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Luis Carlos Mussó incursiona en la novela. >> 2
Ecuador, domingo 23 de septiembre de 2012
Nº 781
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Gilberto Gil ‘Los medios son el punto de diálogo’
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diálogo
‘La narrativa tiene sus tensiones propias’ REDACCIÓN ARTES • Luis Carlos Mussó es uno de los poetas ecuatorianos de mayor reputación en la actualidad. Su obra ha merecido premios y la crítica le ha favorecido. El poeta asumió el desafío de incursionar en otro género, le apostó a la narrativa porque, como él señala, hay cosas que se dicen desde otro discurso. ‘Oscurana’ es su primera novela, publicada bajo el sello Antropófago, y será presentada de manera oficial en octubre, en Guayaquil, aunque ya circula en librerías. Sobre esta nueva incursión, el escritor dialogó con revista Artes.
Ecuador, domingo 23 de septiembre de 2012
Perfil Escritor ecuatoriano, Guayaquil, 1970. Autor de los °poemarios ‘El libro del sosiego’, ‘Y el sol no es nombrado’, ‘Propagación de la noche’, ‘Tiniebla de esplendor’, ‘Las formas del círculo’, ‘Cuadernos de Indiana’, entre otros. Se desempeña en el periodismo como cronista. También se desenvuelve como catedrático universitario.
LUIS C. MUSSÓ
Ud. es un poeta consolidado, ¿qué lo animó apuntarle a la narrativa?
Había cosas que solo las iba a decir a través de otro discurso, uno que se acercara a lo narrativo. La poesía transmite experiencias y construye sentido, pero la narrativa tiene sus tensiones propias. Aunque había manejado cierto grado de narratividad en la poesía, asumí un desafío distinto. Desde el trabajo continuo, metodología y estructura, ¿costó el salto de la poesía a la novela, del verso a la prosa?
Los ritmos son completamente distintos, pero mantienen resonancias a veces el uno del otro (me refiero a los géneros). También es preciso reconocer que no existen brechas tan marcadas entre la narrativa y la poesía en el sentido de que la novela, como cajón de sastre, acoge una serie de elementos en apariencia disímiles. A la larga, adquiere sentido el rompecabezas. Mientras más elevada sea nuestra plataforma (referencias, lecturas, viajes), le vemos forma menos difusa. Pablo Palacio es el escritor ecuatoriano del que más se habla, el que, quizá, despierta más pasiones. ¿Resultó todo un riesgo o responsabilidad tomarlo como personaje central dentro de la obra?
Siempre será un riesgo transitar una vereda tan concurrida como el ámbito que rodea a Palacio. La ironía consiste en ese camino, que es uno contrario al cinismo del discurso del poder. Quiero decir que muchos hablan de Palacio sin haber abierto uno de sus libros. Yo solamente hago una propuesta algo lúdica, algo trágica, con la que apuesto en este universo.
AUTOR. Incursiona en la novela con ‘Oscurana’. Su poesía destaca en la actualidad.
En lo personal, ¿qué le motiva Pablo Palacio? ¿Qué admira de esta figura?
Alguien que a la edad de 30 años ya lo había sido casi todo: un escritor notabilísimo, un padre de familia, un político honesto consigo y con los demás, un librepensador, etc., me llama poderosamente la atención. Así, independientemente de ello, la prosa palaciana de corto aliento me parece de alcances inauditos en nuestro panorama literario. Lo que hice fue darle una especie de soplo de vida con la ficción. La historia la construye a través de una serie de misterios. ¿Esto se explica porque el primer reto constaba en caminar por la mente de Palacio, por todo un laberinto?
La estructura de la novela apela al misterio, a los misterios de la mente de un escritor, en el sentido simbólico. Y en el sentido formal, a los misterios del rosario católico. Y como la poesía es la pieza que permite completar este gran misterio que es el mundo, tiene, según algunos lectores, elementos líricos. Esto no significa que sea un regodeo en el estar sino que transcurren los acontecimientos con agilidad, con ritmos cambiantes de lo pausado a lo frenético. ¿El lado oscuro de las personas es el retrato
verdadero?
En realidad, nadie está completo sin ese poderoso rostro que se mantiene oculto a la luz. Y es que se potencia la tensión entre los mundos que convergen dentro de cada quien cuando damos por hecho que en esta Pangea interna hay dos continentes a la deriva que se ofrecen y escamotean mutuamente a diario. Nunca en paz, siempre en conflicto. “Detrás de un gran hombre, hay una gran mujer”, bajo la popular frase, ¿resultaba imposible tratar a Palacio sin tratar a su esposa, Carmen?
Construí este personaje con los retazos que de ella se conservan. Es decir, la ficción hizo lo suyo a la hora de componer un horizonte verosímil, pero partió de los testimonios de escritores y de gente de la época. En efecto, creo que es un personaje que se sostiene con gran fuerza, con vida propia diría yo. ¿Siente que al rescatar la figura de esta mujer permite comprender más al escritor?
