de Verónica Delgadillo.

La presidenta llega, se presenta su equipo y, al final, habla ella. Explica lo que es el martes comunitario, un ejercicio donde salen a las calles a escuchar a las personas de todas las colonias de Guadalajara, para

La presidenta de Guadalajara atendió las problemáticas de las y los vecinos

atender a las y los habitantes.

“Dicen que los políticos sólo venimos en campaña” señala entre risas. La gente asiente mientras corean un “Sí”. Ella pregunta, “¿Cuándo han visto tantos funcionarios trabajando juntos y en las calles” pregunta. “Uno de los objetivos de los martes comunitarios es resolver, así como despertar la corresponsabilidad” Delgadillo señala que no hay gobierno que alcance si las y los ciudadanos no for-

man parte de los esfuerzos diarios.

“Parte de ser presidenta es administrar” comenta. “Queremos utilizar el dinero de sus impuestos para ayudar a sus familias”.

La presidenta retoma el tema de la basura y la elección de cambiar a la empresa y el sistema “Antes teníamos un nivel del 60%” señala, al tiempo que pide un aplauso para las personas de la limpieza actual.

De los temas principales son la segu-

ridad, la luminaria y la vialidad, a lo que la presidenta asegura que estarán trabajando en ello, y que así como estuvo aquí en 2024, lo está en ello 2026, y será así en años venideros.

“Guadalajara va a estar en los ojos del mundo entero, y se van a encontrar a una gran ciudad” culmina la presidenta mientras agradece el compromiso y hace el corte del listón para inaugurar el patio del centro de atención múltiples.

Reconocen Hospitales Civiles de Guadalajara en ranking internacional de Newsweek y Statista

Angélica Villanueva metropoli@cronica.com.mx

El ranking World’s Best Hospitals 2026, realizado por Newsweek y Statista, reconoció la calidad y compromiso de las unidades hospitalarias del Hospital Civil de Guadalajara (HCG), al posicionar al Nuevo HCG “Dr. Juan I. Menchaca” en el lugar 10 y al Antiguo HCG “Fray Antonio Alcalde” en el 13 a nivel nacional.

La Directora General del HCG, doctora María Elena González González, destacó que este mérito es especialmente relevante al tratarse de hospitales públicos e institucionales. “Que una institución con esta responsabilidad social aparezca en un ranking internacional demuestra que la excelencia médica no es exclusiva de los sistemas privados, sino que también puede construirse desde instituciones públicas con vocación académica y social”, señaló.

El reconocimiento se sustenta en indicadores como la calidad de la atención médica, la investigación científica y el prestigio profesional generacional. González subrayó que este logro es resultado de décadas de trabajo clínico, académico y científico, y resaltó la importancia de la alianza con la Universidad de Guadalajara (UdeG), que ha permitido fortalecer la formación de médicos, especialistas, enfermeras e investigadores en un entorno de actualización constante.

La directora también señaló que entre los retos futuros del HCG se encuentran mejorar la atención a pacientes con diagnósticos cada vez más complejos, continuar con la investigación para generar nuevas so-

El ranking World’s Best Hospitals 2026 posicionó al Nuevo

HCG “Dr. Juan I. Menchaca” en el lugar 10 y al Antiguo

HCG “Fray Antonio Alcalde” en el 13 a nivel nacional, reafirmando su excelencia médica y compromiso social.

luciones y consolidar la formación de especialistas.

Este reconocimiento internacional reafirma la vocación social y académica del Hospital Civil de Guadalajara, que no solo atiende a miles de pacientes cada año, sino que también se consolida como un referente en la formación de profesionales de la salud y en la generación de conocimiento científico al servicio de la población.

“Nuestro objetivo es que el Hospital Civil de Guadalajara continúe consolidándose como uno de los centros hospitalarios académicos más importantes de México, combinando excelencia médica, investigación científica y un profundo compromiso social con la población”, concluyó.

Tlaquepaque invita a los jóvenes de la clase 2008 a tramitar su cartilla militar

El registro permanecerá hasta el 15 de octubre y el sorteo del Servicio Militar Nacional en noviembre

Samantha Lamas metropoli@cronica.com.mx

El gobierno de San Pedro Tlaquepaque invitó a los jóvenes que cumplen 18 años durante 2026 a realizar el trámite de su cartilla del Servicio Militar Nacional, documento oficial que forma parte de las obligaciones cívicas y que suele ser requerido para distintos trámites administrativos y oportunidades laborales.

De acuerdo con el jefe de la Junta Municipal de Reclutamiento, Arnulfo Piceno Rodríguez, el llamado está dirigido principalmente a los jóvenes de la clase 2008, quienes deben acudir personalmente a iniciar el proceso.

El funcionario explicó que también pueden tramitar la cartilla las personas conocidas como remisos, es decir, quienes no

realizaron el procedimiento al cumplir la mayoría de edad. En estos casos, aún pueden hacerlo hasta los 39 años con 11 meses, límite establecido por la Secretaría de la Defensa Nacional.

Para iniciar el trámite, los interesados deberán presentar la siguiente documentación:

* Acta de nacimiento, origi-

nal y copia, con antigüedad no mayor a cuatro años.

* CURP, original y copia.

* Comprobante de estudios (certificado de primaria o secundaria o constancia reciente firmada y sellada por la institución), original y copia.

* Comprobante de domicilio —luz, agua, teléfono, banco,

Guadalajara promueve cuidado responsable de las mascotas

Ofrece curso gratuito de adiestramiento con método positivo y jornada de adopciones

Samantha Lamas metropoli@cronica.com.mx

Con el objetivo de fomentar la tenencia responsable de animales de compañía, la Dirección de Bienestar Animal de Guadalajara realizó la primera sesión de un curso gratuito de adiestramiento básico con enfoque positivo, además de impulsar actividades orientadas a promover la adopción responsable

de perros y gatos en la ciudad. La actividad reunió a 20 personas adultas y tres menores de edad, quienes acudieron acompañados de 16 perros para aprender principios básicos que contribuyen a mejorar la convivencia con sus mascotas. Durante la sesión se abordaron distintas técnicas de educación canina basadas en el refuerzo positivo, con el propósito de fortalecer el vínculo entre los animales y quienes los cuidan. Entre los temas trabajados durante el taller se incluyeron el manejo adecuado de la correa durante los paseos, el uso de recompensas para incentivar conductas deseadas y estrategias para favorecer la socialización entre perros. Estas

herramientas, de acuerdo con las autoridades municipales, permiten mejorar el comportamiento de los animales y facilitar una convivencia más armónica en el entorno familiar y comunitario. El curso forma parte de un programa integrado por tres sesiones formativas en las que se ofrecen a la ciudadanía conocimientos prácticos para el manejo y educación de sus mascotas. A través de estas actividades, el municipio busca impulsar una cultura de respeto y cuidado hacia los animales de compañía.

Durante la jornada también se promovió la adopción responsable de animales que actualmente se encuentran ba-

gas o predial— a nombre del padre, madre o familiar directo que resida en el municipio, original y copia.

* Cuatro fotografías tamaño credencial en papel mate y sin retoque: sin aretes, collares o cadenas; con camisa blanca con cuello; sin barba; con bigote y patillas recortadas; cabello

corto y sin tintes. En el caso de las personas remisas, además deberán presentar una constancia de no registro emitida por la Junta Municipal de Reclutamiento del lugar donde nacieron, documento que acredita que no se les ha expedido previamente la cartilla militar.

Las oficinas de la Junta Municipal de Reclutamiento se ubican en avenida Las Torres número 238, entre las calles Alfareros y Francisco de Miranda, en la colonia La Capacha. El horario de atención es de lunes a viernes, de 9:00 a 15:00 horas. El registro permanecerá abierto hasta el 15 de octubre y, posteriormente, durante la primera semana de noviembre se llevará a cabo el sorteo del Servicio Militar Nacional, en el que se determinará quiénes deberán cumplir con esta obligación.

Finalmente, las autoridades reiteraron la invitación a los jóvenes del municipio para que realicen el trámite en tiempo y forma, ya que contar con la cartilla militar puede facilitar distintos procesos laborales y administrativos en el futuro.

jo resguardo municipal. En este momento, la dependencia cuenta con 28 perros y un gato disponibles para adopción, los cuales esperan integrarse a un hogar donde reciban cuidados permanentes.

Las personas interesadas en

brindarles una nueva oportunidad pueden acudir a las instalaciones de la dependencia ubicadas en la colonia El Rosario, en Guadalajara, donde podrán conocer a los animales disponibles y recibir orientación sobre el proceso de adopción.

