Catálogo la Casa subasta 2025

la Casa subasta artemodernoy contemporáneo

con la presencia de Memo Martínez el rey de las subastas miércoles 15 de octubre 2025 5pm en la Casa del Maquío A.C.

Dr. Luis G. de la Torre 109 Ote. Col. Chapultepec, CP. 80040 Culiacán, Sinaloa

6 pm hora de la CDMX, vía WhatsApp Irene Clouthier curaduría

ALDO CHAPARRO

ALEJANDRO CASTAÑEDA

ALEJANDRO PINTADO

ALEXA OSUNA

ALISON RASH

ARNALDO COEN

BETSABEÉ ROMERO

CESAR HERNÁNDEZ

CHERYL EDWARDS

DOMINIQUE FIERRO

EFRAÍN MELÉNDREZ

ELINA CHAUVET

ERNESTO MONCADA

FERNANDO BRITO

FUSCA PILAR CÁRDENAS

GABRIEL OROZCO

GRACIELA ITURBIDE

HECTOR FALCON

HILDA LUGO

HUGO LUGO

IRENE CLOUTHIER

IVAN MAYORQUIN

JOSÉ LUIS CUEVAS

LEONORA CARRINGTON

LUCÍA OCEGUERA

LUIS ALFONSO VILLALOBOS

MARGARITA TORRES

MARIANA LAGUNAS

MIGUEL LEIRO

MIRIAM MOLINA

PABLO PICASSO

PAULA CORTÁZAR

PAULINA CASTRO

PEDRO CORONEL

PEDRO FRIEDEBERG

TAQHERO

YUNNUEN HERNANDEZ + DON GILBERTO OLVERA VEGA

WILFREDO LAM adquiera su entrada en la Casa del Maquío AC http://bit.ly/4lKujru | +52 6674173495 para realizar pujas presenciales y en línea

Bienvenida

En 2014 Leticia Carrillo Viuda de Clouthier donó su casa para fundar la Casa del Maquío A.C. Su idea fue crear en Culiacán un espacio cultural, apartidista, laico, plural e incluyente para formar líderes y ciudadanos de tiempo completo.

Artistas, galerías, vendedores de arte y empresarios sinaloenses y de todo el país representan la diversidad en la que vivimos. Les damos gracias por su contribución a la Casa subasta 2025, arte moderno y contemporáneo, organizada por la Casa del Maquío en beneficio de la comunidad artística y la sociedad.

Al participar en la Casa subasta 2025, arte moderno y contemporáneo , usted ayuda a construir el proyecto de la Casa del Maquío, su Casa, la Casa de todos.

SUBASTA 2025 TRAZO Y COLOR DE LA FANTASÍA

Octubre. Picasso está en Culiacán, en la subasta de la Casa del Maquío 2025, su Gráficas de Tauromaquia, reúne todos sus recuerdos. Cuidado, no hablo de don Pablo, sino de los suyos, que ama el arte y no se limita para tenerlo cerca de su corazón. ¿Leonora? Bueno, ya la conocen, pinta la sombra y el color de la fantasía en cada trazo. ¿Imagina cómo enriquecerá los momentos en que usted lo es todo? Gabriel Orozco tiene un espacio en el mundo y no es egoísta.

Póngale título a ese perfil que mira el universo. Irene Clouthier instala esta obra al alcance de sus ojos, con todo y mensaje. José Luis Cuevas continúa siendo asombroso; no dude en tener esta tinta sobre papel; luego nos cuenta qué miran los personajes. Vean esta maravilla de la maestra Graciela Iturbide. De ninguna manera debe alejarse de su casa. Arnaldo Coen. ¿Se imagina? Usted en su sillón, descubriendo en esta obra los pliegues de la transparencia. Por nada del mundo la deje. Rostro hacia el pasado se titula la pieza de Pedro Coronel que usted podrá presumir justificadamente. No la pierda. Wilfredo Lam, donde la belleza no requiere título. Un gran maestro.

Cada año, la Casa del Maquío, hace un esfuerzo por llevar obra de grandes artistas a sus hogares. Es una idea grandiosa, sobre todo porque siempre se cuenta con personas que no escatiman recursos para apoyar este gran proyecto cultural para una ciudad que merece todo y tiene tan poco. Aunque no lo parezcan, las piezas de Alexa Osuna, No es Pop-Art es royal, y de Alejandro Castañeda, Sin Título, son muy serias. Alison Rash es Beauty from Ashes, llévela a casa. Betsabé Romero, su gran papalote es para su pared especial. Efraín Melendrez le dará brillo a su casa, con Cactus y pájaros.

Taqhero, ofrece Eterna, visualmente inevitable. Hugo Lugo le ofrece poesía con La ilusión del evitar, un juego que dará brillo a su casa. Lucía Oceguera, es un mensaje que usted podrá dar y recibir. Margarita Torres y su concepto de grandeza, especial para usted que tanto busca lo mejor. Pedro Friedeberg es una manera de pensar que usted puede tener en su despacho.

Un cuadro en nuestra casa, es una compañía eterna. También es un bien negociable. Por esas razones usted súmese a la subasta de la Casa del Maquío 2025 y llévese lo que más le guste. Todos los artistas pueden ser un orgullo para usted y su familia. Aldo Chaparro, Alejandro Pintado, César Hernández, Yunnuen Hernández, Don Gilberto Olvera Vega, Paulina Castro, Paula Cortázar, Fernando Brito, Elina Chauvet, Ernesto Moncada, Edgar Endress, Cheryl Edwards, Dominique Fierro, “Fusca” Pilar Hernández, Héctor Falcón, Hilda Lugo, Jean-Michael Basquiat, Iván Mayorquín, Luis Alfonso Villalobos, Mariana Lagunas, Miguel Leira y Miriam Molina. Todos y todas artistas del color, el trazo y la proyección potente de ideas en una superficie de la que sus ojos se prendarán. ¿Sabe? También se subastarán tres hoteles. El Baja Club de La Paz, Hotel Humano y el Hotel Cardón en un paraíso llamado Celestino Gasca. Una vez que haya elegido la obra que le interesa, debe celebrar en uno de estos hoteles, con la satisfacción de haber contribuido a un gran proyecto humanista, la Casa del Maquío.

Otoño 2025

ÉLMER MENDOZA

escritor culichi miembro de la Academia Mexicana de la Lengua amigo y colaborador de la Casa del Maquío A.C.

Memo Martínez

regiomontano, subastador desde el año 2000, conductor de televisión y coleccionista de arte contemporáneo. Ha realizado subastas importantes a nivel internacional como la Global Gift Gala en compañía de Eva Longoria y Ricky Martin, Arte Careyes, Arte Vivo, la subasta con más tiempo del país, SOMA, entre muchas más.

Reglas de la subasta

Solo podrá participar en la subasta si adquiere su acceso presencial o virtual en la Casa del Maquío.

Si usted participa de manera presencial, se le proporcionará una paleta con número el día del evento.

Para participar de manera virtual es esencial que proporcione su información completa en el registro, ya que se le contactará previo a la subasta por correo electrónico con la información relevante y, el día de la subasta se le asignará el número de su paleta virtual.

Los lotes fueron donados en un % o en su totalidad para beneficio de la Casa. Por el monto correspondiente a la Casa se emitirá un comprobante de donativo. El monto correspondiente a la galería o artista deberá cubrirse a los datos proporcionados en la ficha de adjudicación.

Al pujar, usted acepta pagar el monto asignado al lote en el momento en que el martillero cierre la venta, el cual será plasmado y firmado de compromiso en su ficha de adjudicación.

El o los lotes adquiridos deben ser liquidados la misma noche del evento a través de pago con tarjeta de crédito o débito o transferencia bancaria.

No se aceptan pagos en efectivo. fundamento legal: LISR art 82 y LFPIORPI.

Todo lotes serán entregados única y exclusivamente cuando se liquide el monto total pactado.

El costo de embalaje y envío de los lotes fuera de Culiacán debe ser cubierto previamente por el comprador para su entrega.

equipo subasta

Carmina Medina coordinación general del evento

Alejandra Gutiérrez administración

Marcela Flores comunicación

Irene Clouthier curaduría

Elani Cota diseño gráfico y diseño editorial

Carlota Ávila organización

Nancy Ortiz coordinación

colaboradores

David Félix Clouthier

Lucía Félix Clouthier

comité anfitrión

Carlos Gandarilla y Cachu Nieto

Draja Cruz y Rocío García

German del Rincón y Naxely Valdez

Juan Pablo Ramírez y María Cristina Haas

Memo Prieto y Esmeralda Flores

Sergio Castillo y Rocío Guerrero

Olga L. Ley Bastidas aliados

Charlie Aguilar eventos

Independent art solutions

Rudolph Vitalis

Transporte y Colocación de arte S. de R.L. de C.V.

