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>>TEATRO. Nuevo
punto final a un clásico de Brecht.
>> 3 >>MEMORIA.
Jorge Amado, otro ‘olvidado’ en el Olimpo. >> 2
Ecuador, domingo 14 de agosto de 2011
Nº 724
Luigi Stornaiolo, sin tapujos Un grande de la pintura cuya genialidad radica en su honestidad.
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memoria
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Aurora de libertad BYRON RON CORTEZ* AMBATO • La biología y la paleontología han determinado que los procesos de la comunicación humana se iniciaron con la ingesta de proteínas, ampliando el volumen, peso y tamaño cerebral y la capacidad cognitiva del hombre, dando pábulo al lenguaje corporal. Posteriormente vino la articulación fonética del lenguaje, que acunándose en las grafías del alfabeto floreció en la escritura sobre tablillas de arcilla, lascas de roca, hojas de papiro y rollos de permanganato. El siglo VI descubre los arcanos del papel, la tinta y la xilografía hilvanando el alma de los libros con centurias de paciencia y filigrana, mecanizando su impresión con la genialidad china de la imprenta y tipos móviles, cuatro centurias antes que Gutenberg. Entonces, los conocimientos, razonamientos filosóficos y expresiones estéticas, a horcajadas sobre los lomos de la imprenta determinaron la modernización de Occidente, llegando a Europa en 1455 y pasando a México decenios después. Luego, venciendo la jungla centroamericana, se adentró por la América meridional y llegó a la hoy República del Ecuador en 1750, instalándose por primera vez en Ambato, cuna de Don Juan Montalvo Fiallos. Luego, el comercio y la navegación mundial requieren informes (reportes) oportunos, dando lugar al nacimiento del periódico, siendo el ‘Neue Zeitung aus Spanien und Italien’ el primero de circulación regular, aparecido en Munich en 1534, hito histórico universal, coincidente con la fundación española de Quito, que 275 años después, esto es el 10 de agosto de 1809, proclamó el Primer Grito de la Independencia Sudamericana. Desde entonces, el periódico, adecuándose a las necesidades informativas de la sociedad, ha devenido en el medio informativo de las masas por su acción polifacética: instruye y entretiene, presenta, analiza y orienta el fenómeno noticioso y permite conocer las actividades de los entes gubernamentales en salud, medio ambiente, deportes, educación, seguridad, artes plásticas, actividades a las
ESCRITOR. Jorge Amado una vez comentó que toda ideología cerrada era perjudicial para el trabajo literario.
Jorge Amado, otro olvidado del Premio Nobel
HISTORIA. El diario brasileño O’ Globo es uno de los periódicos latinoamericanos que ha sufrido la persecución de los gobiernos dictatoriales.
que –en su oportunidad– se adhirieron los nuevos medios creados por el ingenio humano: radio y televisión. Desde luego que de esta preferencia se aprovechan los gobernantes de turno para manipular la información, impidiendo filtrar datos considerados por ellos como “reservados” o perjudiciales a su “imagen” y “seleccionando” las noticias. Inclusive, muchos regímenes emiten leyes coercitivas y violatorias a la libertad de información y persiguen o encarcelan periodistas o clausuran y confiscan medios, como lo pueden atestiguar: ‘O’ Globo’ y ‘Fohla de San Pablo’, de Brasil; ‘El Comercio’ de Lima, Perú; ‘La Nación’ y ‘Clarín’, de Argentina; ‘Radio Panamericana’, de Uruguay, radios ‘Metrópoli’, ‘Nacional’ y ‘Sol’, de Haití; diario ‘La Nación’, de Chile; ‘El Tiempo’, de Colombia; ‘El Comercio’, de Quito, a los cuales en varias oportunidades, gobernantes “democráticos” de todas las tendencias ideológicas los han clausurado, perseguido y acosado, pese a lo cual permanecen incólumes y vigorosos en el tiempo y el espacio.
