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>>CINE. Una
decisión extrema para sobrevivir. >> 7 >>PUCE. Ten-
diendo puentes para la cultura. >> 3 Ecuador, domingo 13 de marzo de 2011
Nº 702
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‘Kllo’... sin censura El pintor cubano José Luis Hernández plasma la realidad de su país.
‘AMORTIGUANDO’. AUTOR: JOSÉ LUIS HERNÁNDEZ ‘KLLÓ’
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dardos
Una repartición estremecedora
EL DATO
GUILLERMO MARTÍNEZ
La Feria de Buenos Aires será desde el 20 de abril hasta el 9 de mayo.
Cuestiona polémica sobre Vargas Llosa SHANGHÁI (CHINA), EFE) • El escritor argentino Guillermo Martínez consideró “lamentable” la polémica que se ha desatado en su país después de que el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, considerara desafortunada la invitación a Mario Vargas Llosa a la Feria del Libro de Buenos Aires. Martínez, de visita en China, explicó en declaraciones a Efe, que aunque no comparte las ideas políticas del autor peruano, no hay razón para vetar su intervención en la citada feria o retirarle la invitación, como había pedido González a sus organizadores mediante una carta abierta. Martínez dijo que no comparte “de ningún modo las ideas políticas de Vargas Llosa” ni sus opiniones en temas como la postura de EE.UU. respecto a Irak que consideró “lamentables” y añadió: “sus ideas políticas fueron, diría, hasta patéticas”. Sin embargo, “en Argentina –enfatizó– yo creo que todo el mundo reconoce y admira su obra, y (Vargas Llosa) tiene por supuesto todo el derecho de ir y decir lo que quiera”. “Que vaya, que inaugure la Feria, que diga lo que quiera decir sobre las cuestiones políticas de nuestro país, si cree que sabe sobre eso, que opine” si quiere hacerlo, dijo el escritor de Crímenes imperceptibles y La muerte lenta de Luciana B. “Me parece que, simplemente, hay que dejarlo hablar y seguir leyendo sus libros”, concluyó uno de los
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Irá de todas maneras MÉXICO, EFE • El escritor peruano y Premio Nobel de °Literatura Mario Vargas Llosa declaró que sigue dispuesto a
inaugurar la Feria del Libro de Buenos Aires, pese a las peticiones de algunos sectores argentinos para que se cancele la invitación. Los intelectuales argentinos han cuestionado su anunciada presencia en la Feria de Buenos Aires por las críticas al rumbo político del país y al Gobierno de Cristina Fernández. “La única vez en que me ocurrió eso (que le vetaran en Argentina) fue durante la dictadura militar, cuando un general que se llamaba Harguindey prohibió mis libros ‘Pantaleón y las visitadoras’ y ‘La tía Julia y el escribidor’, afirmó desde México al diario El País. Su esposa, Patricia Llosa, dijo al diario Clarín de Buenos Aires en su nombre: “Son más papistas que el Papa, iré de todas maneras”.
autores argentinos más traducidos. El Gobierno argentino se desmarcó de las críticas vertidas por el director de la Biblioteca Nacional y un grupo de intelectuales argentinos a la presencia del Premio Nobel de Literatura peruano en la Feria, donde está previsto que encabece el primer debate tras su apertura al público. La propia presidenta argentina, Cristina Fernández, intervino para frenar la polémica, según admitió González, al que pidió que retirara su carta.
