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Teatro Ensayo, 48 años de frente a la realidad.
Ecuador, domingo 18 de noviembre de 2012
Nº 789
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‘Yo me arriesgo escribiendo’ El escritor mexicano Xavier Velasco presentó en Quito su última novela ‘La edad de la punzada’. CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
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homenaje
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HISTORIA. El Teatro Nacional Sucre marcó un hito arquitectónico que expresaba el carácter neoclásico de la época en que fue construido.
Un teatro para Quito La emoción inicial su criterio éste debía llamarse Teatro Nade los miembros de ‘La Civilización’ se cional Sucre, en honor al héroe de la indevolvió incertidumbre, debido a que el pendencia que ella tanto admiró. derrocamiento de las viejas galerías de El general Veintemilla no puso ninla antigua Plaza de las Carnicerías, para gún reparo y comunicó al contratista dar paso a la construcción del teatro, fue Leopoldo Salvador la decisión de que el suspendido al poco tiempo de haber em- teatro llevara el nombre elegido por su pezado. sobrina. Mas, la compleja situación poAnte esta situación, Marietta de Vein- lítica del país alteró los planes políticos temilla, que para ese entonces ya de Ignacio de Veintemilla, quien próximo 25 de para hacer frente a sus opositores había egresado del Colegio Sagra- El noviembre se dos Corazones y vivía en la casa celebran los 125 se proclamó dictador en marzo de la fundafamiliar, no escondió su desazón e años de 1882. ción del Teatro Hoy ofreinsistió a su tío, el presidente Vein- Sucre. Tras cruentos enfrentamientos, cemos la seguntemilla, para que retome el proyec- da parte de la Veintemilla fue derrotado en 1883 para que to presentado por ‘La Civilización’. serie y obligado a exiliarse en Lima. Con nuestros lectores conozcan los Marietta ocurrió lo propio. Luego Ante la petición de la joven, el antecedentes general Veintimilla celebró en 1879 que rodearon a de pasar ocho meses encerrada en de los hitos prisión, recibió la orden de abanun contrato entre el Gobierno y la uno culturales más Municipalidad, a fin de que el se- importantes de donar Quito cuanto antes. Lo que Quito. ñor Leopoldo Fernández Salvador más le dolió a la joven fue no poder iniciara la construcción del Teatro ver al Teatro Sucre terminado de Nacional. El proyecto sería ejecutado en construir. base a los planos que elaboró el arquitecSuperada la inestabilidad política, las to Francisco Schmidt. labores para la construcción se reanudaMarietta fue la que más atención pres- ron. Sin embargo, las quejas en contra de tó al proyecto. Su naturaleza sensible y su Leopoldo Fernández fueron cada vez más amor por las manifestaciones artísticas, severas, a tal punto que el presidente Pláinfluyeron en la construcción del teatro. cido Caamaño decidió ofrecer una última Incluso el nombre fue idea suya. Según prórroga para que el contratista entrega-
SUSANA FREIRE GARCÍA •
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se la obra a mediados de 1886. Esta demanda se fortaleció con la llegada a Quito del Sr. Julián Saavedra, gerente de la Compañía Española de Zarzuela Jarques, quien estaba deseoso de proponer al presidente Caamaño que el teatro se estrenase con las obras montadas por la Compañía como ‘Potosí submarino’ o ‘Sueños de oro’. Al respecto, en el periódico ‘El Comercio’ (Bisemanario mercantil, científico, literario, político y noticioso), de septiembre 25 de 1886, se publicó la siguiente nota: El Sr. Saavedra espera la próxima llegada del Excmo. Sr Caamaño para hacer los arreglos definitivos. No dudamos consiga el objeto que se propone pues el estreno del Gran Teatro de Quito se hace ya inaplazable. Algo más, no creemos que se presente una ocasión más brillante para que el estreno corresponda al mérito del local. Creemos que el Supremo Gobierno de acuerdo con el señor contratista Don Leopoldo F. Salvador obviará las dificultades con un poco de actividad y buena voluntad. A nuestra capital le aguardan momentos de verdadero solaz, toca al Gobierno, al Comercio y a todos en general secundar la iniciativa que hoy toma el Sr. Jarques en el asunto, y no dejar que esta bella ilusión se desvanezca.
