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>>PROTAGONISTA.
Peky Andino, el creativo que necesita del caos. >>SOROKIN:
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‘Rusia es un enorme tiranosaurio’. >> 7
Ecuador, domingo 20 de febrero de 2011
Nº 699
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El mismo, pero diferente El ‘mosquetero’ Nelson Román demuestra que lo ‘perpetuo’ siempre perdura.
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visiones
Feria de libros y de ideas... GERMÁN RODAS CHAVES • América Latina Hoy: Reforma o Revolución es el título del libro que, desde el pensamiento crítico, da cuenta de los sucesos políticos actuales de la región. Varios autores latinoamericanos abordamos el tema a partir de las particularidades de cada uno de nuestros países. Tuve la suerte de coordinar la preparación y edición de esta obra y propiciar su circulación en la Feria del Libro de La Habana que se halla en plena actividad en estos días. Con respecto al libro ya habrá oportunidad de comentar un par de asuntos, tanto más que en Latinoamérica se abre paso en estos momentos la vieja discusión ocurrida en Alemania, hacia finales del siglo XlX, entre Eduard Bernstein y Rosa de Luxemburgo. Parecería que el debate tiene EL DATO asidero en el contexto de buscar explicaciones a los La Feria 2011 ha fenómenos políticos y soestado dedicada a la cultura de ciales de estos días. los países de la ALBA y al Hoy, estimado lector, Bicentenario de prefiero detenerme en la la primera independencia de impresión general de la América. Feria del Libro en Cuba. Sí, en Cuba, pues no es una feria que se circunscribe tan solo a la capital sino que, iniciándose en La Habana, luego recorre las diversas provincias de la Isla a manera de una inmensa caravana cultural que convoca a la población a una de sus mejores jornadas. El afán de los cubanos por adquirir los textos provoca que la ciudadanía, con la antelación debida, tome las precauciones necesarias para poder hacerse del mayor número posible de libros. Aquello les supone esfuerzos para ahorrar unos cuantos pesos que deberán ser gastados en la actividad cultural comentada. A partir de esta realidad hay un primer compromiso ciudadano en momentos de dificultades económicas para la población. Luego vendrá el esfuerzo de formar
REPRESENTACIÓN. Ecuador fue uno de los países participantes en la Feria de La Habana.
Presencia ecuatoriana
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Como una de las novedades de la XX Feria Internacional del Libro de La Habana 2011, la escritora ecuatoriana de literatura infantil Edna Iturralde fue incluida en una primera etapa de la colección ALBA Bicentenario. La edición está compuesta por más de una veintena de títulos de autores latinoamericanos y caribeños.
parte de las enormes colas para ingresar a los centros de exposición y venta de los libros, lo cual denota el interés por la lectura. Me sorprendió, en este panorama, la avidez de los niños por acceder a textos propios de sus edades. Una algarabía que explica los esfuerzos por aprender y aprehender en medio de la discusión de las ideas y a partir de la definición de una línea estatal en materia de difundir el libro como instrumento no solo de esparcimiento sino de formación.
En esta oportunidad los anaqueles de libros en venta, si bien se han llenado de los clásicos para todas las edades, han dado paso también a la presencia, con evidencia incontrastable, de textos de debate sobre el entorno político regional y local, pues implícitamente esta Feria del Libro en Cuba forma parte del debate relacionado con los nuevos lineamientos sociales y políticos que deberán ponerse en marcha en su futuro inmediato. Vistas así las cosas, la cita librera cubana de este año no ha sido una feria más. Ha tenido el objetivo de expandir la información respecto a la producción bibliográfica latinoamericana y mundial así como de fomentar, en aquel entorno, la reflexión a propósito de la difusión de textos que desde posturas críticas pasan revisión a la historia de nuestros días. Ha sido una feria de los libros y de las ideas, además de un espacio para mirar el futuro con nuevas expectativas. grodas@uasb.edu.ec
Padura rompe ‘mitos’ sobre Trotsky La presentación de la novela El hombre que amaba a los perros, del escritor cubano Leonardo Padura, en la Feria Internacional del Libro de La Habana el 15 de febrero lanzó la clásica ‘bomba’ en un país donde la figura del revolucionario ruso ha sido vista como un demonio. Sobraban entonces razones para que muchas personas pensaran que el libro de Padura no podría ser presentado algún día en la isla caribeña. Como dijo el propio
EFE-LA HORA •
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autor en el lanzamiento: “La tarde de hoy es una tarde en la que se rompen mitos y se cumplen sueños”. La novela relata en tres tiempos el exilio y la muerte de Trotsky en México en 1940, la preparación y la ejecución de su asesinato por el español Ramón Mercader, fallecido en La Habana en 1978, y la historia ficticia de un escritor cubano que conoce por casualidad a un Mercader ya viejo y enfermo.
El libro se adentra en un mosaico de acontecimientos fundamentales del siglo XX, que van desde la Revolución de Octubre hasta la desintegración del bloque socialista, con informaciones poco o nunca divulgadas en Cuba. El escritor cubano Reynaldo González se refirió al interés del libro en Cuba porque “trata de asuntos que no se han manejado en la opinión pública cubana”, como las realidades de la URSS nunca dichas.