GERMÁN RODAS CHAVES • A la cita concurrieron 14 países. Había sido convocada por los alemanes en su territorio, pero el andamiaje de los temas a tratar lo habían previsto los franceses y los ingleses. A la mesa de conversaciones, además de los países referidos, llegaron Bélgica, Irlanda, Portugal, los llamados Países Bajos, Dinamarca, Italia, España, Rusia, Suecia y también estuvieron, como una especie de observadores del proceso, los norteamericanos. Ningún representante africano fue convocado al encuentro... El tema de la reunión estuvo referido a la búsqueda de un sistema mediante el cual los países concurrentes podían distribuirse, sin disputas ni confrontaciones, las regiones y países del continente africano que habían comenzado a colonizar años atrás, particularmente en las zonas de la cuenca del río Congo. El acuerdo se consolidó a partir de aprobar que el mecanismo que facilitaría superar cualquier contradicción debería estar precedido por la demostración de que habían tomado posesión real en el territorio africano, lo cual solo se podía acreditar si el país invasor hubiese suscrito un tratado con la población local y, además, ejercido la administración en aquellos territorios. Precisamente por lo anterior y toda vez que se volvía indispensable el que se cumpliera el mecanismo probatorio de la ocupación en esta parte de las tierras africanas que luego permita una “justa distribución de tierras”, el cónclave tuvo una extensa duración. En efecto, el canciller alemán Otto Von Bismarck inició la cita a la que aludo el 15 de noviembre de 1884 y la concluyó formalmente el 26 de febrero de 1885. Los tres meses de discusión permitieron que los países europeos cumplieran con los trámites de posesión en la parte del continente africano en disputa y que a su vez intentaran superar los crecientes niveles de confrontación –particularmente entre Francia, Alemania e Inglaterra– a propósito de las disputas por los territorios de Túnez, Egipto y Marruecos. Es evidente que las discrepancias de la distribución de las tierras africanas estuvieron supeditadas al cúmulo de riquezas que intentaban poseer los colonizadores y a sus afanes comerciales, puesto que para hacerse de la región adecuada habían puesto ya en funcionamiento, entre 1874 y 1877, expediciones de avanzada cuya misión fue la de establecer una especie de inventario de los bienes de algunos lugares del continente. En la prolongada cita de inicio de repartición del continente africano de nada sirvió cualquier valoración sobre la historia de los pueblos dueños de esa parte del mundo. Poco importó la perspectiva de desmembrar sus etnias y atropellar sus identidades. Tampoco causó rubor el uso de la violencia que ya se había venido orquestando en contra de sus habitantes y que debería seguirse promoviendo para lograr los fines que les animaba a los conquistadores. La extracción de las riquezas se volvió en el fin de la cita en Alemania, así como la distribución adecuada de las mismas se constituyó en el eje del encuentro, que también buscó precautelar las contradicciones y ambiciones desmedidas entre los países que intentaban lanzarse al saqueo en diversas regiones del continente africano. La inaudita y estremecedora conducta de reparticipación del África constituyó una de las partes del conflicto que años más tarde desembocaría en la Guerra Mundial de 1914. Las ambiciones prevalecieron más allá de cualquier componenda. Quiera el género humano que la historia no se vuelva a repetir.... grodas@uasb.edu.ec
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promotores
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Abriendo sus puertas a la cultura
CENTRO CULTURAL PUCE
Eventos académicos y científicos, junto a culturales y artísticos, tienen un lugar que los acoge por más de 10 años. Se ubica y pertenece a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), en Quito, pero sus puertas están abiertas para quienes propongan un proyecto viable y sustentado. El Centro Cultural de la PUCE, por la infraestructura que posee (8 pisos en 14.600 metros cuadrados), permite el desarrollo de distintas expresiones artísticas, además de ser un espacio ideal para congresos, talleres y todo tipo de encuentros que alimenten la sensibilidad y el conocimiento de la sociedad.
REDACCIÓN ARTES •
Pasos que perduran
El gran estadista ° José María Velasco Ibarra, quien fuera presidente de Ecuador en cinco ocasiones, tiene un espacio permanente en el Centro Cultural de la PUCE. El Memorial Velasco Ibarra contiene una serie de documentos inéditos del estadista, además de varios de sus objetos personales. El recordado Presidente fue uno de los que posibilitó la creación de la Universidad Católica, de ahí la creación de un sitio para recordarlo.
