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>>MEMORIA. Un
nuevo Bicentenario que nos conmueve. >> 2
>>ANACONDA.
Una publicación que rinde culto a su nombre.
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Ecuador, domingo 01 de agosto de 2010
Nº 670
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Un ‘demonio’ que toca como ángel El músico y teatrero Álvaro Rosero, en las presentaciones de su colectivo ‘Tambores y otros demonios’ fusiona ritmos con la dramaturgia. CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
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memoria
Ecuador, domingo 01 de agosto de 2010
Arredondo sabía lo que hacía • Luego del 10 de Agosto de 1809 – cuyo Bicentenario conmemoramos el año pasado– el Conde Ruiz de Castilla recuperó el poder en virtud de que la mayor parte de los complotados en aquella gesta fueron puestos en prisión ya que las tropas enviadas desde Lima por el Virrey Abascal, al mando del teniente coronel Manuel Arredondo, habían llegado a Quito para impedir que el orden colonial continuase debilitado. En este contexto, además, la prisión de los insurrectos no solamente se constituyó en un acto de fuerza en contra de quienes habían actuado el 10 de Agosto para sustituir el poder, sino en una advertencia a quienes pudiesen seguir igual camino en el resto de las colonias americanas. De allí que el martirologio del 2 de Agosto, de hace 200 años, se comenzó a fraguar mucho antes en las esferas del orden constituido.
GERMÁN RODAS CHAVES
Uno de los hechos que precipitaron los acontecimientos que mañana conmemoramos estuvo relacionado con la designación del hijo del Marqués de Selva Alegre, Carlos Montúfar, como uno de los comisionados de la metrópoli para pacificar las provincias americanas convulsionadas. Él fue escogido para que cumpliera esa misión en Quito y para asumir tal encargo salió desde España en marzo de 1810. La postura del enviado frente a los acontecimientos en Quito en nada estaba enmarcada con la represión y la persecución. Aquello debió incomodar a los defensores del colonialismo, al punto que dificultaron el traslado de Montúfar a tierras americanas. El comisionado arribó a Quito en septiembre, días después de los asesinatos de 1810. En efecto, el 2 de Agosto un grupo de quiteños atacó los cuarteles con la finali-
MASACRE. El Museo de Cera en el Museo Mena Caamaño de Quito recrea en una de sus salas los trágicos acontecimientos del 2 de Agosto de 1809.
dad de lograr la libertad de los detenidos a causa de su participación en la jornada del 10 de Agosto de 1809. Muy pocos lograron evadir la prisión. La mayoría de ellos fueron asesinados en sus celdas. Luego la tropa saldría a las calles y dejaría un saldo trágico en las calles de la ciudad. Los hombres al mando de Arredondo, que ya habían dado muestras de intolerancia e irrespeto con la ciudad y sus habitantes, sabían lo que tenían que hacer en un escenario como el descrito: asesinar a las cabezas visibles de la Revolución de Quito que habían venido construyendo un proyecto alternativo frente a la Colonia. Quiroga, Salinas, Morales, Larrea, Ascázubi, Riofrío, serían, entre otros, las
víctimas de tal circunstancia, mientras la muerte de alrededor de 300 quiteños pretendió constituirse en la forma de impedir que el proceso emancipador cuajara hacia el futuro. Han transitado 200 años. Desde entonces la construcción del Estado Nacional ha estado favorecida por el sacrificio de aquellos que fueron victimados a propósito de sus afanes por construir un orden diferente al que vivían. Su ejemplo forma parte de la lucha de nuestro pueblo por las libertades plenas y sin tutelaje. Un nuevo Bicentenario que nos conmueve y que, sobre todo, nos convoca al cumplimiento de las tareas grodas@uasb.edu.ec
Bolívar: el hombre deshace al mito • Aunque 200 años de Inde- exaltaron su figura tratando de compensar pendencia le han convertido en un mito, su ingratitud y traición, e intentaron aproen leyenda plasmada en miles de estatuas, vecharse de su imagen”, relató Ospina. Con esa paradoja se inicia una obra que, Simón Bolívar fue ante todo un hombre que sintió, dudó, se derrumbó y triunfó, a juicio del autor, “gira más sobre su espíripero que, sobre todo, vivió intensamente. tu que sobre su presencia física”, un homBajo esta premisa se desarrolla ‘Bolí- bre tan inquieto que sólo transformándolo en estatua pudo ser manipulado. var: fragmentos de un sueño’, obra Encarnado por el colombiano teatral dirigida por Ómar Porras y EL DATO Ómar Porras, quien ejerce al misescrita por William Ospina, ganador del Premio de Novela Rómulo La obra ha abier- mo tiempo de director, actor y naGallegos. to en Bogotá una rrador, Bolívar interactúa sobre el por escenario con aquellos personajes El autor explicó en una entre- gira Colombia tras históricos que impregnaron su vista que dicha idea surgió “de la pasar por España y Francia. pensamiento y su vida, así como conciencia de que sabemos poco” con los ritmos de la región, pues de un Bolívar que la gente ve en bustos o billetes, pero no “en la compleji- la música tiene un papel destacado en la función. dad de un ser humano”. “Al final de su vida, sus generales no le De una manera “casi inconsciente” hay comprendieron y optaron por caminos dis- en el montaje un esfuerzo por “desvanecer tintos. Bolívar sufrió muchos desengaños. la idea del héroe único y mostrarlo como Pero después de su muerte todos se arre- el fruto de la interacción de muchos seres pintieron del trato que le habían dado y humanos”.