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En salvaguardia de la integridad física e intelectual de los comunicadores y de la libertad de información, los periodistas del continente se organizaron en la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), institución que el 11 de marzo de 1944 convocó a la Conferencia Hemisférica que, reunida en México, proclama la Declaración de Chapultepec, decálogo del que el postulado No. 3 reza: “Las autoridades deben estar legalmente obligadas a poner a disposición de los ciudadanos en forma oportuna y equitativa, la información generada por el sector público. No podrá obligarse a ningún periodista a revelar sus fuentes de información”. Principio este rescatado por casi todos los países americanos, inclusive Ecuador, que lo consagró en el Art. 81 de la anterior Constitución. Cuando acabamos de celebrar el 10 de Agosto un nuevo aniversario de nuestra ‘Aurora de Libertad’, sería bueno para todos los ecuatorianos que reflexionemos sobre la gobernabilidad, la democracia y la comunicación e información. *Pedagogo, escritor y periodista. Editorialista de La Hora.
REDACCIÓN ARTES • Muchos tienen que recordar aquella comedia erótica brasileña en la que la sensual Sonia Braga y el carismático José Wilker nos divierten hasta la hilaridad con el caso de la viuda (Braga) a quien ya casada en segundas nupcias se le aparece el fantasma de su esposo (Wilker), un mal hombre, peor esposo, pero buen amante. Pero lo que sí no podemos olvidar es que el autor de la novela que inspiró a la película y hasta le dio nombre fue Jorge Amado, probablemente el escritor brasileño más conocido internacionalmente y de quien se acaban de cumplir seguiditos sus aniversarios de muerte (6 de agosto de 2001) y de nacimiento (10 de agosto de 1912). También, para orgullo del periodismo, esta profesión a la que se intenta echarle EL DATO barro por estos tiempos, Jorge Amado hizo sus primeras letras desde muy joven en José Saramago periódicos de su natal Salvador de Bahía, es el único escricon lengua ciudad de la que solo salió al exilio forzoso tor portuguesa distinguido con el y a la que regresó hasta su muerte. Premio Nobel. Quizás esa obsesión por su terruño más su activa militancia comunista, tan denostada en aquellos tiempos, fueran el pretexto para que el jurado del Premio Nobel “se hiciera el sueco” y finalmente terminara en la célebre ‘lista de los olvidados’. Méritos le sobraban para ese máximo galardón a quien con solo 18 años publicara su primera novela ‘El País del carnaval’ en 1931 y que luego tejiera otras inolvidables como ‘Cacao’, ‘Tierras del sin fin’, ‘Gabriela, clavo y canela’, ‘Tienda de los milagros’, ‘Tieta de agreste’ y ‘Tocaia grande’, algunas adaptadas como telenovelas de enorme éxito internacional. Comprometido socialmente con los pobres y los marginados –obreros, campesinos, prostitutas, chulos y vagabundos– llenan de color sus novelas y se convierten en protagonistas y héroes. Si buscamos a un precursor de la literatura latinoamericana de los años 60 ese es Jorge Amado, el escritor que supo mezclar el realismo social con dosis de humor, erotismo y sensualidad, con el heroísmo de la tradición romántica del siglo XIX y con las pasiones y los odios propios del melodrama. agusting@lahora.com.ec
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visiones
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Un retorno con coraje
REDACCIÓN ARTES • ¿Qué no me queje? Pues me quejo. Pregunta y respuesta constante de un alma en pena que deambula en un escenario y reflexiona sobre la violencia, la vida, la muerte: todo el sacrificio que puede darse por ganar la supuesta honra. ‘El hijo audaz de Madre Coraje’ se convierte en una pieza teatral desgarradora, que muestra las secuelas de las guerras. Un hijo que cuenta su historia desde una resurrección lúgubre y que evidencia que el pasado no se aleja del presente, y que el ser humano “tropieza siempre con la misma piedra”. La obra es parte de la temporada de repertorio de la Fundación Mandrágora Artes Escénicas, que cierra sus presentaciones esta semana que comienza en Quito. Este trabajo representa la tesis del actor Vincent Kerschbaum como parte de sus estudios en Mandrágora. Él se basa en ‘Madre Coraje’ de Bertolt Brecht, consiguiendo dar otro punto final a lo escrito por el dramaturgo y poeta alemán. “Quería preguntarme qué pasaría si la historia continuara más allá de lo planteado por Brecht” y “qué pasaría si los muertos pudieran regresar y contar su historia”, manifiesta el actor.