Centro Cultural PUCE Secciones permanentes
Era 1997 y se inauguraba el Centro CultuMuseo Jacinto Jijón y Caamaño, que maneja un °fondo ral de la PUCE con un acto académico: el arqueológico, de arte colonial y etnográfico. Noveno Congreso de Americanistas, del Archivo y Museo Juan José Flores, donde tienen °cabida cual fue organizador y sede. los héroes de la Independencia y el período Republicano. Para el siguiente año, el Centro gestionaría una serie de actividades culturales Museo Weilbauer, que contiene una importante co°lección arqueológica donada por el matrimonio alemán –que se mantienen hasta la actualidad–, Hilde y Eugen Weilbauer y se alimentó también con las además de receptar y ejecutar una serie piezas obtenidas de las investigaciones del arqueólogo de proyectos e iniciativas. ecuatoriano padre Pedro Porras Garcés, patrocinadas por la Universidad Católica del Ecuador. En sus salas, maestros como Oswaldo Guayasamín, Estuardo Maldonado, ° Memorial Velasco Ibarra, muestra permanente. Oswaldo Viteri, Ricardo Montesinos, entre otros, presentaron su obra en grandes Pero no solo la plástica ha tenido caexposiciones. En el ámbito internacional, cómo ol- bida en el Centro. El teatro, la danza, el vidar la muestra ‘Tres grandes de Espa- cine, la fotografía, grandes instalaciones ña’, donde una selecta antología de Pa- y varios acontecimientos científicos se han desarrollado ahí, lo que le ha blo Picasso, Joan Miró y Francisco de Goya tuvo cabida e impresionó TOME NOTA permitido ganar un espacio en el ámbito cultural y académico en el al público que se dio cita y apreció Ecuador. la grandeza de los españoles. Para mayor Al igual que esta, ‘Tocar, mirar, información visiwww.centrosentir’ –que contó con la colabora- tar: culturalpuce.org Un camino en conjunto ción del Museo del Louvre– tuvo Gaby Costa, coordinadora del Cenuna notable trascendencia. En la tro Cultural de la PUCE, opina que exposición, se presentaron varias réplicas para conseguir grandes logros en el ámde legendarias esculturas como la ‘Venus bito cultural se debe trabajar en equipo y de Milo’, el busto de Séneca, el ‘Gladiador formar alianzas estratégicas con distintas Borghese’ que, junto a piezas precolom- instituciones. binas, fueron tocadas por los visitantes, “El trabajo cultural no puede ser en con la posibilidad de tener vendados los solitario, para ejecutar grandes proyecojos y percibir de manera diferente, pero tos hay que tenderse la mano”, sostiene la vivencial, las obras expuestas. coordinadora del Centro.
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ESPACIO. En sus salas han expuesto reconocidos y noveles autores.
Por ello, han realizado alianzas con distintos entes artísticos, como el grupo Teatral Símurgh, con los que trabajan de manera mancomunada. Para este año, el Centro de la PUCE tiene programada la ejecución de un proyecto artístico-cultural y social, donde el teatro, la música, las charlas pedagógicas y la plástica tendrán cita en seis centros carcelarios de Quito, en los que hombres y mujeres, jóvenes y adultos disfrutarán del mismo. El evento se dará desde abril y se ha hecho una realidad por el trabajo en conjunto de varias instituciones privadas y estatales, además de la participación de entidades extranjeras. ‘Tocar, mirar, sentir’ es una de las manifestaciones que se desarrollará en los
centros de reclusión. Retos
Grandes metas son las que se han propuesto quienes dirigen la institución. La presentación de exposiciones de carácter lúdico y de mayor interactividad es una de sus metas. La consolidación en el tema de autogestión y la conformación de alianzas estratégicas en beneficio de la difusión cultural es otra de sus prioridades. Para Gaby Costa, la concienciación y creación de un público que valore las actividades culturales es uno de los retos que no solo tiene el Centro, sino todos quienes promocionan estas acciones. ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
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La realidad tras la mujer... ° En el tríptico ‘Lola, Lucía, Amanda’, ‘Kllo’ juega con su vida, con su familia –lo que mira y
siente– y con el jolgorio cubano: Lola es satírica, la mujer es una apropiación de Rafael (Sanzio) y en su cabeza lleva un reloj que marca las 15:00, “la hora que mataron a Lola”, popular dicho de sus paisanos. Lucía es la mujer que aparece en la película cubana que lleva su nombre, que se presenta en tres tiempos: la lucha contra España, la República y los primeros años de la Revolución,castrista. ‘Kllo’ plasma a la mujer que mira en su isla: una que lleva máscara y muchas veces se prostituye. “Amanda es muy sencilla” –dice el pintor–, es mi hija.
‘TENDEDERA’. En Cuba es común encontrar mujeres tendiendo la ropa. Pero qué más se puede colgar: un niño castigado acompañado de una herradura. A la vista, un infante sin suerte.
