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>> ÍCONOS. El olvidado talento de
David Bowie.
Ecuador, domingo 15 de mayo de 2011
Un drama sobre mujeres Autoritarismo, machismo, prejuicios y rebelión se funden en ‘La casa de Bernarda Alba’, de Federico García Lorca.
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memoria
Ecuador, domingo 15 de mayo de 2011
Un país llamado Ecuador GERMÁN RODAS CHAVES • Luego
del triunfo de las tropas de Sucre sobre las realistas, ocurrido el 24 de mayo de 1822 en las faldas del volcán Pichincha, se definió el camino de lo que hoy en día es Ecuador. Tal proceso, inicialmente, significó la adhesión de Quito a Colombia, de la misma forma que Cuenca había resuelto sobre este asunto tiempo atrás. Guayaquil, posteriormente, también dio igual paso, aunque para el efecto el libertador Simón Bolívar debió usar la fuerza militar para impedir otros proyectos de dicha región y de su entorno económico. Luego, las tres ciudades formaron parte de lo que fue el Distrito del Sur de Colombia y cada una de ellas fue la capital de los tres departamentos en los que se dividió al Distrito. La presencia en el Distrito del Sur de las regiones de Quito, Guayaquil y Cuenca llevó consigo un enorme esfuerzo para agrupar en un mismo proyecto a diversas culturas, a fuerzas económicas y sociales disímiles, cuyos intereses regionales, también heterogéneos, formaron parte de las asimetrías de aquel periodo histórico.
Fue así como se construyó el espacio geopolítico-económico-cultural y social que habría de convertirse después en lo que es nuestro país. Es importante advertir, adicionalmente, que al panorama descrito, las políticas económicas del Gobierno colombiano de aquellos años también incidieron en el desarrollo del Distrito del Sur. Mientras en Quito había descontento frente a la línea impuesta por el gobierno central, en Guayaquil se produjeron niveles de apoyo frente a la misma circunstancia, en medio de discusiones respecto de la autonomía. No obstante a todos estos factores centrífugos, fue apareciendo en el conjunto del Distrito del Sur un sector social con la capacidad suficiente para articular un proyecto nacional que, a su vez, tuvo la capacidad de comprender y superar las diferenciaciones regionales. Tal realidad se volvió evidente cuando el 13 de mayo de 1830, el Distrito del Sur se separó de Colombia y se constituyó en el Ecuador. Si bien el nombre de nuestra Patria debió estar vinculado al nombre de Quito, la resistencia a tal designación
proveniente de Guayaquil y Cuenca obligó a la designación del nuevo Estado, con el mismo nombre que los sabios franceses de la Misión Geodésica llamaron a la línea imaginaria que, pasando por nuestros territorios, dividía al mundo en dos hemisferios. Desde entonces el Ecuador surgió como un proyecto de Estado nacional en
Sánchez Mejía: el torero de brillante humanismo VICENTE MORENO • En
un trabajo anterior nos referíamos a que en la relación de los toreros con la cultura encontramos algunos diestros con alta calidad literaria como es el caso del español Ignacio Sánchez Mejía. Hoy abundaremos más en su obra, especialmente en el género dramático, aunque también incursionó en la narrativa. Por ejemplo, la obra teatral ‘Zaya’, estrenada el 8 de agosto 1928 en el Teatro Pereda de Santander, trata sobre las circunstancias de un torero retirado, Antonio Zaya, quien unido a su pasado comparte las vivencias, recuerdos y nostalgias con su antiguo mozo de espadas, Espeleta, quien todavía le llama ‘mataor’. Zaya permaneció algún tiempo en Inglaterra donde se casó con la inglesa Bebel y más tarde regresa a su natal Sevilla para dedicarse a sus tierras. Bebel, contraria a la profesión de su marido, teme que la amistad y los recuerdos compartidos de este con Espeleta aviven el oficio taurino y se opone al mozo de espadas. El torero retira todos los objetos rela-
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cionados con el tema taurino a la vista de tulos, aunque el propio torero solo presentó tres hijos que también entran en algunas uno en el teatro El Ateneo de Valladolid el escenas de la obra. El mozo de 22 de septiembre de 1925, luego espadas pierde el duelo con Bede una tarde exitosa en el coso bel, retirándose a vivir con su vallesoletano, donde alternó con hija lejos del ‘mataor’. Termina el rejoneador Antonio Cañero y la escena con un abrazo entre los matadores Antonio Márquez el maestro y Espeleta, mientras y Marcial Lalanda. cae el telón. La narración toma el debaQuedaron dos obras sin estido tema del triángulo mutrenar de Ignacio Sánchez Mejer-toro-torero y la inclusión jías: ‘Ni más ni menos’ y ‘Solede la conocida frase “las cinco dad’. La primera se representó de la tarde”, que García Lorca años después en el Teatro Odeón DIESTRO. Perteneció al inmortalizaría en su famosa de Buenos Aires, donde los pro- grupo literario español elegía. tagonistas experimentan el