CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
>> CINE. ‘La Era del
Rock’, amor por la exageración. >> 8 >> PROTAGONISTA.
J. Enrique Ojeda, un “apasionado defensor de la poesía”. >> 7
Ecuador, domingo 30 de septiembre de 2012
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2-3 ‘La lectura es la gran herramienta’ Claudia Piñeiro, una escritora argentina mimada por el lector hispano. CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
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INVITADA. Participó en el encuentro ‘Quito ciudad de letras’, organizado por editorial El Conejo en el Centro Cultural Benjamín Carrión.
CLAUDIA PIÑEIRO
REDACCIÓN ARTES • La altura quiteña, tan inclemente con el extranjero, no cohibió a la escritora Claudia Piñeiro compartir con revista Artes un diálogo. Ella participó en el segundo encuentro ‘Quito ciudad de letras’, evento organizado por la editorial El Conejo, celebrado en el Centro Cultural Benjamín Carrión. Risueña por momentos y reflexiva en todo instante, respondió a las preguntas que se le realizaron horas antes de la conferencia que dio al público ecuatoriano, que no quiso perderse la oportunidad de escuchar a esta reconocida escritora.
Estudió contabilidad, ¿por qué el salto de los números a las letras?
En realidad, siempre escribí. De lo que no había tomado conciencia era que podía vivir de la escritura. Al momento de elegir una profesión no se me ocurrió nada que me acercara al escribir. Al momento de elegir una carrera yo deseaba estudiar sociología. Esto, si bien no tiene que ver mucho con literatura, sí tiene que ver sobre los temas que escribo y sobre lo que me interesa. Lastimosamente, cuando fui a la universidad, la dictadura militar había suspendido esta carrera y cerraron, prácticamente, lo relacionado a lo humanístico. Bueno, al momento de elegir me decidí por los números, pero, como digo, la escritura siempre estuvo conmigo, solo tomo conciencia que podía ser mi actividad principal. Sus textos suelen seducir a los realizadores cinematográficos. ¿Cuándo escribe se plan-
tea hacerlo para que pueda llevarse a la gran pantalla?
No es un acto consciente, no escribo para que se hagan películas. Lo que hay que admitir es que la gente que hace cine se interesa por adaptar mis novelas. Yo creo que esto tiene que ver por lo que escribo a través de las imágenes. Todo lo que cuento tiene que ver con eso y como que atrae que lo escrito puede ser visto. Además, el desarrollo de mis tramas como que pueden ir bien en el lenguaje cinematográfico. También tiene que ver el hecho de que fui guionista y como que uno traslada, sin querer, cosas de un lado al otro. Pero debo reiterar que no escribo con la finalidad de hacer cine con mi literatura. Pero esta suerte de coincidencia igual debe ser motivante. No cualquier novela seduce al cine…
Sí, seguro. Además, muchas veces las novelas se leen cuando salen, y algunas decaen y otras se mantienen, pero el que se haga una película sobre ellas despierta nuevamente el interés de la gente. Las personas vuelven a leerlas y es como un revivir algo que ya estaba.
Su narrativa siempre fue bien recibida por los lectores y la crítica, también por los reconocimiento. Basta recordar que su novela inédita ‘El secreto de las rubias’ fue finalista en el Premio ‘La sonrisa vertical’. Pero, ¿se puede afirmar que ‘Las viudas de los jueves’ es la obra que devela a la escritora de prestigio en que se ha convertido?
‘Las viudas de los jueves’, sin duda, es esa gran oportunidad del escritor. Muchas veces, me pudo pasar a mí, uno se mata
escribiendo durante años y no llega ese libro que te visibiliza, que es como miro a esta novela. También la novela se llevó un premio (Clarín) que esto siempre es mediático, pero que ayuda a que te miren y se interesen por lo que haces. No todos los días sale un escritor en los medios y estas oportunidades te ayudan, sin duda. Claro que después de ese espaldarazo, no te queda más que seguir trabajando para satisfacer a quienes te leen. Por ejemplo, a mí, cuando alguien me pregunta sobre mi próxima novela, me emociono, porque veo que están pendientes de mi trabajo. Todo esto acarrea gran responsabilidad. Mira, hay muchas cosas que desvelan a un escritor. Muchos se desvelan porque no les publican. En mi caso, como se ha dado mi camino, no me preocupo por el que no me publiquen, me preocupa que lo hagan y resulte que mi novela no es buena y que mis lectores se desanimen.
muerte y continuaba tejiéndose la historia. Pero nunca concebí a estas novelas como policiales, sino que lo policial me tomó por el camino de la escritura. La única novela que fue pensada así es la última: ‘Betibú’.