Símbolos pers una realidad c mientras es- ¿Cómo es la vida de un artista plástico en taba en la escuela, se la pasaba dibujando. Cuba? Estudió ingeniería civil, pero la plástica, Dentro de todos los problemas que hay en más que una sombra, era un ángel que lo Cuba en lo político, económico y social, el perseguía. arte, no solo la pintura, sino todas las maEncontró en la cotidianidad de su país, nifestaciones, es una cosa milagrosa. Ahí Cuba, los elementos necesarios para com- hay mucho movimiento artístico en todos poner su obra, que junto a figuras del Re- los sentidos, a pesar de la gran dificultad nacimiento y el Barroco son una constan- económica que hay. Las obras en Cuba ‘se te en su pintura. hacen a pulmón’. Se hace teatro, cine, pinJosé Luis Hernández, ‘Kllo’, da un paso tura y hay muchas galerías y se expone más sobre el bodegón y presenta bastante, sin importar que sean aruna interesante exposición en Qui- TOME NOTA tistas renombrados o no. to: ‘Amortiguando’. Esta celebra los Creo, realmente, que Cuba es 18 años de la Galería Taller Opus milagroso en ese aspecto, es inLa muestra esta2000 en Quito. rá hasta fines de creíble la cantidad de personas abril. Horario: Lunes a que se dedican al arte y sí es una ¿Cómo surgió su deseo por la pintura? viernes de 10:00 diferencia que encuentro con a 13:00 y de Desde pequeñito siempre me gus- 15:30 a 19:00. otros países, donde no hay tanta de tó el dibujo y desde niño ya me Sábados apertura para la creación artísti10:00 a 13:00. la pasaba dibujando. Pero desde Teléfonos: (02) ca. Sin entrar a ningún tema polí/ (02) tico, a la cultura sí se le da apoyo, chico tenía también otra afición: 2264-275 2264-357. en comparación con las demás cola arquitectura. Siempre pensé sas y la censura que existe. Quizás que el arte y la pintura sería un ‘hobbie’, algo aledaño a mi carrera. Es- la televisión es lo más censurado, pero tudié ingeniería civil y después de mu- la pintura y hasta el teatro son de alguchos años empecé a retomar la pintura, na manera más abiertos. hasta que decidí dedicarme por completo a esta. Porque en verdad me agrada y ¿Y su pintura se podría censurar? disfruto de la pintura, que era una cosa He manejado mi obra tratando de que no que me imbuía mucho. Entré en 1998 sea censurable. Cuando te encuentras en un a San Alejandro (Academia de Artes lugar donde existe censura, como que eso Plásticas de La Habana, Cuba), terminé te hace pensar más, porque cuando tienes en 2002 y me gradué de artista plástico una libertad total haces lo que te da la gana. y me dediqué para siempre a esto. Entonces, tienes que pensar cada cosa que REDACCIÓN ARTES • En el aula,
DIARIO. Una mujer aferrada a una tostadora manual conocida como ‘La milagrosa’. Y es que es un milagro – dice ‘Kllo’– dar sabor al pan que consumen.
‘NI-PIÑA’
Aniversario Al cumplir 18 años de vida, la Galería Taller Opus 2000 (C.C.N.U., subsuelo, local 14) invitó al artista °cubano José Luis Hernández para que presente su obra. La exposición se titula ‘Amortiguando’.
La muestra consta de 22 cuadros, donde los óleos, los acrílicos, la tiza, el carboncillo y otros materiales plasman las vivencias del artista. Mae de la Torre, directora de la Galería, manifestó que la exhibición del pintor cubano “es la mejor forma de conmemorar un aniversario”.
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rsonales de colectiva ‘LOLA, LUCÍA, AMANDA’
No hago una denuncia, solo enseño el pan que nos toca y que muchas veces nos cuesta comerlo por su calidad. Hay que amortiguar de alguna manera”. ‘KLLO’,
SOBRE ‘AMORTIGUANDO’.
vas a poner. Tienes que pensar en ciertos símbolos para que los burócratas y alguna gente obtusa no puedan pensar que estás haciendo algo en contra de tu país. Hay que buscar una especie de símbolo personal y es lo que he hecho con mi obra. Me he dado cuenta que pese a utilizar cosas muy personales, la obra perfectamente se entiende. Y en sus pinturas, ¿hay denuncia?
Mira, mi objetivo no es denunciar. Yo lo que hago es plasmar la realidad. Estoy plasmando lo que vivo y lo que siento. Si alguien considera que hay denuncia, bienvenido sea; si alguien considera que hay ironía, esta sí hay. La ironía es una de las armas que se tiene y sobre todo le sirve al artista plástico. Todo lo debo a cosas personales de mi país. Nunca vas a encontrar esa coladora de café en Francia o en EE.UU., porque ellos tienen una tecnología que nosotros ni la vemos. Si ves una máquina de moler carne o una tostadora viejísimas de las nuestras, no es otra cosa que la realidad de Cuba. La mayoría de las cosas en mi país son artesanales y eso es lo que pongo en mi obra. Todo lo conjugo en una idea y es lo que plasmo sin ánimo
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protagonista
KLLO
RENACENTISTA. ‘La pitonisa’ hace alegoría a la obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. En el cuadro está ‘adivinando’ qué comer.
de denunciar, sino reflejando la realidad. Soy un cubano y como cubano digo lo que siento, más allá de una denuncia.
