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>>BIBLIOTECA. Anto-
nio Skármeta: ‘La esperanza puede triunfar’. >>HEMINGWAY.
>> 6
El novelista que primero fue periodista. >> 7
Ecuador, domingo 24 de julio de 2011
Nº 721
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Rumbo a la eternidad
SIMBOLOGÍA ESPACIAL
Jorge Artieda pone a prueba con sus pinturas abstractas la imaginación del espectador.
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diálogo
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Biografía
AMINTA BUENAÑO Escritora ecuatoriana nacida en Santa Lucía, Guayas, 1958. Ha incursionado en novela, cuento y periodismo literario. Entre sus obras destacan: ‘Mujeres divinas’, ‘Virgen de medianoche’ y ‘Mamaisaura’. Con esta última ganó el Primer Premio Internacional de Cuentos Jauja de Valladolid y el segundo lugar en el Concurso de Cuento ‘San Sebastián’, ambos en España en 1979. Actualmente es miembro del Parlamento ecuatoriano.
La literatura debe mostrar la vida como es”.
AMINTA BUENAÑO
AMINTA BUENAÑO,
ESCRITORA.
RECONOCIMIENTO. La obra fue finalista en el Concurso Internacional de Novela Ciudad de Badajoz, en España.
Las historias de su infancia
REDACCIÓN ARTES • Recuerda que a la piladora de arroz de su padre llegaban muchos campesinos. Allí, los montubios contaban sus ‘fantásticas’ leyendas, en las que habitaban duendes y pactos con el diablo. Aquellas vivencias de la infancia son las que le permitieron a Aminta Buenaño escribir su último libro ‘Si tú mueres primero’, novela que fue finalista en el Concurso Internacional de Novela Ciudad de Badajoz, en España. La obra, que tardó unos seis años en construirse, es el primer libro ecuatoriano bajo el sello ‘Suma de Letras’ del Grupo Santillana y narra una historia donde los habitantes de un pueblo expresan sus amores prohibidos, miedos, angustias, celos y culpas, y rompen su cotidianidad con la idea de conocer el mar: un proyecto de amor de María Dolores, la protagonista, hacia su esposo fallecido.
¿‘Si tú mueres primero’ está escrita con ‘tinta sangre del corazón’?
Creo que sí. Está escrita con pasión y con intensidad. Plasmo los demonios que asolaban los territorios psíquicos de mi infancia, pero también todos los verdes pastos donde florecía. El título del libro ya es un guiño al lector sobre la historia de la novela. Tomo de referencia la canción emblema de Julio Jaramillo, ‘Nuestro jura-
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mento’, que me permite narrar la historia de una viuda que vive en un pueblo donde aparentemente no pasa nada. Ella siente el vacío de la falta de su esposo, pero también siente culpa, pues se da cuenta de que en vida le regateaba y dosificaba su amor. Ella tiene que expiar esa culpa, que se combina de manera ambivalente con el deseo de matar a su pasado. La viuda busca su liberación y quiere llevar a todo el pueblo a conocer el mar, y a través de la venta del boleto para el viaje se da cabida a otras historias. El viaje es el esqueleto que sostiene esta historia donde aparece un pueblo que, al parecer, siempre está dormido...
La viuda es quien rompe el hechizo de este pueblo dormido. Ella conspira contra el peso de la cotidianidad. La idea de un viaje es lo que rompe la rutina de ese pueblo, pese a que el pueblo como que no quiere viajar. Es por eso que cuando toda está listo y fallece la viuda, el pueblo se siente como aliviado. Nadie protesta y todos están tranquilos. Esto se da porque en el fondo nadie quiere cambiar. Esto también sucede en la realidad: somos muy resistentes al cambio. En la novela, una persona asume la responsabilidad de realizar algún cambio. ¿Siempre existe solo un responsable?
Es parte de esa cuestión atávica: siempre hay que echar la culpa a alguien. No todo el pueblo puede tener la culpa. La sociedad nunca es culpable, siempre hay que señalar a alguien para que lleve esa responsabilidad y acarree con las miserias y lastres de todos. ¿Pero la viuda asume esa responsabilidad y es lo que le permite también convertirse en líder?
Sí, así es. Es una dualidad del personaje de la viuda, son sus múltiples rostros. La viuda no se comporta igual que como se comportaba con su marido vivo. La relación con cada uno de los personajes se da de una manera particular y aparecen todas las ambivalencias y contradicciones que tiene el alma humana. Nosotros podemos ser muchas personas en una sola. Pienso que la literatura refleja nuestra realidad. No se debe moralizar a través de ella, pero sí tiene que mostrar las contradicciones del ser humano y de las sociedades. La literatura debe mostrar la vida como es. ¿Por qué el mar simboliza la libertad?
