Praxe Při přemýšlení o tomto skvělém projektu milé kolegyně, (nazývám ho tak, přestože nejde přímo projektové vyučování) se neubráním malému zklamání. Je škoda, že každý žák nemůže mít vlastní výstup. Proč vlastně nemá každé dítě možnost udělat si vlastní výstup? Proč má výstup takto přesně daný formát? Učitelka děti zbytečně svázala – jak skvěle by např. vypadal komiks z fotek! Jak je patrné, celkově je to organizačně hodně náročné, je možná třeba i asistentů (a zde by mohli pomoci rodiče).
Hudba Učitel může využívat hudební díla i v jiných předmětech, než je hudební výchova. Pokud pominu různé relaxační a meditační techniky, při kterých se žáci zamýšlejí, koncentrují nebo relaxují, jsou to předměty jako dějepis (dobová hudba), zeměpis (etnická hudba), občanská výchova (např. národní hymny), cizí jazyk (poslech cizího jazyka) a tělesná výchova (hudba ke cvičení, aerobik, zumba a další), které se bez hudby neobejdou. Práce s hudbou umožňuje dosáhnout učení s prožitkem (viz zážitková pedagogika), rozvíjí estetické a kreativní schopnosti žáků.
Příklad Tento příklad je vhodný zejména pro dobrou práci v reflexní části, kdy se učitel velmi kvalitně ptá a „těží“ z aktivity zajímavé poznatky, které vedou i ke vzájemnému učení. Téma: Rytmus/Mimohudební zvuky a hluky Kontext lekce: Žáci se postupně seznamují se základními prvky hudebního vyjadřování: melodií, harmonií, rytmem, dynamikou, a to jak teoreticky, tak prakticky. Hlavním cílem výuky je přivést studenty k porozumění tvorby hudebního díla, k uvědomělé percepci a hodnocení. Hlavní důraz je kladen na experimentální práci samotných studentů. Fáze I: Studenti zhlédnou dvě krátké ukázky z filmu „August Rush“ (2007) (úryvky 00:49−02:45, 27:30−29:00), ve kterých hlavní hrdina upozorňuje na to, že hudba je všude kolem nás, stačí jen poslouchat. Následně dostávají dva úkoly: ve skupinách, které se vytvoří pod dohledem učitele (aby v každé bylo alespoň jedno nahrávací zařízení a současně ne více než 3−4 studenti), mají do příští lekce nahrát zvuky nehudebního charakteru, které nacházejí ve svém okolí, případně rytmické zvuky; do příští hodiny se každý jednotlivec zamyslí, zda zná hudebníky, hudební tělesa či hudební styly, které využívají ve své práci nehudební materiál, a jaké. Fáze II: Na začátku další lekce proběhnou dvě evokační aktivity: neznámé sluchové podněty – studenti se zavřenýma očima poslouchají zvuky, které učitel buď tvoří přímo na místě, nebo pouští nahrané z přehrávače;
——— 98 —————————————————
Ukázka elektronické knihy, UID: KOS214062
Fáze III: Skupinky pracují na počítačích s vlastními nahranými zvuky, tvoří z nich rytmické koláže, kompozice. Na začátku učitel žáky seznámí s jednoduchým softwarem na úpravu zvukových stop. Zadání úkolu: Vytvořte rytmickou kompozici za použití vlastních nahrávek, nesmí překročit délku 3 min. V případě potřeby lze nahrávat i ve třídě za použití věcí zde přítomných, nesmí být použito tradičního hudebního nástroje tradičním způsobem.
Výukové metody
krátké cvičení v rytmice – podle učitelova předvádění a pokynů studenti tleskají, tlučou apod., objevují jednak zvuky, které může vydávat jejich tělo, případně věci, které je obklopují ve třídě.