desa- de la Generación del 27. Como autor de relato breve rrollo vivencial entre la muerte a Sánchez Mejía se le conoce el física y la espiritual. En ‘Soledad’, el prin- cuento ‘Los dos compadres’, de 1925, doncipal autor se mueve dentro de los esque- de toma a personajes como Colón, Rousmas de la vida de una Andalucía cargada seau y Goethe, entre otros. de viejos recuerdos y arquetipos. Este torero y dramaturgo murió a consecuencia de una cornada en la ingle deNarrativa recha propiciada por el toro de nombre También escribió una narración que ha ‘Granadino’, de la ganadería de Ayala, quedado como una novela incompleta: ‘La en una corrida realizada en Manzanaamargura del triunfo’, escrita en tres capí- res (Ciudad Real) el 11 de agosto de 1934,
medio de una profunda diversidad que, al final de cuentas, ha constituido su verdadera riqueza. Esta es la Patria que nos convoca a construir el camino a favor de los más amplios sectores que la pueblan y en donde no puede haber cabida para quienes la pretenden fracturar o dividir. grodas@uasb.edu.ec
Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace/ un andaluz (Ignacio Sánchez Mejía) tan claro, tan rico de aventura”. FEDERICO GARCÍA LORCA,
POETA Y DRAMATURGO ESPAÑOL
cuando sustituía a Domingo Ortega que se había lesionado. Sánchez Mejía falleció dos días después y su cadáver fue llevado a Sevilla y depositado en la misma tumba de su cuñado el gran ‘Joselito’. Fue un torero muy valiente, de brillante humanismo, cantado y llorado por García Lorca y toda la Generación del 27 a la que perteneció y animó. Si bien se encuentra su nombre en los tratados y enciclopedias taurinas, no está lo bastante reconocido como escritor y patrocinador de las empresas musicales en las que intervino ‘La Argentinita’ cuando ella cantaba, sonaba los palillos y castañuelas, mientras García Lorca tocaba el piano, como en ‘Zorongo gitano’, ‘Anda jaleo’, ‘Los cuatro muleros’, ‘Nana de Sevilla’, ‘Las morrillas de Jaén’, ‘Las tres hojas’, ‘En el Café de Chinitas’ y ‘Aires de Castilla’, que fueron editados en varios discos en 1931 con mucho éxito. ve_moreno@hotmail.com
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visiones
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BERNARDA ALBA
Elenco
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Monasterio lorquiano
° María Beatriz Vergara (Bernarda). ° Susana Pautasso (María Josefa). ° Juana Guarderas (Poncia). ° Paulina Tapia (Prudencia). ° Randi Krarup (Adela). ° Valentina Pacheco (Angustias). ° Sonia Valdez (Magdalena). ° Marilú Vaca (Amelia). ° Dolores Ortiz (Martirio). ° Lorena Rodríguez (criada). En escena
TRASCENDENCIA. Considerada una de las piezas de mayor plenitud de García Lorca. REDACCIÓN ARTES • Una de las obras teatrales que demuestran la madurez y plenitud de Federico García Lorca (1898-1936) se presentó por primera vez en el Teatro Nacional Sucre y en el Teatro México de Quito. ‘La casa de Bernarda Alba’ es una de las piezas más populares del escritor español, quien desapareció tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española. Compuesta de tres actos, cuenta tan solo con la participación de mujeres, quienes representan la represión femenina, sometidas a las normas sociales, al machismo y al qué dirán. Bajo una coproducción ecuatoriana-española, contó con la dirección del ibérico Jesús Cracio y la actuación de un elenco de primera línea de actrices, ecuatorianas en su mayoría.
La selección del elenco estuvo a cargo de Paulina Tapia, productora de la obra, quien también actúa. El encierro
Grandes muros rodean la casa de Bernarda Alba. Ella enviuda por segunda vez y obliga a sus cinco hijas –Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela– a guardar un luto de ocho años. Esto significa el encierro. Su casa se convierte en un gran monasterio, donde las hijas están bajo el yugo materno y el intento de rebelión puede costarles ‘una buena paliza’. El único vínculo con el exterior es una criada que creció desde pequeña con Bernarda: La Poncia. La sirvienta se ha ganado su respeto y autoridad dentro de la casa. Ella conoce
El gran español del siglo XX Federico García Lorca nació en Granada, España, en 1898. Es uno de los máximos repre°sentantes de la Generación del 27 y está considerado como el poeta de mayor influencia de la
literatura española del pasado siglo. Maestro de la metáfora, recurso que marcó su estilo, publicó varios poemarios desde ‘Impresiones y paisajes’, el primero, hasta ‘Sonetos del amor oscuro’, el último. Músico, dramaturgo, poeta y prosista, es también una de las cumbres del teatro hispanoamericano. Entre sus obras destacan ‘Bodas de sangre’, ‘Yerma’ y ‘La casa de Bernarda Alba’. Según investigaciones, murió fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936. Los presuntos motivos de su ejecución serían su simpatía con el Frente Popular (coalición de partidos españoles de izquierda) y su homosexualidad.