Bueno, además de la libertad y del cambio, simboliza la renovación. Recordemos las aguas bautismales: uno entra al agua y sale purificado y es otro ser. El mar es el principio y el fin. Este pueblo es liderado por la viuda, quien los empuja al sueño de
conocer el mar. Un mar que es presentado como una visión de eternidad y de renovación perpetua. ¿La culpa va de la mano de lo prohibido y del deseo?
Sí, somos la cultura de la culpa. Las mujeres que aparecen en este libro viven con culpa. Recordemos la sexualidad reprimida que existe en estos personajes, que caen en angustia, justamente, por sentir culpa. Tenemos arraigada esa visión judeocristiana que nos hace ser culpables desde el vientre por eso del ‘pecado original’. Vivimos con temor de ser excomulgados y no me refiero solo a un plano religioso, tenemos miedo de ser excomulgados por nuestros padres y amigos. Buscamos que nos aprueben y que no nos señalen. Si se fuera de su lado la persona amada, ¿qué le queda por cumplir?
Uno nunca quiere que el ser amado parta de su lado. Pero bueno, si la persona que amo se fuera de mi lado haría algo como lo que trató de hacer la viuda. Buscaría la manera de demostrar el amor hacia esa persona. Quizás, escribiría un libro para expresar todo el amor por ese ser querido. Recordemos a Isabel Allende, quien escribió ‘Paula’ en honor a la muerte de su hija. ddelatorre@lahora.com.ec
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promotores
Interviniendo en el espacio público
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ARTE EN LA CALLE
REDACCIÓN ARTES • Pareciera que Sid, el tierno oso perezoso de la ‘Era del Hielo’, actuara como King Kong y se dedicara a trepar edificios en Quito, pero no es así. Simplemente, el gigantesco oso de madera –que alcanza los 10 metros de altura– es una de las instalaciones realizadas en el X Festival de Arte en la Calle. La obra fue efectuada por el grupo de artistas ingleses ‘Robots’, quienes demuestran que existen divertidas alternativas para “tomarse el espacio público” y dar cabida a la imaginación y la creatividad. “Buscamos temas que provoquen el interés de las personas”, dice Leonard White, uno de los ‘Robots’, quien explica que hay que dar utilidad a lo que parece “basura” y por esto trabajan con madera de muebles desechados. Junto a ellos, otros artistas extranjeros también fueron invitados y formaron parte de este Festival, que se realizó desde el 8 de julio hasta ayer, en el Parque La Carolina (aunque varios trabajos pueden observarse hasta fin de este mes). El israelí Yochai Matos y el español
A manera de resumen ° Varias acciones se desarrollaron en esta décima edición de ‘Arte en la calle’. Tres eventos multidisciplinarios masivos, que se dieron en el arco de El Ejido, en el barrio La Floresta y en el Parque La Carolina, juntaron a la música, a las artes escénicas y a las artes plásticas. Se realizaron algunas instalaciones en espacios públicos como las paredes de la calle Francisco Galavis (graffiti), el edificio La Licuadora (le colocaron alas), la Academia de Historia (oso perezoso). Además se dieron talleres y foros que generaron diálogos entre artistas nacionales y extranjeros y el público en general.
Samuel Marín (‘Sam 3’) intervinieron también en la capital ecuatoriana con sus propuestas. Matos, por ejemplo, encontró en el abandonado edificio ‘La Licuadora’ el lugar ideal para exponer su trabajo: el inmueble apareció con alas (o tomó ‘Red Bull’ o al fin el edificio iba al cielo después de tanto tiempo de estar ‘muerto’).
INSTALACIÓN. ‘Ola formato CD’, de Javier Bustos, fue una de las piezas que más llamó la atención.
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ESPACIOS. Diferentes actividades se entrelazaron en los eventos organizados para esta décima edición.