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Respuesta del Teatro Variedades A continuación, citamos algunos párrafos de la carta enviada por Chía Patiño, directora ejecutiva de la Fundación Teatro Sucre, en relación a la nota publicada el 6 de febrero de este año en la página 2 titulada ‘Arbitrariedad en el Variedades’: Las políticas de la Fundación Teatro Nacional Sucre implican el respeto hacia el público, que es nuestro cliente y quien paga por ver el espectáculo, en este caso la maravillosa obra teatral ‘Ocho por quién’. Dentro de los procedimientos, se exige que no se use flash y se permite a los fotógrafos tomar fotos únicamente en los primeros cinco minutos del espectáculo. En el caso específico que usted se refiere, fui yo, Chía Patiño, directora ejecutiva de la Fundación, quien solicitó a su fotógrafo que “respetara al público”, por cuanto él estaba acomodado entre el mismo, y aproximadamente 15 minutos después de empezada la obra continuaba con una catarata interminable de disparos.... Intenté solicitar a su fotógrafo que si necesitaba más fotos tome en cuenta al público y lo haga con la delicadeza del caso... Por el simple hecho de que el señor desconoce a la coordinadora del teatro, señora Andrea Stark, doy por hecho que en efecto nunca se acercó en ocasiones previas a la señora, y me queda claro que tampoco conoce las reglas del teatro... ...En todo momento la Fundación Teatro Sucre colabora con la prensa, pues estamos concientes de la importancia de la cobertura de los eventos artísticos, pero es necesario hacerlo dentro de un marco de respeto, para lo cual se establecen ciertos parámetros... ...Por lo anteriormente detallado, requerimos de su medio una nota aclaratoria de los hechos. En primer lugar ofrecemos disculpas a la señora Stark por incluir erróneamente su nombre en la nota, pero aclaramos que lamentablemente el mismo nos fue ofrecido por uno de los propios trabajadores del lugar. Dada la experiencia de muchos años en la cobertura de eventos teatrales conocemos la regla de no utilizar el flash de la cámara, por eso el fotógrafo de ‘Artes’ llevaba un lente ultrasónico Cannon que permite trabajar sin el mismo. El pedido fue que saliéramos del teatro, no que se trabajara con “delicadeza”. Tampoco el fotógrafo estaba mezclado con el público pues se encontraba en la última butaca de la esquina derecha. Los espectadores, que ese día no cubrían la capacidad de la sala, estaban en las primeras filas.
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promotores
FUTURO SÍ!
Danza sin límites CURSOS. Los estudiantes reciben una formación que permite conocer su cuerpo a través del movimiento. REDACCIÓN ARTES • La escuela de danza ‘Futucuerpos, a excepción de los niños “pues ro Sí!’ de Quito fue un sueño de Wilson Pico ellos necesitan un trabajo más sensible, que que se hizo realidad cuando este presentó demanda una mayor responsabilidad”, manifiesta el director. El reto de “acompañar y su ideal a la fundación holandesa ‘Hivos’. Tres años iban a ser auspiciados por la sugerir” a quienes tienen menos de 14 años organización, pero en vista de los positi- es una tentativa para el 2012, asegura. Gloría Mejía, de 50 años, quien asiste a vos resultados presentados en este lapso las clases de danza contemporánea manise extendió por dos más. El proceso enfocaba a la danza como fiesta que “este espacio es ideal, pues no un espacio de descubrimiento e incluía a importa la edad y todos tienen oportunitodas las personas, sobre todo a las de sec- dad de vivir la danza”. Además, destaca la tores populares. Varios barrios de Quito, organización del centro. así como algunas ciudades como Ambato, Tulcán, Santo Domingo, entre otras, fue- Pilares ron parte del proyecto. “No importa cuántos años tienes, si se es En 2009, cinco años después, la gordo o flaco. Estamos contra la motivación de seguir dio paso a la EL DATO alevosía de institutos en los que Escuela ‘Futuro Sí!’, donde no impor tu apariencia o tu cuerpo no te porta la edad, la estatura, el género dan la oportunidad de ingresar”, En la Escuela Arz o el aspecto físico pues todos pue- Deuz sostiene Wilson Pico. (Pontevedra 657 den danzar. El que todos puedan participar y Vizcaya, en Quito), asociada y voluntariamente vivir el proceso a Futuro Sí!, tamIncluyendo con ritmo bién se imparten de la danza es uno de los cimientos Wilson Pico sigue siendo, ante todo, clases. de Futuro Sí! un bailarín. La vida la siente desde Otra base de la escuela es la ese palpitar. El aprendizaje nunca TOME NOTA experimentación escénica, donde termina y se gana conocimiento y el estudiante puede ser parte de sabiduría a través del tiempo. Escoreografías y pueda presentarse Para mayor tos principios acompañan a la di- información ante el público. Para Pico, la expepuede llamar al riencia del ensayo que vive quien rección de Futuro Sí! (02) 2239370 o “Me animé a hacer este espacio dirigirse a la Sala va a bailar es lo más importante. Mariana de alternativo para dar la oportunidad Jesús de la CCE María José Valencia cuenta que Quito (6 de ha sido parte de cinco puestas en a quienes querían seguir y abrir las de Diciembre y escena y rescata el trabajo en grupo puertas a nuevas personas”, opina Patria). que se genera durante los ensayos. Pico. El espacio acoge a todos los
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Disciplinas Futuro sí!