Continuando con esta novela, también debe ser un halago que alguien como José Saramago la elogie…
Por supuesto que en mi narrativa mucho tiene que ver el teatro. Mira, muchas veces uno lee un personaje y, simplemente, sabes que no lo puedes representar. Tengo alumnos de Escritura Creativa y ellos arman los diálogos de una manera que muchas veces les digo: “como lo armas está correcto, pero vos lo dirías así”. En la dramaturgia hay un dicho que dice: “Ese parlamento, al actor se le cae de la boca”, que no es otra cosa que la reflexión de que hay cosas que no se pueden decir de cierta manera. Entonces, cuando creo un personaje me imagino qué va a decir y cómo va a hacerlo. También me concentro en qué van a hacer los otros que están a su alrededor.
Un premio siempre se valida por muchas cosas. Algo que lo valida es el jurado y si tienes a alguien como Saramago es motivante. Me parece que fue la primera vez que ese concurso contó con un Premio Nobel y eso evidentemente da un espaldarazo muy grande.
De manera general, sus novelas se desenvuelven desde el género policial, ¿qué le seduce de este género?
Cuando escribía mis primeras novelas no las hacía pensando en lo policial. Llegaba un momento donde aparecía una
Ya que toca a ‘Betibú’, ¿allí aparece su alter con el personaje de Nurit Iscar?
Yo, en realidad, les presto muchas cosas mías a todos los personajes. Sobre Nurit (Betibú) aparecen fácilmente las relaciones por lo que ella es escritora y tenemos casi las mismas edades, pero todos mis personajes tienen algo de mí. A Betibú le presté más mis miedos y fantasmas. Es interesante el que cada personaje se construya con algún ingrediente que forma a Claudia Piñeiro. ¿Este proceso creativo, quizá, se debe a su apego al teatro, arte que crea destrezas en cuanto a la concepción de personajes?
‘Para escribir, hay que ser buen lector’ Sin duda, el teatro entra en su narrativa. ¿Cómo entra el periodismo en su literatura y viceversa?
Cuando escribo notas periodísticas no escribo como si fueran una novela. Pero, evidentemente, cuando hago periodismo no escribo como un periodista. Los periodistas tienen sus propias técnicas y es algo que yo no poseo. En mi caso, cuando escribo para medios existe esa posibilidad de ciertas licencias, considerando que una expone ideas, opiniones y reflexiones sobre algo o un tema que se me plantea. Claro que reconozco que muchas cosas de la narrativa pasan al periodismo y viceversa. “No hay un gran periodista que no haya sido un gran lector”, manifiesta Brena (uno de sus personajes), a un joven periodista en ‘Betibú’. ¿En usted prima la escritura o la lectura?
A mí me gusta desenvolverme en ambas cosas. Lo que sí afirmo, con plena seguridad, es que quien quiera escribir, desde cualquier campo, debe ser un buen lector. La lectura es la gran herramienta para quien quiera escribir. Quien no lee, no tiene muchas posibilidades de escribir bien. La única forma de escribir es leyendo mucho. ¿Qué lecturas le apasionan? ¿A quiénes considera sus referentes?
Carver es uno de mis favoritos. De hecho, lo recomiendo mucho a mis alumnos, quienes al inicio están cargados de adjetivos y exageraciones. Carver enseña que con pocos elementos y sin nada rimbombante se puede contar algo, y de forma
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magnífica y potente. Chéjov también me encanta y es indispensable para quienes se entusiasman por el cuento. Hemingway me fascina por su economía de palabra. Cuando uno pasa de esta simpleza de la palabra es importante leer a Proust, quien es todo lo contrario. Pienso que hay pasos por los que se debe andar: de la economía de la palabra a las grandes descripciones. De los autores más próximos me gusta Manuel Puig, quien tiene una escritura que a mí me sirve mucho para aprender. En los contemporáneos puedo citar a Coetzee, por sus escritos que no sé si son duros, pero sí muy tremendos; y a David Lodge, por ese gran humor inglés que despliega. Actualmente, ¿qué está leyendo?
Un montón de novelas inéditas porque junto a Juan Cruz y Santiago Roncagliolo somos jurado del Premio Clarín. Retomando su obra, en sus inicios, su literatura tenía un tono como más ácido. Con ‘Betibú’ hay un aire de más humor… ¿El humor es algo que se gana con el pasar del tiempo?
‘Tuya’ salió mucho después de lo que fue hecha. Esa es mi primera novela y considero que es la que más humor maneja. Lo que pasa es que muchas novelas, a veces, llegan antes y otras después. Sí, es cierto que mis novelas tienen un tono como ácido, pero si se revisa mi escala arranco con humor. Lógicamente, con ‘Betibú’ dejo esa acidez, que pareciera inicial, pero que no lo es. Más bien, con mi última novela regreso al humor con el que comencé. Lo que vale acotar es una idea de Pirandello. Él decía que había que diferenciar entre
Hay que ser conscientes de que el humor, además de hacer reír, hace reflexionar”. Les presto muchas cosas mías a todos los personajes”.