El argumento tiene un tronco común, aunque pueda ser visto como una fragmentada anécdota. La mujer, la familia, el entorno, son partes que configuran un todo, como ustedes habrán visto. El proceso y los resultados llegan a puntos
“Muchos hablan de Palacio sin haber abierto uno de sus libros”.
que confluyen: ¿historia policiaca?, ¿road movie?, ¿palimpsesto?, ¿estudio patológico?, ¿discurso alucinado? Los lectores decidirán.
¿Considera que su libro puede convertirse en una herramienta para conocer mejor a Palacio?
Aquí se mezclan personajes que respiraron, y respiran, sobre el planeta con otros que solo existen en el papel. No sé si se podrá conocer mejor a Palacio con esta novela: hay que considerar que esta es una perspectiva particular de quien escribe. O sea, quienes se acerquen a sus páginas atestiguarán el resultado viendo a través de esta celosía que es mi cedazo narrativo (leerán mis subrayados).
¿Al poeta Luis Carlos Mussó le quedan más novelas?
Me quedó la viada, el impulso para seguir. Estoy escribiendo con igual disciplina. A ‘Oscurana’ la escribí en ocho meses y, a partir de allí, empecé un trabajo de corrección que me llevó años. A lo mejor sorprendemos con algo nuevo. Aunque no tan pronto. ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
Ecuador, domingo 23 de septiembre de 2012
Vida política ° Desde sus inicios, en la década de los 60, Gilberto siempre ha mostrado una postura
clara en favor de los derechos y libertades, tanto en lo individual como en lo colectivo. Su activismo lo evidencia en su propuesta artística. Como servidor público, formó parte del gobierno de Lula, como ministro de Cultura durante cinco años. Claro que este cargo no era nada nuevo para Gilberto, pues antes había sido secretario de Cultura en Salvador de Bahía, donde contribuyó en la recuperación del centro histórico de esa ciudad. Encabezando la cartera de Cultura, implementó nuevas políticas que dieron paso a la creación de Puntos de Cultura, fomentando un diálogo abierto en este ámbito.
GILBERTO GIL CONCIERTO. El músico brasileño cautivó al público ecuatoriano. En su estadía fue condecorado por el Municipio de Quito.
Gil, una máquina de ritmo La guitarra es tan solo una extensión del cuerpo para el músico brasileño Gilberto Gil. Delgado, de mediana estatura, con la cabeza llena de canas que han tomado la posta a las trenzas que alguna vez lo caracterizaban, Gilberto no pierde su esencia cuando sus dedos arrancan melodías al instrumento. Su voz grave, algo desgastada por los años, pero que aún seduce con su tono que se mueve entre el péndulo de la melancolía y la esperanza, cautivó al público que lo vio en sus dos presentaciones en el Teatro Nacional Sucre, en Quito. Con cada una de las canciones que compartió en su ‘Concierto de Cuerdas y Máquinas de Ritmo’, donde estuvo acompañado con su hijo Bem, Gilberto sacó su espíritu lúdico, aquel que lo sigue desde la infancia cuando se dio cuenta de que: “La música era mi lenguaje de verdad. Que la música me llevaría a conocer el mundo, me iba a llevar a otras tierras. Porque yo siempre pensé que existía la música de la tierra y la música del cielo”. Claro que es consciente de que los ‘los años no pasan en vano’, pero no por esto se pierden los ideales. “Los jóvenes quieren cambiar el mundo, en cambio el viejo sabe que el mundo REDACCIÓN ARTES ·
cambia”, manifiesta sin afán de derrota, sino con la sapiencia de un hombre que vive 70 años de sueños. Porque, como señala, “la paradoja del Universo es que el cambio es constante”. En el tiempo
Gilberto, antes de sus presentaciones el 8 y 9 de este mes, conversó con algunos medios. Allí, en ese diálogo íntimo, tan íntimo como cuando se lo mira sobre el escenario o cuando se lo escucha a todo volumen o bajo la individualidad de los audífonos, recordó sus inicios y desplegó todas sus ideas globales. Él pertenece a una generación de autores revolucionarios de la lírica brasileña que, cobijados bajo el movimiento tropicalista –vanguardia provocadora no bien vista por la dictadura de los 60– propondrían a la sociedad acciones libertarias. En este movimiento figuran personajes como Gal Costa, Torquato Neto, Tom Zé, entre otros, además de Caetano Veloso, quien se convertiría en el mejor amigo de Gilberto desde que se conocieron en la Universidad de Bahía por el año 63. Por esa época, Gil fue exiliado y se radicó en Londres. “Habitaba en mí una dimensión dramática de estar lejos de mi
tierra y eso es algo doloroso”, asegura, sin borrar una sonrisa que devela que en su sensibilidad no cabe el rencor. Más bien, mira esa experiencia “dramática” como la oportunidad que tuvo para conocer aún más las distintas propuestas musicales que afloraban por entonces y que iban de la mano con los cambios sociales y políticos de aquella época. En esa salida obligada, compartió con bandas como Pink Floyd y Traffic y con músicos como Rod Stewart.