Fáze IV: Po ukončení tvorby se prostor třídy upraví do podoby koncertního sálu, všichni se posadí. Každé tvůrčí těleso se před poslechem svého díla představí divákům, lze přidat také název kompozice. Probíhá postupně poslech všech vytvořených kompozic. Úvod i závěr uvádí učitel jako na koncertě, komentářem navozuje odpovídající atmosféru. Fáze V: Po ukončení poslechu následuje reflexe, ideálně v kruhu židlí, případně v jinak uspořádané třídě než při koncertě. Otázky pro žáky: Jak jsi spokojen se svým přínosem ke společné skladbě? Jak se ti tvořilo společně s ostatními ve tvé skupině? Která z uvedených kompozic tě nejvíce oslovila? Který ze zvuků, který jste použili vy nebo jiné skupiny, ti přišel nejneobvyklejší, nejnápaditější? Otázky pro skupiny: Jak se vám společně tvořilo? Došlo na nápady všech, nebo byl někdo úspěšnější v prosazování svých nápadů? Co byste příště udělali jinak? Jak jste spokojeni se svým dílem? Využili jste všechny nahrané zvuky? Který ze zvuků, které jste použili, vám přijde nejnápaditější? Mohla by vaše kompozice sloužit jako zvukový doprovod? Co by doprovázela? Otázky pro společnou reflexi: Kolik času jste věnovali nahrávání zvuků od minulé lekce? Bavilo vás to? Čeho jste si všimli, když jste se snažili hledat ve svém okolí zajímavé zvuky? Je možné z nehudebních zvuků vytvořit dílo, které působí esteticky? Jak jste se cítili, když jste poslouchali vytvořená díla? Který ze zvuků zde uvedený vám přišel nejneobvyklejší? Znáte jeho původ? Diskuse o použitých zvucích v jednotlivých kompozicích. Proč umělci využívají nehudební zvuky? Znáte nějaké umělce, kteří do svých hudebních děl zařazují takový zvukový materiál? Které? Fáze VI: Čas na záznam výstupů reflexe každého studenta do portfolia. [31]
Hudební texty
Zvláštní kategorií jsou hudební texty. Jejich přínos pro výuku cizích jazyků je zřejmý, ale můžeme je využít i jinak. Aktivitou rozbor textů v občanské výchově (např. rapových textů), procvičováním gramatiky a slovní zásoby v cizích jazycích nebo se zabýváme zhudebněnou poezií v českém jazyku. Já bych jen upozornil na velký fenomén, který ————————————————— 99 ———
Ukázka elektronické knihy, UID: KOS214062
může být pro učitele a žáky také zajímavý, a to jsou koncepční alba. Ty samozřejmě najdete i v mainstreamu, tedy pop music (např. Alphaville a jejich Afternoon in Utopia), ale především v rocku a heavy metalu. Koncepční album lze využít jako projektové nebo spíše problémové vyučování, neboť se může skládat z mnoha činností: překlad, výběr pasáží, ověřování textu z jiných zdrojů, zpracování prezentace, ilustrace atd. Koncepční alba se týkají hned několika oblastí, například: historické osobnosti, například Judas Priest Nostradamus (o Michelu de Nostredame, zvaném Nostradamus), Sacred Blood Alexandros (o Alexandru Velikém), Sabaton Carolus Rex (o švédském králi Karlu XII); historické období, kupříkladu Grave Digger Tunes of War (o boji Skotů proti Angli čanům); mytologie, například Amon Amarth Surtur Rising (germánská mytologie), SSOGE Návaz nebo Arkona Slovo (slovanská mytologie); utopická nebo apokalyptická budoucnost, například Queensryche Operation: Mindcrime; vztah k přírodě, kupříkladu Within Temptation Mother Earth nebo Nera Natura Foresting Wounds; náboženství, například Theocracy As the World Bleeds (křesťanství) nebo Orphaned Land All Is One (křesťanství, islám); jednotlivé historické události jsou otázkou zpravidla jednotlivých skladeb, např. Iron Maiden Paschendale (o bitvě z první světové války) nebo Run to the Hill (boj severoamerických indiánů), Serenity Tannenberg (o střetnutí ruské a německé armády na stejnojmenném místě) nebo Grave Digger The Battle of Bannockburn (bitva Eduarda II. o ovládnutí Skotska). Ale i relativně malé historické události mohou být i zpracovány na celém albu, jako např. konkrétní proces s čarodějnicemi na albu LMO projektu Lingua Mortis Orchestra. To vše jsou opravdu jen malé příklady. Další texty a alba jsou dobře použitelné pro různé filozofické otázky: život, smrt, lidské soužití, válka, politika apod.
Příklad Texty lze jednoduše nalézt na specializovaných serverech. Píseň GRAVE DIGGER Rebellion (The Clans Are Marching): The clan‘s are marching against the law / Bagpipers play the tunes of war / Death or glory I will find / Rebellion on my mind. (Klany pochodují proti zákonu / pištci hrají na válečné píšťaly / najdeme smrt nebo slávu / v myšlenkách mám vzpouru.) Píseň SABATON Poltava: Russian armies blocked their way / 20 000 lost that day / They bled the ground / Peace they found / There‘s no sign of victory / King Carolus had to flee / And leave the land / Leave command. (Ruské armády přehradily jejich cestu / 20 000 pad-
——— 100 —————————————————
Ukázka elektronické knihy, UID: KOS214062