Perfil Claudia Piñeiro
Escritora, dramaturga, guionista de televisión nacida en Argentina, en 1960. Participa como columnista en varios medios de comunicación. Ha publicado las novelas ‘Tuya’, finalista del Premio Planeta 2003; ‘Las viudas de los jueves’, Premio Clarín 2005 (el Premio Nobel José Saramago fue jurado de ese certamen); ‘Las grietas de Jara’, Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010. Su último libro, ‘Betibú’, cuenta con una gran aceptación.
el chiste y el humor. El chiste es algo que se dice, que te ríes por dos minutos y después lo olvidamos. El humorismo es algo de lo que te ríes, pero a los dos minutos no te olvidas, más bien te preguntas cómo me estoy riendo de esta barbaridad. Hay que ser conscientes de que el humor, además de hacer reír, hace reflexionar. Sobre ‘Betibú’ muchos afirman que se puede considerar un manual del periodismo, ¿qué opina de esas afirmaciones?
Como no soy periodista no te podría aclarar eso. Lo que sí puedo decir es que muchos estudiantes de periodismo me escriben sobre esta novela y me indican que la leen y que les sirve en su formación. Entonces, hay algo que interesa de mi obra a este campo. Lo que pienso es que las ciencias concretas, en este caso la comunicación, buscan un material que, así sea ficción, ayude a mostrar sobre cómo son las cosas o cómo se deberían hacer las cosas, y toman materiales bibliográficos que sirvan como fuente. A veces sucede que las ficciones cubren los lapsus de textos que no aparecen sobre un tema.
Como indica, Ud. no es una periodista, pero está inmersa en el periodismo. ¿Cuál es su opinión sobre la situación actual de los medios de comunicación?
Pienso que se ha polarizado mucho el poder, en cuanto a lo político, con los medios. Pienso que hay muchas cosas que diferenciar. Por un lado, está el poder del medio como empresa y, por otro, el de los periodistas en particular. Hay que ser conscientes de que todos deben laborar y que no hay una gran cantidad de periódicos o canales de televisión para hacerlo. Muchas veces a alguien le tocará trabajar en un medio con el que no concuerde mucho, pero tiene que hacerlo y no hay que ser injusto con esa persona. ddelatorre@lahora.com.ec
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EXPOSICIÓN ANIVERSARIO
Lo propio y lo ‘MIRANDO A ARACELI’, Paula Barragán.
DAMIÁN DE LA TORRE • Seis miradas desarro-
SERIE ‘MORADA DE LOS SOBREVIVIENTES’, Loreto Buttazzoni.
lladas desde distintos soportes celebran los cinco años de Ileana Viteri Galería de Arte. La muestra ‘Lo propio desde lo ajeno’ integra al pasado con el presente, donde los expositores trabajan su propuesta particular desde la intervención y la apropiación. Las artistas Paula Barragán, Loreto Buttazzoni, Lucía Falconí, Ana Fernández y Daniela Merino, junto a Motomichi Nakamura, exhiben su obra, creada específicamente para este aniversario. Video, instalación, fotografía, pintura, collage, son algunas de las técnicas que permiten visualizar lo popular y la memoria, desde una perspectiva contemporánea, tan fresca como potente. Al caminar por la Galería, el espectador, con su libre derecho de interpretación, encontrará que lo ajeno y lo propio se funden hasta convertirse en lo de uno y, dicha unidad, tan solo se puede concebir como lo nuestro. Exploración
SERIE ‘RECOGIENDO SUS PASOS’, Motomichi Nakamura.
‘FLORES DE LA QUINTA AVENIDA’, Ana Fernández.
Colores vivos se toman las paredes de la sala. Entre esas tonalidades, la geometría gana terreno, predominando el círculo como símbolo de la totalidad, unidad y movimiento. De esta manera, la artista Ana Fernández muestra sus collages, los mismos que evidencian la espontaneidad de su trabajo, el cual cobra fuerza desde la libertad en que se ejecuta. La exploración de la artista se desarrolla desde algo nunca abordado por ella, algo muy ajeno en su propuesta: el video. Ana tomó la reconocida pintura ‘La vi-
sita’, de Eduardo Kingman, y reflexionó sobre esta obra, abordándola desde un ‘shot’ de video fijo, recordando el trabajo de Sam Taylor-Wood. Las dos mujeres expuestas, que posan tal cual el cuadro de Kingman, están acompañadas por los elementos recurrentes (como flores) y la vivacidad de colores que predominan y caracterizan la obra de Ana, tan cargada de un toque sicodélico que produce una estimulación alucinante para el espíritu.
