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coln’, una noble intención, pero... >> 8
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más vendidos de 2012. >> 3 Ecuador, domingo 6 de enero de 2013
Nº 796
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Los artistas se 4 miran por dentro
‘El CARAJOS’, Joaquín Pinto
120 obras viajan a través de los rasgos físicos de personajes del arte nacional.
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Teju Cole: ‘No existen los paraísos’
Ganador del Pen Hemingway 2012 por su novela ‘Ciudad abierta’, el escritor nigeriano-norteamericano Teju Cole reflexiona, en una entrevista con EFE, sobre la complejidad de la sociedad del siglo XXI y asevera, contundente, que “no existen los paraísos”. Fotógrafo que escribe o escritor que anda mucho, siempre acompañado de una cámara, Cole fija su mirada en Barcelona (noreste de España) para desarrollar este argumento y afirma que para él ha sido “muy interesante” poder pisar sus calles, especialmente las del viejo Raval, y conocer sus gentes durante unos días. “Se trata de uno de los lugares del mundo con mayor renombre por la bondad de su clima, su comida, sus vinos o sus interesantes edificios y, sin embargo, hay un alto índice de paro y mucha gente que sufre, sin poder llegar a final de mes. Me queda una sensación de tristeza”, agrega. ESCRITOR. Su libro ‘CiuEn ‘Ciudad dad abierta’ fue escogido abierta’ (Acanti- como uno de los 100 lado), es Julius, mejores de 2011 según el un joven psiquia- ‘New York Times’. tra nigeriano, residente en un hospital de Nueva York, quien acompaña al lector por las calles del Manhattan post 11-S, mientras desvela sus intereses literarios o musicales, a la vez que describe con todo detalle un viaje a Bruselas, que le sirve para contraponer EEUU y Europa. El novelista reconoce que ha armado un artefacto literario –muy espiritual, según su editor– con una estructura basada en la dualidad de Nueva York y Bruselas, la ONU y la Unión Europea o unos personajes ‘outsiders’ frente a otros muy integrados socialmente. Asimismo, este hecho le permite ahondar en lo que supusieron para el mundo los atentados a las torres gemelas de 2001 o adentrarse en el “trauma histórico” que es todavía el nazismo. Preguntado sobre si tantos reconocimientos por ‘Ciudad abierta’, que fue asimismo escogida como uno de los 100 mejores libros de 2011 por ‘The New York Times’, le presionan a la hora de teclear en su ordenador, Cole responde que lo único importante “es que cada libro tenga la máxima calidad”. EFE
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sílabas
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Veintemilla y Lautréamont
MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL • París, 1870. Isidore Ducasse, joven de 24 años, se empeña en publicar su segundo libro. El título del mismo no puede ser más común –‘Poesías– pero el texto, aún inacabado, contiene la marca de un acerbo, iconoclasta genio. Un genio que el muchacho ha demostrado ya en ‘Los cantos de Maldoror’, su primera obra. No ha llegado aún el día en que el novel autor se convertirá en figura indispensable de las letras francesas y en el que su pseudónimo –Conde de Lautréamont– será célebre. Ducasse no lo sabe, pero antes de ese encuentro con la fama el destino le ha concertado una cita inapelable: la muerte lo espera en un cuarto de hotel parisino, muy lejano de su natal Montevideo. Las páginas de ‘Poesías’, igual que aquellas de ‘Maldoror’, presentan al lector numerosos misterios, aparentemente imposibles de desentrañar, cuyo examen sigue manteniendo activa a la crítica francesa e internacional. Ello no es extraño si se considera que la vida misma de Ducasse es una suerte de enigma infinitamente abierto a interpretaciones. En ausencia de diarios y de escritos íntimos, en presencia de pocos detalles biográficos y de apenas siete cartas escritas de su mano, sus dos libros no cesan de escudriñarse como fuentes de pistas sobre su personalidad e historia intelectual. Una de esas pistas concierne a un ícono de la literatura ecuatoriana. En la página 10 de la edición original de ‘Poesías I’, editada en 1870, en París, por la Librarie Gabrie, el autor menciona, entre otros nombres, “le suicide de Dolorès de Veintemilla”. Por décadas, los comentadores de su obra ignorarían a quien esas palabras aludían. En el tomo dedicado a Ducasse en la venerable y autoritativa Bibliothèque de la Pléiade –compartido por lo limitado de su producción, con las obras de Germain Nouveau–, se menciona la posibilidad de que el desconocido apelativo correspondiese a un oscuro personaje de novela. Tan solo en 1974, el crítico canadiense Michel Pierssens develaría ante el público francófono, en la Revue d’Histoire Littéraire de la France, la existencia de Dolores Veintimilla de Galindo.