TOME NOTA
TEATRO
Ficha Técnica
‘El hijo audaz de Madre Coraje’ ‘El hijo audaz de Madre Coraje’ cierra la temporada el 19 y 20 de agosto. Lugar: Sala Mariana de Jesús, Edificio de los Espejos de la CCE. Dirección: Avenidas 6 de Diciembre y Patria, en Quito. Horario: 20:00. Entrada: $7general y $5 estudiantes y tercera edad (preventa $4, llamando al (02) 2239 370 o al móvil 09 3534 342).
EN ESCENA Y TEXTO (VERSIÓN LIBRE): Vincent Kerschbaum DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Susana Nicolalde COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL: Curare ASESORÍA MUSICAL: Juan Carlos Velasco DISEÑO DE VESTUARIO: José Rosales DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Grupo Gare FOTOGRAFÍA: Ricardo Centeno PRODUCCIÓN GENERAL: Mandrágora Artes Escénicas
Hijo desaparecido
El escenario es una trinchera. Los costales de cabuya marcan cierta distancia entre actor y público, lo cual no da paso al distanciamiento sino a la interacción: el cara a cara entre la vida y la muerte, un triste espejo de la realidad. Una carreta antigua y varias cajas de madera se ubican en el tablado. Las cajas se transforman en la memoria, son los baúles del recuerdo que le permiten hablar (quejarse) al ‘Hijo’ de una madre que lo busca, sin saber que él ya ha muerto. La madre está sentada tejiendo. Pareciera que ata y desata sueños, que tiene la capacidad de ‘tejer’ la vida y que lo que cose es irrompible. Son tiempos de guerra y qué mejor oportunidad para mostrar el valor. Su hijo mayor puede llenar de honor a la familia, pero ¿qué persona sensata apuesta por la guerra? El hijo muere, pero tiene la audacia de retornar a la vida. Sus ojos están enrojecidos, su piel ahora es pálida, su voz está llena de ira: se queja del mundo real, del que se puede dar fe, del de los vivos “donde prima la corrupción y la injusticia”. Devora panes duros que se encuentran en una caja y halla allí un vestido blanco de la madre. Una melodía fuerte –donde predominan los sonidos de una guitarra eléctrica– ayudan a que recuerde la inútil negociación de su madre por salvarle la vida, sin saber que él ya murió. Se coloca el vestido, se pone en la piel de la madre y se desangra al igual que ella: vestuario y estremecedores movimientos muestran la agonía de la pérdida de un hijo. Pero mayor agonía causan las reflexiones del muerto, quien provoca al espectador con sus quejas: “Tienen el color del cemento y es muy fácil confundirlos con las piedras que andan por las calles”, manifiesta el ‘Hijo’, quien expone la realidad de las guerras en las tablas. Proceso
“Fue un trabajo muy íntimo que contó con la ayuda permanente de Susana Nicolalde, directora del grupo al que pertenezco (Mandrágora)”, así describe Vincent a su tesis. La obra se estrenó en marzo de este año y contó con la presencia de la banda Curare, grupo que realizó los temas que ambientan la pieza y que participó de manera activa mientras se montaba ‘El hijo audaz de Madre Coraje’. “Los chicos de Curare nos veían trabajar. Nuestros movimientos y guion les permitieron componer la musicalización”, comenta Vincent. Para David Rosales, miembro de la banda, esta experiencia los marcó: “Realizamos un trabajo artístico integral”, dice el músico, quien agrega que “todo se transformó en un proceso que les permitió seguir creciendo”. Pese a que Vincent deja sentado que no intenta dejar mensaje alguno, ‘El hijo audaz de Madre Coraje’ pone un nuevo punto final a la obra ‘Madre Coraje’ de Brecht y sensibiliza a los espectadores para que un día busquen la manera de poner punto final a la guerra. ddelatorre@lahora.com.ec
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EL DATO
CLAMOR. La obra reflexiona desde la queja de un ‘desaparecido’. (Foto cortesía: Christian Pérez)
En septiembre, ‘Mandrágora’ presentará ‘Cordeles del tiempo’ –pieza que forma parte de este repertorio- en Lima, Perú.
