Edición impresa Revista Artes del 21 de octubre de 2012 by LA HORA Ecuador

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

>>CINE. ‘Drive’ y el

por qué de una ovación en Cannes.

>> 8 >>PROTAGONISTA.

Manuela Ima, una artesana waorani abierta al mundo. >> 2 Nº 785

www.lahora.com.ec

de 2012

Romel y Érika Alencastro han enseñado sus conocimientos durante 13 años a niños, jóvenes y adultos.

Vivir para la danza CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

protagonista

Ecuador, domingo 21 de octubre de 2012

Artesana de tradiciones

REDACCIÓN ARTES • De mediana estatura, de cuerpo menudo, manos fuertes y mirada vivaz, Manuela Ima, indígena waorani, viste unos bluejeans, una camisa de cuadros y un chaleco rompevientos. “El clima de ustedes me vuelve débil, por eso me toca vestir así”, dice esta representante de su comunidad, quien preside la Asociación de Mujeres Waoranis Artesanas del Ecuador (Amwae). En su cabeza porta una corona tradicional de su pueblo, compuesta de plumas de exóticas aves –papagayos y loros de nuestro Oriente–. Sus aretes hacen juego con dicha aureola artesanal cargada de tonos azul, naranja, amarillo y rojo. Se sienta frente a una mesa que no da espacio al vacío. Pulseras, gargantillas, llaveros, aretes –elaborados con semillas y fibras de la Amazonía–, copan todo el tablero que se transforma en una vitrina de habilidades. Aquellas piezas fueron realizadas por ella y varias mujeres de su pueblo, quienes, a través de estas artesanías, buscan ganarse la vida y dar a conocer sus destrezas; además de mostrar parte de sus costumbres y tradiciones, visiones y creencias.

Origen

Los waoranis son una nacionalidad que habita, sobre todo, entre las extensiones aledañas de los ríos Napo y Curaray. Practican una agricultura itinerante y mantienen la caza y la pesca para su subsistencia. Estudios señalan que, en la antigüedad, este grupo étnico adoraba al Sol (como la mayoría de nuestros aborígenes), pero que su principal culto le rendían al agua: “el río premiaba o castigaba”. Bajo esa cosmovisión, en 1969, nace Manuela Omari Ima Omene, en la zona intangible denominada por entonces como Tubekaweno, conocida ahora como Bataburo Tiwino. Ella es la última de ocho hermanos, que fueron procreados por Cabe y Cogi. En sus primeros años de vida, la familia se desplazaba de un lugar a otro. Lo silvestre habitó en sus vidas. La recolección de frutas, la caza y la pesca eran las actividades que les permitían alimentarse. “Tener un gran contacto con los árboles y el agua, nos ayudó mucho. El agua es como la sangre para el cuerpo”, dice Manuela, al reflexionar sobre el ambiente natural en el que se desenvolvió de niña. Su acercamiento con el mundo mestizo se dio por medio de la relación que tejió con misioneros, quienes le enseñaron el español y la alfabetizaron. “Ese encuentro me ayudó. Lo im-

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

MANUELA IMA

LÍDER. Trabaja en conservar las costumbres de la cultura waorani.

portante es no perder tu lengua (huao tiriro) y tradiciones”, reflexiona la mujer, quien mira a la aproximación de culturas como una oportunidad para mejorar, siempre y cuando “mantengamos nuestros orígenes y continuemos con las enseñanzas que tenemos desde nuestros ancestros”. Trabajo

“Mi abuela me enseñó a tejer hamacas y redes. En nuestra cultura el conocimiento se entrega por los años de experiencia”, manifiesta Manuela. “Vemos a los niños como el futuro, pero hay que construir el futuro ahora. Les entregamos nuestras costumbres para que las mantengan”, complementa. Ella asegura que la transmisión de tradiciones es lo único que permitirá que no se pierda su comunidad. “Lo que buscamos es que se respete nuestro mundo, pero no hay que negarse a los cambios y oportunidades que nos ofrecen las otras personas”, afirma. Manuela dice que sacó provecho al aprender español y capacitarse. “Lo que asimilo lo llevo a todas las comunidades waoranis. Les capacito para que trabajemos juntos en dar a conocer lo que so-

mos”, explica. “Nos reunimos con las mujeres y empezamos a hacer pulseras, cadenas, aretes; también tejemos. Buscamos que nuestras cosas, que van a la venta, sean de calidad. Pero, mientras realizamos eso, cogemos a nuestras niñas y les vamos enseñando sus labores y responsabilidades”, relata. Entre la materia prima que ocupan para sus productos están una serie de semillas, cortezas y fibras. Para no influir en contra de la naturaleza, Manuela cuenta que se sirven de los viveros, “otra de las cosas que aprendí”, sustenta. Su entrega, tanto en mantener viva su cultura como en el mediar con la mirada externa para obtener recursos económicos, le ha permitido ganarse el cariño y el respeto de su gente, que la reeligió como presidenta de la Amwae. Visión