Pierssens se había enterado de la historia de la poeta ecuatoriana gracias al libro ‘Dolores Veintimilla asesinada’, del ecuatoriano Gonzalo Humberto Mata. La obra biográfica de Mata, trascendental por su pasión y por su rigor, no resolvía, sin embargo, una pregunta esencial, el cómo Ducasse llegó a saber de Veintemilla. Pierssens menciona cómo, de acuerdo a Mata, “los primeros artículos sobre Dolores Veintimilla no aparecieron, tanto en el Ecuador como en los países vecinos, –especialmente en el Perú– antes de los años setenta”. Habiendo Ducasse fallecido en 1870, parecía ser imposible que hubiese conocido por alguna fuente pública de la existencia de Veintemilla. Esa conclusión se deriva, sin embargo, de datos erróneos de cuyas consecuencias sufre tanto el remarcable libro de Mata como la totalidad de estudios sobre la poeta y su obra. En los mismos, se menciona siempre una fuente indispensable, el ensayo que el escritor peruano Ricardo Palma dedicó a Veintemilla, estableciéndose que el mismo fue publicado en 1900 o 1910. Esos años, sin embargo, solo corresponden a compilaciones tardías del texto. Tales referencias excluyen un detalle esencial al verdadero canon de Veintimilla: el trabajo de Palma se difundió originalmente en 1861, apenas cuatro años después de la muerte de la poeta. La constatación de la fecha correcta de la publicación del ensayo de Palma da pauta para resolver el misterio de la alusión de Ducasse: es probable que en su última visita a Montevideo, ocurrida en 1867, este hubiese tenido oportunidad de leerlo. En sus párrafos se enteraría tanto de los detalles de la muerte de Dolores como de algunos de sus poemas, citados por el autor peruano. De esa lectura se derivaría más tarde el breve pasaje incluido en ‘Poesías I’, justificándose también el contexto del mismo. Ducasse sabía del carácter romántico de las producciones de la ecuatoriana y estaba al tanto del tipo de reacciones que su suerte final había suscitado. Detalles todos que permiten conjeturar con menor imprecisión sobre esa inesperada frase del autor de los ‘Cantos de Maldoror’.
Isidore Ducasse, el Conde de Lautréamont.
mhbarrerab@gmail.com
Nota: Este texto forma parte de una investigación sobre la historia de la conservación de las obras de Dolores Veintemilla, próxima a publicarse.
Dolores Veintimilla de Galindo.
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Los más vendidos en 2012
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especial
LIBROS
No se acabó el mundo este año, ¡qué bueno! Queda más tiempo para leer. Siempre estarán los grandes clásicos a la vista de todos, o los versos que, muchas veces, solo reciben la visita del polvo acumulado en estanterías –buenos poetas que viven desapercibidos a la sombra de la narrativa, porque este último género es más rentable que la poesía (si no revisen a qué le apuestan las editoriales)–. Edgar Freire Rubio, ‘El Librero’, no se equivoca cuando reflexiona sobre los ‘libros más vendidos’ o “más comercializados”, que “no son lo mismo que los mejores”. Por supuesto que esto siempre caerá dentro de subjetividades, pues las palabras rozan de distintas formas en cada uno. Como todos los años, fieles a las costumbres de la lectoría impulsada por una difusión, los autores que recibieron algún reconocido galardón captaron la atención. Esa suerte corren también, lastimosamente, quienes partieron de manera física y dejan al público la mejor herencia: su obra. Esto último recae sobre Carlos Fuentes. Títulos suyos, como ‘Aura’ nuevamente tuvieron la atención que merecen. Además, continúa firme la literatura que se confabula con fantásticas historias. Mitología, batallas épicas de ficción y magia entretienen a grandes y chicos.
