Jalisco 01 de abril

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN: JOR GE KAHWAGI GASTINE // DIRECTOR GENERAL: RAF AEL GARCÍA GARZA // MIÉRCOLES 1 ABRIL 2026 N°2429

Amplían plazo para el canje gratuito de placas hasta mayo de 2026

En conferencia de prensa, Carlos Arias Madrid (izq.) y Jorge Alberto Arizpe hicieron el anuncio de la extensión de prórroga para sustitución gratuita de placas.

La Secretaría de la Hacienda Pública del Estado de Jalisco anunció que se extenderá hasta el viernes 29 de mayo de 2026 la prórroga para el canje gratuito de placas vehiculares, medida dirigida exclusivamente a quienes realizaron el pago de su refrendo 2025 durante ese mismo año. Con esta ampliación, más de 364 mil contribuyentes podrán concluir el trámite sin costo, antes de que tenga un valor aproximado de 4 mil pesos. Carlos Arias Madrid, Jefe del Servicio Es-

tatal Tributario, destacó que la decisión responde a un principio social y busca garantizar el beneficio 3x1 para la ciudadanía. Actualmente, quienes aún portan placas con diseños anteriores al denominado Collage o Cabañas —como Maguey, Gota o Minerva— podrían ser sujetos a sanciones conforme a la normativa vigente. No obstante, el Comisario de la Policía Vial, Jorge Alberto Arizpe García, aclaró que no habrá operativos inmediatos y las multas comenzarán a

Durante la temporada vacacional el sistema

MiBici ampliará a 45 minutos el primer periodo de uso por viaje el jueves, viernes y sábado de Semana Santa

aplicarse a partir de junio. El trámite podrá realizarse directamente en cualquiera de las recaudadoras del estado, sin necesidad de cita previa, en horario de lunes a viernes de 8:00 a 16:00 horas, excepto en días festivos como jueves y viernes santo. Para otros trámites, como cambio de propietario o dotación de placas, sí será necesario agendar cita.

La sanción por circular sin placas vigentes oscila entre 20 y 60 Unidades de Medi-

da y Actualización (UMA), es decir, de 2 mil 346 a 7 mil 038 pesos. Para acceder al canje gratuito, las y los contribuyentes deberán presentar comprobante de pago de refrendo 2025, juego de placas anteriores, identificación oficial, comprobante de domicilio y verificación vehicular o carta compromiso.

Con esta medida, el Gobierno de Jalisco busca facilitar el cumplimiento de obligaciones fiscales y avanzar en la sustitución de placas vehiculares en la entidad.

Pablo Lemus presentó la vialidad de interconexión

Chulavista–El Cuervo en Tlajomulco de Zúñiga, una obra de 2 kilómetros con cuatro carriles que busca mejorar la movilidad

CRÓNICAS DE LA CIUDAD

Paseo de la Arquitectura Tapatía: una ciudad que vuelve a mirar sus edificios

Francisco Armenta metropoli@cronica.com.mx

Las ciudades, igual que las personas, necesitan de vez en cuando detenerse un momento y mirarse con calma. No para presumirse, sino para recordar quiénes son. Guadalajara acaba de darse uno de esos respiros con la creación del Paseo de la Arquitectura Tapatía, un pequeño corredor en la calle Marcos Castellanos que, más que inaugurar algo nuevo, parece invitarnos a volver a mirar lo que siempre estuvo ahí.

El tramo va de Pedro Moreno a López Cotilla, a unos pasos del recién renovado Parque de la Revolución. Ahí conviven algunas piezas importantes de la arquitectura del siglo XX en la

ciudad: la Casa Barragán, la Casa Molina, el edificio de Alejandro Zohn y otras construcciones que cuentan una parte muy particular de la historia tapatía. No hace falta ser arquitecto para entenderlo: basta caminar despacio y dejar que los edificios hablen.

Y lo cierto es que ese paseo no vive sólo en las fachadas. Quien ha pasado por ahí lo sabe. La calle tiene una vida propia que no siempre aparece en los planos ni en los discursos oficiales. Por las tardes o los fines de semana se llena de patinetas golpeando el concreto, de bailarines improvisando pasos, de grupos de jóvenes que han hecho del lugar su punto de encuentro. Una especie de coreografía urbana donde cada tribu ocupa su espacio sin pedir permiso.

Quizá por eso la creación del paseo llega en un momento simbólico, justo

después de la reapertura del Parque de la Revolución. Un tema que generó discusiones, inconformidades y marchas. Era inevitable: cuando se toca un espacio tan cargado de historia y de usos cotidianos, la ciudad reacciona. Guadalajara, además, tiene una vocación casi natural para debatir cualquier cambio urbano.

Pero una vez terminado el proyecto, la escena que hoy se observa es distinta a la que muchos temían. El parque volvió a abrir con una imagen más limpia y ordenada, pensado nuevamente como un punto de encuentro. El tema del comercio ambulante fue uno de los más sensibles, pero al final a los comerciantes se les encontraron otros espacios para continuar su actividad sin desaparecer del mapa urbano.

de un programa de protección del patrimonio cultural del municipio, con el respaldo de la Academia Nacional de Arquitectura. La intención es sencilla pero ambiciosa: que Guadalajara aprenda a mirarse a sí misma como una ciudad con un patrimonio amplio, diverso y muchas veces ignorado por la prisa cotidiana.

Tal vez la apuesta más interesante sea esa: entender la ciudad como un museo vivo. Un museo donde no hay vitrinas ni silencios obligatorios, sino calles abiertas donde las personas transitan entre edificios históricos mientras realizan su rutina diaria.

Porque al final, la ciudad también se cuenta a través de sus muros. Y a veces basta con recorrer unas cuantas cuadras para recordarlo.

A veces discutimos tanto las decisiones públicas que olvidamos algo simple: también es justo reconocer cuando funcionan. La reapertura del parque y ahora la creación del Paseo de la Arquitectura terminan siendo una prueba superada para la administración municipal encabezada por Verónica Delgadillo. Intervenir un lugar tan simbólico nunca es una apuesta sencilla; gobernar una ciudad rara vez significa elegir entre lo fácil y lo difícil, sino entre lo popular y lo necesario.

En la presentación del nuevo corredor se habló de las ciudades que se entienden a través de sus espacios públicos. Un parque, una calle o una plaza sólo adquieren sentido cuando la gente los ocupa, los recorre, los discute y los vuelve parte de su rutina.

El Paseo de la Arquitectura Tapatía forma parte de una primera etapa

Pepe Grillo Tapatío

Aguas sucias del mundial

Problema inesperado en las mundialistas Guadalajara y Zapopan. Resulta que el agua de la ciudad está saliendo achocolatada y hedionda. Un problema inesperado luego de que la administración centralizada del abasto de agua proyectó un plan previo al Mundial del futbol. Rodaron ya cabezas de funcionarios luego de que el gobernador Pablo Lemus considerara inaceptable estos resultados. Y ni como hacerle, pues los propios funcionarios estatales ya hicieron recuento de quienes entre ellos también están recibiendo el agua en esas condiciones.

Marchas forzadas en Guadalajara para que el agua de los turistas sea transparente e inolora.

Y, sí, los desaparecidos

Y sí, los desaparecidos seguramente generarán manifestaciones en el Mundial. Nuevamente, reitera su pensamiento el grillo, el tema no es que sepan de nuestros más terribles problemas, sino que haya una buena exposición también de nuestro ánimo cono estado y como país de afrontarlo.

Maquinitas y piratería

Primero maquinitas (que también fue tildado de leyenda urbana) y ahora piratería en torno al mundial con la peculiaridad de que los artículos clonados con “sellito” de algo que llaman “la plaza” es menos propensa a la Ley.

Ojo, que son estos pequeños resquicios por donde el crimen organizado suele colarse.

¿Recuerdan lo chiquito que era CJNG hace unos años?

En estos casos lo mejor es ser tajante: la ley se aplica y no se dejan huecos para la economía criminal.

Programa IMPI contra clones

Y de una vez este grillo previene (que lo sabe de buena fuente), el programa que viene del Gobierno de México, desde el Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual, será notable antes y durante el mundial. Santiago Nieto (sí, el mismo) es la cabeza del Instituto y quiere dejar huella respecto al arranque contra la piratería de temporada.

Presentan vialidad interconexión

Chulavista- El Cuervo, en Tlajomulco de Zúñiga

Con aproximadamente 2 kilómetros de longitud, la obra comprende una vialidad a cuatro carriles, pavimentada con concreto hidráulico, con banquetas, iluminación, ciclovía, arbolado...

Camilo S. Ramírez metropoli@cronica.com.mx

Para fortalecer la conectividad y movilidad al sur del Área Metropolitana de Guadalajara (AMG), Pablo Lemus Navarro, Gobernador del Estado de Jalisco, presentó una obra histórica para el municipio de Tlajomulco de Zúñiga: la vialidad interconexión Chulavista- El Cuervo.

Con aproximadamente 2 kilómetros de longitud, la obra comprende una vialidad a cuatro carriles, pavimentada con concreto hidráulico. Cuenta con pasos pluviales, drenaje, instalaciones hidrosanitarias, banquetas, iluminación, ciclovía, arbolado, camellón central, señalamiento horizontal y vertical y un puente vehicular de 20.5 metros.

“Vamos a unir colonias como Chulavista, la zona del Chivabarrio, Lomas del Mirador, Santa Fe con la zona de El Cuer-

vo y con la Línea 4 del transporte público; entonces, es una chulada de obra”, afirmó el Gobernador del Estado.

Con una inversión de 189.5 millones de pesos, el Gobierno de Jalisco, a través de la Secretaría de Infraestructura y Obra Pública (SIOP), ejecutó la obra para brindar conexión con la Línea 4 del transporte público y diversas colonias del municipio.

Amplía MiBici tiempo de uso en Semana Santa

Angélica Villanueva metropoli@cronica.com.mx

Con el objetivo de promover la movilidad recreativa y sostenible durante la temporada vacacional, el sistema MiBici ampliará a 45 minutos el primer periodo de uso por viaje el jueves, viernes y sábado de Semana Santa. Esta medida permitirá a las y los usuarios realizar trayectos más largos sin costo adicional, favoreciendo el acceso a parques urbanos de la metrópoli tapatía. Antonio Martín del Campo, administrador de la Agencia Metropolitana de Infraestructura para la Movilidad (AMIM), explicó que la iniciativa busca fomentar el uso de la bicicleta como alternativa saludable y sustentable, además de invitar a la ciudadanía a redescubrir la ciudad a través de sus espacios públicos. Entre los puntos disponibles destacan estaciones cercanas a parques como Ávila Camacho, Revolución, Parque Rojo, Zuno y Parque de las Estrellas, entre otros. Actualmente, MiBici cuenta con 22 mil

usuarios activos y una red de 370 estaciones automatizadas, disponibles todos los días del año de 5:00 a 00:59 horas. El sistema ofrece suscripciones anual o temporales de uno, tres o siete días, y permite tomar una bicicleta en cualquier estación y devolverla en otra distinta o en la misma. Los viajes menores a 30 minutos son gratuitos con suscripción, y durante los días señalados de Semana Santa se extenderán hasta 45 minutos sin cargo adicional.

“La infraestructura está preparada, Gobernador, tienen ya previsto drenaje sanitario, línea de agua potable que se habilitará conforme vaya urbanizando aquí el municipio”, informó David Zamora Bueno, Secretario de Infraestructura y Obra Pública (SIOP).

Lemus Navarro explicó que el proyecto se suma la serie de acciones que el Gobierno del Estado tiene previstas

para Tlajomulco de Zúñiga, como la Línea 5 del transporte público, la ampliación de la avenida de El Zapote y el segundo ingreso al Aeropuerto Internacional de Guadalajara por la avenida Adolf Horn, que se realiza en colaboración con el Grupo Aeroportuario del Pacífico y el Municipio.

“Así seguimos trabajando en Jalisco: transporte público, conectividad, movilidad, pero de primer mundo (...) Aquí hacemos obras de a deveras, obras que le sirvan a la gente, al estilo Jalisco”, señaló Lemus Navarro.

Sobre la avenida Chulavista- El Cuervo, David Zamora titular de SIOP, agregó que esta vialidad conecta la zona habitacional del mismo nombre con Adolf B. Horn, además de la Carretera a San Sebastián el Grande y camino a Unión del Cuatro.

Destacó, en el proyecto, la ciclovía que mejorará la movilidad al reducir los tiempos de traslado rumbo a la Zona Valles.