Anfitriones
la gente común se interese y se integre en La presencia de artistas ecuatorianos no la participación sobre el espacio público”, faltó durante el X Festival de Arte en la sostiene Giovanna. Además de las ilustraciones y las Calle. Los autores nacionales fueron convocados en mayo por los organizadores fotografías, la instalación de artistas nacionales también estuvo prey se seleccionaron novedosas prosente. Javier Bustos y el colectipuestas. EL DATO vo ‘Desborde’ desarrollaron dos “Recibimos alrededor de 200 trabajos que llamaron la atención trabajos y a través de una curaduría El Festival nació del público. externa se eligieron 15 ilustraciones hace 10 años una Bustos hizo una ‘gigantesca’ ola y 6 fotografías”, indica Giovanna como ‘Caravana de reutilizando CD’s pirateados, mienValdivieso, una de las coordinado- arte’ y fue tomando fuerza tras ‘Desborde’ realizó un sistema ras del Festival. a través del que producía burbujas cada vez que Las ilustraciones se realizaron tiempo. las personas salían por las ‘ruedas’ bajo la temática ‘La ciudad nutre’ y de algunas paradas de la Ecovía. ‘La ciudad late’, y las fotografías bajo De esta manera varias manifestaciones ‘Real – irreal’ y ‘Agua y vida’. Las obras seleccionadas fueron colocadas en vallas y en artísticas se entrelazaron y dieron vida a varios espacios, que fueron el centro de paletas publicitarias, respectivamente. “Lo interesante es que no solo partici- encuentro ciudadano en Quito durante paron profesionales del diseño y de la fo- estos días. tografía. La convocatoria fue abierta para todo el público. Nosotros buscamos que ddelatorre@lahora.com.ec
MADERA. Tablas recicladas dan vida al perezoso que se tomó la Academia de Historia (6 de Diciembre y Roca).
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‘CADENCIAS DE LA ETERNIDAD 1 Y 2’
Simbología armónica ‘CASTIZO’
‘MÍRAME LINDO 7’
‘CADENCIAS DE LA ETERNIDAD’ REDACCIÓN ARTES • El universo, los números y el pensamiento son infinitos, y esto se visualiza en el espacio-tiempo que comparte Jorge Artieda en su exposición ‘Cadencias de la eternidad’, presentada en la Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito. Sus abstractos, tal como el maestro plantea, ponen a prueba la imaginación del espectador, quien se convierte en partícipe del diálogo entre cromática y símbolo propuestos por Artieda en sus pinturas.
Una tetralogía que marca un equilibrio artístico. Los cuatro signos matemáticos (más, menos, por, óbelo), los cuatro elementos (agua, aire, fuego y tierra), las cuatro estaciones (primavera, verano, otoño e invierno) y el nacer, crecer, reproducir y morir marcan una cadencia al compás del azul. Este color es el que permite conocer, justamente, al autor: “Encuentro en el azul la paz, ese es el color de mi interior”, dice al ser interrogado sobre el porqué de
la constante de ese tono. Sus íntimas visiones son un viaje lleno de armonía. En la música, en la danza, en la literatura y en toda expresión artística la cadencia marca el ritmo. Esto es lo que permite que los arcanos y símbolos –infaltables en su obra– dancen al son de sus pinceles y tengan un movimiento propio, que marca ya un estilo en Artieda. La muestra es acompañada con melodías, las mismas que ambientan el encuen-
tro con pirámides, cuadrados, rectángulos, líneas, triángulos y círculos que bailan en la dinámica textura esbozada por el maestro. Y es que todo cobra movimiento y hasta el más mínimo detalle tiene un significado entre las 72 obras de mediano y gran formato del artista, quien encuentra en el pincel la batuta con la que nos hace marchar a la eternidad. ddelatorre@lahora.com.ec
Exposición
‘Cadencias de la eternidad’ muestra está abierta hasta el 12 de agosto. ° La Lugar: Salas Miguel de Santiago, Eduardo Kingman y °Oswaldo Guayasamín de la CCE. 6 de Diciembre y Patria, en Quito. ° Dirección: ° Horario: Martes a sábado de 09:00 a 17:00.