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los secretos de la familia y sabe lo que sucede en el pueblo donde habitan. La Poncia aconseja a las mujeres y juega un papel de conciencia, pero desde una doble moral: protección de sus amas, pero a la vez incitadora a la picardía. Angustias, la mayor, ya tiene edad para ‘poner velitas a los santos’, pero está comprometida con Pepe el Romano, quien la busca por interés económico. Las menores, Martirio y Adela, se enamoran de Pepe. Esta última, se convierte en su amante y tiene conversaciones y amoríos con el prometido de su hermana. La pugna por un hombre, que representa la pasión, la ira y, desde un punto machista, la libertad, es el motivo que convierte a esta obra en una tragedia.
Cada nombre y cada detalle tienen un significado explícito en la obra de García Lorca, la cual “se apega, fielmente, a lo escrito por el dramaturgo”, aseguró Cracio. De ahí el reto de cada una de las actrices. Valentina Pacheco (Angustias) explicó que tuvo que dedicar horas de trabajo para sentir el encierro de su personaje, quien “obedece en todo a mamá”. María Beatriz Vergara impresionó en su papel: Bernarda. El gesto y la voz dictatorial consiguieron una interpretación bien lograda, que convenció de principio a fin. Adela, encarnada por Randi Krarup, representa la libertad, la rebeldía y el defender lo que se siente y lo que se piensa. La actriz no tiene más escapatoria que la muerte, pues al final “nadie podrá evitar lo que tenga que suceder”. Más que el suicidio, a Bernarda le preocupa que se enteren de que su hija no murió virgen y que además traicionó a su hermana. En la tragedia está el final, pues si siguiera la obra, la encargada de salvaguardar el honor de la familia sería La Poncia (Juana Guarderas), quien pudo evitar el triste fin, pues ella conocía todo, pero al igual que Pilato –de allí su nombre– se lava las manos. Desenlace
Jesús Cracio comentó que estuvo feliz de trabajar en Ecuador con las actrices que seleccionó Paulina Tapia para este proyecto, que tiene casi dos años de esfuerzo. A fines de febrero, el director español se trasladó a Quito y empezó con el ensayo, el cual duraba varias horas. Resaltó que la dificultad se presentó en el momento en que las actrices dejan de lado la improvisación, característica del teatro ecuatoriano según el director español. Pese a ello, Cracio se sintió satisfecho, pues el elenco, conformado por mujeres de diferentes escuelas teatrales, consiguió exaltar la obra de García Lorca, rindiéndole una puesta justa, que permite conocer el espíritu del tristemente desaparecido poeta y dramaturgo. ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
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PERFIL
ALICIA BARBERIS Escritora y narradora oral argentina, Santa Fe, 1957. Su obra se ha publicado en su país, en Ecuador y en España. Dicta talleres a niños y adultos, además de programar narraciones de cuento a través de juegos. Finalista del Premio Casa de las Américas de Cuba, 1992, entre sus libros se destacan ‘¡Van a eliminar a todos los perros!’, ‘El científico’ y ‘La casa del crimen’. También es parte de la Red Internacional de Cuentacuentos.
ALICIA BARBERIS
Hay que ser concientes de que ningún cuento es inocente”.
Palabra hablada y escrita ALICIA BARBERIS, ESCRITORA.
INVITADA. La escritora argentina participa en el Maratón del Cuento.