Marietta de Veintemilla
Al presidente Caamaño le pareció acertada la propuesta de Saavedra. Lo que nadie se esperaba es que la llegada de un pianista francés a Quito cambiaría el rumbo de los acontecimientos. (Continuará) susanafg22@yahoo.com
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El efecto del ‘Ensayo’
TEATRO ENSAYO
REDACCIÓN ARTES • El bufón es tan solo una
cara de la moneda, la otra es la del rey, dentro del juego por quién tiene el poder. Con astucia y constancia –cualidades que logran que las cosas se mantengan en el tiempo– aparece la obra ‘Canto esperpéntico: Los vestidos sin memoria’, pieza que celebra los 48 años de vida de Teatro Ensayo, que se estrenó el viernes y ayer en el Teatro Variedades, en Quito. La obra infiere en la duplicidad humana, de manera cómica y reflexiva, donde quien tiene el cetro puede caer, sin pensarlo, en el momento que la zancadilla de la ambición aparece desde el lugar menos pensado (no hay que olvidar que el ansia de control es algo inseparable del ser humano: que lance la primera piedra el buen samaritano). En fin, ‘Canto esperpéntico’ se convierte en una mirada profunda hacia el comportamiento humano, donde la atmósfera medieval desde donde se construye, se transforma en el antecedente y resquicio de la realidad que nos somete. Pero ¿cómo se llega a este tipo de puesta en las tablas? Tal como lo señala Antonio Ordóñez, director de Teatro Ensayo, son los resultados del “amor al arte, la búsqueda incesante, la investigación continua, el saber que el teatro no puede cambiar al mundo, pero que su aporte es indispensable para que sí cambie en algo”. En otras palabras, es casi medio siglo de arduo trabajo, de éxodos, de sobrevivir al aparente ‘bochorno’ que implica el actuar como se piensa.
OBRA. ‘Los vestidos sin memoria’ celebran los 48 años de trayectoria. (Foto: Mariaelisa Vizuete)
versidad Central, una vez, nos trepamos historia al mostrar la realidad desde las en la mesa directiva, dando la espalda a tablas. Para 2003, Teatro Ensayo recuperó un Llegan los 60’ y el ímpetu hacia el cam- las autoridades. Allí, junto a Simón Cobio crece. Dentro de las manifestacio- rral, empezamos a declamar”, recuerda lugar dentro de la CCE, en el Edificio de nes artísticas, los actores buscan gran- Ordóñez. Esa osadía es la que llamó la los Espejos, donde ensayan –haciendo hodes transformaciones. El teatro no atención de Pacchioni, quien notó que en nor a su nombre–. escapa de la realidad que se generaba por Antonio brotaban habilidades escénicas. Él pasó a ser parte del proyecto Obra entonces. que emergería en agosto de 1964, José Ignacio Donoso, quien estudió en la El gran Benjamín Carrión quie- El dato pero que al corto tiempo se re colaborar en las artes escénicas, Escuela de Arte Dramático y acomdesintegró. Lo que no se fre- La temporada de paña a Antonio Ordóñez en este repor lo que gestiona en la Unesco el Este año reco‘Cantos espernó fue la propuesta de Teatro pénticos: Los arribo de un experto. El elegido fue rrieron el país corrido, cuenta que como todo: “La ‘La pluma de vestidos sin Fabio Pacchioni, quien tenía una con Ángel’. Estas tra- Ensayo, la misma que se con- memoria’, conti- obra se gestionó en nueve meses, virtió en una tarea vertigino- núa del 13 al 30 como debe ser”. meta clara: la creación de la Escue- vesías por la geografía ecuade diciembre en la de Arte Dramático, la misma que toriana caracte- sa, según relata el director. la CCE (Quito). “En un principio, ‘Canto esperrizan al grupo. En 1972, Teatro Ensayo brindaba una formación en teatro péntico’ fue concebida como una realizó una gira por México, donde opereta de bufón”, explica Ordóñez, añaexperimental (Teatro Ensayo) y en llevó consagradas obras como ‘Bo- diendo que el apoyo coral trabajado por teatro popular. En aquella época, los tzántzicos plan- letín y elegía de las mitas’ y ‘Huasipun- los actores es muy importante porque “retaban sus propuestas. La irreverencia y la go’. A su retorno, se encontraron