BOGOTÁ, EFE.
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Entre una multitud andrajosa, Bolívar recita con un megáfono su famosa ‘Carta de Jamaica’. Al inicio todos le evitan, después le escuchan y, finalmente, acaban alzándolo sobre un pedestal entre abucheos, cubriéndolo con una sábana y abandonándolo bajo la lluvia, mientras él sigue recitando solo, menospreciado, convertido metafóricamente en una simple estatua ignorada. “La política se ha encargado de construirnos una imagen de Bolívar sesgada fundamentalmente por el contenido militar”, afirmó Ospina, quien añadió” “... pero se descuida su lado humano, de gran amigo, de hombre desprendido, generoso, gran bailarín y seductor”. El escritor opinó sobre las “discordias” que hoy enfrentan a algunos líderes latinoamericanos. “Bolívar siempre luchó por la unidad del continente -recordó- y es un poco triste ver que la manera en que algunos líderes celebran el Bicentenario
LIBERTADOR. Una obra de teatro recién estrenada hace hincapié en su espíritu más que en su presencia física.
es más con discordias, discursos agrios, acusaciones y respuestas agresivas, que, por supuesto, contrarían totalmente el espíritu del Libertador”.
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promotores
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TOME NOTA Para suscribirse: Dirección: Carrión E9-35 entre Plaza y Tamayo, Quito. Teléfonos: (02) 2238160/2554383. Página Web: www.revistaanaconda.com
ANACONDA
La realidad Quienes conforman ‘Anaconda’ siempre °están proponiendo una serie de proyectos para
mantener la publicación. Si bien cuenta con el apoyo de un sector de la empresa privada y de la Dirección Municipal de Turismo de Guayaquil, que pautan constantemente con la revista, esto no alcanza. Desde el inicio la autogestión es, y ha sido, la responsable del aparecimiento de ‘Anaconda’. Siguen gestionando y esperan recibir el apoyo pertinente por parte del Estado y del sector privado, pues consideran que su revista es el medio de presentar el pensamiento y las manifestaciones artísticas del Ecuador en el mundo. Actualmente circula en Perú donde fue aceptada con éxito.
La gestión cultural en nuestro país la hemos desarrollado los propios artistas”. MACSHORI RUALES.
EJEMPLARES. Sharimiat Égüez, productor general y administrativo, junto a diferentes ediciones de la revista.
‘Anaconda’, una serpiente sabia REDACCIÓN ARTES • En
el Ecuador circulan una serie de revistas, tanto nacionales como internacionales, las cuales manejan diferentes temáticas. Las de menor difusión son las relacionadas con el arte y la cultura. Dentro de todas las limitantes que puede tener el hacer una revista cultural aparece Anaconda, la misma que promueve y apoya varias actividades relacionadas con la cultura y el arte. La revista
Anaconda, Cultura y Arte es una revista bimestral internacional producida en Ecuador. Cada número contiene un promedio de 100 páginas con un diseño e impresión de calidad. Se manejan temas de interés informativo, educativo y de entretenimiento, con proyección cultural y artística del Ecuador y del mundo. Acerca del nombre de la revista, la directora y editora, Macshori Ruales, explica: “La simbología de la culebra representa la vida, la fertilidad y la sabiduría en diferentes culturas del mundo; además, la anaconda se da en la Amazonia y esto
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lo compartimos muchos países”. De esta manera, Anaconda no solo busca un símbolo que identifique a los ecuatorianos, sino que trata de generar una identidad latinoamericana, con visión mundial. Los primeros pasos
Hace 15 años la artista plástica Macshori Ruales tenía la idea de crear una revista que promoviera el arte y la cultura en el país. Realizó una serie de gestiones sin tener respuestas positivas. Como artista tenía que presentar su trabajo. Empezó a realizar sus propios catálogos y afiches promocionales de su obra y de otros artistas, pero la idea de crear una revista seguía latente en Ruales. En el 2002 toma cuerpo esa aspiración y nace Macshori Ruales Editora. El trabajo inicial fue hacer carpetas serigráficas. Se montó un taller de gráfica e impresión que dio lugar a la aparición de diferentes textos de reconocidos artistas. “Al inicio realizamos algunos libros de artes y de grandes figuras como Kingman y Égüez”, recuerda Ruales. Buscó apoyo y fue en 2005 donde, gra-
Puntos de venta
‘Anaconda Cultura y Arte’ Quito: Librimundi, Mr. Books, Librería Studium, Ra°yuela, Librería Flacso, Librería Española, Libroexpress, Librería Abya Yala, entre otros puntos.