° Danza contemporánea ° Ballet clásico ° Break dance ° Danza de la vida (acompañamiento a la mujer embarazada a través del movimiento)
° Yoga vital
NOTA: Los talleres se realizan en diferentes horarios.
Su recuerdo más memorable fue cuando intervino en ‘Azul’, una obra que invitaba a salvar el planeta. En cuanto a la formación profesional han generado un proceso de retroalimentación. La mayoría de los instructores fueron estudiantes del proyecto que antecedió a la escuela. Armonía en movimiento
La institución es fundamentalmente de danza contemporánea, pero en vista de las necesidades de los estudiantes y para brindar alternativas han abierto una serie de disciplinas, entre las que cuenta el ballet clásico. Sin importar el taller, el movimiento y conocimiento del cuerpo son vistos como puntos básicos dentro de la vida cotidiana. Las clases impartidas apuntan a formar de manera integral. Pamela Moscoso, una joven que es-
Presentaciones °‘Escritura de un encierro’ e ‘Intentos en la noche’ de Wilson Pico, junto con ‘La insopor-
table levedad de Luisa’ de Ana Jácome se presentan hoy a las 18:00. Las coreografías tendrán lugar en la Sala Mariana de Jesús de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en el segundo piso del Edificio de los Espejos (6 de Diciembre y Patria). El costo es de 7 dólares público en general y 5 estudiantes. Las obras son parte de ‘Noches de repertorio’, espacio que reactiva coreografías que se trabajaron en el pasado.
tudia ballet, expresó: “Aquí se tiene una oportunidad para aprender. No solo tiene que ver con el movimiento, también leemos e investigamos sobre la historia de la danza. Son clases completas”. Para Sophía Cisneros, maestra de danza contemporánea, el baile es algo inherente del ser humano: “Es el pulso de la vida. El pulso tiene ritmo. El ritmo es la danza y todos tenemos ese movimiento por las ganas de vivir”. Ella, al igual que los otros maestros, está preparando su puesta en escena, que se presentará este año como parte de ‘Muestras coreográficas, espacio que da cabida a las nuevas propuestas. De esta manera, manteniendo armonía en el movimiento, Futuro Sí! sigue a buen ritmo. ddelatorre@lahora.com.ec
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galería
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‘EL DORADO’
‘INSECTO FANTÁSTICO’
‘CACIQUE BANANA Y SUS GUERREROS’ ‘MASCARADA’
‘CAZADOR DE CABEZAS’
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‘AL ATAQUE’
REDACCIÓN ARTES • “Sigo siendo el mismo, senta una serie de dibujos, óleos, collages pero diferente”, asegura el maestro Nel- y mixtos, donde la parte conceptual del son Román al recordar sus inicios: los 60’ artista se evidencia en cada obra. Lo popular, lo religioso, la denuncia, lo y los ‘Cuatro Mosqueteros’ (Iza, Jácome, sórdido, lo erótico, entre otros temas, fueUnda, junto a él). El crecimiento y la evolución artística ron abordados por Román en diferentes etapas de su vida, donde cada covan de la mano con el tiempo. Este lor, pincelada y elemento, simbóliargumento es válido al presenciar TOME NOTA camente, expresan su razón de ser. la última exposición del pintor ‘Naturalismo integral’ es una de latacungueño titulada ‘El arte ‘El arte perpetuo’ perpetuo’. El retrato, el paisaje y estará abierta hasta sus últimas series, la cual represen31 de marzo. el costumbrismo del arte republi- el Lugar: Sala Joaquín ta un llamado de atención a favor cano del Ecuador –que se exhibe Pinto, Edificio de los de conservar el medio ambiente. Espejos, CCE. en la Sala Joaquín Pinto de la CCE Dirección: Patria y 6 “La naturaleza es también nuestro Diciembre, patrimonio y hay que tener una en Quito– cedió su espacio a los de Quito. trazos y diversas técnicas utiliza- Horario: Martes a conciencia planetaria”, afirma el de 9:00 a pintor. das durante el largo recorrido del viernes 13:00 y de 14:00 a 17:00. Sábados de ‘mosquetero’. Llama la atención al fondo de 10:00 a 14:00. La exposición antológica prela sala ‘Cacique banana y sus gue-
‘NIÑOS ATRAPANDO LA LUZ’
rreros’, obra de su autoría que dio vida al mural que engalana a San Pablo, el mayor museo al aire libre de Europa, en Sevilla. Rostros y figuras humanas, caballos, jaguares, serpientes y demás formas son combinadas y plasmadas en fuertes tonos de vivos colores, dejando en claro la energía y vitalidad de uno de los mayores exponentes de la plástica ecuatoriana. ‘Todos para uno y uno para todos’ es una frase vigente y que no se pierde desde su aparición. Está claro que la obra de Román también traspasará el tiempo, porque lo ‘perpetuo’ siempre perdura. ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
PEKY ANDINO
El irreverente de las tablas
MULTIFACÉTCO. Ha incursionado en teatro, cine y poesía.