REDACCIÓN ARTES •
‘Empujoncito’
Nadie puede dudar que Mario Vargas Llosa sea uno de los referentes dentro de las librerías. Mucho antes de recibir el Premio Nobel (2010), el peruano contaba con gran aceptación. Pero, tras este reconocimiento, tampoco se puede negar que ganó muchos más adeptos (así algunos le hagan ‘fieros’ por no coincidir con sus ideas). Vargas Llosa entregó al público, en 2012, un ensayo que puede convertirse en un clásico de este género. ‘La civilización del espectáculo’ se colocó rápidamente entre los más vendidos en Ecuador y el mundo. Y es que los premios siempre serán ese ‘empujoncito’ de mayor visibilidad para
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el escritor. Basta mirar el caso del argentino Leopoldo Brizuela –con su ‘Una misma noche’, que ganó el Premio Alfaguara de Novela–, quien se ubicó entre los autores preferidos del año. A él se suman el escritor Jorge Volpi, Premio Planeta-Casa de América por su novela ‘La tejedora de sombras’; Lorenzo Silva, quien con ‘La marca del meridiano’ se alzó con el Premio Planeta, y la argentina Betina González, Premio Tusquets de Novela 2012. Esta última escritora todavía es, prácticamente, desconocida en nuestras librerías, aunque en otros países recibió un gran ‘espaldarazo’ tras el lauro. Claro que, pese al ‘empujón’, muchas veces pasa desapercibido el trabajo de algunos. Muestra de esto es lo que sucede con Mo Yan, escritor chino. Él recibió el Nobel, pero todavía su obra es escasa en librerías nacionales. ¿Correrá con la suerte de su antecesor, el poeta Tomas Tranströmer, quien es aún un desconocido nuestro pese al elogio de la Academia sueca? Títulos
Revisando las listas exhibidas por librerías como Libri Mundi y Mr. Books, se puede apreciar las obras más vendidas en 2012. Curiosamente, solo el escritor ecuatoriano Javier Vásconez se cuela en esos listados. Primero, con ‘La piel del miedo’ (2010) y recientemente con ‘La otra muerte del doctor’.
Quien sí estuvo como años anteriores fue Paulo Coelho. El escritor brasileño encabezó listados con ‘Aleph’ y ‘El manuscrito encontrado en Accra’. George R.R. Martin continuó con su éxito alcanzado en 2011. Su serie de ‘Canción de hielo y fuego’, que lleva publicando cinco de sus siete títulos, fue imparable. Claro que el furor del año lo tiene Erika Leonard, mejor conocida por el
seudónimo de E.L. James, quien con su trilogía de sombras (‘Cincuenta sombras de Grey’, ‘Cincuenta sombras más obscuras’ y ‘Cincuenta sombras liberadas’), se convirtió en la autora con más lectores este año. Su éxito rotundo en ventas le llevó a que la revista ‘Time’ la incluya en su lista de ‘Las 100 personas más influyentes del Mundo’. Los libros de E.L. James terminaron encabezando las listas y su racha prosigue en 2013. Otros libros que cerraron bien posicionados hasta la ‘quema del viejo’ son: ‘La caída de los gigantes’ y ‘El invierno del mundo’, de Ken Follet; ‘El hombre que amaba a los perros’, de Leonardo Padura, y ‘Medianoche’, de Claudia Gray. ddelatorre@lahora.com.ec
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galería
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Trazos descriptivos ‘JUAN VILLAFUERTE’
‘OSWALDO VITERI’
Aterrizando en lo nacional, dicho enNo es su dominio del óleo frente al vacío lienzo, ni su gran co- canto puede evidenciarse en la muestra nocimiento anatómico y geométrico, tam- ‘Del espejo a la máscara: autorretrato, retrato, representación y autorrepoco el juego lumínico de sus pinceladas –características que dan TOME NOTA presentación en el Ecuador’, en el cuenta de su genialidad–, las virCentro Cultural Metropolitano de tudes que más sorprenden cuando Quito (CCMQ). La muestra se se mira a ‘Las Meninas’, del célebre presenta en el La exposición, que se exhibe en las CCMQ (Espejo y Salas I, II, III y IV, y que contiene un Velázquez (1599-1660). García Moreno), Lo que más impacta del pintor hasta el 13 de total de 120 obras, representa un viaje de martes español es esa forma de introducir- enero, histórico a través de los rasgos físicos, a sábado de a 17:30 y donde queda la sensación de leer el se en el cuadro que le encargara Fe- 09:00 los domingos de lipe IV. Aquel autorretrato donde 10:00 a 13.30 diario privado de alguien: el enterarse se torna protagonista, al igual que (entrada libre). del más profundo pensar, donde los su maestría. Una fascinación que lienzos se transforman en el soporte en puede, románticamente y místicamente, el que los artistas plasman su vida, su mirada a lo Narciso, partir desde la autocontem- interna, su visión del exterior. Además, se presenta como un recurso plación, de la observación minuciosa de uno mismo. que permite entender la trascendencia de
la representación, además de la incidencia social que provoca dentro de la historia. “Si uno revisa con detenimiento, los artistas exhiben sus obras pero no suelen presentar al público el cómo ellos se ven”, explica Patricio Guerra, historiador y coordinador de investigaciones del CCMQ. “Este tema no ha sido tocado, por lo que pensemos que resulta interesante presentar al público aquella mirada interna del artista y que se evidencia por medio del rasgo”, acota Guerra. El trabajo de personajes como Jaime Zapata, Ramiro Jácome, Marcelo Aguirre, Oswaldo Viteri, entre otros exponentes, destacan en la exhibición y puede ser apreciado todavía por el público.