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‘30 SEPTIEMBRE’
galería
‘SILUETAS NOCTURNAS’
Figuras vivas
lo simple como en lo complejo. REDACCIÓN ARTES • Al recorrer la Sala Gangotena de la Los hombres y mujeres que aparecen en sus cuaAlianza Francesa en Quito, el espectador puede dejarse llevar por el colorido dinámico del artista Ale- dros cobran vida y mantienen una armonía en la constante comunicación que ejecutan, la misjandro Vásquez. ma que invita a un diálogo permanente con el Treinta obras de diferentes formatos evidencian su sensibilidad al captar la figura humana, TOME NOTA observador. Los colores marcan los “climas intensos” que así como los diferentes movimientos del cuerpo, que aparecen y se desvanecen, produciendo La exposición de ya mencionó el crítico Hernán Rodríguez Castelo sobre el pintor, en su ‘Diccionario crítico de un juego interactivo entre la obra y el público. Alejandro Vásquez está hasta el artistas plásticos del Ecuador en el siglo XX’. Vásquez explica que sus pinturas están en abierta 30 de agosto. Esta ambientación cromática puede sintetizarlo figurativo y que su arte “muestra imágenes Lugar: Sala Gangotena de la se, por poner un ejemplo, en su obra ‘30 Sepreconocibles a través de sus figuras”. Alianza tiembre’, donde el fondo rojo y el suelo negro Aparecen obras como ‘Fuga’, donde da la Francesa, en Quito (Av. Eloy impresión de rozar el expresionismo abstracto, Alfaro y Bélgica). recrean la atmósfera de la controversial fecha. Lunes a Vásquez es un artista que inmortaliza las pero no es así. El artista tiene bien definida su Horario: viernes de 09:00 a 19:00 (entrada situaciones y sentimientos humanos de una línea de trabajo. libre). manera vigorosa, donde el cuerpo y el alma se Lo que sí queda en claro, más allá de las funden y dan paso a un espejo cotidiano: un resubjetividades e interpretaciones, es la vitalidad que presenta el expositor en esta muestra, flejo de las situaciones que construyen la vida. quien tiene la capacidad de evocar belleza tanto en ddelatorre@lahora.com.ec
‘FUGA’
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‘AMATORIA’
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‘LA CITA’
‘ÚLTIMO BRINDIS’
‘LA AMISTAD’
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crónica
Ecuador, domingo 14 de agosto de 2011
A minutos del ‘Espejo’ “Listo, 14:00 horas en esa dirección”, escuché decir al maestro Luigi Stornaiolo tras el auricular, un día antes de que recibiera el Premio Nacional Eugenio Espejo (el más importante galardón del Ecuador), en la categoría de Actividades artísticas. Llegó el día y la hora pactada, martes 9 de agosto, Día de la Cultura, dos horas antes de recibir el más alto reconocimiento que otorga el Estado ecuatoriano. “No está”, nos dice una voz que sale del intercomunicador de su domicilio, pero que nos indica que se encuentra donde su hija Silvia, y ella, prácticamente, vive a la ‘vueltita’. Timbramos. Allí sí nos reciben. La hija de Luigi aún está en los ajetreos de cambiarse y maquillarse (un piropo mental, no le hace falta). El departamento está lleno de obras del artista, que en su mayoría son las que presentó en su última exposición ‘Se fregó la fiesta’, el pasado diciembre en el Ministerio de Cultura, en Quito. Luigi aparece y está trajeado. Terno azul, zapatos cafés, corbata no ajustada y gorro de lana. Tiene un cigarrillo en su mano, nos mira fijamenDAMIÁN DE LA TORRE •
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te y pienso: “Comenzó la fiesta”. Charla
“El suicidio va a llegar de todos modos, pero demasiado tarde”, son las primeras palabras que pronuncia el artista y agrega que “toda muerte es un suicidio y una obligación”. Mientras nos acomodamos en los sillones, lo interrogo. ¿Cómo se siente por haber sido elegido para recibir el Premio Espejo? “Pésimo”, contesta. Complementa su respuesta diciendo que “es tan triste que uno resultó un pendejo y, lo peor, es que es por uno mismo”.