“La primera vez que llegué a EE.UU. (participó en el Foro Permanente de Cuestiones Indígenas de la Naciones Unidas en dos ocasiones) me sorprendió que no hubiera árboles. Muchos edificios y poca naturaleza”, indica sobre el primer mundo. “Yo prefiero que, en vez de edificios, los árboles toquen el cielo”, opina esta líder

Perfil ° Artesana y promotora de la cultura waorani, nacionalidad a la que pertenece. Preside la Amawe. Trabaja en la capacitación artesanal, de viveros forestales y defensa del medio ambiente en distintas comunidades. Es miembro activo del Comité de Gestión en favor del Yasuní.

Prefiero que en vez de edificios, los árboles toquen el cielo”. indígena que ha participado en encuentros sobre artesanía, conservación de culturas y preservación del medio ambiente, en países como Bolivia, México, Brasil, Perú y Colombia. A sus hermanos tagaeri y taromenani (grupos considerados como ‘no contactados’), los mira con alegría: “A veces quisiera vivir de manera libre como ellos. No se preocupan de ropa, ni de plata. Respeto y admiro mucho su manera de vivir”. La visión de Manuela se concentra en su lema de vida: “Luchemos por nuestras familias waoranis, por defender nuestros derechos, por nuestras costumbres, por nuestro pueblo y, sobre todo, por nuestros hijos”. ddelatorre@lahora.com.ec

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Ecuador, domingo 21 de octubre de 2012

promotores

DAnTANGO

Armonía fraternal REDACCIÓN ARTES • Se deslizan sobre la pista tos. Las plantas de los pies, con un mayor con sutileza. Cuidan, en cada movimien- contacto sobre el tablado, sienten la enerto, la línea. Él la levanta de forma ligera, gía del ritmo. Ambos explican que su encuentro con sin que el cuerpo de ella pierda armonía. Cuando bailan, los hermanos Alencastro la danza surgió cuando eran jóvenes, que no la practican desde niños, lo que son un poema visual. les ha generado una mayor exigenÉrika y Romel solo viven para El Dato cia para prepararse, la cual queda la danza. El baile, en todas sus machica ante la entrega del hacer lo nifestaciones, les llena de alegría, El 15 de diciemsea que lo practiquen en silencio o bre de 2012 pre- que a uno le gusta. las coreo“Cuando salí del colegio empecé a mientras imparten una de sus cla- sentan grafías de clautomar clases de danza”, cuenta Érika. ses en la Escuela DanTango, que sura en la Sala Mariana de funciona en la Posada de las Artes Jesús de la CCE Ella, en sus años juveniles, realizaba Quito. teatro. “Cuando empecé mis estudios Kingman (Quito) y en la Casa Mu- en También exhibien Humanizarte descubrí que eso seo Eduardo Kingman (Valle de rán la obra ‘Assamble’. era algo que atravesaba mis entrañas San Rafael, también en Quito). y llegaba a mi corazón”, describe la Durante cerca de 13 años, ellos han enseñado sus conocimientos TOME NOTA directora de DanTango. a niños, jóvenes y adultos. Tango, Desde ese momento, tomó una salsa y chachachá son algunos de serie de cursos y clases. Ballet, danPara mayor los ritmos que instruyen, sin dejar información za contemporánea, bailes de salón… cursos e de lado las rigurosas clases de dan- sobre todo cuanto el cuerpo aguante para inscripciones visitar: www. za clásica y moderna. involucrarse de lleno en su pasión. dantango.com, o Por su parte, Romel se dedicaba a comunicarse a los números: la pintura. Acuarelas y carboncillos Encuentro 0992907419 / ahondaban en su vida. Él, por cosas Hay que atravesar los patios de 02 2337784. del azar, cayó en los tentáculos del la casa del pintor lojano Eduarmovimiento, de lo cual, obviamente, do Kingman para llegar al salón donde funciona DanTango. Se bajan unas no se arrepiente. “Mientras Érika tomaba clases de rústicas gradas, en medio del trinar de los pájaros y el sonido de la corriente del río. danza moderna y contemporánea con el En ese ambiente natural, en una espe- maestro cubano Jesús Pérez, yo realizaba cie de cabaña –cálida y familiar-funciona bocetos y dibujos de ella y sus compañela escuela de los hermanos Alencastro. ras mientras bailaban. Un día, a la falta Para ingresar, hay que retirarse los zapa- de bailarines masculinos, el maestro me