REDACCIÓN ARTES •
‘RAMIRO JÁCOME’
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‘MARIELlA GARCÍA’
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‘Historietas y cómics’ ° Muñecos, libros, recortes de periódicos, revistas, datos y curiosidades plasmadas en las
paredes, entre otros elementos, son los protagonistas de la muestra ‘La historia de la historieta’. Esta exposición busca contar la trayectoria de este género, donde literatura, dibujo e ilustración dan vida a esos seres fantásticos que cautivan a chicos y grandes. Esta exhibición está abierta hasta el 13 de enero, en la Sala V del CCMQ, de martes a sábado de 09:00 a 17:30 y los domingos de 10:00 a 13.30 (entrada libre).
‘MIGUEL YAULEMA’
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Fragmentos catárticos REDACCIÓN ARTES • Cuerpos desnudos que erizan hasta la más ínfima fibra del alma, labios provocadores que incitan al beso de la reflexión, puntos y líneas que engrandecen la feminidad, apacibles bodegones que se funden entre la cotidianidad y la tradición… Todos estos elementos y sensaciones son los que se perciben cuando se camina por la Sala Aníbal Villacís del Museo de Arte Colonial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), en Quito, donde reposa el trabajo de Galo Duque (conocido como Olág-Rácso, en el mundo artístico). ‘Fragmentos y Catarsis/Catarsis y Fragmentos’ se titula la muestra, donde el reconocido maestro enseña las fracciones de aquel acto de purificación de pasiones durante su labor creativa, hasta alcanzar el éxtasis. El artista –a través de la escritura– inquiere en “¿quién puede juzgar mi obra?”, respondiéndose que “ni siTOME NOTA quiera yo puedo”, añadiendo además que “la opinión de los críticos y de los curadores La muestra per- resulta insuficiente para commanecerá abierta hasta el 14 de prenderla, ya que ninguno ha enero, en el estado presente mientras me Museo de Arte Colonial de la encontraba realizándola”. CCE (calles Mejía y Cuenca, Efectivamente, en las paen Quito), de martes a sábado redes de la antigua casa solo de 09:00 a cuelga el producto final de ese 12:00 y de 13:30 a 16:30 (entrada rito libre entre el pintor frente libre). al vacío. Pero, indudablemente, el espectador también tiene la oportunidad de sumergirse en un rito profundo gracias a la contemplación. De ahí que entienda que el desnudo es el paisaje de mayor exceso de belleza, algo que Duque exalta con cada dibujo, dando paso a que los cuerpos plasmados, en conjunto, se fusionen con la naturaleza: dualidad de vida, de armonía y de convivencia que aparecen en su propuesta monocromática. “Todos los seres vivos somos eróticos, solo el ser humano es morboso”, sentencia Olág-Rácso. Aquella verdad es combatida por él con cada trazo que lanza, donde las cadencias de las líneas revelan la naturalidad, convirtiéndose en la trinchera, artística y lúdica, ante todo prejuicio e idea pecaminosa que puede habitar en la mente humana. Los antiguos griegos comprendían a la catarsis como la purificación emotiva a través de la admiración de una obra de arte, sobre todo al contemplar a la tragedia. Galo Duque, simplemente, rompe el paradigma con sus fragmentos catárticos que permiten, a quien mira su trabajo, llegar al éxtasis tras vislumbrar la vida. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Mágico título
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Bajo el sello de la noche se talla está cuartilla. Ha quedado el año viejo atrás, el presente día primero del 2013 brilla en solitario, contarlo es una forma de saber que sentimos latir la vida y en esta estamos cometiendo, sin recato, actos de leer que son actos de amor, dolor y placer. Es la lectura, acto de actos. Leer para creer, para amar, dar fe, desear, controlar, entender, acariciar, escribir, injuriar, jurar, testificar, tocar, herir, besar, desnudar, gritar, protestar, informar, decidir,