Guayaquil: Librería Centro Cultural Simón Bolívar, °Librería Museo Nahím Isaías, Mr. Books, Libroexpress, La Tiendita (Hotel Colón).
Cuenca: Librería casa de la Cultura, Museo de Arte °Moderno, Biblioteca Municipal Manuel Córdova, Librería Española, Librimundi, entre otros puntos.
Loja: Librería Aguilar, Cybercafé Expresso, Bar Casa °Vieja.
FUNDADORA. Macshori Ruales, artista plástica, es la directora y editora general.
cias al auspicio de la empresa privada, concretamente Hidalgo e Hidalgo Constructores, logra publicar el primer número Anaconda, Cultura y Arte. El crecimiento en el tiempo
El principal éxito de la revista es su periodicidad. Desde que nació no dejó de circular y mantuvo su frecuencia. La mayoría de publicaciones con esta temática tiende a desaparecer durante las primeras publicaciones, por lo menos esto sucede en el Ecuador. En un inicio mucha gente no creyó que Anaconda pasaría del tercer número. Macshori Ruales comenta que al principio recibió felicitaciones acompañadas de un ‘ojalá se mantenga’. Cuenta que Jorge Enrique Adoum le había dicho que era muy buena la revista,
° Ibarra: Café Arte. ° Ambato, Machala, Manta y Tulcán: Librería Española. En todos los locales de Supermaxi a nivel nacional.
pero que lo duro era mantenerla en circulación. Al pasar el tiempo, el escritor no dejó de llamar a Ruales para felicitarla cada vez que aparecía el nuevo ejemplar de Anaconda. Al inicio su distribución fue gratuita. La idea era ganar posicionamiento y que se conociera. Poco a poco se reduce la suscripción sin costo. Se busca que el público consuma la revista, pues es un material interesante y puede servir como fuente de consulta. ‘Anaconda’, que comenzó con 5.000 ejemplares que se distribuían gratuitamente para ganar posicionamiento, trata de llegar a todo tipo de público. Si bien los consumidores de esta revista son los artistas e intelectuales, todos pueden acceder a ésta. ddelatorre@lahora.com.ec
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galería
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YUMBADA
EL CUERPO como recurso artístico
CUCURUCHAS
REDACCIÓN ARTES • La obra de Rosy Re-
velo no deja un solo mensaje. Pero si el mensaje fuera uno sería el de despertar la sensibilidad y exponer la grandeza de la mujer sin caer en términos feministas, sino partiendo de una reflexión sobre la equidad. Su obra resalta que la mujer debe estar presente y que la figura masculina necesita de la femenina para crear un universo maravilloso. Revelo trabaja desde diferentes técnicas. Distintos materiales son aprovechados en su creación, como el petróleo, por MAR Y TIERRA ejemplo, que le permite dar un contraste intenso y de mayor impresión. Actual- existe el lado estético, la sensibilidad y lo mente trabaja mucho con el voluhumano”, afirma la artista. men y quiere dominarlo. Su traba- TOME NOTA Sus temas preferidos se dan en jo lo considera como una actividad diferentes etapas. Al inicio fue la espiritual. palabra, después las aves, las misGalería estudio Para Revelo la forma delimita el Rosy Revelo mas que por su geometría bordeaJuan contorno, pero la creación canali- Dirección: León Mera N22- ron un capítulo extenso en sus pinzada a través del arte permite un 37 y Jerónimo turas. La representación del cuerpo Carrión, Quito. diálogo con el público, rompien- Teléfono: en la serie ‘Espacios habitados’ se do cualquier límite. “En la forma (02)2504339 presenta desde varias perspectivas:
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LA DIABLADA
el cuerpo como recurso del todo. Finalmente, un tema fundamental son las manifestaciones populares. Las mismas, para la artista, pueden hacerse universales ya que ni siquiera están difundidas como fiestas tradicionales y son temas que pueden trascender de lo local a lo universal. Crea nuevas situaciones a través del brillo de sus obras. Su trabajo genera
una reflexión hacia la ecología, lo religioso y la política. Trabaja, también, con objetos reciclados y considera que se puede construir ciudadanía por medio del arte. Se define como una artista polifacética y piensa que se deben agotar todas las técnicas hasta concretar las aspiraciones a través de la creación. ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
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Teatro y música, las dos caras de la moneda ÁLVARO ROSERO
Se define como artista, actor, medio músico y cocinero de buen gusto. Álvaro Rosero, ‘El gato’, como lo apodan cariñosamente, afirma que si uno escogiera la profesión por los juguetes que recibe de niño sería policía. “Una vez le pregunté a mi mamá por qué nunca me regaló un instrumento musical, ella respondió que tenía miedo que me hiciera músico”, pero “si naciste para martillo, del cielo te caen clavos”, comenta entre risas. Rosero es el director de ‘Tambores y otros demonios’, un colectivo que fusiona la música con el teatro.