El “Superpeso” y el Costo Laboral en México: ¿Una amenaza para la competitividad mexicana?

Análisis

Isidro Soloaga nacional@cronica.com.mx

En los últimos meses hemos visto una apreciación marcada del peso mexicano frente al dólar. El tipo de cambio pasó de rondar los 18.4 pesos por dólar en 2024, subir a cerca de 19 pesos en 2025 y luego retroceder hasta ubicarse alrededor de 17.9 pesos a mediados de marzo de 2026. Este comportamiento, bautizado popularmente como superpeso, ha alimentado la percepción de que la moneda está sobrevaluada y que México se ha vuelto “demasiado caro” para los compradores externos. La intuición detrás de esta idea es sencilla: con cada dólar hoy se pueden adquirir menos bienes y servicios producidos en México.

Uno de los canales más directos a través de los cuales el tipo de cambio influye en la economía es su impacto

sobre la competitividad internacional. Ésta, en términos generales, depende de dos elementos: el tipo de cambio real — que incorpora la evolución de los precios relativos entre países— y los costos locales de producción. Para quien mira a México desde el extranjero, el tipo de cambio funciona como un precio agregado. Para los productores nacionales, en cambio, es igual de relevante entender cómo evolucionan los costos de producir en pesos y qué tan productivos son los factores que se emplean, en particular la mano de obra.

Por eso, para evaluar si el superpeso del primer trimestre de 2026 representa —o no— un riesgo para la economía mexicana, conviene revisar la evolución reciente de tres variables clave: el tipo de cambio real, el costo laboral y la productividad.

TIPO DE CAMBIO REAL

El tipo de cambio bilateral entre México y Estados Unidos no depende sólo del precio diario del dólar, sino también

de la relación entre las inflaciones de ambos países. En los últimos años, la inflación anual promedio en México ha sido alrededor de dos puntos porcentuales mayor que la de Estados Unidos. Ello implicaría que, para mantener constante el poder de compra de un dólar en México, el peso tendría que haberse depreciado a ese ritmo. Pero esto no ocurrió.

Una forma sencilla de entender el tipo de cambio real es verlo como el tipo de cambio nominal “corregido” por la diferencia de inflación entre México y Estados Unidos. En la práctica, se toma el tipo de cambio de mercado y se lo ajusta sumando la inflación estadounidense y restando la mexicana. El resultado indica cuántos bienes y servicios mexicanos pueden comprarse con un dólar, no sólo por la paridad cambiaria, sino también por la evolución de los precios en ambos países.

Los datos del Banco de México, resumidos en el Gráfico 1, muestran que el valor estimado del tipo de cambio real para el primer trimestre de 2026 es el

más bajo desde 2015, alrededor de 15% por debajo del promedio de la última década. En el gráfico, un índice más bajo equivale a un peso apreciado: exactamente la puerta de entrada al llamado superpeso.

COSTO LABORAL EN PESOS Y PRODUCTIVIDAD EN SECTORES

EXPORTADORES

Para entender la competitividad, el tipo de cambio es necesario, pero no sufi-

ciente. También hay que mirar qué está ocurriendo dentro del país. El INEGI calcula el costo unitario de la mano de obra para distintos sectores industriales dividiendo el costo real de la masa salarial entre la productividad laboral. Esta medida permite observar cuántos recursos laborales se requieren para producir una unidad adicional de bienes, descontando la inflación y ajustando por eficiencia.

En el sector de fabricación de equipo

de transporte, este indicador ha mostrado una notable estabilidad durante la última década. La productividad ha crecido de manera moderada desde 2018, suficiente para evitar que aumentara el costo laboral unitario incluso en periodos de mayores presiones salariales.

En la fabricación de equipo de cómputo y electrónicos, el comportamiento ha sido aún más favorable desde la perspectiva de la competitividad. A partir de 2020, la productividad registró un

Para las empresas exportadoras, el costo laboral relevante no es el que se paga en pesos, sino su equivalente en dólares.

repunte mayor que el de la masa salarial real. El resultado fue una caída del costo laboral local de entre 10 y 15 puntos porcentuales en cinco años. Dicho de otro modo, cada peso gastado en salarios rinde hoy más en términos de producción que hace una década.

PARA EXPORTAR, LO QUE IMPORTA ES EL COSTO EN DÓLARES

Para las empresas exportadoras, el costo laboral relevante no es el que se paga en pesos, sino su equivalente en dólares. Una forma de aproximarlo es combinar el costo laboral local con el tipo de cambio real. El Gráfico 2 resume esta medida para dos sectores clave: equipo de transporte y electrónicos, motores tanto de la manufactura mexicana como del comercio con Estados Unidos.

A pesar de las fluctuaciones cambiarias y de los aumentos salariales, los costos laborales reales en dólares se mantienen muy por debajo de los niveles observados entre 2005 y 2009.

• En equipo de transporte, el

índice alcanzaba valores cercanos a 100 en los primeros años del periodo, mientras que hoy ronda los 90 puntos.

• En electrónicos, el nivel actual está cerca de 75. Es más alto que los mínimos de 2015-2016, pero sigue siendo bajo en el contexto de la última década.

¿ENTONCES, EL SUPERPESO ES UN PROBLEMA?

Tomando en conjunto la evidencia disponible, el superpeso no ha eliminado la ventaja laboral de México en sectores industriales clave. Esta ventaja se sostiene por dos razones principales: los aumentos de los salarios reales han sido relativamente moderados y las mejoras en productividad han compensado buena parte de los costos crecientes. Esto muestra que un peso relativamente fuerte puede, al menos por ahora, coexistir con una industria exportadora competitiva y con una participación creciente en las cadenas de valor de Norteamérica.

Análisis de especialistas de la Universidad Iberoamericana son presentados a nuestros lectores cada 15 días en un espacio que coordina el Departamento de Economía de la Universidad Iberoamericana, CDMX Comentarios: pablo.cotler@ibero.mx El autor es profesor-investigador y Director del Departamento de Economía (Se agradece el apoyo a esta investigación realizado por María Gamboa, becaria en el Departamento de Economía de la IBERO-CDMX.).

Costo de la mano de obra en dólares (base 2005=100)

Tomando en cuenta el tipo de cambio real

Presidente del Consejo de Administración: Jorge Kahwagi Gastine Vicepresidentes: Jorge Kahwagi Macari y Fernando Marón Kahwagi ; Director General: Rafael García Garza , Editor

Responsable de Publicación: Arturo Ramos Ortiz ; Jefe de la Redacción: Francisco Armenta La redacción: Ricardo Gómez Núñez , Ignacio Pérez Vega, Lino González Corona, Ivana Lamas ; Internet: www.cronicajalisco.com, Publicidad: publicidad@c ronica.com.mx.

La Crónica de Hoy Jalisco es una publicación gratuita editada y distribuida por La Crónica Diaria, S.A. de C.V. Av. Paseo de la Reforma 5295, La Rosita, Real de las Lomas, Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05000 aparece lunes, miércoles y viernes. Se imprime en Comercializadora Editorial de Occidente SA de CV, Orozco y Berra 229, Colonia La Loma, CP 44410, Guadalajara, Jalisco. Número de Certificado de Reserva INDAUTOR 04-2022-082510154100-101. Número de Certificado de Licitud de título y contenido 16322.

22 estaciones sistema SITEUR (Tren Eléctrico Urbano)

4 Cruceros en la ciudad

5 módulos

Voceadores con uniforme

Método de entrega: El reparto es gratuito y se entrega en mano. Horar io de 7:00 a 10:00 a.m.

10 mil ejemplares repartidos certificados (lunes, miércoles y viernes).

Cultura

¿Se puede separar la obra del artista? El debate revive tras comentarios de Rosalía

Sus declaraciones incendian la discusión sobre si es posible admirar obras de figuras como Pablo Picasso, Octavio Paz o Pablo Neruda pese a las controversias en sus vidas personales

Samantha Lamas cultura@cronica.com.mx

La discusión sobre si es posible separar la obra de quien la crea volvió a cobrar fuerza recientemente luego de que la cantante española Rosalía mencionara el tema durante una conversación en un podcast con la escritora argentina Mariana Enríquez. Durante la charla, la intérprete señaló que a ella le gustaría poder separar al artista de su obra. Como ejemplo, mencionó al pintor Pablo Picasso, uno de sus artistas favoritos, aunque reconoció que su historia personal está marcada por episodios negativos, particularmente en sus relaciones con mujeres. Posteriormente, en un video publicado en redes sociales, Rosalía matizó sus declaraciones al señalar que no estaba enterada de todos los señalamientos que existen alrededor de la vida del pintor.