Focus Print Mx

galerías y experiencias

Adah Rose Gallery

Cardon Adventure Resort

Cenaduría Tierra Blanca

Grupo Habita

Glim Artería

Kurimanzutto

LS Galería

Lucía Grijalva

Macri Bhaas

Midence Art Deals

Plastic-K Studio

Territorio Galería

HOTEL

HUGO

IVAN

JEAN-MICHAEL

MIGUEL

obras experiencias

ALISON RASH

Beauty from Ashes

BER from her breast cancer series

Acrílico sobre papel yupo montada en panel de madera

15 x 20 x 5 cm

2018

Precio mercado: $13,000 MXN

Precio de salida: $9,000 MXN

*cortesía de Cenaduría Tierra Blanca

Lote 3

ALEJANDRO CASTAÑEDA

Sin título, Tierra de contrastes

Cerámica de alta temperatura esmalte en bronce y vaqueta

35 x 15 x 12 cm

2025

Precio mercado: $21,000 MXN

Precio de salida: $15,000 MXN

PAULA CORTÁZAR

Raíces en la tierra

Grabado sobre mármol, escultura de pared

30 x 30 x 1.8 cm

2019

Precio mercado: $25,000 MXN

Precio de salida: $20,000 MXN

Lote 5

HOTEL HUMANO

Grupo Habita

Puerto Escondido, Oaxaca

Estancia de 3 noches en Hotel HUMANO en categoría Deluxe con Hello Breakfast y cena incluida en ocupación doble vigencia del 1 de noviembre 2025 al 1 de noviembre 2026

Precio mercado: $32,000 MXN

Precio de salida: $22,400 MXN

ELINA CHAUVET

Serie Libres y Sin Miedo Soy Mía

Mixta sobre papel de algodón

38 X 28 cm

2024 Precio mercado: $30,500 MXN

Precio de salida: $25,000 MXN

*cortesía de Territorio Galería

YUNNUEN HERNÁNDEZ + DON GILBERTO OLVERA VEGA

Banco Biznaga

Piel y madera

64 x 42 x 64 cm 2023

Precio mercado: $41,725 MXN

Precio de salida: $29,000 MXN

LUIS ALFONSO VILLALOBOS

Atelierwoning Ptg1

Acrílico sobre tela 60 x 90 cm 2025

Precio mercado: $62,000 MXN

Precio de salida: $48,000 MXN

DOMINIQUE FIERRO

Shedding layers

Fotografía pintada en técnica mixta

12.7 x 17.8 cm

2019

Precio mercado: $8,500 MXN

Precio de salida: $6,800 MXN

IVAN MAYORQUIN

El infiernillo

Pintura acrílica sobre bloques de cerámica 28 x 28 cm 2023

Precio mercado: $13,500 MXN

Precio de salida: $9,500 MXN

de Glim Artería

MARIANA LAGUNAS

Todo bien escrito

Óleo y bordado sobre tela en caja de madera

34 x 36 x 5 cm

2024 Precio mercado: $19,500 MXN

Precio de salida: $15,000 MXN

de Territorio

Objeto apilable 1

Piedra caliza moca

20 x 20 x 13 cm

5 kg

2018 Precio mercado: $24,000 MXN

Precio de salida: $19,000 MXN

Lote 13

MARGARITA TORRES

Díptico

“Instrucciones para trabajar con el dolor”

“Instrucciones para trabajar con el olvido”

Xilografía sobre papel de algodón

40 x 52 cm

2024

Precio mercado: $31,000 MXN

Precio de salida: $24,000 MXN

CHERYL EDWARDS

The Dream of Mystical Liberty Grabado en madera de pochote

Edición 2/3

45.5 x 36 cm

2025 Precio mercado: $37,400 MXN

Precio de salida: $26,000 MXN

experiencia

Lote 15

BAJA CLUB HOTEL

Grupo Habita

La Paz, Baja California Sur

Estancia de 3 noches con Breakfast Club en categoría Balcony Room y cena incluida en ocupación doble vigencia del 1 de noviembre 2025 al 1 de noviembre 2026

Precio mercado: $33,800 MXN

Precio de salida: $23,500 MXN

*cortesía de Midence Art Deals

FERNANDO BRITO

El océano que hicimos Impresión cianotipia sobre papel guarro biblos

112 x 76 cm

S/F

Precio mercado: $46,000 MXN

Precio de salida: $37,000 MXN

ARNALDO COEN

La transparencia de la mirada Serigrafía y hoja de oro sobre papel 98 x 66 cm S/F

Precio mercado: $70,000 MXN

Precio de salida: $55,000 MXN

Lote 19

WILFREDO LAM

Sin título

Pastel sobre papel

60 x 50 cm

S/F

Precio mercado: $120,000 MXN

Precio de salida: $69,000 MXN

*cortesía de Kurimanzutto

GABRIEL OROZCO

23.I.22 (b) #13

Gouache, témpera, tinta y lápiz de grafito sobre papel

16.6 x 12.1 cm 2022

Precio mercado: $700,000 MXN

Precio de salida: $500,000 MXN

EFRAÍN MELENDREZ

Cactus con pájaros

Acrílico sobre cartulina

43 x 28 cm

S/F

Precio mercado: $12,000 MXN

Precio de salida: $9,000 MXN

PEDRO CORONEL

ROSTRO HACIA EL PASADO

Serigrafía sobre papel

95.5 x 70.4 cm

S/F

Precio mercado: $20,000 MXN

Precio de salida: $14,000 MXN

EDGAR ENDRESS

Paradise Lost series Diptic Collage digital, impresión de archivo

61 x 61 cm

edición limitada

2025 Precio mercado: $33,000 MXN

Precio de salida: $26,400 MXN

Lote 25

HILDA LUGO

Mara´akame

Composición de piezas de maquinaria agrícola pintado con esmalte

53 x 21 x 21 cm

2022

Precio mercado: $30,000 MXN

Precio de salida: $25,000 MXN

Lote 26

TAQHERO

Eterna

Pintura Acrílica, spray y plumón sobre tela

220 x 175 cm

2021

Precio mercado: $41,700 MXN

Precio de salida: $29,000 MXN

La ilusión del evitar

Tintas pigmentadas sobre papel algodón

120 x 90 cm

2024

Precio mercado: $38,000 MXN

Precio de salida: $32,000 MXN

Lote 28

PABLO PICASSO

Gráficas de Tauromaquia

Hombre a Caballo contra Toro Litografía con firma de plancha en rojo 37 x 27 cm

1959

Precio mercado: $65,000 MXN

Precio de salida: $42,000 MXN

HECTOR FALCON

Boom! Boom! II

Acrilico sobre tela intervenida montada sobre madera

72 x 72 cm

2025 Precio mercado: $80,000 MXN

Precio de salida: $56,000 MXN

GRACIELA ITURBIDE

Pájaros volando, Guanajuato Plata sobre gelatina 48 x 62 cm

1990

Precio mercado: $160,000 MXN

Precio de salida: $112,000 MXN

CÉSAR HERNÁNDEZ

Formación natural, Minerales

Tinta, acrílico sobre tela 84 x 90 x 3 cm

2020

Precio mercado: $7,000 MXN

Precio de salida: $5,600 MXN

ERNESTO MONCADA

Sin título, Who can you trust?