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

invitó a tomar clases. Desde allí, no paré”, relata el menor de los hermanos. Enseñanzas

En la mente de Romel difícilmente se borra su estancia en París. En la capital francesa pasó una temporada para mejorar sus movimientos. El ambiente parisino, tan apegado a las artes, lo marcó. “Si revisas las agendas culturales, al mes se completarán en Quito unas 30 presentaciones de danza. En París, cada día, hay por lo menos unas 100. Se genera un ambiente competitivo que te motiva. Tienes que mostrar lo mejor para ser visto”, reflexiona Romel. Una similar experiencia vivió Érika en su salida a Barcelona, España, adonde fue en busca de vacaciones y terminó inscribiéndose en un centro de baile porque “el movimiento, simplemente, te llama”. “La danza y la cultura del baile de salón es impresionante. Allá (Barcelona) se respira en todos lados ese apego de mover el cuerpo. Hasta en las calles sientes y miras eso”, dice Érika mientras sus manos van al ritmo de su voz. El que en Ecuador no se den ese tipo de sensaciones y experiencias, se debe a que existe cierto celo entre la transmisión de conocimientos, según Romel. “Va más allá de un tema cultural. Se trata de que muchos sienten un temor de que el alumno supere al maestro. Hay gente que piensa que si alguien es me-

jor que uno te puede quitar estudiantes, cuando eso es tremenda publicidad porque si alguien baila bien, lo primero que te preguntan es: ¿quién te enseñó?, argumenta Romel. Por esto, Érika explica que una de sus filosofías de trabajo es el buscar que sus estudiantes salgan con un aprendizaje completo. “Lo ideal es que el alumno supere al instructor”, enfatiza la maestra. Proyección

Los dos maestros de DanTango explican que su meta es conformar una Compañía de Danza, por lo que vienen preparando un grupo de jóvenes con quienes esperan alcanzar su cometido. “Nosotros nos presentamos de manera profesional, pero anhelamos el conformar un elenco”, señala Romel. Por lo pronto, ambos maestros del baile continúan impartiendo sus clases de baile de salón, sobre todo de tango, “que es lo que les permite ganarse la vida”, tal como indican, además de formar al público en danza clásica y moderna. Para el cierre de este año escolar, que culmina en diciembre, empezaron a trabajar en las coreografías de graduación, las mismas que estarán acompañadas de un espectáculo profesional creado por Érika llamado ‘Assamble’, donde ejecuta, junto a Romel, una comunión de ritmos y movimientos. ddelatorre@lahora.com.ec

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Ecuador, domingo 21 de octubre de 2012

galería

Ecuador, domingo 21 de octubre de 2012

‘AMBIENTE GRAVEDAD VISUAL’.

Los ‘horizontes’ de Bueno MAURICIO BUENO

REDACCIÓN ARTES • Al admirar el trabajo artístico de Mauri-

‘TUBO DE AIRE’ (Detalle).