REDACCIÓN ARTES •
Inicios
De niño tenía una pantaloneta muy grande y parecía un clown. Desde entonces convivió con el arte a través del juego. Se pintaba como los ‘Kiss’ y agarraba las raquetas del papá para hacerlas su guitarra. El primer instrumento que tocó, en la banda de guerra, fue la trompeta, pero se le inflaban los cachetes y quedaba rojísimo, y seguro que eso no les iba a gustar a las chicas, se decía. Después se encontró con el tambor y le encantó por la energía que genera. Podía inventar. En su colegio preguntaron quiénes querían participar y formar un grupo teatral. Sus amigos y él pensaron que sería divertido porque perderían clases. “Fui un buen alumno. Leía y estudiaba. Tenía buenas notas y decidí, con mis amigos, entrar; pero sólo aprobé yo”. Desde ahí nacería su afición y cultivaría el teatro como estilo de vida. Fue a estudiar a la Escuela Politécnica Nacional, donde vio un letrero de talleres de teatro. Se acercó a preguntar y resultó que ese cartel era de hace tiempo, pero le dijeron que si quería podía él convocar a un taller, que contaría con el apoyo de la federación de estudiantes. Álvaro convocó y tuvo aceptación. Desde esos días está inmerso en el teatro y la música, actividades que son su trabajo.
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Biografía
ÁLVARO ROSERO
Nació en 1966 en El Ángel, provincia de El Carchi. Realizó estudios de electrónica y telecomunicaciones, publicidad, música y teatro. Creó el Taller de Teatro Politécnico ‘Nues’. Ha participado como actor en el Taller de Teatro Politécnico ‘El Ojal’ y en el grupo de experimentación teatral ‘Oreja’, y como director en el grupo de teatro ‘Vida soñada’ y en ‘Tambores y otros demonios’. Instructor de teatro para grupos vulnerables: madres solteras y niños de la calle. Promotor del Departamento de Cultura en la Escuela Politécnica Nacional.
En la calle
En la universidad conoció a Cristian Carrasco, quien le propuso hacer teatro callejero. ‘El gato’ opina que trabajar en la calle es fuerte: debes ganarte un público de paso, contar una historia en esas condiciones es difícil, pero lo más duro, al inicio, es luchar contra uno mismo y los prejuicios. Ahí te das cuenta de la formación que tienes. Debes aprender a no apasionarse con nada, sino a ver la pasión de los otros. “La calle me tocó en momentos duros, pero de joven no pasa nada, no tienes miedo”, manifiesta. Cuenta que en una ocasión, en una presentación con Jaime Guevara, el público de primera fila estaba con una escopeta. Eran policías que los apuntaban. “No parecía un concierto sino un fusilamiento”, dice Álvaro y agrega que cuando uno se va poniendo viejo ve las cosas desde otro punto de vista: “El guerrero cuando es joven hace muchas piruetas; el guerrero mediano hace piruetas, pero las controla con su energía; el guerrero anciano no hace piruetas, observa y aprovecha el momento exacto para atacar”, afirma entre sonrisas y una profunda mirada reflexiva. ‘Tambores y otros demonios’
Toda obra requiere del ritmo. ‘Tambores y otros demonios’ nace de varios elementos.
ARTISTA. Considera que todo instrumento es importante en el ensamble musical.
‘El gato’, mientras estudiaba percusión en unos talleres que daba la Orquesta de Instrumentos Andinos del Municipio de Quito, fue invitado a ser profesor. Aquí le pedían que los percusionistas presentaran algo y esto significaba acompañar a los guitarristas, a los flautistas, etc. “Siempre es un acompañamiento, por qué no podemos hacer algo”, se dijo a sí mismo. Trabajó entonces una polirritmia con un concepto teatral. Presentó algo que no se catalogaba netamente como música. Fue bueno no tener referencias, afirma. Empezó a contar historias donde exploró imágenes y las representó con sonidos. Desarrolló un grupo que producía energía, más que una canción. Los viajes a diferentes sitios, tanto fuera como dentro del país, le permitieron entender las características culturales particulares de cada sector, pero éstas se pueden juntar a través del teatro y de la música. “Tambores hay en todo el mundo y siempre aparece alguien que nos enseña algo nuevo”, comenta Rosero. “Buscamos un nombre que nos recuerde quiénes somos. Encontramos al ‘Diablo Huma’, el cual es un personaje rey, es quien conduce la fiesta, si no está no hay fiesta; y por el realismo mágico del tío García Márquez parafraseamos su libro Del amor y otros demonios”, explica Álvaro.