El titular de SIOP explicó que se autorizaron recursos adicionales y está en proceso de licitación el proyecto para complementar la habilitación del siguiente kilómetro de esta vialidad a cuatro carriles y conectar con Chulavista.

Tlajomulco refuerza estrategia contra incendios con brigadas comunitarias

Ricardo Gómez

La Fiscalía Ambiental de Tlajomulco encabeza la estrategia integral de prevención de incendios forestales y urbanos 2026, la cual contempla la participación de brigadas comunitarias como eje central para la vigilancia y atención temprana durante la temporada de estiaje. El plan se desarrolla en coordinación con instancias como la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial (SEMADET) y la Comisión Nacional Forestal (CONAFOR), así como dependencias estatales y municipales, bajo un esquema de corresponsabilidad con la ciudadanía.

Estas brigadas forman parte del operativo “Manejo del Fuego 2026”, implementado por el Gobierno de Tlajomulco a través de la Dirección de Protección Civil y Bomberos, que incluye monitoreo permanente, recorridos preventivos y respuesta ante incendios, principalmente en zonas prioritarias como el Bosque La Primavera y Cerro Viejo. “Esta es una campaña estratégica, tanto de comunicación como de acción en territorio, para sensibilizar a la ciudadanía y establecer restricciones de acceso a nuestras principales áreas naturales protegidas, que son dos de los pulmones más importantes de Jalisco: Cerro Viejo y el Bosque La Primavera”, señaló la fiscal ambiental, Verónica Mariana Delgado Carrillo.

Vendedores señalan un juego desigual: decomisos para unos, negocio asegurado para otros

Ivana Lamas metropoli@cronica.com.mx

Ser vendedor de tianguis es, también, saber leer el calendario. No el oficial, sino el que de verdad importa: el de las ventas. Navidad, San Valentín… y cada cuatro años, el Mundial. Ahí es cuando todo se mueve. Todo.

Porque sí: en Guadalajara el futbol no solo se ve, también se vende.

En los puestos aparece de todo. Playeras con estampados que mezclan lo imposible —un Stitch romántico, por ejemplo—, sudaderas que “casi” son de marca, tenis que no engañan a nadie pero convencen por el precio. Y, cuando toca, camisetas con escudos, banderas y colores mundialistas. Piratería, pues. La de siempre.

No es ningún secreto. Durante años ha sido parte del paisaje en espacios como el Tianguis Cultural, el Tianguis del Sol y otros puntos de la ciudad. Antes también en el Parque Rojo, aunque ahí la cosa cambió: reubicaciones, restricciones, ajustes. La venta sigue, pero bajo otras reglas.

Porque sí hay reglas.

Un vendedor lo explica con calma, como quien ya lo tiene asumido. Para vender piratería no basta con montar el puesto. Hay que pagar. Una cuota. “No es mucho”, dice, “unos 500 pesos, a veces mil”. No siempre pasan a cobrar, no hay fechas fijas, no hay recibos. Pero se paga.

Y después, la señal.

Una etiqueta con forma de bandera pirata. Pequeña, discreta. Pero clave.

“Es todo muy formal… pero sabemos que es la plaza”, suelta. Quienes llegan a cobrar no llaman la atención. No encajan en ningún estereotipo. “Gente normal, como tú y como yo”. Revisan, indican, autorizan. La mercancía pirata, dicen, tiene que pasar por ellos.

No piratería del Mundial… a menos que sea de “la plaza”

Hay que pagar. Una cuota. “No es mucho”, dice, “unos 500 pesos, a veces mil”. No siempre pasan a cobrar, no hay fechas fi jas, no hay recibos. Pero se paga

La etiqueta sirve para una cosa muy concreta: que no te levanten la mercancía. Si llega la policía, ese pedacito de tela funciona como salvoconducto. Un acuerdo que está ahí, aunque nadie lo nombre del todo.

Pero entonces llega el Mundial… y el juego cambia.

La mercancía mundialista, justo la que más se vendería, está siendo decomisada. Sin excepción. Sin importar si hay etiqueta o no. Lo que antes era tolerado, ahora desaparece en cuestión de minutos. El vendedor sonríe, pero no de gusto. Más bien como quien ya vio esa historia repetirse.

“¿Y a dónde crees que va todo lo que decomisan?”, pregunta.

No espera respuesta.

“A la plaza”.

Según cuenta, la mercancía no se pierde: se redistribuye. Termina en tiendas más grandes, esas que sí pueden venderla sin problema. “Se surten solitas”, dice, con ironía. Así que no, no es que la piratería esté prohibida. Solo cambió de manos. Porque si quieres vender productos del Mundial en el tianguis, la regla es clara: No puedes… a menos que seas o te los venda “la plaza”.

Los beneficios económicos de organizar una copa mundial de futbol

Para el Mundial de 2026 se menciona una derrama económica en México de entre 1,800 y 3,000 millones de dólares... pero hay que evaluar si los beneficios atribuibles al evento superan los costos de haberlo organizado y la respuesta no siempre es, ni ha sido, positiva

Análisis

César Velázquez Guadarrama nacional@cronica.com.mx

México será sede por tercera vez de uno de los dos eventos deportivos más importantes del mundo (el otro son los juegos olímpicos de verano) si bien esta vez lo será junto con los Estados Unidos (principal sede) y Canadá. Mientras la gente espera ansiosa el partido inaugural entre México y Sudáfrica, vale la pe na preguntarse si realmente organizar el evento traerá beneficios económicos al país.

E n e l discurso público, la respuesta suele ser inmediata y positiva. Se argumenta que un evento de esta magnitud genera un efecto multiplicador en la economía a través de diversos canales. Por un lado, la inversión pública en in fraestructura —estadios, transporte, renovación urbana— impulsa la actividad económica. Por el otro, la inversión pr ivada en sectores como hotelería, restaurantes y servicios turísticos se incrementa ante la expectativa de una mayor demanda. A ello se suma el gasto directo de los visitantes y la exposición internacional del país anfitrión, que podría traducirse en mayores flujos de inversión, t u rismo y actividad económica en el futuro. Bajo esta lógica, la organización de un Mundial no solo tendría efectos

positivos temporales —empleo, consumo, recaudación—, sino también en el mediano y largo plazo, Para el Mundial de 2026, se menciona una derrama económica para México de entre 1,800 y 3,000 millones de dólares. Un informe de Deloitte estima la creación de 112 mil empleos temporales y un beneficio de 2,750 millones de dólares, así como 836 mil visitantes de los c uales 280 mil serán extranjeros. Otras estimaciones son más optimistas. Aun cuando estas cifras sean plausibles, y pronósticos igual de alentadores hayan sido frecuentes en otros mega eventos deportivos, no puede asumirse que la organización de uno de ellos derive automáticamente en beneficios económicos para el país o la ciudad anfitrio -

na. La verdadera pregunta que nos debemos hacer como sociedad es evaluar si los beneficios atribuibles al evento superan los costos de haberlo organizado. Cuando se hace esta pregunta, la respuesta no siempre es, ni ha sido, positiva. El contraste entre la narrativa optimista y la evidencia empírica se explica por tres efectos principales.

EL EFECTO CARNAVAL:

CUANDO UNOS LLEGAN Y OTROS HUYEN El Mundial, no hay duda, atrae numerosos viajeros; sin embargo, al mismo tiempo, una parte del turismo tradicional puede reducirse. Las aglomeraciones, el aumento de precios y la saturación de servicios desincentivan a visitantes que, en condiciones normales, h abrían viajado al destino. En consecuencia, el incremento neto de turistas puede ser considerablemente menor al que los organizadores señalan. La medición correcta no es cuántos visitantes l legaron por el evento deportivo, sino cuántos lo hicieron por encima de la tendencia habitual. Por ejemplo, los Juegos Ol ímpicos de Londres atrajeron 590 mil turistas extranjeros, pero el número to -

tal de visitantes en ese verano fue inferior en 400 mil personas con respecto al verano de 2011. Algo similar ocurrió en Beijing. De igual forma, se tiene que comparar el gasto promedio del turista deportivo contra el del turista tradicional. En México 2026, el reto será que el “turista futbolero” gaste lo suficiente para compensar al turista que este año prefirió no venir a Cancún o a la CDMX por miedo al caos mundialista.

EL EFECTO SUSTITUCIÓN:

GASTO AQUÍ PERO NO ALLÁ

Un punto crítico es el “efecto sustitución”. Parte del aumento en el consumo observado durante el Mundial no corresponde a gasto extra necesariamente, sino a una reasignación del mismo. Los residentes locales, principales consumidores del evento, pueden incrementar su gasto en bienes y servicios relacionados con el evento —restaurantes, entretenimiento, productos deportivos—, pero muchas veces lo hacen a costa de reducir el de otros bienes. En términos agregados, esto implica que el impacto sobre el consumo total de la economía puede ser limitado. No obstante, el efecto sí se manifiesta de manera diferenciada entre sectores y/o regiones: algunos se benefician de forma significativa, mientras que otros pueden incluso verse perjudicados. Podrían beneficiarse la industria de la cerveza y la de aparatos electrónicos, así como las ciudades de Guadalajara, Monterrey y la CDMX; sin embargo, otros sectores y ciudades podrían verse afectados si sus habitantes trasladan su gasto hacia las ciudades sede.

EL COSTO DE OPORTUNIDAD DE LA INVERSIÓN

El concepto de costo de oportunidad de la inversión implica que el valor de una inversión no debe evaluarse únicamente por sus beneficios directos, sino también por aquello a lo que se renunció al destinar los recursos a un uso específico. En cada mega evento se invierten enormes recursos para mejorar accesos a estadios, embellecer zonas turísticas y para construir estadios o instalaciones. La pregunta que debemos hacernos no es si esas obras son útiles (claro que lo son), sino: ¿qué hubiéramos hecho con ese dinero si no hubiéramos organizado el Mundial? ¿Se invirtió en un puente hacia el estadio que solo se usará 20 veces al año en lugar de invertir en mejorar el drenaje profundo para evitar inundaciones o en modernizar los semáforos? Invertir en «necesidades del evento» en lugar de «necesidades apremiantes» puede, irónicamente, perjudicar la economía a largo plazo, especialmente si la obra se financia con deuda. Brasil 2014 nos dejó una lección amarga con estadios como el de Manaos que costó 270 millones de dólares y hoy no tiene un equipo de primer nivel que lo use cada quince días.

ENTONCES, ¿CONVIENE O NO ORGANIZAR UN MUNDIAL DE FÚTBOL?

A partir de la discusión anterior, la pregunta no admite una respuesta unívoca. El resultado depende de múltiples

Invertir en “necesidades del evento” en lugar de “necesidades apremiantes” puede, irónicamente, perjudicar la economía a largo plazo, especialmente si la obra se financia con deuda

Podrían beneficiarse la industria de la cerveza y la de aparatos electrónicos, así como las ciudades de Guadalajara, Monterrey y la CDMX; sin embargo, otros sectores y ciudades podrían verse afectados si sus habitantes trasladan su gasto hacia las ciudades sede

factores, entre los que destacan el nivel de inversión pública requerida, la utilidad posterior de la infraestructura, la participación del sector privado, la calidad de la planeación y la existencia —o no— de prácticas de corrupción. Existen casos en los que las condiciones han permitido minimizar los costos y maximizar los beneficios, como en Alemania 2006 o Estados Unidos 1994, donde la infraestructura existente y la participación privada redujeron la carga sobre el sector público. En contraste, otras experiencias muestran los riesgos de una planificación deficiente o de inversiones poco justificadas desde el punto de vista social como el Mundial en Brasil o los Jugos Olímpicos en Grecia.

En el caso de México y el Mundial de 2026, no se construyeron estadios nuevos y, si bien hay una falta de transparencia, al parecer no hubo inversiones multimillonarias por parte del estado, pero al mismo tiempo solo habrá partidos en las primeras fases y sólo tres ciudades serán sedes.

Más allá de los efectos estrictamente económicos, es importante reconocer

que estos eventos pueden generar beneficios de carácter social o simbólico. La organización de un Mundial puede fortalecer el sentido de identidad y orgullo nacional, así como proyectar una imagen positiva del país en el exterior. Un Mundial es una gran fiesta en la que seguramente muchos de nosotros participaremos, pero no olvidemos que la evaluación de un evento de esta naturaleza no debe centrarse en los impactos inmediatos o visibles, sino en una pregunta fundamental: si los recursos utilizados fueron, efectivamente, la mejor alternativa disponible para el desarrollo económico y social del país.