Sobre la composición en su trabajo, está presente la fruta con personajes del Renacimiento y del barroco junto a artefactos domésticos cubanos. ¿A qué se debe esto?
En esta exposición, la fruta constante es el mango. Esta era una fruta común en Cuba y tenía una gran variedad. Existió en mi país y ahora es como nuestra fruta prohibida. Además, coloreo al mango con tonos característicos del Caribe y lo utilizo porque así traté un tema determinado y social o plasmé cosas de las vivencias de Cuba, no lo quiero hacer con colores amargos y oscuros. Yo quiero, a pesar de todo, alegría en mi obra y el mango es lo más especial para eso. ¿Qué es lo que más ha influido para realizar su trabajo?
Tengo gran influencia del barroco. Utilizo el claro oscuro y me gusta mucho el contraste. Ubico figuras del barroco y es de lo que más me ha influenciando. El surrealismo también, pero mi obra no tiene que ver nada con el movimiento surrealista. Pero como que pongo cosas que se darían en sueños y que en la vida real no podrían ser. ¿Su pintura es más vivencial o es lo que aparece en sus sueños?
Es totalmente vivencial. El problema es que
MIRADA. ‘La ventana indiscreta’ representa un panorama común de Cuba. Ancianos y ancianas miran lo que hace su vecindario.
‘EQUILIBRIO’. Un punto universal, la necesidad de un balance en todos los sentidos. En su país pesa más una ‘espumadera’ desgastada, que marca el desequilibrio.
uno no puede escapar de donde está. De hecho, toda esta obra la hice en Cuba. A lo mejor, quizás, si me encuentro en otro lugar empiece a pintar otra cosa y cambie. Lo que sí dejo de lado es el folclor cubano, que es la imagen que se presenta dondequiera de mi país, que no está mal, pero también hay que mostrar otras imágenes. Hay otros valores y otras cosas que pintar, más allá del mulato con tambores. Hay otros colores, otros matices y otras figuras en Cuba. ¿Qué proyectos tiene para el futuro?
Como artista estoy en un proceso de cambio. He realizado varias exposiciones, pero esta es la primera ‘en vivo’ en el extranjero. He tenido otras vivencias que también quiero plasmar y va a haber, sin duda, un cambio en mi obra. Quiero darle un descanso a mi temática e incursionar en otras cosas. Y bueno, uno no sabe lo que va a venir, pero siempre algo vendrá. ddelatorre@lahora.com.ec
Biografía
JOSÉ LUIS HERNÁNDEZ Pintor cubano conocido como ‘Kllo’, La Habana 1964. Se graduó en 2002 en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro (una de las más reconocidas de su país). También posee un título en Ingeniería civil. Estados Unidos, México, Canadá, Austria y otros países han sido testigos de su trabajo artístico.
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biblioteca
Seamos más libres Desde que iniciamos nuestra tarea de ‘vocear lecturas’ en esta revista Artes con la marca de diario La Hora –el día 7 de noviembre de 2002 y hasta la fecha– han pasado por nosotros y por vosotros cerca de 436 libros. A todos les hemos puesto el sello de nuestras reseñas y nunca, hasta hoy, habíamos repetido uno y no lo haremos en el futuro, salvo que razones superiores lo requieran. Esas razones son: la dignidad humana, la libertad de opinión, la gratitud, la ética, la templanza, el coraje, la hombría de bien, el trabajo honesto, el buen ejemplo, el sacrificio, la solidaridad, la insumisión, la cultura y la experiencia convertida en magistratura. En las enunciadas y en otras razones, la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) encontró sólidos fundamentos para homenajear con riguroso protocolo a un especial invitado, al periodista, poeta, abogado y doctor en Jurisprudencia Diego Oquendo Silva, autor del libro que traemos hoy de vuelta, luego de aquella primera vez el 20 de enero de 2009. Dicho esto, el gran tomo Voces en el papel es prueba documental de los fundamentos que la PUCE tuvo para premiar con todos los honores a un ex alumno que ha cumplido plenamente con esta y con la sociedad. La cita a la que acudimos convocados por el centro de estudios sobrepasó lo puramente cultural, lo eminentemente universitario y fue, por la presencia de muchos amantes de la libertad en el recinto, OSWALDO PAZ Y MIÑO J.