con un crea de mejor manera la pugna que suele bandera de vanguardia eran las constan- ‘Oficio de Cancelación’: habían sido ex- darse por conseguir el poder”. tes. Antonio Ordóñez, miembro del em- pulsados de los espacios de la Casa de la Algo que divierte, al igual que exige un blemático movimiento, impactaba por su Cultura Ecuatoriana (CCE), lugar donde poco más de concentración, es el lenguaje trabajaban desde sus inicios. El crimen, empleado en esta puesta, donde predoatrevimiento. “En la Facultad de Filosofía de la Uni- exponer lo implacable que suele ser la mina la invención de un “idioma deshiPrimeros pasos
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‘Cantos esperpénticos: Los vestidos sin memoria’
° Dirección: Antonio Ordóñez ° Coreografía: Petra Ploog Elenco: Valeria Brito, José Ignacio Donoso, Carlos °Guamán, Margarita Puente y Antonio Ordóñez. ° Iluminación: Gualberto Quintana y Santiago Segovia. lachado inventado”, el cual se capta por los tonos y gestos empleados, además del diálogo que robustece a la obra. Hasta el más mínimo detalle es cuidado en escena. Luces, cantos gregorianos y música medieval, y el vestuario, este trabajado con pulcritud desde el calzado, avivan aún más al trabajo de estreno de Teatro Ensayo, que arranca su primera temporada en la CCE a mediados de diciembre. ddelatorre@lahora.com.ec
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‘La osadía abre puertas’
DAMIÁN DE LA TORRE • Xavier Velasco baja al
lobby del hotel donde se hospeda en ‘chulla pata’: una muleta le sirve de soporte. Cualquiera advertiría que este amante de las motos tronó en una de ellas. Entre risas cuenta que todo “fue una tontería”, que resbaló por unas escaleras y se fracturó el metatarso. Se percata de que también cojeo. Le comento que justo ese día, el de la entrevista, el médico me dijo que dejase el bastón, pues hace como un mes me operaron de la rodilla. Me abraza de costado y dice entre risas: “ahora ambos podemos hacer una coreografía”, mientras menea el cuerpo. Ese buen humor, donde se dosifica muy bien la ironía, es lo que caracteriza al escritor mexicano, quien se alzara con el Premio Alfaguara de Novela en 2003, por su inolvidable ‘Diablo Guardián’. Xavier visitó Quito como invitado de la Feria Internacional del Libro (FIL), donde aprovechó para presentar su última novela: ‘La edad de la punzada’, que si bien es biográfica, “no deja de ser novela”. En su paso por la capital ecuatoriana, conversó con revista Artes sobre su vida y trabajo literario, donde sobresale su genial irreverencia y el talento ganado gracias a no interesarse por el ‘qué dirán’. “Soy malo en los deportes, pero destaco en los torneos de osadía”, dice en ‘La edad de la punzada’. ¿Esa osadía es el ingrediente que siempre prima en su obra?
Desde muy niño fui un apestado social. Mira, en la adolescencia, en la edad de la punzada, descubrí que la osadía ganaba en mí y que me abría puertas. Había sido un niño tan cobardón, que me di cuenta que lo lindo es arriesgar. Yo me arriesgo escribiendo. La gente es muy cobarde y le gusta ver lo que ya vio, y cuando tú llegas y muestras un elemento que sale del paisaje común, la gente puede sentirse incómoda; pero, insisto, se abren puertas. Entonces, básicamente, la osadía consiste en el sentido de no reprimirse y eso es lo que hago mientras escribo. No recuerdo quién dijo que “el artista es quien se atreve a fracasar más seguido”, ahí hay osadía y estoy plenamente de acuerdo. Por eso muchos de sus personajes representan ese fracaso, esto se mira en ‘Puedo explicarlo todo’, por ejemplo…
Claro, esa es una novela de fracasos: es una colección de fracasos –dice Xavier, mientras su rostro se desencaja por el placer de reír–. El personaje vive de fracaso en fracaso. Mira, en el fracaso hay algo de bohemia y está el dejarse encantar por el
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VISITA. El escritor mexicano estuvo en Quito para participar en la Feria Internacional del Libro.