Análisis de especialistas de la Universidad Iberoamericana son presentados a nuestros lectores cada 15 días en un espacio que coordina el Departamento de Economía de la Universidad Iberoamericana, CDMX

Comentarios: pablo.cotler@ibero.mx

El autor es profesor-investigador del Departamento de Economía.

Francisco Báez Rodríguez nacional@cronica.com.mx

Don Jorge y el amor a México

Dentro de la tristeza por el fallecimiento de don Jorge Kahwagi Gastine, una de las cosas satisfactorias fue encontrar en las redes sociales un reconocimiento unánime y plural a las contribuciones que hizo a la sociedad mexicana en muchos campos. En estos tiempos de polarización, esa unanimidad positiva dice mucho acerca del personaje que nos dejó.

Difícilmente podía ser de otra manera, por tres razones. Una, su profundo y sincero amor a México. Dos, su capacidad para abarcar campos muy diversos de la acción humana, y hacerlo de manera innovadora. Tres, y tal vez la más importante, su talante personal, cálido, honesto y sensible. Comentaré las tres desde mi perspectiva personal.

Cuando tomé la dirección editorial de Crónica, en 2014, don Jorge y yo coincidimos en una frase: “la línea editorial es México”. Él había reiterado el asunto en muchas ocasiones, desde que entró como socio del grupo editorial del diario fundado por Pablo Hiriart, en el hoy lejano año 2000 (terminaría convirtiéndose en el dueño poco más de seis años después). Kahwagi Gastine dijo más de una vez que Crónica es “un diario de oposición contra todo lo que dañe a México”, lo que significa, a su vez, que su línea es estar a favor de aquello que lo beneficie.

Para don Jorge esto no era asunto de retórica, ni de nacionalismo ciego. Era cuestión de identificar fortalezas nacionales, y promoverlas, sin dejar de señalar problemas; era hacer crítica fundada e intentar siempre generar conciencia sobre lo que se puede hacer para arreglar las cosas que funcionan mal, o donde hay retrocesos.

¿Qué quería decir esto? ¿Cómo se traducía en la elaboración cotidiana del diario? Aquí hubo también coincidencias. No se trata de buscar notoriedad a través del escándalo, ni de tratar la noticia como un espectáculo entretenido, sino de informar con sentido crítico, poniendo por delante la verdad, atentos a las necesidades e intereses de los lectores. Se trata, también, de impulsar valores, algo que puede ser implícito, pero que don Jorge hizo explícito, a través de la creación del Premio Crónica.

En una época en la que predominaba en los medios la nota roja, y eran comunes las imágenes negativas y de violencia, don Jorge Kahwagi Gastine consideró que era urgente y necesario recalcar en la grandeza de nuestra cultura y de nuestra sociedad. “Somos más los buenos”, decía, “y México tiene mucha gente muy valiosa”. Con la institución del Premio Crónica, que reconoce la labor de ciudadanos destacados en áreas como la ciencia, la tecnología, la cultura y la academia, así como la de instituciones en el área de comunicación pública, se busca dar visibilidad a lo mucho bueno que se hace en el país. El Premio Cróni-

ca representa un esfuerzo para que las voces de estos grandes mexicanos sean escuchadas por más personas, y una llamada de atención para que, como nación, podamos mirarnos al espejo y sabernos grandes.

Kahwagi Gastine siempre pensó que lo que hace fuerte a una nación es la educación. Por lo mismo, siempre estuvo ligado a las instituciones de enseñanza. Egresado de la UNAM, también fue miembro del patronato del Conalep, “una gran institución incomprendida” y formó parte de la junta de gobierno del Cinvestav, el centro de investigación de excelencia del IPN. Promover y difundir el desarrollo de estos centros, así como los avances de la ciencia y la tecnología (más, si eran mexicanos) fue una de sus misiones.

Esto nos lleva a la segunda razón. La del empresario innovador. Empezó por la fotografía (habrá quien recuerde los fotomatones, las máquinas con las que tomabas cuatro instantáneas en el Metro, que fue como conocí la existencia de Cosmocolor), terminó con una empresa especializada, líder en digitalización

FOTO:IVÁN GUEVARA RAMÍREZ

de imágenes, emisión de documentos de identificación y de apoyo a diferentes áreas de seguridad pública. Siempre entendió la importancia de la tecnología en la vida moderna.

Esa ansia de innovación fue llevada incluso a la principal pasión deportiva de don Jorge: el golf. Cuando fue presidente de la Federación Mexicana de Golf, innovó, entre otras cosas, el registro de los jugadores, a través de su handicap, y generó escuelas que han dado frutos en ese deporte.

Finalmente, está el aspecto personal. Don Jorge no sólo era una persona amable; también era afectuoso, y lo suficientemente transparente para que uno supiera que ese afecto no era impostado. Tenía un optimismo natural, lo que le hacía confiar en los demás. En ocasiones, incluso, en exceso. Ese carácter le abría puertas, y le permitía ejercer un liderazgo suave.

En mi relación profesional con él, debo decir que siempre quería estar informado, pero nunca fue entrometido con las decisiones editoriales del diario (la “línea” era México) y que, las contadas

Alguna vez, don Jorge respondió a una de mis cartas informativas con una bonita frase: “gracias por ser”. Ahora le digo:   “gracias, Jorge, por haber sido”

veces en que hizo alguna sugerencia, siempre fue en ese tono, nunca imperativo, nunca tomando él la decisión final y unilateral. En los últimos años depositó su confianza y fue dejando su lugar en el diario a Fernando Marón Kahwagi, su nieto, en un proceso paulatino, que culminó hace casi dos años.

Alguna vez, don Jorge respondió a una de mis cartas informativas con una bonita frase: “gracias por ser”. Ahora le digo: “gracias, Jorge, por haber sido” .

22 de octubre de 2025.

La familia Kahwagi expresa su agradecimiento a todas las personas, instituciones, organizaciones y amigos que, con generosidad y cariño, nos han hecho llegar sus mensajes, esquelas y muestras de solidaridad ante la partida de nuestro querido

JORGE KAHWAGI GASTINE

En medio del dolor, cada palabra y cada recuerdo compartido han sido un abrazo que nos reconforta y nos recuerda la huella entrañable que dejó en tantas vidas.

Agradecemos de corazón su cercanía en estos momentos difíciles y el afecto con el que han honrado su memoria.

FAMILIA KAHWAGI

Suman $1.8 mil millones para rehabilitar escuelas de arte y zonas arqueológicas

La Federación presenta avances en mantenimiento de escuelas del INBAL e INAH, así como museos

Mañanera del Pueblo

Aura Mejía nacional@cronica.com.mx

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura, presentó los avances de uno de los 100 compromisos de cultura impulsados por la presidenta Claudia Sheinbaum, cuyo objetivo es la renovación integral de las escuelas de educación artística y cultural de la Secretaria de Cultura.

En un periodo de entre el año pasado, al día de hoy 1 de abril de 2026, se ha llevado ha cabo un plan integral de mantenimiento con una inversión de mil 500 millones de pesos, algo que no había

sucedido en más de 40 años.

Con dicha suma de dinero, en las escuelas del INBAL se han atendido 1,405 espacios, entre los que se encuentran 118 salones de danza, 348 salones académicos, 23 auditorios , 102 impermeabilizaciones y 6 seis galerías. Además se compraron alrededor de 20,000 bienes que conforman instrumentos musi-

Teotihuacán.

cales, la cual fue una de las principales demandas de los alumnos, al igual que equipo científicos y mobiliario.

Por su parte, en las escuelas del INAH, se les dio atención a 220 espacios, entre los que se encuentran 13 laboratorios, 7 pasillos, 12 núcleos de sanitarios, 1 auditorio, 2 vestíbulos y 11 azoteas atendidas. “En todos estos ca-

sos, también hay que mencionar que se acompaña con el fortalecimiento de los planes de estudio, es decir, estamos actualizando los planes de estudio con los alumnos , con los docentes y haciendo un trabajo integral para ampliar la matricula para generar más espacios de educación artística.”

MEJORAMIENTO DE MUSEOS

Por otro lado, pero en relación a la cultura, durante su participación el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Omar Vázquez Herrera, dio a conocer los avances del Programa de Mejoramiento de Museos y Zonas Arqueológicas.

Con una inversión de aproximadamente 380 millones de pesos, el Programa cuenta en especial, con acciones que involucran la renovación, rehabilitación y mejoramiento de las Zonas Arqueológicas, al igual que cuestiones museográficas en relación al juego de pelota. Al día de hoy el avance es del 26 por ciento y se han beneficiado a 12 estados de la República.

Residuos mundiales alcanzarán casi 4 mil millones de toneladas anuales para 2050, indica Banco Mundial

El análisis, que constituye la tercera edición de la serie de informes insignia sobre residuos del Banco Mundial tras ediciones anteriores en 2012 y 2018, se basa en datos de 217 países y economías, además de 262 ciudades

Brayan Chaga mundo@cronica.com.mx

El informe What a Waste 3.0 del Grupo del Banco Mundial presentó evidencia de que la producción de residuos está aumentando más rápido de lo que muchas ciudades y países pueden gestionar, según indicó el doctor Ed Cook, investigador asociado en gestión de residuos del Departamento de Ingeniería Civil y Ambiental del Imperial College de Londres y autor principal del informe.

“Los residuos a menudo se tratan como un problema local de saneamiento, pero la evidencia muestra que también es un desafío global de clima, salud pública y desarrollo. Lo que este informe muestra muy claramente es que la generación de residuos está aumentando más rápido de lo que los sistemas municipales pueden afrontar”, precisó el investigador.

La disparidad en la gestión de residuos entre países de diferentes niveles de ingresos es alarmante. En países de bajos ingresos, solo el 28% de los residuos se recolecta y apenas el 3% se gestiona en instalaciones controladas. Esta cifra contrasta con los países de altos ingresos, donde casi el 100% de los desechos se recolectan y gestionan adecuadamente.

“El informe presenta evidencia clara de que persiste una crisis global de gestión de residuos sólidos. Los fracasos locales, especialmente en la recolección básica de residuos, tienen consecuencias mundiales”, manifestó el doctor Costas Velis, profesor asociado de Ingeniería de Residuos y Recursos del Imperial College de Londres.

El análisis, que constituye la tercera edición de la serie de informes insignia sobre residuos del Banco Mundial tras ediciones anteriores en 2012 y 2018, se basa en datos de 217 países y economías, además de 262 ciudades.

Expertos del Imperial College de Londres, trabajando independientemente a través del Imperial Consultants, contribuyeron al informe.

Cook redactó capítulos que presentan un panorama global de la gestión de residuos sólidos y establecen escenarios para alcanzar la circularidad para 2050, según los hechos proporcionados por el Imperial College. Esto fue apoyado por el doctor Josh Cottom, investigador asociado en contaminación plástica, quien asesoró sobre el modelado de escenarios, mientras que Velis contribuyó a partes importantes de la metodología y análisis de datos.

El impacto climático de la mala gestión de residuos crece de manera alarmante. En 2022, el sector de residuos generó aproximadamente 1.280 millones de toneladas de equivalente de CO2, incluyendo 1.150 millones de toneladas provenientes de metano. Bajo las prácticas actuales, se proyecta que las emisiones del sector de residuos aumentarán a 1.840 mi-

llones de toneladas de equivalente de CO2 para 2050.

Los residuos alimentarios representan un contribuyente importante al problema. Constituyen el 38% de los residuos municipales a nivel mundial, sin embargo, solo el 6% de los residuos se composta o trata mediante digestión anaeróbica. La contaminación plástica también representa un desafío. El informe estima que 93 millones de toneladas de residuos plásticos se gestionan inadecua-

damente cada año en todo el mundo. Asimismo, apunta a un problema básico pero persistente: en muchas partes del mundo, los residuos simplemente no se recolectan en absoluto. Esto importa no solo para la limpieza, sino para la salud, la contaminación y las condiciones de vida en ciudades de rápido crecimiento, según el análisis.

A pesar del panorama, la gestión de residuos y el reciclaje sostienen aproximadamente 18 millones de trabajadores

urbanos de residuos en todo el mundo, muchos de ellos trabajando informalmente en países de menores ingresos. Igualmente, el escrito establece una alternativa más ambiciosa. Bajo un escenario de alta ambición, la generación global de residuos podría mantenerse cerca de los niveles actuales para 2050, mientras que las emisiones del sector de residuos podrían caer a alrededor de 910 millones de toneladas de equivalente de CO2.