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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa
(Alfaguara). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° El gran diseño, Stephen Hawking y Leonard Mlodinow (Crítica). ° La piel del miedo, Javier Vásconez (Seix Barral).
un cónclave por y para la democracia en el que nos juntamos desde la obra vital de Diego Oquendo Silva cientos de demócratas y de pensadores libres. Allí se vieron hombres y mujeres de muchas artes y oficios, incluidos periodistas perseguidos, políticos preclaros y sabios, de la talla de Oswaldo Hurtado Larrea, estudiantes amantes de la libertad de expresión y medios de comunicación libérrimos como nuestro diario La Hora. Y, sobre todo, muchos ciudadanos que espontáneamente se sumaron y aplaudieron a los palabristas escogidos, cuando todos en su turno y estilo rechazaban a los censores y a su indigno papel. Voces en el papel, como se aprecia, es un libro símbolo. Un tratado esencial publicado por Paradiso Editores. Una compilación de entrevistas nutritivas para la mente y reconfortantes para el espíritu. Letras libres para sociedades abiertas hacen en 624 páginas el corpus de un código cultural imprescindible que se ha de tener entre los escogidos y cercanos en la mesilla de lecturas. “La libertad es un valor permanente e irrenunciable” fue la frase con la que concluyó Diego Oquendo su brillante intervención el 3 de marzo de 2011. La lectura hace a los hombres libres,
FUENTE: LIBRI MUNDI
ARGENTINA
° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar).
° El cementerio de Praga, Umberto Eco
(Lumen). ° Los padecientes, Gabriel Rolón (Emecé). ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.
COLOMBIA
Biografía
Diego Oquendo Silva
Nació en Quito en 1938. Periodista, escritor, poeta, abogado y doctor en Jurisprudencia. Ha ejercido fundamentalmente el periodismo y ha vivido cerca de los libros toda su vida, como lector y como autor. Ha trabajado en varios medios de comunicación: diario El Tiempo, de la capital ecuatoriana, diario Expreso, de Guayaquil, Teleamazonas y Gamavisión, cuando era privado y no oficialista; en los dos canales su gestión fue un suceso. A la fecha es editorialista del periódico Hoy habiendo mantenido por más de 25 años en el Diario El Universo, de Guayaquil su columna ‘El gallo de la Catedral’. Desde hace tres décadas produce y conduce el programa ‘Buenos Días con Diego Oquendo’ en Radio Visión.
a los pueblos rebeldes, a los votantes sabios. La lectura es un instrumento de paz al que temen los autócratas, por ello acosan a los que combaten sus abusos con la palabra. Leamos juntos, leamos todos. Un pueblo ‘leído’ jamás será vencido. cpaz@andinanet.net
° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Random House Mondadori). ° Entre dos aguas, Plinio Apuleyo Mendoza (Ediciones B.) ° En la ciudad de oro y plata, Kenize Mourad (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
° El bolígrafo de gel verde, Eloy Moreno (Espasa-Calpe). ángel perdido, Javier Sierra (Planeta). ° El ° La tierra de las cuevas pintadas, Jean de Auel (Maeva). ° El libro de la elegida: Saga Vanir III” - Lena Vanir (Editorial Vanir). FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° 1Q84: LIBROS 1 Y 2, Haruki Murakami
(Tusquets). ° Demasiado amor, Sara Sefchovich (Alfaguara). ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). ° Ghostgirl: loca de amor, Tonya Hurley (Alfaguara). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VITRINA DE LIBROS REVISTA PUCUNA
Tzántzicos El texto es una edición facsimilar de la colección completa de la revista Pucuna del grupo ‘Tzántzicos’ (19621968), luego de 42 años de que publicaran su último número. Para los autores, este material no significa un ‘rescate arqueológico’, sino un acto de justicia de la memoria histórica, pues la obra del movimiento es “negada por la cultura oficial”. La publicación fue financiada por la Secretaría Técnica del Consejo Nacional de Cultura. TALLPA
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50 HISTORIAS
Jorge Ortiz El libro es una recopilación de 50 trabajos escritos por el reconocido periodista Jorge Ortiz para la revista ‘Mundo Diners’, donde colabora por varios años. El material se divide en tres apartados: ‘Dioses’, ‘Hombres’ e ‘Historias de la Historia’. El ensayo, la crónica y el reportaje son los géneros informativos que maneja y que le permiten analizar sobre distintos temas: “Unos pocos de esos millones de episodios de la historia humana”. DINEDICIONES
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez Borrero Andrés Jiménez M.