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

cio Bueno, lo primero que aparece en la mente es el título de Marcel Proust, ‘En busca del tiempo perdido’. Claro que esta alusión no hace referencia a que quien visite su exposición ‘Horizontes variables’ perderá el tiempo, más bien la observación puede interpretarse como la oportunidad de que el público conozca el trabajo del primer ecuatoriano en arribar en el arte contemporáneo: hay que recuperar esas décadas en que su obra pasó demasiado desapercibida. Mirar sus trabajos, donde combina soportes artísticos, ciencia, teorías, juegos, tecnología, ciencia ficción, arquitectura, representa el encuentro con una creatividad a todo terreno, que tan solo puede emanar de una mente tan sensible como investigadora. Al ingresar a las salas del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), el espectador se encuentra con gigantescos tubos de vidrio, agujas, válvulas, agua, luces, imanes, péndulos. A primera vista da la impresión de que uno no visita una sala de exposición, sino un laboratorio. Ese ambiente da la bienvenida al mundo imaginativo, práctico y sustentado de Bueno, quien trabaja su propuesta artística desde un conceptualismo que “se va en contra de toda lógica, alterando las leyes físicas”, tal como explica Susan Rocha, una de las curadoras de la muestra. “Einstein decía que la gravedad puede ser una ilusión, dependiendo de cómo se la perciba. Desde esa idea, el tiempo y el espacio también pueden ser una ilusión. Mauricio Bueno busca esas perspectivas que alteran el orden, que te enseñan que no todo lo que sube tiene que bajar”, su tierra” (en la actualidad, tampoco se escapa comenta Rocha. del todo). Él tuvo que caminar con su obra en Su desafiante propuesta y su insaciable búsqueda se un entorno donde primaba el indigenismo, el sintetizan en aquella experimentación donde juega expresionismo ganaba terreno y la abscon su propia figura. Su silueta, a través del foto- El Dato tracción resultaba, quizá, lo más riesgomontaje, se desplaza en un acto que irrumpe ante so. Frente a ese contexto nacional, Buela gravedad. no era un adelantado. La muestra El ejercicio cinético, empleado en varios de sus reúne 67 obras Cuentan, entre las anécdotas, que en muchos referentes del arte local sentrabajos, le permite reflexionar sobre las interro- enmarcadas distintas temátigantes constantes que ahondan en su mente: ¿mo- cas del expositor tían ‘cierta lástima’, la cual expresaban en sus 40 años vimiento?, ¿espacio?, ¿tiempo? al padre del artista: “Es una pena que de trayectoria. no sepa pintar”, pronunciaban ciertas (In) comprensible élites de los 70, sin comprender sus La crítica, hoy por hoy, de manera incuestionable, consi- instalaciones (después Bueno incursionaría dera a Mauricio Bueno como el pionero ecuatoriano en en la pintura). incursionar en arte contemporáneo. Curiosamente, en Claro que la incomprensión, muchas vesus primeras exhibiciones ante el público y en sus acer- ces, también la recibió en el extranjero, pese camientos con el círculo artístico de nuestro país, su pro- a que afuera su obra gozaba de mayor acogida y entendimiento. puesta resultó incomprendida. En Colombia, por ejemplo, en 1974, expuA Bueno, en sus inicios, le calzaba el “nadie es profeta en

SERIE ‘CONSTANTES’ (Detalle)

SERIE ‘CONSTANTES’

VISIÓN. Sus paisajes rompen con lo comúnmente concebido. Arriba, ‘Horizonte de Santiago, Lima y Londres en relación con Cali’; abajo, ‘Horizontes de color’.

Parte del recorrido

Además de observar las obras que el artista trabaja combinando la ciencia con el arte, el público puede admirar las pinturas y bocetos que presenta, además de jugar con las divertidas experimentaciones que propone el expositor. Tres salas del CAC, algunos pasillos y parte del patio acogen lo más significativo del trabajo de Bueno en sus cuatro décadas de trayectoria. Desnudos, paisajes, cartografías, fotografías son parte de la muestra, que se compone de casi 70 obras, de un artista que se arriesgó en encon‘16 TUBOS’ trar una cuarta dimensión frente a la bidimen(Detalle) sionalidad. El sonido también complementa la muestra. Con ‘El espacio del espacio’, una instalación que representa las paredes y los interiores y exterioso su serie ‘El vidrio’ (desnudos femeninos), res de un apartamento, el expositor exhibe sus que fueron colocados en espacios incavilaciones, en medio de la soledad, a trateriores, así como en vallas exteriovés de la sonoridad. res. Muchos se sintieron aludidos y TOME NOTA “Son los recuerdos que yo tengo de un pidieron que retiraran el trabajo de cuarto donde estaba solo, me puse a pensar La muestra per- la arquitectura que hay detrás de estas pareMauricio. manecerá abierEn Cincinnati, EE.UU., también ta hasta el 18 de des y no importaban mucho los sonidos (coen el vivió la falta de entendimiento. De noviembre cinando, bailando, haciendo el amor) porque CAC de Quito (Antiguo hecho, muchos lo calificaron de cotodos hacemos lo mismo, pero sí como era el Hospital munista, calificativo no bien visto Militar), de mar- lugar, porque cuando uno escucha y no ve a domingo de genera laberintos”, explicó el artista en una en la Guerra Fría. Tras sus estudios tes 09:00 a 17:30 arquitectónicos, sobre casas popu- (entrada libre). entrevista realizada en Diario La Hora. lares en Colombia, presentó en una También hay espacio para la exposición de sus proyectos futuros: un ‘Faro equinoccial’, importante sala los cimientos de esas viviendas, los mismos que apuntaban colocado en la Mitad del Mundo para que irradie hacia el sector de mayor riqueza de la ciudad hasta el infinito; el ‘Muelle para Colón’, que si es norteamericana. “Los críticos y curadores construido totalmente recto podría llegar hasta la hasta pateaban la tierra y miraban con malos estratósfera; así como transformar la popular 9 de ojos a Mauricio”, apunta Rocha, quien reali- Octubre de Guayaquil en un canal, como Venecia, entre otras ideas. zó la curaduría con Nadya Pérez.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Perfil

Mauricio Bueno

° Artista y arquitecto ecuatoriano. Quito, 1939. Sus estudios en el área de la construcción se centraron en el diseño y arquitectura popular. Participó como becario en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Bajo la dirección de György Kepes formó parte de un grupo de artistas contemporáneos que participaban en un innovador programa que combinaba el arte con la ciencia y la tecnología. Su obra ha sido reconocida en la Bienal de Arte Coltejer (Colombia), en el Primer Salón organizado por el Banco Central del Ecuador (1979) y en el Segundo Salón organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1980).