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Empieza a lamentarse. Cuenta que Guayasamín. Yo llevo solo 30 años pinahora pasa viendo películas porque no le tando, 30 años hecho el pintor y soy un dejan pintar: “Eso es lo triste. Yo veo como pintor que ya ni pinta”, sostiene estas patres películas al día. Todas mexicanas labras con cierto desgano. “Hace tiempo conocí a Papá Roncón. Él porque son como más emparentados con nosotros, me gusta verlas, pero yo quiero sí merece el ‘Espejo’. A él también le dan el premio”, recuerda Stornaiolo, quien tampintar y ya no puedo y ni me dejan”. Luigi trata de alzar su brazo derecho, bién exalta el trabajo de Rafael Díaz Ycaza, el afectado por la esclerosis. “Ves, no solo otro de los ganadores en esta ocasión. perdí la mano, sino que hasta la pierna. Estoy todo torcido, aunque ya estoy me- De salida jor. Ya estoy curado”, manifiesta con una “Vamos”, dice Silvia desde la habitación. Son más de las 15:00. La hija le saca la gosonrisa irónica en sus labios. Se da cuenta de los disparos de la cáma- rra al padre y le pregunta si le peina con ra: “Chuta, si es digital tendrás cuidado por- Gel. “No, no, no”, dice Luigi, mientras le que te deja impotente, pero toma no más las insiste que mejor le preste unas gafas. “Ya hay que salir. Hay que pasar por el fotos porque a mi edad no importa”, le dice Cayetano, es mi hijo pequeño”, comenta al fotógrafo con tono burlón. Por un momento, por pocos segundos, Luigi. “Bueno, por lo menos va a ver un invade el silencio. Se escucha el abrir y ce- poco de platita, aunque ahí sí han de aparecer las mujeres. Las hembritas tierrar las puertas de los armarios en nen la culpa de todo”, señala Luigi. las habitaciones y el raspón de los Antes de despedirse nos cuenta herrajes de los cajones. Los sonidos EL DATO que por lo del Premio le tocó verse salen de las habitaciones. Todos están con apuro, pues en poco tiempo Los ganadores al espejo: “Hoy a los tiempos vi mi del Premio deben salir al Palacio de Gobierno Espejo reciben reflejo y me encontré con un pen$10.000, una dejo. Uno cada vez soporta más para la premiación. medalla y una “Mi consuelo, por lo menos, es pensión vitalicia papelones”. Agradece y nos brinda un abrazo que después va a ser peor”, mencio- de $1.320. na de pronto. “¡Ay, esto del Premio con dificultad. Mientras partimos es un castigo!”, menciona de pronto. nos dice que no olvidemos que: “quien no - ¿Por qué? se ha suicidado a los 25 años, merece mo- Uno no merece estos premios, no me- rir”, enfatizando que la ‘frase de cajón’ es rece nada. Además que la propiedad es de Cioran. imposible y mejor no digo nada porMientras cierra la puerta manifiesta que todo lo que diga puede ser usado que “la palabra es la enfermedad del penen mi contra–, concluye el maestro. samiento, el pensamiento es la enfermedad del alma y que la vida es un castigo, y Espejo y los premios que por eso ya no puede ni pensar”. Se refiere a Eugenio Espejo con respeto. Mientras nos alejamos comprendo que En los ojos de Luigi se revela admiración las palabras de Luigi son como su obra y cuando habla del precursor de la Inde- que su genialidad radica en su honestidad: pendencia ecuatoriana. expresa siempre, y de cualquier forma, lo “Verás, recién no más estuve en Gua- que verdaderamente cree. yaquil y con las justas hice unos retratos. ddelatorre@lahora.com.ec Pinté a una morena de como dos metros, estaba guapísima. ¿Pero a Espejo?... ¡chuta, retratarle!, él sí es un duro... ¿cómo le Biografía haría?... Te digo que es un duro, alguien Luigi Stornaiolo Pimentel importante, ahorita no sé cómo le haría. Lo que sí sé es que él también fue un inNació en Quito, el 9 de junio de 1956. Realizó estucomprendido en su época”, contesta el dios de Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador y de Historia del Arte en Europa. Obtuvo el maestro cuando se le pregunta sobre Primer Premio en el Salón Mariano Aguilera en 1989, cómo dibujaría la figura de Espejo. una mención en el Salón de Julio de Guayaquil en 1984; y dos premios en el Salón de Dibujo, Acuarela, “Por eso este premio lleva su nombre”, Témpera, Grabado y Caricatura, organizado por el comenta rápidamente. Luigi sostiene que Municipio de Quito en 1986. Participó en la II Bienal no siente merecerlo. Explica que en la terde Cuenca, así como en la XIX Bienal de Sao Paulo en 1987 y en las bienales de Sao Paulo en 1994 y de na, junto a él, había candidatos que mereVenecia en 1995, y en numerosas exposiciones en cían el galardón más que él. el exterior, la última de ellas en el IILA en Roma en 1999. “El maestro Gilberto Almeida sí es un pintor. De chiquito él ya era todo un