‘qué me importa’. Ahora estoy leyendo ‘El tango de la guardia vieja’, de Pérez-Reverte, y su protagonista tiene la linda fortuna de que siempre que pierde en el casino sale silbando. Esa debería ser la respuesta ante el fracaso, simplemente silbar. Mientras uno se adentra en su literatura, se
descubre al niño que empezó a escribir desde los 9 años, como se observa en ‘Éste que ves’, pero es en ‘La edad de la punzada’ donde Xavier Velasco se define como escritor…
Para no salirnos del tema del fracaso, cuando uno fracasa encuentra alguna forma de consuelo. Cuando no me va bien y empiezo a escribir de niño, me digo: ¿por
Un buen novelista debe saber tirar balazos”. qué me va mal? Me respondo, “claro, pero esto me pasa porque debo escribirlo”. Cuando estoy en esa edad de la punzada, en la edad del burro que ustedes llaman, y el mundo se me viene abajo, comprendo que, efectivamente, a mí me pasa de todo porque tengo que contar esas historias.
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gonista Xavier Velasco
Perfil Escorpión con ascendente acuario, hijo único de un virgo y una tauro. Amante de los perros, la motocicleta y la adrenalina. Descubrió la escritura a los 9 años, desde allí no frena en esta actividad que “lo hace libre”. Ganó el Premio Alfaguara de Novela con ‘Diablo Guardián’ (2003). Ha publicado las novelas ‘Éste que ves’, ‘Puedo explicarlo todo’ y ‘La edad de la punzada’. También está su libro de fábulas ‘El materialismo histérico’.
muy contrarias: cuando escribes tienes que mentir para decir la verdad; pero en la política tienes que usar la verdad para poder mentir. En ‘Éste que ves’ y en ‘La edad de la punzada’ se mira a un Xavier que siempre le va mal en su afán de conseguir novia, ¿ocurre eso hasta hoy?
(Antes de dar su respuesta, se encoge de brazos como niño castigado hasta que una gran carcajada gana a su aparente ‘malestar’). Es que me gana lo romántico, como que me derroto yo solo. Pero mira, en el amor lo más lindo es perder, como que ahí ganas. A la mujer que me acompaña, que ya son como ocho años y medio que está a mi lado, siempre le digo que “estoy con ella porque he fracasado en el intento por olvidarla”, y es que no puedo hacerlo. ¿Ves que muchas veces como que con el fracaso se gana? ¿Por qué para Ud. es importante hacer de la vida una novela?
Para mí es muy importante vivir para escribir. No sé si esté bien o mal. Por lo menos mi terapeuta me dice que está mal que quiera hacer de mi vida una novela o, lo que es mejor, una película. Siempre me gustó rodear mi vida de escenografías, tratar de hacer cosas vistosas para que cada día sea inolvidable. Supongo que pagas por eso, por lo menos le pagas un precio alto a tu terapeuta, ¿no? Estudié por algún tiempo la carrera de Letras, pero ya no sacaba nada de ahí, mientras que la vida me brinda muchas historias. ¿Pero no cualquiera puede contar las historias de su vida?
Pero es a los 22 años cuando yo me decido a vivir de la escritura, pero nada más a vivir de eso. Antes me decía que tengo que trabajar de verdad y por ahí también me dedico a la escritura. Pero, imagínate si se me ocurre trabajar de verdad como político, ni que estuviera loco, ¿no? Pero sí se me ocurrió pues veía a la escritura y a la política muy afines, aunque son
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Ecuador, domingo 18 de noviembre de 2012 Muchas veces como que con el fracaso se gana”. cómo uno vive, ¿ambos casos son lícitos?