Locura y utopía dirán muchos, tal como lo decían en sus inicios, de lo que no hay duda es que su ilimitada imaginación e investigación han logrado cosas sorprendentes. Por eso, el mejor calificativo que le queda a Mauricio es su propio apellido. ddelatorre@lahora.com.ec

‘EL VIDRIO No 4’

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

biblioteca

Historia de un alcohólico OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Navegamos en la vida, unos más tiempo que otros, entre temporales la mayor parte del tiempo, agitados, sobreviviendo entre ahogos, en ocasiones sin rumbo cierto, a la deriva. Aunque disfracemos rumbos desde las apariencias, lo hacemos desconcertados. Cuando la brújula se fija la ha magnetizado el destino en el círculo del tiempo, la causalidad irreversible nos lleva siempre hacia el norte. Todos vivimos atrapados mientras somos. Dejamos de ser y la libertad es plena. Antes del fin, entre viaje y viaje, entre trayecto y trayecto, salirse de la ruta y dar un golpe de timón es siempre una opción, a ella se acogen los dipsómanos. ‘Piedra infernal’ es la desgarradora historia de uno de ellos, escrita magistralmente por Malcom Lowry. Novela publicada por su segunda esposa, Magerie Bonner, que en castellano Tusquets Editores la presenta en 126 desgarradoras páginas que se inician con la siguiente declaración: “Los editores –la segunda esposa de Lowry y Eearle Birney, viejo amigo y vecino del autor, profesor de Literatura Inglesa de la University of British Columbia– describen la presente versión como un trabajo principalmente de ensamblaje, en una aproximación al método y a los propósitos de Lowry. ‘No añadimos ni una sola línea’, me dijo la señora Lowry en una carta. Malcom, no cabe duda, lo habría rescrito todo, pero ¿quién iba a poder hacerlo como él? (Pág. 10) Es la novela una botella lanzada “contra toda la indecencia, la crueldad, el espanto, la inmundicia y la injusticia del mundo”. Contra toda la mierda que destilan aquellos que, untados de poder, tienen la audacia de, con el dinero del pueblo, envanecerse de haber hecho obras y mandar a callar a otros. Es la literatura rotunda del Lowry la que marca a fuego la piel de los oportunistas lambiscones, de los autócratas en

todos los ámbitos, pero sobre todo en los que tienen que ver con la seguridad social, que metiéndole la mano a los aportes de los contribuyentes se construyen caminos hacia cargos de elección. Son aquellos que hacen gala de haber cumplido deberes cuando en realidad es que se han dado el festín, en nombre de los enfermos, de los ancianos, de esos náufragos que cada vez son más, en las sociedades que los excluyen, los arrinconan, los quieren desaparecer, porque son un lastre para los fondos públicos, que escasean, pero no porque los mandones inviertan bien sino porque estos, entre otros gastos inútiles, malgastan los dineros del pueblo en propaganda que rinde culto a su personalidad. Infames los cuerdos salvajes que acosan a los locos, torturan a los presos, encarcelan a los inocentes, se burlan de los viejos y son indiferentes con los enfermos y sus parientes. Míseros, pobres de espíritu los que no se conmueven con el dolor de sus pacientes y los que se enriquecen con el engaño de salvar lo que no es posible. Tormentosa narrativa es ‘Piedra infernal’, a flor de piel el lector vivirá la espantosa experiencia de un alcohólico internado en un hospital psiquiátrico. A grandes males, soluciones iguales. Los que no temen irse de la vida es porque nada quedan debiendo para la eternidad. Los que no quieren irse del poder es porque temen lo que fuera de él les pueda pasar.