El tema no es nuevo. Desde hace años, críticos, lectores y espectadores debaten si es posible disfrutar una obra artística sin considerar las acciones personales de quien la creó. Este dilema ha surgido también en torno a figuras de la literatura latinoamericana como Octavio Paz, Pablo Neruda y Gabriel García Márquez, cuyas obras son ampliamente celebradas, pero cuyas biografías han sido revisadas bajo nuevas miradas críticas por señalamientos de machismo o comportamientos problemáticos hacia las mujeres.

Las controversias de Picasso En el caso de Pablo Picasso, considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX y cofundador del cubismo, las críticas recientes se centran en su vida personal y en la manera en que se relacionó con varias de sus parejas. Mujeres cercanas al pin-

tor como la bailarina rusa Olga Khokhlova, la modelo Marie-Thérèse Walter, la fotógrafa y artista Dora Maar y la pintora y escritora Françoise Gilot documentaron relaciones que, según diversos testimonios y biografías, estuvieron marcadas por dinámicas tóxicas y episodios traumáticos. Picasso conoció a Khokhlova en 1917, cuando ella era bailarina del Ballet Ruso. La relación fue tan intensa que durante varios años se convirtió en la principal protagonista de sus pinturas. Sin embargo, con el paso del tiempo el matrimonio se deterioró. Poco después del nacimiento de su primer hijo, el

artista inició una relación con Marie-Thérèse Walter, quien tenía apenas 17 años, mientras que él ya superaba los 45. Walter se convertiría en una nueva musa para el pintor y su imagen aparece en numerosas obras de la etapa surrealista, cargadas de erotismo y sensualidad. Mientras tanto, la relación con Khokhlova terminó deteriorándose hasta la separación, aunque nunca se divorciaron y permanecieron legalmente casados hasta la muerte de ella en 1955.

Años más tarde, Françoise Gilot, quien también fue pareja de Picasso, narró en su libro Vida con Picasso episodios que

retratan el carácter violento del artista. En el texto asegura que el propio pintor le contó que llegó a arrastrar a Khokhlova por el suelo tomándola del cabello o que le suministraba sedantes para tranquilizarla.

Un debate que sigue abierto

A pesar de estas controversias, más de cinco décadas después de su muerte, la relevancia artística de Pablo Picasso sigue siendo incuestionable en el mundo del arte. Sus obras continúan entre las más admiradas y cotizadas del mercado internacional.

Sin embargo, el creciente interés por revisar las biografías

de figuras históricas ha reavivado la discusión sobre cómo interpretar su legado.

¿Es posible admirar una obra ignorando la conducta de quien la creó?

La respuesta, para muchos especialistas y públicos, sigue siendo profundamente subjetiva. Mientras algunos defienden que la obra adquiere vida propia y puede separarse del artista, otros consideran que el contexto y la ética del creador forman parte inseparable de la lectura de su trabajo. Un debate que, lejos de resolverse, continúa abierto en el mundo del arte, la literatura y la cultura contemporánea.

Peter Pan llegará al Degollado con una ambiciosa producción de ballet contemporáneo

Francisco Armenta metropoli@cronica.com.mx

Por primera vez en México, la puesta en escena de Peter Pan, dirigida por el reconocido coreógrafo Septime Webre, llegará al Teatro Degollado con una adaptación inédita inspirada en la cultura mexicana. El espectáculo, considerado una de las producciones de gran formato más relevantes del ballet contemporáneo en el país, ofrecerá una temporada especial con seis funciones programadas durante abril.

La producción es una iniciativa original de Mi Amor Entertainment y la Fundación Tonatiuh Gómez, con el impulso del primer bailarín internacional Tonatiuh Gómez, quien también participa en el montaje. La dirección artística corre a cargo de Webre, una figura destacada de la danza internacional que actualmente se desempeña como director artístico del Hong Kong Ballet.

Uno de los elementos más destacados del montaje es su gran escala escénica. La obra reúne a más de 85 artistas en escena y combina coreografía con tecnología escénica avanzada, que incluye vuelo teatral, multimedia, videomapping, escenografía y vestuario de alto nivel, lo que la convierte en una de las producciones más ambiciosas presentadas en el ámbito del ballet en México.

El espectáculo cuenta además con la colaboración del Ballet de Jalisco, una de las agrupaciones dancísticas más representativas del país. A lo largo de su trayectoria, la compañía se ha distinguido por su excelencia técnica y por un repertorio que transita entre los grandes clásicos del ballet y propuestas contemporáneas.

La puesta en escena dirigida por Septime Webre tendrá seis funciones en abril en Guadalajara

En esta versión, la historia del niño que se niega a crecer adquiere un nuevo contexto visual inspirado en la península de Yucatán y el Caribe. La adaptación integra referencias a la civilización maya, la época de los piratas de los siglos XVIII y XIX y el auge cultural de ciudades como Mérida a inicios del siglo XX, creando una atmósfera que dialoga con elementos de la cultura mexicana.

La coreografía también mezcla ballet clásico con recursos escénicos como el slapstick, el hip hop y el tango, además de una fuerte carga teatral que aborda temas universales como la imaginación, el crecimiento, la pertenencia, la pérdida materna, así como la diversidad y la inclusión. Con ello, la producción busca acercar el ballet contemporáneo a públicos diversos.

El elenco incluye a destacados artistas internacionales como Stephanie Maiorano y Sophie Taylor, además de la participación de Lucila Arce y Cuauhtémoc Nájera. La dirección musical está a cargo de Carmon DeLeone.

Como parte de su vocación social y formativa, la producción integrará también a cerca de 200 niñas, niños y jóvenes provenientes de escuelas públicas y privadas de danza de Jalisco, Tijuana y Ciudad de México, quienes compartirán escenario con artistas profesionales.

Tras su temporada en Guadalajara, la obra también contempla presentaciones en Ciudad de México y Tijuana, con el objetivo de acercar el ballet de gran formato a nuevos públicos en el país.

Datos

Obra: Peter Pan, dirigida por Septime

Webre

Sede: Teatro Degollado Funciones: 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de abril

Boletos: disponibles en la plataforma Boletomóvil.

CUENTO DE LA SOGEM

La visita

Jorge Luis González

nacional@cronica.com.mx

Sonó el despertador, eran las tres de la madrugada. Había invitado a unos compañeros de la universidad a pernoctar en casa de mi tía abuela, donde yo vivía, para llevar a cabo un proyecto que nos llevaría varias semanas terminar. Como teníamos una fecha estricta de entrega, nos turnábamos para avanzar lo más posible.

La casa de mi tía abuela está ubicada en el barrio del Santuario, a unas cuadras del panteón de Belén. Es una vieja casona con techos altos, amplias recámaras y un gran patio al centro. Para cruzar de un extremo a otro, hay que recorrer todas las habitaciones o hacerlo a través del patio. En la casa habían vivido varias generaciones de mi familia, que más allá de mis tatarabuelos se perdían en el olvido.

Me levanté de la cama y atravesé un pasillo que da al comedor pero que también lleva a la azotea por medio de una escalera y al fondo se encuentra un baño. Al llegar, vi como mi amigo que se encontraba sentado en la mesa del comedor, frente a su computadora, tenía el rostro desencajado, le pregunté: —¿Qué pasa, te encuentras bien? —No.

—¿Estás enfermo?

— No.

—¿Entonces…?

En ningún momento, él se volvía para verme de frente.

—Alguien por esa puerta se asomó.

—¡Ah¡, ¿cuál puerta? —el comedor tiene tres puertas.

—La que está a tu espalda —justo por donde yo acababa de cruzar.

—Muy seguramente fue mi tía abuela o alguno de nosotros.

—Fue alguien más.

—¿Lo miraste de frente?

—Lo vi de reojo.

—¡Vaya!, tal vez estás cansando.

Mi amigo se volvió para mirarme fijamente, sus ojos estaban crispados, me dijo:

—¡Te estoy diciendo la verdad!

Entonces, un arco eléctrico me atravesó de la cabeza a los pies en un instante. Yo no creía en apariciones, menos en fantasmas, pero mi amigo, con su mirada, me había contagiado su temor.

Respiré hondo y esperé un momento para calmarme, luego le dije:

—Amigo, eres ingeniero, tienes que dejar de lado las supersticiones y ser más “objetivo”. Por cierto, eso de ver a alguien de reojo: recordarás las clases de Óptica donde a través de prismas veíamos cómo se deformaban las imágenes…

En ese instante mi amigo me interrumpió, y sin volver la mirada dijo:

—¡Allí está de nuevo, detrás de ti…!