REDACCIÓN ARTES • Sus ojos esconden la eso quedó latente. Esas marcas que quepicardía de un niño, mientras su mirada dan de la infancia y que se graban en la refleja inocencia. Nunca se borra la sonri- memoria. Quizás el escritor ocupa mucho sa de sus labios y su pose tiene un su memoria emotiva. A mí también aire maternal. TOME NOTA me sirvió el ser mamá. Yo empecé La escritora Alicia Barberis es a escribir después de ser mamá. Primero, inventaba cuentos a mis un adulto que rememora su infanPara revisar su cia en cada gesto, con cada palabra obra y escuchar hijos, sobre todo al mayor. Yo todacuentos visitar: y con sus recuerdos. www.aliciabarbe- vía no había estudiado en esa época Ella se suma a la lista de escri- ris.blogspot.com y como que hice el camino inverso. y www.cuenMi hijo me pedía que le contara ciertores que participan en el Mara- tacuentos.eu tas historias que yo inventaba y no tón del Cuento y en el Encuentro las recordaba, por lo que tuve que Internacional de Escritores que se celebra esta semana en Quito, organiza- empezarlas a escribir. Después estudié do por la Asociación Ecuatoriana del Li- un profesorado para jardín de infantes y bro Infantil y Juvenil ‘Girándula’ e ‘Ibby tenía una profesora que nos motivaba a escribir y, bueno, asistí a talleres literarios Ecuador’. La autora, que ha publicado varios de y como que comencé a tomar la escritura sus títulos por Libresa, es una narradora de una manera más profesional. nata. La palabra, escrita o hablada, es el camino para acercarse a los niños. La imaginación es un recurso indispensable, El juego es su herramienta al momento pero ¿cómo logra combinarla con la realidad de dictar talleres de escritura y narración para contar hechos fuertes que sucedieron en oral, así como cuando brinda espectácu- su país y aparecen en su literatura? los de la palabra para grandes y chicos. Siempre digo que la literatura, antes que todo, tiene que ser literatura. No hay que ¿Cuándo y cómo empezó a escribir? ocuparla para moralizar o para juzgar. Pero A mí, lo que me sucede, es que la oralidad hay que ser concientes de que ningún cuenme influye sobre lo literario. to es inocente. El escritor crea en un tiempo En ‘La casa del crimen’, por ejemplo, es y en un contexto que le impide alejarse de el rescate de la casa de mi abuela. En ese la realidad. Tengo una amiga a la que le dije sitio yo iba a jugar sola, sin mis herma- que “ya me estoy alejando de hablar sobre nos, sin mis amigos. Iba a pasar el día allí la dictadura de Argentina” y ella revisa mis y siempre me gustaba inventar historias y escritos y me dice “pero seguís hablando de
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la dictadura”. Quizás, yo ya ni registo esto cuando escribo pero está muy pegado a uno. Siempre hay un compromiso cuando se escribe. En Argentina siempre hubo una discusión entre quienes opinan que un escritor debe ser comprometido y otros que piensan que la literatura no pasa por ningún compromiso. Creo que los dos criterios se tocan en un punto y el que se encuentren es importante. Más allá de señalar algún tema, ¿también está el compromiso de escribir para un público que se está formando?
Eso uno nunca lo debe perder de vista. El escribir para niños no es algo menor. Hay que ser muy respetuoso desde distintos lugares. No para hacer una literatura proteccionista y mostrar, como se hacía años atrás, una realidad acotada. Hay que comprender que ellos, según su edad, están en una determinada etapa en la evolución de su pensamiento y hay que saber las características de las edades del niño. Claro que, no por eso, se deben soslayar temas dolorosos, porque los niños pasan también por estas situaciones. El misterio es una constante en su obra, ¿a qué se debe?
Cuando tuve mis hijos y les leía en voz alta, me di cuenta que si la historia tenía un enganche eso llamaba más la atención. Entonces, al atravesarla con el misterio,
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me parece que el interés no decae. Es como una trampita para que los chicos no pierdan las ganas de seguir leyendo o que les cuenten la historia hasta llegar al final del libro. Por primera vez está en Ecuador ¿cuáles son sus expectativas? ¿Cuál es la importancia de estos encuentros?
Estos encuentros siempre son importantes. Primero, llego a un país del que no conozco todos sus códigos y el significado de algunas palabras. Pero bueno, el compartir con pares siempre es importante. Es bueno saber cómo es la realidad de otros escritores, si les mueven las mismas emociones y motivaciones para escribir, si ellos están en contacto con los niños, que son sus lectores. ¿Tiene algún libro preparado para el futuro?
Bueno, yo escribo más novela, pero estoy trabajando una serie de cuentos sobre brujas que a mí me gustan mucho. Aprovechando mi visita al Ecuador, está por salir mi libro ‘Cuando el diablo anda suelto’ de Libresa, que estará en estos días ya en librerías. Ya vi las tapas y están lindas. Las ilustraciones son de Marco Chamorro. ddelatorre@lahora.com.ec
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íconos
El revolucionario del rock Hoy en día aplaudimos o rechazamos a los extravagantes y famosos tours de estrellas como Madonna o Lady Gaga. Sin embargo, muchos olvidan que estos grandes espectáculos quizás no serían posibles ahora sin el precedente marcado por el músico británico David Bowie (1947). Una retrospectiva en el Museo de las Artes y el Diseño (MAD) de Nueva York hace justicia al muchas veces olvidado talento interpretativo de David Bowie, a quien lamentablemente sus comentarios públicos sobre el sexo (se declaró bisexual) lo encasillaron por largo tiempo en los titulares de la gran prensa, que pareció olvidar su extraordinaria calidad artística. También realizó exitosas apariciones en el cine de la mano de famosos directores como Martin Scorsese, para quien se convirtió en el Poncio Pilatos de ‘La última tentación de Cristo’ (1988). Sobre el tema inagotable de Bowie, revista Artes publica esta crónica desde Nueva York.