‘Tambores’ nace de la necesidad de una obra. ‘El gato’ no quería hacer música sino un ritual, donde los intérpretes son la mitad de un círculo y el público es la otra mitad, el cual puede cantar, bailar, pintar, hacer lo que desee mientras se presenta el colectivo. La actualidad y su libro
Álvaro opina que lo importante es compartir, que gracias a varias personas se tiene grandes historias, las mismas que se pueden difundir a través del tiempo. El poeta Paúl Puma lo animó a escribir sus piezas teatrales, que fueron publicadas por el Ministerio de Cultura. “Fue muy difícil, agradezco la confianza de Paúl, si una persona cree en esto, hay que hacerlo y me puse a escribir”, comenta Rosero, quien publicó El último grito de la muda, que contiene 12 obras de teatro. Actualmente trabaja en la grabación del disco de su colectivo. Formó un taller llamado ‘Mujeres al Tambor’, que es un proyecto para que ellas se entiendan tocando tambores. “Cuando es mixto el grupo, el hombre pelea hasta que desplaza”, comenta. Piensa seguir escribiendo y en dirigir obras de teatro. Desea seguir actuando y sentir la belleza de la mirada del público. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Dar y recibir
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
de los volcanes, Jorge Juan °Avenida °Anhalzer. Ecuador: cielo, tierra, agua,
“Maestro, solo podemos dar lo que llevamos dentro. ¿Tengo razón? -Nadie puede dar sólo aquello que lleva dentro. El pedido del otro lo insemina. El don se crea entre dos”. Alejandro Jodorowsky • Opium es una novela que enamora. Caligrafía esculpida en el deseo. Los párrafos son volcanes de pasión que revientan energía retenida por siglos. Ríos de lava que huelen a almizcle de mujer enamorada que rompen el dique. Voces que hacen del sexo amor sin pacaterías. Lo sagrado, pagano, bizarro, asombroso, envidiable, tortuoso, extraño y rutinario de la lujuria es narrado con gran sutileza, deliciosa sensibilidad y expansiva onda inspiradora, y dicho sea, con provocadores aromas, que pondrán al filo del vacío a los lectores. Una historia de supervivencia en la que las libertades eróticas son unisexuales, también. Confesiones amatorias dichas entre gemidos. Risas reprimidas, ahogadas blasfemias, gemidos asfixiados y ronroneos agitados, por los labios que ellas tienen en la cara y en el pubis. Cabalgatas nocturnas en lechos de piedra, paja o seda. Tocamientos que resultan torturas. Si algún placer es móvil es el sexual, inclusive si se lo practica desde la mirada. Opium no es un sucedáneo, es una novela revulsiva. La aventura de una pareja que lucha contra la alianza que en su contra han preparado el destino, el tiempo y la muerte: “Mientras él besaba sus muslos, sus pechos y su cara tenía la impresión de estar en una casa en llamas, en la que convergían muchos más cuerpos y muchos más deseos. Entonces susurró:
Carlos Julio González.
°Ecuador visto desde el cielo, Jorge Anhalzer.
°Ecuador: de Banana Republic a la No República, Rafael Correa
FUENTE: LIBRI MUNDI.
ARGENTINA
°Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar).
°Los hombres que no amaban a las
OSWALDO PAZ Y MIÑO J.
VITRINA DE LIBROS EL VAMPIRO VLADIMIRO
Edgar Allan García La obra trata sobre la historia de amor de un vampiro muy singular. Se hace llamar Vladimiro Pérez y para disimular su condición trabaja en un banco de la ciudad en el que diariamente tiene que atender a gente de sangre “poco dulce”; sin embargo, un día conocerá allí a Verónica y su vida cambiará para siempre. Un relato divertido en 112 páginas de este tierno vampiro donde también se dan a conocer extraños personajes que hacen reír de principio a fin. El precio del libro es $7,60. NORMA
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mujeres, Stieg Larsson (Destino).
°La segunda vida de Bree Tanner, Stephenie Meyer (Alfaguara).
Biografía
°Siete vidas, John Grisham (Plaza & Janes).
Jesús Ferrero
FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.
Nació en Zamora, en 1952. Pasó su infancia y adolescencia en el País Vasco y a los 18 años se trasladó a París, donde cursó estudios universitarios. Ha publicado, entre otras, las siguientes novelas: Bélver Yin (Premio Ciudad de Barcelona 1982), Opium (Siruela, abril de 2004), Lady Pepa, El efecto Doppler (Premio Internacional de Novela 1990), Alis el Salvaje, El secreto de los dioses (Siruela, 2003), El último banquete (Premio Azorín 1997), Ulaluna (elegida por la Unesco como la novela juvenil en español de más calidad literaria de 1998), Amador o la narración de un hombre afortunado, El diablo en los ojos y Juanelo o el hombre nuevo. En Siruela ha publicado, además, la novela Las trece rosas (2003), la narración juvenil Zirze piernas largas (2002) y el poemario Las noches rojas (2004).