Improvisación y misterio en vivo: “Episodio Perdido” llega a Guadalajara en formato de podcast teatral

El espectáculo apuesta por una experiencia íntima e irrepetible donde el público construye, junto a los actores, historias inspiradas en supuestos capítulos censurados o desaparecidos de la televisión

Francisco Armenta cultura@cronica.com.mx

¿Alguna vez has tenido la certeza de recordar un programa de televisión que nadie más parece haber visto? Esa sensación, a medio camino entre la nostalgia y el desconcierto, da vida a “Episodio Perdido”, un espectáculo de improvisación teatral en formato de podcast que se presentará el 21 de marzo a las 21:00 horas en el Foro Meñique de Guadalajara.

Quiénes son

Detrás de esta propuesta están Marco Vega y Manuel Auroze, improvisadores

que llevan el formato un paso más allá: no solo actúan, también escriben, dirigen, editan y producen en vivo cada función. En escena, ambos se transforman en conductores de un supuesto podcast perdido, guiando al público en una exploración tan absurda como fascinante.

En esta función de estreno se suma como invitada especial Ana Julia, finalista del programa LOL: Buscando Talento de Amazon Prime Video, quien aportará su estilo irreverente a esta experiencia escénica.

Lo que propone el show Esto no es un podcast, aunque lo parezca. Es un espectáculo donde todo ocurre en tiempo real. La premisa es clara: buscar episodios extraños, incómodos o peculiares que supuestamente fueron transmitidos… o que quizá nunca existieron.

La estética sonora funciona como punto de partida, pero el resultado es completamente teatral. En cuestión de segundos, los intérpretes pasan de narrar a actuar, materializando historias que nacen en el instante. Sin guión, sin red de seguridad. El auge del formato no

es casual. De acuer do con Statista, el consumo de podcasts ha crecido de forma sostenida en los últimos años, convirtiéndose en uno de los medios favoritos del público. “Episodio Perdido” toma ese lenguaje familiar y lo transforma en una experiencia viva, colectiva y efímera.

El papel del público Aquí, la audiencia no solo observa: decide. Desde el nombre del podcast hasta el tema del supuesto episodio perdido y sus características, todo surge de las propuestas de los asistentes.

A partir de esas ideas, Marco Vega y Manuel Auroze construyen una historia completa en escena, desarrollando personajes, conflictos y giros inesperados. Cada función es distinta, irrepetible y, al terminar, desaparece.

Qué se puede esperar

Quienes asistan al Foro Meñique se encontrarán con una experiencia distinta dentro de la comedia en vivo: cercana, dinámica y limitada a solo 50 personas, lo que

refuerza su carácter íntimo.

Más que un espectáculo, se trata de un juego colectivo donde la imaginación manda. Situaciones absurdas, momentos incómodos y giros inesperados forman parte de un viaje vertiginoso que se construye al momento y que solo existirá esa noche.

En una ciudad con una cartelera en constante crecimiento, “Episodio Perdido” se perfila como una apuesta fresca que invita a reír, participar y, sobre todo, dudar de la memoria propia.

DATO

Fecha: Sábado 21 de marzo de 2026. Hora: 21:00 hrs

Lugar: Foro Meñique (C. José Guadalupe Zuno Hernández 2014, Col Americana, Guadalajara)

Elenco: Marco Vega, Manuel Auroze y Ana Julia

Costo: Preventa $120.00 | Día del evento $180.00.

Boletos disponibles a través de Boletomóvil.

La velocidad de las palabras: ¿se está simplificando la literatura

latinoamericana?

Entre la velocidad narrativa y la singularidad de la voz, escritoras latinoamericanas debaten las nuevas exigencias del mercado editorial y los cambios en los hábitos de lectura

Samantha Lamas cultura@cronica.com.mx

En una reciente entrevista con la agencia de noticias EFE, la escritora uruguaya Fernanda Trías —ganadora de diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Sor Juana Inés de la Cruz entregado en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara— habló sobre una tendencia que, según su experiencia, se ha vuelto cada vez más común en el panorama editorial contemporáneo: la exigencia de una escritura más directa, ágil y “plana”.

La autora señaló que en la actualidad parece existir una expectativa —particularmente en ciertos circuitos editoriales— de que las narraciones se construyan con frases breves, estructuras claras y un ritmo acelerado que facilite la

lectura. Esta preferencia por lo inmediato, explica, suele desplazar los ornamentos del lenguaje, las imágenes elaboradas o los momentos de pausa que tradicionalmente caracterizaban a muchas corrientes literarias.

Sin embargo, esta aparente simplificación estilística no necesariamente implica una homogeneización de las voces literarias. Aunque la narrativa contemporánea pueda mostrar una inclinación hacia la economía del lenguaje, las escritoras latinoamericanas continúan desarrollando universos narrativos profundamente distintos entre sí, tanto en su mirada estética como en las preocupaciones que atraviesan sus obras.

Un ejemplo claro puede encontrarse al comparar la escritura de Samanta Schweblin con la de Trías. Aun cuando ambas comparten ciertas inquietudes — como la exploración de los vínculos familiares, la maternidad o la fragilidad de lo cotidiano— sus estilos y atmósferas resultan inconfundibles. Mientras Schweblin suele inclinarse por narrativas tensas cercanas a lo inquietante y lo fantástico, Trías construye relatos donde el clima emocional y la introspección adquieren un peso particular. En ambos casos, la identidad de cada voz literaria

permanece intacta.

Este fenómeno se repite en otras autoras contemporáneas de la región. La mexicana Guadalupe Nettel ha desarrollado una prosa introspectiva que explora la rareza y la fragilidad humana; la argentina Mariana Enríquez ha revitalizado el horror social con una narrativa cargada de atmósferas oscuras; mientras que la ecuatoriana Mónica Ojeda apuesta por una escritura intensa, simbólica y perturbadora que mezcla violencia, religiosidad y adolescencia.

También pueden sumarse nombres como la boliviana Liliana Colanzi, cuya obra se mueve entre la ciencia ficción, lo sobrenatural y lo político, o la mexicana Valeria Luiselli, cuya narrativa combina reflexión social, experimentación formal y una profunda preocupación por la migración y la memoria. Cada una de ellas demuestra que, incluso dentro de un contexto editorial que privilegia la claridad y la velocidad narrativa, las diferencias estilísticas siguen siendo evidentes.

La cuestión que plantea Trías, por lo tanto, no necesariamente apunta a una “cárcel de estilo”, sino más bien a una transformación en las expectativas de lectura. En un mundo atravesado por

la hiperconectividad, las pantallas y la constante circulación de información, la manera en que se consume la literatura también ha cambiado. Muchos lectores se han acostumbrado a textos que avanzan con rapidez, con estructuras que evitan digresiones prolongadas y privilegian la fluidez narrativa.

Diversidad estilística en la narrativa latinoamericana: Pese a la exigencia de claridad y velocidad, autoras como Samanta Schweblin, Mariana Enríquez, Mónica Ojeda y Valeria Luiselli continúan desarrollando universos narrativos únicos, con atmósferas y preocupaciones distintas.

Literatura en tiempos de hiperconectividad: Según Trías, la demanda de textos ágiles refleja un cambio en las expectativas de lectura, donde los lectores buscan fluidez y estructuras que eviten digresiones prolongadas.

Cultura

Recomendaciones.

Baile, misticismo y giros oscuros: lecturas para quienes disfrutaron Sinners

De vampiros en el Mississippi a cultos y horror cósmico, estas novelas evocan la atmósfera inquietante de la película más nominada en la historia de los Oscar

Samantha Lamas cultura@cronica.com.mx

Si la atmósfera densa, el misticismo y los giros oscuros de Sinners te dejaron con ganas de más historias similares, la literatura ofrece un amplio universo donde el horror, la historia y lo sobrenatural se entrelazan. La película, que se convirtió en la más nominada en la historia de los Academy Awards, comparte con varias novelas contemporáneas una mezcla de tensión social, elementos sobrenaturales y personajes mar-

cados por su tiempo. Estas lecturas retoman algunos de los temas y atmósferas que han fascinado al público de la cinta: desde vampiros en el sur estadounidense hasta terror cósmico atravesado por cuestiones raciales y espirituales.