DAVID BOWIE
TERESA DE MIGUEL, EFE • El muchas veces ol-
vidado talento interpretativo del músico británico David Bowie, quien gracias a la invención del personaje Ziggy Stardust revolucionó la escena del rock de los años TRASCENDENCIA. La influencia de Bowie con70, centra una retrospectiva en el Museo tinúa siendo extraordinaria, musical y socialmente. de las Artes y el Diseño (MAD) de Nueva York. en Ziggy Startust y con él nació el llamado ‘David Bowie, Artista’ reúne decenas ‘glam rock’, caracterizado por una amde videoclips, películas, conciertos y en- bigüedad sexual y un tono futurista que trevistas con la camaleónica estrella que rompieron con el ambiente intelectual hitratan de poner al descubierto la diversi- ppy dominante de la década de los 60. Ese nuevo yo de Bowie (1947), que le dad de su trabajo más allá de su música, caracterizada siempre por la calidad de convirtió irremediablemente en el ‘rey del unas actuaciones que beben del cabaret, glam’, se puede apreciar en su estado más del teatro de vanguardia o de su forma- “electrizante” en el vídeo de 90 minutos que realizó el documentalista estación como mimo con el británico dounidense D. A. Pennebaker de Lindsay Kemp. “Muchas veces EL DATO un concierto de la banda la noche nos enfocamos tan solo en el ámdel 3 de julio de 1973. bito por el que un artista es famoBowie entró en el El vídeo de aquel concierto, el so, pero la metodología y el trabajo Salón de la fama Rock el 17 de último en el que Bowie se transde Bowie nacen de una formación del enero de 1996. realmente diversa, que está basada Tiene una estre- formaría para su público en Ziggy lla en el Paseo de Stardust y en el que tocó temas leen el cambio continuo, en la expe- la Fama de gendarios como ‘Suffragette city’ rimentación, en la necesidad de Hollywood. o ‘Oh! you pretty things’, y por suhacer algo innovador”, explicó el director del programa de esta retrospec- puesto, ‘Ziggy Stardust’, ha sido el elegido para dar comienzo a la retrospectiva, cutiva, Jake Yuzna. El mejor ejemplo de esa necesidad in- yas proyecciones tendrán lugar en la sede novadora es sin duda su ‘alter ego’ Ziggy del MAD, en Manhattan. Stardust, esa andrógina criatura de otro Con interpretaciones como aquella, el mundo que catapultó al éxito a David británico “cambió totalmente la concepBowie en 1972, cuando sacó a la venta su ción del espectáculo del rock”, según el álbum ‘The rise and fall of Ziggy Stardust responsable de la retrospectiva que adeand the Spiders from Mars’. más asegura que “no habrían existido hoy en día los inmensos y famosos tours de Madonna o de Lady Gaga, si antes no El ‘rey del glam’ Con un brillante pelo rojo, zapatos de pla- hubiera existido alguien como Bowie, el taforma, trajes galácticos y varias capas de primero en llevar al escenario una fusión maquillaje, Bowie se transformó entonces de música, cultura y actuación, todo en
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PRECURSOR. Los inmensos y famosos tours de Madonna o de Lady Gaga no existirían sin haber surgido alguien como Bowie.
un gran espectáculo”. El cine
Poco después de su último concierto como Ziggy Stardust, la obsesión de Bowie por el más allá y por los ovnis –llegó a decir que le perseguían seres extraños– le llevaron a realizar uno de sus papeles más icónicos en el cine, el del extraterrestre humanoide Thomas Jerome Newton en ‘The man who fell to earth’ (1976). Precisamente para homenajear esa interpretación, el MAD también ha impulsado la reedición especial de esa película en 35 milímetros para que sea proyectada en el Film Forum de Nueva York desde el 24 de junio hasta el 7 julio, en paralelo al resto de la programación de la retrospectiva. Tras sus actuaciones como Ziggy Stardust y el alienígena de ‘The man who fell to earth’, Bowie comenzó una prolífica carrera cinematográfica que le llevaría a trabajar con grandes figuras del séptimo arte como Martin Scorsese, para quien se convirtió en Poncio Pilatos en ‘La última tentación de Cristo’ (1988). Dos años antes de colaborar con el aclamado director neoyorquino, Bowie se sumergió en la filmación de ‘Labyrinth’ (producida por George Lucas y dirigida por Jim Henson), para la cual no solamente se convirtió en el perverso Goblin King sino que también creó su banda sonora.
Bowie
La estrella Consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados °Unidos, gracias a su sencillo ‘Fame’, co-escrito con John Lennon.
encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC °deEnlosla100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29.
Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de °discos a lo largo de su carrera. Ha recibido 9 discos de platino, 11 de oro y 8 de plata en el Reino Unido, y 5 de platino y 7 de oro en Estados Unidos.
En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el °puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos
Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública”. DAVID BUCKLEY, BIÓGRAFO DE BOWIE
La retrospectiva, en la que también podrán verse ‘The Hunger’ (1983), ‘Merry Christmas Mr. Lawrence’ (1983) o ‘The Linguini incident’ (1991), mostrará además la interpretación de Bowie como el padre del Pop Art, Andy Warhol, en la película ‘Basquiat’ (1996), más de dos décadas después de haber escrito la canción ‘Andy Warhol’, de su álbum ‘Hunky Dory’ (1971).