“Los escenarios optimistas muestran que reducir la generación de residuos y mejorar la gestión deben avanzar juntos, particularmente en regiones con poblaciones y economías de rápido crecimiento”, dijo Velis. “Aún así, una prioridad clara y audaz para muchos países del Sur Global seguiría siendo la recolección básica y la gestión segura, y hacerlo bien ofrece el máximo beneficio para la salud, el clima y el medio ambiente”, enfatizó.

Cook puntualizó que mejores resultados son posibles si los países invierten en recolección, gestión controlada y prevención y recuperación de residuos más ambiciosas. El informe demuestra que el tratamiento de los residuos como un mero problema local de saneamiento ignora su naturaleza como desafío global que afecta el clima, la salud pública y el desarrollo económico.

Rafael Cardona nacional@cronica.com.mx

“...Tu

imagen, el solario nacional...” (RLV)

En lejanos años cuando el ex presidente López anunció su ambición de ocupar el Palacio nacional, no sólo para gobernar, sino también para habitar, el agudo periodista Carlos Marín advirtió el riesgo de convertir la azotea de tan noble y significativo edificio, con todo su peso en la historia nacional, en un tendedero de calzones y guayaberas. Como es lógico, nadie le hizo el menor caso.

Pero el tiempo le ha dado la razón: si bien no hemos visto el tendedero (quizá sustituido por secadoras de ropa), ahora atestiguamos –sin duda alguna--, el uso indebido de sus balcones. Y eso, en esencia confirma lo innecesario de convertir un monumento nacional en domicilio con el inútil afán de sentirse Benito Juárez o (ahora de moda), Margarita Maza.

Si en el Palacio Nacional se sienten Juaristas, en “Los Pinos” se podrían sentir cardenistas. Tanto vale un héroe como otro.

Pasamos del tendedero al solario, al asoleadero.

OPINIÓN

Cuando Gabriel García Márquez quiso describir la agonía de la dictadura patriarcal y la ruina del poder, presentó un Palacio donde había “una vaca muerta en el balcón de la patria”.

Hoy los mexicanos no vemos reses en los balcones o los ventanales del Palacio Nacional, pero si advertimos a la dama de las piernas asoleadas, a pesar de las inútiles versiones en contrario de Infodemia, cuyo propósito de desmentir desde la burocracia ha quedado desmentido desde la Casa Presidencial para vergüenza (si la tuviera) de Genaro Villamil, porque ayer la señora presidenta (con A), sin revelar el dato protegido, confirmó la helioterapia de una mujer de piel blancuzca como de pollo en supermercado (por eso anhelaba estímulo de la melanina) quien conchudamente usaba los balcones como solario personal por lo cual ya fue reprendida y sancionada a pesar de no haber cometido infracción reglamentaria alguna.

“...Al principio (esto es cuando las redes explotaron), el área correspondiente pidió información al área en donde

La sinrazón nos gobierna

Existe un vínculo estrecho entre razón y democracia. La Edad de la Razón, el siglo XVIII, fue también la época en que nació la democracia liberal con la obra de John Locke y ambos, razón y democracia, han evolucionado en paralelo. En el caso del populismo mexicano ha existido, por el contrario, un evidente divorcio entre gobierno populista y razón.

Hay innumerables intervenciones públicas del presidente Andrés Manuel López Obrador que pueden calificarse de irracionales. Pero su perfil cognitivo se refleja, en general, en la relación pésima que sostuvo con el mundo de la ciencia, de los expertos y de los intelectuales. Siempre sostuvo que los intelectuales eran servidores de la élite neoliberal. Su menosprecio por la ciencia fue manifiesto en la designación de la directora del CONACyT a una señora, María Elena Álvares Buylla, fanática de la causa populista y anti-neoliberal, que atrajo la antipatía de la comunidad científica. Durante su gestión AMLO manifestó sin ambajes, su desprecio y antipatía por la ciencia. En octubre de 2018 declaró esto: “argumentan que (extraer petróleo) es un asunto de tecnología. ¿De cuándo acá se requiere tanta ciencia para extraer el petróleo?”. Una idea similar expresó respecto a “gobernar”. En junio de 2019, dijo: “no tiene mucha ciencia gobernar…No crean que tiene mucha ciencia el gobernar. Eso de que la política es el arte y la ciencia de gobernar

no es tan apegado a la realidad”. Pero el mayor número de declaraciones fuera de todo sentido común y contrario a toda razón (pronunciamientos que francamente deben calificarse de estúpidos) se dieron en ocasión de la pandemia del virus COVID 19 que lo tomó por sorpresa. En enero de 2020 AMLO declaró: “no es “tan fatal este virus llamado coronavirus”.

Y dos meses más tarde dijo que no era cierto que había que tener distanciamiento para no contagiarse. “Miren, lo del coronavirus, eso de que no se puede uno abrazar; hay que abrazarse, no

está esta ventana e informaron que no, que nunca nadie había salido a tomar el sol. Después revisaron y resulta que sí había habido una persona que se había sentado en la ventana ese día. Entonces, pues ya (a) la persona se le dijo... pues fue sancionada y decirle, oye, no puedes estar haciendo esto...”

Sin embargo, en el terreno de lo innecesario la señora presidenta (con A), prosiguió con una trompicada explicación sin nadie para hablar del 68, el PRI o Calderón como pidió en otro momento: “...Pero hay que decir que no está prohibido, no hay un reglamento en Palacio Nacional donde se diga, no pueden salir a tomar el sol en la ventana”. ¿Entonces sancionaron a la asoleada sin base legal?

La información de los días iniciales decía: “@InfodemiaMx tuvo que salir de nueva cuenta a desmentir esa versión. La aclaración alega que ya más de una plataforma de detección de inteligencia artificial mostró que en efecto se trata de IA.

“Además, hizo notar varias contra-

Gilberto Guevara Niebla nacional@cronica.com.mx

dicciones evidentes entre los videos posteados, por ejemplo, el que en uno de ellos se aprecian vallas azules alrededor de Palacio Nacional y en el otro no. En uno se ve una cámara del C5 y en otro no.

“La arquitectura mostrada es diferente en uno y otro, concretamente unos grabados en la piedra de la fachada del inmueble. Asimismo, que “la supuesta persona (¿supuesta persona?) que aparece en los videos voltea a lados contrarios” y tiene vestimenta diferente. Qué ganas de gastar tiempo en generar esos debates estériles, ¿no?” Pura farsa.

La esterilidad de un debate se da cuando para participar en él y generarlo, se usan recursos públicos para después quedar en ridículo.

Ahora Infodemia podrá decir, no; no fue la presidenta (con A), quien confirmó con detalle la existencia de la bañista solar del Palacio Solariego; esa mañanera nunca existió, fue lograda con la misma IA del principio.

Nomás eso les falta, además de I.N. (Inteligencia Natural) .

pasa nada” El 4 de junio de 2020 dijo que “para que no te dé el coronavirus, lo que ayuda es no mentir, no robar y no traicionar y estar bien con la conciencia”. Más tarde (diciembre) el presidente declaró “usar cubrebocas contra el COVID no es indispensable”.

Es memorable el evento en el cual el Subsecretario de Salud, López Gatell, en una muestra vergonzosa de servilismo le aseguró al presidente de la república que él estaba inmunizado contra el virus COVID 19 “gracias a su fuerza moral”.

En los hechos, sin embargo, la pan-

demia tuvo consecuencias desastrosas sobre la población mexicana. Se estima que el número de personas que perdieron la vida como consecuencia de ellá osciló entre 350 mil y 800 mil.

El prejuicio contra los intelectuales del presidente López Obrador se reveló de diversas formas: primero, fue clara su animadversión contra los dos principales grupos de intelectuales mexicanos agrupados en torno a las revistas Nexos y Letras Libres cuyos líderes, respectivamente Héctor Aguilar Camín y Enrique Krause, eran víctimas cotidianas de agravios; diariamente el presidente en sus conferencias de prensa lanzaba insultos, improperios, mofas, acusaciones degradantes, calumnias y falsos contra estos dos personajes.

En otros planos, sus actitudes antirracionales y anti-intelectuales se manifestaban nítidamente:

Su rechazo a los “expertos” y su defensa de la “sabiduría popular” reflejaba, sin duda, sus obsesiones contra la razón y contra los intelectuales. Su reforma educativa, la Nueva Escuela Mexicana, fue una vez más un rechazo a la cultura elaborada y un elogio a la cultura popular o étnico-popular.

El régimen de México no es la excepción, el rechazo a la razón y a la cultura parece ser atributo de regímenes políticos de otras latitudes que han destruido las bases de la democracia y optado por el populismo, es el caso de Venezuela, Hungría y Turquía .

Divertirse en un entorno científico es empoderador: Emma Sanders

“La física de partículas no es algo que se piense inmediatamente inculcar a los niños pequeños. Así que, si no te preguntas los retos e implicaciones que tiene esta tarea, creo que se empieza con el pie incorrecto”, señala en entrevista la científica del CERN

Divulgación

Asistí al encuentro con mi playera grabada con una ecuación que no comprendo en cada fórmula; sin embargo, entiendo lo que significa en su conjunto. Pero los físicos con quienes me encuentro la leen como si les hablara: es la ecuación del modelo estándar, la cual permite describir con un lenguaje humano los fundamentos de la naturaleza desde su nivel subatómico.

El físico y escritor Gerardo Herrera Corral nos la explica con entusiasmo. El divulgador José Gordon le presta atención junto con otras personas no científicas a las afueras del auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en la Ciudad de México. La astrónoma Emma Sanders también está complacida de ver un producto “pop” clásico de su espacio de trabajo, el CERN.

La Organización Europea para la Investigación Nuclear, (CERN, por sus siglas en inglés) es sede del Gran Colisionador de Hadrones (LHC, por sus siglas en inglés), una imponente máquina que hace colisionar partículas a casi la velocidad de la luz para conocer mejor la materia al “desmadejarla” a nivel subatómico.

De esta forma, el organismo de colaboración internacional más grande del mundo logró hallar evidencia del Bosón de Higgs, una partícula elemental que dota a las demás de materia –los físicos no están convencidos del nombre de “partícula de dios”, pero entienden que es una buena forma de popularizar el tema.

La física puede no ser el área de la ciencia más popular ni sencilla para hacer divulgación y comunicación, y la física de partículas enfrentaría retos similares e incluso mayores. No obstante, el CERN, uno de los centros de investigación más importantes y populares del mundo –quizá sólo después de la NASA–no se podía dar el lujo de dejar fuera de su ecosistema social y educativo a estudiantes del nivel básico y a la población general.

PUERTA DE ACCESO A LA CIENCIA.

Este tipo de temas fascinantes son difíciles de explicar, por ello el CERN emprendió un programa educativo que ha resultado exitoso, en buena medida por la gestión de Emma Sanders en el equipo que desarrolla exposiciones para el CERN Science Gateway, uno de los “Mejores Lugares del Mundo”, según la revista Time en 2024.

La astrónoma británica, en los días de visita en México en la edición 2025 de El Aleph, Festival de Arte y Ciencia, relató en entrevista los retos que ha enfrentado esta labor educativa, también relata algunas anécdotas en torno a ello.

“La física de partículas no es algo que se piense inmediatamente inculcar a los

niños pequeños. Así que, si no te preguntas los retos e implicaciones que tiene esta tarea, creo que se empieza con el pie incorrecto”.

“Así que fuimos a hablar con la gente a la que queríamos interesar en las exposiciones antes de empezar a trabajar en éstas, como a los profesores de primaria, para averiguar qué podría interesarles de una visita al CERN y qué barreras podrían encontrar para venir. Partimos de ahí”.

La popularidad y alcance del CERN más allá de la región entre Suiza y Francia, cerca de Ginebra, es grande.

“Mucha gente lo conoce y quiere ir, y podríamos simplemente quedarnos tranquilos y estar contentos con eso. Creo que eso es lo especial de este nuevo proyecto, Science Gateway, ya que queríamos encontrar maneras de conectar con niños mucho más pequeños antes de que se interesaran por la ciencia, pero también con gente que no necesariamente elegiría ir a aprender sobre ciencia en una tarde lluviosa de domingo, en busca de un lugar donde divertirse con su familia. Y si lo haces bien en el espacio para que suceda de esta forma, es muy probable que los niños vayan a explorarlo más a detalle desde sus dispositivos”.

DIVERSIÓN QUE EMPODERA.