Lo experimental, urbano, político –junto al humor, la ironía y la denuncia– han sido algunos de los ingredientes del teatro de Peky Andino. Obras como ‘Kito con K’, ‘Evaristo go go, Velasco ye, ye’, ‘Ceremonia con Sangre, con Tinta Sangre del Corazón’, entre otras, han consagrado al dramaturgo quiteño. Su última comedia, ‘Moros en la azotea’, se presenta hasta abril en el Patio de Comedias de Quito. En esta aborda temas como la migración, la xenofobia, el racismo, la interculturalidad y otras problemáticas sociales. Por esta obra se hizo acreedor del Premio Nacional de Dramaturgia Paco Tobar García, otorgado por el Ministerio de Cultura del Ecuador en 2009. Conversó con la revista Artes y con toda sinceridad respondió sobre su presente y futuro.
REDACCIÓN ARTES •
¿Cuál es su expectativa sobre su última obra?
que lo viví en España cuando me fui a estudiar allá. Exploré lo urbano europeo que es muy provinciano, nada vertiginoso, ni psicodélico como lo urbano neoyorquino, que es una cosa rara y extraña. En este caso son recuerdos y apuntes de mi estadía por Europa. Fui parte de la primera diáspora de artistas. Con esta obra surgió la necesidad de escribir una historia más a la realidad que al simbolismo. Muchos dicen que en los ensayos se encuentran con un Peky malhumorado, ¿es cierto esto?
No soy malhumorado. Soy un ‘hijo de puta’. Soy un tirano. Creo que me imposibilita montar una obra sin pasión. Por eso me gusta intervenir más en teatro musical, porque con la música puedo concretar mis ideas. Estoy en mi atmósfera. El teatro es una cosa tan abstracta que me desespero por no transmitir lo que yo quiero y me desespero en los procesos. Me carcomen los procesos ecuatorianos de montaje. Lo más beneficioso para mí de Europa fue aprender que se podía hacer una obra en mes o mes y medio.
A esta altura del partido es como otra obra más. Como todas ha costado mucho. Como todas, un sacrificio en estos cinco meses, por los horarios de ensayo. Se diferencia de las otras porque es Acaba de tocar el tema musical. Necesito del ¿Qué surge en su mente si digo una necesidad de ser presentacaos porque Paúl Segovia y ‘Sal y Mileto’? da desde el realismo. El realisen el silencio Esa pregunta siempre es inemo sucio dentro del teatro que hago. Presento una obra más lloro”. vitable. Tengo superado el PEKY ANDINO orgánica y más contada desde tema ‘Sal y Mileto’. No tengo ARTISTA el principio hasta el final. Ahoningún tipo de relación con ra el naturalismo y el realismo se convier- lo que hacen y no me interesa. Ahora ten en vanguardia. Hoy, ser simbolista es mismo estoy intentando repasar la reser del sistema, al contrario de lo plantea- lación artística y de hermanos que tudo por Bolaño: un ‘realismo visceralista’. vimos con Paúl. No tiene nada que ver con ‘Sal y Mileto’ pese a que somos sus Al igual que en otras puestas en escena, ¿lo creadores. Reviso esa historia de fines de los 80 cuando éramos desconocidos urbano sigue latente en su trabajo? Sí. En este caso está lo urbano europeo, y no nos importaba nada. Salíamos a
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Datos biográficos PEKY ANDINO
Dramaturgo, actor, poeta, director de cine y televisión quiteño. Su trabajo teatral es reconocido por la propuesta experimental que realizó en sus inicios. Junto con Paúl Segovia fundó el grupo de rock ‘Sal y Mileto’. También es uno de los fundadores del colectivo teatral ‘Zero no zero’.
àrompevidrios como un acto de calistenia, mas no político. Gozábamos la divina impunidad que te da el anonimato. Siempre me jodió eso de convertirte en referente. Es una responsabilidad que no la quiero. Lo que hacíamos privado se volvió como de referencia. ¿Pero para muchos usted es un referente?
Tengo una sola responsabilidad que se llama Joaquín Andino Vergara, que es mi hijo. Soy padre y eso lo entendí después de algunos años de terapia. Ni siquiera soy referente de él porque espero que no le interese lo que a mí me interesa. Cuando leí de Borges: “Yo quiero un mínimo de Estado y un máximo de individuo” encontré una filosofía de vida. No soy muy bueno para estar en comunidad. Hago mi vida muy contradictoriamente. Lo que siempre digo es que hago televisión de día para hacer teatro de noche. Todo lo que ahora hago me interesa a mí y los demás no me importan. Siempre pensé por todos y hoy me intereso en lo que a mí me gusta. Necesito tiempo para mí mismo. Ahora salgo del clóset y digo “soy un anarco liberal”.