GALERÍA Más fotos www.lahora.com.ec
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‘CREPÚSCULO DE AMOR’
‘MUNDO OSCURO DE NUESTRAS PASIONES’
‘ESQUIRLAS DE COLOR Y AZUL’
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Grito del campesino y el arrimado ‘ESCUDO DE IDENTIDAD Y RESISTENCIA SOCIAL’
‘QUÉ SERÁ DE MÍ’
‘SIMPLEMENTE POR QUÉ’
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‘INCOMPRENDIDA’
KARLA JARAMILLO PUERTAS, LOJA • El excelente dominio de la técnica utilizada en las esculturas expuestas en el Museo de la Puerta de la Ciudad, en Loja, hace pensar que se trata de un profesional de larga data en el arte. Sin embargo, y para sorpresa del público lojano, Celso Véliz, autor de la obra, es un autodidacta que sorprende por su habilidad y perfección al manipular la arcilla. Las figuras son de gran volumen. La mayoría sobrepasa el metro de ancho y/o de largo. La temática exhibida denuncia el maltrato, la marginación y el desprecio que han vivido y siguen viviendo cientos, miles de indígenas que han dejado su vida en la tierra por un porvenir mejor. Es el grito desesperado del campesino y arrimado (adjetivo con el que se denomina a la persona que vive en la hacienda del patrón). El significado de la creación artística-artesanal es explícito en los títulos de las esculturas. Estos son: ‘Víctima de un sistema’, ‘El opresor en mi inconsciente’, ‘El machismo’, ‘Trinidad opresora’ ‘Incomprendida’, ‘Escudo de identidad y resistencia social’. La pieza titulada ‘Qué será de mí’ es la figura de una niña de campo con su vetusto uniforme. Su rostro es triste, sus lágrimas ruedan por sus mejillas. La infante es “víctima de maltrato intrafamiliar y escolar”, sentencia Véliz. En el mural ‘Simplemente por qué’ se observa a una pareja campesina sosteniendo la mesa del patrón que devora un exquisito plato de comida. Los poderosos, sostiene el artista, “solo ven claro sus propios intereses y dominan teorías y principios demostrando una gran miopía para dirigir al mundo en un plano de equidad”. Véliz pertenece a la parroquia de Cera (cantón Loja), lugar que sobresale por la predisposición de sus pobladores para trabajar la cerámica, especialmente las mujeres, quienes realizan ollas y utensilios de cocina. jaramillopuertas@yahoo.es
EL DATO Las obras de Celso Veliz estarán expuestas en el Museo Puerta de la Ciudad, en Loja, hasta el 18 de agosto.
‘TRINIDAD OPRESORA’
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‘GANANDO LA VIDA PARA PERDERLA’
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biblioteca
ANTONIO SKÁRMETA ‘No soy el cartero de Neruda’
ROSITA GOROTIZA, GUAYAQUIL •
Aunque denote una sonrisa con cada interrogante planteada, el escritor chileno es implacable a la hora de contestar. “No doy consejos a nadie”, sentencia enfáticamente cuando se le consulta sobre alguna recomendación para incentivar a los jóvenes hacia la lectura. Y es que el chileno Antonio Skármeta, autor del libro ‘Los días del arcoíris’, no se considera un predicador ni mucho menos una persona que le gusta sugerir e inspirar a la juventud hacia la lectura y/o escritura. “El que quiere escribir lo hace, el que se siente un artista simplemente lo es. Un joven que antepone su vocación y su pasión por la escritura, enfrentándose a cualquier sociedad deberá hacerlo con gran tesón y no renunciar, mucho menos desmayar”, sentencia. Asimismo, Skármeta se muestra tajante ante la interrogante de brindar algún mensaje hacia aquellas nuevas generaciones que intentan desafiar a la humanidad con sus letras. “No soy el cartero de Neruda para andar dejando mensajes. Como dice el refrán español ‘cada uno cuente la feria como le va en ella’. Yo no soy de dar mensajes ni consejos”, añadió. Durante su permanencia en la Feria Internacional del Libro de Guayaquil, Skármeta conversó sobre sus publicaciones y obras, y compartió su experiencia en conversatorios, ruedas de prensa y entrevistas. Una historia real Skármeta aprovechó su viaje al Ecuador para lanzar su obra ‘Los días del arcoíris’, libro que le permitió obtener el Premio Planeta-Casa de América 2011. En esta publicación, el escritor chileno basa su historia en la vida de un joven de 18 años, Nico, quien en su intento por reencontrarse con su padre se topa a su paso con una lucha constante entre frustraciones y logros. ‘Los días del arcoris’ está inspirada en hechos reales. La historia de sus abuelos influyó al poeta y escritor para plasmar dicha novela. “Una experiencia de vida narrada con fantasía”. Con una buena dosis de imaginación y sentido del humor, Skármeta no solo consigue recalcar su ficción con grandes trazos de realidad, sino que además sostiene que la misma es propicia para padres e hijos, maestros y discípulos “que se las arreglan para restituir los colores y la música a una ciudad gris. Porque la esperanza puede triunfar aún en los momentos más difíciles”. rgorotiza@lahora.com.ec
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Con tintes biográficos “Cuando un amigo se va queda un terreno baldío que quiere el tiempo llenar con las piedras del hastío. Cuando un amigo se va se queda un árbol caído que ya no vuelve a brotar porque el viento lo ha vencido. Cuando un amigo se va queda un espacio vacío que no lo puede llenar la llegada de otro amigo.” Facundo Cabral Dolor... Dolor...Dolor... proclamo tristeza. ‘Nieve en otoño’, 93 páginas de palabras justas, filigrana literaria de angustias, letras crueles y poéticas. La historia de Tatiana, una anciana que lealtad de por medio con sus señores afronta, prendida de la memoria, el implacable asedio de los comunistas recién estrenados en la Rusia de 1917. Todos los horrores de la revolución se impregnan en su piel y ella no claudica, pues pese a la muerte que le rodea y al exilio que se le impone lucha hasta el final, que es sorpresivo pero liberador. ‘Nieve en otoño’: aflicción, desconsuelo. Nos han dejado dos amigos, se han puesto él y ella en rumbo hacia el Oriente Eterno: Facundo Cabral y Nicole Adoum, dos seres humanos excepcionales, imprescindibles para el mundo, para todas las personas. No era necesario haber estrecha-
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
VITRINA DE LIBROS EL DERECHO Y EL REVÉS...