Despertar la chispa de la curiosidad en los niños tiene un poderoso efecto capaz de cambiar su percepción sobre el mundo que nos rodea, agrega la científica, quien rememora su propia experiencia que la llevó a experimentar la ciencia. Cuando tenía alrededor de diez años, sus padres la llevaron a un centro de ciencias, un laboratorio de investigación donde había un dispositivo con bo-

la historia del libro “El Problema de los Tres Cuerpos”, adaptado a la serie televisiva occidental que me llevó a éste (también existe una versión china, me entero mientras escribo esto, del escritor Liu Cixin, publicado en 2006).

En el libro de ciencia ficción, una civilización alienígena busca frenar el desarrollo de la civilización terrestre quebrantando su ciencia, para lo cual uno de sus objetivos es detener las operaciones de los aceleradores de partículas como el LHC.

En ese sentido y tras mi explicación a la astrónoma en torno a un libro y una serie que no conocía y de los cuales no muestra demasiado interés, le pregunto a Emma ¿cómo podemos imaginar un mundo sin aceleradores de partículas o sin el trabajo del CERN y el LHC? Su respuesta, al igual que antes, es abundante y no unidireccional.

“Creo que debemos ser humildes y recordar que toda la ciencia está interconectada. Eliminar una rama de la ciencia frenaría muchas cosas importantes, pero creo que otras, de alguna manera, crecerían en ese espacio. Pienso que la ciencia ya no funciona aisladamente como antes y las diferentes ramas se unirían para cerrar la brecha.”

tón que al presionar imprimía señales de radio del Sol. “Pasé toda la tarde con el dedo en ese botón y conseguí metros y metros de esta cinta con señales que después utilicé para decorar mi habitación. Estoy segura de que no es lo que esperaban que hiciera, pero me divertí y sentí que podía divertirme en ese centro de ciencias”.

Años más tarde, relata, regresó a este centro para realizar su posgrado y rememorar aquella experiencia que ahora cobra significado con el trabajo educativo y de divulgación que realiza. “Creo que divertirse en un entorno científico es extremadamente empoderador. No necesitas llenar a la gente de conocimiento, necesitas crear esa pequeña chispa de curiosidad y permitirles sentirse cómodos, luego se irán y buscarán ese conocimiento. Ahora tenemos múltiples formas de hacerlo”.

¿UN MUNDO SIN ACELERADORES? Con motivo de su charla y del imaginario que podemos hacernos del CERN o de las imponentes máquinas que aceleran y colisionan partículas a la velocidad de la luz, recuerdo una parte de

“No quiero decir que, al eliminar la física de partículas no tendríamos la World Wide Web [desarrollada en el CERN en 1989], por ejemplo. Quizás otras personas habrían tenido la necesidad de comunicarse a escala mundial y lo hubieran logrado, simplemente sucedió que el CERN tenía esa necesidad, el conocimiento y la capacidad en ese momento”.

Añade que la humanidad se las habría arreglado de otra manera, desde otra área. “Dicho esto, existen tecnologías extremadamente importantes que surgen de lugares que hacen ciencia fundamental y que expanden los límites de las tecnologías. Sin embargo, para mí, esa no es la razón principal para justificar tener un acelerador de partículas, que es uno de los muchos instrumentos que tenemos para explorar.”

“Así que creo que no. Si quitáramos los aceleradores de partículas no perderíamos ese deseo de explorar, pero tenerlos nos aporta piezas importantes del rompecabezas para comprender el universo y otras más provienen de muchas otras disciplinas. Todo funciona en conjunto.”

Creo que debemos ser humildes y recordar que toda la ciencia está interconectada

“No quisiera dar la sensación de que somos la clave de todas las formas de explorar el universo. Por ejemplo, algo que dije en mi charla fue que, para ver más allá del fondo cósmico de microondas la única manera de hacerlo ahora mismo es usar aceleradores de partículas. Espero mucho que algún día también podamos utilizar ondas gravitacionales y fabriquemos instrumentos lo suficientemente sensibles para detectar las ondas gravitacionales del Big Bang. Esa sería una herramienta de análisis increíble. Probablemente debí haber empezado por esto para responder a tu pregunta”.

*Colaboración de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM

Artemis II, el regreso a la Luna con la ambición de una nueva carrera espacial

Se prevé que la misión despegue

hoy 1 de abril. Al igual que el Apolo 8, se enmarca en una época terrestre convulsa

Misión espacial

Redacción Academia

academia@cronica.com.mx

En diciembre de 1968, mientras el mundo parecía fracturarse bajo el peso de conflictos políticos, protestas sociales y tensiones bélicas, tres astronautas a bordo de Apolo 8 hicieron algo que cambió la historia: abandonaron la órbita terrestre y viajaron hacia la Luna. En plena Guerra Fría, con la guerra de Vietnam en curso y movimientos sociales sacudiendo Estados Unidos y Europa, aquella misión ofreció una imagen inesperada: la Tierra vista desde el espacio, pequeña, frágil y compartida.

Casi seis décadas después, en 2026, la historia parece repetirse —aunque con matices distintos—, cuando la Artemis II despegue desde el Centro Espacial Kennedy en Florida, este 1 de abril (tentativamente). En un mundo nuevamente marcado por tensiones geopolíticas, conflictos armados y transformaciones sociales profundas, la humanidad vuelve a mirar hacia la Luna. Esta vez lo hace a través de Artemis II, el primer vuelo tripulado del nuevo programa lunar estadounidense.

El paralelismo no es casual. Así como Apolo 8 simbolizó el poder tecnológico y la ambición de Estados Unidos en plena rivalidad con la Unión Soviética, Artemis II emerge en un contexto donde el liderazgo en el espacio vuelve a ser un indicador de poder global.

La misión Apolo 8 no aterrizó en la Luna, pero su impacto fue inmenso: fue la primera vez que seres humanos viajaron hasta otro cuerpo celeste y orbitaron su superficie. Su famosa fotografía “Earthrise” redefinió la manera en que la humanidad se percibe a sí misma.

Artemis II comparte ese carácter simbólico. Tampoco alunizará, pero marcará el regreso de astronautas al espacio profundo por primera vez desde 1972, cuando terminó el Programa Apolo. Más que una misión técnica, representa un punto de inflexión: el inicio de una nueva era de exploración.

La NASA ha definido este momento como una “Edad de Oro de exploración e innovación”, en la que la Luna deja de ser un destino final para convertirse en

una plataforma hacia Marte y más allá.

LA MISIÓN.

Artemis II será el primer vuelo tripulado de la nave Orion, impulsada por el cohete Space Launch System. A bordo viajarán cuatro astronautas: Reid Wiseman, Victor Glover, Christina Koch y Jeremy Hansen.

El viaje comenzará con un lanzamiento potente que colocará a Orion en órbita terrestre. A diferencia de las misiones Apolo, que rápidamente se dirigían hacia la Luna, Artemis II dedicará tiempo a probar sistemas críticos cerca de la Tierra. La nave realizará dos órbitas iniciales, elevándose hasta una órbita terrestre alta, muy por encima de la Estación Espacial Internacional.

Allí, los astronautas llevarán a cabo una demostración clave: tomarán el control manual de la nave para maniobrar alrededor de la etapa superior del cohete. Esta maniobra simula futuras operaciones de acoplamiento en órbita lunar, esenciales para misiones posteriores.

Tras comprobar los sistemas, Orion realizará la maniobra de inyección translunar, iniciando un viaje de cuatro días hacia la Luna. Durante el trayecto, los astronautas evaluarán sistemas de soporte vital, probarán comunicaciones en el espacio profundo y practicarán procedimientos de emergencia.

El momento más significativo llegará al rodear el lado oculto de la Luna.

Como en Apolo 8, la tripulación perderá contacto con la Tierra durante varios minutos. En ese silencio, observarán un paisaje que pocos seres humanos han visto: la superficie lunar extendiéndose bajo ellos y, más allá, la Tierra suspendida en la oscuridad.

La trayectoria los llevará a más de 370,000 kilómetros de distancia, en un recorrido que recuerda al de Apolo 8, pero con tecnología mucho más avanzada y objetivos distintos.

A diferencia de muchas misiones modernas, Artemis II aprovechará una trayectoria de “retorno libre”. Esto significa que, tras rodear la Luna, la nave regresará a la Tierra impulsada principalmente por la gravedad, reduciendo el consumo de combustible.

El reingreso será una prueba extrema: temperaturas superiores a los 1,600 grados Celsius envolverán la cápsula antes de que los paracaídas se desplieguen y permitan un amerizaje seguro en el océano Pacífico.

Cada fase de la misión está diseñada para obtener datos críticos que permitan avanzar hacia Artemis III, donde se espera que los humanos vuelvan a pisar la superficie lunar.

DOS ÉPOCAS, UNA MISMA TENSIÓN GLOBAL. El contexto histórico de Artemis II guarda similitudes inquietantes con el de Apolo 8. En 1968, el mundo vivía protestas masivas, conflictos armados y una rivalidad global entre superpotencias.

Hoy, en 2026, el escenario internacional vuelve a estar marcado por tensiones geopolíticas, conflictos regionales y una creciente competencia tecnológica.

Sin embargo, hay una diferencia clave: la actual carrera espacial no es solo ideológica, sino también económica.

En el siglo XXI, la Luna ha adquirido un nuevo significado. Ya no es solo un objetivo científico, sino un territorio con potencial económico. Sus reservas de agua congelada podrían permitir la producción de combustible, mientras que recursos como el helio-3 podrían tener aplicaciones energéticas futuras.

Estados Unidos busca posicionarse como líder en este nuevo escenario mediante el programa Artemis. A través de acuerdos internacionales, intenta establecer reglas para la exploración y el uso de recursos lunares, consolidando su influencia.

El principal rival en esta nueva etapa es China, que ha desarrollado un ambicioso programa espacial y planea llevar astronautas a la Luna en los próximos años. Se han llevado a cabo análisis que refieren que, Artemis II forma parte de una estrategia estadounidense para adelantarse a China en la consolidación de presencia lunar. La Luna se ha convertido en un nuevo frente de competencia global.

A diferencia de la Guerra Fría, esta carrera incluye actores privados y alianzas internacionales, lo que la hace más compleja y dinámica.

Aun así, Artemis II también refleja una dimensión de cooperación. La participación de un astronauta canadiense subraya el carácter internacional del proyecto, recordando que la exploración espacial sigue siendo, en parte, un esfuerzo colectivo.

Como ocurrió con Apolo 8, la misión tiene el potencial de ofrecer una nueva perspectiva sobre nuestro lugar en el universo.

Artemis II no es un destino, sino un comienzo. Es el puente entre el pasado heroico del programa Apolo y un futuro en el que la humanidad podría establecerse más allá de la Tierra.

En 1968, Apolo 8 mostró al mundo que era posible llegar a la Luna. En 2026, Artemis II busca demostrar que es posible quedarse.

En ambos casos, en medio de un mundo dividido, la exploración del espacio vuelve a recordarnos algo esencial: que, vistos desde la distancia, todos compartimos el mismo planeta.

En ambos casos, en medio de un mundo dividido, la exploración del espacio vuelve a recordarnos algo esencial: que, vistos desde la distancia, todos compartimos el mismo planeta.

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“Leer a Jaime Sabines”, un texto de Vicente Quirarte

El lector de Sabines nace, no se hace: sus lugares de crianza son rincones de la ciudad antigua: cafés donde anidan los más tristes; cantinas bastiones del valiente de quien nadie escribirá una biografía

Homenaje

Vicente Quirarte * cultura@cronica.com.mx

Rendir un homenaje al poeta Jaime Sabines en sus 100 años de vida, es una obligación libre de cualquier duda. Lo que en todo caso es preciso aclarar es que la palabra homenaje es abominable, y el homenajeado, el primero en rechazarla. En descargo suyo, digamos que, aunque Jaime Sabines no se halla de cuerpo presente, por ese sutil y misterioso mecanismo de transmigración de las al mas que logran los poetas y los santos, está en nosotros, con nosotros. En otras palabras, vamos a hablar ahora del poeta Sabines que habita en cada uno de nosotros, porque Sabines pertenece a esa privilegiada y escasa categoría de poetas que carecen de primera persona y forman parte de nosotros. De tal manera, este homenaje no es para el poeta chiapaneco, y sí para nosotros, sus lectores. Entonces, ardan estas palabras no para el poeta y sí para su cómplice, ese animal amargo que lo encuentra y lo acecha y lo devora.