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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RECOMENDADOS UN CAMINO PEDREGOSO
Supervivencia a toda costa
PELÍCULA. James Franco estuvo nominado al Óscar como Mejor actor por su actuación en ‘127 horas’. RICARDO SEGREDA • Si aún no se ha informa-
do, 127 Horas’ es la película sobre un hombre que amputa su propio brazo. Es una historia real, que planteó al director Danny Boyle y a su guionista Simon Beaufoy el desafío de hacer toda una película de, en esencia, un accidente. Un hombre y un pedazo de roca caen en una grieta y el brazo del hombre queda atrapado debajo de la piedra. Después de cinco días en esta situación, él toma la decisión más extrema para sobrevivir. Con respecto a la película, el relato hubiera sido un problema para la mayoría de guionistas, pues no hay otros personajes con los que el personaje principal pueda interactuar. Además, la historia es estática de la peor manera posible, en cuanto que el protagonista, hasta el clímax de la amputación del brazo, permanece literalmente inmóvil. Así que, a pesar del horror extremo del incidente principal que sirve como justificación para la película, esta podría, de hecho, haber sido una experiencia muy aburrida. La solución más convencional hubiera sido componer la historia con ‘flashback’, detallando algún conflicto psicológico personal del protagonista aún no resuelto. Podría haber tenido, también, un relato paralelo sobre sus padres y lo que experimentan cuando su hijo no regresa a su casa a tiempo, igual con una narrativa adicional sobre la búsqueda del joven por las autoridades. Boyle y Beaufroy, quienes previamente han demostrado su manera anticliché y no convencional en sus películas, resistie-
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ron la mayoría de esas opciones. Hay algunos ‘flashbacks’ que muestran al padre del protagonista, Aron Ralston, llevando a su hijo a las montañas del estado de Colorado lo que inspiró en él un amor por la aventura y la naturaleza, pero estas escenas no avanzan la narrativa. El rechazo de lo convencional en este caso presenta un problema en cuanto a que los cineastas limitan sus opciones para presentar uno de los elementos más esenciales del cine: el desarrollo del personaje. Y si este no cambia debe, por lo mínimo, provocar un cambio en otros. Así que su solución es demostrar que Aron Ralston es un entusiasta apasionado de los deportes de senderismo y escalamiento, con una excesiva confianza en su capacidad para escalar montañas. Por lo tanto, existe una amplia secuencia inicial en la que dos mujeres jóvenes aparecen muy impre-
127 horas PAÍS: EE.UU. AÑO: 2010 DIRECTOR: Danny Boyle GUIÓN: Simon Beaufoy, del libro de Aron Ralston REPARTO: James Franco, Amber Tamblyn TIEMPO: 94 minutos CALIFICACIÓN: ****
sionadas con todo de lo que sabe Ralston. Luego, cuando está atrapado, él se da cuenta de que por su exagerada confianza se le olvidó la primera regla del senderismo: informar a los demás adonde va. Sin embargo, aun este elemento de la historia se hace secundario con relación a los detalles de la supervivencia en circunstancias extraordinarias y la película no es tanto de suspenso, sino más bien dolorosa, mientras que el público espera lo que sabe que es inevitable. Cuando ese momento llega resulta ser insoportable, aunque a su favor los cineastas no lo extienden más de lo necesario. Hace varios años conocí al verdadero Aron Ralston en una conferencia donde habló sobre su experiencia. En persona es mucho más humilde y relajado que la presentación que de él hace el actor James Franco, como maníaco, ansioso y engreído, lo que indica que los cineastas habrían exagerado, incluso inventado, estos elementos de su personalidad para un efecto dramático. En la conferencia, Ralston habló de una visión positiva que lo inspiró para sobrevivir a toda costa. La dirección de Danny Boyle, conocido por ¿Quién quiere ser millonario?, 28 días después y Trainspotting es, como siempre, muy dinámica y cinética, lo que ayuda (con la cinematografía del ecuatoriano Enrique Chediak) a impulsar la historia hacia su conclusión inspiradora que muestra a Aron Ralston experimentando la realización de esa visión.