El No. 86 de esta publicación de ciencias sociales, editada por el Centro Andino de Acción Popular (CAAP), tiene como tema central el tratamiento del concepto del sujeto desde perspectivas sociológicas, de la filosofía clásica y de las corrientes teóricas del psicoanálisis, con artículos de José Sánchez-Fraga, Robert Steichen, Marie Astrid Dupret, Fernando Albán, Ruth Gordillo y Guillermo García Wong. La revista incluye también las secciones agrario-rural y Análisis. CAAP

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Los mÁS VENDIDOS ecuador

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Una misma noche, Leopoldo Brizuela (Alfaguara). ° Yasuní Tiputini, Pete Oxford y Renee Bish (Ingwe Press). ° Otro Ecuador es posible, Guillermo Lasso (Planeta). Fuente: Libri Mundi

ARGENTINA

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza & Janés). Fuente: Puntos de venta del Grupo Ilhsa S.A.

COLOMBIA

° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori). ° Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. James (Random House Mondadori). ° Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori). ° El invierno del mundo, Ken Follet (Random House Mondadori). Fuente: Librería Nacional

ESPAÑA

Datos del autor MalcolM Lowry

(Birkenhead, Cheshire, 1909-Ripe, Sussex, 1957). Hijo rebelde de una familia acomodada estudió Filosofía en Cambridge. Novelista y poeta, su vida itinerante –viajó como marinero por el Extremo Oriente, residió en Cuernavaca (México), Hollywood, la Columbia Británica e Italia– estuvo marcada por el alcoholismo y por numerosos accidentes y pérdidas de manuscritos. Tusquets Editores ha publicado prácticamente toda su obra, entre estas las novelas ‘Bajo el volcán’ (Andanzas 318 y Fábula 128) –un clásico de la literatura contemporánea universal–, ‘Oscuro como la tumba en la que yace mi amigo’ (Andanzas 329 y Fábula 190), Ultramarina (Andanzas 545) y Ferry de octubre a Gabriola (Andanzas 645).

opymj2008@gmail.com

Vitrina de libros Revista Ecuador Debate

Ecuador, domingo 21 de octubre de 2012

La otra muerte del Dr.

Javier Vásconez El conocido novelista ecuatoriano nos trae ‘el esperado regreso de Josef Kronz’, el legendario médico checo que recuerda su primera muerte simbólica cuando recibe un disparo de un joven misterioso. En la investigación por desvelar el motivo de ese intento de homicidio sale a la luz otro capítulo de la vida del doctor, relacionado con una tempestuosa relación que este tuvo con una joven poeta obsesionada con la desaparición de algunos niños en un páramo andino. ALFAGUARA

méxico

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° Baila, Baila, Baila, Haruki Murakami(Tusquets). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). Fuente: Librería Gandhi

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre María Leonor Oviedo

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

memoria

Ecuador, domingo 21 de octubre de 2012

Al tremolar de las banderas rojas Eugenio de Santa Cruz y Espejo, prócer ecuatoriano.

Los quiteños se han destacado por su activa participación en las complejas vicisitudes de la construcción del Estado Nacional. En este entorno, su población ha construido episodios fundamentales para la existencia misma de la Patria. Uno de ellos se refiere a aquel suscitado el martes 21 de octubre de 1794, cuando en Quito tremolaron las banderas rojas. En efecto, hace 218 años, Quito despertó con un acontecimiento inusitado: de las cruces de los atrios de Santo Domingo, de La Catedral, de San Francisco y de La Merced colgaban banderas rojas en las cuales de un lado se leía la inscripción “Liberto esto felicitatem et gloriam conssecuto” en tanto en el otro lado de la banderola decía “Salve Cruce”. Tales textos, además, fueron escritos a manera de pasquines y colocados, también, en las paredes de muchas de las casas de la ciudad.

GERMÁN RODAS CHAVES •

La conmoción en Quito fue enorme, habida cuenta de que dichos textos habían sido escritos en latín, lo cual provocó el esfuerzo colectivo para averiguar su traducción y, en el caso de las autoridades, como ocurrió con el Presidente de la Real Audiencia de Quito, determinar quiénes fueron los autores de tal episodio y quién, particularmente, el ideólogo del acontecimiento que, a no dudarlo, expresaba el presagio de la búsqueda de nuevos días para los quiteños. La traducción de lo escrito en las banderolas y en los pasquines correspondió a: “Seamos libres, consigamos felicidad y gloria al amparo de la Cruz”. Es de imaginar, una vez conocida la traducción, cuántos apuros y preocupaciones se produjeron en las autoridades de la ciudad, principalmente en el presidente de la Real Audiencia, Luis Antonio Muñoz de Guzmán, tanto más que el refe-

Antonio Nariño, periodista, político y militar colombiano.