Cuando te toco tengo la impresión de que la vida es más profunda que la muerte y mucho más misteriosa”. El autor, Jesús Ferrero, quien hace poco tiempo conmovió, desde la literatura, a la historia y al cine tras la publicación de otra de sus novelas fundamentales: Las trece rosas, muestra que talante, talento y tiento le sobran. Siruela, Bolsillo 69, recoge a Opium, vestida y desnuda, la ofrece con sus placeres y dolores en 146 adictivas páginas. Y nunca mejor dicho. Opium una mujer incitante nacida para las complacencias de a dos o indivi-
COLOMBIA
°Los hombres que no amaban a las mujeres, Stieg Larsson (Planeta).
duales. Enamorada, ofrece un catálogo de seducciones que culminan en provocadoras de alquimias. El lector hará claudicaciones a sabiendas. Ella se clavará sobre todo en aquellos que transitan por los abismos de la soledad. Algunos de los que estamos atrapados por los libros, y lo declaramos sin tapujos, somos vulnerables a estos que envuelven a mujeres bellas y a sus volandas sensuales, a las pasiones cromáticas que ellas generan, a las libaciones diversas que ofrecen y a las inhalaciones embriagadoras que someten en sus regazos. Las letras de tales síntomas nos adentran en lo más recóndito de los sentidos y en los recovecos del alma. Busque el rincón de lecturas y el tono perfecto en el ambiente. Concédale espacio a su cuerpo, de hombre o de mujer y entréguese a Opium. Ella hará su trabajo. Usted sólo recibirá placer. Al final, eso es la lectura, ¿o no?
LA CASA DEL PROPÓSITO ESPECIAL
cpaz@andinanet.net
John Boyne Tras asombrar al público y la crítica con ‘El niño con el pijama de rayas’, Boyne vuelve a demostrar un especial don narrativo para tratar grandes acontecimientos históricos desde perspectivas desconocidas. Mientras acompaña a su esposa que agoniza en un hospital, Georgi Danilovich recuerda la vida que han compartido 65 años, marcada por un secreto. Los recuerdos se agolpan a partir desde el día que en Georgi abandonó su pueblo para formar parte de la guardia personal de Alexis Romanov, el único hijo varón del Zar Nicolás II. OCÉANO
°La chica que soñaba con una cerilla y
un bidón de gasolina, Stieg Larsson (Planeta). °La reina en el palacio de las corrientes de aire, Stieg Larsson (Planeta). °El palestino, Antonio Salas (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.
ESPAÑA
°Sé lo que estás pensando, John Verdon (Roca Editorial de Libros).
°El tiempo entre costuras, María Dueñas (Temas de Hoy).
°El Elefante, Slawomir Mrozek (El Acantilado).
°El alma de las piedras, Paloma SánchezGarnica (Planeta).
FUENTE: LA CASA DE LIBRO.
MÉXICO
Pobre patria mía: La novela de Porfirio Díaz, Pedro Ángel Palou (Planeta). Kristin Cashore (Roca). °Fuego, °El Evangelio según Jesucristo, José Saramago (Punto de Lectura) °Leona, Celia del Palacio Montiel (Suma de Letras). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI.
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador. Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Ma.Fernanda Hidalgo, Guillermo Sánchez
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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crónicas
El Museo de Israel cambia de cara Uno de los 10 museos enciclopédicos más importantes del mundo, está a punto de abrir sus galerías al público después de haber superado tres años de un completo ‘lavado de cara’ que ha costado 100 millones de dólares. Considerado la joya de la corona de las instituciones culturales del Estado judío, el Museo de Israel se descubrirá ante el público mañana, tras ser inaugurado en una gala por todo lo alto hoy. Fundado en 1965 sobre una colina de Jerusalén occidental desde la que se divisa el Parlamento israelí y el Valle de la Cruz, la institución hoy podría ser denominada como el Nuevo-Viejo Museo de Israel, parafraseando e invirtiendo el orden de los apelativos de la conocida sinagoga de Praga Vieja-Nueva. Y es que el visitante puede reconocer las líneas maestras del trazado y los viejos pabellones de la arquitectura de vanguardia en la Europa de finales de los 50, pero que hoy lucen totalmente frescos, llenos de luz y de espacio. Distribuido en varios edificios y zonas abiertas que interactúan de forma funcional con el entorno, alberga una miscelánea de objetos y obras que abarcan desde la prehistoria -como unos cuernos de bisonte de un millón de años, la pieza más antigua que se exhibe-, hasta el arte más
JERUSALÉN, EFE •
MUSEO. Atesora las colecciones más importantes de objetos bíblicos y arqueológicos encontrados en Tierra Santa, siendo su carta de presentación los Rollos del Mar Muerto.
contemporáneo. También atesora las colecciones más importantes de objetos bíblicos y arqueológicos encontrados en Tierra Santa, sien-
do su carta de presentación los Rollos del Mar Muerto, los manuscritos más antiguos que se conocen del Antiguo Testamento.
El Museo es puntero en colecciones de judaica –el arte de objetos litúrgicos generalmente hechos de orfebrería en plata utilizados por las comunidades judías en todo el mundo–, y es el más importante en todo el continente asiático en colecciones de arte precolombino. “La renovación de la antigua arquitectura trata de reordenar completamente el Museo y doblar las galerías”, declaró esta semana su director, James S. Snyder, en una presentación ante los medios. Pero pese a contar con más espacio y a los 500.000 objetos que se han logrado reunir en los 45 años de andadura, la nueva concepción museística pretende no desbordar al visitante ante vitrinas inundadas de artefactos. La nueva filosofía, según explican los responsables, es exponer piezas significativas, muchas de ellas al alcance de la mano e incluso enfrentadas a otras de diferentes épocas o culturas para dar una idea del contexto histórico y su valor artístico, humano religioso. Tal es el caso de una singular exposición en el Ala Arqueológica en la que se yuxtaponen los restos de una sinagoga y una iglesia del período bizantino, que muestran sus similitudes y diferencias, junto a otra construcción musulmana de la época.