Revolutionary Road –‘Solo un sueño’, en español– es una película dirigida por Sam Mendes, basada en la novela Vía revolucionaria de Richard Yates. La cinta implicó el reencuentro de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en los papeles protagónicos. Sinopsis A mediados de los 50’, Frank y April Wheeler son la pareja perfecta e ideal, por lo menos es lo que proyectan, pese a que su vida conyugal se desarrolla entre la ira, las discusiones y la infidelidad. Deciden mudarse a París y alcanzar los anhelos de cuando fueron unos jóvenes enamorados. Un ascenso para Frank en su tedioso trabajo, la llegada de un tercer hijo y la constante inseguridad en la toma de sus decisiones serán los factores que cancelarán el viaje, lo que provocará un desenlace fatal. ADIÓS
A inicios de los 80’ y después de cambiar su nombre en un par de ocasiones, aparece el grupo musical Ilegales de España, el cual se ha consolidado como uno de los referentes del rock hispano. Sus integrantes, encabezados por Jorge Martínez (vocalista y guitarrista), han decidido separarse y, a manera de despedida, han organizado una gira. En Ecuador se presentan en Quito y Guayaquil (18 y 19 de marzo, respectivamente). ‘126 canciones ilegales’ contiene sus nueve discosenestudio,ademásdedistintomaterial inédito de los rockeros. Esta es la recopilación más completa de la banda asturiana, que le dice adiós a su público. ddelatorre@lahora.com.ec
rick.segreda@gmail.com
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galería
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Un ‘enter’ al arte
‘VESTIDO DE NOVIA’, Natalia Espinosa.
‘BODEGA DE PAPAS’, Howard Taikeff.
Por algunos días, la La idea de esta galería virtual permiSala Gangotena- Michaux de la Alian- te que la obra de los creadores recorra el za Francesa de Quito acogió el trabajo mundo. Más allá de los fines lucrativos, el de 30 artistas plásticos, ecuatorianos y acceso a esta en Internet asiste a la difuextranjeros, en la muestra ‘Arte y vida sión artística. cotidiana’. Quien no alcanzó admirar ‘en vivo y en La exposición fue la inauguración de directo’ la exhibición puede encontrar las un original proyecto: la Galería pinturas, dibujos, grabados, collaRattanbir, que muestra las obras de TOME NOTA ges, cerámica, entre otras obras, en los artistas que representa a través www.artenobjetos.com, página de del Internet. la galería. Mayor informaVarias generaciones, diversas téc- ción sobre ‘Rattanbir’ significa ‘objetos nicas y distintos materiales engala- ‘Rattanbir’: preciosos con espíritu poderoso’ Visitar: www. naron aquella Sala, donde la pintura, artenobjetos. en sánscrito y justamente aquello la escultura, la fotografía y demás com Teléfono: (593) encontrará en su navegación por manifestaciones demostraron que el 2 2255-622 la red. arte es un punto de encuentro. ddelatorre@lahora.com.ec
REDACCIÓN ARTES •
‘LO COTIDIANO’, Rosy Revelo.
CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
‘BESTIARIO’, Hernán Cueva.
Artistas que participaron Sala Gangotena-Michaux
° Dolores Andrade ° Paulina Baca ° Miguel Betancourt ° Ana Isabel Bustamante ° Pilar Bustos ° Vicky Camacho ° David Cevallos ° María Eulalia Corral ° Hernán Cueva ° Natalia Espinosa ° Pablo Gamboa ° Clara Hidalgo ° Christoph Hirtz ° Emma Kohn ° Fabricio Lalama
° Francoise Limouzin ° Byron Morejón ° Debi Morillo ° Paula Parrini ° Ernesto Proaño ° Francisco Proaño ° Mónica Quiroga ° Rosy Revelo ° David Santillán ° Nora Seilicovich ° Howard Taikeff ° Tarasieh Vahdat ° Geovanny Verdezoto ° Eduardo Villacís ° Alivar Villamagua
‘JOLGORIO ALEGRE’, Pablo Gamboa.
‘BOX OF MEMOIRS’, Miguel Betancourt.
‘UNA CIUDAD PARA VIVIR’, Clara Hidalgo.