rido episodio daba muestras inequívocas de la presencia de un movimiento –o mejor dicho de un pensamiento– adherente a las tesis libertarias y contrario, por lo tanto, a la injerencia de la metrópoli española y de sus intereses sobre Quito. Más aún, las banderolas rojas habían aparecido dos meses después de un hecho similar ocurrido en Santa Fe de Bogotá, lo cual denotaba que el movimiento libertario se expandía en nuestra América en medio de la preocupación constante de la Corona, que impartió órdenes expresas para que las autoridades locales castigasen cualquier intento subversivo o sedicioso. Los acontecimientos de Nueva Granada provocaron las sospechas sobre Antonio Nariño, quien en 1789 había fundado una sociedad literaria llamada ‘El Arcano sublime de la Filantropía’, cuyos miembros promovieron las ideas libertarias y en cuyo

cenáculo, a propósito de la estadía obligada de Eugenio Espejo en Santa Fe de Bogotá, aquel cultivó una amistad entrañable con Nariño, a la par de una fructífera relación edificada al calor de los ideales independentistas con los más importantes patriotas y pensadores bogotanos. El antecedente referido favoreció la idea para que las autoridades locales pensasen que el autor intelectual de las banderolas rojas en Quito debió ser Eugenio de Santa Cruz y Espejo, a quien habrían de tomarlo preso por esta y otras sospechas el 30 de enero de 1795. Recuperar en la memoria estos sucesos nos impregna la idea constante de que las causas por la libertad fueron practicadas desde hace tiempo con la misma fe que hoy depositamos para construir la sociedad justa y libertaria que demandan nuestros hijos. german.rodas@uasb.edu.ec

Vargas Llosa: ‘La vida privada ha desaparecido’ MADRID, EFE • “En cierta forma, la cultura de

nuestro tiempo nos ha ido volviendo papanatas”. De esta forma reflexionó Mario Vargas Llosa sobre “la gran confusión respecto a los valores” de la sociedad actual, dentro de la inauguración en Madrid de la cátedra ‘La Caixa’ Economía y Sociedad. El escritor peruano, galardonado con el Premio Internacional Carlos Fuentes, habló también sobre su último ensayo, ‘La civilización del espectáculo’. Para el Nobel de Literatura se vive un momento de “desnaturalización de la cultura” y es ahora “la moda”, en el caso de las artes plásticas por ejemplo, “la que determina la categoría y el valor del artista”, que debe su nacimiento a “operaciones publicitarias”.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

“Prácticamente en todas las artes y las letras de nuestro tiempo algo de esto funciona”, explicó Vargas Llosa, para quien “el entretenimiento y la diversión no tienen por qué suponer la simplificación y banalización de la cultura”. Además, el escritor de ‘La civilización del espectáculo’ hizo alusión a su último ensayo, del que ha destacado su descripción sobre el cambio que la definición de cultura ha sufrido en los últimos 60 años, con motivo, entre otros, “del impacto de la imagen”. Pero para Vargas Llosa, “la responsabilidad es de todos”, sin embargo, “está en nuestras manos cambiar las cosas”, sobre todo, ha dicho, que el campo de la educa-

ción no solo abarca a la familia y el hogar, sino también a los medios de comunicación. De ellos, el escritor comentó cómo “el escándalo ha pasado a ser protagonista” de sus titulares y portadas, y aseguró que “la vida privada ha desaparecido”. En relación a la intromisión que, según sus palabras, ha supuesto también Internet, Vargas Llosa ha confesado dos anécdotas que él mismo ha sufrido en sus propias carnes, cuando “alguien” publicó en la red unas declaraciones suyas sacadas de contexto en contra de los argentinos. “Las nuevas tecnologías permiten que a uno le roben su identidad”, ha afirmado el escritor.

NOVELISTA. Acaba de obtener el Premio Internacional Carlos Fuentes.

Por último, Vargas Llosa aclaró que la cultura es para él “una disposición y actitud de apertura frente al conocimiento” y lamentó que la cultura de hoy en día haya perdido la apreciación de “lo bello que sí tenían nuestros antepasados”. EFE

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

bambalinas

Ecuador, domingo 21 de octubre de 2012

recomendados Primer largo de Iván Mora

‘Sin otoño, sin primavera’, el primer largometraje del director y guionista ecuatoriano Iván Mora y los productores Arturo Yépez e Isabel Carrasco, se enfoca en nueve jóvenes guayaquileños cuyas historias se conectan entre sí. Este grupo de jóvenes de clase media, a quienes no les gusta el sistema y no quieren encajar en una sociedad adulta, se encuentra en diversas búsquedas: felicidad, anarquía, inconformidad, el establecimiento de los límites, la decadencia y el amor, en las que se plantean explorar sus límites. El filme se proyectará toda esta semana en el cine Ochoymedio (Valladolid N24-353 y Vizcaya. La Floresta, Quito.)