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biblioteca
Un libro global
• Literatura en 44 sólidas e irrepetibles voces de hombres y mujeres, recogidas en un solo tomo trabajado por Jesús Marchamalo y Damián Flores, tengo el placer de presentar esta semana, el mismo que tuve en el personalísimo acto de leer la obra a solas, en apartada estancia, entre meditaciones existenciales laberínticas sobre el tiempo, las razones de la vida, la importancia de la muerte, la resurrección del amor, la eternidad del pensamiento, el desasosiego de la rutina, las tareas pendientes, las lecturas imposibles, la pasión y sus nombres. De mis manos a las vuestras, extractos vitales de hombres que hicieron el camino con la pluma en una mano y artilugios variados en la otra. Cultores de la palabra sin escudo, visibles, transparentes, a pecho descubierto, mostrando toda su humanidad carnal y mental. Seres de otras dimensiones que no están en ‘El pedestal de las estatuas’ (siempre falso) como se lee, entrelíneas, de la novela monumental de Antonio Gala, publicada por Editorial Planeta años atrás. ‘44 escritores de la literatura universal’ es un libro global porque contiene las libertades expresas de hombres y mujeres cuyas obras han conmovido y conmueven al mundo: Balzac, Baudelaire, Blixen, Las Brontë, Camus, Capote, Chéjov, Chesterton, Collete, Conrad, Dickens, Dostoievsky, Dumas, Duras, Faulkner, Fitzgerald, Hemingway, Hermann Hesse, Victor Hugo, Joyce, Kafka, M. Gorki, Lampedusa, Clarice Lispector, Jack London, Tho-
OSWALDO PAZ Y MIÑO J.
mas Mann, Nabókov, Pessoa, Poe, Proust, Rilke, Rimbaud, Salgari, Jean Paul Sartre, Simenon, Stendhal, Stevenson, Tolstói, Twain, Verne, Walser, Wilde, Woolf, Yourcenar. Letras para vivir con los autores (de la literatura europea y norteamericana de los siglos XIX y XX) que hacen el corpus de la obra publicada por Siruela, en 231 páginas, con temas intimistas como: las deudas, la mala suerte, la ortografía, los excesos que reclaman los vicios, besos y chistes malos, aficiones a la lectura y formas de maquillar la pobreza, bufandas, fumaciones, gatos, tragos, mujeres y hombres, sexo, depresiones, heridas y citas frustradas, historias malcontadas, enfermedades, lágrimas y amores desiguales. Las 44 biografías mínimas, escogidas con riguroso tamiz, decantan “intimidades, obsesiones, manías, preocupaciones”, que hacen de los escritores expuestos seres reales, más allá de los mitos. Constan de ellos, también, ilustraciones de gran arte e ingenio. La lectura de la obra será un grata y nutritiva. Para muestra un botón: “Robert Walser murió el día de Navidad de 1956, cuando daba un paseo. Había salido, como siempre a caminar y no volvió a la hora del almuerzo. Unos niños encontraron su cuerpo tendido sobre la nieve, como dormido, trágico pero apacible. Había unas huellas de pisadas que conducían hasta él. Nunca se supo si eran suyas
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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). ° El canto de fuego, Leonor Bravo (Manthra Editores). ° Pajarerías, Francisco Febres Cordero (Aguilar). ° El método Gabriel, Jon Gabriel (Urano). FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
° El cuaderno de Maya, Isabel Allende (Sudamericana). ° Liova, Marcos Aguinis (Sudamericana). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° Caballo de fuego, Florencia Bonelli (Suma de Letras). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.