Búsqueda
Una cálida tonalidad también se evidencia en la obra de Paula Barragán, quien tiene la capacidad de transportarnos a distintos paisajes y atmósferas desde la forma. El diseño es tan solo el camino que desemboca en la calidad de su arte. El collage y el gigle son las herramientas donde las figuras rompen con el vacío. Cuando le propusieron participar en esta exposición de aniversario, ella empezó a buscar un referente. Este proceso de identitario y empático le hizo llegar hasta Araceli Gilbert. Mirar el trabajo que plantea Paula en esta muestra es admirar el salto de la reproducción a la producción: transformar el lenguaje ajeno en propio. Es así como de obras como ‘Mirando a Araceli’ y ‘En la escala Gilbert’, se llega a ‘Gran cacao’ o ‘Vértigo urbano’. El dibujo aparentemente inexistente y el delicado trazo, acompañados de las bondades digitales, generan una composición tan armoniosa como reflexiva en la obra de Paula: su búsqueda se convierte
lería
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O ‘PARIENTES 1’, Daniela Merino.
o ajeno: lo nuestro en la búsqueda de símbolos y significados por parte del espectador. Creación
‘VÉRTIGO HUMANO’’, Paula Barragán.
de que hay especies que sobreviven en estos espacios. Por otra parte, aquella visita coincidió con el caso de los mineros de Chile, muestra de sobrevivencia y solidaridad. Estas dos realidades permiten reflexionar sobre la geografía que nos une, como sudamericanos, así como el tomar conciencia para salvaguardar a quienes corren peligro.
La serie ‘Morada de los sobrevivientes’ de la artista chilena Loreto Buttazzoni es una vitrina de su amor por la vida. Imaginación y fantasía se toman de las manos para generar un viaje hacia la infancia, donde la reminiscencia aparece gracias a que la artista incorpora la bidimensionalidad que tanto asombra a los De lo externo a lo interno niños cuando, al abrir la páCuando le invitaron a gina de un cuento, crece participar del aniel ambiente narrado. versario de la GaleLos paisajes de Lorería Viteri, el artista to se transforman en la japonés Motomichi metáfora del ciclo vital. El Nakamura no perconjunto de sus atmósferas dió la oportunidad recrean el nacer, crecer, de trabajar sobre lo reproducir y morir. De a que más le sedujo de poco, el vacío se rompe la cultura popular en cada módulo exhibiecuatoriana. do –que se acoge en una Tomando a la caja de cristal cual tesoro– celebración del Año hasta llegar a un colorido Viejo, aquel rito de máximo, de plenitud: del purgar para recibir alba al ocaso de la exisun nuevo tiempo, tencia. el artista propone Aquella narración esun acto de concientética se construye a través cia sobre el ‘Recoger del pop-up. Los lápices de sus pasos’, tal como ‘INOCENTE’, Lucía Falconí. colores, el recorte minucioso se titula su instalay el ensamble dan cuenta de la creatividad ción, compuesta de fotografías, video y de Loreto. el acompañamiento del monigote que le Para dar vida a esta serie, la artista permitió cavilar sobre qué guardaría en se apropió de dos hechos: la primera la memoria al partir. vez que visitó Mindo (paraíso terrenal) Dicen que “cuando uno muere, toda la quedó cautivada por la vegetación y fau- vida pasa ante sus ojos”. Bajo esta premina del lugar y tomó mayor conciencia sa, Motomichi guarda los instantes donde
el pensamiento brota. Por eso, registra la soledad de un pasajero de bus quien, pese a rodearse de gente, está aislado en un mundo ideal, rescatando, por una parte, la reflexividad del silencio, mientras que, por otro lado, evidencia la falta de interacción al relacionarse entre unos y otros.
‘LOTERÍA’, Lucía Falconí.