emocionar, llorar, tentar, fornicar, interpretar, juzgar, jugar, reír, intentar poesía, soñar, citar y hacer citas, convenir y romper, perder y ganar. Nadie se declare amante o amado si no ha leído antes el texto y el contexto de aquel a quien llame ‘querido’. Leer para saber, poseer, conquistar, para defender y atacar, para dudar o acertar, para cuidar la libertad hay que haber leído. Entre los lectores, que aman lo que hacen, están sin duda los de ese precioso oficio, los libreros, y ninguno de ellos que ostente tal título puede abstenerse, salvo vivir en una farsa, de ser un lector empedernido, un bibliófilo, por amor al arte, por amor al prójimo al que recomienda libros y por responsabilidad profesional. A ellos, en esta ocasión, representados por Adriano Valarezo, quien ha publicado con el auspicio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y del conocedor editor que es Patricio Herrera, un pequeño gran tomo con mágico título: ‘Sombrilla lunar’, queremos rendir homenaje, sugiriendo nosotros la pronta lectura de los relatos que en distintas dosis están desplegados en las 95 páginas de fácil,
Datos del autor
Andrés Pérez Dividido en dos partes, una racional y otra surrealista, una interior y otra exterior, el autor propone un total de 43 cuentos cortos, en su mayoría, y algunos súper cortos también, donde el vínculo entre el presente y el pasado son una constante. Las atmósferas y las sensaciones de los colores participan en medio de los relatos, ratificando la sentencia del cuentista: “La existencia humana se resume en instantes de color”. EL CONEJO
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Los mÁS VENDIDOS
Adriano Valarezo Román
Nació en Quito, en 1976. Librero de oficio, ha trabajado en prestigiosas librerías de Quito y de Buenos Aires, Argentina. Su libro ‘Sombrilla lunar’ ha sido publicado por la editorial Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.
ágil, honda y placentera literatura, que hacen el corpus y el animus del libro. Adriano de leyente a escribiente: “Apareció por fin la tuerca que faltaba, el coche estaba listo, la pendiente de la calle haría el resto, a los costados del eje delantero dos pedazos reforzados de caucho de llanta que hacen de freno, las palancas de madera, y un niño muerto en la acera”. (Pág. 14) Queda claro que los libreros, cuando buenos, son cultores de saberes, coleccionistas de autores, escritores de buenas letras y codiciados cómplices de nuestro vicio mayor: la lectura. Trabaja entre libros, librero, y escritor, por tanto, palabrista, el autor de ‘Sombrilla lunar’ –cabe decirlo– colabora en Mr. Books, asumimos que en tal empresa su obra tendrá cabida para ser vendida entre las buenas lecturas que la mencionada librería ofrece constantemente a sus fieles, entre los que estamos por la variedad y la novedad del material que oferta como lo hemos mencionado en otras ocasiones. Es justo para vosotros, fraternos seguidores, que mencionemos a otra buena tienda de libros, que pese a que es una ‘librería de viejo’, está actualizada, a diferencia de otras que, siendo antiguas y de marca, apenas tienen lo justo y cada vez se parecen más a tiendas de caramelos. Hagan camino por su bien a Librería Tolomeo, ubicada en Veintimilla y 6 de Diciembre, una casa que es arte, patrimonio de la ciudad que perteneció a Luce DePerón. Buenas lecturas todo el año. Eso propondremos. opymj2008@gmail.com
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LA CRÍTICA Y SUS OBJETOS
Rafael Polo B. ‘La crítica y sus objetos. Historia intelectual de la crítica en Ecuador (1960-1990)’, como señala Elías José Palti, evidencia la perspectiva histórico-conceptual que adopta el autor, donde consigue “romper el cepo en que la historia de ideas latinoamericanas, tanto la nacionalista como la revisionista, se encuentra atrapada”. Polo “abre una ventana desde la cual permite observar cómo se expresan las problemáticas que son inherentes a los procesos de modernización política”. FLACSO
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° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follet (Plaza&Janés). ° Medianoche, Claudia Gray (Montena). ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo). Fuente: Libri Mundi ° Trilogía: Las cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follet (Plaza&Janés). ° La otra muerte del doctor, Javier Vásconez (Alfaguara). ° La caída de los gigantes, Ken Follet (Debolsillo). Fuente: Mr. Books ARGENTINA
° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° Un final perfecto, John Katzenbach (Ediciones B). ° Una vacante imprevista, Joanne K. Rowling (Salamandra). ° Los litigantes, John Grisham (Plaza & Janés). Fuente: Puntos de venta del Grupo Ilhsa S.A. ESPAÑA
° Cincuenta sombras de Grey (3 Vol.), E.L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follet (Plaza & Janés). ° Misión Olvido, María Dueñas (Temas de hoy). Fuente: Casa del Libro méxico