COLOMBIA
o las de la muerte, también calzada con zapatos oscuros, que lo seguía a pie desde hacía años”. (Pág. 192)
° No me iré sin decirte adónde voy, Laurent Gounelle (Planeta). ° El ruido de las cosas al caer, Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara). ° El cuaderno de Maya, Isabel Allende (Random House Mondadori). ° Marina, Carlos Ruiz Zafón (Planeta) FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
opymj2008@gmail.com
Datos biográficos
Jesús Marchamalo García
Periodista y escritor (Madrid, 1960) cuenta con una amplia experiencia en medios de comunicación. Comenzó a trabajar en el diario ‘Pueblo’ a principios de los 80, de donde pasó a ‘Informaciones’ y posteriormente a Radio Nacional y Televisión Española, donde ha desarrollado gran parte de su carrera.
Datos biográficos
Damián Flores
Pintor e ilustrador español (1963), es uno de los representantes de la reciente pintura figurativa española. También ha ilustrado libros y ha diseñado dibujos para cerámicas. Heredero de la pintura metafísica y del Surrealismo.
° Juego de tronos: Canción de hielo y fuego. Libro primero, George R. R. Martin (Gigamesh). ° Si tú me dices ven lo dejo todo pero dime ven, Albert Espinosa (Grijalbo). ° El temor de un hombre sabio, Patrick Rothfuss (Plaza & Janés Editores). ° Festín de Cuervos: Canción de hielo y fuego IV, George R.R. Martin (Gigamesh). FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° Santo PRI, líbranos del PAN, Eduardo Ríos, Rius (Grijalbo). ° El sexto sol: el retorno de Ah Kin, José Luis Murra (Suma de letras). ° Médico de cuerpo y alma, Taylor Caldwell (Martínez Roca). ° Las golosinas secretas, Juan Villoro (Cidcli). FUENTE: LIBRERÍAS GANDHI NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.
VITRINA DE LIBROS COLECCIÓN ALMUERZO DESNUDO
NUEVOS PARADIGMAS EN...
Editorial Mar Abierto continúa con la promoción de escritores. La colección Almuerzo Desnudo presenta diversos autores que abordan géneros como la narrativa y la poesía. Entre sus últimas publicaciones se destacan: ‘Carne tierna y otros platos’, de Diana Zavala (relatos); ‘No debería haber mujeres buenas, de Yuliana Marcillo; ‘El signo’, de Fernando Macías y ‘Dedicadencia’, de Ernesto Intriago (los tres, libros de poesía). MAR ABIERTO
El autor editó el tomo segundo de ‘Los nuevos paradigmas en materia constitucional en el ordenamiento jurídico ecuatoriano, Nuestros derechos constitucionales’. El texto presenta una serie de análisis sobre diversos temas jurídicos como: la familia y los diversos tipos reconocidos en la Constitución de la República; el consumo de drogas, su despenalización y la regulación de la venta; tratados internacionales, entre otros. RODIN
Varios
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José Carlos García Falconí
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Luis Alebrto Aspiazu Andrés Jiménez M.
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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La paranoia y la política RICARDO SEGREDA • A los 78 años, Roman Polanski debe ser uno de los más ‘jóvenes’ directores del cine contemporáneo. El vigor y vitalidad, así como el humor negro, que estuvieron presentes en su primera película ‘Cuchillo en el agua’ todavía se encuentran, casi 50 años después, en su nueva obra. La calidad de sus películas ha variado a través de las décadas, pero a diferencia de muchos otros directores, hasta sus empeños menores, como la película de 1973 ‘¿Qué?’, merecen atención por su creatividad provocativa. ‘El escritor oculto’ no está al mismo nivel de sus más grandes obras maestras, como ‘El bebé de Rosemary’, ‘Chinatown’ y ‘El pianista’, pero todavía es una de sus mejores películas, y superior a la mayoría de lo que está en cartelera. El comienzo de la película, de hecho, es un sutil modelo de intriga para el género de suspenso, que ha sido la especialidad de Polanski por la mayor parte de su carrera. Un ferry ha llegado a su muelle. Todos los vehículos salen menos uno, debido a que su conductor ha desaparecido. La siguiente toma muestra un cadáver en la playa. Entre tanto, se desconocen los personajes lo mismo que la historia, pero una atmósfera amenazante ha sido creada y la atención de la audiencia queda cautivada. La historia de Polanski y Robert Harris PELÍCULA. Escena de ‘El escritor oculto’, de sirve de crítica a la guerra inglesa-norte- Polanski, premio al Mejor director en el