Muy lícitos. No importa desde donde se escriba, ambas cosas funcionan. En mi caso soy un artista, no un intelectual. Debo vivir, fracasar, arriesgar y perder para poder ganar, para poder escribir. Acogiendo una de sus respuestas anteriores, ¿cuál sería el final feliz, si así lo considera, para la película ‘Xavier Velasco’?
Pues es facilísimo. Si escribí todo lo que tenía que escribir, me quedo muy contento porque hice lo que tenía que hacer. Ya me cansé, ya me aburrieron y adiós, diría después de eso.
¿Qué más falta por escribir, quizá, por explicar?
La pregunta cae en buen momento porque las cuatro novelas que tengo, dos autobiográficas y otro par no, son libros que me debía. Las dos autobiográficas fueron libros que, desde que me ocurrieron ciertas cosas, me dije: “No me las voy a callar”. Las otras dos eran cosas que estaban en mi cabeza, que tardaron como 15 años en escribirse, que eran un problema porque muchas veces no fluía, en fin, pude terminarlas, al igual que las biográficas, y ahora puedo escribir lo que se me apetezca. De hecho, estoy trabajando en una novela, no me preguntes el nombre, pero que ni siquiera la ambiento en México. Estoy haciendo cosas nuevas. Ya no hay niños y adolescentes en la novela que se viene, que es muy distinta a lo que he hecho. Con esos niños y adolescentes sucede que Ud. se convierte en el retratista de la clase media y alta mexicana, ¿qué siente al lanzar esas pinceladas descriptivas?
Sobre eso, trato de no mentir. A mí me encantaría escribir una novela de barrio bajo, con problemas sociales súper fuertes, pero no me sale. Yo escribo lo que vivo, no busco hacer algo sobre sindicatos, por ejemplo, solo para quedar bien no sé ni con quién. Claro que debo aclarar que nunca pienso en estratos sociales cuando escribo.
Por supuesto que sí, solo hay que arriesgarse. Lo importante es que tengas claro qué quieres hacer y ser. Yo me decidí por ser novelista y comprendí que un buen novelista debe saber tirar balazos y, según yo, hay que dar ráfagas. Tiene que conocer el amor profundo, hablar con asesinos… debe vivir, que es como se estudia en la escuela de la vida. Claro que hay genialidades como Javier Marías o Borges que pueden escribir por lo que habita en su mente, todo un mundo; pero en mi caso debo vivir para escribir.
Hablando de retratos, en las portadas de sus libros biográficos aparece Ud. pintado de niño, ¿qué le queda de esas edades, de esos cuadros específicamente?
Escribir por las lecturas que se realiza o por
También se lo mira siempre acompañado de
Queda la compulsión constante a que no se crean esos retratos. Ese niño inocente que ves allí no soy yo. Siempre pensé que arranco de portada con esos retratos para después echarlos abajo. Si piensas que esos cuadros te dicen algo, estás equivocado. Lo que está pintado es mentira, lo que esta detrás y lo escribo es verdad, en fin, eso es la literatura.
OBRA. Presentó su última novela ‘La edad de la punzada’, el segundo libro sobre su vida.
perros en sus fotografías, ¿por qué afirmar que “son el mejor amigo del hombre”?
Desgraciadamente el hombre no corresponde de igual manera a los perros. Los perros pensarían que no son el ‘mejor’ sino el ‘único’ amigo. Si hay amistad entre hombres, entre perros hay mucho más. La amistad que brinda un perro es más alta que la que puede brindar un hombre, es muy superior. ¿Y qué sucede con los conejos?
Algo de lo que me siento orgulloso es que pude salvar la vida a dos conejos, quizá, por eso fueron entrando. La primera vez tenía unos 15 años, mi vecino tenía conejos en jaulitas y luego se los comía, yo estaba lavando el coche de mi mamá y escucho a mi vecino decir: “Ya matemos al último y comámoslo”, salí corriendo, lo compré y lo escondí hasta después llevarlo a un bosque, lo más seguro es que allí se habrá muerto, pero yo pienso en que le salvé la vida. La segunda vez, había un conejo que lo vendían para comer, lo compré a su dueño y se lo regalé como mascota a unos niños. Fíjate que esas dos salvadas, tener una amistad con un perro, haber salvado un perro de la calle, son las cosas que verdaderamente me hacen sentir orgulloso, más que mis libros. Para cerrar, vamos por el inicio: ¿Para tener el reconocimiento fue necesario encomendarse a un ‘Diablo Guardián’?