Ausencia
Lucía Falconí se encuentra en Alemania, pero esto no impidió que se sume a la celebración del quinto aniversario de esta Galería. Las tres obras que comparte son el resultado de su mirada tras las ausencias: “Me encuentro con estímulos distintos a los recuerdos de mi infancia y adolesOrígenes cencia que había dejado de lado o que ya El tono blanco y negro evoca al pano eran actuales ni motivo de resado. No por esto, la composición El Dato flexión”, escribe la expositora, reque se evidencie en dicha monocrofiriéndose a su larga partida y su mía debe limitarse a aquel tiempo, La exposición impresión de retorno. pues el presente puede aparecer permanecerá En ‘Lotería’, la artista cavila hasta el gracias a los límites inexistentes abierta sobre la suerte. Cobijada en pan 20 de octubre. para la imaginación artística. de oro –reminiscencia al barroco La fotografía es el puente que (legado que nos acompaña desde encuentra Daniela Merino para TOME NOTA la Colonia)– plasma un óleo de una mujer indígena vendiendo dialogar con el espectador. A través lotería, quien no posee brazos del retrato, en blanco y negro, ella La muestra se consigue que el público intercam- exhibe en ‘Ileana víctima de un fármaco que la inGalería de capacitó desde el vientre: alguien bie miradas con las imágenes que Viteri Arte’ (González Suárez N31-150, sin suerte vende suerte. Dicha exhibe. Atrium, Esta dinámica comunicativa, que Edificio Quito). Lunes de pintura y la simbología que la so09:30 a porta evidencian la metáfora de propone en su trabajo, parte de su Martes a17:00. viernes investigación y admiración al lega- de 09:30 a 13:30 que nada se puede hacer ante un de 15:00 a mandato divino: el destino está do del fotógrafo Hugo Cifuentes, y19:00. Sábado de 10:00 a 14:00 determinado desde la antigüede quien toma la cualidad de que (entrada libre). el retratado mire directamente a la dad y poco se puede hacer ante las determinaciones del oráculo cámara. Dicha expresión capturada se comple- de la vida. Por su parte, la obra ‘Inocente’ plasma menta con el adecuado manejo de luz que incorpora –destellos de claro oscuro ani- un colibrí, ave popular de nuestro hábitat man, aún más, su obra–, generando una que se encuentra en peligro de extinción. En la pintura, el pajarillo viaja libre y se sensación pictórica. Daniela, al hacer un ´click’ con su cá- evidencia la elegancia y belleza de su vuemara, no solamente congela un instante: lo. La reflexión que surge es: ¿qué sucedeella da pinceladas que rescatan los orí- rá cuando le corten sus alas? genes. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Un libro desgarrador Volvemos a la estupenda literatura pura y dura de Paul Auster –después de algún tiempo de no tratar en público sus obras– un autor contemporáneo, clásico, que puede provocar adicciones. Creemos a pecho descubierto y no callamos que ningún lector que se jacte o se precie como tal puede pasar por alto a este palabrista extraordinario, polémico, de culto, extravagante y raro como los de su especie. Nacido en Newark, el 3 de febrero de 1947, no vio la luz en la ‘Gran manzana’, como muchos afirman, pero sí que es vecino de esta y sus tintas, que sus palabras tienen ese aire cosmopolita y hondo, contagioso de vida, que se respira en el New York profundo, para lo bueno y para lo malo, en
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
Datos del autor Paul Auster
Escritor, guionista y director de cine estadounidense (Newark, Nueva Jersey, 1947), Premio Príncipe de Asturias de las Letras, uno de los novelistas más influyentes del panorama literario actual. Los enigmáticos juegos y las laberínticas tramas encadenadas por el azar de su narrativa y su prosa despojada y elegante han marcado un nuevo punto de partida para la novela norteamericana. Está considerado como uno de los más grandes autores norteamericanos contemporáneos, destacando por obras tan conocidas como ‘La trilogía de Nueva York’. Combina temas cercanos a la filosofía y al existencialismo con tramas en ocasiones cercanas al realismo mágico. Cinéfilo, autor de guiones como ‘La música del azar’, ‘Smoke’, ‘Blue in the face’, ‘Lulú en el puente’ o ‘La vida interior de Martin Frost’, entre otros, algunos de los cuales ha llegado a dirigir. Ha recibido otros galardones como el Premio Médicis y la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
sus marginales calles y plazas, en el metro, en los teatros y museos, en las grandes y deprimidas avenidas, en sus colgantes puentes, en la ribera del río Hudson o en el Bronx. Catálogo completo de obras trascendentales encontrará quien se inicie en la narrativa de Auster. Entre muchas otras destacadas y sin ningún rigor cronológico destacan en el inventario desde nuestro derechos y gustos: ‘Viajes por el Scriptorium’, ‘La noche del oráculo’, ‘Un hombre en la oscuridad’, ‘La trilogía de New York’, ‘La invención de la soledad’, ‘La habitación cerrada’, ‘El cuaderno rojo’, ‘Leviatán’, ‘Invisible’, ‘A salto de mata’ o ‘Aquí y ahora’. La intencionada referencia inicial a la habitualidad de Auster en la ciudad capital del mundo nos permite enfocar a ‘El país de las últimas cosas’ en el laboratorio perfecto para crear una novela tan desnuda de hipocresía. Son 205 páginas publicadas en accesible edición booket de Editorial Planeta, que revelan desde la pluma del norteamericano, del ser humano, con descarnada realidad que parece ficción, los extremos más brutales, bizarros y míseros de sus acciones y pasiones. Todo puede pasar en New York a nuestro arbitrio en ‘El país de las últimas cosas’. Todo es posible en tan grandioso y diverso laberinto donde conviven en pleno ejercicio de humanidad, millones y millones que son la muestra del mundo, entre la rabia y la indiferencia, entre la tolerancia y el fanatismo, entre fuegos cruzados, sueños y soledades so-
Los mÁS VENDIDOS ecuador
° El arte de la pintura en Quito colonial,
Suzanne Stratton Pruitt (Saint Joseph University). ° El hombre que amaba los perros, Leonardo Padura (Tusquets). William Ospina (Mondadori). ° Ursúa, ° La tejedora de sombras, Jorge Volpi (Planeta). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° Misión olvido, María Dueñas (Planeta). ° Danza de dragones, George R. R. Martin (Plaza & Janés). Puntos de venta del Grupo Ilhsa S.A.