“Los jóvenes quieren cambiar el mundo, en cambio el viejo sabe que el mundo cambia”.
PERFIL Músico brasileño. Salvador de Bahía, 1942. Ha °lanzado un total de 52 discos. Entre sus varios re-
conocimientos musicales, destacan nueve premios Grammy. Es Artista de la Paz por la Unesco. Figura como uno de los máximos representantes del movimiento tropicalista. Se desempeñó como ministro de Cultura en el gobierno de Lula da Silva.
Ideales
Cuando arranca uno de sus conciertos en el Teatro Sucre con ‘Máquina del ritmo’, se evidencia la síntesis del sincronismo melodioso que propone: la fusión –al igual que el cambio– es una constante. Escuchando ese tema, se puede sentir al joven que revolucionaría la música brasileña junto a Veloso en el 67, en el Festival Record, y que un año después, acompañados de la banda Os Mutantes y de Gal Costa, lanzaran el disco-manifiesto ‘Tropicalia’. También se admira al hombre maduro que apunta al debate sobre los derechos individuales y colectivos, sobre la propiedad privada y el bien público, sobre los
derechos de autor y los derechos de acceso a la cultura. “Porque esta gran discusión marca el futuro, pero se discute ahora, en el presente”. Y no deja de lado su activismo, al igual que no se avergüenza en pronunciarse a favor de la legalización de la marihuana (“porque cuesta más mantener la criminalización que resolver el tema drogas desde la salud pública”), ni se intimida en decir que los “medios son el punto de concertación y diálogo en las sociedades”, pese a que el poder opine lo contrario. ddelatorre@lahora.com.ec
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ESTAMPAS. Proceso de recorrido de la Almita del Purgatorio, la noche del 7 de septiembre.
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Primera dé
REDACCIÓN ARTES • Lorena Oñate Gavilanes, de 27 años, se mira al espejo con deteniMiembros Quito Eterno miento. Se unta base en el rostro dando inicio al rito de convertirse en Alma del Purgatorio, personaje que interpreta en Gabriela Arboleda Quito Eterno. ° María Boada ° Pablo Ella es uno de los 11 miembros de esta Cevallos ° Javier Dávila organización que cumple 10 años de vida, ° Natalia Fonseca ° Andrea dedicados a promover el patrimonio de Oñate Gavilanes ° Lorena Robles Collahuazo la capital ecuatoriana a través de acti° Lenin Carmen Ruiz ° María vidades como: Rutas de Leyenda (guías Isabel Ruiz ° Clemens orientadas por personajes populares y Shöll (voluntario) ° Paco Vásquez ° Lucía Yánez tradicionales), distintas investigaciones, °Nota: Son 11 miembros. Aparecen 12 considerando al talleres, una labor editorial, entre otras. joven que realiza voluntariado. Lorena, mientras se viste, explica que representa a una persona de finales del siglo XIX: “Mira mi vestido, tiene un ‘polizón’ (cola respingada), en vez de tener un “La gente piensa que solo nos limitaestilo de campana”, dice al hacer referen- mos a un trabajo turístico, pero no es así. cia sobre la temporalidad. Avivamos las costumbres desde lo cotiCamina hasta La Catedral, donde ini- diano. Trabajamos en fomentar una conciará un recorrido, varias personas la ob- ciencia y una reflexión sobre el pasado servan con curiosidad. La vista fisgona se desde el presente”, afirma Natalia. concentra en su escoba, la cual porta las Y es que las actividades no solo se licaretas que representan a sus hijos. mitan a guiar a un grupo de personas. Llega a la entrada principal de la im- Semanas de lecturas e investigación forponente iglesia y lanza un alarido man parte de la preparación de los que invoca al rescate de la almita EL DATO chicos de Quito Eterno, quienes que representa, que está purgando. también han sido instruidos por El grupo que será guiado quegrandes conocedores como Alfredo Hasta fines de da fascinado. En sus rostros se septiembre está Costales y Alfonso Ortiz para adla convoevidencia la alegría que marca el abierta catoria para que quirir mayores conocimientos soencuentro con el pasado, así como dos jóvenes bre la información que transmiten. (hombres) intecon lo desconocido. gren Quito Al verlos, entiendo lo que ma- Eterno. Viaje histórico nifesta Carmen Ruiz, de 26 años, La purga de la Almita ronda por quien también es miembro de Qui- En esta década la Plaza Grande. Entre cánticos to Eterno e interpreta a la Beata, en- han trabajado coreados por turistas locales –quicon 70 mil estutre otros personajes: “Siempre im- diantes y 30 mil teños, riobambeños, cuencanos presionará la añoranza, el recuerdo adultos. y guayaquileños–, que son motiAdemás, han desarrollado y el pasado”. vados por la guía, caminan de La alrededor de 30 Catedral al Monumento de los Próproyectos. ceres de la Independencia. Minuciosidades La interacción entre personaAntes de que el Almita ‘arrastre sus