El lector de Sabines nace, no se hace: sus lugares de crianza son rincones de la ciudad antigua: cafés donde anidan los más tristes; cantinas bastiones del valiente de quien nadie escribirá una biografía. Mira llegar a ese lector cautivo, nimbado por el ángel oscuro, con un libro de versos bajo el brazo, el viejo y siempre nue vo Recuento de poemas donde todo parece subrayado, porque

nada le sobra a la marimba que en los huesos nos toca la Tarumba, la forma más exacta de decir Zandunga, esa palabra oscura que azuza la listeza y nos lava la sangre. Acaso en un muchacho así, anónimo y perdido, pero salvado y redimido por los versos de Sabines, pensar Eduardo Lizalde al dedicar al chiapaneco aquellos versos cantine ros que lo definen tan bien:

Alguna culta gente imagina que no hace falta verdadero valor para sentarse a solas en una cantina umbrosa de San Ángel o bien, Jaime, de Tuxtla -en el viejo San Ángel, que ocupa siete cuadras cuando mucho—, para beber enteras dos botellas de ron de la peor marca.[1]

El lector de Sabines nace joven, y amargo y poderoso. Sus huesos y su carne son de vidrio: puedes mirar su corazón en llamas. Se le queman las sábanas, escribe con un 8 el vuelo de los pájaros, y en el sexo amado traza la V de una victoria de que él solo rinde testimonio. El lector de Sabines debe ser ingenuo, porque Sabines les habla a los puntos cardinales de nuestra sensibilidad más próxima.

Cuando su pluma toca, cuando arranca su garra, es sal en la llaga “herida de los ojos / abierta al alcohol del sol”.[2] Tía Chofi, Tarumba, el mayor Sabines, Doña Luz, son testimonios nuestros del desastre de cada día que es vivir sabiéndonos futuro de la muerte. Sabines abre la llave, pero no nos enseña cómo ha de cerrarse. Hay que escu-

char atentos su voz grabada en el disco Voz Viva para sentir la carne del poeta; para asir la voz —grave, profunda— que más que de poeta, es de sacerdote. Sacerdote del verbo, creyente en la primera persona oculta en el hipócrita nosotros. El yo de Sabines es adánico, y nombra todas las cosas en presente. Leemos, escuchamos, cogemos a Sabines, y hay en nosotros la certeza de haberlo oído antes, de haberlo olido antes.

Como el poeta bíblico, ataca las realidades más próximas, la sabiduría nacida de la carne que combate, en guerra inútil, a la muerte. Sus amorosos no están enamorados sino son el amor mismo.

Y si la gran poesía, desde la Biblia hasta Walt Whitman, está poblada de lugares comunes, Sabines pasa esos lugares comunes por el ta miz del poeta que escribe como siente, porque el sentir es anterior al decir; más exactamente, porque la autenticidad del sentir supera los accidentes verbales en que ese sentir se traduce. Que son imper fectos, cojos, topes, los sonetos incluidos en Algo sobre la muerte del mayor Sabines, acaso es cierto. ¿Pero qué importa la mutilación de la Venus de Milo si en esos senos y ese vientre está la gloria de Grecia, que es la gloria del mundo? Parecería, entonces, que Sabines es un poeta fácil. Lo cierto es que es un poeta, y parece fácil aunque no lo sea, dirán los compositores cerebrales. Como todo chiapaneco que se respete, Sabines es un poeta. Basta escucharlo leer sus poemas para percibir su amor a la cadencia, al verbo paladeado, a la emoción que, a punto de traicionarlo, se transforma en ironía.

El poeta es un seductor, en tanto que su trabajo, ya no con el texto sino con los probables lectores, consiste en hacerlos parte de su mundo, obligarnos a mirar con ojos de poeta. Hay poesías que nos seducen por la belleza o la originalidad. La seducción de Sabines es perma nente porque en su poesía nos muestra el matraz donde funde lágri mas nuestras, soledades de aquel, amores de aquella otra. Sabines es un poeta peligroso. Lautréamont tuvo al menos la gentileza de prevenirnos contra el filo traicionero de sus Cantos.

Sabines es poeta para heridos, esos que llevan, bólidos de fuego, como larga cauda la furia del mariachi. Y si una virtud mayor hay que asignarle a Sabines es la de haber maleducado a la señorita casta y reprimida de nuestra poesía. Con frecuencia se dice que la retórica de Sabines no sobrevivirá, como no ha sobrevivido la poética de Amado Nervo, otro poeta popular. Cierta vena de Lizalde, el Rubén Bonifaz Ñuño de Los demonios y los días o Fuego de pobres, y absolutamente toda mi generación, no podrían decir ciertas cosas si Sabines no hubiera descubierto —o vuelto a descubrir— que lo más próximo a la carne es lo único que merece la pena de ser dicho. Otro gran explorador de la conciencia humana, William Faulkner, así lo dijo en su brevísimo y sabio discurso de recepción del premio Nobel: “El joven escritor o escritora de nuestro tiempo ha olvidado que los problemas del corazón humano en conflicto con sí mismo, es lo único que conduce a la buena escritura, porque sólo de eso vale la pena escribir,

sólo eso justifica el sudor y la agonía”.

Y esas pala bras las pronunciaba Faulkner en 1950 en Estocolmo, mientras en una tienda de telas en Tuxtla Gutiérrez, propiedad de la familia de ascendencia libanesa, el joven Jaime Sabines acariciaba la tinta sobre su libro Horal, publicado cuando tenía veinticuatro años, y era ese joven escritor al que se refería Faulkner.

Ya masticar a Sabines resulta casi imposible no evocar los nombres de Miguel Hernández y César Vallejo. Con ellos, Sabines es una especie de violinista nato a quien le ponen en frente el pentagrama.

Es preciso seguirlo, porque de esa cárcel de líneas depende la buena marcha del conjunto. Pero lo que es preciso

no es, en todos los casos, esencial. Los sonetos de Miguel Hernández, como la poesía de Sabines, se hacen solos, como solos se hicieron los Poemas humanos de Vallejo, escritos en unos cuantos meses como puede comprobarse en los originales mecanográficos del poeta y como hace constar su esposa Georgette. Nunca he tenido la oportunidad de ver un original de Sabines, pero tengo la seguridad de que en ellos no debe haber correcciones, pues la voz ha fluido en ellos de forma paralela al pensamiento: golpeteo incesante y rápido del boxeador de barrio, fajador que en la violencia de los primeros rounds aniquila los pudores de la técnica, del impecable verso que sirve para dibujar un hermoso jab que sólo acaricia el aire, en lugar del

certero gancho al hígado que derriba — contundente y total— al adversario.

La “pinche piedra” que el poeta ideal para Sabines encuentra en su andar interrumpido equivale a aquella declaración de principios de Roberto Arlt, decadente y romántica y certera: “Creamos nuestra literatura no conversando continuamente de literatu ra, sino escribiendo en orgullosa soledad libros que encierran la violencia de un cross a la mandíbula”.

El lector de Sabines, cuando aplaude, aplaude por el Hombre y por sus muertos. Todos tenemos un mayor Sabines, a todos nos mutilan el linaje, y se extingue la Luz que nos dio vida y continúa brillando: amanece dentro del corazón, calladamente. Al lector de Sabines, a su

El homenaje a Jaime Sabines en El Colegio Nacional y una foto del poeta.

escucha, se le enrojecen las manos sin que se dé cuenta y continúa aplaudiendo hasta que el teatro, el foro o la plazuela es un incendio inextinguible. Sin saberlo del todo, el lector de Sabi nes aplaude para sí, como en la pelea de box o en los palenques.

Por eso, al lector de Sabines lo tiene sin cuidado la labor de los críticos, lectores, de vez en cuando, respetables. Como los amorosos, el lector de Sabines no debe comprender: su misión verdadera es coger el agua, tatuar el humo, irse. El lector de Sabines quiere verlo. lo busca en su antigua tienda de telas, donde, grave y sentencioso, entre cita y cita de la Biblia —refiere nuestro Laco— despacha tres metros de cabeza de indio. Lo busca en las fotografías de Daisy Ascher, donde Sabines fuma con el placer del tango, con el placer del hombre cuyos rituales amargos lo hacen vivo y mortal y defectuoso. Lo busca en los diccionarios y los manuales de Literatura, en las listas de diputados, en el disco de la unam donde pocas veces la voz ha estado más viva.

Pero el lector de Sabines vuelve, finalmente, al conocimiento anónimo del libro, a los versos donde él se reconoce. Porque Uno es el Hombre y la poesía, el relámpago fugaz que nos quema al alma en forma permanente, como ese joven lector de Jaime Sabines que abandona la cantina, el café o el desastre amoroso, armado para el combate más duradero de la vida.

[1] Eduardo Lizalde, “Boleros Mexican Style”, en La zorra enferma: malignidades, epigramas, incluso poemas, México, Joaquín Mortiz, 1975, p. 43. [2] Jaime Sabines, [“Amanece la sangre doliéndome”], en Recuento de poemas, 1950-1961, Barcelona, Planeta, 1997, p. 155.

*Miembro de El Colegio Nacional

One hit wonders: Éxitos fugaces que marcaron generaciones

Giovanna Morales Gómez

cultura@cronica.com.mx

En la industria musical, donde la permanencia suele ser sinónimo de éxito, existe un fenómeno que desafía esta lógica: los llamados one hit wonders. Se trata de artistas o bandas que lograron posicionarse en la cima de las listas de popularidad con una sola canción, alcanzando reconocimiento global, pero sin conseguir replicar ese mismo nivel de éxito en producciones posteriores.

A lo largo de las décadas, este fenómeno ha dejado huella en distintos géneros musicales. Desde “Live is Life” de Opus en los años 80, hasta “Rude” de MAGIC! en la década de 2010, estos temas no solo dominaron la radio y las plataformas de reproducción, sino que también se convirtieron en referentes culturales de su época.

Especialistas en la industria señalan que diversos factores influyen en este tipo de éxito efímero. Entre ellos destacan las tendencias del mercado, la sobreexposición mediática, la dificultad para reinventarse y, en algunos casos, decisiones estratégicas poco acertadas por parte de las disqueras o los propios artistas.

to una fuente constante de reconocimiento y vigencia. Sus canciones continúan siendo reproducidas en eventos, películas, comerciales y listas de reproducción nostálgicas, lo que demuestra su impacto duradero en la cultura popular.

Este fenómeno se puede observar en canciones como:

“Aserejé”, de Las Ketchup: Estrenada en 2002, se posicionó en el primer lugar en más de 20 países y se convirtió en un fenómeno global, sin que el gru-

po lograra repetir ese éxito.

Sin embargo, lejos de ser considerados fracasos, muchos one hit wonders han encontrado en su único gran éxi-

“Macarena”, de Los del Río: Éxito mundial en 1996 que permaneció 14 semanas en el número uno.

“There She Goes”, de The La’s: Lanzada originalmente en 1988 y relanzada en 1990, que alcanzó el top número 20 en Reino Unido y se convirtió en un referente del indie británico.

“The Reason”, de Hoobastank, lanzada en 2003, que logró posicionarse en el segundo lugar en el Billboard Hot 100.

“Black Velvet”, de Alannah Myles: Fue publicada en 1989, obtuvo el primer lugar en el

Billboard Hot 100 en Estados Unidos, estuvo en el top número 1 en Canadá y ganó un premio Grammy a “Mejor interpretación vocal femenina de rock” en 1991. La artista no volvió a repetir ese nivel de éxito posteriormente.

“Mi historia entre tus dedos”, de Gianluca Grignani: Estrenada en 1994, alcanzó gran popularidad en América Latina y ha sido versionada por diversos artistas a lo largo del tiempo.

“I Cry For You”, de Shy Rose: Lanzada en 1986, popular en el ámbito de la música italo-disco/dance y un éxito en las discotecas y radio. Fue famosa en países como Italia, Alemania y España y sigue siendo recurrente en compilaciones retro.

“Lemon Tree”, de Fool’s Garden: Presentada en 1995, entró en el top número 10 en varios países de Europa y es reconocida por ser una de las canciones más representativas del pop de los años 90.

“Bailando”, de Paradisio: Fue publicada en 1996, se posicionó en el lugar número 1

en varios países de Europa y América Latina.

“Somebody That I Used to Know”, de Gotye con la colaboración de Kimbra: Obtuvo el primer lugar en el Billboard Hot 100, fue número 1 en 20 países y ganó 2 premios Grammy. Es una de las canciones más exitosas de la década de 2010.

“Video Killed the Radio Star”, de The Buggles: Se posicionó en el primer lugar en Reino Unido y en diversos países europeos. Es famosa por ser el primer video transmitido en MTV en el año 1981, por eso se convirtió en un símbolo del cambio de la radio a la televisión musical. El grupo musical no logró repetir ese éxito.