° Cincuenta sombras de Grey, E.L.James (Grijalbo) ° El manuscrito encontrado en Accra, Paulo Coelho (Grijalbo). ° Las emociones de las cosas, Ángeles Mastretta (Seix Barral). ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L.James (Grijalbo). Fuente: Librería Gandhi Nota: Listado de libros NO FICCIÓN de EFE, excepto Ecuador.
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre María Leonor Oviedo Guillermo Sánchez Borrrero
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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‘La protesta, más necesaria que nunca’
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Ernesto Cardenal
enemigo de la jerarquía de la Iglesia y el Vaticano –”la Iglesia es capitalista”, recalca–, Cardenal dice que desde hace 30 años solo le interesa la poesía de la ciencia y el cosmos. “Yo le llamo ciencia poética o poesía de inspiración científica, y esa es mi principal originalidad. En la narrativa hay un género que llaman ciencia ficción; pues yo lo llamo a lo mío ciencia poesía, y creo que soy el único poeta que hace esto”, argumenta el escritor. “Existe un científico norteamericano, Richard Freeman –prosigue–que dice que estamos acostumbrados a que la ciencia sea algo que solo se lee en revistas especializadas o en conferencias, y que se echa de menos que no haya cantores o poetas hablando de ciencia; pues mi caso es una excepción, porque mi poesía sí se centra en la ciencia, en todas las ciencias”. Coincidiendo con la visita del poeta a España, la editorial Trotta, que ha publicado toda la obra del autor junto con Visor, que recientemente sacó una antología con toda su poesía, ha reeditado en un bello volumen su obra magistral ‘Canto cósmico’, que ha sido comparada con la ‘Divina Comedia’ de Dante o con el ‘Canto’ de Witman. El autor de títulos tan emblemáticos como ‘Hora 0’ y ‘Oración por Marilyn Monroe’ asegura que la filosofía no le interesa nada. “Es contraria a la poesía y contraria a la ciencia”. “La ciencia y la poesía se dedican a lo particular y la
CARMEN SIGÜENZA (EFE) • Todo un símbolo de la revolución sandinista, el sacerdote, exministro de cultura, escultor y traductor es ante todo poeta. Este año, en sus 87, recogió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y, sin perder rebeldía, dijo que “la protesta ahora es más necesaria que nunca”. “Ahora los problemas son tan grandes que la poesía social, la protesta, la rebeldía y la insurrección son muy necesarias”, añade. Desde Homero, desde la Biblia, existe la poesía de protesta, y “hoy el mundo está tan mal, tan feo, porque está más capitalista, y el capitalismo salvaje es un fracaso estrepitoso”, explica este poeta. Ernesto Cardenal (Granada, Nicaragua, 1925), con su eterna boina negra, que cubre su pelo, blanco como su barba, es un anciano lúcido que sigue atento y con brillo en los ojos todo lo que pasa a su alrededor. En ocasión del galardón poético que obtuvo este año, dijo sentirse muy honrado por el reconocimiento a toda su carrera, que ha sido “extensa en el tiempo y también en la temática”, precisa. “Antes decía que era el poeta menos premiado en lengua española y ahora, con este premio –también en 2009 recibió el ‘Pablo Neruda’ de Poesía–, ya no me puedo jactar de eso”, dice con media sonrisa. Teólogo, defensor de la teología de la liberación, exministro de cultura, entre 1979 y 1988, del gobierno sandinista de Nicaragua, del que luego se distanció, y
Filosofía a lo abstracto –subraya–. Es más poético decir un roble, un cedro, un pino que decir árbol. La Biblia no usa abstracciones, todo lo nombra en lo particular, los nombres que da a los animales, a las plantas, a todas las criaturas. Este es el lenguaje bíblico y el poético que me gusta”. El que fuera uno de los mejores traductores de los clásicos y modelo para la generación ‘beat’ norteamericana, porque también estuvo involucrado en la revuelta estudiantil de la contracultura de los años 60 y 70, afirma que ya no lee versos porque no le dicen nada. “Solo leo cosas sobre los grandes descubrimientos del Cosmos, que son los verdaderos hallazgos para la humanidad y los que transforman el conocimiento de la realidad del mundo con los descubrimientos científicos”, añade. Pero, Ernesto Cardenal saca voz para dejar claro que la poesía no se hace con ideas, que la voz poética es esencial, y precisa con energía: “Creo que toda la poesía lírica en castellano se ha hecho con ideas”, una opinión que apuntala su fama de crítico y, hasta en algunos casos, de gruñón.