Edgar Freire Rubio En una reedición, Editorial Jurídica rescata estos textos que contribuyen a la difusión de la cultura ecuatoriana. El buen gusto de ‘El Librero’ como compilador y el acierto de María del Carmen Fernández en la introducción y notas, se condensan en dos tomos. KILLARI
Biografía
Irène Némirovsky
Irène Némirovsky (Kiev, 1903-Auschwitz, 1942) recibió una educación exquisita, aunque tuvo una infancia infeliz y solitaria. Tras huir de la revolución bolchevique, su familia se estableció en París en 1919, donde obtuvo la Licenciatura en Letras en la Sorbona. En 1929, con su primera novela, ‘David Golder’, comenzó una brillante carrera literaria. La Segunda Guerra Mundial marcó trágicamente su destino. Deportada a Auschwitz, donde fue asesinada, dejó a sus dos hijas una maleta que estas conservaron durante decenios. En ella se encontraba el manuscrito de ‘Suite francesa’, cuya publicación en 2004 desencadenó un fenómeno editorial y cultural sin precedentes: la novela se tradujo a 39 idiomas.
do sus manos para saberlos amigos leales, sabios, brillantes, ejemplares en sus oficios de letras y palabras, testigos de la cultura, promotores de ella, porque la llevaban puesta. Ahora toda imaginación queda corta. Qué delicias se escucharán cuando se reúnan a charlar Jorgenrique Adoum, su compañera Nicole y el cantautor Facundo Cabral, seres de otra dimensión que han llegado ya a su nivel, el de estar por sobre los que quedamos abrazados de sus voces y palabras. De Facundo, como vosotros tengo sus versos y su voz en los espacios no vacíos del alma. De Nicole, algo más cercano, algo más personal, varias notas y una carta reciente, entrañable, no un correo electrónico desalmado, no, poseo una misiva que atesoro, de las de siempre, de las que se escriben de puño y letra, y se suscriben prensando el papel, fechada el 6 de junio de 2011, que llegó con
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
° Las mejores preguntas y respuestas, Muy
Interesante (Grijalbo). ° ¡Basta de historias!, Andrés Oppenheimer (Debate). ° Ecuador: de Banana Republic a la No República, Rafael Correa (Debate). ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). FUENTE: MR. BOOKS
el afecto y los aromas de una botella de vino tinto. Una amiga que se ha ido. Y entre los latidos conmovidos por las ausencias mencionadas, he leído ‘Nieve en otoño’, otra maravillosa novela de la genial Irène Nèmirovsky, que fue la guinda del cocktail de pesares que he estado apurando en las recientes horas. Y es que hay libros tristes inolvidables y personas que no debieran morir. ‘Nieve en otoño’: “Deberías beber, Tatiana –le decía–. El vino quita todas las penas. Mira, estamos solos, abandonados como perros, pero no me importa. Mientras tenga vino todo me da igual”. (Pág. 31) Literatura de una escritora que vivió malos tiempos, entre las malditas guerras, como lo cuenta entre líneas, sosteniendo la tristeza de su alma con letras prodigiosas. Tintes autobiográficos sin duda en ‘Nieve en otoño’, la huida de la Revolución Rusa, la estancia forzada en Francia, la tortura de saberse lejos de su tierra madre. Escritora perseguida por los rojos y los nazis, unos y otros odiadores de las libertades humanas. opymj2008@gmail.com