Crayón de cera y lápiz sobre papel 20 X 23 cm 2023

Precio mercado: $9,000 MXN

Precio de salida: $7,000 MXN

*cortesía de Plastic-k Studio

Lote 33

IRENE CLOUTHIER

Sin título

Grabado en placa de madera sobre papel perforado y acuarela, monotipo 23 x 25.5 cm

2025 Precio mercado: $22,000 MXN

Precio de salida: $16,000 MXN

MIRIAM MOLINA

AURA ROSA

Acrílico sobre lienzo cortado y dispuesto de forma distorsionada 58 X 40 cm

2025 Precio mercado: $32,000 MXN

Precio de salida: $22,500 MXN

*cortesía de Ethra / Saenger

ALEJANDRO PINTADO

Sobre una visión atmosférica

Corte CNC en metal, escultura de pared

Edición de 20

32 x 71 cm 2018

Precio mercado: $36,000 MXN

Precio de salida: $26,000 MXN

JOSÉ LUIS CUEVAS

Sin título

Tinta sobre Papel

30 x 24 cm

S/F

Precio mercado: $78,000 MXN

Precio de salida: $55,000 MXN

PAULINA CASTRO

Enteresa

Ilustración - Collage Digital

43.2 x 27.9 cm

2023

Precio mercado: $11,500 MXN

Precio de salida: $10,000 MXN

*cortesía de Midence Art Deals

“FUSCA”

PILAR CÁRDENAS

Arcoíris en la nube

Acrílico sobre papel algodón

50 x 53 cm

2022

Precio mercado: $28,000 MXN

Precio de salida: $23,000 MXN

BETSABEÉ ROMERO

Con los vientos buenos y los vientos malos Papalote impreso en serigrafía a 2 tintas e intervenido con dibujo a mano

75 x 35 cm

2025 Precio mercado: $30,000 MXN

Precio de salida: $25,000 MXN

*cortesía de Macri Bhass

PEDRO FRIEDEBERG

Sillas

Serigrafía

50 x 50 cm

S/F

Precio mercado: $34,000 MXN

Precio de salida: $21,000 MXN

LUCÍA OCEGUERA

Hang in there : Sobre la Resiliencia

Letras de bisutería y gancho miniatura sobre tablón, marco en madera 43 x 33 x 2.5 cm

2024 Precio mercado: $16,000 MXN

Precio de salida: $12,000 MXN

experiencia

CARDON ADVENTURE RESORT

Estancia de 2 noches para dos personas vigencia del 25 de noviembre 2025 al 4 de marzo 2026

Precio mercado: $10,000 MXN

Precio de salida: $7,500 MXN

*cortesía de Plastic-k Studio

Lote 43

JEAN-MICHEL BASQUIAT

Bird on money basketball

Cuero sintético

75 cm

2024

Precio mercado: $3,100 MXN

Precio de salida: $2,700 MXN

artistas biografías de los

ALDO CHAPARRO

Lima, Perú. 1965

Artista naturalizado mexicano, habiendo estudiado en la Universidad Católica de Perú, su trabajo se centra en la escultura, la pintura, el diseño y la arquitectura.

Ha expuesto en individual en el Palazzo Pamphilj, Italia, 2014; Museo Iglesia de Santa Clara, Bogotá, 2013; Catedral de Sal de Zipaquirá, Colombia, 2014 y Centro de las Artes Monterrey, 2009. Ha participado en ferias como Art Basel, Miami Beach, 2011 y Art Dubai, 2010.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como la colección Jumex y colección Isabel y Agustín Coppel, México; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami Beach; fundación Helga de Alvear, España; Simon de Pury, Londres; Douglas Baxters’s Collection, Nueva York; Collection Guler Sabanci, Turquía; y Pierre Huber Collection, Suiza.

Actualmente, vive y trabaja entre la Ciudad de México, Valle de Bravo, Los Ángeles, Madrid y Lima.

ALEJANDRO CASTAÑEDA

Culiacán, México. 1995

Lote 3

Artista y gestor cultural, fundador y director de Cenaduría Tierra Blanca, espacio independiente dedicado al arte contemporáneo y a la comunidad

Estudió diseño industrial en la Universidad Casa Blanca (UCB) en Culiacán. Su obra explora vínculos entre memoria, pertenencia e identidad territorial a través de objetos cotidianos y técnicas artesanales.

Ha expuesto en individual en la Galería Onca, Culiacán, 2022; Galería Antonio López Saenz, Culiacán, 2021. Participó en muestras colectivas en La Clínica, Oaxaca, 2025; FAMA, Monterrey, 2024; Todos Ponen Feria, Culiacán, 2022 y 2024; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2018.

Fue becario Jóvenes Creadores PECDA Sinaloa 2022 con el proyecto Concordia, apoyado por el FONCA, actualmente exhibido en el Instituto Sinaloense de Cultura. Seleccionado por el PAC en 2024 y por el programa educativo SOMA 2025-2027.

Vive y trabaja entre Culiacán y Ciudad de México.

ALEJANDRO

PINTADO

Ciudad de México, México. 1973

Lote 35

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y la maestría en Bellas Artes en Goldsmiths College, Inglaterra. Cuenta con estudios de la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Nueva York, Estados Unidos.

Ha expuesto en individual en Saenger Galería, Ciudad de México, 2021; Hamiltonian Gallery, Washington, DC, 2016; Post Box Gallery, Londres, 2015; entre otras. Participó en la Feria Universal EXPO, Italia, 2008; Museo de Arte Moderno de Moscú, Rusia, 2008; Bienal Tamayo, Ciudad de México, 2008.

Acreedor a reconocimientos como el Premio de Pintura Centenario, Feria Zona Maco, 2012; Premio Especial Arte Laguna, Venecia, 2010; beca de la Fundación Pollock Krasner, Nueva York 2007. Forma parte de los acervos Phillips Collection, Washington DC; Fundación José Cuervo, Jalisco; Museo Arocena, Coahuila; Colección FEMSA, Nuevo León; Elgin Community Center, Illinois y Berenberg Bank, Alemania.

ALEXA OSUNA

Culiacán, México. 1995

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Occidente (UAdeO).

Su trabajo ha sido publicado en plataformas digitales y revistas impresas a nivel nacional e internacional como TRENDO México, 2020; Black Bamba, San Salvador, 2020; VOGUE Italia, 2019; ELLE México, 2020 y 2019; KUNST Magazine, Nueva York, 2019; PURPLE HAZE Berlín, 2019; NOCTIS MAG Londres, 2019; VOGUE México, 2018; TOTEM MAG Los Ángeles, 2018; i-D Latinoamérica, 2017; y VICE, Nueva York 2017.

Ha expuesto en espacios independientes como Maconi Cuarto Expositivo, 2024; Galería Onca, 2022; La Mina EC, 2021. Creadora de diferentes plataformas culturales en Culiacán, Sinaloa como AO WORKSHOP, 2023, plataforma que promueve e imparte la enseñanza de producciones audiovisuales a creativos. MAD MAGAZINE, 2015; y FORMA congreso creativo, 2018; mentora en HOW TO BE México, al lado de María José Guzmán, directora general de Harper’s Bazaar México, 2020; y Ganadora a nivel Sinaloa en Diseñando México 32, Seleccionada por Sara Galindo y Khristio, 2017.

ALISON RASH

Nebraska, EE.UU.

Artista nacida en Nebraska, actualmente en Los Ángeles, cuyo trabajo se centra en la pintura. Su trabajo explora la ausencia y las relaciones compulsivas.

En 2001 empezó su formación en el Internacional Studio de las Artes en Florencia, Italia. En 2025, estudió en Pepperdine University en California, donde obtuvo la licenciatura en Arte y la maestría en Educación así como en Claremont Graduate University donde cursó la Maestría en Artes Visuales con especialidad en pintura y dibujo.

Durante su formación recibió la beca Claremont Graduate University así como la Beca Walker Parker Memorial además de haber sido nombrada Claremont Graduate University Art Fellow y nominada a la beca Dedalus Foundation, fundada por Robert Motherwell, para promover el arte y los principios del modernismo.

Ha expuesto tanto en forma individual como en exhibiciones colectivas en las ciudades de Los Ángeles, San Diego, San Francisco, Nueva York, Dallas, Washington D.C., París, Venecia, Tokyo, Bogotá y, desde 2026, en la Feria Material de la Ciudad de México.

ARNALDO COEN

Ciudad de México, México. 1940

Lote 18

Artista de la generación de la Ruptura, movimiento surgido en los años cincuenta del siglo XX en oposición al arte oficial. Galardonado en 2014 con el máximo reconocimiento artístico en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes por su obra ligada a la pintura, la investigación del espacio, la música y la teoría del arte contemporáneo que le ha permitido innovar e influir en diversas generaciones. Entre otros reconocimientos a su excelente trayectoria, es nombrado Miembro de Número de la Academia de Artes y Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana.

Ha expuesto en forma individual, en la Ciudad de México, en 1990 en el Palacio de Bellas Artes, en 1986 en el Museo de Arte Moderno, en 2009 en el Museo Nacional de Arte, en 2020 en Zona Maco y, en 2023, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presentaron una exposición antológica con 322 obras en el Museo de Arte Moderno para conmemorar los más de 60 años de su trayectoria.