El autor de ‘Telescopio en la noche oscura’ vuelve a decir que el capitalismo ha fracasado, “porque el 80 por ciento de la humanidad vive en la pobreza y porque solo es bueno para una pequeña clase privilegiada que ha tenido éxito, mientras que el comunismo real no ha fracasado porque nunca se ha puesto en práctica”. Con respecto a América Latina, Cardenal dice que está luchando por su segunda independencia. “La primera –precisa– fue contra el imperio español, y ahora contra el imperio americano. Y eso se está haciendo desde algunos gobiernos, unos más y otros menos, como en Nicaragua, que no tenemos ese movimiento independiente americano porque no hay revolución. Hay una dictadura como las de antes, repitiendo el somozismo”. Y, ante la pregunta de si hay esperanza, responde: “La esperanza la tenemos que tener como cristianos de que va a ver un gobierno de Dios en la Tierra o, como marxistas, de que va a ver una sociedad justa y perfecta en la Tierra, pero en algunos lugares la esperanza no es inmediata, como en Nicaragua”, concluye.
Gelman: ‘Esta civilización se va al demonio’
Así de rotundo se mostró el poeta Juan Gelman, que defendió en León (norte de España) el valor de la poesía en un mundo en el que el poder intenta arrebatar a los ciudadanos la vida espiritual y pretende darles uniformidad. Gelman (Buenos Aires, 1930), que este año recibió en León el duodécimo Premio Leteo de literatura, que concede el Club Leteo de jóvenes escritores, apuntó que es necesario hacer la distinción entre civilización y cultura, en la que “siempre” gana
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la segunda. “La poesía solo se va a acabar cuando se acabe el mundo, pero eso ya no lo vamos a ver”, afirmó el Premio Cervantes 2007, Ante los que proclaman que el poema no se termina, sino que se abandona, Gelman manifestó que el poeta “acaba siendo abandonado por la poesía y ya no puede seguir”. Quizás uno pueda escribir 10 o 12 poemas buenos a lo largo de su vida, dijo, parafraseando a Jorge Luis Borges.
En relación con su faceta periodística y tras recalcar que “uno hace periodismo para comer y poesía para vivir”, Gelman lamentó la dificultad de encontrar periodismo independiente y la sumisión de la prensa a los intereses a los que obedece, algo que “siempre ha ocurrido”, dijo, pero que “ahora es un descaro”. A la hora de opinar sobre la situación económica mundial, aclaró que él no es un “todólogo”, si bien ha opinado que esta crisis no trae “nada bueno”. EFE
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recomendados
DRAMA. El tema proviene de la biografía de la historiadora Doris Kearns Goodwin.
A correr…
‘Corre, Lola, corre’ (1998) es una película alemana dirigida por Tom Tykwer y protagonizada por Franka Potente y Moritz Bleibtreu. La cinta fue un éxito de taquilla en su país y recibió una serie de elogios y reconocimientos a nivel internacional.