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre María Leonor Oviedo
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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homenaje
Si así llueve, que no escampe Suelo decir a dad Hemingway, lo define de la siguiente mis alumnos de Comunicación que el pe- manera: “Vivió con pasión y un enorme riodismo no es la profesión tan “terrible” respeto por las otras culturas, con comcomo muchos dicen. Frecuentemente –y promiso y determinación en tiempo de mucho más de un tiempo para acá– se le guerra. Todo ello lo convierte en un estudenigra por “no dar dinero” (los padres de pendo modelo moral”. Quien llegara a publicar 50 relatos y 5 familia lo repiten a sus hijos, pese a que apasionantes novelas comenzó a traalgunos políticos dicen lo contrabajar de 17 años como reportero en el rio), por “limitar la creación” (por EL DATO diario ‘Kansas City Star’ de los Estala premura y el espacio) o por “ser dos Unidos, donde apenas estuvo un corrupta” (como repiten ciertos Mark Twain año pero del que siempre recordó la políticos en una lamentable e ig- Tras y Jack London, Hemingway es el carta de estilo que le conminaba a esnorante generalización). escritor estaSin embargo, recuerdo a mis es- dounidense más cribir “frases cortas, primeros párraa otros fos cortos y usar un inglés vigoroso”, tudiantes que muchos de los gran- traducido idiomas. como guía para su ágil escritura que des literatos han iniciado su camimuchos han tratado de imitar. no desde el periodismo y algunos También, ¡vaya reincidencia!, fue cohan llegado hasta el Premio Nobel. Por estos días, se acaba de cumplir me- rresponsal del diario ‘Toronto Star’ y dio siglo desde que Ernest Hemingway como tal vivió en París durante la década decidiera suicidarse en su mansión de de 1920 en la que se acercó a la llamada Idaho, Estados Unidos, aunque también ‘Generación Perdida’, un grupo de escri–y es más dulce recordarlo– el 21 de julio tores estadounidenses como Gertrude Stein, Ezra Pound, John Dos Passos y F. se acaba de conmemorar su nacimiento. Precisamente, el autor de ‘El viejo y el Scott Fitzgerald quienes de perdidos, a fin mar’ es uno de esos “raros” novelistas que de cuentas, no tuvieron nada. De esa época, precisamente, y una gran primero fueron periodistas, en su caso especial como corresponsal en la Prime- muestra de que no perdía su tiempo, dara Guerra Mundial y luego en la Guerra tan dos de sus novelas más célebres: ‘FiesCivil Española. Ya por ese entonces había ta’ (1926) y ‘Adiós a las armas’ (1929). Posteriormente, y tras el éxito de ‘Por buenos y malos periodistas, como con seguridad ya había políticos decorosos y quién doblan las campanas’ (1940) –que tiene una memorable versión cinematocorruptos, al igual que hoy en día. James Meredith, presidente de la Socie- gráfica protagonizada por Gary Cooper e
AGUSTÍN GARCELLS CORDÓN •
NOVELISTA. Ernest Hemingway obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1954. En 1953 había ganado el Pulitzer por ‘El viejo mar’, su conocida novela ‘cubana’.