Es creador conceptual y realizador junto con otros dos artistas de la intervención, acción y filmación de Robarte el Arte en 1972, realizada en Documenta V en Kassel, Alemania.

Sobre su obra han escrito importantes críticos de arte y escritores como Octavio Paz, Raquel Tibol, Carlos Monsivais, Juan García Ponce, Salvador Elizondo y Teresa del Conde, entre otros.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno(MAM), del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) y del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México así como del Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) en Culiacán y del Museo de arte Mexicano en Chicago, EUA.

BETSABEÉ

ROMERO

Ciudad de México, México. 1963

Lote 39

Doctorante en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ha expuesto en individual en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ), 2023; la Plaza del Louvre, París, Francia, 2021; Pabellón de México en Expo Dubai 2020, Emiratos Árabes Unidos, 2021; Zócalo, Ciudad de México, 2016; Museo Británico, Inglaterra, 2015; Museo de Arte Contemporáneo, Nevada, 2015; Centro Cultural Recoleta, Argentina, 2005. En colectivo, ha participado en exposiciones en el Museo del Louvre, Francia, 2011; Museo Reina Sofía, España, 2004; entre otras. Galardonada con la Distinción Orden de las Artes y las Letras, Gobierno Francés, 2020; primer Premio de Diseño Expo Dubái, 2020; primer Premio Bienal de El Cairo, 2006; Premio Ornic’Art Neuilly sur Seine, Francia, 1988.

Su obra pertenece a las colecciones del Museo Británico, Inglaterra; Museo Irlandés de Arte Moderno, Irlanda; Daros Latin america Collection, Suiza; Museo de Bellas Artes, Montreal; Museo de Arte Contemporáneo, Houston; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles; Museo del Barrio, Nueva York; y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.

Actualmente expone, hasta enero 2026, el proyecto contemporáneo Al reverso de la pista en el Blanton Museum of Art en Austin, Texas, EUA.

CESAR HERNÁNDEZ

Ciudad de México, México. 1985

Licenciado en Artes por la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS), 2011. Realizó estudios en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara y en el Museo Regional de Guadalajara.

Ha participado en exposiciones individuales en la Galería Antonio López Sáenz (GAALS), Culiacán, 2020; y en la Galería Pública del Sistema Nacional de Desarrollo Integral de la Familia (DIF) #2, Culiacán.

Ha participado en exposiciones colectivas en la Galería de Arte Moderno, Culiacán, 2018 y 2013; Espacio Anómalo, Culiacán, 2017; Casino de la Cultura, Culiacán, 2013; Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, 2009; entre otras. Ha sido seleccionado en las Bienales de la Universidad Autónoma de Sinaloa y Bienal Antonio López Sáenz.

Recibió el Premio Sinaloa 10x10 en el Octavo Encuentro de Creación Plástica Itinerante organizado por el Seminario de Cultura Mexicana, 2016. Su obra forma parte de colecciones particulares.

CHERYL EDWARDS

Florida, EE.UU. 1954

Lote 14

Especializada en pintura, grabado y medios mixtos. Estudió en Nueva York en la Art Student League bajo la tutela del artista Ernest Crichlow, conocido por sus pinturas y su narrativa enfocadas en la injusticia social y la realidad de la comunidad afroamericana.

Ha expuesto en solitario en Wohlfarth Gallery, Washington D.C., 2009; Spectrum Art Fair (Art Basel Miami), Miami, 2015; Belmont Arts Gallery, Baltimore, 2015. En muestras colectivas, expuso en University of Maryland Global Campus, College Park, 2024; Addison Ripley Gallery, Washington D.C., 2023; Tephra Institute of Contemporary Art, Reston, Virginia, 2022.

Su obra forma parte de colecciones como Georgetown University Art Collection; District of Columbia Commission for Arts and Humanities; James E. Lewis Museum; y University of Maryland Global Campus.

Actualmente reside y trabaja en Washington D.C., y fue seleccionada para la residencia artística Gamblin Art Award, Monte Azul Art Center, Costa Rica, 2024.

DOMINIQUE FIERRO

Washington, EE.UU. 1983

Lote 9

Fotógrafa formada en el Instituto de Arte Fort Lauderdale en Florida, especializada en fotografía de moda. Con su arte explora la dualidad entre lo simple de lo cotidiano y las emociones complejas que emergen de ella.

Ha participado en Washington D.C., entre otras exposiciones individuales, en la Galería Shop Made in D.C. y en la Galería Merge en 2024 así como en la Galería HOMME en 2022. En colectivo ha expuesto en el proyecto urbano UMBRELLA 2019.

Actualmente trabaja en Washington D. C., desarrollando proyectos fotográficos centrados en la narrativa visual contemporánea.

EDGAR

ENDRESS

Osorno, Chile. 1970

Lote 24

Maestro en Bellas Artes con especialización en videoarte por la Universidad de Syracusa, Nueva York. Su trabajo interdisciplinario aborda temas como migración, materialismo y comunidad mediante experiencias multimedia interactivas.

Ha expuesto, entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo MACBA de Barcelona y en el Museo Getty de Los Ángeles. Actualmente su trabajo puede encontrarse en el museo de arte moderno de Buenos Aires, Museo de las Bellas Artes en Boston, Museo Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid.

Ha recibido residencias y becas como Artist-in-Residence del CICV en Francia, 2002 y de la Academia Schloss Solitude en Stuttgart, 2004, además de una beca en el Lincoln Center, EU en 2001.

Actualmente es profesor en el Departamento de Arte y Tecnología Visual de la Universidad George Manson, Virginia.

EFRAÍN MELÉNDREZ

San Miguel Zapotitlán, México. 1945

Estudió Arquitectura en la Universidad de Guadalajara (UdeG), Jalisco. Su trabajo explora y cuestiona su entorno, recreando símbolos y conceptos de la cultura Yoreme mayo, localizada entre los municipios de El Fuerte, Choix, Guasave, Sinaloa de Leyva y Ahome. En sus entrevistas suele reivindicar: “Para mí pintar es la vida misma, si no pinto me muero”.

Conocido por su compromiso por la defensa de la lengua y la cultura Yoreme, a lo largo de 40 años de trayectoria, su obra ha sido exhibida tanto a nivel estatal, nacional e internacional en Los Mochis, Mazatlán y Culiacán, Ciudad de México, algunas ciudades de California en Estados Unidos así como en Barcelona, España.

Entre sus exposiciones más significativas destacan, el Centro de Innovación y Educación (CIE), Los Mochis, 2023; el Museo Regional del Valle del Fuerte, Los Mochis, 2022; Feria de las Artes del Centro de Innovación y Educación (CIE), Los Mochis, 2006; Museo de Arte de Sinaloa (MASIN), 2006; la Casa de la Iguana de Oaxaca, 2004; Museo Arqueológico de Mazatlán, 1995 y el Michael’s Gallery de California, EU, 1990.

Actualmente, vive y trabaja en San Miguel Zapotitlán, donde tiene su taller en una casona antigua. Desde ahí produce esculturas, pinturas y arte objeto y permanece activamente vinculado a las tradiciones yoremes.

Chihuahua, México. 1959

Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, se desarrolló como artista autodidacta, explorando por su cuenta distintas disciplinas.

Ha realizado instalaciones en México, Estados Unidos, Argentina y España con su obra Zapatos Rojos, logrando réplicas en países como Alemania, Finlandia, Israel y África. Ha expuesto individualmente en la Galerie Dior, París, Francia, 2023; Instituto de México en Madrid, España, 2022; Museo de Arte Contemporáneo de Roma, Italia, 2018 y Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México, 2010.

Colaboró con la firma de alta costura Francesa Maison Dior en la colección Crucero, Galerie Dior, Francia, 2023; ha tenido exposiciones colectivas en el Centro Cultural La Moneda, Santiago de Chile, 2021; 12 Bienal Do Mercosul, Brasil, 2020; Galería piso 8, Nueva York, 2018; Museo de Arte Contemporáneo, Roma, 2017 y Feria de Arte ESPACIO, Argentina, 2016.

ERNESTO MONCADA

Puebla, México. 1976

Lote 32

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en Ciudad de México.

Algunas de sus exposiciones individuales destacadas han sido en Arcaute Arte Contemporáneo, Nuevo León, 2019; Galería Enrique Guerrero, México, 2018; Galería Emma Molina, México. Exposiciones colectivas en la Bienal de Arte Joven, Puebla, 2019 y Galería Ramis Barquet, México, 2014.