COLOMBIA
noras y ritmos de amor, desesperación y nostalgia. También entre odios de todo color, ciudadanos activos y pasivos de la riqueza y la pobreza, de la salud y las enfermedades del cuerpo y del alma, de lo que da fe así Anne Blume, la protagonista de la novela: “Los fecalistas ahora tienen el estatus de funcionarios públicos, se les concede una vivienda equivalente a la de policía. Es lo justo supongo; si este trabajo no tuviera alguna ventaja ¿por qué iba hacerlo alguien? Esto demuestra lo competente que puede llegar a ser el gobierno bajo ciertas circunstancias. Cadáveres y mierda; cuando se trata de desterrar los peligros para la salud, nuestros administradores son verdaderos romanos en su organización, un modelo de lucidez y eficiencia”. (Pág. 42) No se pierda el cuaderno desgarrador que hoy recomendamos, léase el mismo en una noche abierta. opymj2008@gmail.com
Vitrina de libros BÉSAME…
Bayardo Ulloa E. El Núcleo de Chimborazo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana presenta la novela ‘Bésame que me voy a pintar los labios’, donde –como manifiesta Gabriel Cisneros- el autor transita por las autopistas de la palabra, poetizando las líneas, arrancando la naturaleza humana desde su latitud cero, desde ese abismo o esa muerte, en la que siempre muta el amor. En la trama, este sentimiento demuestra todas sus potencialidades y fortalezas, así como ciertas miserias que pueden aparecer. CCE
CLANDESTINO
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Galo Martínez El autor plantea a su poesía como los ‘Ensayos del multiverso’. Así, la palabra construye una metáfora sobre la imagen de quienes son los seres humanos, sin dejar de lado aquellas falencias que acompañan al hombre. Honesto y mordaz, al igual que reflexivo y profundo, los versos del poeta se transforman en la descripción del alma y en la radiografía de los sueños. La colección Cucayo, publicada por el Núcleo de Chimborazo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, presenta este poemario. CCE
° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori). ° Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. James (Random House Mondadori). ° Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori). ° Misión olvido, María Dueñas, Planeta. Fuente: Librería NacionAL
ESPAÑA
° El invierno del mundo, Ken Follet (Plaza & Janes).
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James
(Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). Fuente: Casa del Libro
méxico
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo Mondadori). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo Mondadori). ° Las dos vidas de Floria, Laura Martínez Belli (Planeta). ° Tokio Blues, Haruki Murakami (Tusquets). Fuente: Librería Gandhi
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director: Nicolás Kingman Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Diseño: Guillermo Sánchez Borrero Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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Perfil Ensayista y traductor ecuatoriano. Posee una maestría en Artes y un Ph.D en Lenguas y Literaturas Románticas por la Universidad de Harvard. Está considerado como el mayor experto sobre la obra y figura de Jorge Carrera Andrade. Ha publicado ‘Jorge Carrera Andrade, introducción al estudio de su vida y de su obra’, ‘La ciudad sobre la colina’, ‘Ensayos sobre la obra de Jorge Icaza’´, entre otros. En 2010, Paradiso Editores lanzó ‘En pos del minero de la noche’, donde se reúne lo más significativo de su obra.
Proyecto Auspiciado por la Universidad San Francisco °de Quito, J. Enrique Ojeda se embarca en un
J. ENRIQUE OJEDA
nuevo proyecto literario que busca visibilizar la obra de varios autores quiteños. El primero en ser abordado será Jorge Carrera Andrade y le seguiría César E. Arroyo. “La idea es rescatar la obra y figura de estos personajes, de quienes no se halla nada cuando se visita una librería”, argumenta Ojeda.
‘Amo lo clásico’
AUTOR. Considerado como el máximo estudioso de Carrera Andrade, ingresó, recientemente, a la Academia Ecuatoriana de la Lengua. REDACCIÓN ARTES • Pese al sofocante sol, J. Enrique Ojeda manifiesta que el clima de Quito está agradable, en comparación con otras veces que ha visitado su ciudad natal. Claro que esas visitas no se transforman en la oportunidad para hacer turismo, pues, como explica: “Cada vez que llego, me encierro en las bibliotecas del país y aprovecho el tiempo consultando las cosas que me resultan difíciles encontrar por la lejanía”. Lleva años radicado en EE.UU. Allí, continuó con sus estudios literarios sobre escritores ecuatorianos de la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX. “Es que yo estoy formado por lo clásico. Amo lo clásico. De hecho, ignoro a los autores contemporáneos, no me atraen ni los entiendo”, confiesa con honestidad. Su labor investigativa le resulta complicada muchas veces porque “allá no se halla mucho material de consulta”, afirma. Pero, “cuando mayor dificultad existe, el reto se hace más grande: esto solo hace que el amor crezca”, dice mientras en su mirada aparece cierta nostalgia.