pasos’, invita a que los guiados miren con je y público abriga la fría noche. Todos detenimiento los detalles de la puerta y el los actores de esta velada del recuerdo marco de La Catedral. Allí, con cuidado, intercambian conocimientos, bromean y se cae en cuenta de las calaveras talladas aprenden. “Es que el aprendizaje es continuo”, en piedra en el borde principal. Ese ejercicio minucioso de observa- como asegura Lenin Robles Collahuazo, ción solo refleja el interés por parte del quien encontró en Quito Eterno “el mejor grupo de revalorizar aquellas cosas que lugar para trabajar y ser feliz”. Él, con su personaje de Chulla Quitepasan desapercibidas. Aquellas cosas que ño, cuando le toca guiar, enseña que la pueden olvidarse por la fugaz mirada. Claro que también muchos sucesos de historia también está construida desde la cotidianidad –y que generan un reco- lo lúdico. Por eso, además de sus piropos nocimiento identitario– parecen perder- y la ‘sal quiteña’, su interpretación apese. Ante esto, no queda más que visibili- la a rememorar los juegos tradicionales, zarlos, tal como comenta Natalia Dávila, aquellas diversiones que parecen desgasde 32 años, quien interpreta a la Chichera tadas ante la era del videojuego. Así, revive el trompo, por ejemplo. cuando le toca recorridos.
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Ecuador, domingo 23 de septiembre de 2012
écada de eternidad Continuando con el recogimiento de la Almita, se llega hasta la Plaza de San Francisco, donde, inevitablemente, se habla de Cantuña. Sin dejar de recordar la fabulosa leyenda, el Alma invoca a la historia y cuenta sobre este indígena pudiente de la Colonia, quien realizara las puertas metálicas de la Iglesia de San Francisco, además de dar vida a la capilla que lleva su nombre. La Almita termina de recoger sus pasos en la Iglesia de La Compañía. Un recorrido interno dentro de este templo bañado en pan de oro concluye con el viaje al pasado propuesto para esa noche, pues, varias son las rutas que ofertan los 30 personajes que ha ambientado la gente de Quito Eterno.
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CANTUÑA. El infaltable personaje de una de las leyendas más populares de la capital. (Foto: Quito Eterno).
Las puertas de esta casa siempre están abiertas, sin importar la procedencia. En una antigua Casa del Centro Históri- Esto queda demostrado al recibir al joven co, en la calle Flores, funcionan las ofi- alemán Clemens Schöll, quien permacinas de la Fundación Quito Eterno. Los necerá un año como voluntario y sueña miembros de esta organización no solo con realizar los recorridos: “Mi mirada externa puede ayudar, porque hay desarrollan personajes durante los muchas cosas de las que por cosrecorridos. TOME NOTA tumbre ustedes no pueden darse En este espacio, donde cada pacuenta y alguien de afuera puede red evoca al pasado, todos cumplen Para mayor apreciarlas”, sostiene este joven un rol administrativo, según sus información sobre las actividades y recorri- que tiene como objetivo caracteripotenciales. comunicarse zar a Humboldt. “Buscamos regirnos, siempre, dos al (593-2) 2 289506. Bajo esta familiaridad, no quebajo la horizontalidad”, asegura Ja- También puede vier Cevallos, actual director de Qui- visitar su oficina dan sospechas de que esta primera en las década es tan solo el primer paso de to Eterno, quien suele personificar al ubicada calles Flores N4-21 y Junín. alcanzar la eternidad. Y como dice Diablo, cuando guía a grupos. María Gabriela Arboleda cuando “El progreso de la Fundación son los errores del pasado”, sostiene Ja- representa a Manuelita Sáenz: “Quien no vier, quien explica que las cosas mejoran conoce su historia, está condenado a regracias al trabajo que ejecutan para el pú- petirla”, frase que simplifica la acción de blico y por el buen ambiente que se gene- estos jóvenes, que vencen al tiempo. ddelatorre@lahora.com.ec ra entre ellos. Tal como dice María Gabriela Arboleda, el éxito llega porque “hemos consolidado una gran familia”. Ella es uno de los más antiguos integrantes y relata que, aunque muchas veces se han presentado problemas, las cosas han mejorado por “el ambiente familiar y de respeto que se ha logrado generar”. Como toda familia, cada uno cumple su rol encomendado. Por ejemplo, Andrea Fonseca, de 28 años, no efectúa recorridos, pero su tarea de oficina permite que las ventas, reservas y atención al cliente sigan su dinámica. O el caso de Paco Vásquez, quien junto a Pablo Boada son los encargados de trabajar en el Programa Internacional que ejecutan, con el fin de recaudar fondos, además de que este accionar colabora en proyectos de labor social. Familia
DIABLO. La picardía de este personaje es tan amplia como su conocimiento. (Foto: Quito Eterno).