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biblioteca
Dos libros que tocan fibras
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Nada me guardaré, nunca lo hago cuando comparto libros con vosotros. Soy ‘voceador’ de lecturas, oficio escogido por amor al arte. Sí al que viene, por ejemplo concreto, siempre incluido en las obras que publica la editorial Archipiélago, empresa fundada por Nicole Adoum y Alejandra, compañera e hija respectivamente del maestro Jorgenrique, quien fuera el editor jefe. Emociones de lector otoñal, no de principiante, me ha causado la recepción de las dos recientes publicaciones de la citada casa editora. Las lecturas, como la vida, nos van pasando todos los días y el corazón late con más sentimientos en menos ocasiones. Es decir, las taquicardias vienen cuando las razones son de fondo. No es que amemos menos, es que lo hacemos con más calidad y tiempo, y por qué no decirlo, con más saberes. Entonces tocan fibras, las letras que deben tocar. Las otras, se leen y punto. Dos tomos excepcionales, continente y contenido, ha presentado Archipiélago el 12 de mayo a los lectores del país y del mundo: ‘De cerca y de memoria’ de Jorgenrique Adoum, segunda edición, revisada y actualizada por el autor, y ‘Veinte variaciones, opus 9’ del escritor uruguayo Jorge Musto. De Jorgenrique la maravillosa aventura de su vida en ‘De cerca y de memoria’ que podría ser una novela. Relatos intimistas, un coloquio nutritivo para el leyente, desde la voz y la piel de un sabio. Escritos de mano propia, sentencias y todos los contrastes humanos posibles en un ser de tan grande dimensión intelectual y moral.
Jorge Musto, uruguayo, obligado a vivir fuera de su país por la violencia oficial, escogió, dice Jorgenrique Adoum, a Europa para sobrevivir y trabajar. Tal destino, provocado por los infames autócratas, me empeñó a fondo en la lectura del citado autor y de sus ‘Veinte variaciones, Opus 9’. Desde el no recuerdo de la primera variante hasta el no recuerdo de la última, yo, lector, tengo en la memoria ya marcado el gran libro que recomiendo esta semana. ‘Opus’ es palabra latina que se traduce en castellano como ‘obra’. Un conjunto de opus es una ópera. El trabajo de Musto contiene 20 variantes, o sea creaciones, que he leído con el placer de escuchar una ópera maravillosa. Un libro plagado de acordes solitarios, voces sensuales, lectores inusuales, mares, naves encalladas, laberintos del alma en el cuerpo, prensados en elevadores propicios para momentos eróticos y jornadas de amor incompleto, de orgasmos interrumpidos. Entrevistas metaliterarias, llenas de verdades, saturadas de mentiras sabias. El Che, en una variante, consta. Hay que dejar de joderlo, es mejor no tocarlo que prostituir su mensaje, su imagen. Fue un hombre íntegro, un renunciante de todos los placeres del poder que reclaman ejercer con todas sus mieles por eternos tiempos sus “seguidores”, esos que le roban frases para someter las libertades de los pueblos en nombre de
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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Comer, Rezar, Amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° El gran diseño, Stephen Hawking y Leonard Mlodinow (Crítica). ° La piel del miedo, Javier Vásconez (Seix Barral). FUENTE: LIBRI MUNDI.
ARGENTINA
° Caballo de fuego, Florencia Bonelli (Suma de Letras). ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° Territorio de penumbras, Cristina Bajo (Sudamericana). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.
COLOMBIA
Jane Teller (Planeta). ° Nada, ° De parte de la princesa muerta, Kenizé Mourad (Planeta).
° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa
(Alfaguara). ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Random House Mondadori).
Biografía
FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.
BRASIL
JORGE MUSTO Montevideo (1927), director de teatro y traductor. Está radicado fuera de Uruguay desde hace 36 años. Reside en Francia. Ha publicado las novelas ‘Un largo silencio’, ‘La decisión’, ‘Aproximación al ángel’, ‘El pasajero’ y ‘El rapto del tenor’. Ha sido premiado con importantes galardones en América Latina. Traductor de Regis Debray, Patrick Modiano, Gaston Bacherlard, Cetin Altan, Pierre Pulez, Alain Bosquet, Leonora Carrington, Carlos Semprún y del Nobel Jean Marie Le Clèzio.
revoluciones trasnochadas, camufladas en pelucas, que llevan ellos y no otros. Prevalecerán el hombre, el amor, el honor, el orgullo, el arte, la compasión, el sacrificio y la lectura. cpaz@andinanet.net
° Si tú me dices ven, lo dejo todo... pero dime ven, Albert Espinosa (Grijalbo). ° La tierra de las cuevas pintadas, Jean Auel (Maeva). ° Los enamoramientos, Javier Marías (Alfaguara). ° El jardín olvidado, Kate Morton (Suma). FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° La tierra y las cuevas pintadas, Jean M. Auel (Oceano). ° Leonora, Elena Poniatowska (Seix Barral). ° 1Q84: libros 1 y 2, Haruki Marakami (Tusquets). ° Amores adúlteros, Beatriz Rivas y Federico Traeger (Alfaguara). FUENTE LIBRERÍA GANDHI NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.