En el país norteamericano, su trayectoria como docente en la Universidad del Estado de Nueva York (Stony Brook) y en Boston Collage es reconocida y apreciada. Por su parte, en Ecuador, después de mucho tiempo, su trabajo, tan silencioso como riguroso, empieza a ser valorado como se debería. Muestra de esto es su reciente incorporación como Miembro de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, a la cual ingresó con un reflexivo discurso titulado ‘Gonzalo Zaldumbide y el modernismo en Ecuador’. Gran estudio
Jorge Carrera Andrade calificó a Ojeda como “apasionado defensor de la poesía”. La amistad entre poeta (Carrera) y ensayista (Ojeda) nació a través de una misiva. “Carrera Andrade se encontraba en Nicaragua ejerciendo funciones diplomáticas. Le envié una carta indicándole que no le conocía, pero que admiraba su obra por lo que quería realizar mi tesis doctoral sobre su trabajo”, narra el investigador. “Él me respondió que ‘le halagaba’, pero que no se sentía alguien para ser estudia-
do”, añade. Pero, desde ese instante, nacería una relación fraterna. Además, la tesis doctoral de Ojeda tan solo fueron los ‘primeros pasos’ para que el investigador se convirtiera en el máximo estudioso de Carrera Andrade, de quien publicó sus ‘Poemas desconocidos’ en 2002, además de una serie de estudios que analizan su trabajo. Curiosamente, este ‘apasionado por la poesía’ no cultiva versos. “Para ser poeta hay que nacer poeta”, sentencia Ojeda, aunque no deja de señalar que, sin construir en sus ensayos una prosa poética, escribe con cierta alegría y ritmo –por instantes–, tal como le haría caer en cuenta otro de sus amigos, Jorge Icaza, de quien también ha realizado vastas investigaciones. “Lo mío es a lo Martí: ‘Amar, he ahí la crítica’. Amar es criticar”, sostiene este autor que dialoga con la producción literaria de grandes referentes ecuatorianos, para luego compartir sus interpretaciones. Modernismo
“Mi amor por el modernismo nació desde
Lo mío es a lo Martí: ‘Amar, he ahí la crítica’. Amar es criticar”. las aulas secundarias”, comenta J. Enrique Ojeda. Aquel movimiento lo sedujo desde entonces. Una pasión desmedida surgió en él por aquella propuesta que apuntaba hacia la rebeldía creativa sin olvidar un refinamiento estético. Con la minuciosidad que le caracteriza, el investigador ha revisado el desarrollo de este movimiento en Ecuador. Entre sus reflexivas valoraciones, aparece la teoría que califica a Montalvo como el primer modernista ecuatoriano. “Juan Montalvo publicó, temporalmente, a la par que Martí y Darío. Además, el pecado original de la crítica está en relacionar al modernismo con la poesía y desestimar a la prosa”, explica. Sus estudios también determinan a Gonzalo Zaldumbide como un referente del modernismo. Justamente, el discurso de incorporación a la Academia de la Lengua Ecuatoriana se centró sobre esta figura, la misma que no ha gozado de la fortuna por un gran sector de la crítica que ha castigado a un prosista de gran talla, tan solo por ser un militante conservador. ddelatorre@lahora.com.ec
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bambalinas
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recomendados CINE CHILENO
‘Sexo con amor’ (2003) es una película chilena (una de las más vistas de ese país) dirigida por Boris Quercia y protagonizada por Patricio Contreras, Sigrid Alegría, Catalina Guerra, María Izquierdo, Álvaro Rudolphy y Berta Lasala.
Era de excesos
Sinopsis Con un tono humorístico, la trama se centra en cómo hablar a los niños sobre la sexualidad. Los encargados de impartir este conocimiento son una maestra de escuela que mantiene una relación amorosa oculta con el padre de uno de sus niños, otro padre de familia que vive en abstinencia por los problemas de su mujer y un gran empresario mujeriego que no descansa en la conquista de mujeres. La cinta forma parte del Ciclo de Cine Chileno y se exhibe hoy, a las 18:30, gratuitamente, en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE (Patria y 6 de Diciembre) y permanece en cartelera hasta el 6 de octubre (consultar programación).