¿Qué opinión tiene sobre las convocatorias a concurso del Ministerio de Cultura?
La misma joda de siempre. Tengo sentimientos encontrados con el Ministerio de Cultura, pero puedo decir que antes no había el Ministerio y era mucho peor. Ahora hay algo y me parece que estos dos años se ha tratado de absorber muchos sueños de hace 50 años. Me parece vergonzoso que haya pasado tanto tiempo sin ninguna posibilidad de visualizar el arte. La plata siempre se necesita. Creo que por lo menos hay más cosas, más obras, no sé si de calidad, pero por lo menos se está dando apertura a muchas manifestaciones. Por ejemplo, yo pasé 18 años de mi vida sin que nadie me financie un afiche. Al hablar de real visceralista y referirse a la obra de Roberto Bolaño, en su faceta poética ¿usted es un Arturo Belano o un Ulises Lima?
Si lo pones así voy con Ulises. Es más interesante esa capacidad de vivir algo distinto. Cuando leí los ‘Detectives salvajes’ me parece que encontré muchas identificaciones y muchos rechazos. He vivido entre la farsa y la realidad. Soy parte de dos generaciones: una recomprometida al marxismo y a la causa y otra que le vale madres la sociedad y yo estoy contaminado de las dos. ¿Está preparando algo para el futuro?
Sí, mi muerte –sonríe mientras responde– es un largo trabajo y una larga puesta en escena que me está llevando muchos actores. Soy muy vago para escribir y eso me ‘cabrea’. Necesito del caos porque en el silencio lloro. Antes te hubiera dicho que iba a transformar al mundo, ahora te digo que quisiera aprovecharme del mundo... Ahora sólo quisiera huir con la mujer de Michael Douglas. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
La historia siguiente
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Quito es ahora mis-
mo Ciudad Capital Iberoamericana de la Cultura 2011. La cadena española de televisión Antena Tres lo difunde con frecuencia ‘urbi et orbi’ y por tan honroso, merecido y delicado nombramiento que expone a nuestra ciudad al mundo habremos de felicitar al Cabildo quiteño. Se trata de un logro y una gran responsabilidad. Tenemos mucho que mostrar, somos de esas ciudades a las que los turistas y periodistas, convocados por el hispanista título, llegan buscando por sobre todo saberes, entre ellos: historia –fundamentada, objetiva, no la de aquellos historiadores complacientes y obsecuentes con el Gobierno de turno–, arte, tradiciones, gastronomía y comodidades hoteleras de primer mundo. Dicho lo dicho, a los libros, que todo
Biografía CEES NOOTEBOOM Es uno de los mayores y más originales escritores holandeses. Vive en constante nomadismo entre Holanda, España y Alemania. Traductor de poesía española, catalana, francesa y alemana; de teatro americano. Autor de novelas, poesías, ensayos y libros de viaje, es un escritor preocupado por el europeísmo y el nacionalismo. Ha obtenido, entre otros, el Premio Bordewijk y el Premio Pegasus de Literatura, así como la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En Francia ha sido nombrado Caballero de la Legión de Honor. ‘Allerzielen, el día de todas las almas’ (Siruela, 2000), es su obra más ambiciosa hasta ahora y su novela ‘El desvío a Santiago’ (Siruela, 1993) es un buen ejemplo de su amor por España.
pasa por ellos. Hoy os presentamos un tesoro rescatado de las sombras que suelen crearse en las estanterías de las librerías cuando entre grandes tomos y lomos reposa incómodo un manuscrito pequeño en cuerpo y grandioso en contenidos. Del autor holandés Cees Nooteboom, poco leído en nuestros lares, traemos la novela La historia siguiente publicada por editorial Siruela, colección Bolsillo. Son 111 páginas de la mejor literatura de un autor de culto, que especialmente escribe para lectores con fundamentos. Con el pasar de los minutos todos los seres humanos vamos de una historia a otra con la dinámica imperceptible que tiene el Universo pues el tiempo nos va evaporando día a día. Erosionando de la noche a la mañana el espejo nunca miente y da cuenta, cuando lo enfrentamos, que en cuerpo y alma, jornada tras jornada, ya no somos los mismos y pese a que se dice lo contrario no ganamos años. Cuando los cumplimos perdemos, cada vez nos queda menos por vivir, presentimos la presencia de la Parca por las vecindades y sabemos que tarde o temprano va a llegar por nosotros. De ello va la obra de marras y en tales caligrafías queda el lector atrapado en el laberinto literario, en el estilo magistral de Cees Nooteboom que metamorfosea la “dimensión fantástica” de la realidad: reciclajes, dèja-vu, desdoblamientos, leyes universales, capítulos
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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° El gran diseño, Stephen Hawking y Leonard Mlodinow (Crítica). ° La piel del miedo, Javier Vásconez (Seix Barral). FUENTE: LIBRI MUNDI
ARGENTINA
° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). ° Los padecientes, Gabriel Rolón (Emecé). ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.