VAMPIROS EN EL RÍO: UNA OBRA

TEMPRANA DE GEORGE R.R. MARTIN

Mucho antes del fenómeno global de A Song of Ice and Fire y su adaptación televisiva, el escritor George R. R. Martin publicó una de sus novelas más fascinantes: El sueño del Fevre. Ambientada en Nueva Orleans y a lo largo del río Mississippi, la historia combina una cuidada reconstrucción histórica con un relato de vampiros. En ella también se exploran temas como la esclavitud y las tensiones sociales del sur estadounidense. La capacidad de

Martin para construir atmósferas densas y personajes complejos convierte esta novela en una lectura ideal para quienes disfrutaron el tono oscuro y envolvente de Sinners

OCULTISMO, FAMILIA Y VIOLENCIA EN UNA NOVELA MONUMENTAL Otra obra que dialoga con ese universo de sombras es Nuestra parte de noche, de la escritora argentina Mariana Enríquez. La novela despliega una his-

La atmósfera oscura y el misticismo de Sinners encuentran eco en novelas que entrelazan horror, historia y lo sobrenatural, desde vampiros en el Mississippi hasta relatos de ocultismo y crítica social en América Latina

toria extensa y llena de capas donde el ocultismo, los rituales y las relaciones familiares se entrelazan con la violencia política y social en América Latina. El tarot, los demonios y las estructuras de poder funcionan como ejes narrativos que sostienen una trama inquietante y profundamente humana.

HORROR CÓSMICO Y RACISMO EN LOS AÑOS VEINTE El terror también puede ser una herramienta para hablar de injusticias históricas. Así ocurre en La balada de Black Tom, de Victor LaValle.

Ambientada en el Nueva York de los años veinte, esta novela corta se apropia de los códigos del horror cósmico para explorar el racismo y las desigualdades sociales. LaValle construye un relato inquietante donde lo sobrenatural y la realidad se confunden en una atmósfera opresiva.

CARRETERAS, MONSTRUOS Y SEGREGACIÓN EN ESTADOS UNIDOS Finalmente, Lovecraft Country, de Matt Ruff, mezcla horror gótico, aventura y crítica social. La novela sigue a varios personajes afroamericanos que recorren el sur de Estados Unidos enfrentándose tanto a criaturas sobrenaturales como a la violencia racista del mundo real. Con su combinación de historia, misticismo y tensión social, estas novelas muestran que el espíritu de Sinners también vive en la literatura: relatos donde lo sobrenatural sirve para explorar los miedos más profundos de una época. Si te gustó la película, estas lecturas pueden prolongar ese viaje inquietante entre sombras, rituales y secretos.

La dirección de orquesta en Jalisco: liderazgo, formación liderazgo, formación y un oficio poco visible

Cultura

El director jalisciense Antonio Quiroz explica cómo funciona este mundo musical en el estado, desde la formación académica hasta el trabajo con orquestas profesionales y comunitarias

Samantha Lamas metropoli@cronica.com.mx

Aunque suele verse únicamente al frente del escenario, el trabajo de un director de orquesta implica años de formación, liderazgo artístico y una red compleja de instituciones, músicos y proyectos culturales. En Jalisco, esta figura se mueve entre orquestas profesionales, agrupaciones independientes y programas educativos que buscan acercar la música sinfónica a nuevos públicos.

Para el director jalisciense Antonio Quiroz, de 32 años, uno de los principales retos del ámbito orquestal en el estado es la falta de visibilidad, a pesar de la gran actividad musical que existe.

“Hay muchísimas orquestas hechas aquí en Jalisco que lamentablemente se desconocen”, explica. “Existen programas para niños de bajos recursos, orquestas profesionales, proyectos independientes y, por supuesto, la filarmónica que tiene su renombre. En realidad hay mucha actividad, pero mucha gente no sabe que está ahí”.

El panorama musical jalisciense no se limita a las grandes instituciones. Además de agrupaciones consolidadas como la Orquesta Filarmónica de Jalisco, existen cameratas, orquestas independientes y proyectos educativos que llevan conciertos didácticos a escuelas.

Quiroz explica que los directores sue-

len trabajar por temporadas o proyectos específicos, por lo que su agenda puede variar considerablemente.

“Hay años en los que diriges cada tres meses, y otros en los que prácticamente cada semana hay conciertos. Todo depende de cómo las orquestas planeen sus temporadas”.

Esta dinámica también refleja cómo funciona el trabajo musical en el estado: muchos directores colaboran con distintas agrupaciones según las necesidades de cada proyecto.

Convertirse en director de orquesta no es un proceso rápido. De acuerdo con Quiroz, la formación musical profesional puede tomar cerca de una década.

El primer paso suele ser una carrera técnica en música, seguida por una licenciatura con especialidad instrumental —en su caso, piano concertista— y posteriormente una maestría enfocada en dirección.

El problema, explica, es que en Guadalajara no existe una licenciatura especializada en dirección de orquesta.

“Hay dirección de coro, pero es muy diferente. Si quieres dirigir orquesta realmente necesitas seguir especializándote”.

Por esa razón, el director realizó su maestría en España, experiencia que considera clave para consolidar su carrera.

La trayectoria de Quiroz comenzó de manera inesperada. Durante su adolescencia, su interés por la música estaba lejos de la tradición clásica: quería ser

guitarrista de metal.

Sin embargo, su primer maestro le insistió en aprender teoría musical a partir de la guitarra clásica. Con el tiempo, ese acercamiento lo llevó a descubrir a los compositores clásicos y a interesarse por el piano.

El momento decisivo llegó cuando asistió a un concierto en el histórico Teatro Degollado.

“Vi a un pianista ya mayor tocar de una forma impresionante. Ahí fue cuando me enamoré del piano y comencé a tomar la música clásica mucho más en serio”.

Más adelante, conocer a su primer maestro de dirección terminaría por definir su camino profesional.

Para Quiroz, dirigir una orquesta va mucho más allá de marcar el ritmo o indicar entradas musicales. Su función, dice, es principalmente la de un líder.

“Un director de orquesta es un líder, pero no un jefe”, explica.

Mientras un jefe ordena, un director debe coordinar, inspirar y resolver conflictos dentro de un grupo que puede estar formado por decenas de músicos.

“Es la persona responsable de que cuarenta o cien músicos no solo toquen bien, sino que disfruten lo que están haciendo y superen los problemas que surjan en el proceso”.

Actualmente, el director trabaja con agrupaciones que reúnen entre 30 y 50 músicos, lo que implica una responsabilidad artística y organizativa considerable.

El ámbito de la dirección de orquesta en México sigue siendo relativamente reducido. Según Quiroz, el número de directores es limitado y la presencia de mujeres en este campo aún es minoritaria.

En una convocatoria nacional reciente enfocada en compositoras y directoras, apenas participaron cinco mujeres en cada categoría.

Para el director, esto evidencia la necesidad de abrir más espacios de formación y difusión en el ámbito musical.

Además de dirigir, Quiroz ha impulsado proyectos independientes en el estado, entre ellos la Orquesta de Cámara Independiente de Jalisco, una agrupación que no depende de ningún municipio y que ha realizado conciertos en distintos puntos del estado.

AMPLIAR EL ACCESO A LA MÚSICA ORQUESTAL

El objetivo de estos proyectos es ampliar el acceso a la música orquestal y crear nuevas oportunidades para músicos jóvenes.

“Muchas veces la gente piensa que la música de orquesta es algo lejano o complicado, pero cuando la escuchan en vivo cambia completamente la percepción”, afirma.

En ese sentido, la dirección de orquesta no solo implica interpretar partituras, sino también construir puentes entre la música académica y el público. Y para quienes se preguntan qué define realmente a un director, Quiroz lo resume con una sola palabra: liderazgo.

Entre Nos: la evolución de la música panameña desde la amistad y la experimentación

El vocalista Robert Spratt habla sobre “Se gozó”, una canción que mezcla baile y nostalgia

Samantha Lamas cultura@cronica.com.mx

Hay canciones que nacen del duelo y otras que nacen del recuerdo. “Se gozó”, el nuevo sencillo de la banda panameña Entre Nos, parece estar justo en ese punto intermedio: un tema que invita a moverse mientras su letra habla de despedidas, de lo que termina y de la posibilidad de mirar hacia atrás con gratitud.

Para Robert Spratt, vocalista del grupo, esa dualidad fue parte esencial de la canción desde el inicio. Aunque a primera escucha puede parecer una pieza luminosa y bailable, en el fondo habla de un cierre emocional.

“La canción tiene algo curioso: suena divertida, pero la letra tiene un golpe más íntimo”, explica. “Habla de una relación que terminó. Sí hay tristeza, pero también está la idea de reconocer lo lindo que fue lo que se vivió”.

Esa mirada, más reflexiva que nostálgica, se resume en una frase que el propio cantante menciona al explicar el espíritu del tema: no llorar porque algo terminó, sino sonreír porque sucedió.