Lo rápido y lo oscuro

PELÍCULA. ‘Drive’ recibió el elogio unánime desde su primera presentación en el Festival de Cine en Cannes.

RICARDO SEGREDA • ‘Drive’ (‘Conducir’ en español) es el ejemplo principal en 2012 del género subversivo conocido como ‘Películas B’ o de bajo presupuesto, que una vez predominó en teatros de autocine. Fueron hechas a bajo costo y sus temas fueron oscuros (monstruos, gánsteres, etc.). La mayor parte de estas películas fueron mediocres, pero no debido a sexo y violencia, sino más bien porque los cineastas se esforzaron demasiado en hacerlas graciosas, para recordar a la audiencia que eran solo una película. Como siempre, no hay cosas más muertas que el humor fallido. De vez en cuando, sin embargo, un escritor y director evitarían las tendencias tontas del género e intentaron ser más creadores, a pesar de un presupuesto y horario muy limitado (a veces un director tuvo que producir un largometraje en cinco días). Sin embargo, los tiempos han cambiado. Con el paso de los años, en parte debido a la influencia de los críticos, tales películas han resultado tan influyentes que cuando un director quiere hacer una versión moderna de tal obra, como es el caso de ‘Drive’, recibe 15 millones de dólares. Uno solamente puede especular lo que maestros de este género como Samuel

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Fuller y Don Siegel pensarían de esto. ¿Ridiculizarían la complacencia otorgada a jóvenes directores? Y la pregunta más importante: ¿Valió la inversión? ‘Drive’ ha recibido elogio unánime desde su primera presentación en el Festival de Cine en Cannes, donde obtuvo una ovación de pie. Esta película, acerca de un mecánico y el doble de actor que tiene un trabajo nocturno como chofer de gánsteres, ha sido ensalzado por su sencillez y fuerza, así como por la calidad de su actuación y guion. Sin embargo, si esta película fuera solamente acerca de gánsters y sus cómplices, no sería nada más que un drama mecánico, al que le faltaría cualquier razón de ser más allá de ganar dinero explotando los gustos desvalorizados de adolescentes machos. Afortunadamente, el guion del escritor iraní-inglés Hossein Amini, quien anteriormente ha adaptado al cine las novelas de Henry James y Thomas Hardy, integra un elemento de romance y redención a la narrativa. Desde el principio hay indicios de que el protagonista revelará que tiene carácter. Sus acuerdos con los ladrones que le emplean es que ellos solo tienen cinco minutos –no más ni menos– para cometer sus robos; de otro modo él los abando-

Drive País: EE.UU. Año: 2011 Director: Nicolas Winding Refn Guion: Hossein Amini Reparto: Ryan Gosling, Albert Brooks, Carey Mulligan Tiempo: 100 minutos Calificación: ****

nará. Esto es mientras mantiene su vida ‘normal’ como mecánico y un doble de acción en Hollywood, un detalle que agrega una nota de ironía cómica a la película. Empieza una amistad con una bella vecina en su edificio, que también es madre de un chico. Hay complicaciones, sin embargo cuando el padre de este regresa y el chofer descubre que comparte algunas de sus conexiones criminales y tiene su propio pasado criminal, aunque ambos son rivales por el amor de la mujer el chofer mantiene su código de honor en la forma como trata a su rival, respetuosamente. El director danés Nicolas Winding Refn hace un esfuerzo consciente para evitar los excesos y la histeria que es ahora el estándar para películas de acción en Hollywood. Más bien, su manera, como la del protagonista, es directa y sencilla, lo que hace más fuerte sus momentos de violencia. Pero la película sería solo un éxito teórico y no una obra vibrante, si no fuese por la sobriedad e intensidad de las actuaciones, principalmente de Ryan Gosling como el chofer y de Albert Brooks como el gánster. ‘Drive’ quizás no sea lo más grande del arte, pero es un excelente esfuerzo y, es de esperar, una influencia en futuras generaciones de cineastas. rick.segreda@gmail.com

‘Channel Orange’

Frank Ocean tiene una voz envidiable. Hay soul de los ‘70 (‘Stevie Wonder meets Philly Soul’), neo-soul a la manera de D’Angelo, Maxwell, etc. También hay R&B urbano, cercano al hip hop (Drake, el Kanye West de ‘808s & Heartbreak’) y todo tipo de música negra contemporánea atravesando un disco que por momentos hasta se atreve a ser conceptual/progresivo (en ‘Pyramids’, un tema de 9 minutos sin estribillo que envidiaría el George Michael de los ‘90) en una evolución perfectamente lógica. Se dice que es el mejor disco de R&B de los últimos años.