COLOMBIA
de ellas, en los instantes definitivos de un profesor de griego y latín que se entrega a Morfeo y se pone a las órdenes de la Muerte en Ámsterdam y despierta vital, memorioso, en otro plano, en distinto espacio, con otras palabras, en diferente lengua, en la ciudad que Fernando Pessoa más amó. Se trata de la bellísima, seductora, romántica y sensual Lisboa. Pequeño gran territorio, puerta de entrada y salida del continente europeo, que visto con simbolismo metafísico y trazos de poesía es el principio y el fin de la vida: “La palabra despedida flota a mi alrededor y no puedo atraparla. Toda esta ciudad es una despedida. Borde de Europa, última orilla del primer mundo, allí donde el enfermizo continente se hunde despacio en el mar y se derrama hacia la gran niebla a la que se parece hoy el océano. Esta ciudad no pertenece al presente, aquí es más temprano que tarde. El ahora banal no ha empezado todavía, Lisboa vacila. Ésta tiene que ser la palabra; esta ciudad demora la despedida, aquí se despide Europa de sí misma”. (Pág. 49) cpaz@andinanet.net
° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Random House Mondadori). ° En la ciudad de oro y plata, Kenizé Mourad (Planeta). ° La caída de los gigantes, Ken Follet (Random House Mondadori). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.
ESPAÑA
° El bolígrafo de gel verde, Eloy Moreno (Espasa-Calpe).
ángel perdido, Javier Sierra (Planeta). ° El ° 1Q84 LIBROS 1 Y 2, Haruki Murakami (Tusquets Editores).
° Carolina se enamora, Federico Moccia
(Planeta).
FUENTE: CASA DEL LIBRO.
MÉXICO
° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen). ° Ghostgirl: loca de amor, Tonya Hurley (Alfaguara). ° Cien años de soledad, edición conmemorativa, Gabriel García Márquez (Alfaguara). ° Asuntos moneros: cartas 1997-2009, Jis y Trino (Sexto Piso). LIBRERÍA GANDHI. NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.
VITRINA DE LIBROS LA PRIMERA SEÑAL
Julio Basantes Vacacela El poeta en cada verso busca ‘La primera señal’. Aquello que le permita contestar todas las interrogantes que surgen tanto en la dicha como en la tristeza. Un canto reflexivo sobre el dolor, la melancolía y la soledad, que son una constante en los poemas de este libro. Pareciera que no hay salida alguna, mas Basantes escribe: “paso a paso me acerco a ver del día/ la primera señal”, pues siempre habrá una estrella que alumbre el camino.
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CRISTALES ROTOS
Carlos Quizhpe Silva El Núcleo de Loja de la Casa de la Cultura Ecuatoriana publicó la segunda obra de Quizhpe, ‘Cristales rotos’, libro que consta de 22 relatos que se enmarcan en la problemática juvenil. El amor, el desamor, la pasión y los anhelos –que muchas veces se frustran– son manejados por el joven autor. Entre la realidad y la fantasía se desarrolla cada historia, donde sobresalen ‘Réquiem por los pájaros 2’, ‘Amaranta’ y ‘Bajo la lluvia’, entre otras. CCE
Director: Editor: Redactor: Diseño:
Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez Borrero
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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Compara a Rusia con el último dinosaurio sacrificios colosales, miedo, aislamiento. trovertido y popular escritor posmoder- Luego, de modo natural, el cadáver continista ruso Vladímir Sorokin, cuya novela nuó su caída”, añade el literato. Para Sorokin, el último período de la ‘El hielo’ ha sido publicada en español el pasado mes de enero (editorial Alfagua- historia rusa, el de (los presidentes) Vlara), compara la Rusia de hoy con el último dímir Putin y Dmitri Medvédev, es “la úldinosaurio de la historia y asegura que le tima etapa de la galvanización del cadáver imperial”. resta muy poca vida. “Rusia es un enorme tiranosaurio con los dientes desgastados. Apenas se mueve, País impredecible cada vez le cuesta más moverse. Yo diría que “¿Qué va a pasar? ¿Se desplomará ahora o es un animal que se muere”, precisa en una caerá como en cámara lenta durante varios entrevista con Efe su diagnóstico paleonto- años? No se sabe”, añade el escritor con una lógico Sorokin, quien a sus 55 años es consi- sonrisa forzada, cargada de fatalismo. derado ya un clásico de las letras rusas. Rusia, insiste, es “un país impredeciSegún el escritor, uno de los líderes del ble, enigmático”, aunque su pueblo “no conceptualismo ruso, todo lo que ha vivi- tiene la menor voluntad de normalizar la do Rusia desde comienzos del siglo vida y la situación política”. XX “son etapas de la desintegración EL DATO “Así no puede seguir. No le doy del imperio”. 10 años”, sentencia el autor de la “La desintegración empezó en distopía ‘El día del oprichnik’, hasLas obras de febrero de 1917. Después, el in- Sorokin han sido ta ahora su otra y única novela pua 20 blicada en español. consciente del imperio ruso con traducidas idiomas. increíble esfuerzo engendró a los Adversario declarado del sistebolcheviques, que de una manera ma político implantado por Putin en monstruosa reanimaron ese imperio”, Rusia al comienzo del siglo, Sorokin asegusostiene Sorokin, quien con voz pausada ra que prácticamente le han forzado a prosuelta una a una frases demoledoras. nunciarse. En su opinión, la Unión Soviética fue “Yo quería ser un literato, pero ellos “una especie de galvanización del cadáver (los oficialistas) me hicieron escritor en la del imperio ruso, su reanimación artifi- comprensión rusa clásica de la palabra, cial”. “Fue un experimento monstruoso, profeta, maestro de la vida, etc.”, dice con que al principio tuvo éxito al precio de sorna el escritor, cuyos libros pública-
BERNARDO SUÁREZ INDART, MOSCÚ, EFE • El con-
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dardos
VLADIMIR SOROKIN
Sobre ‘El hielo’ por Vladimir Sorokin en 2002, antes °de ‘ElEscrita día del oprichnik’ (2006), ‘El hielo’ forma parte de una trilogía. Narra la historia de una secta y, según el propio autor, trata de la “búsqueda del paraíso espiritual perdido” y es una “reacción a la desilusión por el intelectualismo actual”.