PANADERA. Personajes más cotidianos también transmiten las costumbres y tradiciones. (Foto: Quito Eterno).
Historia ° Guadalupe de Paimann y Daniel Bryan realizaron la primera convocatoria para que
jóvenes se dedicaran a recorridos teatralizados por el Centro Histórico de Quito. Así, el 28 de septiembre de 2002 se dio el primer recorrido de Quito Eterno. Las primeras oficinas funcionaron en dos habitaciones del Hotel Real Audiencia, gracias a la generosidad de los dueños del lugar, durante seis años. El proyecto crecía, por lo que tuvieron que buscar una nueva locación y dieron con una casa ubicada en la calle Flores, donde, hasta la actualidad, funcionan las oficinas de Quito Eterno, que desde 2009 dejó de ser un proyecto educativo para convertirse en una fundación.
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galería
Palabras de amor
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Es la poesía obser-
vación secreta, escritura entre tonos claroscuros que son los de la vida. Es refugio, renuncia, recuento, es lenguaje puro, expresión de pasiones e invenciones literarias, antesala de los suicidios. Es materia viva que puede llevar a la muerte. Es agobio, lujuria, locura, carne, deseo, historia terrenal, latencia personal encriptada en versos que siempre envuelven pequeñas doctrinas de soledad, de lo contrario jamás podrían ser escritos. La belleza surge de los abandonos. Todo poeta tiene rasgos caligráficos propios y el que se siente bardo como tal escribe, porque eso le demanda el alma. Por lo dicho, es sabio aquello de que “de poetas y locos todos tenemos un poco”. El cuerpo está en el alma del palabrista. “La poesía es algo tan bueno como la sonrisa, tan humano como la sonrisa, tan humano como la esperanza, tan humano como la libertad. Y, más que todo esto, además de todo esto, la poesía es una actitud –que se puede concretar en el poema, que se puede cristalizar en el poema–, es lo que está debajo del poema, la actitud ante los grandes temas: la muerte, la vida, la libertad, el gozo, el amor”, dijo Antonio Gala. En tiempos de crisis de libertades entonces hay que promover poesía. Cuando la palabra vive amenazada que floten los poemas, que los poetas no callen, que nunca se agreguen a la censura que intenta silenciar la expresión. Es la poesía, pensamiento, sentido interior que se atreve con el tiempo, ya que nunca es breve el goce del que escruta las rimas y presiente la fusión y los ritmos
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). °Una misma noche, Leopoldo Brizuela (Alfaguara). °Yasuni Tiputini, Pete Oxford y Renee Bish (Ingwe Press). °El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson (Salamandra). FUENTE: LIBRI MUNDI
ARGENTINA
“La poesía es solo útil para los placeres del alma”.
°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James
JOSEPH JOUBERT
°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James
de las palabras. Lo que ha leído el hombre termina solo con la muerte. Ni la memoria inválida, puede borrar lo que de poesía se ha vivido y se ha consumido en el siempre tormentoso recorrido de la existencia. Entre los instantes de felicidad que al ser humano se le han concedido están los minutos que haya transitado por las líneas que diagraman los poemas. “La poesía no necesita lectores, necesita amantes”, sentenció Federico García Lorca, quien es citado con fidelidad por el poeta ecuatoriano Víctor Manuel Guzmán Villena que ha hecho tintas fuera de la patria con la obra que disfruto con presentar este domingo: ‘Sábana con mis palabras’, publicación de Pedro Joào editores de Sao Paulo Brasil, 2011. Letras sin censura para corazones atravesados por soledades. Fuego en blanco y negro. Palabras de amor y deseo escritas entre los vibrantes acordes del destino, integran el tomo de 69 poemas que comparto con vosotros. La poesía, debilidad y poder para resolver conflictos pendientes con la soledad. Desde tal receta recomiendo los versos de Víctor Manuel Guzmán Villena que pueden provocar arritmias en aquellos corazones atravesados de ausencias, nombres y latencias de amor de imposible recuperación.
(Grijalbo).
(Grijalbo). °Danza de dragones, George R. R. Martin (Plaza & Janés). °Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.
COLOMBIA
°Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori).
°Viejo es aquel que tuvo la suerte de llegar, Luz Londoño (Promolibro Colombia).
°Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L.