Obtuvo el premio a la excelencia Profesional por la universidad Autónoma de Nuevo León, 2015; Mejor Director de Arte en el Festival de Cortometrajes de Moda ASVOFF, 2014; Fue Director de Arte de la revista de moda ELLE, franquicia Francesa en México, 2018-2011.

Actualmente, dirige su estudio de diseño The Welcome Branding Group.

FERNANDO

BRITO

Culiacán, México. 1975

Lote 16

Fotógrafo y artista visual. Su obra busca visibilizar lo cotidiano y denunciar la violencia en México.

Fue becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA) de 2018 a 2020. Ha recibido premios como el Sony World Photography Awards, 2012; World Press Photo Competition, 2011; Premio de Adquisición en la XIV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, 2010 y la Bienal de Artes Visuales del Noroeste, 2009.

Ha presentado exposiciones individuales en Université Jean Jaurès, Toulouse, Francia; Blue Sky Gallery, Portland, Estados Unidos; Círculo de Bellas Artes, Madrid, España y Russian Tea Gallery, París, Francia. De manera colectiva en países como Viena, Ciudad de México, Nueva York, Trento, Houston y Winterthur.

Su trabajo forma parte de colecciones como Los Angeles County Museum of Art, Lehigh University Art Museum, Centro de la Imagen, Museo de Arte de Sinaloa y la Bienal de Artes Visuales de Yucatán. Desde 2014 trabaja como fotoperiodista independiente para medios y agencias internacionales como The New York Times, Vice, AFP, The Guardian y Ríodoce.

“FUSCA” PILAR CÁRDENAS

Culiacán, México. 1977

Artista muralista. Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte de Mazatlán, Mazatlán, 2021; Galería Panteón, Ciudad de México, 2017 y 2020; CECUR, Culiacán, 2016; galería CC|186, Ciudad de México, 2013; y en el Instituto Sinaloense de Cultura, 2010.

En colectivo ha participado en el Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México, 2022; Tchotchke Gallery, Nueva York, 2021; Adda Sarto, París, Francia, 2020; Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia, 2018; William De Kooning Studio, Nueva York, 2019; Galerie LG, París, Francia, 2017.

Su obra ha sido publicada en libros como Muros Somos, los Nuevos Muralistas Mexicanos, La Cifra Editorial, 2017; Murales, no Muros, Comisión Nacional de Derechos Humanos, 2018; y Shadows of the Gods de Christophe von Hohenberg, 2014 y 2018.

Sus murales se encuentran en ciudades como Bogotá, Medellín, Ciudad de México, Londres, París, Barcelona, Madrid, Dubái y Marruecos. Ha colaborado con marcas como Nike.

GABRIEL OROZCO

Xalapa, México. 1962

Figura decisiva en el arte contemporáneo internacional y uno de los artistas mexicanos más influyentes. Durante más de tres décadas ha desafiado los límites de lo que puede ser el arte, cómo se produce y en qué se centra. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 1981–1984, y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España, 1986–1987.

Es representado por la Galería Marian Goodman en Nueva York, la Galerie Chantal Crousel en París y la Galería Kurimanzutto en la Ciudad de México. Ha sido distinguido con reconocimientos como el Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia en 2025; nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Habana, Cuba en 2015 y, en 2014, The Americas Society de Nueva York le otorgó el Cultural Achievement Award.

Entre sus exposiciones individuales destaca la retrospectiva de media carrera presentada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), 2009, que viajó posteriormente a Kunstmuseum de Basilea, Suiza, así como al Centro Georges Pompidou de París, Francia y, en 2011 a la Tate Modern de Londres, Inglaterra. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de Venecia de 1993, 2003, 2005 y 2017; en la Bienal de Whitney Museum de Nueva York en 1995 y 1997; en la Bienal de São Paulo, Brasil en 1998; documenta X, 1997 y documenta XI, 2002, en Kassel Alemania, así como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México y el Museo de Arte de São Paulo (MASP), entre otros.

En 1998, el escritor y curador italiano Francesco Bonami, se refirió a Gabriel Orozco como uno de los artistas más influyentes de esta década y probablemente también de la siguiente.

El Museo JUMEX de la Ciudad de México presentó de febrero a agosto 2025 Gabriel Orozco: Politécnico Nacional, con más de 300 obras que recorren su trayectoria. Actualmente vive y trabaja entre Tokio, Ciudad de México, Nueva York y París.

GRACIELA ITURBIDE

Ciudad de México, México. 1942

Lote 30

Ícono de la fotografía latinoamericana y una de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas a nivel mundial. Durante cinco décadas ha plasmado con su mirada poética aquello que la sorprende, transformando lo cotidiano en imágenes de una inquietante belleza. Estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1969. Fue alumna del gran fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, cuya influencia marcó el inicio de su lenguaje visual, siempre en blanco y negro.

Galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. Entre sus reconocimientos destacan, el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México, 2009; el Premio Rencontres de la Photographie d’Arles, Francia, 1991; el Premio Legacy Award Smithsonian Latino Center, Washington,D.C., 2007; Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute, California, 2009; Medalla Bellas Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, 2014; Grand Prix Mois de la Photo, París, Francia, 1988.

Ha expuesto individualmente en instituciones como la Foundation Cartier pour l’art contemporain de París, 2022; el Centro Georges Pompidou de París, 1982; Museo de Arte Moderno, 2011 y Museo Archivo de la Fotografía, 2009, en la ciudad de México; Paul Getty Museum de Los Ángeles, C.A., 2007; San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), C.A., 1990; Barbican Art Gallery de Londres, 2012; Fundación MAPFRE de Madrid, España, 2009; y durante 2019 y 2020: retrospectiva en el Museum of Fine Arts (MFA) de Boston, el Minneapolis Institut of Art (MIA) y el National Museum of Women in the Arts (NMWA) de Washington, D.C.

Actualmente continúa viviendo y trabajando en Ciudad de México, donde sigue explorando con su cámara temas como identidad, la comunidad y la cultura indígena con una mirada que la ha convertido en referente del lenguaje visual contemporáneo.

HECTOR

FALCON

Culiacán, México. 1973

Lote 29

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Continental (UC) de México, Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, México. Realizó estudios de Arte en la Universidad de las Artes y Diseño de Kioto, Japón.

Ha presentado exposiciones colectivas en el Museo Guggenheim, Nueva York, 2005; en el Palais de Tokio, París, Francia, 2004; en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2003; y en el Museo de Arte Contemporáneo Hokkaido, Japón, 1998. En 2002 dirigió MexArt Fest, festival que presentó en Japón. Galardonado con el Trofeo Caja de Madrid, 2006; Premio de Adquisición en el Sapporo International Print Bienale, Japón, 2001; y la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), 2001.

Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas como Doshisha University, Kioto, Japón; Instituto Nacional de Bellas Artes, México; Colección de Arte Universidad de las Américas, Puebla, México; Museo de Arte Moderno de Aguascalientes, México; y las Colecciones Fotográficas de Fundación Televisa, México.

HILDA LUGO

Culiacán, México. 1956

Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) y obtuvo maestría en Urbanismo en la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS).

Ha expuesto individualmente en La Mina, Embajada Creativa, Culiacán, 2020 y 2021; en colectivo, su trabajo ha sido exhibido en Art Walk Mazatlán, Sinaloa, 2023; Centro de Convenciones, Mazatlán, Sinaloa, 2023; Feria de Arte del Noroeste, Sinaloa, 2022; Plaza Congreso, Culiacán, 2022; Almendro Residencia, Culiacán, 2021; la Mina Embajada Creativa, Culiacán 2020; y en Club Campestre Culiacán, 2022.

Fue parte del comité colaborador de “Todos Ponen Feria”, la primera feria de arte contemporáneo del noroeste de México, realizada en Culiacán en 2022.

Actualmente, vive y trabaja en Culiacán, creando esculturas con deshechos de maquinaria agrícola.

HUGO LUGO

Los Mochis, México. 1974

Licenciado en Artes por la Universidad de Montemorelos, Nuevo León. Maestro en Fotografía Latinoamericana por el Centro de la Imagen de Lima, Perú; maestro en Historia del Pensamiento en la Universidad Panamericana, Ciudad de México.

Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte de Sinaloa, 2016; Galería Yusto/Giner, Marbella, España 2013; Galería de Arte Patricia Ready, Santiago de Chile, 2011; Centro de las Artes, Monterrey, 2010; y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Caracas, Bogotá, Río de Janeiro, Madrid, Ciudad de México, Ámsterdam, París, Hong Kong, entre otras. Fue acreedor al premio de adquisición de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, 2008; y al primer Premio en el XX Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, 2000.