El arte de los ‘mozos de espada’ En el mundo taurino existen personajes que son el blanco del olvido, teniendo en cuenta que forman parte importante de la cuadrilla que rodea al torero. Es difícil encontrar un oficio tan pintoresco y polifacético como el de ‘mozo de espadas’. Las palabras de este título taurino son únicas y harían pensar que se trata del que lleva los instrumentos de la suerte suprema, mas no es así, es el acopio de tareas que difícilmente llevaría otra persona que no se sienta ‘torero’. El ‘mozo de espadas’ debe hacer uso de gran diplomacia al tratar con las amistades del torero, ser agente de viajes, reservar la habitación en los hoteles para el alojamiento del diestro y sus cuadrillas, ser conferencista de prensa, atención de telegramas y telefonía dando los buenos y malos resultados de la tarde, preparar los vestidos de torear sin olvidar ningún detalle y ayudar al torero a vestirse, convirtiéndose en ese momento en el hombre de confianza de todo lo que siente y piensa el diestro.
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Es el cómplice de los secretos taurinos y la picaresca. Es la ‘sombra’ del torero dentro y fuera de la plaza. Todos los hombres del gremio guardan oculta una ilusión encarnada de sus sueños, humildes y olvidados, han querido ser toreros y son la génesis, en ocasiones, de una nueva figura del toreo. Entre barreras despliega una gran labor y el torero siempre lo encontrará en cualquier punto, presto con los instrumentos de torear, estoques en la mano, toalla y botijo de agua, hasta los instrumentos para un zurcido emergente tanto del traje como de los capotes, y termina haciendo de lavandero y limpiador del traje manchado, siempre con agua, jabón y cepillo. Es el mensajero de misivas ocultas a determinados espectadores de las barreras sobre todo femeninas. Su oficio es sacrificado, es la caja de Pandora del diestro. Muchos toreros nacieron del seno familiar de un ‘mozo de espadas’. En la penumbra de la habitación, al preparar lo necesario
para la corrida, sienten emoción al acariciar el traje, doblar los capotes y muletas, vibrando en cada instante como un ‘torero de corazón’. En Quito sobresalen como ‘mozos de espadas’ el recordado Luis Romero Puertas ‘Romerito’, desde la Plaza Arenas. Se inició en la Plaza Belmonte al ingresar con escasos reales de su madre a ver torear al espada ‘Cachucha’, queriendo ser torero. Formó la “cuadrilla de niños toreros” junto a Víctor Cortés, Luis Cumba y Aníbal Vallejo, ‘Maera de Quito’. Al cumplir los 25 años como mozo de espada lidió un novillo en la Plaza Arenas el 20 de julio de 1958, en corrida a su beneficio organizada por el I. M., de Quito, la Concentración Deportiva de Pichincha y en homenaje a Alicia Vallejo Eljuri, Miss Ecuador en 1958. Alternó con Agustín Plaza, César García y Raúl Dávalos. Los novillos fueron de San Pedro del Pedregal, de don Pedro León. Son recordados, también, José Banda y Manuel Corella, de los diestros Manolo
APOYO. Utensilios que utilizan los ‘mozos de espadas’ en auxilio de los toreros.
Cadena y Fernando Traversari ‘El Pando’, respectivamente; Cristóbal Burbano, de toreros nacionales y extranjeros que venían a la Feria Taurina de Quito, su hijo es actualmente mozo de espadas de El Juli. Se puede afirmar que el ‘mozo de espadas’ es el sacrificio hecho hombre al servicio de la Fiesta de Toros. ve_moreno@hotmail.com
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Amor en los tiempos de porno RICARDO SEGREDA • ‘Zack y Miri hacen un porno’ no es pornográfica, pero tampoco es una película que miraría con mis padres. En verdad, durante la primera media hora de sus 101 minutos, pensaba que ‘Zack y Miri’ quizás puede servir como evidencia de un nuevo descenso y caída de nuestra civilización, pero resultó que sólo sirvió como evidencia del descenso y caída de la carrera de su escritor y director, Kevin Smith, un cineasta que no ha estado a la altura del potencial que demostró con su gran película de 1997, ‘Persiguiendo a Amy’. Sin embargo, no es una película terrible, especialmente en comparación con la basura sintética que actualmente ocupa las salas comerciales de cine. Más bien, entre toda su vulgaridad, Smith hace, con sinceridad, una tentativa de comunicar sentimientos y pensamientos honestos acerca de los riesgos implicados en el amor y sexo. Desafortunadamente, Smith no creó un contexto creíble para hacer esto. La historia trata de Zack y Miri, dos adultos de 28 años que han sido amigos desde el primer grado de la escuela y que conviven en una relación platónica. Esta es la primera falta de plausibilidad en la película, especialmente porque Zack es un heterosexual con mucho interés en el sexo opuesto. Por razones no explicadas, ni Zack ni Miri tienen carreras profesionales, sino que trabajan por bajos sueldos en una cafetería y están en quiebra; no pueden cancelar las cuentas de luz y agua, y están atrasados tres meses en el pago del arriendo. Debido a una circunstancia muy tonta y artificial, un video en el teléfono celular de Miri en calzones llega a ser un éxito en el Internet. Con su situación financiera tan desesperada, Zack hace una propuesta medio seria a Miri, ahora que ya tiene fama de traviesa, que explote esto para hacer una película pornográfica. Para su sorpresa, Miri acepta la idea.
CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
Ecuador, domingo 01 de agosto de 2010
RECOMENDADOS DECISIONES EXTREMAS
Zack y Miri hacen un porno PAÍS: EE.UU. AÑO: 2008 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 101 min DIRECTOR Y GUIONISTA: Kevin Smith REPARTO: Seth Rogen, Elizabeth Banks
‘Pájaros de papel’ (2010) es la ópera prima como director de largometrajes de Emilio Aragón. Nos encontramos ante un filme personal, con guión de Fernando Castets (‘El hijo de la novia’, ‘Luna de Avellaneda’) y el propio Emilio Aragón. Cuenta cómo un grupo de artistas sobrevivirá entre números musicales e intrigas, hambre de pan y sed de triunfar, los avatares de la vida cotidiana. Como dice uno de sus protagonistas: “La vida es un drama... y a veces pura comedia”.
PELÍCULA. Seth Rogen, como Zack, y Elizabeth Banks, como Miri, cumplen sus papeles con una convicción emocional que puede conmover.
Zack y Miri persuaden a sus colegas y amigos para invertir en su proyecto. Entre ellos hay un personaje afroamericano que, desafortunadamente, habla y se comporta con gestos estereotipados asociados con afroamericanos en películas. No es que sea racista, pero sí es un cliché. Su primer plan es hacer una sátira pornográfica de ‘Guerra de las Galaxias’ y Smith hace lo posible para procurar toda clase de chistes de esta situación. Sin embargo, este desarrollo del complot termina muy arbitrariamente y, en vez de la sátira, Zack decide hacer un porno que utiliza la cafetería. Aquí la película logra un tipo de vacío comparable a una película de porno, cuando la audiencia se da cuenta de que todos los chistes acerca de ‘Guerra de las Galaxias’ no sirvieron para ningún propósito significativo con respeto a la narrativa, sino que sólo eran para alargar la duración de la historia. Zack y Miri acuerdan limitar su coparticipación como actores a sólo una escena de sexo. Sin embargo, cuando el momento llega, se dan cuenta durante el acto que están enamorados. Pero al mismo tiempo,
ninguno quiere admitir sus sentimientos. Aquí es donde la película cobra vida con suspenso, drama y sentimientos. Desafortunadamente, hay muchas preguntas no contestadas. Elizabeth Banks, que tiene el papel de Miri, es una mujer excepcionalmente hermosa. No hay explicación creíble con respeto a por qué Zack nunca procuró iniciar una relación con ella. Smith también pretende hacernos creer que Miri nunca ha podido atraer los hombres que desea y por eso está sola. Durante una reunión humillante con sus compañeros de escuela secundaria, Zack aún reclama que Miri “ya no es tan linda” como en su juventud. Esto es completamente increíble. Lamentablemente, en la segunda parte de la película, Smith intensifica la vulgaridad de su “humor” al nivel de puro asco, y un sentimiento de degradación comparable a pornografía cínica es el resultado. Pero Seth Rogen, como Zack, y Elizabeth Banks, como Miri, cumplen sus papeles con una convicción emocional que casi hace la película conmovedora.
Sinopsis Acabada la guerra, una compañía de artistas de vodevil va de pueblo en pueblo con sus actuaciones, formando una extraña y singular familia. Un hecho inesperado les pondrá a prueba, obligando a algunos de nuestros protagonistas a tomar decisiones de vida o muerte. ‘A SON DE GUERRA’
Juan Luis sigue muy activo. Eso lo celebramos en ‘A son de Guerra’, su tercer disco en los seis últimos años. Las expectativas son grandes, pues él mismo ha elevado esa barrera de excelencia por sus trabajos anteriores. En ellos, el cantante se ejercita en su eclecticismo musical: merengues, bachatas, pop rock, salsas y sones están presentes con todas las influencias musicales desde el jazz, rock, blues y pop. Juan Luis entrega la más bachata de todas: ‘Bachata en Fukuoka’. Aquí la percusión se hace menos estilizada y se asemeja más a la auténtica bachata. Es de los puntos fuertes del disco. En conjunto, no hay dudas de que este trabajo está a las alturas de las expectativas. xanunuez@lahora.com.ec
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