Ingrid Bergman–, volvería a Europa para cubrir el desembarco de Normandía de la Segunda Guerra Mundial y la liberación de París de la ocupación nazi. Volviendo al inicio de este trabajo, recuerdo también que José Martí, Gabriel
García Márquez, Mario Vargas Llosa ¡vaya nombres! se iniciaron en el periodismo y siempre se han sentido agradecidos de esta profesión. “Si así llueve, que no escampe”. agusting@lahora.com.ec
Simón Bolívar: el ‘Sol de América’ • En ocasión de los 228 años del natalicio del Libertador Simón Bolívar (24 de julio) he vuelto a revisar las páginas del libro ‘Así era Bolívar’, de la pluma de doña Rosa Restrepo de Martínez, erudita dama bogotana y miembro de número de la Sociedad Bolivariana de Colombia. Sus páginas, vibrantes de unción cívica y patriotismo, trasladan al lector a los escenarios gloriosos donde la espada del Genio de la Guerra escribiera las épicas jornadas de la libertad americana: Junín, Ayacucho, Carabobo, Pichincha, Boyacá. También contiene apreciaciones sobre la personalidad de Bolívar, emitidas por filósofos, pensadores, poetas, políticos, maestros, guerreros, naturalistas, religiosos y viajeros ilustres de talla universal como: Miguel de Unamuno, Rubén Darío, José Martí, Morillo, José Enrique Rodó, Mollien, Robert Wilson, Rafael Bernal Medina, Alejandro de Humboldt, Augusto Mijares, César Cantú, Alberto Lozano Cleves, Simón Rodríguez,
BYRON RON CORTEZ*, AMBATO
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Andrés Bello, Alberto Fores y 100 caballeros más –que me excuso de nombrar en razón del espacio- coincidiendo todos en el respeto, la admiración y la gloria de quien el presbítero venezolano Carlos Borges manifestara ser el ‘Sol de América’. Consta igualmente un retrato manuscrito de su ministro, José Manuel Restrepo –que lo transcribo– delineándolo de la manera siguiente: “De mediana estatura, cuerpo seco y descarnado, cuando joven de un color blanco y hermosa tez, pero después de sus campañas, moreno y pálido; ojos vivos, negros y penetrantes e imaginación ardiente. En el trato familiar, festivo y franco en extremo. Amó a las mujeres, sobre todo en su juventud. La generosidad y el desinterés son dos virtudes que poseía en grado eminente”. Sobre su pensamiento ilustrado Restrepo continúa: “Hombre de pensamiento, discurre sobre historia, literatura, arte, bellas letras, filosofía, política, diplomacia, ciencias económicas y administrati-
vas. Le son familiares los clásicos griegos y latinos de los que se ha nutrido. Cita frecuentemente a Plutarco y sus héroes, que le son familiares. Su correspondencia está llena de citas de ‘Los Comentarios’ de César a las conquistas de Alejandro. Entre los ingleses conoce a fondo a Locke y Bentham y entre los franceses recita de memoria trozos de Voltaire, Moliére, Corneille, Racine y Rousseau; en italiano ha leído a Dante y Alfieri, y los místicos y los clásicos españoles, teniendo en ‘El Quijote’ su obligada Biblia caballeresca”. Y para no quedar corto en los elogios, Restrepo prosigue: “Es maestro en Derecho Constitucional y completa a Montesquieu, con su Poder Electoral, un cuarto poder en la división de los gobiernos” y luego anota: “Escritor y orador, fue en uno y en otro aspecto lo mas alto de su tiempo en lengua castellana”. “Hablaba mucho y bien –apunta O’Leary– poseía el raro don de la conversación. Su estilo era florido y correcto. En
VISIONARIO. Fue dueño de un gran erudición.
sus despachos lucen al par la galanura del estilo, la claridad y la precisión. Tenía el don de la persuasión y sabía inspirar confianza”. Finalmente, creo oportuno insertar en este artículo, la más célebre de las frases de este personaje visionario, cuya luz desafía el paso de los siglos: “Los tres más grandes majaderos de la Historia hemos sido Jesucristo, Don Quijote ... y Yo “ . *Pedagogo, escritor y periodista, EDITORIALISTA de diario ‘LA HORA’.
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bambalinas
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RECOMENDADOS FIN DE CICLO Días de Santiago PAÍS: Perú AÑO: 2004 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 80 min. DIRECTOR Y GUIONISTA: Josué Méndez REPARTO: Melania Urbina, Magdyel Ugaz.
Mariposa negra
PELÍCULA. En ‘Mariposa negra’, una periodista peruana para demostrar la verdad se adentra en los bajos fondos del círculo que rodea a Vladimiro Montesinos.
PERÚ
PAÍS: Perú AÑO: 2006 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 114 min. DIRECTOR: Francisco J. Lombardi GUIONISTA: Giovanna Giglio REPARTO: Pietro Sibille, Milagros Vidal, Marisela Puicón.