En la era digital, el fenómeno ha adquirido nuevas dimensiones. Plataformas como TikTok, han impulsado canciones virales que catapultan a artistas desconocidos a la fama en cuestión de días, aunque no siempre logran sostener esa popularidad en el tiempo.

Así, los one hit wonders reflejan tanto la volatilidad como la capacidad de permanencia de la música: un recordatorio de que a veces, una sola canción basta para dejar una marca imborrable en la historia.

El efecto Lolita; del cine a las redes sociales

Aura Mejía cultura@cronica.com.mx

Cuando se habla del efecto Lolita, se está refiriendo al concepto que en 2008 acuño en un ensayo la escritora y profesora de medios feministas Meenakshi Gigi Durham. En dicho texto, haciendo referencia a la novela de Vladímir Nabokov, en la que un pederasta se obsesiona con una menor de edad, Durham definió la manera en la que la cultura popular, ya sea cine, televisión o literatura, hipersexualiza a las niñas y a las adolescentes.

El problema radica en la normalización de estos actos, en los que existe un juego de poder entre el adulto y el niño, en el que todo es injusto. Noemí Pereda, directora del Grupo de Investigación en Victimización Infantil y Adolescente, explica que mientras los adultos entienden lo que están haciendo cuando llevan a cabo actos sexuales, muchas veces los niños y adolescentes no lo compren-

den de la misma manera. Y en una época en la que las redes sociales son un espacio, en el que personas de todas las edades, pasan muchas horas al día, el efecto Lolita ha transmutado a esta red, sobre todo en cuanto a la exposición de TikTok. En 1955 cuando la novela de Vladímir Nabokov vio la luz por primera vez, se enfrentó a rechazos por multiples editoriales, empero, hoy en día es considerada como un clásico. En su momento el mismo autor afirmó que cuando escribió el libro no tenía ninguna intención de transmitir un mensaje moral.

El arte es una expresión muy diversa en la que existen un sin fin de temas para desarrollar, por lo que el dilema no es precisamente la prohibición de ciertas ideas, si no el cuestionar la forma en la que se presenta y lo que se dice de estas. Ya que como se menciono anteriormente, gracias a la cultura popular se han normalizado algunas actitudes y formas de pensar. Lo que a futuro

(y presente), le resta importancia a diversas luchas sociales al ser convertidas en un objeto de burla o de menosprecio.

Como ejemplo, se puede hablar de que la lucha que busca que se castigue debidamente a los violadores, pasa a un segundo plano cuando aparecen escenas como la de la película Irreversible (2002) dirigida por Gaspar Nóe, en la que a lo largo de apróximamente ocho minutos violan a una mujer de manera muy grafica. El asunto es que es posible obtener la reacción que se desea en el espectado, sin necesidad de que la exposición sea morbosa.

En noviembre del 2018, en la edición número 33 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la directora Lucrecia Martel, dijo que las producciones cinematográficas que se aprovechan de los crímenes contra la mujer, suelen ser manejadas desde un lugar que busca que se consuma la violencia como entretenimiento, en lugar de que genere o que invite a una reflexión.

“En nuestro país (Argentina) mueren mujeres diariamente en manos de parejas, ex parejas, familiares o vecinos. Es insoportable. Me dirías que es una postura extremista, que niegas las cosas que suceden. Puede ser, pero por un tiempo prefiero no proliferen los crímenes de mujeres en el cine, la literatura, lo que sea, porque no estoy segura de que estemos pudiendo reflexionar sobre eso y más bien sospecho que banaliza el cuerpo de las mujeres e incluso incita a cierta violencia”.

En el mismo año, durante la Marcha de las Mujeres en Los Ángeles, la actriz Natalie Portman contó que después de aparecer en la cinta El perfecto asesino (1994), la primera carta que recibió describía la fantasía que tenía un fan de violarla.

De igual manera, un programa de radio comenzó una cuenta atrás para su cumpleaños número dieciocho.

Lolita en tik tok

Bajo la misma idea de que las infancias y los menores de

Noemí Pereda, directora del Grupo de Investigación en Victimización Infantil y Adolescente, explica que mientras los adultos entienden lo que están haciendo cuando llevan a cabo actos sexuales, muchas veces los niños y adolescentes no lo comprenden de la misma manera.

edad suelen carecer de una capacidad de logística que los cuide de los peligros de exponerse en las redes sociales y añadiendo que en los últimos años se ha vendido el ideal de obtener recompensas de visualizaciones y likes, lo que se da con un intención inocente, puede caer en las manos equivocadas.

La fundación española Maldita, cuyo objetivo luchar contra las noticias falsas por medio de verificación de datos, llevó a cabo una investigación en la que analizaron 20 cuentas de tiktok que son utilizadas para compartir contenido con fines sexuales que ha sido publicado por menores de edad- Y hallaron que los videos más comunes son de niñas que aparecen con sus uniformes escolares, acompañados de descripciones como “las más lindas del colegio”.

A través de la investigación, también fue posible entender que ni Meta ni tiktok se han prestado para ofrecer soluciones que eviten que esto suceda.

De esta manera, si bien, el problema de la sobre sexualización en el cine no es algo del pasado, el acosos migró a medios que son mucho más accesibles y que al mismo tiempo generan contenido de manera mucho más rápida. Algo que, como en otros casos, parece que se ha normalizado y que de ahí es mínima las acciones que existen para pelear en su contra.

Cultura

Recomendaciones para Semana

Santa: más allá de

películas tradicionales

Para quienes no tienen planes de salir durante esta semana y buscan alternativas para evitar el aburrimiento en casa, estas opciones ofrecen miradas diferentes sobre los relatos religiosos

Adolfo López cultura@cronica.com.mx

Las películas religiosas como La pasión de Cristo, Los diez mandamientos o Jesús de Nazaret (1977), por mencionar algunas, son infaltables durante Semana Santa; ya sea porque se transmiten en televisión abierta o porque forman parte de la memoria colectiva. Siempre aparecen como una opción para pasar el tiempo cuando no se sale de viaje.

Sin embargo, todas comparten un elemento en común: un tono solemne y respetuoso, que retrata de manera directa los

acontecimientos de la vida de Jesús hasta su crucifixión; pero dentro del cine existen muchas otras propuestas que se alejan de ese tratamiento tradicional y permiten acercarse a estas fechas desde perspectivas distintas.

Para quienes no tienen planes de salir durante estas semanas y buscan alternativas para evitar el aburrimiento en casa, estas opciones ofrecen miradas diferentes sobre los relatos religiosos.

LA RESURRECCIÓN / RESUCITADO (2016)

En la película La resurrección, dirigida por Kevin Reynolds y estrenada en 2016, se presenta como una propuesta más reciente que ofrece una perspectiva distinta a la de las producciones bíblicas tradicionales; su enfoque combina elementos de misterio y suspenso. A diferencia de otras cintas del género, la trama se desarrolla desde el punto de vista de un no creyente, lo que permite construir una narrativa más cercana a una investigación que a un relato de fe.

La historia sigue a Clavius, un tribuno romano, y a su ayudante Lucius, quienes, tras la crucifixión de Jesús de Nazaret, comienzan a circular rumores sobre su supuesta resurrección. Ante el temor de una revuelta en Jerusalén, Poncio Pilato ordena investigar la desaparición del cuerpo para desmentir los rumores.

Lo que inicia como una misión militar se transforma en un proceso personal; las evidencias que encuentra Clavius desafían su lógica y lo llevan a cuestionar sus propias creencias. Esta película está disponible en plataformas de streaming.

En el cine existen muchas otras propuestas que se alejan del tratamiento tradicional y permiten acercarse a estas fechas desde perspectivas distintas.

que aparece en momentos clave, como dándole agua o al final en la crucifixión.

A diferencia de las otras recomendaciones, esta película se puede ver en YouTube.

JESUCRISTO SUPERESTRELLA (1973)

Con esta película nos alejamos del tono solemne del cine bíblico tradicional. Jesucristo Superestrella, dirigida por Norman Jewison, propone una reinterpretación desde el lenguaje de la ópera rock; estrenada en 1973, se convirtió en una de las obras más singulares dentro del género.

Basada en el musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, la película presenta una visión distinta tanto en forma como en contenido.

El relato se centra en la última semana de la vida de Jesús, pero desde la perspectiva de Judas Iscariote. El personaje es presentado como una figura compleja, marcada por la duda y el temor ante el crecimiento del movimiento.

las

BEN-HUR (1959)

La versión de Ben-Hur, dirigida por William Wyler en 1959, es uno de los grandes hitos en la historia del cine; reconocida tanto por su escala como por su impacto en los Premios de la Academia de Estados Unidos.

La película obtuvo 12 nominaciones y ganó 11 premios Oscar, un récord que se mantuvo durante décadas. Más allá de sus cifras, se consolidó como una de las producciones más influyentes del cine épico.

Ambientada en la Judea del siglo I, la historia sigue a Judah Ben-Hur, un príncipe judío cuya vida cambia tras reencontrarse con su antiguo amigo Messala, ahora tribuno romano. Una acusación lo lleva a ser condenado a las galeras, mientras su familia es encarcelada.

La trama desarrolla su lucha por sobrevivir, su deseo de venganza y, finalmente, su transformación; el encuentro con la figura de Jesús marca el cambio de un camino dominado por el rencor hacia uno de redención.

Aunque no está centrada en Jesús, en realidad es parte central de la vida de Ben-Hur, ya

La historia aborda los conflictos internos de los personajes, la relación con María Magdalena y el contexto político que conduce a la crucifixión, todo acompañado por una banda sonora de rock que define su identidad.

Igualmente, se puede disfrutar de dicha cinta cinematográfica en plataformas de streaming.

THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS) Aunque no se trata de una película, sino de una serie, The Chosen (Los Elegidos en español), dirigida por Dallas Jenkins, se ha convertido en una de las producciones más relevantes sobre la vida de Jesús en años recientes. Es la primera serie de varias temporadas que aborda este relato desde un enfoque más cercano y humano. La producción contempla siete temporadas, de las cuales cinco ya se encuentran disponibles. A diferencia de otras propuestas, la historia se construye desde la mirada de quienes rodean a Jesús; los apóstoles y seguidores son presentados con conflictos personales, dudas y contextos propios, lo que permite una narrativa más íntima. Figuras como Simón Pedro, Mateo o María Magdalena adquieren profundidad; sus historias previas y sus encuentros con Jesús se desarrollan con mayor detalle, generando una conexión distinta con el espectador.

Se puede ver gratis en la app oficial de The Chosen y en su sitio web.

¿Por qué una película como ProjectHailMary es necesaria? necesaria?

Una respuesta, desde el optimismo, a lo desconocido

José Luis Álvarez

Crónica Jalisco

El fin de semana vi Project Hail Mary (Proyecto Fin del Mundo) y, mientras sonaba “Two of Us” de The Beatles, me encontré sonriendo con lágrimas en los ojos por la sensación genuina de que, incluso frente a lo imposible, todo puede estar bien.

La adaptación cinematográfica de la novela homónima de Andy Weir (autor también de The Martian), fue dirigida por la dupla de Phil Lord y Christopher Miller (The Lego Movie y Spider-Man: Into the Spiderverse), llegó en silencio y, tras verla, ha sido recibida con entusiasmo. Y con razón.

Es una película con una ejecución técnica impecable que apuesta por la esperanza sin sentirse ingenua ni forzada. Su mayor acierto está en cómo construye esa emoción: a través de personajes entrañables y una historia que avanza con claridad, sin necesidad de volverse innecesariamente compleja.

En lo cinematográfico, es un buen ejemplo que enamorase de la obra y respetar la idea original es lo mejor que le puede pasar a un proyecto. Siendo que Ryan Gosling leyó el libro y le gustó tanto, compró los derechos. Él mismo carga con casi todo el peso de la historia y lo hace gracias a su talento y carisma, encontrando el equilibrio entre el ingenio y la vulnerabilidad de Grace. Su interpretación evita el heroísmo fácil y se apoya más en el humor, la duda, en el miedo y

mente un reflejo de nuestras ansiedades, pero aquí la apuesta es distinta. A diferencia de Interstellar o de Arrival, donde predomina la incertidumbre, Project Hail Mary encuentra su fuerza en la colaboración, en la posibilidad de entender al otro incluso cuando parece completamente ajeno. Desde su concepción como material literario; Andy Weir navega en un espectro más amplio y nos muestra cómo a través de la ciencia dura, humor y personajes ingeniosos puede tocar lo oscuro de la humanidad para transformarlo en una visión más optimista

en la necesidad de seguir adelante a pesar de todo.