UN CAMBIO EN LA FORMA DE CREAR

“Se gozó” también representa un cambio en la dinámica creativa de la banda. A lo largo de su trayectoria, Entre Nos

había construido su música desde un espacio muy íntimo entre sus integrantes. Sin embargo, esta vez decidieron abrir el proceso.

Por primera vez trabajaron con productores y compositores externos, entre ellos un dúo colombiano conocido como Los Minions. Para Spratt, la experiencia fue distinta, pero enriquecedora.

“Tener diferentes cerebros trabajando en una canción le da un orden diferente. Es interesante ver cómo una idea crece cuando otras personas también aportan”, cuenta.

El núcleo creativo de la banda sigue estando principalmente en Spratt y el guitarrista y productor Pipe Gómez, pero el nuevo material incorpora más colaboraciones y perspectivas.

UNA BANDA QUE NACIÓ ENTRE AMIGOS

Si algo distingue a Entre Nos es que su historia no comenzó en un estudio ni en la industria musical, sino mucho antes. Sus integrantes crecieron juntos.

Spratt lo dice con humor: prácticamente les cambiaron los pañales al mismo tiempo.

Ese vínculo, asegura, ha sido clave para sostener el proyecto durante los años. Crear música con amigos de la infancia implica un nivel de confianza poco común en una banda.

“Es vulnerable, pero también muy natural. Ya sabes lo que cada uno pue-

de aportar y simplemente confías en el proceso”.

DOPAMAX, EL NUEVO UNIVERSO DEL GRUPO

El sencillo es también la puerta de entrada a Dopamax, el concepto que dará forma al próximo álbum del grupo. La idea gira en torno a un personaje ficticio: un doctor llamado Dr. Dimas Alegre, cuya misión sería crear una especie de “receta de la felicidad”.

La metáfora funciona como una manera de explicar la dirección sonora que la banda busca en esta etapa: canciones que acompañen emociones, pero que también inviten a moverse.

“La música puede hacerte sentir muchas cosas”, dice Spratt. “Hay canciones para cuando estás triste y necesitas compañía. Nosotros también queremos crear ese espacio donde la gente pueda bailar y disfrutar”.

CUANDO LA MÚSICA CRUZA

FRONTERAS

La trayectoria del grupo ha crecido de manera gradual, pero constante. En los últimos años han llevado su música a distintos países, entre ellos México, Colombia, España y Costa Rica.

Uno de los momentos más inesperados ocurrió en 2024, cuando viajaron a China para presentarse en Beijing y Jinan como parte de un intercambio cultural.

Para Spratt, experiencias así siguen

siendo difíciles de dimensionar.

“Es una locura que tu música te lleve al otro lado del mundo”, dice. “Pero al final todo se trata de compartir lo que creaste y ver si alguien más conecta con eso”.

LO QUE VIENE

Actualmente, la banda se encuentra en la etapa final de grabación del álbum Dopamax, cuyo lanzamiento está previsto para mediados de 2026. Aunque “Se gozó” marca una dirección clara, el resto del disco explorará distintos matices sonoros.

Cada canción tendrá su propia personalidad, pero todas estarán conectadas por la misma energía central.

Mientras tanto, Spratt se queda con la sensación más simple —y quizá la más importante— de todo el proceso: la suerte de seguir haciendo música con amigos y ver cómo, poco a poco, esas canciones encuentran a su público.

“Nosotros seguimos siendo los mismos cinco amigos”, dice. “Solo estamos evolucionando en el sonido que queremos crear”.

El vínculo ha sido clave para sostener el proyecto durante los años. Crear música con amigos de la infancia implica un nivel de confianza poco común en una banda

COLUMNA

Habermas y la democracia deliberativa

Isidro H. Cisneros nacional@cronica.com.mx

El filósofo concibe a la política como diálogo racional, ofreciendo una ruta para la autodeterminación democrática de los ciudadanos que deliberan

El último de los teóricos de la razón ha partido, dejándonos la tarea de continuar sus reflexiones sobre la democracia. Jürgen Habermas intelectual de la segunda generación de la Escuela de Frankfurt falleció este fin de semana. Atento a los problemas de nuestro tiempo nunca dejó de posicionarse frente a temas importantes de la sociedad y la política. Su formación académica está marcada por su colaboración con el Instituto para la Investigación Social de Frankfurt donde fue asistente de Theodor Adorno, posteriormente sucesor en la Cátedra de Filosofía y Sociología de Max Horkheimer, para finalmente, ocupar la dirección del Instituto a la muerte de sus fundadores.

En 1961 publica Historia y Crítica de la Opinión Pública, donde resalta la importancia de la esfera colectiva en la cual los individuos debaten sobre problemas y cuestiones comunes. Frente al pesimismo de sus maestros quienes destacaron la deriva de la esfera pública convertida por los medios masivos de comunicación en una máquina del consenso, Habermas considera que se debe continuar a proyectar una sociedad democrática en la cual sea posible, a través del diálogo, llegar a la resolución de los conflictos.

Su obra más importante es Teoría de la Acción Comunicativa en la que retoma el proyecto ilustrado moderno de una razón crítica y emancipadora. La pregunta que plantea es: ¿el proyecto ilustrado, fundado sobre una razón capaz de liberar al ser humano y de guiarlo hacia el progreso es aún válido? Su respuesta es que en la sociedad capitalista domina un particular tipo de racionalidad instrumental orientada a identificar los mejores medios para alcanzar los objetivos establecidos, reduciéndose a instrumento de poder y de organización de la producción. Para el filósofo alemán el proyecto de la mo-

Jürgen Habermas 1929 - 2026

es Teoría de la Acción Comunicativa en la que retoma el proyecto ilustrado moderno de una razón crítica y emancipadora.

dernidad ilustrada se encuentra inconcluso. Por ello afirma que existe también una racionalidad comunicativa la cual se expresa justamente en la esfera pública como discusión argumentada y crítica, y al mismo tiempo, como diálogo y confrontación.

Plantea que es en el terreno del lenguaje donde es posible recuperar una racionalidad crítica orientada a la emancipación humana. Sostiene que los grandes filósofos de la modernidad-de Descartes a Kant- han reflexionado solamente sobre el mundo subjetivo humano representado por la interioridad de cada persona y sobre el mundo objetivo constituido por la totalidad del mundo externo, dejando de lado el importantísimo mundo social de la comunicación intersubjetiva. De aquí que la racionalidad humana se exprese sobre todo como lenguaje, porque somos sustancialmente animales lingüísticos. Habermas busca investigar no el uso efectivo que los humanos hacen del lenguaje, sino sobre cómo deberían de usarlo para llevar a cabo una comunicación auténtica. El filósofo desea estudiar las condiciones universales que se encuentran en la base de cualquier comunicación lingüística orientada al acuerdo y al entendimiento.

La racionalidad comunicativa que se encuentra en el origen de la pragmática universal, es para Habermas fundamental para construir una sociedad democrática, incluyente y abierta. Si la racionalidad ilustrada tiene todavía algo que ofrecer desde el punto de vista de la libertad y la emancipación, es justamente la racionalidad comunicativa la cual, actuando como forma de resistencia frente a la racionalidad instrumental, ofrece reglas comunes para cimentar el diálogo y la confrontación productiva. Propone un modelo racional sobre el cual elaborar reglas y decisiones compartidas. La razón comunicativa puede ser usada no solo en el ámbito de un correcto modo de relacionarse entre las personas, sino a un nivel colectivo más amplio para dar un nuevo impulso a los sistemas democráticos siempre amenazados por la propaganda manipuladora.

El filósofo concibe a la política como diálogo racional, ofreciendo una ruta para la autodeterminación democrática de los ciudadanos que deliberan, invitando a ir más allá de la democracia participativa, para integrar una exigente democracia deliberativa.

Latinos siguen siendo invisibles para Hollywood; obtienen solo 5% de los papeles en 2025

Un análisis evidenció brechas persistentes en la industria cinematográfica estadunidense, donde comunidades hispanas y mujeres continúan lejos de una representación proporcional

Tamara Ramírez Villegas cultura@cronica.com.mx

Un informe de Hollywood Diversity Report de la Universidad de California en Los Ánge-

les (UCLA) reveló que, pese a que la población latina en Estados Unidos representa aproximadamente el 20 % del total, su presencia en el cine sigue siendo mínima.

De acuerdo con el estudio, en

2025 los latinos ocuparon apenas el 5 % de todos los papeles en películas de Hollywood. En cuanto a los roles protagónicos, la cifra es aún menor: solo el 2.8 %, mientras que las personas latinas dirigieron apenas el 2.5 % de las producciones cinematográficas.