Festival americana contra el terrorismo en el Me- de cine de Berlín. dio Oriente, así como a la política exterior estadounidense. restaurar y mantener la reputación de esta El muerto de la primera escena resulta figura política que Polanksi, Harris y el ser un escritor empleado por un exprimer actor Pierce Brosnan presentan no tanto ministro inglés para que anónimamente como Tony Blair, sino como el equivalente reescriba sus memorias. La muerte es inglés de George Bush, a la vez arrogante presentada como suicidio y es introduci- y superficial. do el principal personaje: el nuePero el escritor pronto desvo escritor. cubre que está limitado en lo que EL DATO A este personaje, apropiadapuede escribir, debido a varias mente, no se le asigna un nombre, restricciones, muchas por la vanisino que es referido como “el fan- El filme ‘El escri- dad del primer ministro y, otras, tor oculto’ está tasma escritor”, quien acepta una basado en la supuestamente, a causa de la se‘El poder oferta de $250.000 y consiente en novela guridad nacional. de la sombra’ salir de Londres y quedarse con el (‘The Ghost’) del Además, el escritor es confrony periodisexprimer ministro en una peque- autor tado por muchas distracciones ta británico ña isla en la costa del noreste de Robert Harris. siniestras, que lo motivan a hacer los EE.UU. más investigaciones sobre el tema Las circunstancias son muy que lo que se espera de él. tensas; los anteriores aliados políticos del En su humor visual, la dirección de primer ministro lo han acusado de ser Polanski es impresionante en la forma en un criminal de guerra por sus acciones que intensifica el suspenso en el guion. En durante la guerra en Iraq y Afganistán y una escena, el escritor está en primer plaquieren verlo enjuiciado en el tribunal in- no, conversando, mientras que el Primer ternacional de La Haya. Ministro puede ser visto al fondo, afueAl escritor anónimo le corresponde ra, hablando a gritos por su celular, que
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bambalinas
RECOMENDADOS AUUUUUU
‘La boca del lobo’, 1988, es una película peruana dirigida por Francisco Lombardi. Trata sobre los enfrentamientos –una guerra, prácticamente– que se generaron en Perú por parte del Ejército de ese país en contra del grupo insurgente Sendero Luminoso, que causó terror durante los 80’. Sinopsis Soldadosperuanosseinstalanenunabase militar abandonada con una sola misión: terminar con el grupo subversivo. Las operaciones están a cargo de un teniente muy estricto, quien despierta admiración en un joven soldado, el cual cambiará su perspectiva con el tiempo cuando es testigo de los brutales métodos del encargado. La cinta se exhibirá el 17 (17:00) y el 21 (16:00) de agosto como parte de la muestra ‘Guerras de Independencia y Revoluciones en América’ en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE, en Quito (entrada libre). PURO JAZZ
Ficha Técnica TÍTULO: El escritor oculto PAÍS: Reino Unido AÑO: 2009 DIRECTOR: Roman Polanski GUION: Roman Polanski, Robert Harris, de la novela de Harris REPARTO: Ewan McGregor, Pierce Brosnan y Olivia Williams TIEMPO: 128 minutos CALIFICACIÓN: ****
luego tira al suelo como un niño mimado. Inmediatamente después su asistente, en un gesto patético de subordinación, se agacha para recuperar el aparato. Mi problema mayor con ‘El escritor oculto’ es la presentación de la CIA como el villano principal, sin suficiente crítica de la cultura política en América y Gran Bretaña. Pero Polanski y Harris, junto con el excelente reparto, merecen elogio por un entretenimiento provocativo e inteligente. rick.segreda@gmail.com
Así como los conflictos en las relaciones de pareja y la neurosis son los temas recurrentes de Woody Allen cuando arma sus tramas, en lo que se refiere a la música, sus películas están cargadas de jazz (género que el propio Allen entona con su clarinete). ‘WoodyAllen&LaMusiquedeManhattan à Midnight in Paris’ contiene un doble disco donde incluye los temas que aparecieron en sus películas desde 1979 hasta el 2011 (periodo de ‘Manhattan’ a ‘Midnight in Paris’). Artistas como Benny Goodman, Louis Armstrong, Glenn Miller, entre otros, son los protagonistas de este material. El disco resume una buena recopilación de jazz. ddelatorre@lahora.com.ec
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CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
especial
Ecuador, domingo 14 de agosto de 2011