La fotografía de Greig Fraser hace que cada cuadro sea visualmente imponente y bello sin opacar a la historia. IMAX es la mejor opción para verla.

El diseño de producción —con sets construidos y uso de pantallas LED— le da una sensación tangible al espacio. Sumado a la creación de Rocky como marioneta, que no solo funciona como

un ser que se hace querer, sino como uno de los grandes aciertos de la película: su presencia logra que la conexión se sienta real, recordando a personajes como Yoda o E.T., en los que lo técnico queda en segundo plano frente al vínculo emocional. Y ni hablar del soundtrack que tiene canciones de artistas de la talla de The Beatles, Neil Diamond, Ella Fitzgerald y por supuesto, Harry Styles.

La ciencia ficción ha sido histórica-

Otras razones por las que el arte se vuelve tan importante es que retrata lo más profundo del ser humano espejeándonos con sus personajes. Grace, en ese sentido, no es un héroe tradicional. Es brillante, pero también profundamente inseguro. Lo interesante no es su conocimiento científico, sino su capacidad de resiliencia: la forma en la que, poco a poco, se enfrenta a la soledad y deja de huir de sí mismo. En una narrativa no lineal, recorremos por medio de flashbacks su arco donde nunca trata de convertirse en alguien extraordinario, sino de descubrir y aceptar quien es y que, en ciertos momentos, no hay opción más que estar a la altura de lo que depara el destino.

Tal vez por eso la película resuena. Porque en un futuro que a veces parece ser apocalíptico, propone algo más sencillo —y más difícil—, prueba que la comunicación, la amistad, la empatía y la confianza pueden construirse incluso sin compartir lenguaje, cultura o forma. Rocky encarna esa idea. No es solo un acompañante. Su relación con Grace no se basa en similitudes, sino en la aceptación de lo desconocido que deja de ser amenaza cuando se vuelve comprensible. Es una bocanada necesaria de optimismo para el mundo de hoy.

CUENTO DE SOGEM

“De gala”

—La vida es sufrimiento —dice mi abuelo—. Tu nacimiento fue causa de sufrimiento. ¿Sabes por qué? —me mira a los ojos—. Porque a tu madre le dolió; tu padre tuvo que pagar; el médico se perdió la final de fútbol y tú, pos naciste llorando. Pero uno aprende a ser feliz a pesar de toda esa pena. Regresa su mirada al frente. Lleva puesta su vieja camiseta

de las Chivas -siempre dice que es su uniforme de gala-, un pequeño gorro de lana y un bastón de madera. A pesar de sus palabras hay una sonrisa pacífica en su rostro. Intento tomarle la mano pero la levanta con el dedo índice apuntando a un grupo de personas a lo lejos. —Mira. Nunca creí que la vería llorando. Tu abuela no es muy expresiva. Callada, fuerte. Una

gran mujer. ¡Ah, pero cómo sabe tiznar mi gorda! Suelta una risita.

—Qué te digo niño. Las cosas que hace uno por amor.

—Abuelito ¿cómo estás?

La lluvia comienza a caer y encima de nosotros la fronda del árbol nos protege del agua.

—Muy bien. Nunca estuve mejor. Su voz cambia. Se siente lejana. Sigue observando a las personas.

–Me preocupa tu madre. Tan sentimental desde chiquilla. Lloraba todo el tiempo. Y mírala tan calladita. Pero te va a necesitar mi niño. Y te vas a convertir en una gran persona. Este pinche país necesita hombres y mujeres chingones. No le digas a tu mamá dónde aprendiste esas majaderías ¿eh? —Me guiña un ojo.

Mi cabello está mojado así como mi traje negro. En cambio veo la camiseta de mi abuelo seca; igual su sombrero.

— ¿Estás asustado abuelito? Esta vez me rodea los hombros con su brazo.

—La muerte no se teme si se ha vivido sabiamente.

Noto que no son gotas de lluvia en mi rostro sino lágrimas cálidas.

Nos quedamos abrazados unos minutos más hasta que me suelta dándome un coscorrón y dice:

—Bueno, ya estuvo. Regresa con tu mamá y tu abue. No les comentes de nuestra plática. Dirán que estás chiflado.

Me giro y la figura de mi abuelo es casi transparente, como humo desvaneciéndose en el aire.

—Recuerda: al final todos somos una historia. Haz que la tuya sea una buena –alcanzo a escuchar como una voz entre el viento.

De pronto me encuentro solo debajo de ese árbol. Vuelvo mi vista al frente y veo a mi madre en su traje negro haciendo señales para que me acerque. Corro hasta estar con ella. Camino entre todas las personas vestidas de negro y me quedo en medio de mi madre y mi abuela.

—No entiendo por qué enterrar a mi papá con una mugrosa playera de fútbol —comenta.

—Es su uniforme de gala —respondo con orgullo mientras veo el ataúd en que está siendo enterrado el cuerpo de mi abuelito.

CUENTO DE LA SOGEM

Merlina

Martha Salcedo Gómez cultura@cronica.com.mx

Ariadna, escucha maullidos afuera de la puerta de su vivienda, decide averiguar quién es, ahí está, una minina, mojada, aterida, sus miradas se cruzan, una con sorpresa, la otra suplicante, ella, busca una toalla, la seca, la cubre, ya dentro de casa, busca un tazón, le sirve leche, la bola de pelos, devora el lácteo, ya caliente, satisfecha su hambre, se duerme.

La chica la observa, ve un ser indefenso, nunca ha tenido una mascota, no le atraen, se asombra ante el abandono de ese mechón enrollado en sí mismo, inocente, confiada, aun así, no piensa quedarse con ella, buscará entre sus vecinos quien la adopte.

De nuevo miau, esta a su lado, la ve, se estira con displicencia, brinca hacia su regazo, la mujer se sorprende, la acaricia, los ojos se unen, la humana la mira con ternura, las del pelaje con huesos, expectante, la gatita aún cachorra, corre, juega, salta es un torbellino, crea alboroto, no para, a la joven le sorprende su vitalidad, es delirante, no puede dejar de mirarla.

El día se apaga, la chica alimenta a la felina, en una caja, tiende una cobija, la acurruca, la acuesta, se duerme. Ella cansada del correteo de su nueva inquilina, va a su cama, no tarda en dormirse.

Apenas sale el sol, a su lado alguien la mira, pequeños ojos de leona, dulces ronroneos, es la michí, está sobre su panza, la inmoviliza. Por fin la gata se estira, pide alimento, la chica se mueve, se levanta, se dirige a la cocina, la minina la sigue, quiere comer, termina su ración, de nuevo, se duerme, la mujer empieza con sus tareas, la morronga despierta, quiere diversión, danza, brinca, maromea, a la joven le alucina su destreza, es más ligera que cualquier cirquero.

Ariadna necesita nutrir a la michí va de compras a su tienda habitual, donde es bien conocida, ahí les extraña sus compras, ella no tiene mascota, muchas veces

ha comentado que no le agradan, que son poco higiénicas, el orden y la limpieza es importante para ella, aun así, lo que lleva son cosas para gato, comida seca, húmeda en sobres, arenero, arena, suficiente para una semana, el tendero piensa que es inusual su adquisición.

Pasan siete días, como si la hubiera hipnotizado, o poseído, la joven decide quedarse con la felina, ya tiene nombre, se llama Merlina, la considera una maga, hace piruetas, maestra de yoga, practica todos los asanas. Sí, se esconde, imposible encontrarla, come, juega, duerme, se oculta y aparece según le plazca, ella permite que ese pelaje ambulante, le marque las labores de su día, le exige alimento cuantas veces desea, si la llama no hace caso, se muestra sí, quiere.

Sus vecinos saben que vive sola y la visitan seguido, por si se le ofrece algo, antes de que alguien toque la puerta, Merlina desaparece, Ariadna la llama, es como si no existiera, nunca la han visto. En su barrio, llama la atención, la actitud de la muchacha, las compras semanales, seguido escuchan a través de la puerta y los muros que le habla a alguien, pero no quien conteste, solo monólogos, comienzan los chismes y rumores, creen que, por su soledad, se inventa un animal de compañía.

Con Merlina en casa, el orden y la limpieza, ahora es mayor, tanto así que cuando pasan a saludar, no se ve rastro, de Merlina, aunque esta exhausta le gusta vivir con su diminuta tigresa.

Semana tras semana la joven surte, comida, arena, y lo que necesita Merlina, cuatro meses hace que vive con ella, nadie la ha visto, no saben a dónde va a parar el alimento y la arena que con regularidad compra, les parece un enigma.

Merlina es quien pauta actividades y horarios de la chica, se ha adueñado de ella, de la casa, todo le pertenece, el sofá del ingreso, la cama, los muebles, hasta escondrijos que solo su maga conoce, se manifiesta cuando le apetece, o se esfuma si lo prefiere. Ariadna, si la ve.

Brayan Chaga cultura@cronica.com.mx

La contra

Los perritos perritos nos acompañan desde

hace hace 16 mil años,

revelan estudios

Nuevos estudios sitúan a los perritos en Europa desde hace casi 16 mil años; es decir, 5 mil años antes de lo que indicaban investigaciones previas.

“El origen de los perros probablemente una mezcla de dos tipos de lobos grises sigue siendo un misterio fascinante”, manifestó el genetista sueco Pontus Skoglund, del Instituto Francis Crick, que participó en un estudio genómico sobre los primeros perros en Europa.

Dar fecha exacta de los orígenes de la domesticación de los lobos grises por el ser humano resulta imposible basándose únicamente en restos arqueológicos de cánidos, ya que los esqueletos de lobos y perros son difíciles de distinguir entre sí.

Dos estudios publicados esta semana en la revista Nature exponen algo de información sobre el misterio mediante análisis del ADN de los restos.

En un primer estudio, el equipo dirigido por William Marsh, del Museo de Historia Natural de Londres, junto con otros 21 institutos de investigación, descubrió la evidencia de ADN canino más antigua de la historia.

“Este perro vivió hace 15 mil 800 años en Pinarbasi, en la actual Turquía, en Anatolia central. Su ADN procede de un fragmento de cráneo. Probablemente se parecía a un pequeño lobo. Era una cría de unos pocos meses, probablemente hembra”, precisó Laurent Frantz, de la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich.

Antes de esta investigación, la evidencia más antigua de un perro data de hace 10 mil 900 años. Estos hallazgos apuntan a una domesticación mucho más antigua de lo que se creía.

“No sabemos exactamente cuál era el papel de estos perros. ¿Cazar, servir de alarma...? También se puede suponer que existía un vínculo entre las personas y sus perros, especialmente los niños. Aunque no fueran animales de compañía en el sentido actual, probablemente existía una relación muy fuerte. En Pinarbasi los cachorros están enterrados sobre sepulturas humanas”, agregó Frantz.

Los investigadores encontraron la presencia de perros genéticamente similares en Reino Unido, Alemania, Italia, Suiza y Turquía durante el Paleolítico superior, aproximadamente hace 15 mil 800 y 14 mil 200 años.

¿DE DÓNDE PROVIENEN?

En otra publicación, el equipo dirigido por el biólogo Anders Bergström comparó genomas obtenidos de 216 esqueletos de cánidos, de los cuales al menos 181 procedían de yacimientos preneolíticos en Europa (Suiza, Bélgica, Alemania, Armenia, Turquía, Suecia, Países Bajos, Dinamarca y Escocia).

Tras esto, pudieron demostrar que la ascendencia canina de los primeros agricultores del Neolítico (hace 6 mil años en Europa) se remonta directamente a los perros de las poblaciones de cazadores-recolectores de hace más de 14 mil años.

Este hecho aporta una nueva pers-

pectiva sobre los cambios provocados por la revolución agrícola de esa etapa histórica.

Mientras que en los humanos el paso a la agricultura estuvo acompañado de migraciones a gran escala desde el suroeste de Asia hacia Europa, con una importante mezcla genética, esto no ocurrió con los perritos.

“Esa fue la gran sorpresa”. No observamos esa mezcla en los perros”, explica Anders Bergström.

La diferenciación entre los perros de Europa y los de Asia tuvo lugar, por tanto, antes y fuera de Europa, probablemente en Asia.

“Aún existe una brecha genética entre perros y lobos. La búsqueda del eslabón perdido continúa”, finalizó Pontus Skoglund.

Los investigadores encontraron la presencia de perros genéticamente similares en Reino Unido, Alemania, Italia, Suiza y Turquía durante el Paleolítico superior, aproximadamente hace unos 15 mil 800 años