VITRINA DE LIBROS PARECEN BUENOS MUCHACHOS
William Happe Cedeño Una serie de historias urbanas escritas en lenguaje fluido y de sencilla comprensión. El autor narra experiencias que aparecen en la cotidianidad, sobre todo costeña, donde la aventura es el ingrediente de cada uno de los 16 relatos que conforman el texto. Sus personajes, en su mayoría, se desenvuelven dentro de lo marginal y expresan las realidades sociales que no pasan desapercibidas, sino ‘por la vista gorda’. MAR ABIERTO
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SOUL JUICE
Sandra Wandemberg O ‘Jugo de Naranja’ es un libro que no habla de religiosidad ni de misticismo. Es un ensayo donde la autora se basa en una ciencia milenaria que busca describir quiénes somos y cómo se podría alcanzar una felicidad plena. Plantea que existen dos fuerzas en la creación: la de ‘otorgamiento’, de Dios, y la de recepción, del hombre. Un texto que llena de energía, así como la rutina de la autora de beber un jugo fresco naranja, cada mañana. EL CONEJO
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez B. Ma. Leonor Oviedo Ch.
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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bambalinas
RECOMENDADOS ANIVERSARIO DE HORROR
El mercader de Venecia PAÍS: Reino Unido AÑO: 2004 DIRECTOR: Michael Radford GUION: Adaptación por Radford de la obra de Shakespeare. REPARTO: Al Pacino, Jeremy Irons, Lynne Collins, Joseph Fiennes TIEMPO: 138 minutos CALIFICACIÓN: ****
Titus
PELÍCULA. ‘El mercader de Venecia’ se estrenó el 4 de septiembre de 2004 en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia.
PAÍS: EE.UU./Reino Unido AÑO: 1999 DIRECTOR: Julie Taymor GUION: Adaptación por Taymor de la obra de Shakespeare. REPARTO: Anthony Hopkins, Jessica Lange, Harry Lennix TIEMPO: 162 minutos CALIFICACIÓN: ****
Todo el mundo es una pantalla
RICARDO SEGREDA • Entre las muchas fra- ha dicho que el cine no es una forma aproses famosas de Shakespeare está la de piada para él, porque las imágenes verque “Todo el mundo es un escenario y los bales de las palabras hacen las imágenes hombres y las mujeres no son más que ac- visuales de la cámara superfluas o, por lo tores. Tienen sus salidas y sus entradas”. menos, una distracción. Sin embargo, mi posición es contraQuizás, si viviera hoy, diría más bien que todo el mundo es una pantalla, pero ¿sería ria, porque creo que la televisión y el cine son los formatos ideales para presentar Shakespeare el mismo Shakespeare? El más grande de todos los escritores a Shakespeare en audiencias modernas, ingleses es reconocido más que todo por dado que las imágenes pueden complementar e iluminar el sentido del texsu poder como poeta y su capacito y, lo más importante, los subtítudad de expresar con precisión con EL DATO los hacen más fácil a una audiencia palabras tanto los sentimientos la compresión del torrente de palacomo los hechos de la existencia ‘El mercader de bras. Esto se podrá comprobar en humana. Pero su aptitud estuvo Venecia’ fue como la Casa de la Cultura Ecuatoriana. también en función de la necesidad nominada mejor película Como parte de su serie sobre Literacuando en el teatro se daba mayor de la Unión Europea en los énfasis a la palabra que a la puesta premios David tura y Cine, la Cinemateca presentará mañana lunes y el lunes de la en escena. Los folios originales de de Donatello. semana siguiente, dos adaptaciones Shakespeare, por ejemplo, no tiecinematográficas de Shakespeare: nen indicaciones para directores ni actores porque todo –la acción, el lu- ‘El mercader de Venecia’ (2004) y ‘Titus’ gar, las emociones– es comunicado por el (1999) de la obra ‘Titus Adronicos’. Las dos diálogo mismo. La consecuencia ha sido merecen atención no solo por sus calidaun problema para intérpretes teatrales y des individuales sino por sus dos maneras cinematográficos de Shakespeare en tiem- radicalmente diferentes de interpretarlo. pos modernos, por cuanto que la esencia Dirigida por Michael Radford, ‘El mercadel escritor y dramaturgo no solo son pa- der de Venecia’ interpreta la obra con realabras, sino un torrente de palabras. En lismo visual. No solo que esta particular verdad, pocas personas que asisten a una versión fue filmada en Venecia, sino que producción en vivo de Shakespeare son los disfraces y sets tienen una detallada e capaces de comprender o de apreciar la histórica verosimilitud. Lo anterior hace a la película hermosa historia sin un estudio previo del texto. Se