Tengo un disco de David Bowie que viene con un cuadernito donde dice que “no me importa en absoluto que ‘Ziggy Stardust’ haya hecho mi carrera”. No puedo decir que no me sorprendió en absoluto lo del Premio Alfaguara, pero sí puedo decirte que cuando me lo dieron no me sorprendió que ‘Diablo Guardián’ me diera mi carrera. Mira que cuando lo terminé, me pregunté si era una novela o un estupefaciente, pero tenía claro que los estupefacientes te llevan lejos. Solo seguí los pasos de Bowie discretamente. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Un libro para corredores OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Tengo el placer de compartir con vosotros un tomo vibrante, espectacular, que encontré en la cada vez más nutrida y consolidada biblioteca que posee la Universidad de las Américas de Quito. De paseo entre los estantes del taller, buscando material literario para compartir con mis alumnos de Derecho, di con una bitácora excepcional, con un fascinante texto literario que se desplaza por la afición deportiva fundamental del escritor Haruki Murakami, el ‘running’ y sus experiencias desde el “hecho de correr”. En el ejercicio de leer he recordado que guardaba en mi ‘Moleskine literario’, de José Saramago, lo siguiente: “Todo el mundo me dice que tengo que hacer ejercicio. Que es bueno para mi salud. Pero nunca he escuchado a nadie que le diga a un deportista, tienes que leer”. Sea esta ocasión propicia para recomendar a los deportistas que siguen nuestra revista Artes y especialmente esta página, para los que son fieles a la certera y valiente información que publica diariamente nuestro Diario La Hora, leer con urgencia, con ánimo de vicio, con deseo creciente de información, de participación, que eso es libertad plena. Dice Antonio Gala: “Leer humaniza”. Es la obra de marras ‘De qué hablo cuando hablo de correr’, publicada por Tusquets editores en 230 páginas, una rareza de esas muy particulares que debemos incorporar, más temprano que tarde, los bibliófilos a nuestras bibliotecas particulares. Letras estravagarias, agitadas, envolventes, trazadas en circuitos de soledad sonora, correteadas en distintos países, escenarios, y competencias, caminadas en diferentes estados de ánimo, bullicios, esfuerzos, sacrificios, dolores, calambres y deseos de renuncia.
Confesiones hilvanadas con sinceridad olímpica, la apuesta a prueba del ser en el ejercicio de la mente y el cuerpo: ”Al parecer no abundan los novelistas que corran maratones con cierta constancia (hay algunos, pero su número es bastante escaso), así que debió de interesarles mi vida (o mi forma de ser) como ‘corredor–novelista’. Numerosos corredores norteamericanos leen ‘Runne’s World’, así quizás en Nueva York muchos de ellos se acerquen a hablar conmigo tras ver el artículo. Al pensar en ello me pongo aún más nervioso, pues siento que esta vez debo esmerarme”. (Pág. 77) Lo importante es competir, sentir en la conciencia la entrega del mayor esfuerzo. Un libro que el autor dedica a todos los corredores del mundo. Vivencias que transmiten conocimientos a los profanos de las pistas. Nueve relatos reales, de primera voz, expuestos a pie de calle, suscritos por un escritor-atleta excepcional que comparte con sus lectores más fieles y con los otros la teoría y la praxis de aquello que consta en la plegaria a los Dioses, escrita por el bardo romano Decimus Iunius Iuvenalis “Mens sana in corpore sano”. Citius, Altius, Fortius, con la lectura se puede llegar a ser el más rápido, el más alto, el más fuerte. El deporte y los libros se atraen, no se excluyen, usted que es deportista y lee es una prueba de ello. opymj2008@gmail.com
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Los mÁS VENDIDOS ecuador
°El arte de la pintura en Quito colonial, Suzanne Stratton Pruitt (Saint Joseph University). William Ospina (Mondadori). °Ursúa, °La tejedora de sombras, Jorge Volpi (Planeta). °Claraboya, José Saramago (Alfaguara). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).
°Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).
°Un final perfecto, John Katzenbach (Ediciones B).
°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
Fuente: Puntos de venta del Grupo Ilhsa S.A.
COLOMBIA
°Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori).
°La serpiente sin ojos, William Ospina (Random House Mondadori).
°Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. James (Random House Mondadori).
°Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori).
Fuente: Librería Nacional
ESPAÑA
°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).
°Cincuenta sombras más oscuras, E. L.
Datos del autor Haruki Murakami
1949). Estudió literatura en la Universidad °de(Kioto, Waseda y regentó durante varios años un club de
jazz. Es, en la actualidad, el autor japonés más prestigioso y reconocido en todo el mundo, merecedor de premios como el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka o el Jerusalem Prize. Ha recibido la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno español y el Premi Internacional Catalunya 2011. Tusquets Editores ha publicado ocho de sus novelas, así como su libro de relatos ‘Sauce ciego, mujer dormida’ (II Premio Frank O’Connor) y la personalísima obra ‘De qué hablo cuando hablo de correr’. Su novela ‘Baila, baila, baila’ alterna la intriga, el sexo y el rock and roll con los densos y poéticos silencios del mejor Murakami.
James (Grijalbo).
°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
°La marca del meridiano, Lorenzo Silva
(Planeta).
Fuente: Casa del Libro
méxico
°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).
°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).
°Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).
° Las mujeres de la tormenta, Celia del
Palacio (Suma de Letras) Fuente: Librería Gandhi.
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Vitrina de libros JUSTICIA, VIGENCIA… Esteban Donoso Crespo
‘Justicia, vigencia y eficacia del régimen internacional de patentes de invención’ (serie Magíster) es una nueva propuesta en la normativa referente a las patentes de invención. El autor explica cómo dicha normativa ha rebasado las fronteras de los Estados nacionales en virtud de la aprobación del Acuerdo Adpic y cómo este convenio internacional ha conseguido homologar diferentes legislaciones a nivel mundial y dar pie al actual régimen global. UASB – CEN
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LA PRESENCIA SALESIANA… Varios
‘La presencia salesiana en Ecuador: Perspectivas históricas y sociales’ es un trabajo presentado por la Sociedad Salesiana en el Ecuador y por la Universidad Politécnica Salesiana, que cuenta con la coordinación de Lola Vázquez, Juan Fernando Regalado, Blas Garzón, Víctor Hugo Torres y José E. Juncosa. El libro documenta y analiza la relevancia de la acción salesiana en el país, al celebrarse el bicentenario del nacimiento de Don Bosco, fundador de esta congregación. ABYA-YALA
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Marcelo Mejía Luis Alberto Aspiazu S.
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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bambalinas
recomendados El sueño real
‘El origen’ (2010) es una película estadounidense de ciencia ficción, dirigida, producida y escrita por Christopher Nolan, y protagonizada por Leonardo DiCaprio. La cinta obtuvo cuatro premios Óscar y tres Bafta. En su año de estreno resultó una de las películas más taquilleras de entonces. Sinopsis Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor dentro del arte de la ‘extracción’, donde, a través de los sueños, se pueden conseguir los secretos más codiciados. Por esto, Cobb se transforma en una ficha buscada por todos. Espionaje, traición, sueños que son reales –y viceversa–, y varias pesadillas, conforman una trama que atrapa. El filme se exhibe mañana por HBO oeste (canal de televisión pagada), a las 18:10.
DRAMA. Podría ser una historia de amor como cualquiera, si no fuese porque sus protagonistas superan los 60 o incluso los 70 años.