Datos del autor
Víctor Manuel Guzmán Villena Escritor y comunicador social, nace en Ibarra, °Ecuador, el 26 de febrero de 1956. Ha publicado varios
libros relacionados con el mundo espiritual, esoterico y metafísico. Es autor de los poemarios ‘Idioma del alma’ y ‘Laberintos de amar: Encierro de los sentidos’.
Mario Vargas Llosa Una de las joyas del último Premio Nobel latinoamericano se presenta en edición de lujo, al celebrarse el cincuentenario de su aparición. La Real Academia de la Lengua Española y la Asociación de Academias de la Lengua presentan esta obra, acompañada de los comentarios de Marco Martos, José Miguel Oviedo, Víctor García de la Concha, Darío Villanueva, además de un juicio apreciativo de José María Valverde. ALFAGUARA
James (Random House Mondadori).
°Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori).
FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).
°Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).
°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
°Misión olvido, María Dueñas (Temas
EL MANDALA DEL AMOR “La oscuridad rebelde encierra una luciérnaga en su vientre donde se acurruca y despide mágicos destellos convirtiéndome en el farol que alumbra tu bosque oscuro donde reposo en tus senos místicos y vivo y muero en silencio.” (Pág. 107)
opymj@gmail.com
VITRINA DE LIBROS LA CIUDAD Y LOS PERROS
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SONATA PARA SORDOS
Iván Égüez La Campaña de Lectura Eugenio Espejo publica esta obra escrita en la crisis económica y la paralización nacional de 1999. La trama nace cuando el protagonista se ve envuelto entre los manifestantes y la Policía. Llega a esconderse en el Museo de Instrumentos Musicales y allí reflexionará sobre las angustias de un pueblo que canta sus penas, hasta entender que el arte de vivir es cambiante. LUNA DE BOLSILLO
de hoy).
FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo Mondadori). °Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo Mondadori). °Danza de dragones: Canción de hielo y fuego V, George R. R. Martín (Plaza & Janes). °La ° trukulenta historia del Kapitalismo, Rius (Debolsillo). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Luis Alberto Aspiazu
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
memoria
Ecuador, domingo 23 de septiembre de 2012
Las ideas, por encima de todo GERMÁN RODAS CHAVES • Hacia finales del siglo XlX el país vivió la confrontación entre quienes habían optado por un proyecto político y económico adscrito a las ideas liberales frente al modelo conservador, hasta entonces predominante. Fue, además, una disputa ideológica donde, importantes intelectuales de la época contraspusieron sus opiniones al calor de las doctrinas que defendían. En el siglo XX, cuando entró en crisis el modelo liberal –que favoreció el advenimiento de la Revolución Juliana (1925)– se desarrolló un contexto económico y social a cuyo interior los grupos subalternos de la sociedad asumieron la defensa de sus derechos y lucharon por una sociedad más justa y equitativa. Entonces, las ideas de los sectores de la izquierda, que en ese periodo emergieron, sirvieron para contradecir a quienes pensaban de manera diferente. Debate y confrontación sin claudicaciones ni concesiones fue el telón de fondo de una sociedad que, de su lado, adscribió a favor de una u otra compostura política, todo ello en medio de la toma de posiciones de los sectores sociales de cara
a la realidad nacional, regional y mundial. La prensa escrita y radial constituyó un espacio fundamental del debate. Las corrientes políticas, además, constituyeron periódicos para la exposición de sus planteamientos. Las décadas de los años 30, 40 y parte de la del 50 del siglo XX fueron el escenario de esta realidad. Las dictaduras de los años 60 y luego de los 70, a pesar del carácter distinto de estas, promovieron la confrontación entre la asimetría democracia y dictadura, asunto que también permitió a importantes segmentos de la población no solamente adherirse a tal debate, sino participar activamente en el agitado momento político que dichas realidades construyeron en el país. Empero, ¿cuándo se produjo el desfase para sepultar la contradicción de las ideas en el escenario nacional y sustituirlas por la demagogia y, luego, por el marketing? Esta pregunta no puede ser respondida con fechas determinadas y explícitas, pero sí a partir de tres constataciones: La inserción en la lucha política nacional –de la mano del conservatismo– del discurso clientelar y de las figuras a las
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PENSAMIENTO. El ecuatoriano Juan Montalvo fue uno de los grandes filósofos del continente americano.