Aunque los números pueden parecer alarmantes —y podrían asociarse con el contexto político marcado por las severas políticas migratorias impulsa-

Virginia Woolf: una lectura incómoda

Cada marzo, cuando se recuerda a Virginia Woolf, su nombre vuelve asociado a la denuncia del dominio masculino y a la reivindicación de la voz femenina. Sin embargo, releer algunos de sus textos —en particular A Society (1921)— obliga a ir más lejos, y a aceptar una incomodidad mayor: el problema que Woolf vislumbra no se resuelve simplemente cambiando quién gobierna.

En ese breve relato satírico, un grupo de mujeres decide evaluar los logros de los hombres antes de seguir sosteniendo la civilización que han dirigido durante siglos. Analizan la ciencia, la política, la literatura, la educación. El balance es claro: mucho poder, mucho avance técnico, pero una sociedad que no es más justa, ni más inclusiva, ni moralmente mejor. La lectura más inmediata es acusatoria: los hombres fallaron. Pero esa lectura es insuficiente. Woolf no está escribiendo un acta de culpabilidad de género. Está haciendo

algo más radical: cuestiona la lógica misma con la que la sociedad fue construida y evaluada.

El problema no fue que gobernaran los hombres. El problema fue el tipo de racionalidad que se volvió hegemónica. Durante gran parte de la historia, esa racionalidad tuvo una función clara: sobrevivir. En un mundo hostil, marcado por la escasez y la amenaza constante, la fuerza física, la imposición y el control organizaron la vida social. Esa lógica explica —sin justificar— por qué los hombres tomaron la batuta. No fue una superioridad moral, sino una respuesta histórica a condiciones brutales.

El error fue no soltar esa lógica cuando dejó de ser necesaria.

La sociedad moderna heredó un modelo pensado para sobrevivir, no para convivir. Aprendió a conquistar, pero no a cuidar. A expandirse, pero no a sostenerse. A medir el éxito en términos de dominio, no de

das por el presidente Donald Trump—, lo cierto es que las cifras reflejan un aumento con respecto al año anterior. En 2024, los actores hispanos obtuvieron el 3.6 % de todos los roles y apenas el 1 % de los protagónicos.

Aun así, los investigadores de UCLA advirtieron que los hispanos continúan siendo el grupo étnico más subrepresentado dentro de la industria cinematográfica estadounidense.

En contraste, los actores blancos obtuvieron casi dos de cada tres papeles, con 64.8 % de participación, pese a representar poco más de la mitad de la población del país (54.8 %), según datos del censo estadounidense.

Por su parte, los actores afrodescendientes obtuvieron 11.3 % de los papeles, los asiáticos 6.3 %, las personas multirraciales 11 %, mientras que

bienestar. Y ese es el verdadero fracaso que Woolf pone sobre la mesa: el progreso no nos volvió mejores, solo más eficaces. Por eso, imaginar que todo se habría resuelto si las mujeres hubieran gobernado desde el inicio es una fantasía tranquilizadora, pero falsa. No hay ninguna garantía de que el poder, solo por cambiar de manos, se vuelva más justo. Creerlo es repetir el mismo error conceptual: atribuir virtud a una identidad en lugar de interrogar la estructura que produce el daño. Lo verdaderamente inquietante en “A Society” no es que las mujeres juzguen a los hombres, sino que la civilización

los indígenas alcanzaron 0.8 %. Otro 0.8 % correspondió a actores con ascendencia del Oriente Medio y el norte de África.

FALTA DE REPRESENTACIÓN FEMENINA

El informe también señala una preocupante caída en la representación de las mujeres en los papeles principales.

Durante 2025, las actrices obtuvieron solo el 37.07 % de los roles protagónicos, una cifra considerablemente menor frente al 47.6 % registrado en 2024, el año más cercano a la paridad en la industria.

En cuanto a la dirección cinematográfica, la desigualdad es aún más evidente: solo una de cada diez personas que dirigen películas es mujer.

“Los estudios de cine no pueden permitirse alejarse de las mujeres y las personas de color en este momento en que la industria cinematográfica aún está batallando”, señaló Ana-Christina Ramón, directora de la Iniciativa de Investigación de Entretenimiento y Medios de UCLA, en un comunicado.

modelo dominante nunca necesitó: intuición, mediación, atención a lo invisible, trabajo fino, estrategia de largo plazo. Capacidades que hoy no son opcionales, sino urgentes.

Pero aquí está el punto decisivo: no son tareas de las mujeres contra los hombres. Son exigencias de una sociedad que ya no puede seguir organizada como si la vida fuera una guerra permanente.

no resista el juicio. No porque falten logros, sino porque los criterios del logro están mal planteados. Una sociedad que se mide por su capacidad de imponerse inevitablemente deja víctimas, silencios y deudas. Y esas deudas no son solo con las mujeres, sino con todo aquello que quedó fuera del diseño: los cuerpos vulnerables, los tiempos lentos, la naturaleza, el cuidado, la vida común. Eso que hoy solemos llamar “mirada femenina” no es una esencia moral superior. Es el resultado histórico de haber quedado al margen del poder. Desde ahí se desarrollaron capacidades que el

Marzo, el mes en que murió Woolf, no debería servir para repetir consignas ni para cerrar debates con homenajes previsibles. Tal vez debería servir para aceptar lo más incómodo de su legado: que el problema no se resuelve redistribuyendo el poder, sino abandonando una racionalidad que ya no nos permite vivir.

Porque una sociedad que solo sabe sobrevivir, pero no sabe cuidarse, tarde o temprano deja de merecer su propio nombre.

*Instituto de Humanidades, Universidad Panamericana (Cecilia Coronado)

Cultura

CROMAÑON

Mujeres cantoras

El pasado 8 de marzo fue el Día Internacional de las Mujeres, que se viene recordando desde 1975. Las Naciones Unidas nos recuerdan que es un buen momento para reflexionar sobre los avances logrados y pedir que sigan haciéndose cambios para lograr la igualdad de género. Der acuerdo con esto, este Cromañón va dedicado a recordar a algunas mujeres que lograron con su arte musical ser reconocidas y recomendamos alguna de sus canciones más icónicas.

• Amparo Ochoa: Desde muy pequeña destacó cantando en los actos escolares en su natal Culiacán. Fue maestra rural y, según se sabe, algunas de sus clases las impartía cantando, a la par que intérprete de canciones que hablaban de la vida, de las causas sociales, a favor de los obreros, los estudiantes y los más necesitados. Desde 1969 se desligó de la enseñanza y se dedicó a presentarse en diferentes foros culturales, tanto de nuestro país como de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y el Caribe. Se le llegó a conocer como la voz de México. “El barzón”, canción escrita por Luis Pérez Meza, en la voz de Amparo logra ese tono que va entre la sátira y la denuncia. “Estas tierras del rincón las sembré con un buey pando, se me reventó el barzón y sigue la yunta andando”.

• Diana Ross: Un grupo que supo moverse muy bien en va-

rios géneros musicales fue The Supremes, que lo mismo interpretaban pop, soul, doo wop o música disco. El trío se formó en Detroit en 1961 y estaba integrado por Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross. Se les considera la agrupación vocal femenina de mayor éxito en la historia de la música popular de los Estados Unidos. Durante la llamada beatlemanía y el dominio de la ola inglesa, fueron el único grupo estadounidense con numerosos éxitos sucesivos, al igual que The Beatles. Una de sus más recordadas rolitas es de 1966 y se llama “You can’t hurry love”. “You can’t hurry love. No, you just have to wait. She said love don’t come easy. It’s a game of give and take”.

• Chabuca Granda: Cantautora peruana de valses criollos y ritmos afroperuanos; en realidad se llamaba María Isabel Granda Larco y desde pequeña mostró dotes artísticas. En 1932, con doce años de edad, entró al coro de su escuela y para 1937 formó el dúo “Luz y sombra” con Pilar Mujica, con el que lograron presentarse en varias estaciones de radio. A partir de 1942 empieza a destacar como compositora, que es como más reconocimiento logró, e intérprete de sus creaciones. Una de sus canciones más famosas es “Fina estampa”, dedicada a su padre José Granda Esquivel. Sin lugar a dudas es una de las mujeres latinoamericanas más

influyentes en el campo de la música a nivel mundial. “Fina estampa, caballero. Caballero de fina estampa. Un lucero que sonriera bajo un sombrero no sonriera más hermoso, ni más luciera, caballero. En tu andar, andar, reluce la acera al andar, andar”..