Su obra pertenece a colecciones como el Pérez Art Museum, Miami, Florida; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; Colección FEMSA, México; Museo de Bellas Artes de Boston, Estados Unidos; Museo de Arte de Sonora (MUSAS), México; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México, y Museum of Latin American Art (MOLAA), Los Ángeles, California, E.E.U.U.

IRENE CLOUTHIER

Culiacán, México. 1974

Lote 33

Realizó estudios universitarios, de posgrado y complementarios en Monterrey, Washington DC, Los Ángeles, Madrid y París.

Ha expuesto individualmente en Museo de artes Gráficas de Saltillo, Saltillo, 2025 ; Capital One Headquarters, Virginia, 2012; Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba, 2008; Sicart Gallery, Barcelona, 2005; Galería Drexel, Monterrey, 2004; Marina Kessler Gallery, Nueva York, 2004; y Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, 2002.

Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas entre ellas RoFa Projects, Maryland, Estados Unidos, 2023; Museo Metropolitano de Monterrey, Nuevo León, 2014 y 2003; Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 2012; Katzen Arts Center, Washington, DC, 2010; Instituto Cultural de México en París, Francia, 2004; Museo de Arte de Jacksonville, Florida, 2004; Anchorage Museum of Arts and History, Alaska, 2003 y Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina, 2003.

Su obra forma parte de colecciones públicas como la Comisión de Arte y Humanidades, Washington DC; Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, Cuba; Museo de Arte de Sinaloa, México; Banco Capital One, Virginia, Estados Unidos; Colección Isabel y Agustín Coppel, México; y en colecciones particulares de Sid Stolz y David Hatfield; y de la curadora emérita del Museo del Barrio en Nueva York, Susana Torruella Leval.

IVAN

MAYORQUIN

Mazatlan, México. 1984

Lote 10

Dibujante y artista visual. Estudió diseño gráfico y pintura en Mazatlán, para después especializarse en ilustración. Ha formado parte de proyectos como Buque, Sketch Or Die y Pizza Sandwich. En 2015 cofundó Pictoline, una de las plataformas digitales más grandes de América Latina, y actualmente codirige el Grupo de Autoayuda de Dibujo, espacio de divulgación artística centrado en la ilustración.

Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en Londres, Nueva York, Los Ángeles y Ciudad de México, entre ellas Piñatarama en el Museo de Arte Moderno (2011), Puro Machín en la Galería José María Velasco (2017) y la muestra del Premio Roberto Pérez Rubio en el Museo de Arte de Mazatlán (2024). En el ámbito individual ha presentado Otra vez perdón en Vértigo Galería, Ciudad de México (2015), y Mejor siempre no en Nepantla Gallery, Austin, Texas (2023).

JEAN-MICHEL BASQUIAT

Nueva York, EE.UU. 1960Brooklyn, N. Y., EE.UU. 1988

Artista de formación autodidacta, emergió a finales de los años setenta bajo el seudónimo SAMO, con grafitis de carácter poético y crítico que comenzaron a llamar la atención en el circuito del arte neoyorquino.

Su obra fusiona grafiti, escritura, dibujo y pintura expresionista, con una poderosa carga socio-histórica que explora racismo, colonialismo y memoria colectiva.

Fue el artista más joven en participar en la Documenta 7, en Kassel, Alemania. Entabló también una colaboración significativa con Andy Warhol desde 1983. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de instituciones como el Whitney Museum of American Art, The Broad, Los Ángeles, Brooklyn Museum, MoMA, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, y en Europa, en lugares como MACBA, Barcelona, entre otros.

Siendo muy joven y talentoso se vuelve un mito en el medio artístico de Nueva York y en 1985 aparece en la portada de la revista New York Times. En 1987 muere, a los 27 años, en el estudio que le rentaba a Andy Warhol de una sobredosis.

En 2017, su pintura Untitled 1982 se vendió por 110,5 millones de dólares, estableciendo un récord para un artista estadounidense y afrodescendiente.

JOSÉ LUIS

CUEVAS

Ciudad de México, México. 1934 - 2017

Artista polifacético, pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador conocido como el niño terrible de la Generación de la Ruptura.

Exhibió en individual en el Museo Reina Sofía, España, 1998; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 1979; Museo de Arte Moderno de París, Francia, 1976; y Unión Panamericana de Washington DC, Estados Unidos, 1954. Participó en exposiciones colectivas de la Fundación Joan Miró, Barcelona, España, 2000; en Palma de Mallorca, España, 2000; y en el Museo Picasso, Málaga, España, 2000.

Galardonado con la Medalla de Oro Bellas Artes, 2003; Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa, 1991; Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Sinaloa, 1984; Premio Nacional de Ciencias y Artes de México, 1981; primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi, 1968; y el Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de São Paulo, 1959.

El trabajo de Cuevas se encuentra en colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno, Museo José Luis Cuevas y Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México; Museo de Arte de Sinaloa, México; y Museo de Arte Moderno de París, Francia.

LEONORA CARRINGTON

Lancashire, Inglaterra. 1917Ciudad de México, México. 2011

Lote 20

Pintora, escultora y escritora, británica nacionalizada mexicana, considerada una de las figuras más relevantes del surrealismo. Estudió en 1936 la Academia Ozenfant de Arte, de Londres. Existen dos museos en su memoria: el Museo Leonora Carrington en Xilitla, San Luis Potosí y la Casa Museo Leonora Carrington en la Ciudad de México.

Pintó el mural El mundo mágico de los mayas en el Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México, 1964. Participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo, París y Ámsterdam, 1938. Su obra se exhibe permanentemente en el Sainsbury Centre, Reino Unido; Universidad Autónoma Metropolitana, Museo de Arte Moderno y Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público en Ciudad de México.

Galardonada con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, México, 2005. Su obra pertenece al acervo de instituciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York; Galería Tate, Londres; Museo Leonora Carrington, Xilitla, San Luis Potosí así como en la colección Peggy Guggenheim, Venecia.

LUCÍA

OCEGUERA

Lote 41

LUIS ALFONSO VILLALOBOS

Lagos de Moreno, México. 1976

Maestra en Bellas Artes por el Pratt Institute de Nueva York, 2012. Dirigió el área de Comunicación del Museo de Arte de Sinaloa y trabajó en el despacho de arquitectura del artista Vito Acconci. Su obra transita entre la instalación, el video, el collage, el bordado y lo escultórico.

En individual, ha expuesto en Fundación Casa Wabi, Oaxaca, 2019; Bienal Internacional de Arte SIART, Bolivia, 2016; Museo de Arte de Sinaloa, 2016; Machete Galería, Ciudad de México, 2014; y Vox Populi Gallery, Filadelfia, 2013.

Ha participado en colectivas en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS), México, 2023; Cenaduría Tierra Blanca, 2022; Museo de la Ciudad, Querétaro, 2019; y en ferias como Masterpiece, Londres, 2015; PAD París Art + Design, 2015; Zona MACO, 2014; y Salón Acme, Ciudad de México, en repetidas ediciones.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte de Sinaloa, México, entre otras. Culiacán, México. 1983

Diseñador industrial por la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG). Su práctica parte de la pintura y se expande al collage, escultura e instalación, explorando la arquitectura modernista y el paisaje natural.

Ha expuesto individualmente en el Scottsdale Museum of Contemporary Art (SMOCA) Arizona, EE.UU., 2018; Museo de Arte de Zapopan, México; CUADRO22, Suiza; y Rincón Projects, Bogotá. En colectivo ha participado en el Museo Experimental El Eco y Museo Tamayo, Ciudad de México; Carnegie Art Museum, Pittsburgh, EE.UU.; entre otros.

Ganador del primer premio en el Salón de Octubre, Guadalajara, 2015, y miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, 2018–2021. Su obra forma parte de colecciones como el Scottsdale Museum of Contemporary Art (SMOCA) Arizona, E.E.U.U. y la Fundación Weisman, entre otras.

Actualmente vive y trabaja en Guadalajara, donde impulsa proyectos curatoriales y artísticos colaborativos.

Culiacán, México. 1971

Estudió Artes Visuales en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Actualmente, es jefa del departamento de Artes Visuales del Instituto Sinaloense de Cultura. Forma parte de las fundadoras del Grupo Internacional MEETA que reúne artistas de Ecuador, España, Taiwán y México, países en los que ha expuesto, además de Venezuela, Colombia, Japón y Polonia.