Amor al atardecer
RICARDO SEGREDA • Una de las verdades más poco políticas acerca del cine es su inherente erotismo. Desde su principio, siempre que ha habido cine, ha estado conectado al sexo y a pesar de todas las tentativas de censura e inhibición, sea explícito o implícito, ha servido al cine como una influencia subversiva por más de un siglo. Lo nuevo en el cine son, sin embargo, tentativas ambiciosas de explorar el sexo de una manera más realista, pero no tanto como literalismo gráfico, sino por cómo el sexo genuinamente funciona en las vidas de personas reales. Dos películas recientes, por ejemplo, ‘Las sesiones’, de los Estados Unidos, y ‘Hasta la vista’, de Holanda, exploran los problemas sexuales de los físicamente descapacitados. Con ‘En las nubes’ (título original ‘Wolke 9’), del director Andreas Dresen, de 49 años, el tema es el sexo en la vejez, o específicamente, amor en la vejez tal como se expresa en encuentros sexuales. El director no pierde tiempo en comunicar a la audiencia sus ideas y estilo; la primera toma implica una escena erótica entre una pareja anciana: Inge, una mujer en sus 60, yace desnuda en la cama con su marido Werner. Sin embargo, en poco tiempo, queda claro que el deseo de Werner por el sexo ha disminuido desde su jubilación y le saca más placer a viajar en tren a través de Alemania. Pero no se puede decir lo mismo
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con respecto a Inge, quien gana un ingreso modesto como sastre. Un día, Karl, un soltero anciano visita a Inge para que cosa sus pantalones y de ahí resulta una relación con algunas escenas explícitas de sexo. Dresen ha hecho películas desde 1989, pero queda patente que ha sido influenciado por la declaración danesa de principios estéticos conocida como ‘Dogma 95’. No hay uso de música para intensificar el drama, el estilo de su puesta en escena tiene una verosimilitud documental y muchas de las interacciones entre los actores son improvisadas. Qué tanto se aprecia un esfuerzo, como ‘En las nubes’, depende en gran parte de cuánto se admire esta manera de dirección. Algunos sostienen que es la forma más “auténtica” de cine, el más apropiado para la destilación de sentimientos humanos. Personalmente, lo considero ocasionalmente efectivo pero, a veces, sus improvisaciones, su realismo estilístico y especialmente su frecuente uso de sexo explícito no tanto comunican autenticidad sino la apariencia de autenticidad, sin una comunicación verdadera de sentimientos profundos. En este sentido, una película como ‘En las nubes’, con su narrativa mínima, vacila entre arte verdadero y mera actitud, o entre expresión y exhibicionismo. Lo curioso es que una breve escena en un bosque, que integra algunas hermosas tomas poéticas de
Tributo
“En las nubes” País: Alemania. Año: 2007 Calificación: **** Tiempo: 95 min. Director: David Fincher. Guion: Andreas Dresen reparto: Ursula Werner, Horst Rehberg y Karl Westphal.
la naturaleza en un momento íntimo y no explícito entre Inge y Karl, comunica más de la experiencia del amor romántico que todo lo explícito en la película. Así que ‘En las nubes’, que será presentada en la Casa Humboldt de Quito el 28 de noviembre, es una película de calidad irregular pero que merece atención de cualquier estudiante serio de cine no solo por sus provocaciones, sino por sus momentos de compasión, sus riesgos como una obra de arte y los desempeños valientes de los actores Ursula Werner, Horst Rehberg y Karl Westphal. rick.segreda@gmail.com
El 5 de noviembre, Argentina y Latinoamérica se vestían de luto tras la partida del músico Leonardo Favio (19382012), considerado como el precursor de la balada romántica en español. Pero su ronca voz no se apaga, pues su inmenso legado discográfico, que supera los 20 discos y que comenzó con ‘Fuiste mía un verano’, puede ser conseguido con facilidad Su última antología, publicada en 2011, recoge sus 30 mejores éxitos como ‘Quiero aprender de memoria’, ‘O quizás simplemente le regale una rosa’, ‘La foto de carnet’, entre otros temas. Vale destacar que uno de los discos grabados por el también cineasta fue ‘Concierto en Ecuador’, tras su presentación a finales de los 70’ en nuestro país. ddelatorre@lahora.com.ec
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especial
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