• Janis Joplin, la máxima estrella femenina del rock, desde adolescente comenzó a cultivar su gusto por la música afroamericana y el blues. En su época universitaria empezó a cantar en bares de Austin, Texas. Se fue a San Francisco en 1963 y ahí realizó una muy importante carrera musical acompañada de muy buenos, pero desorganizados grupos. Supo transmitir como pocos emociones y sentimientos con su desgarradora voz, demostrando una auténtica pasión al pisar los escenarios. “Piece of my heart” es de sus más recordadas canciones. “Didn’t I make you feel. Like you were the only man.

compositora refleja su personalidad y su compromiso con el feminismo, lo que le valió en más de alguna ocasión que algunas de sus canciones fueran censuradas. Fue la primera mujer en aparecer en la televisión española en pantalones tejanos y vestía por lo general de negro y blanco, siempre de manera muy recatada, pues quería ser tomada en cuenta por lo que cantaba y cómo lo cantaba. “Yo no soy esa” resume de alguna manera el mensaje que siempre quiso transmitir de libertad hacia las mujeres. “Yo no soy esa que tú te imaginas, una señorita tranquila y sencilla. Que un día abandonas y siempre perdona. Esa niña sí, no, esa no soy yo”.

Yeah, didn’t I give you nearly everything. That a woman possibly can?. Honey, you know I did!”.

• Laura Pausini es una cantautora italiana que ha ganado múltiples premios internacionales. Aparte del italiano canta, con mucho éxito, en español, portugués, inglés, francés, siciliano, napolitano, catalán y latín. Es considerada la cantautora italiana más exitosa, con ventas estimadas en más de 70 millones de discos. Una de sus canciones que más me gusta es “Entre tú y mil mares”, que ha sido uno de sus más grandes éxitos en Latinoamérica. “Ya no tengo miedo de ti. Ya toda mi vida eres tú. Vivo, tu respiro que queda aquí. Que consumo día tras día. No puedo dividirme ya entre tú y milmares. No puedo ahora estarme quieta y esperarte”.

• Lola Beltrán es considerada como la máxima exponente de la música regional, como ahora le dicen a la música ranchera mexicana. Con cuarenta años de trayectoria artística grabó cerca de 78 discos y más de 60 películas. Fue la primera mujer en cantar ranchero en el Palacio de Bellas Artes, antes sólo destinado a la música clásica. Cantó en buena parte del globo terráqueo y ante las personalidades políticas más importantes de los cincuentas, sesentas y setentas. Una de las canciones más representativas de Lola Beltrán es “Paloma negra”, del compositor Tomás Méndez. “Ya me canso de llorar y no amanece. Ya no sé si maldecirte o por ti rezar. Tengo miedo de buscarte y de encontrarte, donde me aseguran mis amigos que te vas”.

• Mari Trini, cantautora española, logró mucha popularidad en los años setenta y en buena parte de los ochenta. Gran parte de su trabajo como

• Mercedes Sosa se destacó desde muy pequeña como intérprete de temas populares argentinos. En 1962 aparece su primer material grabado, “La voz de la zafra”, considerado un precedente inmediato del movimiento del nuevo cancionero argentino que después se expandió por toda América Latina. Durante toda su carrera artística se mostró como una mujer comprometida con las causas sociales, en lucha contra la injusticia y a favor del reconocimiento de los pueblos indígenas de toda América. A partir de 1980 incorporó a su repertorio a los mejores exponentes del jazz, el rock y el tango, algunos conocidos pero otros no. “Si se calla el cantor”, de Horacio Guarany, es un resumen de lo que ella siempre creyó. “Si se calla el cantor, calla la vida. Porque la vida, la vida misma, es todo un canto. Si se calla el cantor, muere de espanto la esperanza, la luz y la alegría”. • Violeta Parra es la artista chilena que más ha influenciado a folcloristas y trovadores de toda Hispanoamérica, desde los sesentas hasta la fecha. Escritora incansable, compuso muchísimas canciones, pero también dedicó gran parte de su trabajo al rescate, valoración y difusión de la música popular de Chile. Su creatividad la llevó a trabajar la cerámica, a confeccionar tapices, a pintar y escribir poesía. Una de sus más hermosas canciones es “Gracias a la vida”, de 1966, que ha sido grabada por infinidad de artistas. “Gracias a la vida, que me ha dado tanto. Me dio dos luceros, que cuando los abro, perfecto distingo lo negro del blanco y en el alto cielo, su fondo estrellado.Y en las multitudes, el hombre que yo amo”.

La contra

Redes sociales ayudan a llenar “vacíos críticos” en los datos globales de biodiversidad

Las fotografías que millones de personas suben a redes sociales podrían estar transformando la manera en que la ciencia monitorea la biodiversidad a nivel mundial. Un nuevo estudio publicado en la revista Conservation Biology demuestra que imágenes geolocalizadas en plataformas como Facebook y Flickr pueden complementar de forma significativa las bases de datos científicas tradicionales y mejorar los modelos que predicen cómo se mueven las especies frente al cambio climático.

El trabajo fue liderado por investigadores del German Centre for Integrative Biodiversity Research, la Universidad Friedrich Schiller de Jena, el Helmholtz Centre for Environmental Research (UFZ) y la Universidad de Monash. Para probar su hipótesis, los científicos analizaron la expansión de la mariposa Acraea terpsicore, conocida como “tawny coster”. Esta especie, originaria del subcontinente indio, ha ampliado rápidamente su distribución en las últimas décadas hacia el sudeste asiático y Australia, en parte impulsada por cambios ambientales.

El equipo combinó registros de la base de datos global Global Biodiversity Information Facility (GBIF) con fotografías públicas geolocalizadas extraídas de Facebook y Flickr entre 2005 y 2024.

El resultado fue contundente: La inclusión de redes sociales aumentó en 35% el número total de registros disponibles, además se añadieron más de 2,200 observaciones adicionales a las 4,206 ya existentes en GBIF.

MEJORES MAPAS, NUEVAS ÁREAS DETECTADAS

Al integrar ambos conjuntos de datos, los modelos de distribución de especies identificaron áreas potencialmente habitables que antes habían pasado desapercibidas.

Los modelos basados únicamente en GBIF subestimaban regiones con:

• Temperaturas máximas más bajas

• Menor precipitación

• Mayor altitud

Estas condiciones podrían ser cruciales para la supervivencia de especies bajo escenarios de cambio climático.

Los análisis mostraron que la expansión territorial estimada aumentó entre 201 y 513 kilómetros adicionales en varios periodos cuando se consideraron las fotos de redes sociales.

En otras palabras: sin las imágenes compartidas por ciudadanos, la ciencia

estaría viendo solo una parte del mapa.

UN SESGO HISTÓRICO EN LOS DATOS

La crisis global de biodiversidad está ampliamente documentada, pero el conocimiento científico tiene fuertes sesgos geográficos y taxonómicos.

Gran parte de los estudios sobre desplazamiento de especies provienen de Europa y Norteamérica. Las regiones tropicales —muchas de ellas megadiversas— siguen estando subrepresentadas en bases globales como GBIF.

El estudio señala que las redes sociales ayudaron especialmente en países del Sur Global. En Bangladesh, por ejemplo, los registros obtenidos desde plataformas digitales superaron ampliamente los disponibles en bases formales.

Esto sugiere que las observaciones ciudadanas pueden ayudar a equilibrar desigualdades históricas en la producción de conocimiento científico.

CIENCIA CIUDADANA EN TIEMPO REAL

Las aplicaciones como iNaturalist ya canalizan millones de observaciones hacia bases científicas. Sin embargo, no todas las imágenes compartidas en redes llegan a estos repositorios.

El estudio plantea que, con protocolos adecuados y validación experta, las fotografías públicas pueden convertirse en herramientas escalables para detectar invasiones biológicas tempranas, identificar refugios climáticos, mejorar evaluaciones de riesgo, monitorear desplazamientos en tiempo casi real.

Los investigadores advierten que: la validación por especialistas sigue siendo indispensable. Aun así, el mensaje es claro: las redes sociales no son solo ruido digital.

¿EL FUTURO DEL MONITOREO AMBIENTAL?

El estudio se alinea con los objetivos del Marco Global de Biodiversidad Kunming–Montreal, que busca mejorar la disponibilidad de datos para conservación y proteger 30% del planeta para 2030.

En un mundo donde el cambio climático acelera el desplazamiento de especies, integrar datos tradicionales con observaciones ciudadanas podría ser una de las estrategias más efectivas y económicas para cerrar vacíos críticos de información.

Cada fotografía compartida —si está correctamente geolocalizada— puede convertirse en una pieza clave del rompecabezas ecológico global.