mente fueron arrojados a un retrete simbólico por miembros de una organización juvenil oficialista. Su mirada adquiere calidez cuando habla de literatura, que “abriga el alma” en el “invierno político ruso” y por la que -asegura- hay cada vez más interés. La gente, dice Sorokin, en el último tiempo compra libros “como leña en invierno”. “Conozco a jóvenes y familias jóvenes que no ven televisión por principio”, añade el escritor, que resalta el creciente interés del público por la literatura. En ese sentido, destacó que “afortunadamente” han caído las tiradas de las novelas policiales y de amor que dominaron el mercado ruso en los pasados años 90. “No puedo entender cómo se ve Rusia desde España”, dice Sorokin al señalar que para él es todo un misterio la acogida que le dará a ‘Hielo’ el público hispanohablante.
ESCRITOR. Además de novelas escribe obras de teatro, libretos de ópera y guiones de cine.
Tachan a Müller de ‘bolchevique’
CRÍTICA. Adam Michnik atacó los juicios severos de la Premio Nobel Herta Müller.
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BUCAREST, EFE • El exdisidente e intelectual posible bajo la dictadura era una forma polaco Adam Michnik calificó en Buca- de disidencia. “El silencio era entonces un acto de herest de “bolchevique” el riguroso juicio de la Premio Nobel de Literatura Herta Mü- roísmo”, afirmó Michnik, quien recordó ller a los intelectuales rumanos que no se que Rumania sufrió con Albania la dictaenfrentaron abiertamente a la dictadura. dura más dura y represiva de Europa. “No se puede pedir heroísmo Michnik criticó la severidad de más que a uno mismo”, dijo el exdila autora alemana nacida en Ru- EL DATO sidente en otro momento de la conmania, en una conversación púversación. blica con el intelectual de ese país Adam Michnik Andrei Plesu en el Ateneo Rumano estuvo vinculado al sindicato de Bucarest. Reconciliación Solidaridad, lo En un acto celebrado en el mis- que le costó 6 Ante una sala abarrotada, Michaños de cárcel. mo escenario el pasado mes de nik expresó su “gran aprecio” por octubre, Müller acusó de compliquienes no quisieron o no pudiecidad con el régimen a los intelectuales ron emigrar de países sometidos al totarumanos que permanecieron en el país y litarismo, si bien dejó claro que “no tiene ejercieron la llamada “resistencia por me- nada en contra” de los que se marcharon, dio de la cultura”, los cuales reivindican como hizo en 1987 de Rumania la propia que escribir de la manera más honrada Müller,para refugiarse en Alemania.
“Alguien que escribía sobre Dante, sobre Shakespeare, que no citaba a Stalin, amaba los valores fundamentales de la cultura europea”, dijo en defensa de la llamada “resistencia por medio de la cultura”. “Si algo permaneció de la cultura polaca y rumana es gracias a estos hombres que no fueron a las barricadas”, añadió Michnik con el estilo apasionado que le caracteriza. Actualmente redactor jefe del mayor diario polaco, Gazeta Wyborcza, Mich-nik, de 65 años, fue una de las figuras claves de la oposición ilegal al régimen comunista polaco entre 1968 y 1989. Con la llegada de la democracia a su país se ha convertido en un referente de las políticas de reconciliación frente a los partidarios de ajustar cuentas con el pasado.
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bambalinas
Ecuador, domingo 20 de febrero de 2011
RECOMENDADOS PRECIOSA
Temple de acero PAÍS: E.E.U.U. AÑO: 2010 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 110min. DIRECTOR: Joel y Ethan Coen. GUIÓN: Joel e Ethan Coen, del libro de Charles Portis. REPARTO: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon.
PELÍCULA. La actriz adolescente Hailee Steinfeld encarna su personaje con madurez, pasión y sobriedad.