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para ver, pero también agrega una gravedad a la tentativa de Radford de mitigar la dificultad más grande de presentar la historia: su antisemitismo, por lo menos para audiencias con una comprensión simplista de la narrativa. En un mundo de post-holocausto esto es un asunto delicado. Radford precede a la historia con datos históricos con respecto a la discriminación de los judíos en Europa durante el Renacimiento . Hay un semejante desafío en la adaptación de Julie Taymor de ‘Titus Andronicus’ en cuanto a que un villano principal es Aaron, el marroquí, un africano. A diferencia de Radford, el estilo de Taymor es intencionalmente abstracto y surrealista, pero las imágenes provocativas afirman, más que empañan, el diálogo poético y quizás así es como debe ser que ‘Titus’ sea el más sangriento (lenguas cortadas, canibalismo) de las tragedias de Shakespeare y una adaptación práctica hubiera sido horrible. Pero con respecto al potencial para antisemitismo y racismo en estas dos películas, uno puede comprender aun que tanto Shylock como Aaron son ‘malos’, creados por Shakespeare con una pasión y poesía que también los hace personajes con los que cualquiera, con un lado oscuro en su alma, lo que es cualquiera, pueda identificarse y así las obras sobrepasan las ideologías. rick.segreda@gmail.com
Conmemorando los 100 años de su nacimiento, el espacio ‘Vade Retro’ de TCM, canal de cable, rinde un justo homenaje a uno de los ‘monstruos sagrados del cine de terror’: Vincent Price (foto). Durante los jueves de mayo, se podrá disfrutar de las actuaciones del reconocido hombre del bigote ladino y de la carcajada terrorífica. El dueto que se proyectará esta semana lo conforma ‘El abominable Dr. Phibes’ (1971) y ‘El retorno del Dr. Phibes’ (1972). La primera película aborda una serie de asesinatos que representan las nueve plagas bíblicas. La segunda cinta trata el despertar del ‘abominable’, quien permaneció dormido por tres años. MÚSICA NUPCIAL
La boda que más despertó la curiosidad del público a nivel mundial, el matrimonio del príncipe Guillermo y Kate Middleton, también dio lugar a la producción de un material musical. El disco ‘The Royal Wedding: The official album’ reúne a varios intérpretes como Paul Mealor, la Orquesta de Cámara de Londres, la Banda Central de la Fuerzas Aéreas Reales y el Coro Real de la Abadía de Westminster. Distintos medios afirman que los británicos esperaban algo de su buen rock, pero esta vez tendrán que conformarse con música instrumental. Para obtener los temas del álbum, no es necesario comprar el CD, estos también se pueden bajar del Internet.
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bitácora
Ecuador, domingo 15 de mayo de 2011
Musa en peligro de extinción Desde la antigüedad, abandera en los avances tecnológicos, que ción, la explotación petrolera sin ningún sobresalen dos musas inspiradoras: la muchas veces atentan contra lo natural. cuidado y demás actividades que, de algunaturaleza y la mujer. Con respecto a la Bajo esta temática, que marca ya su es- na manera, destruyen la flora y la fauna. naturaleza, esta engloba también la tilo, Marín viajó a Canadá y expuso En uno de sus cuadros, por ejemplo, feminidad, no en vano lleva el cali- EL DATO su última serie ‘Paisajes extintos’. una sierra forma un diagrama de Venn ficativo de ‘madre’. La exhibición se realizó en el ‘To- con un bosque donde la unión de estos El pintor ecuatoriano Manolo Manolo Marín ronto City Hall’ (Municipalielementos da como resultado la Marín encuentra en la selva ama- fue uno de los dad de Toronto), donde pre- EL DATO muerte y también se avizora la huiinvitados de la zónica los elementos que alimentan Asociación de sentó 23 obras, las mismas da de un guacamayo. en que tardó tan solo tres meses a sus óleos y le permiten expresar a Ecuatorianos Es así como con simples elemenOntario, que ‘Paisajes extinentre sus activi- en plasmar. tos’ se abrió el través de los colores su sentir. tos el artista marca un simbolismo dades promueve 25 de abril en Pero sus paisajes, en su mayoría, el arte y la cultuCon una tonalidad viva, Toronto y perque invita a la reflexión en cada ecuatorianas sus cuadros denuncian la maneció abierta una de sus pinturas, las mismas son las lágrimas del medio ambien- ra en Canadá. durante 15 días. te provocadas por el hombre que se deforestación, la contaminaque logran una armonía entre el
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goce estético y un claro mensaje: el cuidado del medio ambiente. Marín es un pincel reforestador que dibuja y pinta un planeta que se marchita. Óleos que hacen un llamado de atención, que por su universalidad pueden recorrer el mundo, por lo menos hasta que siga con vida. ddelatorre@lahora.com.ec
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