que solemos llamar populistas, fue una de las formas perversas para anular la confrontación de las ideas. El otro momento, ligado a las técnicas de la comunicación de masas y de la divulgación masiva de los eslóganes –suplantando las ideas– constituye el punto de inflexión para romper con el debate ideológico. La tercera etapa, la más peligrosa, ha ocurrido en el marco de convertir la democracia en un rito que elude verdaderas responsabilidades de la sociedad, rito al que se llega al calor de todo tipo de
farándula. Es responsabilidad de todos el estar involucrados con el destino de la Patria, por ello debemos hacer nuestra la convicción que señala la importancia de exponer, confrontar y contradecir las ideas con la misma fortaleza que en su momentos nos enseñaron García Moreno, Juan Montalvo, José Peralta, Manuel A. Aguirre, entre otros, con el ánimo de construir el debate, fomentar el pensamiento crítico y erradicar la estulticia. german.rodas@uasb.edu.ec
Redescubren el Círculo del Arte Moderno El Museo André Malraux de Le Havre (MuMa) presentó esta semana en París la muestra ‘Le Cercle de l’art moderne’, dedicada a ese colectivo vanguardista creado en 1906 y olvidado durante décadas, pese a haber sido impulsado por grandes pintores y amantes del arte como Georges Braque, Raoul Dufy y Olivier Senn. La exposición revela el reciente descubrimiento de la existencia de ese Círculo, empujado al olvido por las dos Guerras Mundiales, según dijo una de las comisarias, Géraldine Lefebvre. Presenta 90 obras, muchas de ellas de grandes artistas como Renoir, Monet, Derain, Braque, Modigliani, Pissarro o Delacroix. En su mayoría son óleos, pero también hay algunas fotografías de Le Havre. La ciudad quedó destruida en 1945 al igual que su museo, pero no su contenido, para el que a mediados del siglo XX comenzó a construirse el primer museo de la posguerra en Francia, explicó la comisaria, convencida de que “queda aún
mucho por descubrir” sobre esa historia de Le Havre y de la ciudad antes de que fuese destruida. La idea de esta exposición que puede verse hasta el próximo 6 de enero en el Museo de Luxemburgo comenzó a germinar en 2004, cuando la nieta de un gran coleccionista y negociante de algodón de la ciudad portuaria, Olivier Sené, donó al MuMa 205 obras suyas. Los años dedicados a trabajar sobre esa importante colección y catalogar sus óleos y dibujos llevaron al redescubrimiento de los propios fondos del Museo y de otros legados “extremadamente valiosos”, como el realizado en 1936 por otro gran empresario y coleccionista local, CharlesAuguste Marande, explicó. La relación
En ambas colecciones había una gran riqueza de obras impresionistas y vanguardistas de la época, y se terminó viendo que “había una relación” entre esas obras
y también entre los coleccionistas. “Lo que les reunía era el ‘Círculo del Arte moderno’”, algo que “entonces era solo una palabra” carente de significado pues “no teníamos conocimiento de lo que representaba”, resaltó Lefebvre. Entonces solo aparecía “en ciertos catálogos de exposiciones especializadas en el fauvismo”, pero la investigación permitió saber que ese Círculo había sido fundado en 1906 por iniciativa de grandes artistas y coleccionistas como los citados y también Pieter Van der Velde, Georges Dussueil, Oscar Schmitz o Edouard Lüthy. De 1905 a 1910, el Círculo vivió “cinco años de gran efervescencia cultural e intelectual”, durante los que propusieron al público exposiciones de arte, conferencias de divulgación artística, poesía y conciertos de música moderna, algunos de ellos apadrinados por Claude Debussy. Al mismo tiempo que los Stein en París, en la ciudad que entonces era el puerto de la capital francesa, a cuatro horas de
EXPOSICIÓN. El Museo André Malraux de Le Havre presenta obras de grandes artistas: Renoir, Monet, Derain, Braque, Modigliani, Pissarro y Delacroix.
distancia, ellos “supieron percibir a las jóvenes vanguardias contemporáneas”, recalcó Lefebvre. Recordó que la investigación realizada para “dar realidad a ese Círculo y a sus fundadores” ha pasado por grandes bibliotecas francesas, pero también extranjeras, en particular en Los Ángeles y Nueva York, precisó la comisaria. EFE
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bambalinas
Nostalgia de la verdad RICARDO SEGREDA • ‘Nostalgia