En 2012, su exposición individual Instrucciones para trabajar con el dolor fue presentada en la Galería Estudiomoncola en Murcia, España. Ha participado en más de 80 exposiciones a nivel local, nacional e internacional.

Ha sido galardonada con el XII Premio de Pintura Antonio López Sáenz; mención honorífica en el Salón de la Muerte en la Plástica, y XI Bienal del Noroeste. Ha sido becaria tanto del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Sinaloa como de la Universidad Politécnica de Valencia.

Su obra pertenece a colecciones públicas como la del Taller de Artistas Gráficos Asociados, Venezuela; Art Center, Kaishing, Taiwán; Museo Nacional de Bellas Artes, Taiwán; Salón conmemorativo nacional de Sun Yat-sen, China; Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, España; Fondos de Arte Contemporáneo de la Universidad Politécnica de Valencia, España y en el Museo de la Isla de Tenerife, España.

MARIANA LAGUNAS

Culiacán, México. 1977

Lote 11

Estudió pintura artística en el Centro de Difusión Cultural del Estado de Sinaloa; realizó cursos de hiperrealismo y técnicas de encáustica en Galerías La Aurora, San Miguel de Allende.

Individualmente, ha expuesto en la Galería Casa Lamm, 2023, Ciudad de México; Galería Antonio López Saenz (GAALS), Culiacán, 2021. En colectivo ha expuesto en la feria Art Basel Miami Beach, Florida, 2021; La Mina EC, Culiacán, 2021; Galería YLK, Madrid, España; Glimateria, Culiacán, 2021; Feria de Arte Independiente (FAIN), Casa Equis y La galería, Ciudad de México, 2020; Feria FAMA, Monterrey, 2019; y Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, 2019.

En 2020 su obra fue seleccionada para aparecer en el libro Memorias de una Pandemia, publicado por el Instituto Municipal de Cultura Culiacán (IMCC). Su trabajo forma parte de la colección del Museo de Arte de Sinaloa y de colecciones privadas en México y Estados Unidos.

MIRIAM MOLINA

MIGUEL

España. 1994

Diseñador industrial, curador y educador radicado en Madrid. Formado en el Pratt Institute de Nueva York.

Culiacán, México. 1979

LEIRO Diseñadora industrial por la Universidad de Monterrey. Maestra en Arte Moderno y Contemporáneo por Casa Lamm.

Ha fundado y dirige la asociación cultural Office of Design, desde la cual impulsó la creación de la Bienal MAYRIT en 2020, plataforma experimental de arquitectura y diseño.

Ha sido galardonado con distinciones como el Rome Design Award y el Premio al Talento Emergente de Maison & Objet (MOM), París, Francia. En julio de 2025 recibió el Premio Nacional de Diseño en la categoría Jóvenes Profesionales, concedido por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades de España, que reconoció su innovación, proyección y compromiso pedagógico.

Su obra ha sido exhibida en más de nueve países, con presencia destacada en ferias como Salone Satellite, Italia; Maison & Objet, Francia; EDIT Napoli, Italia; Collectible Design, Bélgica; y Porto Design Biennale, Portugal.

Fue seleccionada en la Bienal de Londres 2021 con su obra Survival Kit. En colectivo ha expuesto en la Galería de Arte Antonio López Saenz, 2021; Museo de la Ciudad de México, 2022; Museo Europeo de Arte Moderno, Barcelona, España, 2022; y en Solart Gallery, Dublín, Irlanda, 2022. Participó en Butaca 33, de la Universidad Autónoma de Sinaloa, 2022. Presentó su charla Pintando sueños charla TED, 2022 en Culiacán.

Entre sus distinciones está el premio Web Art Academy London, premio mural Tecnológico de Monterrey y el Premio Cum Laude por la Universidad de Monterrey. Su arte es representado por las Galerías Alfredo Ginoccio, México; Contemporary 33, Estados Unidos; y Arte Libre, España.

Es la primera mujer mexicana trabajando desde México, cuyas obras viajarán a la Luna, en misión conjunta con la NASA. Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas.

Málaga, España. 1881Mougins, Francia. 1973

Uno de los artistas más influyentes y prolíficos del siglo XX. Su vida y obra abarcan una vasta gama de estilos y técnicas, consolidándolo como una figura central en el desarrollo del arte moderno.

Junto con las señoritas de Avignon 1907, Guernica 1937 es una de sus obras más notables la cual fue adquirida por el Estado Español y, a petición de Picasso, resguardada durante la Segunda Guerra Mundial y por tiempo indefinido por el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Su petición expresa fue que el mural fuera entregado a España hasta que se restablecieran las libertades democráticas, por lo que la obra entró a España hasta en 1981 y actualmente está expuesta permanentemente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Algunos museos en su memoria son el Museo Picasso de Antibes en París; Museo Picasso en Barcelona; Museo Casa Natal Picasso, Málaga; Museo Picasso Málaga, España y el Museo de Arte Pablo Picasso de Münster, Alemania.

Su obra pertenece a las colecciones del Museo de Arte moderno de Nueva York (MoMA); Colección del Museo Réattu, Francia; Colección Berggruen, Berlín; Colección Ludwig, España; Fundación Beyeler, Alemania y la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España, por mencionar algunas.

PAULA CORTÁZAR

Monterrey, México. 1991

Lote 4

Licenciada en artes de la Universidad de Monterrey. Realizó una estancia en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon en Francia.

En 2025 expondrá de forma individual en la Galería Nosco de Bruselas, Bélgica. Ha expuesto en la Galería Machete de la Ciudad de México de forma individual en 2015, 2017 y 2020. Ha expuesto de forma colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), 2018; Fundación CALOSA, Guanajuato, 2017; Salón Acme, México y Salón Acme de Hotel Wythe, Nueva York, 2015.

Obtuvo la Beca de Jóvenes Creadores por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 2015 y 2020; Premio Bernardo Elosúa Farías, Monterrey, 2015; Seleccionada para participar en el Programa de Fotografía Contemporánea, proyecto educativo de la Fototeca de Nuevo León, 2013 y ganadora de la segunda edición del Premio de Arte SWAB, del Instituto de Arte y Cultura ESPRONCEDA de Barcelona, España.

PAULINA

CASTRO

Culiacán, México. 1994

Lote 37

Estudió Diseño Gráfico y Artes Multimedia en la Universidad Casa Blanca (UCB) de Culiacán y Arquitectura en la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS).

Ha expuesto en la Galería LOOT, México, 2023. Publicó en el libro Elementos de Stephen Ellcock, Londres, 2024. Fundadora del proyecto Eena Ilustración, donde mediante la técnica de recortes de papeles digitales, representa atmósferas vivas que permiten a los usuarios conectar emocionalmente con las representaciones visuales de espacios arquitectónicos.

En 2023 fue seleccionada como parte de la 4ta generación de la plataforma Activa del Diseño (PAD), Jalisco, México; primer lugar en el concurso Pabellón Mictlán, Jalisco, México, 2018. Fue conferencista en Ladies, Wine & Design, Guadalajara, 2023 y su trabajo ha sido publicado en medios como Architectural Digest, Deezen Magazine y Shoutout Socal Magazine San Francisco.

PEDRO CORONEL

Zacatecas, México. 1922Ciudad de México, México 1985

Lote 23

Fue pintor, escultor, dibujante y grabador. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Ciudad de México, 1960; Galería Le Point Cardinal en París, 1961; Museo de Arte Moderno de París, 1962; Galería Nihonbashi Mitsukoshi, Tokio y en la Galería Fujikama-Garo, Osaka, en 1962; Galería de Arte Mexicano, 1964 y participó en Contemporary Mexican Artists en el Phoenix Art Museum, Arizona, entre otras. Ganó el primer premio Salón Nacional de Pintura, INBAL, 1959; mención honorífica en la Segunda Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado, Palacio de Bellas Artes.

Participó junto con Mathías Goeritz, Rufino Tamayo y Pedro Friedeberg en las obras de decoración del Hotel Camino Real de la Ciudad de México.

Ganador al Premio Nacional de Ciencias y Artes, 1984. Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo Francisco Goitia, Museo Pedro Coronel, acervos del Gobierno del estado de Zacatecas y del INBAL, Museo de Arte de Sinaloa y colecciones particulares.

Florencia, Italia. 1936

Artista y diseñador naturalizado mexicano de origen italiano. Con su trabajo, ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Galerie Carroll, Múnich, Alemania; Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno y Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México; Museo de Artes y Diseño, Nueva York; Ex Convento del Carmen, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo MARCO, Monterrey.