LINCOLN
Legado de una leyenda
RICARDO SEGREDA • La nueva película de Steven
Spielberg, ‘Lincoln’, es menos que una obra de arte orgánica una solemne pero grandiosa ceremonia, comparable a un funeral de Estado de un presidente o un emperador. Así que, para muchos, es considerada gran cine porque sienten que el séptimo arte todavía necesita validación cultural. Cuando uno mira la frivolidad que domina la mayor parte de lo que viene de Hollywood, la ambición de Spielberg en hacer algo serio es muy admirable, pero al mismo tiempo hay un problema con respeto al cineasta en cuanto a que esto resulta en una neurosis para el director. En sus películas “frívolas”, como las series de ‘Indiana Jones’ y ‘Parque Jurásico’, su pasión por el arte de cine como un espectáculo es muy evidente, especialmente en la edición. Por contraste, en un proyecto “serio” como ‘Lincoln’, a menudo su puesta en escena no es tanto cinemática, mucho menos cinética, sino teatral, como si la película fuera una filmación estática de una obra hecha para el escenario. Hay unos momentos en ‘Lincoln’ en los que Spielberg deja de ser un director de cine, especialmente durante la muerte del personaje principal. Sin embargo,
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mayormente, el cineasta parece inhibir sus instintos creadores en deferencia a un espíritu de solemne deber. Desafortunadamente, lo que resulta no es tan emocionante como debe ser, una lástima porque la historia es poderosa. Pero, a pesar del título, esto no es una biografía completa de Abraham Lincoln. La película ni procura centrarse en los cuatro años de la Guerra Civil norteamericana durante su administración, sino solamente en un episodio de su vida: lo que fue necesario para decretar la ley oficial de la abolición de la esclavitud. El asunto de la esclavitud, por supuesto, fue lo que provocó la secesión de la mitad de los Estados Unidos. Después de cuatro años y casi 500.000 soldados muertos, los estados del norte estuvieron a punto de obtener victoria sobre los estados del sur, que querían mantener la esclavitud de los afroamericanos. Lincoln, un abolicionista, deseó la resolución del asunto antes de la rendición del sur y su reintegración como parte de la nación. A causa de la variedad de conflictos internos políticos dentro del Congreso norteamericano, esto fue una tarea casi imposible. ‘Lincoln’ demuestra la manera y la extensión de cómo este presidente tuvo
‘Lincoln’ País: E.E.U.U. Año: 2012 Calificación: **** Tiempo: 159 min. Director: Steven Spielberg Guion: Tony Kushner reparto: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones.
que negociar y ceder en este tema crucial y que llegó tan cerca del fracaso. Además, tuvo que ocuparse de su matrimonio difícil con una esposa infeliz. El material para el drama proviene de la biografía de la aclamada historiadora Doris Kearns Goodwin y mucho de ello es interesante, aún de suspenso, pero la película no logra la grandiosidad del arte épico. En parte, esto se debe a la banal literalidad del diálogo de Tony Kushner, en cuanto a que los personajes parecen dar a la audiencia conferencias sobre historia, en vez de hablar como auténticos seres humanos. Hay tanto invertido en explicación y exposición pedagógica que la expresión personal casi es ignorada. Curiosamente, en 1997 Spielberg había hecho otra película histórica “seria”, ‘Amistad’, sobre el tema de la esclavitud. Ese filme fue un éxito como arte y como entretenimiento, tuvo un excelente e inteligente guion, pero había también muchos memorables momentos cinéticos, como un motín de esclavos en un buque español. Con ‘Lincoln’, Spielberg ha sacrificado su talento para un tema y lo que queda es una noble intención, pero no placentera. rick.segreda@gmail.com
Sinopsis Un mensajero de la mafia por nada del mundo puede fallar en lo que le encarga su jefe. ¿Qué sucede si pierde el dinero que debe entregarle y solo le quedan 20 minutos para hacerlo? Tres secuencias surgen desde este problema, donde el cambio de detalles conduce a distintos finales, según las acciones dadas. El filme se transmite por Max (canal de televisión pagada), el 16 de enero, a las 03:50 (la madrugada vale la pena para ver esta película).
Antología
Reconocida como la intérprete más sobresaliente de banda sinaloense, Jenni Rivera (1969-2012) no apaga su voz pese a su lamentable deceso en un accidente aéreo. ‘La misma Gran Señora’, como se titula el álbum, reúne los 13 éxitos que la cantante seleccionó antes de su partida y que convierten a esta antología en un material muy significativo. Entre los temas aparecen ‘Besos y copas’, ‘No me pregunten por él’, ‘Ovarios’, entre otras canciones, además del sencillo que da nombre al disco. ddelatorre@lahora.com.ec