de la luz’, actualmente en el Teatro Ochoymedio de Quito, está tan bien hecha que sobrepasa su premisa dudosa. Esta película chilena del director veterano Patricio Guzmán conecta la búsqueda por los astrónomos de los orígenes del Universo con la búsqueda por parientes de lo que queda de sus familiares en el desierto de Atacama, lo más seco del mundo, que fueron masacrados durante el régimen de Augusto Pinochet. La analogía nunca se hace completamente creíble y hay momentos cuando parece que la tentativa de hacer una conexión entre estos dos tipos de búsquedas no es la intención verdadera de la película, que no es tanto un documental sino un ensayo cinemático, una oportunidad para que el cineasta comparta sus pensamientos y explore sus sentimientos. Al hacerlo, habla de algunas preguntas muy profundas acerca de la existencia, física y metafísica. Uno puede cuestionar, sin embargo, los reclamos del director de cómo el Chile de su juventud fue un tipo de Edén hasta la caída de la inocencia iniciada por el golpe de Pinochet. Guzmán es más famoso por su proyecto épico ‘La batalla de Chile’, que documenta los acontecimientos calamito- PELÍCULA. Proporciona más preguntas que sos antes y durante el golpe de Estado que respuestas sobre una etapa trágica de la historia quitó del poder, con la ayuda de la CIA, a chilena. Salvador Allende. La violencia que resultó de ese hecho doctor Álvarez, que educó a sus presosfue horrorosa y muchos de los amigos y prójimos en el campo de concentración parientes de Guzmán fueron víctimas. en Atacama acerca de la astronomía y las Pero no solo Chile, sino toda Latinoamé- constelaciones, que resultó en un sentirica, tuvo una historia turbulenta antes de miento de libertad. 1973, así como después. Eso terminó cuando algunos funcioSin embargo, las entrevistas con as- narios terminaron el programa debido trónomos e ingenieros fascinan, como al temor de que los presos fueran a uticuando Víctor González, quien está lizar el conocimiento para obtener construyendo un telescopio, expli- EL DATO un verdadero sentido de libertad ca que debido a la demora de cuanpara escapar con el uso de estrellas do cualquier forma de luz, desde como guía. Patricio Guzmán una estrella hasta una vela, llega al realizó en 2004 Un sobreviviente del campaojo y, en cambio, hasta que ese dato ‘Salvador mento habla de cómo mediría Allende’, largollega al cerebro lo que considerado metraje seleccada paso que tomó alrededor del cionado en la el “presente” es solamente una ilu- Sección Oficial campamento y memorizo todo lo Festival de sión, porque está muerto cuando del que vio, que luego utilizó para preCine de Cannes. uno se hace consciente de esto. De sentar en recreaciones miniaturas ahí, el significado poético del título. perfectas, en ilustraciones y moLo que fascina también es la nodelos del campamento y sus conción de cómo el calcio dentro de los hue- diciones. Esto provoca una conversación sos tiene sus orígenes con el calcio que se en la naturaleza de la memoria. ha caído del cielo, que conecta directaGuzmán entrevista a las madres y los mente cuerpos al Universo. niños de los desaparecidos de los días de Luego, Guzmán procura conectar este la dictadura y las historias que ellos relamaterial con el asunto de los crímenes tan sacuden. Muchos de los desaparecicontra la humanidad asociada con el ré- dos fueron enterrados en fosas comunes gimen de Pinochet, una idea que parece- en Atacama y solo fragmentos de huesos ría forzada si no fue por la historia de un quedaron de ellos. Una madre vieja afir-
Ecuador, domingo 23 de septiembre de 2012
RECOMENDADOS MODA Y CINE
‘Coco antes de Chanel’ (2009) es una película franco-belga, dirigida por Anne Fontaine, que narra el auge de la prestigiosa diseñadora de modas francesa Coco Chanel. La cinta recibió distintas nominaciones en festivales europeos y una nominación al Óscar. Sinopsis Gabrielle Chanel es abandonada por su padre en un orfanato. Al salir del lugar, la joven se dedicará a la costura y al canto. Justamente, de una de las canciones que interpreta nacerá su apodo ‘Coco’. De a poco gana espacio en la sociedad francesa por sus diseños de sombreros. El amor y el negocio prosperan cuando la mujer encuentra a Boy, el amor de su vida quien cree y apoya su talento. El filme se exhibe hoy, a las 20:00, por Max (canal de televisión pagada) y permanecerá en cartelera hasta finales de octubre (revisar programación).
VUELVE EL POETA Ficha técnica Título: ‘Nostalgia de la luz’ País: Chile Año: 2010 Director y guionista: Patricio Guzmán Reparto: Gaspar Galaz, Luís Henríquez, Miguel Lawner, Vicky Saavedra Tiempo: 90 minutos Calificación: ****
ma que ella no descansará hasta que tenga todos los huesos de su hijo. Muchos hablan del enojo que experimentan cuando ven a participantes en los crímenes libres y tranquilos en Santiago. Guzmán presenta todo esto en el contexto del valor sagrado de la memoria, pero es difícil no especular que el director y las personas son más interesados en la justicia, quizás aún en la venganza, que únicamente en la memoria. ‘Nostalgia de la luz’ proporciona más preguntas que respuestas, pero la profundidad de las ideas presentadas hace de esta experiencia un tesoro. rick.segreda@gmail.com
Bob Dylan, la leyenda del rock y de la música popular estadounidense, a 50 años de su aparición en el mundo de la música, aparece con un gran disco: ‘Tempest’. Este es su álbum 35, donde su madurez como artista no puede ser discutida, presentando un sabor melódico y lírico del joven Dylan de los 60: 10 notables canciones donde prima la poesía lo dicen todo. Entre los temas destaca ‘Roll on John’, una oda para su amigo John Lennon, donde el country va de la mano con la bella letra dedicada al exescarabajo. ddelatorre@lahora.com.ec