La política y la pantalla
RICARDO SEGREDA • Por mucho que se dice sobre el orgullo y la unidad andina entre Ecuador, Perú y Bolivia, esta noción no llega todavía, desafortunadamente, a las audiencias del cine. Esto quiere decir que la solidaridad cultural es a menudo más popular en teoría que en la práctica. Perú, por ejemplo, ha hecho algunas excelentes películas en los últimos 10 años, pero ¿quién las ha visto? ¿y dónde las puede ver? Ni siquiera se encuentran en las piraterías callejeras. Afortunadamente, hasta fin del mes, algunos filmes peruanos pueden ser vistos en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, que patrocina un festival de nuestro vecino del sur. Dos de las mejores películas que se presentarán son: ‘Mariposa negra’ y ‘Días de Santiago’, esta última representa un comienzo promisorio para su director, Josué Méndez. Pero debo reconocer que si esta película no hubiera ganado algunos premios no la habría visto. La premisa, la frustración de un veterano que vive en pobreza en Perú, parecería ser del peor tipo de cliché de cine latinoamericano. Es decir, un cine que muestra personas que se revuelcan en la desesperación por su pobreza. Pero a menudo, la verdadera intención de estas películas es glorificar al cineasta, no ayudar a los pobres. Sin embargo, ‘Días de Santiago’ es diferente, principalmente porque los personajes, especialmente el protagonista, son
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más que víctimas, son seres humanos tridimensionales con motivos complejos. La historia es bastante sencilla: Santiago, un excombatiente, de la Marina de Guerra del Perú, es veterano de la guerra contra el narcotráfico y del conflicto del Cenepa con Ecuador. En su vida post Ejército, con su poca educación y con la pobreza en Perú, las oportunidades de trabajo son limitadas. Sus amigos, muchos de los cuales también son excombatientes, igualmente luchan con los mismos problemas. En su desesperación, hasta planean robar un banco, pero Santiago opta por no participar. Finalmente, Santiago se hace conductor de taxi (que es quizás un homenaje a la película de Martin Scorsese), pero aún con eso le faltan recursos y crédito para satisfacer necesidades como la compra de una refrigeradora. Sin embargo, su mayor problema es su incapacidad de vigilar y controlar su enojo. Es esta dimensión de la película la que evita que la historia provoque depresión en la audiencia. La combinación de observación sociológica con una comprensión por parte del director de un principio clásico de la tragedia, la voluntad libre, hace de ‘Días de Santiago’ una compañera espiritual de la gran novela ‘Jude, el Oscuro’, de Thomas Hardy. La dirección de Méndez (que es un graduado de la Universidad de Yale), con sus tomas que alternan entre color y blanquinegro, es brillante.
‘Mariposa Negra’
Esta película no es tan buena como ‘Días de Santiago’, de hecho tiene muchos defectos, pero sostiene el interés de la audiencia hasta una conclusión que es inesperada y muy poderosa. La historia, de Giovanna Giglio, trata de dos temas importantes en Latinoamérica: la corrupta política y la prensa sensacionalista. Una maestra es informada de que su novio, un juez, ha sido asesinado. Poco después, un periódico amarillo publica un artículo difamatorio, reclamando que el juez fue asesinado en una “orgía homosexual”. La maestra, Gabriela, que sabe la verdad, confronta a la periodista, Ángela, que admite que su investigación fue superficial. Gabriela, convencida de que el asesinato fue una conspiración política, anuncia su intención de encontrar y confrontar al asesino verdadero, que resulta ser “el hombre más poderoso del Perú”. Gabriela está dispuesta a hacer literalmente todo lo que sea necesario para encontrar y confrontar a este hombre, inclusive seducir a una lesbiana de media edad conectada con figuras en el Gobierno y el Ejército. Ángela, que ve su oportunidad para la redención profesional y personal, decide acompañar y observar a Gabriela. ‘Mariposa negra’, con una magnífica actuación, tiene improbabilidades mayores y sus personajes secundarios son unidimensionales, pero es una experiencia memorable.
‘Hamlet liikemaailmassa’ (‘Hamlet va de negocios’) es una comedia dramática dirigida por Aki Kaurismäki, quien arma un guión libre a través de la popular pieza teatral de William Shakespeare: ‘Hamlet’. Sinopsis Ambientada en Helsinki, Finlandia, de los 90’, el príncipe Hamlet hereda la compañía de su padre y se convierte en el accionista mayoritario de un poderoso grupo empresarial que fabrica patitos de goma. Su nueva vida se desenvuelve entre las lecturas de historietas, la ausencia sexual de Ofelia y la relación con su tío quien quiere el control del imperio económico que maneja. Este filme cierra el ciclo 2011 del Cine Club de la Cinemateca de la CCE en Quito y se exhibe mañana a las 18:30 en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco .
GIRA ANTOLÓGICA
En este año, el poeta, novelista y cantautor canadiense Leonard Cohen fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Su último disco, ‘Songs from the road’ (lanzado en 2010), recoge 12 temas en vivo de la gira mundial que realizó entre 2008 y 2009. Canciones como ‘Waiting for the miracle’, ‘The future’, ‘Hallelujah’, entre otras, conforman esta antología que demuestra el porqué del reconocimiento al artista, quien ha inspirado a varios músicos, escritores y directores de cine, como Joaquín Sabina, Miguel Delibes y Oliver Stone. ddelatorre@lahora.com.ec
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