PELÍCULA. Procede de una popular producción teatral que utiliza las más famosas baladas e himnos de rock de los años 80. RICARDO SEGREDA • ‘La Era del Rock’ no solo
es mala, sino trascendentalmente mala, o sea un ejemplo único en el cine en el que la misma mediocridad del proyecto asume un valor de entretenimiento más allá de su intención original. En cine, esto se conoce a veces como ‘camp’ que, según la filósofa Susan Sontag, algo tan malo es bueno. También escribió que la esencia de ‘camp’ es “su amor de lo innatural: del artificio y de la exageración”. Este amor por la exageración es plenamente visible en ‘La Era del Rock’ en su recreación de los peinados salvajes, modas y música popular de los años 80. Sin embargo, eso es intencional a favor de los cineastas y no es lo que le da a esta película su valor como ‘camp’. Más bien, ‘camp’ verdadero es involuntario, algo profundamente tonto con la expectativa de que la audiencia lo va a tomar en serio y, en este sentido, la película proporciona un tipo de espectáculo que no ha sido visto en la pantalla grande en muchos años. La película procede de una producción teatral que resultó popular, utilizando las más famosas baladas e himnos de rock de los años 80. La historia original creada para el show fue solamente un pretexto para las presentaciones de estas canciones, fue muy frívola, pero para la versión cinematográfica está simplificada al punto que parece haber sido escrita por un comité de jóvenes adolescentes. Una joven se traslada a Los Ángeles con la esperanza de llegar a ser una famo-
sa cantante, pero en vez de eso llega a ser un ‘stripper’, mientras que su novio, que también aspira a llegar a ser una estrella de rock, es manipulado por su avaro agente para sacrificar su espíritu verdadero de músico para ser más popular. Entre tanto, un club popular de rock está a punto de cierre debido a impuestos impagados y a la demanda de la nueva esposa del alcalde para que el club sea derribado por razones ‘morales’. La figura principal en todo este melodrama es una estrella ‘legendaria’ de rock, Stacee Jaxx, carismático, pero víctima del exceso de drogas, alcohol y mujeres. Los dueños del club confían en él para el rescate de su negocio y es él quien es considerado como el hombre más malo del mundo por la esposa ‘moral’ del alcalde. Naturalmente, no hay ni una mujer que lo pueda resistir, ni un periodista profesional que los cineastas identifiquen como ‘serio’ porque tiene anteojos. ¿Y qué representa esta personificación del poder y narcisismo? pues al mismo Tom Cruise quien a los 50 interpreta un personaje casi 15 años más joven que él. De los 75 millones de dólares invertidos en esta producción, uno sospecha que mucho de este dinero fue gastado en todos los efectos especiales necesarios para hacer parecer al Sr. Cruise de 35. Esto, más que todo, es lo que da a esta película no solo el valor de ‘camp’, sino también una fascinación morbosa. El único otro cantante masculino de rock
La Era del Rock País: E.E.U.U. Año: 2012 Calificación: **** Tiempo: 123 min. Director: Adam Shankman Guion: Justin Theroux, Chris D’Arienzo, Allan Loeb. Reparto: Tom Cruise, Julianne Hough, Diego Boneta, Alec Baldwin y Mary J. Blige.
en la película es un verdadero joven. Sin embargo, los cineastas hacen todo para asegurar que, con la excepción de un momento breve, en una toma de larga distancia en la conclusión, el joven y Cruise no aparezcan en la misma escena, como si quisieran evitar que la audiencia haga una comparación entre un joven verdadero y uno artificial. Igualmente estrafalaria, sino fascinante por razones negativas, es la historia de amor que surge en la mitad de la película cuando los dos propietarios del club, que han sido amigos por más de una década, de repente descubren que: 1) son homosexuales, y 2) que están enamorados. Es muy evidente que ambos actores –heterosexuales en la vida real– están muy incómodos en su escena de ‘amor’. Esta película resultó un fracaso grande en la taquilla y con los críticos norteamericanos, pero nunca aburre y en verdad a menudo es muy divertida, aunque más por circunstancias no intencionales. rick.segreda@gmail.com
‘MALO’ DE LUJO
El lanzamiento de una edición de lujo celebra las bodas de plata de uno de los álbumes icónicos del ‘Rey del Pop’. ‘Bad 25th anniversary edition’ festeja al séptimo disco de estudio de Michael Jackson, que apareciera el 31 de agosto de 1987, con tres CDs y un DVD. Los grandes éxitos de aquella época, que hasta hoy son recordados (como ‘Smooth criminal’, por ejemplo), son remasterizados y mejorados en cuanto a fidelidad de sonido. También, los fanáticos de Jackson podrán escuchar una serie de pistas inéditas, así como las tres canciones que se sumaron a las 11 originales en otra edición ‘de luxe’ publicada en 2011. ddelatorre@lahora.com.ec