Ganador de la Medalla Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), 2012; Premio especial en la XI Bienal de Artes Gráficas, Tokio, 1984; primer lugar en la Exhibición Solar, México, 1967; segundo lugar en la Bienal de Córdoba, Argentina, 1966. Fue reconocido como Artista Creador por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros en 1993.

Su obra se encuentra en colecciones como el Museo del Louvre, París; Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York; Museo José Luis Cuevas y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Casa de Las Américas, La Habana, Cuba; y Museo Cavallino, Italia.

TAQHERO

Mazatlán, México. 1987

Artista audiovisual egresado de la licenciatura de Diseño Gráfico por la Universidad Casa Blanca, en Culiacán, Sinaloa. En 2025 intervino el Studio Dimlight, en Hiroshima y ese mismo año creó un mural en el edificio Hypermix en Tokio, por invitación de la marca de sprays Montana Cans Japón. Su última exposición individual en galería fue “Teoría del calor” (2021), en el Museo de Arte de Mazatlán.

Realizó una serie de intervenciones en espacios públicos en varias ciudades de Europa, llamado “Pandemic World tour” (2021) interviniendo espacios en Atenas, Roma, Barcelona, Viena, París y Montpellier. Creador de arte para el Hotel Hyatt Ziva, de Punta Cana en República Dominicana, y creador de los visuales animados para El David Aguilar para su participación en el Festival Vive Latino 2018.

Participó en el Festival Ibn Batouta (2017) en Tánger Marruecos, creando un par de murales. En 2013, fue Ganador del concurso “Únete a Molotov” creando dos de sus videos de animación foto por foto para inspirar a la Banda Molotov con su nuevo remix de la época. Su obra está incluida en la revista Landuum, en su especial “Paisaje y movilidad”, así como en el libro Arte contemporáneo sinaloense 2005-2011 de Azucena Manjarrez, publicado en 2012. Igualmente en Orbital, Exploración teórica del universo GAALS, publicación de 2015 para documentar y dar memoria a las artes visuales presentadas dentro de la Galería de Arte Antonio López Saenz de Culiacán.

En julio 2025 realizó el mural La Presencia, el cual se exhibe de manera permanente en la sala principal de la Galería Antonio López Sáenz, en Culiacán, (GAALS), dentro del programa Ser Artista que desarrolla el Instituto Sinaloense de Cultura con artistas de la entidad.

Sagua la Grande, Cuba. 1902París, Francia. 1982

Es el más universal de los pintores cubanos. Estudió en la Academia de Bellas Artes San Alejandro, La Habana.

Su trabajo se ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba (MNBA), Cuba 2022; Centro Georges Pompidou, Francia, 1979; Museo de Arte Moderno (MAM), Ciudad de México, 1978; Kunsthalle de Basilea, Suiza, 1967; Kestner-Gesellschaft, Hannover, Alemania, entre otros. En colectivo expuso en el Salón Permanente de Arte, León, España, 1932; Museo de Arte Moderno, Madrid, 1931; en el Salón de Bellas Artes de La Habana, Cuba, 1923, por mencionar algunos.

Obtuvo el Premio Marzotto, Milán, Italia, 1965; Guggenheim International Award, 1964; Medalla de Oro para pintores extranjeros en Premio Lissone, Roma, Italia, 1953; primer premio en el Salón Nacional de La Habana, Cuba, 1951. Nombrado miembro de la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes, Chicago, 1958.

Sus obras se encuentran en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos; Centro Georges Pompidou, Francia; Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York; Stedelijk van Abbemuseum y Museo Boijmans Van Beuningen, Países Bajos; Galería Tate, Inglaterra; y Moderna Museet, Estocolmo, Suecia.

DON GILBERTO OLVERA VEGA

Querétaro, México. 1951

Talabartero artesanal con más de 60 años de oficio. Nació en Cadereyta de Montes, Querétaro. Aprendió talabartería a los 8 años de su padre, Gilberto Olvera Montes, quien a su vez recibió formación de José Luis Pedraza en 1933.

En su taller produce artículos de cuero como cinturones, sillas de montar, mochilas, morrales, llaveros, entre otros, aplicando técnicas manuales como ribeteado, punteado y cincelado. La elaboración es completamente artesanal y personalizada, con especial atención a detalles técnicos.

Su taller exporta a Estados Unidos, Alemania e Italia, y ha enseñado a jóvenes locales, contribuyendo a que unas 40 familias de la comunidad dependan de este oficio.

YUNNUEN HERNANDEZ

Ciudad de México, México. 1975

Pintora, diseñadora gráfica y artista contemporánea. Su estilo de arte deconstructivista, se inspira en escenas cotidianas de la Ciudad de México, combinando lo tradicional con referencias culturales mediante tecnología digital y realidad aumentada

Su obra ha sido exhibida en museos emblemáticos de la Ciudad de México como el Museo Soumaya, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Centro Nacional de las Artes y en diversas estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro.

Ha mostrado su trabajo en ciudades como Shanghái, Nueva York, Montreal, Viena, Madrid, Málaga, Bari, San Diego, Augustusburg y Bogotá.

La exposición Cromático, arte con realidad aumentada estuvo disponible en el Instituto Politécnico Nacional (IPN), con una muestra compuesta por cuatro series, que incluyen 22 reproducciones en alta calidad, 10 obras originales y una escultura en bronce, complementadas con elementos animados y auditivos.

Consejo

Leticia Carrillo Vda. de Clouthier presidente honoraria vitalicia

Leticia Clouthier presidente

Germán del Rincón vinculación jóven

Lorena Clouthier planeación y seguimiento

Luis Osuna procuración de fondos

Jorge Lomelí modelo educativo

Rebeca Clouthier relaciones públicas

Renato Vega legal

Ricardo Clouthier sustentabilidad

Roy Campos comunicación y mercadotecnia

Agradecimientos

agradecemos a todos los artistas participantes su solidaridad, talento y creatividad que hacen posible esta subasta

asimismo, a todas aquellas personas e instituciones cuya ayuda, tiempo, esfuerzo y dedicación hicieron posible la realización de este evento

Alejandra Gutiérrez

Alejandra Larrondo

Andrea Cesarman

Artemiza Salmorán

Carlos Aguilar

Carlos Baca

Carlos Couturier

Carlota Ávila

Carmina Medina

David Cons

David Félix Clouthier

Draja Cruz Almada

Elani Cota

Fernanda Ibarra

Fernando Montaño

Gloria Ramos García

Haru Heshinki

Hernando López Cabanillas

Irene Clouthier Carrillo

Irma Cárdenas

Jesús Gámez

Lluvia Barceló

Lorena Clouthier Carrillo

A las galerías y experiencias

Adah Rose Gallery

Cardon Adventure Resort

Cenaduría Tierra Blanca

Grupo Habita

Glim Artería

Kurimanzutto

Lourdes Sosa

Lucía Félix Clouthier

Lucía Grijalva

Lucía Rodarte Murillo

Luis Osuna

Marcela Flores

Mariana Aguilar

María Cristina Breceda

Martín Coronel

Moisés Micha

Nancy Ortiz Hernández

Norberto Rojas

Norma Gámez

Omar Valdez

Óscar Blanco

Patricia Ruiz

Ricardo González Ramos

Santiago Espinosa de los Monteros

Sergio Castro

Sergio Clouthier

Sofía Castillo López Midence

Yolanda Ibarra Pablos

LS Galería

Lucía Grijalva

Macri Bhaas

Midence Art Deals

Plastic-K Studio

Territorio Galería

Aliados y Patrocinadores

Donativos

Sin sus aportaciones la Casa del Maquío no puede subsistir ya que como AC vive única y exclusivamente de sus donativos

Somos donataria autorizada la ley del ISR autoriza hasta el 7% de la utilidad fiscal del ejercicio inmediato anterior

Fundamento legal LISR artículo 27, fracción I. último parráfo

Datos fiscales

la Casa del Maquío A.C.

CMA1212061G8

Dr. Luis G. de la Torre 109 Ote. Col. Chapultepec C. P. 80040 Culiacán, Sinaloa

Datos bancarios

la Casa del Maquío A.C.

Banco Banorte

CTA: 0276963922

CLABE: 072 730 00276963922 5

Datos de contacto

Alejandra Gutiérrez administracion@lacasadelmaquio.org

“Cambiaremos a México sin odio y sin violencia”

Manuel J. Maquío Clouthier. 1988