Tiempo de justicia, sin misericordia
RICARDO SEGREDA •Aunque no necesariamente representa un retorno a su nivel anterior de inspiración, ‘Temple de acero’ es un cambio refrescante para los hermanos Coen, héroes veteranos del movimiento del cine independiente cuyas películas, en mi opinión, han desmejorado en calidad durante los últimos 10 años, pese a engendrar suficiente ganancia y aclamación para mantener sus carreras. Por supuesto, mi reclamo por ese descenso artístico no representa un consenso de opinión crítica popular. ‘No es país para viejos’, por ejemplo, de 2007, ganó muchos premios, inclusive el Óscar para Mejor Película, y la siguiente, ‘Un hombre serio’, ganó muchos elogios, premios y nominaciones. Sin embargo, no las admiré, mucho menos a ‘Quemar después de leer’, ‘El quinteto de la muerte’ o ‘Crueldad intolerable’. La última película de los hermanos Coen que me gustó fue ‘El hombre que no estuvo allí’ de 2001. Pero aún antes de este desmejoramiento siempre encontré la calidad de sus obras muy irregular y desigual. Había excepciones como ‘Fargo’ de 1996 y ‘Asesinato entre las flores’ (‘Miller’s Crossing’ en los EE.UU.) de 1990, pero desde el principio de sus carreras los hermanos Coen tuvieron una inclinación desafortunada para explotar la capacidad de sus
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admiradores más tenaces –críticos de cine y estudiantes universitarios– para considerar a la gente y a la cultura con un desdén elitista. Esto no quiere decir que las personas y la cultura están más allá de la sátira, pero hay algo dudoso cuando esta última cultiva un sentimiento de superioridad irreprochable en espectadores, como si ellos mismos estuvieran más allá de lo irrisorio. ‘Temple de acero’, en particular, podría haber sido una oportunidad para la más extrema parodia y condescendencia. Primero, es una película de vaqueros, un género que se asocia con celebraciones del machismo norteamericano, racismo y destino manifiesto. No solo eso, es una nueva versión del ‘western’ clásico por el que John Wayne ganó un Óscar ¿y hay un símbolo cultural más grande del imperialismo norteamericano que John Wayne? Sin embargo, parece que Ethan y Joel Coen fueron sinceros al indicar que su motivo para hacer esta película no fue la versión original de 1969, sino una verdadera admiración para la novela de Charles Portis, que fue aclamada por integrar los elementos familiares de una historia de vaqueros con mucho detalle histórico y con algunas ideas excéntricas. No cabe duda de que la excentricidad cómica de la historia sobre una chica de 14
años de edad que emplea un gordo, tuerto y alcohólico ‘marshal’ para capturar al asesino de su padre provocó el interés de los cineastas, pero ellos no acentúan los elementos idiosincrásicos de la narrativa a la exclusión del tema serio en el centro de la historia. La película comienza con una cita de los Proverbios: “El malvado huye aunque nadie lo persiga” y lo que sigue es una parábola de los EE.UU. en el siglo XIX, una época en que la justicia del Antiguo Testamento predominó sobre la misericordia del Nuevo Testamento. Así que la melodía de un himno tradicional protestante es utilizada a través de la película de una manera directa y no-satírica, mientras que los personajes hablan con una formalidad apropiada para un tiempo cuando la Biblia fue el principal –y casi único– libro para muchas personas. Sin embargo, el corazón de la película pertenece a Hailee Steinfeld, una actriz que realiza su papel con una madurez, pasión y sobriedad mucho más allá de su edad de 13 años. Igualmente Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin son excelentes en cómo personifican sus papeles con convicción, pero lo más importante es el sentido de respeto que hay en la película para todos los personajes. ddelatorre@lahora.com.ec
‘Precious’ es una película estadounidense dirigida por Lee Daniels, que se basa en la novela ‘Push’ de Ramona Lofton (Shappire). La adaptación de la obra, realizada por Geoffrey Fletcher, se llevó el Óscar como Mejor guión adaptado. La película fue premiada en importantes certámenes. Sinopsis Precious Jones (Gobourey Sidibe) es una joven abusada sexualmente por su padre, quien la embaraza por segunda ocasión. No recibe ningún tipo de afecto y soporta burlas constantes en todos los ambientes donde se desenvuelve. Pese a todas las adversidades, ella demostrará que salir adelante depende de uno mismo. La película será presentada mañana en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE en Quito a las 18:30, como parte del Cine Club de la Cinemateca. BEATLEMANÍA
Los ‘Escarabajos’ de Liverpool nunca pasarán de moda. ‘Rubber Soul’, sexto álbum de la banda inglesa, fue remasterizado y ya está en el mercado. El disco es considerado como uno de los mejores en la historia de la música popular. En 2001, la cadena de música por cable ‘VH1’ lo colocó en el sexto lugar de entre 100 y en 2003, la revista Rolling Stone, lo ubicó en el quinto puesto de su lista ‘Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos’. Este trabajo musical mejorado demuestra que los ‘Beatles’ continúan dando de qué hablar y siguen haciendo historia. ddelatorre@lahora.com.ec